namai › Avarijos testas automatinis › Garsiausi klounai. Žymiausi sovietiniai klounai Cirko klounai

Garsiausi klounai. Žymiausi sovietiniai klounai Cirko klounai

Pieštukas – Michailas Rumjantsevas

Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas mirė 1983 m. kovo 31 d.
Šiandien Maskvos valstybinė cirko ir estradinių menų mokykla turi Michailo Nikolajevičiaus Rumjantsevo vardą.

Jurijus Nikulinas

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies menininkas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970)

Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų su pseudoelegantiška viršutine dalimi kontrastas – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.

Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o tuo pačiu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino įvaizdyje atstumas tarp kaukės ir menininko buvo nuostabiai išlaikytas, o tai suteikė personažui daugiau gylio ir universalumo.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

Saulėtasis klounas – Olegas Popovas

Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas, šviesiai rudų plaukų vyras dėvėjo dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentriškumų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.

1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans pseudonimu.

Kazimieras Pluchsas

Kazimiras Petrovičius Pluchsas (1894 m. lapkričio 5 d. – 1975 m. vasario 15 d.) – cirko artistas, baltas klounas, pseudonimas „Rolandas“. Latvijos TSR nusipelnęs artistas (1954).

Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando pseudonimu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 m. Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o 1922 m. pradėjo koncertuoti savo mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Coco, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis vaidino įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 metais Rolando parašyta knyga „Baltasis klounas“ tapo žanro cirko artistų vadovu, kuriame Plutchesas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.

Konstantinas Bermanas

Konstantinas Bermanas (1914-2000).
Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansko-Oryolio kryptimi. Šlovę jam atnešė paprasta reprizė „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.

1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.

Bermanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo.

Leonidas Engibarovas

Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

Jis išgarsėjo tuo, kad pirmasis SSRS užsiėmė cirko darbu su katėmis. Teatro „Katė“ („Kačių namai“, nuo 1990 m.) kūrėjas ir režisierius. 2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo Valstybinio kačių teatro statusą. Šiuo metu vieninteliame pasaulyje kačių teatre sukurta daugiau nei 10 spektaklių. Be Jurijaus Kuklačiovo, kačių teatre vaidina jo sūnūs Dmitrijus Kuklačiovas ir Vladimiras Kuklačiovas. Dmitrijaus Kuklačiovo pasirodymai išsiskiria tuo, kad visi triukai su katėmis juose atliekami pagal aiškų siužetą iki galo. Jurijus Kuklačiovas yra edukacinio projekto „Tarptautinė gerumo mokyklos asociacija“ įkūrėjas. Be pasirodymų su katėmis, Jurijus Kuklačiovas nuolat veda „Gerumo pamokas“ mokyklose, vaikų įstaigose ir net vaikų kolonijose skirtinguose Rusijos miestuose.

Cirkas be klouno nėra cirkas. Gruodžio 10-ąją, legendinio Pieštuko gimtadienį, prisiminkime septynis ryškiausius saulėtos profesijos atstovus, savo meistriškumu kūrusius emocijas ir nuotaiką.

Michailas Rumjantsevas

Garsusis sovietų klounas, socialistinio darbo didvyris, SSRS liaudies artistas gimė Sankt Peterburge dar 1901 m. Būdamas 13 metų Misha įstojo į Menų skatinimo draugijos mokyklą, tačiau mokėsi be susidomėjimo. Tačiau jis parodė talentą piešdamas ir 1922–1926 m. rašė plakatus miesto teatrui, plakatus kino teatrams, o paskui cirkui. Kito turo metu Michailas susitiko su Mary Pickford ir Douglasu Fairbanksu, kurie turėjo įtakos būsimam menininko likimui – būsimasis Pieštukas patenka į cirko menų mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. Taip prasidėjo žvaigždės karjera. Nuo 1928 m. Pieštukas viešumoje pradėjo rodytis Charlie Chaplino įvaizdžiu, o nuo 1936 m. dirbo Maskvos cirke. Jo kalbos išsiskyrė satyra ir dinamiškumu, privalomu aktualijų temų naudojimu. Iš viso Karandashas cirke dirbo 55 metus ir paskutinį kartą į areną pateko likus dviem savaitėms iki mirties.

Kazimieras Pluchsas

Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando pseudonimu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 m. Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o 1922 m. pradėjo koncertuoti savo mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Coco, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis vaidino įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 metais Rolando parašyta knyga „Baltasis klounas“ tapo žanro cirko artistų vadovu, kuriame Plutchesas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.

Rudolfas Slavskis

1912 m. gruodžio 21 d. Caricyne (Stalingradas – Volgogradas) gimęs cirko ir scenos artistas, režisierius ir rašytojas, pasak cirko istoriko Ju. Dmitrijevo, tapo teatro meno siužetinių aktų pradininku. Viskas prasidėjo nuo cirko akto „Equilibre on a Free Wire“ - lyriško ir komiško serialo „Pasimatymas jachtklube“. Atostogų profesiją turintis Rudolfas nuo pat jo pradžios buvo Didžiojo Tėvynės karo dalyvis, o 1945 m. grįžo prie meninės veiklos, ėmėsi, be kita ko, režisavo ir statė spektaklius vaikams. 1961–1980 m. buvo visos sąjungos Masliukovo estradinio meno kūrybinės dirbtuvės režisierius-dėstytojas, o 1950 m. pradėjo rašyti. Slavskis yra enciklopedijos „Cirkas“ (1979) 2-ojo leidimo autorius ir sudarytojas, vienas iš Cirko menų akademijos įkūrėjų.

Leonidas Engibarovas

Liūdnas juokdarys, klounas-filosofas ir poetas Leonidas Georgijevičius buvo ryškios asmenybės ir susikūrė savo įvaizdį. Jis baigė Valstybinę cirko menų mokyklą ir pasirinko ne pramintą kelią, o savo, labai ypatingą – pantomimos ir poetinės klounados mišinį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti. Daugelis žiūrovų, įpratusių atsipalaiduoti cirke, buvo nusivylę tuo, ką pamatė, dauguma kolegų patarė pakeisti flegmatišką vaidmenį, klounas buvo atkaklus. Net Jurijus Nikulinas, iš pradžių rimtai nežiūrėjęs į „naujojo žanro“ artistą, po trejų metų prisipažino: „... kai pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis nuostabiai stabtelėjo. Jengibarovas, nė žodžio neprataręs, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie jaudinančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Olegas Popovas

„Saulėtas klounas“ gimė 1930 m. ir, kaip ir dauguma jo bendražygių, baigė Valstybinę cirko menų mokyklą ir debiutavo arenoje kaip lyno vaikščiotojas. Olego Konstantinovičiaus pasirodymuose susimaišė skirtingi, bet visada teigiami žanrai: klounada, akrobatika, žongliravimas, balansavimas, bufonavimas. Olegas Konstantinovičius yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika („Sapnas ant vielos“, „Spindulys“ ir kt.). Jie sako, kad būtent nuolatinis juokingo ir paliečiančio ieškojimas supančioje tikrovėje sukūrė unikalų Olego Konstantinovičiaus „saulėtą“ vaidmenį.

Leonidas Kukso

Vieno žmogaus grupė! Sovietų, Rusijos cirko artistas, klounas, dramaturgas, režisierius, poetas, Rusijos nusipelnęs artistas, penkių muzikinių komedijų, nemažos dalies dainų, lyrinių eilėraščių rinkinio autorius! Mažąją Lenya į cirką pirmą kartą atvedė jo tėvas, o berniuką nustebino klounų pasirodymas. "Sveika, Le-e-enya!" - visai salei pasakė vienas jų, o vietoj nuimamos „kepurės“ klounas liko su disku su krašteliu rankoje, o ant galvos – putojanti plika dėmė. Šiuos prisiminimus būsimasis menininkas nešios per metus. 1937 m. Leonido Georgijevičiaus tėvas buvo sušaudytas, jo motina atsidūrė lageriuose, o pats Lenya dirbo trimis pamainomis, gamindamas dėžes minoms ir sviediniams - prasidėjo karas. 1946 m. Kukso įstojo į cirką su Karandash, kur susipažino su Nikulinu, o vėliau jie atliko daugybę bendrų numerių - dainas su gitara, klounadą, akrobatiką, žongliravimą! Kukso atrado savo stilių ir netgi sugalvojo „mūšio šauksmą“ išeiti, o jo, kaip ir paties menininko, pasirodymai išsiskyrė judrumu ir ekscentriškumu.

Jurijus Nikulinas

Menininkas, kuris debiutavo kine būdamas 36 metų ir buvo atsidavęs gimtadienio berniuko Karandash asistentas, buvo cirko meno gerbėjas. Mėgstamiausias kelių kartų žiūrovų komikas Jurijus Vladimirovičius gimė 1921 metais Demidovo mieste, vėliau šeima persikėlė į Maskvą. Baigęs mokyklą, Nikulinas buvo pašauktas į Raudonąją armiją, dalyvavo Sovietų Sąjungos ir Suomijos bei Didžiajame Tėvynės karuose, buvo apdovanotas medaliais „Už drąsą“, „Už Leningrado gynybą“, „Už pergalę prieš Vokietiją“. Juokinga, kad bandydamas patekti į garsius teatro institutus ir mokyklas, Nikulinas sulaukė atsisakymų, motyvuodamas „Aktorinio talento stoka“. Kaip klydo priėmimo komisijos! Jurijus įstojo į klounados studiją Maskvos cirke Tsvetnoy bulvare, o vėliau liko ten dirbti. Nikulinas su Karandash dirbo pustrečių metų, po to 1950-aisiais kūrybinis tandemas subyrėjo dėl darbo konflikto, o Nikulinas ir Shuidinas sukūrė savo klounų duetą. 1981 m. 60-metis Jurijus Vladimirovičius perėjo į administracines cirko direktoriaus pareigas, kuriam paskyrė 50 savo gyvenimo metų.

Kazimieras Pluchsas

Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:

1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).

Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo dailės mokykloje, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko darbo karjera prasidėjo nuo teatro plakatų piešimo, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.

1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. 1926 m. išklausęs sceninio judesio kursus, įstojo į cirko menų mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.

Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.

1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo slapyvardį Pieštukas (Caran d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik maži ūsai, pabrėžiantys jo veido savybes. Pieštukas – paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Pieštukas dirbo klounu daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.

Satyra tapo viena iš pagrindinių Karandash kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė jo darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Karandashas sukūrė daugybę problemų, smerkiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.

40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas.

Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.

Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

2. Jurijus Nikulinas

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).

Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.

1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs 10-ąją mokyklą, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Turėdamas eilinį, jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.

Po nesėkmingų bandymų patekti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas pateko į pokalbių studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.

1940-ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, vadovaujamoje Karandash Maskvos valstybiniame cirke. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Karandašo padėjėju - Michailu Shuidinu.

Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas

Nikulino ir Šuidino duetas gyvavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė.

Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų su pseudoelegantiška viršutine dalimi kontrastas – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.

nuotrauka: kommersant.ru

Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o tuo pačiu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino įvaizdyje atstumas tarp kaukės ir menininko buvo nuostabiai išlaikytas, o tai suteikė personažui daugiau gylio ir universalumo.

Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių įsimintiniausi ir menininkui brangiausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „ Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame vaikų spektaklyje ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Ląstas“

Jo talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuoti save kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, dramatiškus ir tikrai tragiškus vaidmenis.

Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę aktoriui Nikulinui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“.

Su Liudmila Gurčenko filme „20 dienų be karo“

Talentingas klounas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

„Kiekvieną kartą prieš išeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, ruošiuosi su jais susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į pasirodymus ateina draugai, šeima ir pažįstami artistai. Tada dirbdama bandau eilinį kartą šalia jų sustoti, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.

3. Saulėtas klounas – Olegas Popovas

Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).

Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs „ekscentriko ant vielos“ specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.

Nuotrauka: 360tv.ru

Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas, šviesiai rudų plaukų vyras dėvėjo dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentriškumų ir bufono pagalba.

Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.

nuotrauka: ruscircus.ru

Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.

1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, koncertavo Happy Hans pseudonimu.

Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.

Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje aptiko Popovo žmona.

4. Konstantinas Bermanas

Nuotrauka: imgsrc.ru

Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.

Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansko-Oryolio kryptimi. Šlovę jam atnešė paprasta reprizė „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.

Nuotrauka: imgsrc.ru

1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.

Konstantinas Bermanas sukūrė originalią sau svarbaus dendio kaukę ir vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie pokalbių reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounados kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.

Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs aktų dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto virš automobilio, kaip skliautuojantis komikas dalyvavo skrydžiuose iš oro. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam diriguodamas, tada tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio, gąsdinant publikos aiktelėjimą.

Kostjos Bermano juokeliai vos nuskambėjo Maskvoje, kol Teherane jis buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl mano gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.

Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš slogių, įžūlių, įžūlių viršininkų.

Nuotrauka: imgsrc.ru

Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ (1966) iš esmės suvaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme „ Skrydis oru“.

5. Leonidas Engibarovas

nuotrauka: sadalskij.livejournal.com

Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.

Leonidas Georgijevičius Engibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.

1959 m. baigė Valstybinės cirko menų mokyklos klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.

Jau mokykloje buvo aiškiai apibrėžta jo, kaip pantomimos meistro, kūrybinė individualybė. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje pradėjo kurti poetinę klouną.

Nuo pat pirmųjų pasirodymų Engibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir profesionalių kolegų atsiliepimus. Visuomenė, įpratusi linksmintis cirke ir negalvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.

Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų vėl jį pamatęs Maskvos cirko arenoje apsidžiaugiau. Jis puikiai valdė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik pralinksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nė žodžio neprataręs, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie jaudinančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai.

1964 metais menininkas pelnė plačią tarptautinę šlovę. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Engibarovas gavo pirmąją vietą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo stulbinanti sėkmė. Po šios pergalės pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Shukshinu.

1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Engibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek visoje šalyje, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, jis vaidino su „Pantomimos vakarais“ scenoje ir vaidino filmuose.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, geriausiai apibūdinantis plačios visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu ten jau vyko spektaklis ir, kad netrukdytų, Engibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo kampe. Tačiau vienas iš aktorių sužinojo apie jo buvimą, ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas iš į areną įžengiančių artistų laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neaplenkė ir žiūrovų dėmesio, jie ėmė šnibždėti tarpusavyje ir vis dažniau atsigręžti į dėžę. Galiausiai ringmeisteriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir visai arenai paskelbti: „Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Engibarovas! Kol šių žodžių aidas nenutilo po cirko arkomis, visa salė vienu impulsu pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.

Menininką labai glumino toks dėmesys jo asmeniui, tačiau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau karštai plojo, jis bandė juos nuraminti rankomis, bet, natūralu, nieko nepavyko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, lėkdamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atplėšęs krūtinę, ištraukė širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir metė žiūrovams. Tai buvo nuostabus reginys, vertas nuostabaus menininko talento.

Tų pačių metų liepą Engibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Maskvos srityje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš šių dienų - liepos 25 d. - Engibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok šalto šampano, nuo to pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Jo motina apie tai taip pat nežinojo. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L. Engibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl šio nuostabaus menininko netekties. Anot Yu.Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės laidotuvės, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...

Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.

Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo nustoti verkti, kartodamas:

„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) pragyveno Leonidą Jengibarovą aštuoneriais metais ir mirė tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:

„...Na, lyg būtų nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Pavogė melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos apsirengusios švarkais.
Tada mes nuostabiai juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo...
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“

6. Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad jis neturi talento.

1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo treniruotis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.

Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip visasąjunginio mėgėjų meno šou dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė dėmesį į jaunuolį ir pakvietė jį mokytis į Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą.

1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą. Vėliau Valstybiniame teatro meno institute baigė teatro kritikos studijas.

1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 metų vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirko scenoje su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandai apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, nes katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirke buvo sensacija.

Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas apkeliavo daugybę pasaulio šalių.

1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą (Cat House). 1991–1993 metais teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.

2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.

2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo valstybinės kultūros įstaigos statusą.

Jurijaus Kuklačiovo teatro gastrolės vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras turi didžiulę sėkmę Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.

nuotrauka: verstov.info

1977 m. Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas „RSFSR nusipelniusio artisto“ garbės vardas, o 1979 m. už pjesės „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame titulą „Liaudies artistas“. RSFSR“.

Kuklačiovas yra Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).

Jurijaus Kuklačiovo talentas pažymėtas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksinė karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus dresuojant, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksinis Oskaras“ Japonijoje (1981 m.). , „Sidabrinio klouno“ prizas „Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurėje (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.

Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius prancūzų moksleivių gimtosios kalbos vadovėlyje „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.

7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė

nuotrauka: kp.ru/daily

Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) – klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).

Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Vilhelmovičius ir Antonina Parfentyevna Maykhrovskis buvo akrobatai.

1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo grupėje „Neramios širdys“. 1971 metais jis pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, o nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.

Klounas Mai išeina į areną su savo parašu šūksniu "O-o-o!" Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.

Jevgenijaus Maykhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, taip pat yra sudėtingų cirko pasirodymų.

Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko keletą kitų vaidmenų. 1984 m. Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.

Jevgenijus Maykhrovskis yra šeimos cirko „May“, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.

8. Viačeslavas Poluninas

Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Jį dažnai išmesdavo iš mokyklos pamokų, nes buvo neatidus ir savo linksmomis išdaigomis nuolat prajuokindavo visą klasę.

2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jis jau vaikščiojo po mokyklą avėdamas didžiulius batus, su lazdele ir į Chapliną panaši eisena. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių draugų kieme, paskui – rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad kai kurias pamokas jis praleido mokyklos kieme, jis baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.

Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.

Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometiniai „Aktoriai“, vadovaujami Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius koncertus ir net per televiziją.

Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Net ir dabar kiekvieną laisvą minutę jis praleidžia su knyga. Eiti į knygyną yra visas ritualas. Tarp šių knygų – daugybė meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.

1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.

1985 m. Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes.

Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.

Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.

Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.

„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Tas, kuris juokiasi maloniu juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugelį gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas

Klounai mūsų kultūroje buvo gana seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių taip buvo pavadintas komiškas personažas iš anglų viduramžių teatro. Šis herojus daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.

Šiandien klounas yra cirko ar estrados atlikėjas, kuris naudoja šleifą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiais žanrais, be tokių žmonių neapsieina joks save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?

Jeanas-Baptiste'as Auriolis

XIX amžiaus pradžioje tokio klouno įvaizdžio nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimas raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jį siųsdavo treniruoti šokėjų su virve šeima. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu menininku keliaujančiame cirke. Menininko karjera greitai įsibėgėjo, buvo pastebėtas komiškų gabumų turintis raitelis akrobatas. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis teatras-cirkas. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir stipruolis. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriol neturėjo makiažo, naudojo tik bendrąjį gruntą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti kilimų lenkimu. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų ir parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolas suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo.

Grok

Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredo, pakvietęs jauną vaikiną prisijungti prie keliaujančio cirko trupės. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas buvo išmokęs groti keliais muzikos instrumentais, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grokas aplankė Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką.

Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Kelionė po Rusiją taip pat tapo triumfu. Pasibaigus karui, Grokas vėl pradėjo koncertuoti, gastroliuodamas net Amerikoje. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.

Čarlis Čaplinas

Vos per vienerius metus Charlie Chaplinas nusifilmavo daugiau nei 34 filmuose ir tapo plačiai žinomas kaip vienas talentingiausių Amerikos kino komikų, o tai leido jam greitai įgyti kūrybinę nepriklausomybę.

Michailas Rumjantsevas

Pieštukas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

Nuk

Šiuo pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Jau 1937 metais Miuncheno vokiečių teatras paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „gudrybė“ buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, slepiantis įvairius muzikos instrumentus. Nukas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nukas dažnai buvo lyginamas su kita legenda Groku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį.

Konstantinas Bergmanas

Profesionali klouno karjera prasidėjo būdamas 14 metų; kartu su broliu Nikolajumi jis pastatė spektaklį „Skliautuojantys akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi vadinti šunį, lojantį ant visų, Hitlerį, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas absurdiškai elegantišką kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių reprizų, kalbėjo ne tik kasdienėmis temomis, bet net ir apie politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės vaidino save patį.

Leonidas Engibarovas

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Engibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai.

Jurijus Nikulinas

Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai negalėjo įžvelgti jauno žmogaus aktorinio talento. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius pradėjo asistuoti Karandash kartu su Michailu Shuidinu. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų.

Marcelis Marceau

Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 metais Marceau sukūrė savo garsiausią įvaizdį. Beep the Clown, baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuplyšusia kepure, išgarsėjo visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro pastatymai su vieno žmogaus pasirodymais matė geriausias šalies scenas. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legioną.

Olegas Popovas

Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulėtojo klouno“ įvaizdį. Šis linksmas, šviesiai rudų plaukų vyras dėvėjo dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentriškumų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, festivalyje Monte Karle gavo „Auksinio klouno“ prizą.

Slava Polunin

Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m. Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas.

Paryžiečiams patiko šis ypatingas, svetimas įprotis prajuokinti žmones. Cirko komedijos tyrinėtojai šį stilių vadina anglišku. Ir tai nėra be prasmės. Juk klounų kaukės į viso pasaulio arenas atkeliavo iš Anglijos. Beje, ir šiandien dideliuose ir mažuose Europos cirkuose klounai daugiausia anglai.

Populiarus kategorijoje: