Madingiausi šiuolaikiniai menininkai. Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai

Birželio 8 – liepos 31 dienomis Maskvoje vyksta VI tarptautinė jaunojo meno bienalė. Savo darbus pristatė daugiau nei 50 menininkų iš viso pasaulio iki 35 metų amžiaus. Tačiau šiuolaikiniai menininkai eksponuojami ne tik galerijose ar muziejuose – dažnai jų darbų galima nusipirkti. Tai nebūtinai turi būti brangu: populiarėjant šiuolaikiniam menui, prasidėjo kainų demokratizacijos procesas, dėl kurio kai kurie miestiečiai į biudžetą įtraukė paveikslų, skirtų renovacijai, išlaidas. Net aukcionų namai ir meno mugės negalėjo ignoruoti viduriniosios klasės domėjimosi menu, kuriame ėmė atsirasti jaunų menininkų kūrinių. „The Village“ paprašė žurnalistės ir galerijos „Oily Oil“ bendrasavininkės Jekaterinos Položencvos atrinkti šiuolaikinių Rusijos menininkų kūrinius, kurie būtų prieinami tiek požiūriu, tiek kaina.

Jekaterina Polozhentseva

Timofejus Radya

Jekaterinburgo menininkė Tima Radya savo darbuose sujungia filosofiją ir gatvės meną. Filosofė pagal išsilavinimą ir tikra menininkė iš prigimties Tima ilgai puoselėjo būsimo kūrinio idėją, o vėliau, padedama negausios kolegų armijos, įgyvendina ją miesto erdvėje. Memais tapusios frazės „Apkabinčiau, bet aš tik tekstas“, „Kuo daugiau šviesos, tuo mažiau matai“ arba „Kas mes, iš kur mes, kur einame? laikinai tapti miesto aplinkos dalimi, bet amžiams išlikti Radi fotografijose. Jis parduoda juos galerijose.

Timofejus Radya. Žemyn su mirtimi. 2013. Nuotraukų spausdinimas ant matinio popieriaus. 60 x 80. Tiražas 15/24. Kaina - 44 000 rublių. Pirkti - Artwin galerija

Aleksejus Dubinskis

Dubinskis gimė Grozne 1985 m., klasikinį išsilavinimą įgijo Iljos Glazunovo Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijoje. Aleksejus dirba abstrakčiojo ekspresionizmo maniera, kuris visada slepia kokio nors herojaus įvaizdį – paties Aleksejaus, jo draugų ar „visiškai laimingos šeimos“. 2018 metų pavasarį Dubinskis galerijoje „Triumph“ surengė didelę solo parodą, kurią kuravo Sofija Simakova, po kurios Aleksejaus pasirodymas šiame sąraše yra labai sėkmingas: dideli (metras po metro) Dubinskio darbai jau seniai išėjo iš kategorijos. kainų, kurios padoriai vadinamos garsiai. Tačiau praėjusių metų grafiką vis dar galima įsigyti negailint asmeninio ar šeimos biudžeto.

Kirilas Kto

Jei Maskvos gatvėse matote reklamjuostėse iškaltas akis, žinokite, kad jas gamina vienas labai vaikščioti mėgstantis žmogus – Kirilas Lebedevas. Antrasis „Who“ prekės ženklas yra spausdintinėmis raidėmis parašytos frazės. Dažnai pasitaiko, kad kiekviena raidė nupiešta savo spalva. Kurį sunku su kuo nors supainioti. Prieš porą metų galerininkės Elvira Tarnogradskaja ir Nadežda Stepanova paprašė Kirilo perkelti kelis darbus į drobes: idėjos sėkmė buvo akivaizdi. Kieno kainos kyla greičiau, nei pasirodo naujos miesto akys. Tačiau yra ir galimybė skaičiuojantiems pinigus – šilkografija, pasirašyta autoriaus ir pagaminta ribotu tiražu.

Julija Iosilzon

Iosilzon gimė Maskvoje 1992 m. Dabar Julija gyvena Londone, kur siekia bakalauro laipsnio Slade School of Art Dailės fakultete. Visą parą buvimas studentų dailės dirbtuvėse nesutrukdė jai surengti personalinę parodą „Triumph“ galerijoje Maskvoje. Ji dažniausiai kuria išraiškingus darbus ant neštuvuose ištempto šilko. Tarp kūrinių herojų atpažįstamas vilkas ir kiškis iš sovietinio „Na, palauk!“. Iosilzonui tapybai teks atidėti kelis atlyginimus, bet grafikos už mažus pinigus vis tiek galima nusipirkti.

Antonas Totibadzė

Antonas Totibadzė yra dailininko Konstantino Totibadzės sūnus ir menininko Georgijaus Totibadzės sūnėnas. Antonas tęsia nenusakomą šeimos tradiciją tapyti natiurmortus ir kasdienius peizažus, kuriuos dažnai įkvėpė šašlykų kepimas savo kieme. Vieną iš šių Antono Totibadzės kūrinių Sankt Peterburgo rusų muziejus jau įtraukė į savo kolekciją. Neblogai 25 metų menininkui.

Antonas Totibadzė. Laikini nepatogumai. 2017. Tempera ant drobės. 15 x 19. Kaina - 25 000 rublių. Pirkti – OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova gimė Kazachstane ir baigė Kemerovo menų universitetą. Ankstyvieji jos darbai – asketiški portretai, kuriuose ji nemaišė spalvų. Vėliau Alesas susidomėjo tapyba ir pradėjo tapyti portretus senųjų meistrų stiliumi ir pertvarkyti juos į kuprines ar minkštus žaislus, užtrauktukais paversdamas kūrinį daugiafunkciniu. Maždaug šiame etape Vladimiras Dubossarskis ją pastebėjo ir pasiūlė surengti bendrą parodą. Žinoma, vienas brangiausių Rusijos menininkų turėjo įtakos naujų Aleso darbų kainai. Tačiau anksti veikia ir šiandien galite nusipirkti už kainą iki 22 tūkstančių rublių.

Ales Nomad. Vestuvės. 2013. Kartonas, akrilas, markeriai. 70 x 100. Kaina - 22 000 RUBLIŲ. Pirkti – OilyOil.com

Valerijus Chtak

Valerijus Chtak yra menininkas, turintis didelę parodų istoriją ir atpažįstamą stilių. Jo darbas visada yra monochrominė juodai balta-pilka paletė su tekstu. Jo paveiksluose mažai tapybos ir daug paprastų vaizdų, tarsi iš šalia esančios požeminės perėjos sienos. Bibliotekininkas pagal išsilavinimą Chtakas daug dirba su žodžiu: „Visi mirusieji yra vienodi“, „Mėgsta linksmintis, neapkęsti ir atkeršyti“ arba „Kai Maskvoje vidurnaktis, Murmanske taip pat vidurnaktis“ - atlikėjo dainų tekstai, kuriuos šiandien taip pat verta įsigyti.

Dmitrijus Askė

Dmitrijus Aske – kitas menininkas, iš gatvės persikėlęs į dailės studiją. Didelė dalis Askės darbų šiandien yra rankomis karpytos ir tapytos medžio dailylentės, kurias menininkas surenka į plokštes. Iš Dimos biudžetinių darbų šiandien verta atkreipti dėmesį į jo šilkografiją rankomis tapytais akriliniais dažais. Asuke spaudiniai yra pasirašyti ir sunumeruoti.

Dmitrijus Askė. Buda. Šilkografija, akrilas, medvilninis popierius. 50 x 50. Kaina - 16 000 RUBLIŲ. Pirkti - format1.net

Nuotraukos: viršelis, 15–21 - Aliejinė alyva, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3-7, 12-14 - Pavyzdys, 8, 25, 26 - Baltos sienos problemų internetinė galerija, 9-11, 22-24 - Galerijos trikampis , 27 – „Pirmas formatas“

Šiuolaikinės tapybos menas – tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Nuo praėjusio amžiaus 60-ųjų iki šių dienų sukurti paveikslai atspindi kelias šiuolaikinio meno sritis, kurias galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.

Tikrasis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai visų pirma reprezentuoja naujas vaizduojamojo meno tendencijas. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri šiek tiek susijusi su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į itin modernias temas, nepaisant jų orientacijos. Paveikslas gali būti nutapytas ir pavaizduotas bet kurioje pramonės įmonėje. Arba ant drobės yra kraštovaizdžio peizažas su kviečių lauku, pieva, mišku, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius reiškia socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pačiu metu šiuolaikinių menininkų peizažai be socialinių poteksčių vertinami daug aukščiau.

Krypties pasirinkimas

Nuo 1990-ųjų pabaigos šiuolaikiniai menininkai atsisako gamybos temų ir perkelia savo darbus į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Yra puikių portretų, peizažinių scenų, flamandų piešimo stiliaus natiurmortų meistrų. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje pradėjo atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis iškilių XVIII–XIX amžiaus menininkų paveikslams ir tam tikra prasme netgi pranašesnis už juos. Šiandieniniams teptuko meistrams padeda išvystyta techninė bazė, gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo išgales. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, bet vis tiek pagrindinis dalykas yra talentas.

abstraktus ekspresionizmas

Šiuolaikiniai menininkai laikosi tapybos metodų, leidžiančių ant didelės drobės naudoti negeometrinius potėpius. Naudojami dideli teptukai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine šio žodžio prasme, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tęsinys, atsiradęs dar 1920 m. Andre Bretono idėjų dėka ir iš karto suradęs daugybę pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans. Hofmannas, Adolfas Gottliebas. Tuo pačiu metu šiuolaikiniai menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako paveikslų dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.

Pop menas

Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti garsių asmenybių, tokių kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe, atvaizdus. Šis menas buvo vadinamas „pop art“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos tendencija. Masinė kultūra pakeitė abstrakcionizmą ir davė pradžią ypatingai estetikai, kuri spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar žinomų žmonių įvaizdžius įvairiose gyvenimo situacijose.

Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmanas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti dvi ar daugiau vaizduojamojo meno rūšių. Tokia menininko saviraiškos forma tapo fotorealizmas. Ši tapybos kryptis pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado avangardistas Louisas Meiselis, o po dvejų metų šis žanras buvo pristatytas Whitney muziejuje per parodą „Dvidešimt du realistai“.

Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas tarsi sustingęs laike. Menininkas fotorealistas fotografijų pagalba renka savo atvaizdą, kuris bus įamžintas nuotraukoje. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas į drobę perkeliamas projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visas vaizdas.

Fotorealizmo klestėjimas atėjo aštuntojo dešimtmečio viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Garbingi menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus kūrė ir vaizdo projekcijomis. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.

Jaunosios kartos fotorealistai – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinnomysko, Stavropolio krašto. Dalyvavo keliose parodose Lotynų Amerikoje ir Europoje. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Michailas Golubevas (g. 1981 m.), baigė Omsko tapybos mokyklos dailės klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprasta kūrybos maniera, visi jo darbai yra atspindžio paveikslai su giliais filosofiniais atspalviais.
• Dmitrijus Annenkovas (g. 1965 m.) Maskvoje. Baigė Stroganovo dailės institutą. Populiarus užsienyje, bet pirmenybę teikia rusiškoms parodoms. Annenkovo ​​kūryba realistiška, menininkas – pripažintas natiurmorto meistras.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, Rusijos tapytojas impresionistas (g. 1975 m.), yra garsaus dailininko Aleksandro Černigino sūnus. Nižnij Novgorodo dailės mokykloje studijavo tapybą ir grafinį dizainą. Baigė Nižnij Novgorodo architektūros institutą ir įgijo pramonės dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro dailininkas (g. 1977 m.). Valstybinio kultūros ir meno universiteto Pramonės akademijoje baigė monumentaliosios tapybos specialybę. Daugelio meno parodų Sankt Peterburge ir Sankt Peterburge dalyvis. Išsiskiria retu aliejinės tapybos stiliumi sūkuriais potėpiais. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvų derinių, vaizdai tarsi persilieja vienas į kitą. Pats menininkas savo kūrinius vadina „linksmu, neatsakingu niekšu“, tačiau šiame teiginyje yra dalis koketiškumo: paveikslai iš tiesų parašyti gana profesionaliai.

Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi

• Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas žymiausių šiuolaikinių Rusijos menininkų. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Tapytojo žmona Natalija dažniausiai veikia kaip modelis, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
• Vera Vasiljevna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsaus operos dainininko Lavrentijaus Dmitrijevičiaus Donskojaus anūkė. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Piešia objekto nuoga stiliumi. Menininko kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytų haremo ir nuogų kaimo mergaičių ant upės kranto Ivano Kupalos šventės naktį, rusišką pirtį, kai karštos moterys išeina į sniegą ir maudosi duobėje. Menininkas piešia daug ir talentingai.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų darbai vis labiau domina vaizduojamojo meno žinovus visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulio menas

Šiandien vizualinis menas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija atsigręžė į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atsinaujinusio meno, poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, yra išperkami, tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurios drobės įtrauktos į ypač vertingų meno kūrinių sąrašus. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis labiau populiarėja šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi bet kokio stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai savo darbui menininkas pasirenka tam tikros rūšies dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi rašymo maniera, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai – Perlsteinas Philipas, Aleksandras Isachevas, Francis Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio italų menininko Aurelio Bruni paveikslas. Jis gyvena ir dirba Umbrijoje. Menininkas piešia hiperrealizmo ir simbolikos stiliumi, surengė 25 personalines parodas, dalyvavo 53 kolektyvinėse parodose, turi 10 įvairių apdovanojimų ir prizų.

Kelias į Jorką per Sledmirą yra garsaus šiuolaikinio britų menininko Davido Hockney paveikslas. 2006 m. birželio 21 d. Hockney's Splash buvo parduotas už 2,6 mln. Jo paveikslą „Didysis kanjonas“, kurį sudaro 60 mažų paveikslų, sujungtų, kad būtų atkurtas vienas didžiulis paveikslas, Australijos nacionalinė galerija įsigijo už 4,6 mln. Paveikslas „Beverli Hilso namų šeimininkė“ parduotas už 7,9 milijono dolerių Christie's Niujorke. 2016 metais jo peizažas „Waldgate Forest“ buvo parduotas Sotheby's už 9,4 mln. svarų. Ši kaina tapo nauju Davido Hockney rekordu.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio amerikiečių menininko Warreno Chango paveikslas. Dėl meistriško šviesos perdavimo ir prislopintų tonų jo paveikslai atrodo labai tikroviškai, puikiai perteikia emocijas ir nuotaikas. Daugumoje jo paveikslų vaizduojami savo profesine ar kasdiene veikla užsiimantys žmonės. Taip pat piešia interjero paveikslus. Warrenas Changas turi daug įvairių titulų ir apdovanojimų. Gyvena ir dirba Monterėjaus mieste, Kalifornijoje.

Paveikslas yra šiuolaikinio garsaus vokiečių menininko Gerhardo Richterio, kuris yra vienas turtingiausių pasaulio menininkų, abstrakcija. Šioje nuotraukoje parodytas paveikslas buvo parduotas Londone Sotheby's už 44,52 mln. USD (30,4 mln.).

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio prancūzų menininko Martial Rice paveikslas. 1993 metais vieną iš jo darbų nusipirko milijardierius Francois Pinault. 2011-aisiais Rice'o paveikslas „Praėję metai Kaprio mieste“ Christie aukcione buvo parduotas už 6,58 milijono dolerių (už aukščiausią kainą tarp visų anksčiau parduotų kitų gyvų prancūzų menininkų kūrinių).2013 metais jis pateko į brangiausių gyvenančių menininkų 50-uką.

Garsaus šiuolaikinio Kanados menininko Albini Leblanc, miniatiūrinių miesto peizažų su paletės peiliu meistro, paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Kvebeke. Jo darbus galima pamatyti Monrealio, Toronto, Vankuverio ir Kvebeko meno galerijose. Albini Leblanc surengė 15 personalinių parodų, dalyvavo 7 kolektyvinėse parodose, turi 8 skirtingus apdovanojimus ir prizus.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio japonų menininko Tomoko Kashiki paveikslas. Menininkė surengė personalines parodas Singapūre, Prancūzijoje ir Japonijoje, dalyvavo kolektyvinėse parodose Kinijoje, JAV, Australijoje, Japonijoje, Indonezijoje, Didžiojoje Britanijoje, Jungtiniuose Arabų Emyratuose ir Singapūre. Jos darbus galima pamatyti viešose kolekcijose Kvinslando meno galerijoje, Brisbene, Australijoje; vienoje didžiausių Japonijos draudimo kompanijų – Dai-ichi Life Insurance Limited; Senojo ir naujojo meno muziejuje, Tasmanijoje, Australijoje; Toyota meno kolekcijoje.

Garsaus šiuolaikinio ukrainiečių dailininko Olego Tistolio paveikslas „Spalvojimas“. Šis paveikslas buvo parduotas Phillips už 53 900 USD. „Forbes“ duomenimis, Olegas Tistolis yra vienas iš trijų sėkmingiausių Ukrainos menininkų. Gimė Vradievkoje, Mykolaivo srityje, gyvena ir kuria Kijeve, yra Ukrainos dailininkų sąjungos narys, dalyvavo daugelyje parodų Ukrainoje, Rusijoje, Estijoje, Lenkijoje, JAV, Islandijoje, Slovėnijoje, Olandijoje, Šveicarijoje. , Didžioji Britanija, Danija, Brazilija, Vokietija, Norvegija, Prancūzija ir Italija. Olegas Tistolis dalyvavo bienalėje: 1994 m. – „Rugsėjo 17-oji“, 22-oji San Paulo bienalė; 2001 m. – „Pirmasis Ukrainos projektas“, 49-oji Venecijos bienalė. Jo paveikslai yra kolekcijose: Pinchuk ArtCentre, Kijeve, Ukrainoje; Norton Dodge kolekcijoje, JAV; Stedelijk muziejuje Amsterdame, Nyderlanduose; Christoph Merian Stiftung fonde, Bazelyje, Šveicarijoje; Turkijos kultūros ministerijoje, Ankaroje; Maskvos istorijos muziejuje, Rusijoje.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio lenkų dailininko Wojciecho Babskio paveikslas. Menininkas gyvena ir kuria Katovicuose. Jis populiarus ne tik Lenkijoje, bet ir užsienyje. Wojciechas Babskiui atiteko šie apdovanojimai: 1 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ popmeno paveikslų kategorijoje; 1 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ politiką komentuojančių paveikslų kategorijoje; 3 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ akrilo tapybos kategorijoje; 4 ir 5 vieta nominacijoje „The 2016 American Art Awards“ ekspresionizmo kategorijoje.

Nuotraukoje – garsios šiuolaikinės baltarusių menininkės Anos Silivončik paveikslas. Menininkė gimė Gomelyje, šiandien gyvena ir kuria Minske. Silivonchik Anna yra Baltarusijos dailininkų sąjungos narė, apdovanota tarptautinio aljanso „Peacemaker“ medaliu „Talentas ir pašaukimas“, jos darbų yra Baltarusijos Respublikos nacionaliniame muziejuje, Modernaus meno muziejuje Minske, Šiuolaikinio rusų meno muziejus Džersi Sityje (JAV), fondai Gomelio rūmų ir parko ansamblis, Jelabuga valstybinis muziejus-rezervatas Rusijoje, privačios kolekcijos Baltarusijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, JAV, Japonijoje, Izraelyje, Italijoje, Vokietijoje ir Lenkijoje. 2001–2016 m. menininkas surengė daug personalinių parodų Baltarusijoje, Rusijoje, Vokietijoje ir Ukrainoje, taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Baltarusijoje, JAV, Rusijoje, Estijoje, Ukrainoje, Latvijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Vengrijoje. , Nyderlanduose ir Kazachstane.

Garsaus šiuolaikinio turkų menininko Gurbuzo Dogano Ekshioglu paveikslas. Pasaulyje žinomas turkų karikatūristas ir grafikas, kilęs iš Ordu, turi daugiau nei 70 apdovanojimų, iš kurių maždaug trečdalis yra tarptautiniai. Grbz Doan Ekiolu dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tiek Turkijoje, tiek užsienyje, surengė daugiau nei 20 personalinių parodų, iš kurių viena buvo surengta Niujorke. Jo darbai pasirodė „The Atlantic“, „The New York Times“ ir puikavosi žurnalų „New Yorker“ ir „Forbes“ viršeliuose.

Garsaus šiuolaikinio Egipto menininko Hossamo Diraro paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Kaire. Hossamas Diraras surengė daug personalinių parodų tokiose šalyse kaip Bahreinas, JK, Slovakija, Italija, Prancūzija, Austrija, Čekija, Vengrija, Slovėnija ir Egiptas. Taip pat dalyvavo kolektyvinėse parodose Vokietijoje, Egipte ir Pietų Afrikoje.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio kinų menininko Zeng Fanzhi paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Šis paveikslas 2013 m. spalį Honkonge „Sotheby's“ buvo parduotas už 23,3 mln. laiko, jo paveikslas Nr. 6 iš Kaukės serijos parduotas už 75 367 500 HK$. Tai buvo tų metų pasaulinis visų menininkų pardavimo vertės rekordas.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio graikų menininko Niko Giftakio paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Atėnuose. Jis labai populiarus ne tik Graikijoje, rengė personalines parodas, dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų tokiose šalyse kaip Šveicarija, Kipras, Vokietija, Italija, Belgija, Švedija, Brazilija, Rusija, Graikija.

Garsaus šiuolaikinio gruzinų menininko Davido Popiašvilio paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Tbilisio, yra Gruzijos dailininkų sąjungos narys, dalyvavo parodose Prancūzijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje, Rusijoje ir Gruzijoje. Daugelis jo darbų yra muziejuose ir privačiose kolekcijose Gruzijoje ir užsienyje.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis JAE menininkas Abdul Qader Al-Rais. Menininkas yra Emyratų dailės draugijos įkūrėjas ir yra laikomas vienu iš šiuolaikinio meno pradininkų Emyratuose. Jo darbų galima rasti Emyratų rūmuose (prezidentiniame viešbutyje Abu Dabyje), vyriausybės įstaigose ir asmeninėse karališkosios šeimos meno kolekcijose Dubajuje. Menininkas dalyvavo įvairiose kolektyvinėse parodose, taip pat surengė personalines parodas įvairiose šalyse (Čekijoje, Libane, JAV, Vokietijoje, Kuveite, Katare, Omane, Saudo Arabijoje, Sirijoje ir Jungtiniuose Arabų Emyratuose), gavo daug apdovanojimų.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio olandų menininko Tjalf Sparnaay paveikslas. Menininkas yra kilęs iš Olandijos, gyvena ir kuria Hilversumo mieste, surengė 14 personalinių parodų ir dalyvavo daugelyje kolektyvinių parodų įvairiose šalyse (JAV, JK, Belgijoje, Estijoje, Vokietijoje, Kanadoje, Austrijoje ir Olandijoje). Jo darbų yra privačiose ir viešose kolekcijose daugelyje šalių.

Garsaus šiuolaikinio ispanų menininko Miguelio Barselo paveikslas. 2003 m. jis gavo Astūrijos princo meno premiją – vieną svarbiausių Ispanijos premijų. 2004 m. jis Luvre eksponavo savo sukurtas akvareles, skirtas iliustruoti „Dieviškąją komediją“, tapdamas pirmuoju gyvu šiuolaikiniu menininku, eksponuojančiu muziejuje. Menininkas patenka į turtingiausių pasaulio menininkų 30-uką. Jo paveikslai brangūs. Pavyzdžiui, šis, kurio nuotrauka pateikta aukščiau, kainuoja 244 398 USD.

Paveikslą nutapė garsus šiuolaikinis šveicarų menininkas Ursas Fischeris. Ciuriche gimęs menininkas patenka į turtingiausių pasaulio menininkų 50-uką. Išgarsėjo provokuojančiu požiūriu į meną, tačiau paklūsta jo dėsniams; jis pasisako prieš meno kaip komercinės prekės pristatymą, nors savo kūrybą parduoda brangiai, meistriškai bendraudamas su meno rinka ir kolekcininkais.

Nuotraukoje – garsaus šiuolaikinio Izraelio menininko Ornos Ben-Shoshan paveikslas. Ji gyvena ir kuria Raananos mieste, yra surengusi daug personalinių parodų ir dalyvavusi kolektyvinėse parodose tokiose šalyse kaip JAV, Italija, Didžioji Britanija, Kipras, Prancūzija, Izraelis. Žvelgdami į menininkės darbus, jus sužavės nuostabus pasaulis, kuriame viskas įmanoma. Pasinaudokite tuo, kad praturtintumėte savo vaizduotę, praplėstumėte akiratį ir susipažintumėte su sparčiai augančiu talentingu menininku.

Nuotraukoje pavaizduotas garsaus šiuolaikinio Tailando menininko Direko Kingnocko, akvarelininko, kilusio iš Nakhon Ratchasima miesto, paveikslas. Dabar jis gyvena ir dirba Khon Kaen mieste. Jau būdamas 9 metų Direkas Japonijoje laimėjo aukso medalį Tarptautiniame vaikų dailės konkurse. Dalyvavo parodose Vietname, Kinijoje, Turkijoje, Italijoje, Rusijoje, Pietų Korėjoje, Malaizijoje, Graikijoje, Albanijoje ir Tailande.

Garsaus šiuolaikinio norvegų menininko Christerio Karlstado paveikslas. Gyvena ir kuria Dramene, rengė personalines parodas, dalyvavo kolektyvinėse parodose JAV, Švedijoje, Norvegijoje.

Nuotraukoje – Danijos šiuolaikinio menininko Jano Esmanno paveikslas. Menininkas gimė, gyvena ir kuria Danijoje, dalyvavo parodose tokiose šalyse kaip: Vokietija, JAV, Danija.

Paveikslą nutapė garsi šiuolaikinė švedų menininkė Nisse Nydej Ottenhag. Iš mažo Lilla Edet miestelio kilusi menininkė yra dalyvavusi daugelyje parodų įvairiose šalyse (JAV, Prancūzijoje, Monake, Namibijoje ir Švedijoje).

Nuotraukoje pavaizduotas garsios šiuolaikinės Australijos menininkės Elizabeth Barsham paveikslas. Ji gimė, gyvena ir dirba Tasmanijoje ir turi daugybę apdovanojimų. Jos darbus dažnai galima rasti žurnalų viršeliuose arba kaip straipsnių iliustracijas. Apie tai taip pat dažnai rašoma spaudoje. Menininkas dalyvavo daugybėje parodų ir surengė personalines parodas įvairiose šalyse (JK, Singapūre, Italijoje, Australijoje).

Pateikiame dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų paveikslų rinkinį. Visi vaikinai iš Rusijos ir mūsų amžininkai. Žiūrėkite, skaitykite ir mėgaukitės.

Vaikinai, aš čia nuolat rašau apie gana žinomas ir daug pasiekusias asmenybes. Žinoma, man būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos dar niekas nežino, bet ką tu gali padaryti - VKontakte viešumoje gali rašyti apie bet ką, o tinklaraštyje gali rašyti tik tai, kokie žmonės yra. Ieškote „Yandex“ ir „Google“, kitaip niekas ten neis, išskyrus jus. Tačiau pokyčiams ir malonumui aš vis dėlto nusprendžiau pasirinkti „Mažai žinomus šiuolaikinius Rusijos menininkus ir jų paveikslus“.

• Kas dar įdomaus? (nuorodos į kitus straipsnius).
• Markuko, vieno žymiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų, paveikslai
• Legendinis garsiojo Repinkos grafikos fakulteto dekanas.

Kai kurie iš šių vaikinų dar tik pradeda savo kelionę, o kai kurie jau gana įsitvirtino ir sėkmingai parduoda savo darbus „VKontakte“ ar turgavietėse, pavyzdžiui, amatų mugėje ir yra žinomi net siauruose ratuose, tačiau jie visi turi vieną dalyką. dažni – jie vis dar nėra žinomi plačiajai visuomenei. Bet nežinomas nereiškia atimtas talentas, todėl manau, kad tau bus įdomu pažiūrėti. Nusprendžiau čia įtraukti ne tik pačius braižytojus, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Iliustratoriai ir tapytojai.

Mažai žinomi menininkai. Spalvotas siurrealistinis modernus Marijos Susarenko paveiksluose.

Apie šią menininkę sužinojau ne taip seniai ir beveik iš karto įsimylėjau jos paveikslus. Iš dalies dėl to, kad ji man labai artima dvasia kaip menininkė, iš dalies dėl susižavėjimo technologijomis ir fantazijos riaušės. Marija Susarenko – miela mergina iš Sankt Peterburgo ir baigusi garsiąją Šv. A.L. Stieglitz. Marijos Susarenko paveikslai yra gausus Art Nouveau ir siurrealizmo mišinys. Jie atrodo labai ryškūs ir dekoratyvūs.

Mažai žinomų menininkų nuotraukos. Marijos Susarenko kūriniai

Nuostabi detalė!

Mažai žinomi menininkai. Šeštadienis Daša.

Amžinas Juralgos motyvas – katės.

Juokingas keistuolis. Tai tokią sagę aš nešiočiau.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai. Skulptoriai.

Net jei yra ne paveikslai, o dekoracijos, jie tokie gundantys ir mylintys, kad neatsispirčiau. Juk skulptorius yra ir menininkas. Taip, menininkas gali būti tapytojas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas yra akivaizdus). Štai dvi merginos, kurių papuošalai nepadarytų gėdos pačiam René Lalique.

Mažai žinomi menininkai. Juodosios vištos grimuaras.

Seminare „Grimoire La poule noire“, kurios vertimas yra „Juodosios vištos grimoire“ (jūsų kapitonas akivaizdus), vadovauja Lera Prokopets. Lera yra miniatiūrinė skulptorė ir tiesiog nuostabi dama. Ji daugiausia dirba su polimeriniu moliu ir akmenimis. Lera kuria nuostabius papuošalus tokiu stiliumi, kurį pavadinčiau gotikiniu art nouveau. Toks, šiek tiek raganiškas, tamsus, bet grakštus grožis. Na, vis tiek tai yra „juodos vištienos grimuaras“.

Mažai žinomi menininkai. Originalūs Art Nouveau papuošalai. Nuotrauka iš dirbtuvių „Juodosios vištos grimoire“.

Hekate, graikų nakties deivė.

Morfinas. Plonas :) Demonai arba vampyrai, kurių liežuviai kabo, yra vienas mėgstamiausių Leros motyvų. Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nenuoseklumu ir meno formų tobulumu. Tai garsių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų paveikslus siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją