namai › Avarijos testas automatinis › Tretjakovo galerija Krymo šachtoje vaikščiojo. Tretjakovo galerijoje atidaroma Marco Chagallo teatro panelių salė

Tretjakovo galerija Krymo šachtoje vaikščiojo. Tretjakovo galerijoje atidaroma Marco Chagallo teatro panelių salė

„Posta-Magazine“ surinko

įdomiausius faktus apie menininką ir jo kūrybą.

Per pastarąjį ketvirtį amžiaus Žydų teatrui tapytos plokštės apkeliavo pasaulį nuo JAV Ramiojo vandenyno pakrantės iki Japonijos ir aplankė 46 miestus. Tačiau Maskvoje jie buvo eksponuojami tik du kartus: buvo rodomi po restauracijos 1991 m. ir retrospektyvinėje Marco Chagallo parodoje 2005 m. Ir dabar pirmą kartą per šiuos metus miestas turi galimybę įtraukti juos į nuolatinę Tretjakovo galerijos ekspoziciją.

Marcas Chagallas gavo užsakymą papuošti teatrą 1920 m., kai GOSET persikėlė iš Petrogrado į Maskvą. Kronika pasakoja, kad tuomet dailininkas į užsakymą reagavo su dideliu entuziazmu. „Čia proga apversti senąjį žydų teatrą su psichologiniu natūralizmu ir netikromis barzdomis. Pagaliau galėsiu apsisukti ir čia, ant sienų, išreikšti tai, ką laikau būtinu nacionalinio teatro atgimimui“, jis pasakė.

Vos per du mėnesius meistras sukūrė 9 plokštes, iš kurių išliko tik 7. 1949 m., uždarius teatrą, panos buvo perkeltos į Tretjakovo galeriją, o vėliau restauruotos. Dabar ekspozicija užima 9 salę, o grožėtis ja bus galima iki gruodžio vidurio. Po to darbai keliaus į Monrealį, į didelę Marco Chagallo parodą, o tada vėl grįš namo.

Kol svarstote, ar šie darbai verti dėmesio, Posta-Magazine surinko įdomiausius faktus apie menininką.

Būsimasis garsus avangardistas gimė mažame Baltarusijos mieste Vitebske – iki šiol sklando legenda, kad vieną dieną šioje vietoje gims berniukas, kuris garsins miestą. Tą dieną, 1887 m. liepos 7 d., Vitebske kilo didelis ir baisus gaisras, kuris sudegino pusę miesto. Elementai nepalietė tik kelių namų, įskaitant tą, kuriame gimė Šagalas. Vėliau menininkas pasakos, kad būtent dėl šios priežasties jis visą gyvenimą troško keisti vietomis (lopšys su kūdikiu per gaisrą nuolat buvo kilnojamas iš kampo į kampą) ir taip dažnai paveiksluose vaizdavo ugnį, pasigailėjo jo. Elementą jis nutapė gaidžio pavidalu su ugningu medžiu, augančiu iš paukščio kūno. Ir nuo to laiko raudona spalva menininkui reiškė ir gyvybę, ir mirtį.

Legenda byloja, kad Markas Šagalas ir Kazimiras Malevičius visą gyvenimą buvo priešiški. Ir kad būtent „Juodojo kvadrato“ autorius išvarė savo „kolegą“ iš gimtojo Vitebsko, užpildydamas visą miestą futuristiniais plakatais ir biustais, kas labai įžeidė Šagalą. „Gipsiniai biustai, kurie buvo užsakyti konkuruojant su mano mokyklos pusiau išsilavinusiais skulptoriais. Bijau, kad juos visus seniai nuplovė Vitebsko liūtys. Mano vargšas Vitebskas! jis rašė savo knygoje.

Marcas Chagallas didžiąją gyvenimo dalį gyveno Prancūzijoje. Tačiau pirmiausia jis išvyko į Maskvą ir dėl kiek banalesnės priežasties – tai padaryti jį privertė valdžią užgrobę raudonieji komisarai. Tada, 1920 m., dailininkui buvo liepta nutapyti Žydų kamerinį teatrą, kuriam tuo metu vadovavo Aleksejus Granovskis. Šagalui sukurti šedevrą prireikė keturiasdešimties dienų, tačiau teatro vadovybė liko nepatenkinta – už darbą jam nebuvo sumokėta. Vėliau Stanislavskis su juo tą patį padarė Maskvos dailės teatre.

Nusivylęs Chagallas netrukus po šių įvykių paliko savo tėvynę ir išvyko į Prancūziją. Tačiau, kaip žinote, „yra palaima“, laikui bėgant, Chagallas tapo vieninteliu menininku pasaulyje, kurio vitražus puošia vienu metu kelių konfesijų religiniai pastatai: sinagogos, liuteronų bažnyčios, katalikų bažnyčios. tik 15 pastatų JAV, Europoje ir Izraelyje.

Specialiai Prancūzijos prezidento Šarlio de Golio užsakymu Chagallas sukūrė Paryžiaus Didžiosios operos lubas, o netrukus po to nutapė dvi plokštes Niujorko Metropoliteno operai. 1973 m. liepos mėn. Nicoje atidarytas muziejus „Biblijos žinia“, papuoštas menininko, kuriam po kurio laiko vyriausybė suteikė nacionalinį statusą, darbais.

Beje, Marco Chagallo darbai kartu su Pablo Picasso ir Juano Miro drobėmis laikomi geidžiamiausiais tarp paveikslų vagių – šiandien trūksta daugiau nei pusės tūkstančio jo darbų. Ar tai ne pagrindinis autoriaus populiarumo požymis?

Mylintis Šagalas taip pat vadinamas seksualinės tapybos revoliucijos kurstytoju – už meilę nuogų moterų vaizdavimui. Pirmasis menininko modelis vadinosi Thea Brahman. Ji buvo garsaus Vitebsko gydytojo Wolfo Brahmano dukra ir pirmoji Šagalo meilė. Modeliams pinigų jis neturėjo, todėl jaunajam talentui jauna mergina pozavo nemokamai.

Beje, būtent Thea supažindino Marcą Šagalą su savo būsima žmona ir gyvenimo meile Bella Rosenfeld. Kuri iš pradžių irgi jam pozavo, paskui laukė grįžtančios iš Paryžiaus, o paskui, kaip juokavo pats menininkas, „viskas baigėsi vestuvių karūna“. Jie pagimdė dukrą Idą ir gyveno meilėje ir santarvėje 19 metų, kol Bella mirė Amerikoje. Chagallas sielvartavo ir netrukus susiejo savo gyvenimą su išsiskyrusia airių menininkės Virginia Haggard žmona, su kuria pagimdė berniuką, vardu David. Tačiau Virginija paliko vyrą, įsimylėjusi fotografą, o Chagall po kelerių metų ištekėjo iš naujo – už fabrikanto ir cukraus fabriko dukrą Valentiną Brodskają. Kaip ir visos kitos jo žmonos, ji buvo iš turtingos šeimos.

Kita legenda byloja, kad Markas Šagalas, būdamas prastos nuotaikos, mėgdavo tapyti arba biblines scenas su nepamainomu nukryžiavimu, arba lauko gėles, tarp kurių ypač išsiskyrė erškėčiai ir rugiagėlės. Miestiečiai mieliau pirko pastarąjį, o tai menininką labai nuliūdino.

Marcas Chagallas dažnai vadinamas gravitacijos pertraukėju. Šie jo skraidantys įsimylėjusių žmonių vaizdai, regis, nepalieka abejingų. Kita legenda pasakoja, kad vienas čigonas kartą menininkui pasakė, kad jis gyvens ilgą ir turiningą gyvenimą, mylės nepaprastas moteris ir mirs skrisdamas. Ir ką jūs manote – prognozė išsipildė: 1985 metų kovo 28 dieną 98 metų menininkas įlipo į liftą, kad pakiltų į antrąjį savo prancūziško dvaro aukštą, o per šį trumpą skrydį sustojo širdis.

Dauguma Maskvos muziejų pirmadieniais nedirba. Bet tai nereiškia, kad visuomenė neturi galimybės susipažinti su gražiuoju. Specialiai pirmadieniams svetainės redaktoriai atidarė naują rubriką „10 nežinomųjų“, kurioje pristatome dešimt pasaulio meno kūrinių, kuriuos vienija viena tema. Atsispausdinkite mūsų vadovą ir nuo antradienio nusineškite jį į muziejų.

Nuo šiol visa Krymsky Val Tretjakovo galerijos salė skirta Markui Šagalui: pirmą kartą po restauracijos čia buvo eksponuojamas visas didžiojo avangardisto Maskvos žydų teatrui sukurtų panelių ciklas. taip pat vienas žinomiausių menininko darbų „Aukščiau miesto“.

Markas Šagalas „Įvadas į teatrą“, 1920 m

Nuolatinėje Tretjakovo galerijos ekspozicijoje Marco Chagallo paveikslų yra labai mažai – tik 12. Tačiau dabar iki vasaros pabaigos čia galima pamatyti menininko sukurtų pano ciklą Maskvos žydų kameriniam teatrui. Ciklas sukurtas 1920 m., daug kartų perkeltas kartu su teatru, o jį uždarius 1949 m., paveikslai atsidūrė Tretjakovo galerijoje ir labai ilgai laukė restauravimo. Aštuntojo dešimtmečio viduryje atvykęs į Maskvą Šagalas nustebo, kad po visų peripetijų, susijusių su teatro likimu, darbas apskritai buvo išsaugotas. Dailininkas pasirašinėjo paveikslus, po to jie buvo išsiųsti restauravimo darbams. Atnaujinti paveikslai iškeliavo į parodų turą po 45 miestus ir dabar pagaliau yra namuose. Tiesa, neilgam – rudenį jie bus pristatyti didelėje parodoje Kanadoje.

Marc Chagall „Muzika“ („Keliaujantis muzikantas“), 1920 m

Šagalas gavo užsakymą dekoruoti dekoracijas, vos grįžęs iš Vitebsko, kur meno mokykloje dėstė kartu su Kazimiru Malevičiumi. Per du mėnesius menininkas sukūrė devynis darbus, tačiau šiandien išlikę tik septyni. Knygoje „Mano gyvenimas“ meistras rašė: „Štai proga apversti senąjį žydų teatrą su jo psichologiniu natūralizmu ir netikromis barzdomis. Pagaliau galiu čia, ant sienų, pasisukti, išreikšti tai, ką laikau būtinu. už nacionalinio teatro atgimimą“. Reikia pasakyti, kad nepaisant tikros Malevičiaus ir Šagalo kovos dėl edukacinės meno sistemos pertvarkymo, menininkai padarė didelę įtaką vienas kitam tapybos ir piešimo prasme. Konkurencija su Malevičius, taip pat tai, kad Chagallas ilgą laiką gyveno ir dirbo tarp prancūzų avangardistų, yra raktas į jo vaizdinės sistemos supratimą.

Marc Chagall „Laikrodis“, 1914 m

Moishe Segal gimė Vitebske 1887 m. liepos 7 d. paprastoje žydų šeimoje. Būdamas 19 metų įstojo į „dailininko Pano tapybos ir piešimo mokyklą“, o po metų persikėlė į Sankt Peterburgą. Čia jis pradeda lankyti piešimo mokyklą Menų skatinimo draugijoje, S. M. Seidenbergo dailės studiją ir E. N. Zvantsevos mokyklą, kur dėstė Šagalo stabas Levas Bakstas. Atsidūręs šurmuliuojančioje meninėje aplinkoje, susipažįsta su Vakarų meniniais judėjimais – prancūzų fovizmu, vokiečių ekspresionizmu, italų futurizmu. Marko Šagalo pseudonimu menininkas pradės dirbti tik 1911 m. Sujungęs dabartines tendencijas, žydiškus ir autobiografinius motyvus bei gilų lyrizmą savo tapyboje, Chagallas sugebėjo tapti vienu iš pasaulio avangardo lyderių. Didžiulį vaidmenį jauno menininko likime suvaidino Pirmosios Valstybės Dūmos deputatas Maksimas Moisejevičius Vinaveris, suteikęs Chagallui mėnesinę pašalpą, už kurią jis galėjo išvykti į Paryžių. Atvykęs į Prancūziją menininkas apsigyveno „Avilyje“, kuriame gyveno visa nuskurdinta to meto meninė inteligentija.

Markas Šagalas „Vestuvės“, 1918 m

Šagalas nuolat važinėjo tarp Sankt Peterburgo, Maskvos ir Vitebsko, o 1910 metais išvyko į Paryžių, kur tuo metu savo šlovės viršūnėje buvo Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse. Bet kur bebūtų, Chagallas nuolatos kreipdavosi į savo gimtojo miesto ir žydų tradicijų temą. 1909 m. vasarą, būdamas Vitebske, menininkas susipažino su juvelyro dukra Bella Rosenfeld. Jis prisiminė: "... Ji tyli, aš taip pat. Ji atrodo - o jos akys! - Aš irgi. Tarsi mes būtume seniai pažįstami, o ji apie mane žino viską: mano vaikystę, bus mano dabartinis gyvenimas ir kas vyksta su manimi, lyg ji visada mane stebejo, buvo kazkur netoliese, nors maciau pirma karta.Ir supratau: tai mano zmona. Nuo tada Bella Rosenfeld tapo jo mūza ir daugelio paveikslų pagrindine veikėja.

Markas Šagalas „Virš miesto“, 1918 m

Paveikslas „Aukščiau miesto“ tapo vienu labiausiai atpažįstamų Šagalo kūrinių. Ant jo menininkas pavaizdavo save su žmona Bella Rosenfeld skrendantį virš Vitebsko. Metaforiški aukšti jausmai ir būties trumpumas pasirodė esąs pagrindinės Chagallo tapybos temos. Ir laikui bėgant šis siurrealistinis-ekspresionistinis motyvas tapo vis dekoratyvesnis ir laisvesnis. Tačiau tuo pačiu metu mažo provincijos gimtojo miesto išvaizda visada išliko nepakitusi, kuri, žinoma, turėjo ir simbolinį pobūdį.

Marc Chagall „kirpykla“, 1914 m

Kitas vaizdingas Šagalo kūrybos motyvas buvo kasdienybė. Jis vaizdavo Vitebsko gatves, jo gyventojus. Didelė dalis jo prisiminimų, įrašytų knygoje „Mano gyvenimas“, skirta jo mamai, tėčiui, seneliams. Vaizdingai palygindamas su puikiais autoriais ir kūriniais, Chagallas primena jų gyvenimą neįtikėtinomis smulkmenomis: „Senelis mėgo jo klausytis susimąstęs. , aptaškytas lietaus purslais ir riebių pirštų pėdsakais, „arba:“ Kitas mano dėdė Zyusya yra kirpėjas. , vienas visiems Liozno. Galėjo dirbti Paryžiuje. Ūsai, manieros, žiūrėk. Bet gyveno Liozne. Ten buvo vienintelė žvaigždė "Žvaigždė puikavosi virš lango ir virš jo įstaigos durų. Iškaboje - a. vyras su servetėle ant kaklo ir muiluotu skruostu, šalia kito – su skustuvu, ruošiasi jį durti“.

Markas Šagalas „Sužeistas kareivis“, 1914 m

1914 m. vasarą menininkas atvyko į Vitebską, bet 1915 m. rugsėjį Šagalas išvyko į Petrogradą ir įstojo į Karo pramonės komitetą. Pirmojo pasaulinio karo metais menininkas buvo priverstas likti Rusijoje. Netrukus, padedamas Anatolijaus Vasiljevičiaus Lunačarskio, jis gavo meno komisaro pareigas Vitebsko gubernijoje, kur įkūrė Vitebsko meno mokyklą, kur dėstyti pakvietė savo mokytoją Yudelį Peną, mokinį El Lissitzky ir Kazimierą Malevičių. 1920 m. Chagallas išvyko į Maskvą įvykdyti Maskvos žydų teatro užsakymo, o paskui į Paryžių, kur, padedamas didžiojo filantropo ir kolekcininko, kubistų globėjo Ambroiso Vollardo, gavo Prancūzijos pilietybę.

Markas Šagalas „Langas į šalį“, 1915 m

Tie keli metai, kuriuos dailininkas praleido Vitebske, tapybos prasme tapo realiausiais. Šagalas sukūrė visą eilę paveikslų ir grafikos darbų, kuriuose vaizduojami nuo simbolikos apvalyti Vitebsko provincijos gyvenimo motyvai. Vėliau, persikėlęs į Paryžių, jis šį miestą pavadino „antruoju Vitebsku“, tačiau niekada jo nevaizdavo panašiai. Jis rašė: „Mačiau tik Petrogradą, Maskvą, Liozno miestą ir Vitebską. Bet Vitebskas – ypatinga vieta, skurdus, provincijos miestas. , šimtai sinagogų, mėsinių, praeivių. Ar čia Rusija? savo gimtąjį miestą, kur vėl grįžau“.

Markas Šagalas "Vaizdas pro langą. Vitebskas", 1915 m

"Būtent per šį vizitą parašiau 1914-ųjų Vitebsko seriją, - prisiminė Chagallas. - Rašiau viską, kas krito į akis. Bet tik namie, žiūriu pro langą, o gatvėmis su eskizų knygele nevaikščiojau. .." Kai po pusės amžiaus, 1964 m., Chagallas nutapė Paryžiaus operos Garnier lubas, jis buvo visiškai kitokio masto menininkas. Iš Vitebsko žydų tapytojo jis virto puikiu pasaulinio garso meistru.

Markas Šagalas „Slėnio lelijos“, 1916 m

Marcas Chagallas mirė 1985 m. kovo 28 d., sulaukęs 97 metų. Jis matė du pasaulinius karus, revoliucijas, suprematizmo ir apskritai Rusijos avangardo iškilimą ir žlugimą, Andy Warholo ir popmeno triumfą, išgyveno Marilyn Monroe ir The Beatles, išlikdamas menininku, išlaikiusiu tradicinį tapybos supratimą. ir menas. O tai, kad šiandien bent mažą dalį jo darbų, kurie yra didžiausiuose pasaulio muziejuose, galima pamatyti Maskvoje, yra neįtikėtina sėkmė.

Nuo garsiųjų teatro panelių praėjo ketvirtis amžiaus Markas Šagalas, apie kūrinį, apie kurį menininkas rašė: „ Jis pavaizdavo šiuolaikinio aktoriaus protėvius: čia klajojantis muzikantas, vestuvių juokdarys, šokėjas, Toros kopijuoklis, jis taip pat pirmasis poetas-svajotojas ir galiausiai akrobatų pora scenoje.“, buvo atstatyti.

Devynių kūrinių ciklą, iš kurių išliko tik septyni, Chagalas atliko Valstybinio žydų teatro (GOSET) užsakymu, vadovaujant Aleksejui Granovskiui. Įkurtas 1920 m. Petrograde, teatras po metų persikėlė į Maskvą ir iš pradžių užėmė pastatą Černyševskio gatvėje, bet po dvejų metų persikėlė ten, kur šiandien yra Maskvos dramos teatras Malajos Bronnajoje.

Chagallas suprojektavo salę, kurioje 1921 m. buvo parodytas spektaklis (pirmasis repertuare) rašytojo Šolomo Aleichemo atminimo vakare. Menininkas dirbo du mėnesius ir, kaip teigiama, užbaigė procesą likus kelioms minutėms iki uždangos pakilimo.

Legendinis aktorius Solomonas Mikhoelsas, pasak legendos, ilgai žiūrėjo į panelės eskizus ir pasakė: „Žinai, aš išstudijavau tavo eskizus. Ir aš juos supratau. Tai privertė mane visiškai pakeisti vaizdo interpretaciją. Išmokau kitaip vartoti savo kūną, gestą, žodį.

Skydas „Įvadas į žydų teatrą“
1920

Centrinei sienai buvo skirtas didelis skydas „Teatro įvadas“, kupinas simbolių, kuriuos, kaip visada, galima spėti iš smalsumo. Tarp langų esančiose prieplaukose Chagallas išdėstė milžiniškas meno formų alegorijas, įskaitant „Muziką“ („Klaidžiojantis muzikantas“), „Teatrą“ („Vestuvių juokdarys“), „Šokį“ („Šokėjas“), „Literatūrą“ („Klaidžiojantis muzikantas“). Toros raštininkas).

Įdomu, kad veiksmas kompozicijose vyksta ne iš dešinės į kairę, kaip hebrajų kalba, o iš kairės į dešinę. Restauratoriams pavyko išsiaiškinti, kad meistras į temperą ir guašą įmaišė molį, todėl vaizdai švyti iš vidaus.

„Teatras“, „Muzika“, „Šokis“
1920

1949 m. GOSET buvo likviduota, o Chagallo darbai atsidūrė Tretjakovo galerijoje.

Po restauracijos ir eksponavimo muziejuje 1991 m. skydai iškeliavo į turą, per daugelį metų spėję aplankyti keturiasdešimt penkis pasaulio miestus. Ir tik dabar, norint sugrįžti į nuolatinę Krymsky Val muziejaus ekspoziciją, visa salė pagaliau skirta Chagallo ciklui, kurio atidarymas įvyks liepos 16 d.

Pragyveno beveik šimtmetį, buvo sovietų komisaras, bet pasaulinę šlovę pelnė tremtyje. Maskvoje atidaryta didžiausia Marko Šagalo tapybos paroda. Ji vadinasi „Sveika Tėvyne“: garsusis menininkas – mūsų tautietis.

Jis gimė praėjusio amžiaus pabaigoje Vitebske. Drobės buvo atvežtos tiesiogine prasme iš viso pasaulio: iš Rusijos ir užsienio muziejų, taip pat iš privačių kolekcijų. Pirmą kartą parodos lankytojai išvys suburtus Chagallo kūrinius – nuo ankstyvųjų Vitebsko darbų iki prancūziškojo laikotarpio šedevrų.

Vienas pirmųjų ekspoziciją pamatė mūsų korespondentas Aleksandras Kazakevičius. Per Tretjakovo galerijos sales jis vaikščiojo su didžiojo meistro anūkėmis.

Taip oficialiai paskelbta, kad šiandien atidaroma didžiausia Marc Chagall paroda. Tiesą sakant, paroda atidaryta kiek anksčiau, kai iš Paryžiaus atskrido dvi jo anūkės. Jie vaikščiojo užburti tarp dar nesumontuotos milžiniškos ekspozicijos. Ypač ilgai užsibuvo prie Belos Šagal – jų rusiškos močiutės – portretų.

Meret Meyer, Chagallo anūkė: „Tai mano močiutė, bet maža figūrėlė yra mano mama, čia jai turbūt tik metukai“.

Šie stebuklingi skrydžiai ir Belos apkabinimai tapo mėgstamiausia Marko Zacharovičiaus tema. Meret žino, kad ji labai panaši į savo močiutę.

Meret Meyer, Chagallo anūkė: "Savo močiutę pažinojau tik iš nuotraukų. Ši mano mėgstamiausia, ji visada buvo mano tėvų namuose ir visada jaučiau, kiek iš jos kyla švelnumo ir meilės."

Bella Meyer, Chagallo anūkė: „Aš buvau pavadinta savo močiutės vardu, todėl ji buvo mano idealas, kurį visada mėgdžiojau“.

Tačiau anūkės turėjo pasakyti, ar galima rinkti garsiausius meistro paveikslus iš viso pasaulio – iš Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus Sankt Peterburge, muziejų Niujorke, Paryžiuje, ar ne Gražios, privačios kolekcijos. Taigi pilnas Chagall dar nesurinktas.

Tretjakovo galerijoje Chagalą sieja ypatingi santykiai, jis čia vadinamas „duonos maitintoju“, nes net sunkiausiais laikais jo paveikslai visada buvo kviečiami dalyvauti Vakarų parodose – už tai buvo sumokėta ir papildytas nedidelis Tretjakovo biudžetas. Galerija.

Galerijos darbuotojams čia daug intymių detalių. Tai Šagalo darbai žydų teatrui. 1973 m. skrisdamas į SSRS, jis verkė pamatęs, kad jie išsaugoti, o ant kūrinių dėjo autografus, iš susijaudinimo supainiodamas lotyniškas ir kirilicos raides.

Parodos kuratorė Jekaterina Selezneva: „Mes visi esame skolingi Šagalui, todėl šiandien pavadinimą skaitome „Labas, Šagalai“.

Paslaptingasis žmogus ir jo magiškas menas. Jis palygino Paryžių su Vitebsku, iš kurio jam teko emigruoti, o savo kūrybą – su Charlie Chaplino kūryba. Jis taip pat savo džiaugsmais ir meile priminė XX a. Chagallas rašė: „Galbūt Europa mane mylės, o kartu ir mano Rusija“. Norėdami pamatyti šias drobes kartu Maskvoje, tikri Šagalo žinovai atskrido iš Europos ir Amerikos. Pavyzdžiui, Chagallo „Trejybę“ pagal jo valią draudžiama išnešti iš Nicos muziejaus. Bet čia ji yra Maskvoje. Kaip išimtis. Ir visi lankytojai supranta, kad dar kartą toks pasaulinis meistro fenomenas į tėvynę gali nepasikartoti.

Visa Krymsky Val Tretjakovo galerijos salė dabar skirta Marcui Šagalui, rusų avangardo legendai, vienam reikšmingiausių XX amžiaus pasaulio meno menininkų. Pirmą kartą po restauracijos bus galima pamatyti visą meistro sukurtų pano ciklą Žydų teatrui, ir ne tik.

Tretjakovo galerijos kolekcijoje yra nemaža Marco Chagallo grafikos kolekcija, įskaitant iliustracijas „Negyvoms sieloms“, kurias autorius asmeniškai pristatė galerijai, tačiau paveikslų nėra tiek daug – tik 12. Tačiau kai kurie yra tikri. hitai. Vienas iš jų – „Aukščiau miesto“ – ko jis vertas. Šagalo sukurta panelių serija Žydų teatrui yra labai paklausi. Jie buvo matomi keturiasdešimt penkiuose pasaulio miestuose, tačiau savo gimtosiose sienose, kaip nuolatinės parodos dalis, jie bus rodomi pirmą kartą. Šį serialą Šagalas sukūrė 1920-aisiais, kai po nesutarimų su Kazimiru Malevičiumi paliko gimtąjį Vitebską ir savo sukurtą mokyklą, persikėlė į Maskvą ir iškart gavo didelį užsakymą.

„Chagallas iš karto pasakė, kad nutapys didelę plokštę ir rašys šiuos dalykus, kad padarytų savotišką kamertoną, įvadą į teatrą, ir kad savo paveikslu jis nori kovoti su netikra barzda, natūralizmu, kuris egzistavo pasaulyje. teatras“, – pasakoja XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Tretjakovo galerijos paveikslų skyriaus kuratorė Liudmila Bobrovskaja.

Dailininkas dekoracijose dirbo du mėnesius, sukūrė devynias plokštes, išliko tik septynios. Didžiausias – „Įvadas į žydų teatrą“. Sunkus šių Marco Chagallo kūrinių likimas, kaip ir paties žydų teatro, kuris pajudėjo, o 1949 metais buvo visiškai uždarytas. Tada darbai atsidūrė Tretjakovo galerijoje ir labai ilgai laukė restauracijos.

„1973 m., kai Chagallas atvyko į Maskvą, jis atvyko pas mus, o šie daiktai jam buvo išdėlioti Serovo salėje. Jis buvo beprotiškai laimingas – nesitikėjo, kad jie gyvi, o ant kai kurių dalykų net pasirašė, jų nebuvo. Savo darbų jis nesuvokė kaip molberto darbų“, – aiškina Liudmila Bobrovskaja.

Marcas Chagallas dažnai pabrėždavo savo tautybę – rašė poeziją jidiš kalba, kūrė vitražus sinagogai, tačiau jį sunku pavadinti žydų menininku, jis vis dar kosmopolitas, jo meninė kalba suprantama visuose žemynuose. Pavyzdžiui, japonai jį labai myli ir ilgai. Tekančios saulės šalyje į jo parodas nusidriekia eilės.

Chagallas iš esmės neprisijungė prie jokių grupių, sunku jį pavadinti kokios nors konkrečios krypties šalininku, nors jis pats sau pasakė: „Aš esu realistas, myliu žemę“. Šagalą galima vadinti pasakišku menininku, jo kūrybos ištakos – vaikystėje, kai atrodo, kad viskas įmanoma. Ir ožka gali būti žalia, ir žmonės gali sklęsti debesyse.

Populiarus kategorijoje: