Anatolijus Lyadovas: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūryba. Anatolijaus Liadovo pasakų pasaulis A iki Liadovo įdomūs faktai

Anatolijaus Liadovo pasakų pasaulis

Muzikinis A. K. Lyadovo likimas iš pradžių susiklostė labai laimingai: jis gimė 1855 m. balandžio 29 d. paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas ir senelis buvo dirigentai, tėvas taip pat buvo kompozitorius. Popiežiaus, kaip operos dirigento, autoritetas (jis buvo Sankt Peterburgo Rusų operos dirigentas, dirigentas simfoniniams koncertams) buvo labai didelis. Kai kuriais klausimais su juo konsultavosi net M. I. Glinka. Muzikanto profesijos pasirinkimas Anatolijui ir jo šeimai buvo nuspręstas dalykas. Didelį sūnaus talentą tėvas pastebėjo dar ankstyvoje vaikystėje.

Būdamas 15 metų Anatolijus Lyadovas įstojo į konservatoriją. Jis buvo įtrauktas į Rusijos operos artistų įsteigtą Konstantino Liadovo (jo tėvo) vardo stipendiją.

Anatolijus pradėjo studijuoti fortepijoną, teoriją ir kompoziciją. Tarp jo mokytojų - N. A. Rimskis-Korsakovas.

Formuojant jo talentą, svarbų vaidmenį suvaidino bendravimas su M. A. Balakirevu, A. P. Borodinu, M. P. Musorgskiu, kurie labai vertino jo talentą. M. P. Mussorgskis rašė: „Atsirado naujas, neabejotinas rusų talentas“. O jaunajam „talentui“ tuo metu tebuvo aštuoniolika metų. Pirmieji jaunojo kompozitoriaus opusai buvo keturi romansai, taip pat fortepijoninių kūrinių ciklai „Spygliai“ ir „Arabeskos“, kurie iškart tapo žinomi tarp muzikantų. Tačiau dėstymas konservatorijoje nebuvo sklandus.

A. K. Lyadovo talentas buvo puikus. Jo mokytojas N. A. Rimskis-Korsakovas laikė jį „neapsakomai talentingu“, bet aplaidžiu mokiniu. Apie A. K. Liadovą buvo pasakyta, kad kai jis gyveno sesers namuose, jis pats prašė nemaitinti jo vakariene, kol neatliks konservatorijos darbų. Jis prastai lankė pamokas. O 1876 m. žiemą „už pamokų nelankymą“ jis buvo pašalintas iš konservatorijos kartu su savo draugu talentingu pianistu G. O. Dyutsh. Kai į N. A. Rimskio-Korsakovo namus atėjo jaunuoliai su prašymu restauruoti ir pažadėti studijuoti, profesorius liko nepalaužiamas: „Buvau nepajudinamas ir kategoriškai atsisakiau. Įdomu, kur mane užpuolė toks aistringas formalizmas? Žinoma, Liadovas ir Diutša turėjo būti priimti sūnumis palaidūnais... Bet aš to nedariau. Galite tik paguosti save tuo, kad šiame pasaulyje viskas tik į gera – ir Diutšas, ir Liadovas vėliau tapo mano draugais.

Pašalinimas iš konservatorijos A. K. Lyadovui buvo sunkus smūgis. Tačiau po dvejų metų jis buvo atstatytas. Tyrimui pateiktą kantatą Meno taryba pataisė. Ir jis buvo apdovanotas mažu aukso medaliu ir laisvojo menininko diplomu. Iškart po to dvidešimt trejų metų kompozitorius įstojo į konservatoriją mokytojauti.

Tarp A. K. Liadovo mokinių buvo N. Ya. Myaskovskis, S. S. Prokofjevas, S. M. Maykaparas ir kt.. Žymius pedagoginius aforizmus studentai perdavė „paveldėjimu“ iš vyresnių į jaunesnius. „Ausis juk mąsto, lavina klausos mąstymą“, „Reikia būti jausmų ir skonių aristokratu“, – sakė jis savo mokiniams. Jūs taip pat atsiminkite šiuos žodžius ir stenkitės jų laikytis. Žinoma, ne visi jo mokiniai buvo tokie gabūs, kaip išvardyti.

O darbas oranžerijoje atėmė daug jėgų ir jėgų. Tačiau jis negalėjo jos palikti ir visiškai atsiduoti kūrybai. Poetinėje „Žinutė draugui“ A. K. Lyadovas su jam būdingu humoru, bet ir su tam tikru liūdesiu, rašė:

Raudonoji vasara baigėsi!
Ir taip dienos bėga...
Man nereikia ilgai čia gyventi
Vėlgi už neapykantą keliantį darbą.
Mokyti mergaites, berniukus,
Turi būti daug kantrybės
Ir aš jau seniai pavargau
Kartoti visus metus yra tas pats.
Koks apgailėtinas tas, kuris aiškina
Garsas kurtiesiems, spalva akliesiems.
Dieve, iš to nėra jokios naudos!
Tik laiko gaišimas.
Aš einu į tokį dalyką -
Mano liūdnas likimas.

Sankt Peterburge A. K. Lyadovas susitiko su M. P. Beliajevu ir įstojo į naują gausų meninį susivienijimą - Beliajevskio ratą. Sandraugos Beliajevskio kompozitorių reikšmę turėjo ne tik nauji kūrybiniai pasiekimai, bet ir didžiulis švietėjiškas darbas, sustiprinęs aukštą muzikinį profesionalumą Rusijoje.

Kaip sakė N. A. Rimskis-Korsakovas, „Balakirevo ratas atitiko „audros ir puolimo“ laikotarpį rusų muzikos raidoje, o M. P. Beliajevo – ramaus žygio į priekį laikotarpį.

Per šiuos metus A. K. Lyadovas sukūrė daugybę fortepijoninių miniatiūrų, programinių pjesių „Bagatell“, „Muzikinė snuffbox“, „Apie senovę“ ir kt., „Vaikų dainelės“, liaudies dainų aranžuotes.

Viena geriausių A. K. Lyadovo miniatiūrų „Muzikinė snuffbox“. Su kokiu sąmoju kompozitorius jame imituoja žaislinio laikrodžio mechanizmo garsą. Autorius miniatiūrai suteikė vieną pavadinimą: „automaticamente“, tai yra „automatiškai“. Ritmiška monotonija, nepretenzingo valso kartojimas, „stiklinis“ skambesys, subtiliai pastebėtos grakštumo natos ir „muzikinei dėžutei“ būdingi triliai perteikia ypatingą muzikos mechaninį pobūdį.

„Ir kaip miela su tavimi Snuffbox, kai staiga viršuje kažkas niurzgia ar čiaudi! Oi, kaip miela, oi, kaip komiška ir grakštu! – rašė V. V. Stasovas Liadovui po „Snuffbox“ atlikimo autoriniame leidime nedidelei instrumentinei kompozicijai.

A. K. Lyadovui labai būdinga pjesė „Apie senovę“. Jau išgirdus pirmuosius garsus iškyla senovės rusų dainininko Bajano įvaizdis. Žąsų varpeliuose – šiek tiek modifikuota tikrai liaudiška melodija „Pūsk, pūsk, blogas oras“. Vėliau A. K. Liadovas aranžavo šį kūrinį simfoniniam orkestrui ir įvedė epigrafą iš „Igorio žygio pasakojimo“: „Papasakokime, broliai, senovės Vladimirų laikų legendą“.

Revoliuciniai 1905 m. įvykiai jį taip pat sujaudino. Protestuodami prieš N. A. Rimskio-Korsakovo atleidimą, A. K. Lyadovas ir A. K. Glazunovas paliko konservatoriją. A. K. Lyadovas į priverstinį S. I. Tanejevo išvykimą iš Maskvos konservatorijos atsakė „atviru laišku“ laikraštyje: „Gerbiamas Sergejau Ivanovičiau! Su giliu apgailestavimu iš laikraščių sužinojau, kad esate priverstas palikti Maskvos konservatoriją. Bet man tavęs nebuvo gaila, gaila konservatorijos, kuri tavo asmenyje neteko nepamainomo profesoriaus, nuostabaus muzikanto ir šviesaus, tyro žmogaus, visada pasiruošusio nenumaldomai stoti už tiesą. Jūs – auksinis Maskvos konservatorijos puslapis, kurio niekieno ranka nepajėgia išplėšti. Nuoširdžiai Jūsų, An. Liadovas.

V. V. Stasovas, apie tai sužinojęs, susižavėjęs rašė: „Brangioji Liaduška, tik vakar atpažinau tavo laišką S. I. Tanejevui Rusijoje. Tu mane, velnias žino, kaip džiaugiuosi. Tai žmonės, tai menininkai“. Tik išrinkus A. K. Glazunovą direktoriumi ir sugrįžus N. A. Rimskiui-Korsakovui, A. K. Liadovas grįžo į konservatoriją.

1900-ieji buvo didžiulio kompozitoriaus kūrybinio klestėjimo laikotarpis. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė simfoninį ciklą „Aštuonios rusų liaudies dainos orkestrui“ ir nuostabias programos miniatiūras „Baba Yaga“, „Stebuklingas ežeras“, „Kikimora“. Jie išreiškė kompozitoriaus idealo paieškas nežemiškame mene. Pasaka yra tas „išsivalymas“ į kitą gyvenimą, viliojantis menininką, nuvedantis nuo įprasto į sapną.

„Fairy Pictures“, kaip kompozitorius pavadino šiuos kūrinius, yra vieno judesio simfoniniai kūriniai. Ryškus vaizdingumas, idėjos „vaizdingumas“ lėmė visų išraiškos priemonių spalvingumą.

„Kikimora“ turi programą: „Kikimora gyvena, auga kartu su magas akmeniniuose kalnuose. Nuo ryto iki vakaro Kikimora Kot-bayun linksminasi – jis pasakoja užjūrio pasakas. Nuo vakaro iki šviesios dienos Kikimora sūpuojama krištoliniame lopšyje.

Lygiai po septynerių metų Kikimora užauga. Plona, ​​juoda, ta Kikimora, o jos galva maža, mažutė, nuo antpirščio, o kūno neatpažįstama iš šiaudelio. Kikimora beldžiasi, barška nuo ryto iki vakaro; švilpia, šnypščia Kikimora nuo vakaro iki vidurnakčio; nuo vidurnakčio iki šviesios paros verpia kanapių kuodelį, sukasi kanapinių siūlų, metmenų šilko metmenis. Dėl blogio Kikimora lieka sąžininga visiems žmonėms.

Labai perkeltine prasme miniatiūros muzika piešia ir niūrią žemę, kurioje iš pradžių gyvena Kikimora, Kota-bayunas su savo lopšine, ir vaiduoklišką „kristalinio lopšio“ garsą.

Bet koks blogis traukia pačią muziką Kikimora! Ji išreiškia ne tik savo bjaurumą, bet ir vidinę Kikimoros esmę, pasiruošusią sunaikinti visą gyvenimą. Spektaklis baigiamas liūdnu pikolo fleitos girgždėjimu, tarsi kažkas juokais sunaikintų ir sutraiškytų šio didelio triukšmo šaltinį. Šį spektaklį būtina klausytis.

Uždarykite „Kikimore“ siužete ir „Baba Yaga“. Iš Afanasjevo pasakos „Gražioji Vasilisa“ kompozitorius pasirinko dinamiškiausią epizodą: Yagos pasirodymą, jos skrydį per tankų mišką skiediniu ir dingimą. Muzikoje tiksliai vaizduojamos šios programos detalės: Yagos švilpukas, o tada greitas judesys, tarsi Baba Yaga artėtų prie mūsų, o paskui būtų nunešta. Klausykite ir šios miniatiūros. Greitumas, polėkis, humoro jausmas leidžia tai vadinti rusišku simfoniniu scherzo.

Beje, ši figūrinė sfera – scherzo, humoristinė – buvo artima A. K. Lyadovui. Milžiniškos medžiagos humorui charakterizuoti suteikia jo piešinių albumai ir trys eilėraščių sąsiuviniai. Jis buvo geras poetas ir iškart pokalbio metu galėjo sukurti nedidelį kalambūrą, epigramą, sveikinimą. Jo laiškuose draugams beveik visada buvo eilėraščių. Pavyzdžiui, gyvendamas kaime viename laiške jis skundėsi keturkampyje tvyrančia karštimi:

O, kodėl aš nesu skeletas!
Vėjas šonkauliais grotų
Aš nepažinčiau karščio
Ir gėda, kad neapsirengęs.

Jei "Baba Yaga" ir "Kikimora" yra artimos spalvos, tai "Magic Lake" turi visiškai skirtingą charakterį. Tai buvo vienas iš nedaugelio A. K. Lyadovo kūrinių, kurį jis pats labai mėgo: „O, kaip aš jį myliu! Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptimi gelmėse!

Šiuo kūriniu kompozitorius norėjo pabrėžti, kad tai ne tiek konkretaus ežero gyvenimo eskizas (nors jis egzistavo, o A. K. Lyadovas dažnai eidavo pas jį savo „Polynovkoje“), o paslaptingas ežeras, kuriame menininko vaizduotė gali išgyventi. pamatyti neįprasčiausius dalykus. „Stebuklingasis ežeras“ – tai ne pati pasaka, o būsena, kurioje gali gimti pasaka.

Žinoma, pagal tikrovės aprėpties platumą A. K. Lyadovo kūryba yra prastesnė už didžiuosius amžininkus. Tačiau kompozitorius vis dėlto užėmė svarbią vietą Rusijos muzikos istorijoje. Jis prisidėjo prie visų muzikos sričių, kurias palietė.

Naujo originalaus stiliaus bruožų atsirado ir jo kūriniuose fortepijonui, o ypač simfoninėse miniatiūrose, kurios rusų simfonijoje atvėrė naują savarankišką liniją.

Klausimai:

1. Įvardinkite A. K. Lyadovo gyvenimo metus.
2. Su kokiu miestu susijusi kompozitoriaus veikla?
3. Kaip A. K. Liadovas reagavo į N. A. Rimskio-Korsakovo atleidimą iš Sankt Peterburgo konservatorijos?
4. Koks buvo pagrindinis A. K. Lyadovo kūrybos bruožas?
5. Išvardykite jums žinomus A. K. Lyadovo kūrinius.

A. K. Lyadovo kūrinių sąrašas:
Orkestrui: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“ ir kt.
Fortepijonui: „Spygliukai“, „Arabeskos“, „Apie senovę“, „Idilė“, kūriniai, preliudai, valsai.
Chorui a cappella: „10 rusų liaudies dainų“, „15 rusų liaudies dainų“, 10 aranžuočių iš kasdienybės ir kt.
Balsui ir fortepijonui: 18 vaikiškų dainelių pagal liaudies žodžius, liaudies dainų rinkiniai, romansai ir daug daugiau.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Anatolijaus Liadovo darbai:
Baba Yaga. Paveikslas rusų liaudies pasakai, mp3;
Magiškas ežeras. Pasakų paveikslas, mp3;
Kikimora. Liaudies pasaka, mp3;
Muzikinė snuffbox, mp3;
Apie senovę. Baladė orkestrui, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Anatolijus Liadovas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas (1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 4 d., Sankt Peterburgas, 1914 m. rugpjūčio 15 d. ... Vikipedija

Liadovas, Anatolijus Konstantinovičius- Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas. LYADOVAS Anatolijus Konstantinovičius (1855-1914), kompozitorius, dirigentas, pedagogas. Jis paeiliui siejamas su „The Mighty Handful“ kompozitoriais. Jis buvo vadinamojo Beliajevskio būrelio narys (žr. M.P. Beliajevą). Jis patraukė į miniatiūrų žanrą ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Rusų kompozitorius, dirigentas, pedagogas. Jis buvo kilęs iš muzikantų šeimos. 1878 metais baigė Peterburgo ...... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (g. 1855 m.) vienas talentingiausių šiuolaikinių kompozitorių. Konstantino Nikolajevičiaus sūnus L. Muzikinį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. konservatoriją, Rimskio Korsakovo mokinį. Nuo 1878 metų konservatorijoje dėsto muzikos teoriją. Parašė ...... Didelė biografinė enciklopedija

Liadovas Anatolijus Konstantinovičius- (18551914), kompozitorius, dirigentas, pedagogas, muzikos visuomenės veikėjas. Gimęs Sankt Peterburge, 1878 m. baigė konservatoriją kompozicijos klasėje pas N. A. Rimskį Korsakovą, nuo tų pačių metų ten dėstė (nuo 1886 m. profesorius), nuo 1884 m. ... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

- (1855 1914) rusų kompozitorius, dirigentas. Beliajevskio būrelio narys. Simfoninės ir fortepijoninės miniatiūrų meistras. Simfoniniai paveikslai Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) ir kiti (pasakose), rusų liaudies dainų aranžuotės. Didysis enciklopedinis žodynas

Žiūrėkite straipsnį Lyadovs (muzikų šeima) ... Biografinis žodynas

- (1855 1914), kompozitorius, dirigentas, pedagogas, muzikos visuomenės veikėjas. Gimęs Sankt Peterburge, 1878 m. baigė konservatoriją kompozicijos klasėje pas N. A. Rimskį Korsakovą, nuo tų pačių metų ten dėstė (nuo 1886 m. profesorius), nuo 1884 m. ... Sankt Peterburgas (enciklopedija)

- (1855 1914), kompozitorius, dirigentas. N. A. Rimskio Korsakovo mokinys. Beliajevskio būrelio narys. Simfoninės ir fortepijoninės miniatiūrų meistras. Simfoniniai paveikslai „Baba Yaga“ (1904), „Kikimora“ (1909) ir kiti (apie pasakas), apdorojimas ... ... enciklopedinis žodynas

- (1855 m. 11 V, Sankt Peterburgas 1914 m. VIII 28, Polynovkos dvaras, dab. Novgorodo sritis) ... Liadovas kukliai paskyrė sau fortepijono ir orkestro miniatiūrų sritį ir dirbo su didele amatininko meile ir kruopštumu. ir su skoniu, pirmos klasės ...... Muzikos žodynas

Knygos

• Pasirinkti lengvi kūriniai fortepijonui. Pastabos, Liadovas Anatolijus Konstantinovičius. A. K. Lyadovas (1855-1914) – nepralenkiamas fortepijoninių miniatiūrų meistras. Jo kūryba tapo svarbiu įvykiu Rusijos muzikos istorijoje. Šioje kolekcijoje yra opusai, prieinami pianistams…
• Perfrazavimas nekintančia tema. Fortepijonui. Užrašai, Borodinas Aleksandras Porfirjevičius, Cui Cezaris, Liadovas Anatolijus Konstantinovičius. „Parafrazės nepakeičiama tema“ – tai 24 variacijų ir 17 kūrinių rinkinys, sukurtas Balakirevo rato kompozitorių Ščerbačiovo ir Liszto. Kiekvienos pjesės centre yra pati paprasčiausia tema,...

Šis kompozitorius nesukūrė didelių kūrinių, jo kūrybiniame pavelde nėra operų ar simfonijų, tačiau vis dėlto jis užėmė svarbią vietą rusų muzikoje ir svariai prisidėjo prie jos raidos. Jo vardas Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas - nepralenkiamas muzikinių miniatiūrų meistras. Jis parašė keletą darbų, bet ką! Jo kūryba – tikri šedevrai, kuriuose jis filigraniškai nušlifavo kiekvieną natą. Liadovas buvo šviesus ir originalus žmogus, savo mene norėjo atspindėti tai, ko jam trūko kasdieniame gyvenime – pasaką.

Mūsų puslapyje perskaitykite trumpą Anatolijaus Lyadovo biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Lyadovo biografija

1855 metų gegužės 11 dieną Sankt Peterburgo muzikiniuose sluoksniuose žinomo Imperatoriškojo operos ir baleto teatro dirigento Konstantino Nikolajevičiaus Liadovo šeimoje įvyko džiugus įvykis: gimė berniukas, kuriam laimingi tėvai. davė gražų vardą Anatolijus. Kūdikio mama Jekaterina Andreevna buvo talentinga pianistė, bet, deja, anksti mirė, vyrui palikdama dukrą Valentiną ir sūnų Toliją, kuriam tuo metu buvo šešeri. Tėvas labai mylėjo savo vaikus, tačiau, norėdamas išlaikyti šeimą, turėjo daug dirbti, todėl be motiniško dėmesio, rūpesčio ir meilės augę brolis ir sesuo iš tikrųjų buvo palikti savieigai. Namuose tvyrojo chaotiška bohemiška atmosfera, kuri neigiamai paveikė būsimo kompozitoriaus asmenybės formavimąsi. Pasyvumas, vidinis susikaupimo ir valios trūkumas – tokie nuo vaikystės įgyti psichologiniai bruožai vėliau neigiamai paveikė jo kūrybą.

Teatrinė vaikystė

Liadovo biografija sako, kad nuo ankstyvo amžiaus berniukas pradėjo rodyti nuostabius įvairiapusius talentus, ne tik muzikinius, bet ir puikius meninius bei poetinius sugebėjimus. Pirmąsias fortepijono pamokas Anatolijus gavo iš tetos V.A. Antipova, nors reikia pažymėti, kad šios pamokos buvo su pertraukomis, tačiau pirmoji mokykla, kurioje berniuko muzikinis vystymasis vyko labai intensyviai, buvo Mariinskio teatras (tėvas dažnai vesdavo vaikus dirbti su savimi). Įdomus bendravimas su talentingais žmonėmis, buvimas muzikinių pasirodymų repeticijose, galimybė pasiklausyti operinis Ir simfonine muzika- visa tai turėjo teigiamą poveikį būsimam muzikantui. Daugelio operos herojų dalis jis išmoko atmintinai, o paskui emocingai pavaizdavo juos namuose prieš veidrodį. Be to, Anatolijus teatre turėjo kitą veiklą, kurią jam patiko užsiimti – tai buvo statisto vaidmuo: berniukas dalyvavo įvairiose masinėse scenose.

Studijuoja konservatorijoje

Neeiliniai muzikiniai sugebėjimai nulėmė jaunesniojo Liadovo ateitį, o 1867 m. giminaičiai jį išsiuntė mokytis į Sankt Peterburgo konservatoriją. Anatolijus turėjo skirtis su tėvų namais, nes dėl šeimyninių priežasčių (tėvo ligos) buvo apgyvendintas pensione A.S. Šustovas, iš kurio švenčių ir atostogų dienomis berniuką ilsėtis išveždavo jo giminaičiai iš motinos pusės. Konservatyvūs Lyadovo mokytojai buvo A.A. Panovas (klasė smuikai), A.I. Rubtsas (muzikos teorija), J. Johansenas (teorija, harmonija), F. Begrovas ir A. Dubasovas (fortepijono klasė). Mokymasis jaunuoliui neteikė didelio malonumo, jis nebuvo labai darbštus ir dažnai praleisdavo pamokas. Tačiau Lyadovas parodė susidomėjimą teorinėmis disciplinomis ir nuodugniai studijavo kontrapunktą. Anatolijus labai norėjo patekti į kompozicijos klasę Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas ir jam pavyko. 1874 m. rudenį jaunuolis tapo iškilaus maestro mokiniu, kuris iškart labai įvertino jo talentą. Nepaisant to, garsaus mokytojo autoritetas aplaidžiam mokiniui paveikti negalėjo: 1875 metų pavasarį jis neatvyko į egzaminą, o po šešių mėnesių buvo pašalintas iš mokinių skaičiaus.

Už konservatorijos sienų Lyadovas praleido dvejus metus, tačiau šis laikas jam nebuvo veltui, nes jaunuolis labai artimai bendravo su kompozitoriais “. galinga sauja“. Bendruomenės nariai: Stasovas, Musorgskis Ir Borodinas Rimskis-Korsakovas jį supažindino dar tuo metu, kai puikus profesorius žavėjosi savo mokinio gabumais ir neįsižeidė jo dėl aplaidaus požiūrio į studijas. Be to, Balakirevo rate Anatolijus susitiko Aleksandras Glazunovas, su kuriuo užsimezgė stipri draugystė, kuri tęsėsi visą gyvenimą. Kučkistai su jaunuoju talentu elgėsi labai šiltai, nes, nepaisant jaunatviško amžiaus, jam pavyko įsitvirtinti kaip profesionalus muzikantas. Pavyzdžiui, 1876 m Milė Balakireva paprašė Liadovo padėti paruošti operos kūrinių partitūras antrajam leidimui M.I. Glinka. Šis darbas buvo atliktas taip kruopščiai, kad Rimskis-Korsakovas pakeitė savo požiūrį į nepaklusnų studentą ir net netrukus jie tapo gerais draugais.

1878 metais Liadovas kreipėsi į konservatorijos direkciją su prašymu ją atkurti. Peticija buvo patenkinta, o jau pavasarį su pagyrimu baigė mokymo įstaigą, pateikdamas egzaminų komisijai su dideliu profesionalumu parašytą kantatą F. Šilerio dramos „Mesinos nuotaka“ finalinei scenai. Konservatorijos Meno taryba Liadovui skyrė nedidelį sidabro medalį, tačiau su išlyga: jį absolventas gaus, kai grąžins skolas už mokslo dalykus. Be to, įstaigos vadovybė pasiūlė Anatolijui Konstantinovičiui užimti teorinių dalykų ir instrumentų mokytojo pareigas gimtojoje „alma mater“. Jis sutiko ir vėliau visą gyvenimą užsiėmė mokytojo veikla, užauginęs daug puikių muzikantų.

Kūrybinis pakilimas

Kiti, 1879-ieji, Lyadovui taip pat atnešė daug naujų įspūdžių. Sankt Peterburgo melomanų rate jis pirmą kartą debiutavo kaip dirigentas, čia sutiko puikų melomaną Mitrofaną Petrovičių Beliajevą, grojusį altu šioje mėgėjų grupėje. Ši pažintis pamažu peraugo į draugystę. Nuo 1884 m. filantropas savo namuose kas savaitę pradėjo rengti muzikinius kamerinės muzikos vakarus, padėjusius pamatus iškilių muzikantų bendruomenei, kuri vėliau tapo žinoma kaip Beliajevskio ratas. O nuo kitų metų, kai Beliajevas Vokietijoje įkūrė muzikos leidybos įmonę, Liadovas gavo nurodymą atrinkti ir redaguoti naujus rusų kompozitorių kūrinius. Remiantis Liadovo biografija, 1884-ieji taip pat buvo pažymėti labai svarbiu įvykiu, bet jau asmeniniame Anatolijaus Konstantinovičiaus gyvenime: jis vedė Nadeždą Ivanovną Tolkačiovą, su kuria laimingai gyveno iki savo dienų pabaigos. Tais pačiais metais kompozitorius Balakirevo, paskirto Rūmų giedojimo kapelos vadovu, kvietimu, pradėjo dirbti teorinių disciplinų mokytoju Rusijos pagrindinio choro regentų ir instrumentinėse klasėse, o 1886 m. konservatorijoje gavo profesoriaus pareigas.

Šiuo laikotarpiu Sankt Peterburgo muzikiniuose sluoksniuose Liadovas išgarsėjo ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip dirigentas, šiame vaidmenyje sėkmingai pasirodė Mitrofano Beliajevo įkurtuose Rusijos simfoniniuose koncertuose. 1887-ieji Anatolijui Konstantinovičiui buvo pažymėti pažintimi Čaikovskis ir Rubinšteinas. Vėliau jis dirigavo Antono Grigorjevičiaus surengtuose „Viešuosiuose simfoniniuose koncertuose“. 1889 m. Liadovas Belyajevo kvietimu lankėsi Paryžiuje pasaulinėje meno parodoje. Ten filantropas surengė koncertus, kuriuose buvo atliekami rusų kompozitorių, įskaitant Anatolijaus Konstantinovičiaus, kūriniai.

Devintojo dešimtmečio viduryje Liadovo, kaip kompozitoriaus, dirigento ir mokytojo, autoritetas pasiekė aukščiausią tašką. 1894 metais jis susipažino Aleksandras Skriabinas ir prieiti Sergejus Tanejevas, atvykęs į Sankt Peterburgą statyti operos „Orestėja“.

Sunkūs dvidešimtojo amžiaus metai

Pirmieji dvidešimtojo amžiaus metai Liadovui atnešė didelį sielvartą, nes 1904 m. mirė jo puikus draugas Mitrofanas Beliajevas. Pagal filantropo valią Anatolijus Konstantinovičius tapo patikėtinių tarybos nariu, organizuotu apdovanoti šalies muzikantus ir kompozitorius. Tada atėjo kruvini 1905 metai. Liadovas kartu su kitais mokytojais, remiančiais atleistąjį Rimskį-Korsakovą, paliko konservatorijos sienas ir grįžo ten tik po to, kai direktoriaus pareigas pradėjo eiti Glazunovas. Pastarąjį dešimtmetį kompozitoriaus gyvenime nuolat temdė artimų žmonių netektys: Stasovas mirė 1906 m., o Rimskis-Korsakovas – 1908 m. Liūdni išgyvenimai netekus draugų labai paveikė Anatolijaus Konstantinovičiaus sveikatą, o 1911 metais jį patį sukrėtė sunki liga, nuo kurios nebegalėjo atsigauti. Gydytojai paskyrė jam atsargų požiūrį į save. Liadovas beveik niekur nevažiuodavo, tik retkarčiais apsilankydavo oranžerijoje. Nepaisant to, kompozitoriaus nuopelnai buvo aiškiai pažymėti 1913 m. Sankt Peterburgo konservatorijoje atmintinai paminėtas jo kūrybinės veiklos 35-metis. Tada vėl buvo stiprūs sukrėtimai. 1913 m. rudenį mirė mylima Liadovo vyresnioji sesuo Valentina Konstantinovna Pomazanskaja, o kitų metų vasarą kompozitorius išsiuntė vyriausiąjį sūnų į karinę tarnybą. Patirtis palaužė Anatolijų Konstantinovičių. Kompozitorius mirė 1914 m. rugpjūčio 28 d. Polynovkos kaime, jo žmonos dvare, esančiame netoli Borovičių miestelio.

Įdomūs faktai apie Lyatovą

• Kai Mitrofanas Beliajevas Leipcige įkūrė muzikos leidybos įmonę, jis įpareigojo Liadovą pataisyti ruošiamus spaudai kūrinius. Anatolijus Konstantinovičius šį darbą atliko taip skrupulingai, kad filantropas juokaudamas ėmė jį vadinti „skalbėja“.
• Iš Lyadovo biografijos sužinome, kad Anatolijus Konstantinovičius buvo apdovanotas daugybe talentų. Be kompozitoriaus dovanos, jis turėjo puikių vaizduojamojo meno ir poetinės kūrybos gebėjimų. Iki mūsų atkeliavę šmaikštūs paveikslėliai ir eilėraščiai gali daug pasakyti apie jų autoriaus charakterį. Pavyzdžiui, Liadovas daug piešė savo sūnums, o paskui surengė ištisas savo kūrybos parodas, kabindamas jas visame bute. Šioje parodoje buvo galima pamatyti garsių žmonių humoro kupinų karikatūrų, įvairių mitologinių būtybių: kreivų velnių ar keistos išvaizdos vyrų atvaizdų.
• Liadovo paklaustas, kodėl jam labiau patinka kurti mažus kūrinius, kompozitorius vis juokaudavo, kad negali atlaikyti muzikos ilgiau nei penkias minutes.

• Lyadovas kažkam skyrė beveik visas savo kompozicijas. Tai gali būti mokytojai, giminaičiai ar artimi draugai. Jis manė, kad sau svarbu kūrinį skirti konkrečiam žmogui, su kuriuo elgėsi su didele meile ir pagarba, ir galbūt todėl taip kruopščiai dirbo prie kiekvieno savo kūrinio.
• Daugelis teigia, kad Liadovas buvo tingiausias rusų muzikos klasikas, todėl jis parašė tiek mažai kūrinių. Tačiau kai kurie kompozitoriaus biografai tai kategoriškai neigia. Jis užsiėmė daugybe mokymo veiklos, nes būtent ji leido Lyadovui išlaikyti šeimą. Laiškuose Beliajevui, kuris norėjo, kad Anatolijus Konstantinovičius paliktų darbą konservatorijoje ir visiškai įsitrauktų į kompoziciją, kompozitorius atmetė bet kokią materialinę globėjo paramą.

• Kompozitoriaus amžininkai prisiminė, kad Anatolijus Konstantinovičius buvo maloniausias žmogus. Su juo visada buvo malonu bendrauti, nes jis galėjo lengvai palaikyti pokalbį ir būti įdomiu pašnekovu. Be to, Lyadovas taip pat buvo apibūdinamas kaip nerūpestingas žmogus, labai mėgstantis išgerti ir linksmintis, o tai galėjo turėti įtakos sveikatai ir ankstyvai mirti.
• Iš karto po Anatolijaus Liadovo mirties jis buvo palaidotas Sankt Peterburge Novodevičiaus kapinėse, tačiau 1936 metais jo palaikai buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros nekropolį.
• Nepaisant puikaus bohemiško pobūdžio, kompozitorius buvo paslaptingas žmogus ir net neįsileido draugų į asmeninį gyvenimą. 1882 m. Borovičių mieste jis susipažino su Tolkačiova Nadežda, aukštųjų moterų kursų absolvente, ir 1884 m., niekam nepranešęs, ją vedė. 1887 metais žmona pradžiugino kompozitorių gimus sūnui, pavadintam Michailu. 1889 metais Liadovų šeimoje atsirado antrasis sūnus Vladimiras. Michailas ir Vladimiras Liadovai mirė 1942 m. blokados metu.
• Pedagoginė veikla Liadovo gyvenime užėmė reikšmingą vietą. Jis pradėjo dėstyti iškart baigęs konservatoriją ir šioje srityje dirbo iki paskutinių dienų. Išskirtinio maestro mokiniai buvo B. Asafjevas, N. Myaskovskis, S. Prokofjevas, S. Maykaparas, A. Oleninas, V. Zolotarevas – nepaprastos asmenybės, įnešusios neįkainojamą indėlį į Rusijos, o vėliau ir sovietinės muzikinės kultūros raidą.

• Anatolijus Konstantinovičius labai mėgo skaityti ir labai domėjosi literatūroje pasirodžiusiomis naujovėmis. Jis apie viską turėjo savo nuomonę, kurios nebijojo išsakyti. Pavyzdžiui, visi žinojo, kad jis gyrė Dostojevskį ir Čechovą, o nemėgsta Gorkio ir Tolstojaus.
• Kompozitorius, būdamas sunkios būklės ir laukdamas mirties, sudegino visų prieš mirtį pradėtų kūrinių eskizus.

Anatolijaus Lyadovo kūryba

Anatolijaus Liadovo paliktas kūrybinis palikimas palyginti nedidelis. Kompozitorius tiek užsiėmė pedagogine veikla, kad muzikos kūrimui laiko beveik nebeliko, o per metus spėjo parašyti du, geriausiu atveju tris kūrinius. Anatolijus Konstantinovičius pirmenybę teikė mažosioms muzikinėms formoms, todėl visi jo kūriniai ir iki šių dienų išlikę daugiau nei šešiasdešimt numeruotų ir apie dvidešimt nenumeruotų opusų yra smulkūs kūriniai, lakoniškos miniatiūros, kurių daugelis pripažįstami nepralenkiamais muzikos meno šedevrais. Lyadovas pjeses dirbo labai kruopščiai, smulkiai nušlifuodamas kiekvieną smulkmeną, todėl rusų liaudies epo dvasia persmelkti kompozitoriaus kūriniai žavi savo ekspresyvumu, melodingumu, švelniu lyriškumu ir muzikinio mąstymo aiškumu, o kai kurie kūriniai tiesiog. sužavi linksmumu ir humoru.

Išskyrus keturis devynerių metų romansus ir muziką pasakai „Stebuklinga Aladino lempa“, sukurta 1871 m., Liadovo kūrybos pradžia laikomi 1874 m. Pirmieji jo darbai, išvydę šviesą ir išspausdinti kaip op. 1 buvo keturi romansai. Šias vokalines miniatiūras jis sukūrė veikiamas „Mighty Handful“ narių ir, nepaisant gerų atsiliepimų, prie šio žanro nebegrįžo, nes prarado susidomėjimą juo.

Remiantis amžininkų prisiminimais, Liadovas buvo puikus pianistas, todėl akivaizdu, kad tarp pirmųjų jo sukurtų kūrinių buvo kūriniai fortepijonui. 1976 m. Anatolijus Konstantinovičius sukūrė originalų ciklą pavadinimu " Spilikins“, kuriame jau aiškiai pasireiškė jo išskirtinis kompozitoriaus talentas. Be to, maestro ir toliau rašė muzikinių miniatiūrų žanru, o iš jo rašiklio išlindo smulkūs kūriniai, kuriais jis tobulino savo komponavimo įgūdžius, puikiai išdirbdamas kiekvieną frazę. Dėl to kompozitorius mums padovanojo daugiau nei 50 nuostabių kūrinių fortepijonui, tarp kurių – arabeskos, intermezzos, mazurkos, bagatelės, valsai, mazurkos ir preliudai. Juose labai aiškiai atsiskleidė jo kūrybai būdingi bruožai, tai yra kiekvienos kūrinio detalės filigraniškumas, muzikinės medžiagos pateikimo trumpumas ir aiškumas.

Tačiau žinomiausi Liadovo kūriniai yra jo kūriniai simfoniniam orkestrui. Jie taip pat parašyti muzikinės miniatiūros žanru ir puikiai patvirtina kompozitoriaus kūrybinę evoliuciją. Iš dvylikos simfoninių kompozitoriaus kūrinių labai populiarūs tapybiniai eilėraščiai. „Stebuklingas ežeras“, „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Liūdna daina“ ir siuita „Aštuonios rusiškos dainos“.

Be šių nuostabių kūrinių, Anatolijus Konstantinovičius paliko savo palikuonims šešis kamerinius-instrumentinius kūrinius, apie du šimtus liaudies dainų aranžuočių, aštuoniolika vaikiškų dainelių, kantatą ir kelis chorus.

Teatralinė ir muzikinė Liadovų dinastija

Anatolijus Konstantinovičius priklausė garsiai Rusijos teatralų ir muzikų dinastijai, kurios įkūrėjas buvo kompozitoriaus senelis Nikolajus Liadovas. Sankt Peterburgo filharmonijos draugijoje ėjo kapelmeisterio pareigas. Nikolajus Grigorjevičius turėjo devynis vaikus, iš kurių septyni susiejo savo gyvenimą su muzika, o penki tarnavo teismo teatruose.

Vyriausias sūnus Nikolajus grojo violončele Imperatoriškosios Italijos operos orkestre.

Aleksandras dirbo Rusijos baleto ir teismo baleto orkestro dirigentu.

Elena buvo Italijos imperatoriškosios operos choro mergina.

Vladimiras - dainavo Mariinskio teatro chore ir kartais atlikdavo nedideles boso partijas operos spektakliuose.

Konstantinas - kompozitoriaus tėvas, dirbo Rusijos operos trupės dirigentu, pirmuoju Mariinskio teatro dirigentu.

Vėliau Imperatoriškasis teatras buvo papildytas kita Lyadov šeimos karta. Trupėje buvo du Anatolijaus Konstantinovičiaus pusbroliai Vera ir Marija.

Kompozitoriaus sesuo Valentina tapo dramatiška aktore, vaidinusia Aleksandrinskio teatro scenoje, tačiau abu jos vyrai M. Sariotti ir I. Pomazansky buvo profesionalūs muzikantai.

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas – puikus muzikantas, kurio klasika pripažinta kompozitoriaus kūryba priskiriama Rusijos muzikinės kultūros „aukso fondui“. Šiuolaikiniai kompozitoriai jo kūriniuose mokosi orkestravimo meno ir muzikinio pateikimo glaustumo. Jo kūriniai skamba koncertų vietose visame pasaulyje ne tik originaliomis, bet ir įvairiomis šiuolaikinėmis muzikos aranžuotėmis.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Lyatovą

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas(1855 m. gegužės 11 d. – 1914 m. rugpjūčio 28 d.) Rusų kompozitorius, dirigentas ir pedagogas.

A. K. Liadovas į muzikos istoriją įėjo kaip vienas didžiausių Rimskio-Korsakovo mokinių, itin autoritetingo savo kompozitorių mokyklos atstovo – daugiau nei trisdešimties metų daugelio rusų muzikantų mokytojas.

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas priklausė vienai profesionalių muzikantų šeimai. Nuo vaikystės būsimą kompozitorių supo muzikinė atmosfera. Kelios Lyadovų šeimos kartos papildė namų muzikinius kadrus - nuo kuklaus paprasto orkestro ar choristo iki iškilios muzikinės asmenybės, tokios kaip tėvas Konstantinas Nikolajevičius Lyadovas.

Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. gegužės 11 d. Sankt Peterburge. Visas jo gyvenimas susijęs su šiuo miestu, su jo menine aplinka. Jis užaugo meno pasaulyje. Puiki mokykla jam buvo Mariinskio teatras, kuriame dirbo jo tėvas, tuomet garsus rusų operos dirigentas. Visas teatro operinis repertuaras Lyadovas buvo pažįstamas nuo vaikystės, o jaunystėje jis pats dažnai dalyvaudavo spektakliuose kaip statistas. „Jį, aktorių trupės numylėtinį, scena labai sužavėjo. Vaikinas, grįžęs namo, prieš veidrodį pavaizdavo Ruslaną ir Farlafą.

Retas Liadovo talentas pasireiškė ne tik muzikiniu talentu, bet ir puikiais piešimo gebėjimais, poetine kūryba, ką liudija daugybė išlikusių šmaikščių, humoristinių kompozitoriaus eilėraščių ir piešinių.

Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo iš pianistės V. A. Antipovos, mamos sesers. Tačiau įprastų užsiėmimų ilgą laiką nebuvo. Netvarkingas tėvo gyvenimas, „bohemiška“ atmosfera namuose, tikros tėvų meilės, rūpesčio, meilės stoka (Ljadovas mamos neteko būdamas šešerių), gyvenimo netvarka ir chaosas – visa tai ne tik neprisideda prie planuojamo jauno muzikanto tobulėjimo, o, priešingai, formuojasi jame yra tam tikrų neigiamų psichologinių bruožų, pavyzdžiui, vidinis netvarkingumas, pasyvumas, valios stoka, vėliau neigiamai paveikusi visą kompozitoriaus kūrybos procesą.

Yra pagrindo manyti, kad jau ankstyvaisiais gyvenimo metais Liadovas taip pat susidūrė su liaudies dainų lobynu, nes vienoje iš jo „Vaikų dainelių“ (Lopšinė op. 22 Nr. 1) pažymėta: „Girdėjau iš savo auklė vaikystėje“. Iš ten į jo kūrybą įsiliejo įtaigus liaudies pasakų pasaulis, kurio žavesys išlaikė savo galią jam visą gyvenimą. Pati pirmoji komponavimo patirtis taip pat buvo susijusi su magišku pasauliu. Tai buvo muzika jo pastatytai ir kartu su pusbroliais atliekamai pasakai „Aladino stebuklinga lempa“ iš „Tūkstančio ir vienos nakties“.

Berniuko ankstyvasis muzikinis talentas natūraliai lėmė jo artimųjų sprendimą jaunesnįjį Lyadovų šeimos atstovą siųsti į „šeimyninės“ profesijos pagrindą. 1867 m. sausį įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją su garbinga asmenine tėvo vardo stipendija. Studijos amžinai atskyrė Lyatovą nuo jo tėvų namų. Iš pradžių berniukas buvo apgyvendintas pensione su A. S. Shustovu, tačiau sekmadienius ir atostogas praleido Antipovų šeimoje.

Pirmuosius trejus metus mokėsi smuiko pas A. A. Panovą, teoriją lankė pas A. I. Rubetsą. Liadovas studijavo pas profesorius J. Johanseną (teorija, harmonija), F. Beggrovą ir A. Dubasovą (fortepijonas). 1874 m. rudenį pagaliau įstojo į Rimskio-Korsakovo kompozicijos klasę. Jis iš karto įvertino savo mokinio talentą: „Neapsakomai talentingas“.

Studijų metais Lyadovas pasuko į Rusijoje populiarų romantikos žanrą. Tačiau jis greitai prarado skonį romantinių dainų tekstui ir ne kartą savo teiginiuose pabrėžė, kad „Romansų įgyta šlovė yra pigūs laurai“.

Pasižymėdamas išskirtiniais muzikiniais sugebėjimais, jaunasis kompozitorius savo pareigas atliko toli gražu ne pagal šiuos duomenis. „Mažas kruopštumas“, „mažas apsilankymas“ „buvo labai menkas“, kaip prisimena Rimskis-Korsakovas „Mano muzikinio gyvenimo kronikoje“. Jis cituoja būdingą Lyadovo ir jo sesers dialogą: „Tolia, aš tau neleisiu vakarieniauti, nes tu neparašei fugos. Tu pati manęs apie tai klausei, – pasakoja sesuo. „Kaip nori, eisiu vakarieniauti su teta“, – atsakė Anatolijus. Priešingai nei klasėje, jis aistringai mėgo savarankišką kūrybą.

Tačiau Rimskio-Korsakovo autoritetas negalėjo priversti Lyadovo įveikti savo nemeilę sistemingam akademiniam darbui. Jo pirmųjų studijų metų garsaus kompozitoriaus klasėje 1875 metų pavasarį rezultatas skelbia: „A.Ljadovas į egzaminą nepasirodė“. Galiausiai kitų mokslo metų viduryje konservatorijos direkcija buvo priversta pašalinti Lyadovą kartu su draugu Diučiu iš studentų bendruomenės.

Tačiau šis epizodas nesuvaidino ypatingo vaidmens kompozitoriaus kūrybinėje biografijoje. Kiti dveji metai, praleisti ne konservatorijoje, nebuvo veltui. Jo bendram ir muzikiniam tobulėjimui nepalyginamai svarbesnė buvo pažintis su Balakirevo būrelio nariais. Dar būdamas studentas, padedamas Rimskio-Korsakovo, įstojo į kompozitorių bendruomenę „Galingoji sauja“, kuri gabų jaunuolį šiltai priėmė į savo giminę kaip „naujosios rusų mokyklos“ įpėdinį. Taip įvyko pažintis su Musorgskiu, Borodinu, Stasovu ir susipažinimas su kučkistų estetiniais idealais. Ir nors Liadovas ratą atrado jau nuosmukio ir neišvengiamo skilimo, kurį sukėlė natūralūs jo puikių atstovų apsisprendimai, laikotarpiu, jis vis tiek negalėjo nepajusti galingos didžiosios tradicijos įtakos. Būtent iš jos jis paveldėjo tą „begalinį atsidavimą menui ir rusiško, tautinio menininko savimonę“, kurį nešiojo visą gyvenimą. Tuo metu, kai Liadovas buvo pašalintas iš konservatorijos, jis įsitvirtino kaip talentingas ir, nepaisant jaunystės, profesionaliai patyręs muzikantas.

Jau 1876 m. pabaigoje Balakirevas patraukė jį bendradarbiauti ruošiant naują Glinkos operų partitūrų leidimą. Tikriausiai toks darbas prisidėjo prie draugiškų buvusio dėstytojo ir studento santykių stiprinimo, kai „dingo buvęs profesoriaus santykis su nepaklusniu studentu“. Jie tampa geriausiais draugais.

Liadovas buvo puikus pianistas, nors savęs nelaikė virtuozu ir vieša koncertine veikla neužsiėmė. Visi jo grojimą girdėję amžininkai atkreipė dėmesį į elegantišką, rafinuotą kamerinį atlikimo stilių. Originaliausias ciklas – 1876 metais sukurtas ir iš karto dvidešimtmečio kompozitoriaus talentą atskleidžiantis ciklas „Spills“. Iš „Spikers“ ir dvelkia gaiva, jaunatvišku įkvėpimu. Liadovo kūriniai fortepijonui – tai savotiški muzikiniai ir poetiniai individualių gyvenimo patirčių eskizai, gamtos paveikslai, rodomi menininko vidiniame pasaulyje.

1878 m., norėdamas įforminti savo, kaip kompozitoriaus, brandą, Liadovas pateikė prašymą priimti į konservatorijos studentų gretas. Per baigiamuosius egzaminus gegužės mėnesį jis visiškai atsigavo. Jau būdamas patyręs kompozitorius puikiai baigė konservatoriją, kaip baigiamąjį darbą pristatydamas kantatą „Mesinos nuotaka“, anot Šilerio, atliktą aukštu profesionalumu.

Devintojo dešimtmečio viduryje Liadovas tapo naujos Sankt Peterburgo muzikantų asociacijos – Beliajevskio rato – nariu, kur iškart užėmė vadovaujančias pareigas, tapdamas pirmaujančio Rimskio-Korsakovo, Glazunovo, Liadovo triumvirato nariu. Ši vadovaujanti grupė, padedama Beljajevo, atliko sunkiausią darbą – atrinko, redagavo ir publikavo naujus kūrinius.

Liadovas taip pat aktyviai dalyvavo muzikiniuose susitikimuose, žinomuose „Beljajevskio penktadieniais“, kuriuose nuolat skambėjo jo kūriniai, kurie padarė didelę įtaką jaunesniems amžininkams, Sankt Peterburgo mokyklos atstovams. Ypatingai kruopščiai Lyadovas atliko ir Beliajevo išleistų kūrinių korektūros darbus. Žinodamas išskirtinį Liadovo skrupulingumą ir reiklumą laiško grynumo atžvilgiu, Beliajevas tuo metu šį darbą patikėjo jam ir juokais pavadino „skalbėju“.

1884 metais Liadovas susipažino ir su P.I.Čaikovskiu, ir su jo artimaisiais. Draugiškas bendravimas su Modestu Čaikovskiu tęsėsi iki paskutinių dienų. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Tanejevas ir Skriabinas atėjo į Beliajevskio ratą. Pastarasis Liadovui skolingas už draugiškų ryšių su leidykla stiprinimą. Jį patraukė subtilaus lyrinio dvasingumo derinys su skonio kilnumu, elegancija ir formaliu išbaigtumu.

Lyadovas, kaip menininkas, susiformavo gana anksti, ir per visą jo veiklą negalima pastebėti staigių perėjimų iš vieno etapo į kitą. Jau ankstyvaisiais metais Lyadovas buvo linkęs į užsitęsusį savo idėjų nėštumą, kuris ilgą laiką nebuvo įgyvendintas iki galo. Kompozitoriaus lėtumas ir gana žemas produktyvumas glumino ir nuliūdino visus, kurie simpatizavo jo talentui. Viena iš to priežasčių – daug pedagoginio darbo priversto Lyadovo finansinis nesaugumas.

1878 metais buvo pakviestas į konservatoriją profesoriumi ir šias pareigas ėjo iki gyvenimo pabaigos. O nuo 1884 m. dėstė ir Rūmų giedojimo kapelos instrumentinėse klasėse. Turiu pasakyti, kad kaip mokytojas Lyadovas pasiekė nemažą sėkmę. Tarp jo mokinių yra Prokofjevas, Asafjevas, Myaskovskis. Mokymas trukdavo mažiausiai šešias valandas per dieną. Liadovas kūrė, jo paties žodžiais tariant, „laiko plyšyje“, ir tai jį labai nuliūdino.

„Aš kuriu mažai ir įtemptai“, – rašė jis seseriai 1887 m. - Ar aš tik mokytojas? Labai to nenorėčiau! Bet atrodo, kad tuo ir baigsiu... “Be to, nuo 1879 metų jis aktyviai užsiima dirigavimo veikla. Matyt, dirigavimas kompozitorių traukė nuo mažens. Kartu su simfoniniu repertuaru jo programose buvo vokaliniai ir choriniai kūriniai bei soliniai Bethoveno, Mocarto, Musorgskio, Schuberto, Rimskio-Korsakovo kūriniai. „Nors ir nelabai sekėsi, mėgėjiško orkestro dėka Liadenka tampa geru dirigentu“.

Lyadovas nuo pat jaunystės susiformavo ir tą būdingą skeptišką pasaulėžiūrą, kuri iki gyvenimo pabaigos įgavo pesimistinį atspalvį. Liadovo susirašinėjime visada jaučiamas nepasitenkinimas gyvenimu, savimi, savo darbu. Beveik kiekviename laiške jis rašo apie nuobodulį, ilgesį, kuris trukdo susikaupti tiek darbui, tiek laisvalaikiui. Visur, kad ir kur jis bebūtų, jį persekioja liūdnos mintys, „lemtingos pabaigos“ nuojauta, kuri bėgant metams paaštrėjo.

Ir pačiu gyvenimo būdu, savo įpročiais išliko konservatyvus. Išoriškai jo metai prabėgo ramiai ir nepaprastai monotoniškai. „30 metų viename bute – žiemą; 30 metų vienoje vasarnamyje; 30 metų labai uždarame žmonių rate “, - sakė A. N. Rimskis-Korsakovas. Beje, visi reikšmingiausi kompozitoriaus kūriniai buvo parašyti vasarą Novgorodo gubernijos Polynovkos kaime. Mėgavimasis laisve nuo konservatorijos pareigų buvo siejamas su viltimis naujų kūrinių: Glinkos variacijos tema, „Barcarolle“, „Apie senovę“. Jam buvo suteiktas atskiras namas su pianinu. „Mano namai nuostabūs, bet nežinau, ar tai padės man ką nors parašyti“.

Apskritai Lyadovo, kaip kompozitoriaus, kūrybos kiekybiniai rezultatai pasirodė gana kuklūs. Per metus išspausdindavo 2–3 esė.

Lyadovas į kūrybinio vystymosi laikotarpį įžengė 1880-ųjų pabaigoje, parodydamas save kaip miniatiūrų meistrą. Šis polinkis pasireiškė jau pirmuosiuose jo kūriniuose fortepijonui, kuriuose išsikristalizavo jam būdingas trumpumas, muzikinės minties ir formos aštrumas, juvelyrinė detalių apdaila. Kritikai apie jo muziką rašė: „Geriausias garso menininkas“, „vietoj impozantiško jausmo iškelia jausmo kuklumą, žavėdamasis grūdeliais – širdies perlais“.

Kamerinės formos viršūnė neabejotinai buvo Liadovo preliudai. Visiškai įmanoma jį vadinti rusiško fortepijono preliudijos įkūrėju. Šis žanras buvo ypač artimas miniatiūrų tapytojo Liadovo estetinei pasaulėžiūrai. Nenuostabu, kad būtent joje ryškiausiai pasireiškė individualūs, specifiniai jo rašysenos bruožai. Iš 1890-ųjų kūrinių išsiskiria „Preliudai – atspindžiai“, giliai psichologiniai, įkvėpti kažkokio nepaguodžiamo liūdesio.

Tačiau kompozitorių sužavėjo ne tik instrumentinė muzika. Didelio populiarumo sulaukė trys Liadovo 1887-1890 metais parašytų „Vaikų dainelių“ sąsiuviniai. Jie buvo paremti tikrai liaudiškais senovinių, iki tulžies žanrų tekstais – burtais, pokštais, posakiais.

Originaliose autorinėse „Vaikų dainelių“ melodijose nesunkiai atpažįstamos iš vaikystės pažįstamos „auklės melodijų“, švelnių lopšinių intonacijos. Lyadovo „Vaikų dainelės“ stebina nuostabiu jautrumu, jaudinančia meile ir giliu vaiko sielos supratimu. Melodiją kompozitorius pateikia arba su švelniu humoru, arba su karštu žaismingumu, arba sąmoningai svarbiu, naratyviniu tonu, arba groteskiškai ir net paradoksaliai. Kiekvienoje „Vaikų dainelėje“ slypi subtilus Liadovo humoras – meilus ir malonus. Tačiau beveik visi jie palieka sieloje lengvą liūdesį, gailestį, o kartais ir šiek tiek klaikų beviltiškumo ir gyvenimo „nesutvarkymo“ jausmą.

„Ar Liadovas negalėjo geriau paliudyti savo rusiškos dvasios nei rusiškų dainų aranžuotės“, – rašė garsus muzikos kritikas Vitol. Pirmasis iš keturių rinkinių „Rusų liaudies dainos vienam balsui su fortepijono pritarimu“ (30 dainų) išleistas 1898 m., nors Liadovas pradėjo tyrinėti rusų folklorą dar 1880 m. Iš viso Lyadovas apdorojo 150 rusų liaudies dainų.

Lyadovas niekam neįsileido į savo asmeninį gyvenimą. Šiuo atžvilgiu jam labai būdingas pasirodė faktas, kad 1884 m. slėpė savo santuoką nuo draugų. Nė vieno iš jų nesupažindino su žmona N. I. Tolkačiova, su kuria laimingai gyveno visą gyvenimą, augino du sūnus.

Lyadovas atrodė ypatingai atskirtas nuo išorinio pasaulio, bijodamas jo įsiveržimo į jo gyvenimą, bet kokių pokyčių į blogąją pusę. Galbūt kaip tik šio įsibrovimo iš išorės jam pritrūko kūrybinei veiklai. Skirtingai nuo daugelio rusų menininkų, kurie stipriausią stimulą kūrybinei mintimi rasdavo užsienio kelionėse ir naujuose įspūdžiuose, Liadovas dėl savo prigimtinės inercijos ir vangumo bijojo „pasilenkti“. Tik du kartus sklandžią Sankt Peterburgo gyvenimo eigą sutrikdė trumpos išvykos ​​į užsienį 1889 metų vasarą į Pasaulinę dailės parodą Paryžiuje, kur buvo atliekamos jo kompozicijos, ir į Vokietiją 1910 metais.

Paskutinis Lyadovo gyvenimo kelio etapas pažymėtas tam tikrais per ankstesnius metus susiformavusiais inercijos pokyčiais. Per daugelį metų nusistovėjusį monotonišką kompozitoriaus gyvenimo būdą kuriam laikui smarkiai sugriovė pirmoji Rusijos revoliucija. Įtempta socialinė-politinė kova tiesiogiai užvaldė muzikos meno sritį. Liadovo pasitraukimas iš konservatorijos demonstravo nuoširdų pasipiktinimą konservatorijos vadovų požiūriu į Rimskį-Korsakovą, kuris 1905 m. kovo 19 d. buvo atleistas už revoliucinės studentų dalies rėmimą.

Liadovas visiškai pritarė profesorių iškeltam reikalavimui dėl konservatorijos autonomijos, tai yra meno tarybos ir direktoriaus nepriklausomybės nuo RMS vadovybės. Šių mėnesių įvykiai sužadina visiškai išskirtinę Liadovo veiklą, kuri dažniausiai jam nebūdinga.

Be galiausiai atkurto pedagoginio darbo konservatorijoje, Liadovo muzikinė ir visuomeninė veikla paskutinį gyvenimo dešimtmetį buvo siejama su Rusijos kompozitorių ir muzikantų globėjų taryba, kuri atsirado 1904 m. sausio mėn., mirus Beliajevui. pagal jo valią.

1900-aisiais jis artimiau susidraugavo su A. Siloti, kuris buvo vienas pirmųjų Liadovo simfoninių kūrinių – „Kikimory“, „Iš apokalipsės“ – atlikėjų. Jis taip pat buvo artimas R.M.Gliere'ui, N.N. Čerepninas, L. Godovskis, I. Paderevskis.

Tuo pat metu Lyadovas suartėjo su grupės „World of Art“ atstovais, su Diaghilevu, su menininkais Golovinu, Rerichu, Bilibinu, kuriems skyrė aštuonias rusų liaudies dainas orkestrui.

Menui jis kėlė grožio, aristokratijos ir naujumo reikalavimus. Naujo turinio, atitraukiančio nuo kasdienybės, troškulį Liadovas deklaruoja žodžiais: „Mano idealas – mene atrasti tai, kas nežemiška. Menas yra sfera to, ko nėra pasaulyje, aš taip pilna gyvenimo prozos, kad noriu tik nepaprasto – bent jau lipk ant galvos. Duok man pasaką, drakoną, undinėlę, gobliną, duok ką nors, ko nėra, tik tada aš laimingas, mene noriu valgyti keptą rojaus paukštę.

Puikus Liadovo kūrybinės evoliucijos patvirtinimas yra jo garsios programos miniatiūros, simfoniniai šedevrai - „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Kurti 1904–1910 m., jie atspindėjo ne tik savo pirmtakų tradicijas, bet ir dabarties kūrybinius ieškojimus. Orkestriniai Liadovo pasakų paveikslai, nepaisant jų idėjų nepriklausomybės, gali būti laikomi savotišku meniniu triptiku, kurio kraštutinės dalys („Baba Yaga“ ir „Kikimora“) yra ryškūs „portretai“, įkūnyti žanre. fantastinių skercų, o vidurinis („Stebuklingasis ežeras“) – kerintis, impresionistinis kraštovaizdis.

Naujausias kūrinys simfoninės muzikos srityje – „Kesh“ („Liūdna daina“) siejamas su simbolistiniais Maeterlincko įvaizdžiais. „Liūdna daina“ pasirodė Liadovo „gulbės giesmė“, kurioje, pasak Asafjevo, kompozitorius „atvėrė savo sielos kampelį, iš savo asmeninių išgyvenimų sėmėsi medžiagos šiai garsinei istorijai, tiesa paliečianti, tarsi nedrąsi. skundas“.

Šis „sielos išpažintis“ užbaigė Liadovo kūrybinį kelią, kurio originalus, subtilus, lyriškas miniatiūrinio tapytojo talentas, ko gero, pasireiškė kiek pralenkęs savo laiką.

Draugų – Stasovo, Beliajevo, jo sesers mirtis, vyriausio sūnaus išvykimas į karą, dar viena kūrybinė krizė turėjo neigiamos įtakos kompozitoriaus sveikatai.

Rusų kompozitorius ir mokytojas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 11 d.) Sankt Peterburge muzikantų šeimoje – Liadovo tėvas buvo Mariinskio teatro dirigentas, mama – pianistė. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, bet Rimskis-Korsakovas buvo pašalintas iš harmonijos klasės už „neįtikėtinai tinginį“.

Rusų kompozitorius ir mokytojas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 11 d.) Sankt Peterburge muzikantų šeimoje – Liadovo tėvas buvo Mariinskio teatro dirigentas, mama – pianistė. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, bet Rimskis-Korsakovas buvo pašalintas iš harmonijos klasės už „neįtikėtinai tinginį“. Tačiau netrukus jis buvo grąžintas į konservatoriją ir pradėjo padėti M. A. Balakirevui ir Rimskiui-Korsakovui rengiant naują Glinkos operų „Gyvenimas carui“ ir Ruslanui bei Liudmilai partitūrų leidimą. 1877 m. su pagyrimu baigė konservatoriją ir liko joje harmonijos ir kompozicijos profesoriumi. Tarp Liadovo mokinių yra S. S. Prokofjevas ir N. Ya. Myaskovskis. 1885 m. Liadovas pradėjo dėstyti teorines disciplinas Teismo giedojimo koplyčioje. Kiek vėliau Imperatoriškosios geografijos draugijos pavedimu užsiėmė ekspedicijose surinktų liaudies dainų apdorojimu ir išleido keletą rusų tautosakos tyrinėtojų itin vertinamų rinkinių.

Liadovo, kaip kompozitoriaus, palikimas yra nedidelės apimties ir daugiausia susideda iš mažų formų kūrinių. Žymiausi yra vaizdingi simfoniniai eilėraščiai – „Baba Yaga“, „Stebuklingasis ežeras“ ir „Kikimora“, taip pat „Aštuonios rusų liaudies dainos“ orkestrui, du vaikiškų dainelių rinkiniai (op. 14 ir 18) ir nemažai fortepijoninių kūrinių (tarp jų „Muzikinė dėžutė“). Sukūrė dar du orkestrinius schercos (op. 10 ir 16), kantatą „Mesinos nuotaka“ pagal Šilerį (op. 28), muziką Maeterlincko pjesei „Sesuo Beatričė“ (op. 60) ir dešimt bažnytinių chorų (Dešimt aranžuočių). iš Kasdienybės, ortodoksų giesmių rinkinio). 1909 metais S. P. Diaghilevas užsakė Liadovui Paryžiaus „Rusijos metų laikų“ baletą pagal rusų pasaką apie Ugnies paukštį, tačiau kompozitorius taip ilgai vilkino užsakymo vykdymą, kad siužetą teko perduoti I. F. Stravinskiui. Lyadovas mirė kaime netoli Borovičių miesto 1914 m. rugpjūčio 28 d.