Antonas Davidyantsas: „Įėjimas į sceną mažai kuo skiriasi nuo visko, ką darau – kvėpuoju ar einu. Muzikinis dokumentas: Anton Davidyants – O kaip Paryžius

Anton Davidyants – bosistas, didžiulę muzikinę patirtį turintis muzikantas, geriausių džiazo ir sintezės grupių narys, projekto Impact Fuze autorius. Kai jis atvyko į Dnieprą su meistriškumo kursu, kalbėjome apie jo muzikinę viziją ir surinkome muzikinį dokumentą apie Antoną Davidyantsą.

Kiek metų kuriate muziką?

Kokius instrumentus turite?

Bosas yra geriausias. Bet kadangi pradėjau dirbti pianistu ir turėjau labai ilgą pertrauką, 15 metų visai negrojau, kol rimtai grojau bosine gitara. Tai yra, aš vis dar rimtai groju bosine gitara, bet vos prieš metus pradėjau atnaujinti tai, ką turėjau su pianinu. Dabar taip pat groju pianinu. Groju klasikinius kūrinius, kurie man patinka, vėliau net noriu padaryti keletą plokštelių. Be to, groju šiek tiek kontrabosu. Šiek tiek groju gitara, šiek tiek būgnais ir grotu grotu. Bet jei rimtai, aš kalbu tik bosine gitara, normaliu lygiu, dėl ko man gėda.

Kaip tik viename interviu sakėte, kad kai buvote išsiųstas į muzikos mokyklą fortepijonu, nesupratote, kam to reikia.

absoliučiai.

O dabar grįžai, vadinasi, supratai?

Tik suprato. Po kurio laiko pagaliau pamilau klasikinę muziką. Nes vaikystėje man tai nepatiko, nes buvau priverstas tai daryti, o aš pats neturėjau noro to daryti. Ir tada, būdamas 15 metų, aš jos neklausiau. Tik neseniai pradėjau ten matyti neįtikėtiną grožį. Ir jis pradėjo praktikuoti.

Muzikinis ugdymas.

Muzikos mokykla, pasikeitė dvi. Pradėjau mokytis Petuškų mieste, Vladimiro srityje. Šiame mieste gyvenau nuo gimimo iki 11 metų. Kai atvykau į Maskvą, įstojau į Myaskovskio muzikos mokyklą. Labai rimta muzikos mokykla, kuri dėl to buvo pervadinta į Šopeną. Ir kai ji atidarė mokyklą. Todėl iš pradžių baigiau Myaskovskio mokyklą, o paskui įstojau į Šopeno mokyklą, kuri iš esmės yra ta pati Myaskovsky mokykla, tik mokykla. Ten studijavau viename neakivaizdiniame kurse ir buvau pašalintas. Kadangi aš pradėjau groti bosine gitara, tiesiog groti ir visai atsisakiau fortepijono. Ir tada aš įstojau, tada ji vadinosi - pop-džiazo meno muzikos mokykla Bolšaja Ordynka Maskvoje. Dabar jis vadinamas Valstybine estradinio ir džiazo meno muzikine kolegija. Apskritai tai buvusi Gnesinka, garsioji buvusi Gnesinų mokykla. Ją baigiau, 4 kursus. Ir tada baigiau dailės institutą Maskvoje, kairiajame krante, taip pat bosine gitara. Tiesą sakant, tai daugiau dėl to, kad jie nepaimtų jų į armiją. Ten nebesimokau, skraidžiau po visą Rusiją su gastrolėmis.

Keliais žodžiais papasakokite apie pagrindinius projektus, kuriuose šiuo metu dalyvaujate.

Didžiulis skaičius, išskirčiau tik keletą. Man asmeniškai įdomus duetas su Anna Rakita. Anna Rakita – yra tokia fantastiška smuikininkė, baigė Valstybinę konservatoriją smuiko specialybę. Ji taip pat groja džiazą ir kuria savo muziką. Su ja turime didelę dueto programą dvi valandas. Ją tik plečiame, netrukus sulauksime koncertų Omske ir Novosibirske. Tai vienas pagrindinių man patinkančių projektų. Taip pat turiu duetą su šveicarų dainininke Veronika Stalder, kuri šiuo metu yra viena mano mėgstamiausių dainininkių pasaulyje. Turiu daug tarptautinių projektų su visų šalių atstovais, geriausiais atstovais. Taip pat turiu komandą su Gergo Borlai – tai vengrų būgnininkas. Man taip pat labai patinka su juo. Ir su juo šių metų lapkritį turėsiu turą. Ir aš įrašinėju daug seansų dideliam skaičiui žmonių. Agutinui įrašiau visą albumą, paskutinį. Įrašiau vieną albumą Lepsui. Dirbau su nemažai mūsų popmuzikų: su Nikolajumi Noskovu, su Batyrkhanu Shukenovu iš A-Studio, su Anita Tsoi – tai apie popmuziką. Ir su daugybe džiazo muzikantų. Ir su tais, kuriuos pažįstate, ir su tais, kurių nepažįstate. (šypsosi) Ir su garsiais: su Igoriu Butmanu, Daniilu Krameriu. Ir yra daugybė vaikinų, kurie nėra tokie žinomi, bet labai talentingi. Pavyzdžiui, Aleksejus Beckeris yra pianistas. Andrejus Krasilnikovas - saksofonininkas. Fiodoras Dosumovas, kuris dabar groja su Lepsu, yra fantastiškas gitaristas. Daug. Yra daug muzikantų iš Ukrainos, kuriuos myliu. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko yra būgnininkas iš Kijevo, Kondratenko taip pat yra būgnininkas iš Kijevo. Daugelyje, visose šalyse, turiu muzikantų, kuriuos myliu. Stengiuosi žaisti su kuo geriau.

Pagrindinės emocijos ar jausmai, kuriuos norite perteikti žaisdami.

Nežinau, nes tai labai individualus momentas. Kiekvienas žmogus muziką suvokia skirtingai. Kažkas per proto, intelekto ir išsilavinimo prizmę. Kažkas yra absoliučiai emociniame lygmenyje, visiškai nepriklausomas nuo galvos. Todėl kiekvienas iš to, ką darau, pasiima tai, ko jam reikia. Ir aš tiesiog darau tai sąžiningai ir nuoširdžiai, su didele meile. Turbūt atsakyčiau taip. Tai yra, aš neturiu tikslo pažadinti žmoguje kokių nors konkrečių jausmų. Jis turi teisę pasirinkti, kas jam patinka. Bet svarbiausia, manau, kad tai turėtų būti daroma sąžiningai. Nemeluoju, kai darau ką nors iš tikrųjų. Tai yra, darau tik tai, kas man patinka. O kas man nepatinka, tą irgi darau, bet mažai kas apie tai žino, aš niekada apie tai nekalbu. Kai tiesiog reikia ką nors padaryti.

O koks minimalus ir maksimalus surinktų klausytojų skaičius?

Dar ir dabar vyksta tokie koncertai. Mano paskutinių metų rekordas – du žmonės, turintys bilietus į mano koncertą. Į Aleksejaus Kozlovo klubą Maskvoje. O daugiausiai, tame pačiame klube, yra kažkur apie 400 bilietų. Kai atsivežiau Virgil Donati - tai legendinis Australijos būgnininkas. Visada labai skiriasi. Kartais būna mažai, kartais – daug. Dažniau kažkas tarp.

O jei bandai padaryti savo klausytojo portretą, kas yra dauguma?

Žinoma, tai dažniausiai pažengę žmonės. Ne paprasti vaikinai ir merginos. Tai tie, kurie domisi reta muzika, kuri neskamba iš televizoriaus ekranų ar radijo. Tai tokia muzika, kurios reikia ieškoti pačiam. Tai smalsūs žmonės, kurie domisi naujais dalykais, kurie nėra plačiai prieinami. Ir tai, kaip taisyklė, yra protingi žmonės. Tai turbūt pagrindinis portretas.

– Šį kartą rugsėjo 3 dieną Omske koncertuosite kartu su smuikininke, kompozitore, aranžuotoja Anna Rakita. Papasakokite, kokią programą parengėte Omsko gyventojams? Kaip nustebinsite savo nuolatinius klausytojus?

Mūsų ir Anos atliekama muzika dažniausiai yra mūsų pačių sukurtos kompozicijos, kurias skiedžiame nedideliu kiekiu mažai žinomų kūrinių adaptacijų. Mums įdomiau, nenorime šimtą penkiasdešimt tūkstančių žaisti vasaros laiko. Be to, tokiu būdu supažindiname savo klausytojus su muzika, kurią nuoširdžiai mylime. Pavyzdžiui, mums didžiulis ansamblinio grojimo, kompozicijos ir atlikimo įkvėpimo šaltinis yra fantastinių muzikantų duetas – Vardan Hovsepyan (iš Jerevano, dabar gyvena Los Andžele) ir Tatiana Parra (dainininkė iš Brazilijos). Jie groja muziką, kuri dažniausiai vadinama „trečiąja srove“ – savotišku klasikos ir džiazo mišiniu. Tiems, kas skaitys šį interviu, labai rekomenduoju susipažinti su jų kūryba, tai beprotiškai gražu ir talentinga! Ir nieko ypatingo mums stebinti nėra, tiesiog stengsimės žaisti gerai. Ir tikriausiai jau vien tai kažkam atrodys stebina.

– O kaip likimas suvedė jus ir Aną?

– Mūsų pažinties istorija labai įdomi. 2013-ųjų vasarą gavau netikėtą pasiūlymą Sankt Peterburge surengti koncertą su didžiausiu ir pasaulyje žinomu džiazo smuikininku Jeanu Lucu Ponty. Jo nuolatiniam bosistui buvo atsisakyta išduoti Rusijos vizą, o koncertas jau buvo suplanuotas ir jį teko gelbėti. Jeano Luco būgnininkas Damienas Schmittas pasiūlė mane maestro. Ponti iš pradžių bijojo, ir tai suprantama – kaip jis galėjo žinoti, kad Rusijoje yra muzikantų, galinčių susidoroti su sudėtinga muzikine užduotimi, ypač per trumpiausią įmanomą laiką. Nepaisant to, galiu pasakyti, kad veido nepraradau, gerai pasiruošiau, susitikome dieną prieš koncertą šiaurės sostinėje, repetavome ir maestro liko labai patenkintas. Kitą dieną grojome nuostabų koncertą, po kurio daug gerų žodžių man pasakė ir Jeanas Lucas. Praėjus kuriam laikui po aukščiau aprašytų įvykių, Ponti Maskvoje surengė meistriškumo klasę, kurioje dalyvavo Anna. Ji grojo maestro, o po meistriškumo pamokos jie turėjo pokalbį, kurio metu Jeanas Lucas paklausė Anės, ar ji groja su kuo nors, ar ji turi grupę. Anya teigė Maskvoje nepažįstanti nė vieno iš beveik džiazo minios, su kuriuo jos kūrybines idėjas būtų galima paversti realybe. Į ką Ponti jai pasakė, kad Maskvoje yra toks bosistas Antonas Davidyants ir kad jis labai tiktų tokiai užduočiai. Tai tokia juokinga istorija. Mus supažindino prancūzų džiazo smuiko legenda. Ir tai nepaisant to, kad abu gyvename Maskvoje.

– Kaip prasidėjo jūsų bendradarbiavimas?

– Turbūt pradėjome groti 2015 metais, o po metų sukūrėme duetą, su kuriuo koncertuojame iki šiol. Ir mes būtinai plėtosime šį projektą. Koncertų vis daugėja. Apskritai norėčiau, kad šis projektas būtų viena iš pagrindinių savo veiklų, tai labai patogu – tik du žmonės, minimalus raitelis ir palyginti mažos sąnaudos, lyginant su kvartetu ar kvintetu.

– Ar sunku dirbti su moterimi muzikante?

Su moterimi muzikante gali būti nelengva dirbti, bet ne, jei muzikantė yra tavo geriausia draugė. Mes tiesiog turime nuostabius santykius ir visišką tarpusavio supratimą. Ir mes esame draugai ne tik muzikoje, bet ir gyvenime. Kasdien skambiname ir nurašome, vieni kitus visame kame palaikome. Iš esmės tikri draugai. Taigi tai retas derinys ir neapsakomas malonumas. Dažniausiai tai būna arba draugas, arba muzikantas. Jūs turite pasirinkti. Bet mūsų atveju visos mozaikos dalys sutapo.

– Antanai, šiandien jūsų bagaže yra daug regalijų, esate vadinamas geriausiu šalies bosininku. Kaip jaučiatės šiame statuse?

– Visada tokiais atvejais atsakau, kad tikrai labai džiaugiuosi, kad mane tokiu laiko. Bet tai man nesuteikia nė menkiausios teisės sustoti, „sužvaigždėti“ ir atsipalaiduoti. Nes kaip žinote: kuo daugiau žinome, tuo labiau suprantame, kad nieko nežinome. Kuo giliau pasineriu į muzikinį pasaulį, tuo labiau suprantu, kad šis pasaulis yra begalinis ir nėra absoliučiai jokio taško, kurį galų gale galėtum pasiekti ir sustoti. Mokomės visą gyvenimą. Man asmeniškai pagrindinis įkvėpimo šaltinis, tiesą sakant, yra meilė muzikai. Tai mano oras, be kurio neįmanoma gyventi. Taip pat mane įkvepia mano mėgstami muzikantai, kurie skatina nuolat tobulėti ir dirbti su savimi.

– Viename iš savo pastarųjų metų interviu, kalbėdamas apie mėgstamus muzikantus, išskyrėte prancūzų bosininką Adrieną Ferro, kad „kol jis gros geriau už tave, tol tu sieksi tik į priekį“. Ar jis tau dar toks rimtas varžovas, ar laikas bėga, kitų jau atsirado?

– Taip, Adrienas vis dar yra mano idealas groti bosine gitara. Niekas nepasikeitė per pastaruosius 10 metų nuo tada, kai su juo susipažinau. Bet atsirado ir labai rimtų muzikantų. Ypač norėčiau paminėti du brazilus Michaelą Pipoquinha ir Juniorą Rebeiro Braguinha. Taip pat buvo absoliučiai fantastiškas bosistas iš Indijos Mohini Dey. Beje, jai dabar 20 metų. Mes labai draugiški. Apskritai, yra naujų jaunų neįtikėtinų muzikantų, tačiau Hadrienas vis dar yra tėtis.

– Daugelis muzikantų turi ritualus prieš koncertą. Pavyzdžiui, skaičiau, kad amerikiečių roko muzikantas Dave'as Grohlas ir jo bendražygiai, prieš lipdami į sceną, išgeria keletą „Jägermeister“ alkoholinio gėrimo pagal Michaelo Jacksono muziką. Antanai, ar turite panašių ritualų?

Neturiu visiškai jokių ritualų, bet labai myliu Jagermeister. Apskritai viskas priklauso nuo koncerto. Daugumai koncertų aš niekaip specialiai nesiruošiu ir prieš juos nesiderinu. Ir taip yra ne todėl, kad man nerūpi, o todėl, kad patirties jau daug, o lipimas į sceną nelabai skiriasi nuo visko, ką darau – kvėpuoju ar vaikštau. Taip nutinka taip pat dažnai. Tačiau kartais būna spektaklių, dėl kurių nervinuosi. Ypač jei groju su legendiniais muzikantais – prieš juos tvyro tam tikra baimė. Arba su Anya, kai žaidžiame, aš taip pat šiek tiek jaudinuosi. Bet, greičiau, tik todėl, kad šiame duete bosui patikėta (mano) didžiulė atsakomybė. O norint gerai žaisti mūsų programą, reikia būti itin geros formos. Iš ritualų su muzikantais, kuriuos kviečiu, darome tik prieš koncertą, stovime ratu, apsikabiname ir sakome „Užmuškime vietą“ ar panašiai.

– Nuolatinė koncertinė veikla reikalauja nemažai pastangų. Kaip tau labiau patinka atsipalaiduoti?

„Aš retai kada galiu atsipalaiduoti. Tačiau labiausiai mėgstu keliauti. Tai suteikia man daug energijos ir įkvėpimo. Visada keliauju „laukiškai“, niekada neperku kelionių paketų. Maksimalus – lėktuvo bilietai, o visa kita – vietoje. Mėgstu važinėti motociklu. Šiomis akimirkomis ypač ilsiuosi ir atsipalaiduoju. Apskritai mano gyvenimas labai turiningas, kartais tiesiog skrendu kasdien, keisdamas šalis ir laiko juostas. Fiziškai sunku, bet emociškai daug įdomiau nei sėdėti vienoje vietoje. Pastaruoju metu negaliu išbūti vienoje vietoje ilgiau nei 2 savaites. Būtinai pasiimsiu lėktuvo bilietą ir skrisiu kur nors. Jei, žinoma, yra tokia galimybė.

- Antonai, viename interviu 2010 m., Kai jums dar buvo 26 metai, sakėte, kad norite išvykti nuolat gyventi Paryžiuje, nes jau „peraugote“ Maskvos lygį. Kas sutrukdė išvykti į užsienį, kodėl toliau dirbote Rusijoje? Ar dabar galvojate apie persikėlimą?

„Mintys apie kraustymąsi nuolatos. Ir tai tikrai įvyks. Tiesiog viskas, kas elementaru, priklauso nuo pinigų, tiksliau, jei jų nėra. Dėl viso to kaltas mano organizacinis darbas ir nuolatinis ne pelno sintezės komandų „importas“. Jei nebūčiau to padaręs, seniai būčiau galėjęs sau leisti išvykti. Mano svajonė yra Los Andželas. Tai yra daugybės puikių žmonių epicentras. Tačiau tam reikia daug laisvų pinigų, nes darbo iš karto tikrai nebus. Labiau tikėtina, kad tai visai neįvyks. Net didžiausi mūsų laikų muzikantai ten sėdi be koncertų ir užsidirba keliaudami po Europą. Daugiau Niujorko. Tačiau Niujorke muzikantų dar daugiau, konkurencija tiesiog beprotiška. Ir darbo taip pat nėra daug.

- O kaip Paryžius?

– Kalbant apie Paryžių, aš atšalau po pokalbio su daugybe savo draugų prancūzų. Ten irgi labai sunku. Ir apskritai tai galioja beveik visam pasauliui – su tikru menu užsiimantiems muzikantams darbo yra labai mažai. Visgi džiazo ir sintezės muzikos klestėjimas buvo 60–70–80 m. Dabar žmones domina tik popmuzika. Jau praėjo laikai, kai „Weather Report“ sintezės pionieriai užpildydavo stadionus. Ir artimiausiais metais nematau teigiamų pokyčių šia kryptimi. Bet apskritai tai labai ilga tema atskiram interviu.

Tuo pačiu metu vis dar nuolat skraidau aplink pasaulį, todėl negalima sakyti, kad „buvau Rusijoje“. Esu tarsi įsikūręs Maskvoje, bet, pavyzdžiui, per pastaruosius metus iš viso sostinėje praleidau daugiausia 2 mėnesius. Rugpjūčio mėnesį čia 3 dienos, neduok Dieve, bus atspausdinta. Visą žiemą praleidau Kipre, nors į Rusiją skrisdavau bent kartą per savaitę. Prieš tai jis ilgą laiką praleido Bangladeše, Kinijoje ir Nyderlanduose. Negaliu ramiai sėdėti, nieko negaliu padaryti. Ir aš noriu nuolat būti tokioje aplinkoje, kad galėčiau nuolat augti ir tobulėti. Nes man vis tiek pirmiausia patinka muzika, o paskui visa kita.

"Bosinės gitaristas Antonas Davidyantsas – neįtikėtinos kūrybinės galios, neprilygstamo techninio lygio ir nepralenkiamos fantazijos muzikantas. Jo skambesys ir grojimo stilius – kandžiai, sultingi, elastingi, pulsuojantys – nesupainiojami su niekuo kitu. Davidyants, be perdėto, yra pasididžiavimas Rusijos džiazo scena “- iš Maskvos muzikinės spaudos.

Antonas Davidyants yra tipiškas šiuolaikinis Maskvos armėnas. Greičiau jis tiesiog turi armėnišką pavardę. Jis turi tik ketvirtadalį armėniško kraujo ir lygiai taip pat domisi padėtimi Armėnijoje. Jerevane buvau tik vieną kartą. Apie armėnų džiazą jis žino bendrai, nors girdėjo, kad Jerevane yra labai stiprių muzikantų. Iš Maskvos armėnų muzikantų jis draugauja ir dirba su Mariam ir Armen Merabov. Tai turbūt viskas, ką galima pasakyti apie Antoną Davidyanetsą-Armenianą. Tačiau kaip muzikantas apie jį gali papasakoti daug smalsuolių ir įdomių dalykų.

"Mano tėvas Karen Davidyants yra pusiau armėnas. Bet senelis Sergejus Davidyants buvo grynakraujis armėnas. Mes visi esame Davidyanai, išskyrus mano dėdę Andrejų Davidyaną. Tiesiog buvo klaida pildant gimimo liudijimą. Jis labai žinomas muzikiniuose sluoksniuose. Maskvos – jis dainuoja garsiojoje Maskvoje, grupei „Soundcake“ jau apie 20 metų, – pasakoja Antonas. – Gimiau muzikalioje šeimoje. Mano mama Eleonora Teplukhina yra aktyviai koncertuojanti pasaulinio lygio klasikinės muzikos pianistė, laimėjusi daug tarptautinių konkursų, jai esu skolingas savo muzikinį išsilavinimą. Mano senelis taip pat buvo garsus pop dainininkas. Dėstė Maskvos valstybiniame kultūros ir menų universitete. Bet svarbiausia, kad mano senelis žinomas dėl seno filmo „Song of the the World. Pirmoji meilė." Visos ten skambančios dainos buvo dainuojamos, atitinkamai ir senelis įgarsino. Taigi mano kelias nuo pat pradžių buvo nulemtas iš anksto, tik aš apie jį sužinojau daug vėliau.

Natūralu, kad 7 metų tėvai mane išleido į muzikos mokyklą. Ir turiu pripažinti, kad mokiausi labai nenoriai ir visiškai nesupratau, kodėl mane kankina. Fortepijonas man buvo gana lengvas, nors beveik nepraktikavau. Laimėjo keletą konkursų. Tada gyvenome Petuškų mieste, o kai man sukako 11 metų, mama iškėlė mane į Maskvą, kad galėčiau stoti į muzikos mokyklą. Visus šiuos metus aš nežinojau jokios kitos muzikos, išskyrus klasikinę muziką. Tačiau 1998-aisiais pirmą kartą išgirdau roko grupę „Nirvana“, kuri tada griausminga ir buvo tiesiog priblokšta. Galima sakyti, kad su šiuo įvykiu siejamas mano atėjimas į šiuolaikinės muzikos pasaulį.

Ir vieną dieną pamačiau, kad vienas mano draugas turi bosinę gitarą. Bet įdomiausia, kad tuo momentu ji man visiškai nepatiko. Po tokio instrumento kaip fortepijonas 4 stygų bosinė gitara atrodė itin neįtikinamai. Ir aš pradėjau save išbandyti šešių stygų gitara. Tai buvo maloniau nei groti pianinu. Tai baigėsi pašalinimu iš mokyklos už prastą pažangą... Ir tuo metu kažkas atsitiko, ir aš norėjau išmokti groti bosine gitara. Jis pradėjo mokytis su neįtikėtinu uolumu - mažiausiai 10 valandų per dieną, kad įstotų į Valstybinę estradinio ir džiazo meno muzikos koledžą. Tada pinigų nebuvo daug, bet komercinė vieta buvo labai brangi! Dėl to patekau į biudžetą. Ir jis tai padarė per 3 mėnesius. Būtent tą akimirką patikėjau savimi ir supratau, kad man nėra nieko neįmanomo, reikia tik mylėti tai, ką darai. Ir tada tinginystė, kuri mane persekiojo visą gyvenimą, išnyks savaime.

Antonas Davidyantsas šiandien savo bagaže turi daugybę regalijų, bendrų projektų su pasaulio įžymybėmis ir kitų didžiulio talento ir nuolatinio darbo su savimi įrodymų. Jo virtuoziškumu žavisi ne tik džiazo muzikantai. Tai patvirtina didelė įvairių stilių komandų paklausa. Ir neatsitiktinai jis dažnai vadinamas geriausiu šiuolaikinės Rusijos džiazo ir roko bosistu. Be to, jis tiesiog labai malonus, kuklus žmogus.

„Žinoma, mane džiugina mintis, kad jie mano, kad esu toli gražu ne paskutinis mano versle, – sako Antonas. – Esu nepaprastai kritiškas sau ir nuolat viskuo nepatenkintas. Galbūt tik pastaruosius porą metų pamažu pradėjo patikti tai, ką darau. Džiaugiuosi, kad dar nepasiekiau savo lubų ir nuolat auginu bei tobulėju! Man sako: „Tik pažiūrėk – nebūk įžūlus!“ Į tai atsakau, kad jei aš norėjau, seniai būčiau pasipūtęs! Juk paklausiu tapau gana jaunas. Man buvo 17 metų, kai su dėde pradėjau dirbti grupėje Soundcake, o 2003 metais laimėjau Grand Prix at the All -Rusijos konkursas „Daugelis gitaros veidų“ šį konkursą organizavo talentingiausio Goro Sudžiano tėvas, nuostabus gitaristas ir mokytojas Mukuchas Sudzhyanas – red..). Labai apsidžiaugiau, kad viskas klostosi greičiau nei daugelis kitų. Bet aš vis tiek netapau arogantiška, nes nuo pat pradžių žinojau, kiek dar reikia dirbti! Šis procesas yra begalinis. Savo lygį esu skolingas dėl didžiulės patirties, įgytos nuo to momento, kai pirmą kartą paėmiau bosinę gitarą. Daug mokiausi individualiai, klausiausi daug visiškai skirtingos geros muzikos, bet svarbiausia, kad nuolat grojau daugybėje skirtingų grupių – nuo ​​džiazo iki roko. Šiuo metu komandų, kuriose vienaip ar kitaip dalyvauju, yra apie trisdešimt. Neskaitant studijinio darbo ir „atsitiktinių“ kompozicijų. Visa tai komplekse ir suteikia nuostabią mokyklą. Čia yra toks paradoksas – kuo labiau „apkraunamos“ smegenys, tuo lengviau išmokti kažką naujo, be to, ką jau žinai“.

Šiandien Antonas groja su Olegu Butmanu, Sergejumi Manukyanu, vokaliniu etnodžiazo duetu „Zventa Sventana“, grupe „Miraif“. Jis kviečiamas akompanuoti beveik visoms į Maskvą atvykstančioms džiazo žvaigždėms. Jis taip pat turi savo projektą - trio „Impact Fuze“ su gitaristu Fiodoru Dosumovu ir prancūzų būgnininku Damienu Schmittu (Damien Schmitt) ( anksčiau ši grupė vadinosi ALKOTRIO – red..)

– Esate geidžiamas muzikantas. Ar sunku iš muzikos pragyventi ir dažnai tenka eiti į kompromisus?

Sunku! Ir beveik visada galima rasti kompromisų. Išvedžiau aiškiai veikiančią taisyklę: „Kuo prastesnė muzika – tuo daugiau moka! Ir atvirkščiai: „Jei užsiimi tikru menu, tai būk 100 procentų tikras, kad nieko neuždirbsi!“ Žinoma, tai slegia. Juk būtent meilė tikrajam menui ir noras nuolat tobulėti mus skatina, ir kol šis jausmas egzistuoja, liekame muzikantais. Bet, deja, žmogaus kantrybė nėra beribė, ir jei, tarkime, 15 metų nėra rezonanso, tai muzikantas žmoguje neišvengiamai „miršta“. O savo profesinius įgūdžius žmogus visiškai paverčia amatu, negalvodamas apie muziką. Bet muzikantai nekalti! Kaltos aplinkybės ir šalis, kurioje muzika visada lieka antrame plane.

– Ką veikiate laisvu nuo muzikos laiku? Ar turi hobį?

Deja, aš tokio tikrai neturiu. Jei turiu vieną laisvą dieną per mėnesį – tai neįtikėtina laimė! O mano pagrindinis hobis be muzikos yra maisto gaminimas! Man labai patinka gaminti! Aš beveik kiekvieną dieną eidavau į turgų! Sunku paaiškinti, bet man tiesiog patinka apsipirkti. Receptus renku jau seniai ir daug gaminu pati. Mano hobis – mėsos patiekalai! Visi mano draugai žino apie mano firminius kotletus, kurių kiekvienas sveria 600 gramų. Taip pat mėgstu važinėtis dviračiu ir žaisti šachmatais. Bet apskritai, žinoma, visi mano pomėgiai kažkaip susiję su muzika.

Armenas Manukyanas

Šiuolaikinio džiazo meistrų, Rusijoje ir užsienyje pripažintų virtuozų duetas sukvietė geriausių šalies ir Vakarų džiazo, sintezės ir pasaulio muzikos grupių narius.

Muzikantai pristatys naują programą – atrinktus, gražiausius kūrinius iš kelių šalių publiką sužavėjusio repertuaro.

Klubo publikai bus:

Antonas Davidyantsas – geriausias bosistas Rusijoje, projekto Impact Fuze autorius, beribės kūrybinės vaizduotės, aukščiausio lygio technikos ir reto sceninio žavesio muzikantas. Bendradarbiavo su daugeliu muzikinių grupių ir atlikėjų, tarp jų: ​​Igoris Butmanas, Olegas Butmanas, Sergejus Manukyanas, Mariam Merabova, Valerijus Grokhovskis, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Maša ir lokiai, Juta, Mara, Nikolajus Noskovas, Anita Choi, Elka ir kt. Jis turi didelę patirtį dirbant su tokiais užsienio šviesuoliais kaip Ericas Marienthalis, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati ir daugelis kitų. Pastaraisiais metais jis buvo itin sėkmingas kaip prodiuseris.

Anna Rakita – smuikininkė, kompozitorė ir aranžuotoja, baigusi Maskvos valstybinę konservatoriją. P.I. Čaikovskis, tarptautinių konkursų ir festivalių laureatas. Bendradarbiavo su Rishad Shafi (puikus legendinio „Gunesh“ būgnininku), grojo meistro Jeano-Luco Ponty meistriškumo klasėje, įrašė solo smuiko partiją Polad Bul-Bul ogly albumui „Memories of the Past“, smuiko partija TV serialo „Vargšė Nastya“, „Kukotsky byla“ garso takeliams. Šiuo metu koncertuoja su Vladi (grupė „Kasta“), Olegu Chubykinu, Aleksandru Ivanovu (Rondo), choru „Peresvet“ ir kt.

Sveika! Mus kalbino vienas mano mėgstamiausių bosistų, muzikantas, kurio bagaže yra tiek daug regalijų, bendrų projektų su pasaulio įžymybėmis ir kitų didžiulio talento bei nuolatinio darbo su savimi įrodymų, taip pat tiesiog labai geras, kuklus žmogus – Antonas. Davidyants.

Jei dėl atsitiktinio sutapimo jo nepažįstate - įveskite jo vardą ir pavardę bet kurioje paieškos sistemoje - ir viskas jums iškart taps aišku!

Šis interviu išskirtinis tuo, kad Antonas jį rašė daugiau nei 2 mėnesius, beveik visą šį laiką būdamas gastrolėse. Dar kartą labai dėkoju jam už šį išsamų ir nepaprastai išsamų interviu, kokį aš kada nors mačiau! Nedvejodami perskaitykite jį iki galo!

Sužinosite daugybę profesionalaus muzikanto gyvenimo detalių, taip pat suprasite, ką reikia padaryti, kad taptumėte tikru profesionalu! Įnerti!

Antanai, papasakok, kaip pradėjai groti bosu. Kodėl bosas? Kas jums padėjo ir išmokė pagrindų? Kas yra tavo boso stabai? Kokia muzika jums, kaip muzikantui, padarė įtaką jūsų muzikinio tobulėjimo metu? Papasakokite apie savo muzikinį išsilavinimą.

Atsakydamas į pirmąjį klausimą, tikriausiai papasakosiu savo istoriją nuo pat pradžių, todėl atsakymas į šį klausimą bus labiausiai išplėstas. Gimiau muzikinėje šeimoje. Mano mama Eleonora Teplukhina yra nuostabi pasaulinio lygio klasikos pianistė, aktyviai koncertuojanti! Mano dėdė Andrejus Davidjanas yra labai žinomas Maskvos muzikiniuose sluoksniuose. Jau apie 20 metų jis dainuoja garsiojoje Maskvos klubo koverių grupėje Soundcake! Mano senelis Sergejus Davidyanas taip pat buvo nuostabus garsus pop dainininkas. Jis dėstė Maskvos valstybiniame kultūros ir meno universitete, kurį baigiau 2009 m. Kitas senelis yra žinomas dėl seno filmo "Pirmosios meilės dainos". Visos ten skambančios dainos buvo dainuojamos ir atitinkamai jas įgarsino Sergejus Davidjanas.

Taigi mano kelias buvo iš anksto nulemtas nuo pat pradžių, tik aš apie jį sužinojau daug vėliau. Natūralu, kad 7 metų mane tėvai išleido į muzikos mokyklą fortepijono klasę. Ir aš nekenčiau muzikos nuo vaikystės))). Mokiausi labai nenoriai ir visiškai nesupratau, kodėl jie mane kankina. Jei atvirai, man visai nepatiko mokytis, o kai sužinojau, kad be mokomosios mokyklos turėsiu eiti ir į muzikos mokyklą, visai nusvirau... Bet vis dėlto fortepijonas man buvo suteikta gana lengvai, nepaisant to, kad beveik nedirbau. Užsiima tik tikromis specialybės pamokomis. Laimėjau keletą konkursų (iki 11 metų gyvenau Petuškų mieste) Vladimiro srityje.

Kai man buvo 11 metų, mama mane iškėlė į Maskvą ir įstojau į Myaskovskio (vėliau Šopeno) muzikos mokyklą 5 klasėje. Tačiau muzika manęs vis tiek nedomino ir visada liko kančia. Arčiau 7 klasės pradėjau galvoti apie stojimą į medicinos kolegiją. Tuo metu mane labai domino ši kryptis. Bet vis dėlto mama mane atkalbėjo ir baigęs muzikos mokyklą įstojau į to paties pavadinimo Šopeno mokyklą į profesoriaus Jevgenijaus Jakovlevičiaus Liebermano klasę, kuri buvo tiesioginė fortepijono mokyklos patriarcho ir atlikimo įgūdžių Heinricho mokinė. Neuhaus! Ir čia prasideda linksmybės!

Tai buvo 1999 m. Norėčiau pasakyti, kad prieš metus pirmą kartą sužinojau apie tokio instrumento, kaip bosinė gitara, egzistavimą (!). Tai yra, prieš tai visą vaikystę buvau visiškai „tamsus“ ir nemokėjau jokios muzikos, išskyrus klasikinę! 1998 metais pirmą kartą išgirdau Nirvaną ir tiesiog įsimylėjau šią grupę! Iš esmės mano atėjimas į „pop“ muzikos pasaulį yra susijęs būtent su šiuo įvykiu. Ir tada pamačiau, kad viena mamos draugė turi bosinę gitarą. Tai buvo nuostabus bosistas Pavelas Vinogradovas (beje, vienintelis man labai patinkantis Maskvoje!), apie jį būtinai papasakosiu kiek vėliau.

Man visai nepatiko bosas! Ir manau, kad galite mane suprasti, nes po tokio instrumento kaip fortepijonas, kuriuo galima groti absoliučiai viskuo (čia jums ir faktūros, ir polifonijos, ir virtuoziškų galimybių), 4 stygos atrodo itin neįtikinamai! Man nepatiko tessitūra, kurioje basa gitara. Atrodė, kad tai labai ribotas instrumentas, ant kurio galima groti tik "C-Sol" ir nieko daugiau! Tai yra, skamba labai žemai, labai mažai stygų, sunku groti... Nebuvo aišku, kam tokio instrumento iš principo reikėjo!

Bet tada man labai patiko gitara, pradėjau ja groti lygiagrečiai su pianinu. Natūraliai grojau Nirvanos dainas ir jas dainavau. Tai mano žinios elektrinės gitaros srityje apsiribojo grojimu Em ir G akordais.Ir dar keletu...Taigi tai irgi nebuvo rimta ir man buvo malonus hobis. Bet bent jau malonu, nes nekenčiau fortepijono apskritai! Ir taip tęsėsi iki 2000 metų balandžio, iki tos akimirkos, kai už prastą pažangą buvau pašalintas iš Šopeno mokyklos... Neišlaikiau nei vieno techninio testo, tiesiog visiškai „įvertinau“ fortepijonu.

Mano mama ką tik grįžo iš turo iš Japonijos, kurioje buvo daugiau nei mėnesį. Atvykau, bet sūnus jau niekur nesimoko. Ir apskritai jis nenori. Žinoma, ji buvo šokiruota! Ir tą akimirką kažkas atsitiko, tiksliai nepamenu, kaip tai mane pataikė, bet labai NORIU išmokti groti bosine gitara. Kažką pamačiau šiame įrankyje ir visai netikėtai sau! Ir jis pradėjo praktikuoti su neįtikėtinu užsidegimu! Bent 10 valandų per dieną! MINIMUMAS! Turėjau tikslą įstoti į GMUEDI (Valstybinį estradinio ir džiazo meno koledžą).

Liko 3 mėnesiai išmokti žaisti tiek, kad patektų į vienintelę biudžetinę vietą. Pinigų nebuvo daug, bet komercinės išlaidos buvo labai brangios! Apskritai, galų gale, aš patekau į biudžetą garsaus legendinio sovietinio džiazmeno Anatolijaus Vasiljevičiaus Sobolevo klasėje! Galbūt tai buvo mano pirmasis stiprios valios veiksmas mano gyvenime. Apėjau visus, kurie ėjo į parengiamuosius kursus 3-4 metus. Ir jis tai padarė per 3 mėnesius! Ir tą akimirką aš patikėjau savimi ir supratau, kad man nėra nieko neįmanomo, reikia tik mylėti tai, ką darai! Ir tada tinginystė, kuri mane persekiojo visą gyvenimą, išnyks savaime. MAN MYLIU MUZIKĄ! Ir nuo tada aš ją įsimylėjau visam gyvenimui, o dabar neįsivaizduoju, kaip galėčiau gyventi kitaip!

Taigi, kas man padėjo ir kas mane išmokė... Galiu išskirti 3 žmones, pagrindinius mano gyvenimo mokytojus. Norėčiau pasakyti, kad įstojau į mokyklą visiškai nekentęs džiazo! Žinoma, visų pirma taip yra dėl to, kad aš tiesiog nesupratau šio žanro, nes mano žinios apie muziką kaip tokią buvo labai ribotos. Iki tol pagrindinės grupės man buvo Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn ir kiti sunkūs dalykai. Visai juokinga, kad norint įstoti reikėjo sugroti vieną klasikinį kūrinį (pagrojau kokį Phillipo Emmanuelio Bacho koncertą violončelei ir orkestrui) ir Charlie Parkerio „Antropologiją“.

Su klasika buvo aišku nuo pat pradžių ir man nebuvo didelė problema sugroti koncertą visai padoriai, bet su džiazo kūriniu viskas buvo kitaip. Juk aš visiškai nemokėjau improvizuoti, šis pasaulis man buvo absoliučiai nežinomas. Ir juokingiausia, kad be temos aš išmokau atmintinai (!) solo ir akompanimentą. Tai yra, sūpynės linija, ketvirčiai, taip pat grojau natomis. Žinoma, net tada negalėjau sukurti akompanimento pagal harmoniją.

O šie, 2000-ieji, yra pagrindinis mano šuolis švietime. Nuo pat pradžių sutikau nuostabų ansamblio mokytoją Valerijų Pavlovičių Melekhiną. Tai tiesiog pedagogikos genijus, tikras savo darbo gerbėjas! Mes su juo vis dar palaikome puikius santykius. Prieš 10 metų jis pamatė manyje talentingą vaikiną ir iškart paskyrė mane į daugybę ansamblių.

Čia iš karto norėčiau pasakyti, turbūt viso interviu leitmotyvas, kad SVARBIAUSIAS dalykas mokantis yra praktika! Ir kuo daugiau, tuo geriau! Pradėjau lankyti jo grupės pamokas. Iš pradžių buvo labai sunku, nes nežinojau, kaip statomos linijos, kaip akompanuoti. Ir dar labiau nemokėjau groti solo. Tačiau pamažu jis pradėjo įsitraukti, suprato akordų raides. Matydamas, kaip man sunku, Valerijus Pavlovičius pradėjo dirbti su manimi individualiai (!) ir visiškai nemokamai!

Treniravomės apie 2 kartus per savaitę po 2 valandas. Mes užsiėmėme ta pačia harmonija, grojome akordais ir skaitydavome iš lapo. Ir vos per šešis mėnesius grojau beveik bet kokias natas (tai yra, skaičiau „skaitmenines plokšteles“) ir bet kokiu tempu! Šiaip jau galėčiau bet ką palydėti. Tai buvo labai didelis postūmis! Jau antrame kurse dalyvavau beveik visuose mokyklos ansambliuose, jų buvo apie 10. Dažnai pasitaikydavo, kad į mokyklą ateidavau 10 val., o išeidavau 20 val., o visą tą laiką grodavau ansambliuose! Antrame kurse buvau beveik visiškai atleistas nuo pagrindinių dalykų ansamblio naudai. Ir tai pati geriausia mokykla!

Jei, tarkime, OBZH dėstytojai pamatys mano interviu, tikriausiai jie mane nuspręs.Bet aš tvirtinu, kad aš greitai išmokau groti būtent todėl, kad niekur nevažiavau, o tik studijavau savo specialybę! O tie, kurie visur ėjo ir išsiskyrė bendrais akademiniais rezultatais, niekada nesimokė ...

Pirmaisiais metais mokykloje sutikau ir antrą savo gyvenime mokytoją. Jo vardas Vladas Šošinas. Vladas mokė vokalą, o Ordynke turėjo geriausius mokinius. Tai tie, kurie vėliau tapo mūsų tikrosios pogrindžio scenos žvaigždėmis. Tai yra, ne „dainininkai“, o tikri muzikantai! Tai Tina Kuznecova, kuri turi savo nuostabų projektą „Zventa Sventana“. Tai Nataša Blinova su ansambliu „Pret“. Laura Grieg, kuri turi savo klubo namo projektą.

Vladas turi nuostabų sugebėjimą ne įprastais įtakos „svertais“, o kažkaip alegoriškai perteikti to, kas vyksta muzikoje, esmę. Tai yra, jis man niekada nesakė: „Antonai, čia tau reikia sugroti tokią ir tokią natą ir kad tai būtų 2-asis šešioliktas trečiame takte“. Sakė: „Žaisk, kad aplink žydėtų gėlės...“ Arba, jo nuomone, važiavimas – tai būsena, kai esi „prispaustas“ prie sienos ir nebegali paleisti. Arba jis man paaiškino muzikinio „rato“ esmę, kai muzika tolygiai tarsi sukasi...

Labai sunku žodžiais apibūdinti, ką jis man paaiškino ir apie ką kalbėjo. Bet aš tikrai žinau, kad būtent jis mane atskleidė. Tai yra, Valerijus Pavlovičius Melekhinas man suteikė nuostabų teorinį mokymą, o likusį, ypač muzikinį, suteikė Vladas. Po pokalbio ir darbo su juo pradėjau suprasti, kas iš tikrųjų yra žaisti su veržlumu! Vladai, ačiū, kad padėjai man tapti muzikante, o ne tik nuogu profesionalu!

Taigi, buvo dar vienas paskutinis komponentas.Papasakojau apie tuos žmones, kurie man padėjo teorijoje ir muzikoje. Bet vis tiek buvo technika, tai yra tiesioginis instrumento turėjimas. Ir čia turėtų padėti šiuose reikaluose kompetentingas žmogus, tai yra bosistas! Tai buvo mano jau minėtas Paša Vinogradovas, nuo kurio 1998 metais prasidėjo mano pažintis su bosine gitara. Tai taip pat yra mokymo genijus! Jam nereikia pasakyti daug žodžių, kad paaiškintų svarbiausią dalyką! Iš karto norėčiau pasakyti, kad man užteko maždaug 5 pamokų su juo visam gyvenimui! Ir tada aš nuėjau pats.

Jis mane užkrėtė 3 pirštų technika (žaidžia 3 pirštais) ir dabar esu jam už tai labai dėkingas, nes galiu žaisti daug dalykų, kurių negalima žaisti 2 pirštais! Jis vaidina nuostabiai! Kalbant apie groove ir studijinį darbą, Pasha, mano nuomone, yra PIRMAS Maskvoje! Aš pats vis dar imu iš jo pavyzdį... Ypač dėl gebėjimo sugalvoti dalis, kurios tikrai „suveiks“ dainoje. Kodėl būtent bosas? Na, visų pirma, ši priemonė man labai patiko. Be to, greitai supratau, kad konkurencija tarp bosininkų nėra tokia arši, kaip, pavyzdžiui, tarp pianistų. Ir tas pats Pavelas Vinogradovas man pasakė, kad be darbo tikrai neliksiu.

Yra daug gerų pianistų, gitaristų, saksofonininkų, bet stiprių bosininkų labai mažai. Tai taip pat suvaidino svarbų vaidmenį mano pasirinkime. Dabar norėčiau pakalbėti apie muzikos įtaką man tobulėjant. Kaip jau sakiau, pradėjau nuo hard rock, metalo ir kitų brutalių stilių. Kai įstojau į GMUEDI, klausiausi tik to ir nekenčiau džiazo! Ir per individualias pamokas su Valerijumi Pavlovičiumi Melekhinu aš pamažu pradėjau įsitraukti į džiazą. Ir galiausiai aš pamažu pradėjau suprasti, kas čia yra, dėl ko visi tokie aukšti.

Žinoma, pirmasis mano „dievas“ buvo Jaco Pastorius. Pradėjau klausytis visų įrašų, kuriuose jis dalyvavo. Man ypač patiko jo paties pavadintas solinis albumas Jaco Pastorius ir įrašai su Joni Mitchell. Vis dar manau, kad būtent Joni Mitchell albume jis groja tiesiog nepasiekiamai! Ir iki šiol niekam nepavyko jo įveikti akompanuojant. Ir, žinoma, orų ataskaita. Tada gana greitai sužinojau apie Gary Willisą, Scottą Hendersoną ir jų grupę Tribal Tech. Ir nuo jos aš visiškai zafanatel!

Kitus 3 metus tai man buvo pati svarbiausia grupė! Toliau sąrašą galima išplėsti, bet tada man atrodo, kad šiame interviu žmonės negalės perskaityti net pirmojo atsakymo. Įvardinsiu tik man pačias svarbiausias ir mėgstamiausias. Bosistai: Jaco Pastorius, Brianas Brombergas (mėgstamiausias kontrabosininkas), Gary Willisas, Marcusas Milleris, Gary Grangeris (jis vis dar yra mano mėgstamiausias bosistas!), Victoras Wootenas, Anthony Jacksonas, Mattew Garrisonas, Dominique'as De Piazza, Richardas Bona, Linley Marthe ir Hadrienas Feraud. Pastarąjį norėčiau pabrėžti.

Adrienas Feraud yra jaunas 26 metų bosistas, gyvenantis Paryžiuje, grojantis su Johnu McLaughlinu. Šiuo metu tai mano mėgstamiausias bosistas pasaulyje! Laikau jį absoliučiu bosinės gitaros genijumi, kuris tokiame jauname amžiuje pasiekė tokių aukštų rezultatų. Man asmeniškai būtent jis yra paskata nuolatiniam savęs tobulėjimui! Kas negirdėjo, labai rekomenduoju pažiūrėti! Ir, žinoma, aš niekada „nesitaisiau“ tik boso grotuvus, kad išmokčiau grojimo bosine gitara pagrindus.

Pastaruosius 7 metus visiškai nieko nefilmavau, bet bandžiau sugalvoti ką nors savo, remdamasis klausytais terabaitais muzikos. Man patinka, kad esu labai įvairiapusis muzikantas. Ir tai yra dėl to, kad aš myliu absoliučiai VISUS stilius ir VISĄ muziką! Žinoma, išskyrus atvirąjį poną ... ant. Aš be galo myliu džiazą ir roką! Turiu net mėgstamą grupę „Death“, kuri groja death-metalą. Jie yra šio žanro įkūrėjai ir karaliai.

Sutikau nedaug žmonių, kurie žino Zawinul sindikatą ir mirtį arba atvirkščiai. Ir jie vienodai myli ir tą, ir tą... Taigi aš labai vertinu šią savybę savyje. Tai vadinama atviru protu, ty atviru viskam. Tačiau vis tiek aš laikau save sintezės muzikantu. Ir galiu išvardyti keletą savo mėgstamiausių grupių ir muzikantų, dirbančių šia kryptimi. Tai yra orų ataskaita, nuo kurios prasidėjo sintezė. „Tribal Tech“ grupė tęsė Zawinulo darbą.

Na, o svarbiausias sintezės muzikantas ir gitaristas man buvo ir išlieka Allanas Holdsworthas. Laikau jį nepripažintu genijumi. Juk jo niekas nepažįsta, išskyrus gitaristus ir tuos, kurie domisi sinteze. Paklauskite dainininko, net gero, kas yra Allanas Holdsworthas! Greičiausiai atsakymo negausite... Be to, tai yra Frankas Gambale'as, Brettas Garsedas, „Planet X“ (tai jau progresyvi sintezė), „Chick Corea“ ir „Electric Band“, „Sixun“ (Paryžiaus grupė), „Brecker Brothers“ ... yra begalinis, todėl dabar geriau prie jo nesigilinti. Eikite į mano puslapį ir susisiekite, ten yra išvardyti dauguma mano mėgstamiausių atlikėjų))) Aš mokiausi iš visų šių atlikėjų ir grupių ir darau tai iki šiol.

Na, o atsakydamas į paskutinę pirmojo klausimo pastraipą, papasakosiu apie savo oficialų muzikinį išsilavinimą. Pabrėžiu žodį „oficialus“, nes realiai jis man muzikos prasme praktiškai nieko nedavė. Aš net įstojau į koledžą, kad nepatekčiau į kariuomenę... Neleiskite universitetų dėstytojams to skaityti!))) Taigi, pirmiausia, tai Myaskovskio muzikos mokykla, kurioje mokiausi fortepijono. Tada vienas nebaigtas kursas Šopeno koledže, taip pat fortepijono. 2000 m. įstojau į GMUEDI bosinei gitarai ir sėkmingai baigiau 2004 m. Ir iš karto įstojau į MGUKI, kurį baigiau paskutiniais 2009 m. Kol kas tai viskas, ir aš tikriausiai niekur kitur nesimokysiu ...

Esate laikomas geriausiu jaunuoju bosininku Rusijoje. Pasakyk man, kaip tu jautiesi tokioje būsenoje?

Žinoma, mane džiugina mintis, kad toli gražu nesu paskutinis bosistas! Ir aš suvokiu, kas esu, savęs nemenkindama ir tuo pačiu nepervertindama savo tikrojo lygio. Kitaip tariant, vertinu save lygiai tiek, kiek to nusipelniau. Esu be galo kritiška sau ir nuolat viskuo nepatenkinta! Galbūt tik per pastaruosius 2 metus man pamažu pradėjo patikti tai, ką išgaunu iš bosinės gitaros. Prieš tai buvo visiškai baisu! Žinoma, viskas žinoma palyginus.

Kai kuriems siaubas yra visai kas kita nei man. Bet džiaugiuosi, kad dar nepasiekiau savo lubų, o nuolatos augu ir tobulėju! Jie dažnai man sako: "Gerai padaryta, Antokha! Tik pažiūrėk, nebūk arogantiškas!" Visada atsakau į tai tuo pačiu, kad jei norėčiau būti pasipūtusi, seniai tai būčiau padariusi! Juk aš tapau labai populiarus gana jaunas! Man buvo tik 17 metų, kai su dėde pradėjau dirbti grupėje Soundcake! O 2003 m. tapau Grand Prix savininku visos Rusijos konkurse „Daugiaveidė gitara“, kuris iki šiol vyksta mūsų mokykloje Ordynkoje.

Iki to laiko bosu grojau tik 3 metus! Ar tai nėra priežastis būti arogantiškam! Būtent tada tokia greita sėkmė galėjo apsukti man galvą, jei būčiau jai pavaldi! Labai apsidžiaugiau, kad viskas klostosi gana greitai, greičiau nei daugelis kitų. Bet aš vis tiek netapau arogantiška, nes nuo pat pradžių žinojau, KIEK dar daug darbo reikia nuveikti! Aš tai žinau iki šiol ir šis procesas yra begalinis! Kasdien suprantu, kad reikia dar daugiau praktikuotis, nes augti ir kurti kažką naujo darosi vis sunkiau.

Anksčiau tai pavykdavo greitai, nes buvau kaip tuščias lapas, ant kurio dar nieko nebuvo! Kaip plastilinas, iš kurio galima lipdyti bet ką. Bet kiekvienais metais darosi vis sunkiau ir sunkiau! Nes kuo daugiau žinai, tuo sunkiau sugalvoti ką nors iš esmės naujo. Žinoma, yra žmonių, kurie mane laiko pretenzinga. Bet tie, kurie mane pažįsta gana arti, tikrai žino, kad taip nėra! Ir, žinoma, nėra kuo ypatingai džiaugtis. Rusijoje aš gal ir labai stiprus, bet Paryžiuje yra vaikinas, kuriam 26 metai, kaip ir aš, bet jis, mano nuomone, tikrai geriausias pasaulyje! Tai Adrienas Feraudas. Ir kol jis žais geriau už mane, aš nepailsėsiu ir sieksiu tik į priekį! Tai sveikos ambicijos, leidžiančios nuolat augti ir nesustoti.

Papasakokite, kaip grojate instrumentu, ką darote, kad tobulėtumėte? Mokytojai, pamokos namuose, kamščiai ir dar daugiau!

Nepasakosiu, ką darau, išvardindamas kokiais režimais žaidžiu, kokius pratimus atlieku ir pan., nes interviu apie tai kalbėti beprasmiška ir neįmanoma. Todėl tiesiog išvardysiu pagrindinius bendruosius savo tobulėjimo principus. Čia viskas yra komplekse. Pirmiausia apie tai norėčiau pasakyti, kad svarbiausia groti su muzikantais, o ne būti „namų“ gitaristu, kuris be galo sėdi namuose ir mokosi minus muzikos...

Patikėkite, naudos iš to praktiškai nėra! Žinoma, skirti laiko namų darbams būtina, tik norint išspręsti savo grynai individualias problemas. Tai tiesiogiai atlikimo technika, instrumento turėjimas, skaitymas iš lapo ir t.t. Bet visa kita turi būti daroma bendraujant su gyvais muzikantais, grojant su jais. Man galioja pagrindinė taisyklė (na, ne tik man) – pasistenk ŽAISTI SU MUZIKANTAIS, KURIE UŽ TAVE STIPRESNI!

Jokiu būdu nežaiskite su blogaisiais, bet kokiu atveju stenkitės to nedaryti. Žinoma, jei tikrai norite išmokti žaisti iš tikrųjų! Kai atėjau į mokyklą, tokios sąlygos man buvo sukurtos! Grojau su muzikantais, kurie jau tapo žvaigždėmis, ir aš tik pradėjau. Pavyzdžiui, tai mano artimas draugas Andrejus Krasilnikovas, nuostabus saksofonininkas, ilgą laiką gyvenantis valstijose. Tai šiuo metu Vokietijoje gyvenanti būgnininkė Zhenya Yanin. Kostya Safyanov, saksofono vunderkindas ir daugelis kitų.

Visi šie žmonės buvo stipresni už mane, žinoma, jiems buvo sunku su žmogumi, kuris, be Sepulturos ir Panteros, nieko nežino. Ir tik kažkur netyčia išgirdau Čarlio Parkerio vardą. O man buvo dar sunkiau... Prisimenu tokį lūžio tašką, kai Timas Khazanovas (taip pat nuostabus saksofonistas, studijavęs GMUEDI) kartą per ansamblio, kuriame grojau, repeticiją pasakė: "Tai neįmanoma! Aš negaliu. groti bet ką, nes bosistas viską atsitraukia! Groti nepakeliamai lengva!" Tai buvo apie greitą be-bop tipą „Cherokee“. Ir aš tikrai neišmušiau linijos (vaikščiojimo boso) tempu iki 400... Buvau neįtikėtinai įžeistas!

Pagalvojau: "Na, ar tikrai neįmanoma tokių dalykų nesakyti visų akivaizdoje?!" Bet kaip tik tokios situacijos užgrūdina muzikantą! Jei jam, žinoma, užteks drąsos nenusileisti, o verčiau dar uoliau treniruotis. Ir tada Timino pasisakymas man sukėlė manyje sveiką pyktį, ir aš pradėjau mokytis dar įnirtingiau, vis produktyviau! Netrukus jau buvo galima su manimi žaisti 400 tempu... Tokių kratelių labai reikia! Žinoma, esu skolingas savo lygiui dėl didžiulės patirties, kuri man nutiko per 10 metų, nuo to momento, kai pirmą kartą paėmiau bosinę gitarą! Daug mokiausi individualiai, daug filmavau, klausiausi absoliučiai skirtingos geros muzikos! Bet svarbiausia yra tai, kad aš nuolat grojau daugybėje skirtingų grupių! Nuo džiazo iki roko.

Pirmoji grupė, kurioje grojau, buvo Santa Maria, melodingo greičio metalo grupė! Jame žaidžiau nuo 2000 metų žiemos iki 2002 metų vasaros. Tai buvo mano pirmasis laikotarpis, kai dar nebuvau laukiamas daugelio grupių, ypač džiazo, narys, o tik mokiausi groti. 2002 m. rudenį mano gyvenime įvyko svarbus momentas – dėdė Andrejus Davidjanas nuvedė mane į savo garsiąją „Soundcake“ grupę Maskvoje. Tai buvo kažkas nuostabaus! Ką tik grojau paskutinį koncertą su Santa Maria nuostabiame klube "Svalka", o po 2 savaičių sugrojau pirmąjį savo koncertą su Soundcake elitiniame klube Forte! Tai yra, vienu metu mano gyvenime viskas kokybiškai pasikeitė.

Nustojau žaisti lemtingose ​​pigiose aludėse, kur svarbu ne kaip tu žaidi, o kaip kratai galvą (ir man sekėsi tai daryti su plaukais, kurie tada buvo ant užpakalio). Ir prasidėjo visiškai kitoks gyvenimas! Iš principo pamažu „atsipalaiduoti“ pradėjau būtent Soundcake grupės dėka, nes dėdės koncertuose dažniausiai lankydavosi gerai išmanantys padorūs žmonės, kurie mėgsta tikrai gerą ir kokybišką gyvą muziką. Ir prasidėjo kvietimai vienas po kito. O kol kas jų skaičius tik auga!

Tuo pačiu laikotarpiu tapau nuolatine grupės „Miraif“ nare su nuostabia dainininke Mariam. Prasidėjo kažkoks džiazo darbas, studijos patirtis ir pan. Visiškai pasinėriau į muzikinį pasaulį ir iki šiol iš jo negrįžtu. Ir vis dar beveik kiekvieną dieną turiu koncertus! Šiuo metu komandų, kuriose vienaip ar kitaip dalyvauju, yra apie trisdešimt! Be studijinių darbų, „atsitiktinių“ sąstatų, kurios dažnai surenkamos tik tam tikram koncertui. Visa tai komplekse ir suteikia nuostabią mokyklą!

Džiaugiuosi, kad esu sesijos muzikantas, man įdomu groti su daugybe muzikantų, groti įvairią muziką! Ir aš visada entuziastingai žiūriu į naujus pasiūlymus. Netgi dažnai manęs klausia: "Antonai, kaip visa tai atsimeni? Juk tu vienu metu groji su 30 grupių ir nieko nepamirši ir nesupainioji!". Čia yra toks paradoksas, kad kuo labiau „apkraunamos“ jūsų smegenys – tuo lengviau išmoksite ką nors naujo, be to, ką jau žinote! Tai galima palyginti su tuo, kad žmonėms, kurie jau moka, pavyzdžiui, 4 kalbas, nesunku išmokti dar 3! Kuo daugiau smegenys dirba, tuo geriau jos išlieka geros formos ir lengviau įsisavina informaciją!

Aš nesimokau su mokytojais, tik todėl, kad nėra su kuo. Mielai užduočiau porą klausimų tam pačiam Adrienui Fero ar Matthew Garrisonui. Bet tam reikia eiti „ten“, ką aš labai greitai padarysiu. Noriu išvykti gyventi į Paryžių, nes Maskvoje mano tobulėjimas neišvengiamai krenta ir sustoja. Nenoriu pasirodyti pompastiška, bet „išaugau“ Maskvos lygį ir manau, kad man čia daugiau nėra ką veikti. Nes pagrindinis dalykas augime, kaip sakiau, yra TREČIADIENIS! Ir man nuolat reikia būti aplinkoje, kurioje būtų ko išmokti. Tai taip pat yra nesibaigiantis procesas. Priešingu atveju kyla informacijos badas ir vystymosi slopinimas ...

Esate dažnas svečias džiazo festivaliuose, papasakokite įsimintiniausius „didžiuosius koncertus“ ir apie bendradarbiavimą su žvaigždėmis.

Tiek daug tokių didelių ir įsimintinų koncertų neturėjau. Yra per mažai grupių, su kuriomis man labai patinka dirbti! Galiu išvardinti projektus, koncertus, su kuriais man visada šventė! Man labai patinka mano draugo ir gitaristo Pavelo Čekmakovskio projektas! Jis tiesiog turi nuostabią programą, kurią sudaro didžioji dalis jo paties kūrinių. Su juo groja nuostabūs muzikantai, visi mano mėgstamiausi Maskvoje! Konstantinas Safjanovas saksofonu (su Kostja kartu mokėmės Ordynkos mokykloje), superbūgnininkas Sergejus Ostroumovas, 8 metus gyvenęs Olandijoje ir ten įgijęs neįkainojamos grojimo patirties, ir aš bei pianistas Aleksejus Beckeris. Su Aleksejumi turėjome projektą „Ambient Level“. Jame dalyvavo ir nuostabūs muzikantai: Fiodoras Dosumovas, aš ir Edsonas (būgnininkas, su kuriuo grojome kartu su Nikolajumi Noskovu). Deja, dabar nežaidžiame dėl itin didelio kiekvieno iš dalyvių užimtumo. Juk labai sunku dirbti ir telktis vien ant pliko entuziazmo.

Ir tokie projektai yra susiję su beveik visišku pinigų ir darbo trūkumu ... Tačiau padarėme labai gerų įrašų, o svetainės „vkontakte.ru“ vartotojai gali surinkti aplinkos lygį ir klausytis jų))). Žaidžiame prieš Čekmakovskį, nors ir labai retai. O tokie koncertai man – gaivaus oro gurkšnis, tarp nesibaigiančių „hack-work“ ir antimuzikinių projektų... Pernai mudu su Pavelu koncertavome nuostabiame festivalyje Kazanėje „Džiazas Sandetskio dvare“.

Tai buvo toks pat įsimintinas koncertas! 2 metus grojau grupėje „Zventa Šventana“. Vėl mokėmės kartu su pagrindine šio projekto mergina dainininke Tina Kuznecova. Apskritai man labai pasisekė su kolegomis studentais. Visi stipriausi muzikantai šiuo metu studijavo tuo pačiu metu, kaip ir aš. Visi koncertai su Tina taip pat buvo įsimintini. Pastaruoju metu dažnai groju su jaunesniuoju Igorio Butmano broliu Olegu Butmanu, grojančiu būgnais. Olegas nuolat atsiveža „užjūrio“ menininkus iš valstybių. Bendravimas su jais man – labai vertinga patirtis!

Grojau su daugybe dainininkų ir Niujorko džiazo scenos dainininkų. Šie vardai vargu ar ką nors pasakys Maskvos muzikantams, bet Niujorke jie labai cituojami! Tai dainininkai Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (dainininkė, dirbanti su Stinga ir Chaka Khan, su Ada palaikome labai šiltus draugiškus santykius, dažnai susirašinėjame tinkle), dainininkai Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah ir kiti. Tačiau nuostabiausia patirtis, kurią patyriau su Ericu Marienthalu 2008 m. Tada Olegas Butmanas pirmą kartą pakvietė mane į turą. Ir tada jis atvedė Eriką. Tiesiog nuostabus žmogus, visiškai neturintis jokio patoso, snobizmo ir kitų kvailų savybių! Labai nuoširdus ir pozityvus! Galiu papasakoti istoriją apie tai, kaip įrašėme Eriką savo projekte su Fiodoru Dosumovu ir Denisu Popovu ALKOTRIO.

Apskritai Erikas atvyko 2008-ųjų gegužę, o debiutinį albumą „Baranina“ įrašėme jau tų pačių metų vasarį. Bet turo su Ericu turėjome „langą“ ir jis turėjo visiškai laisvą dieną. Ir mes su Fedya pagalvojome, kad būtų puiku įrašyti Eriką keliuose mūsų kūriniuose. Taip ir padarėme. Jie tiesiog „iškirpo“ gitaros solo kompozicijoje „Bliuzas“ ir pašalino gitaros atlikimą iš temos ir solo kūrinyje „S prazdnikom“. Rašiau natas Erikui, tik urtexes (tai yra plikas natas, be potėpių), ir tiesiog nustebau, kad Marienthal pirmą kartą grojo iš lapo tiksliai taip, kaip planavome mes su Fedya! Man tikrai nereikėjo nieko aiškinti! Jis grojo tiesiog tobulai! Tada prasidėjo įdomiausia. Ericas atliko porą solo filme „Bliuzas“.

Iš principo buvo galima iškart išeiti ir pereiti prie kito dalyko, nes buvo žaidžiama tiesiog šaunu! Mes sakome: "Visi Erikai, ačiū, labai šaunu! Galime parašyti kitą dainą.". Erikas pasakė, kad yra labai nepatenkintas ir rašys tol, kol jam pačiam patiks! Labai vertinu tokį profesionalų požiūrį! Jis galėjo pasakyti: "Vaikinai, ar jums tai patinka?". Greičiausiai gavę teigiamą atsakymą iš mūsų pusės, galėtume judėti toliau. Bet jis taip atsakingas už savo darbą, kad nepasinaudojo mūsų šališku (gerąja prasme) požiūriu į jį! Pagarba, Erikai! Tokiu būdu parašyti prireikė maždaug dviejų su puse valandos ir aš asmeniškai esu labai patenkintas rezultatu! Taip dirba tikri sąžiningi žmonės, norintys iš savo darbo gauti geriausią rezultatą. Užuot gavę daugiau JAV dolerių...

Taip pat grojau su nuostabia olandų trimitininke Saskia Laroo, ir tai buvo labai naudinga ir įdomu. Bet, žinoma, dar neturėjau galimybės būti vieninteliu Rusijos muzikantu „firminėje“ grupėje. Ir aš ketinu tai padaryti persikėlęs į Paryžių.