Nabokov Mashenka pagrindinių veikėjų charakteristika. Pagrindinių kūrinio veikėjų Mašos Nabokovo charakteristikos

Pirmojo pasaulinio karo baisumai, revoliucija, pilietinis karas, badas, niokojimai – tai tik dalis priežasčių, privertusių šimtus tūkstančių rusų emigracijos „pirmojoje bangoje“ palikti savo šalį. Tarp jų buvo ir Vladimiro Nabokovo šeima. Didžiąją savo gyvenimo dalį Nabokovas praleido toli nuo tėvynės, ir tai paliko pėdsaką jo kūryboje, nagrinėtose temose ir problemose, jų atskleidimo originalumui.

Meilės tema savitai skamba ir V. Nabokovo romane „Mašenka“, kuris, be kitų kūrinių, rašytojui atnešė tikrą šlovę.

Visas romanas persmelktas liūdnos, nostalgiškos nuotaikos. Jo pagrindinis veikėjas – emigrantas Ganinas. Jis ilgisi savo gimtojo krašto, o visos jo mintys ir jausmai nuspalvinti liūdnais tonais. Jo sieloje tvyro tuštuma, jį kankina būties ir neveiklumo beprasmybės suvokimas, gyvenimas teka „kažkokiu neskoningu dykinėjimu, be svajingos vilties, kuris dykinėjimą daro žavingą“. „Pastaruoju metu, – pasakoja apie jį autorius, – pasidarė vangus ir niūrus... atsipalaidavo kažkoks riešutėlis, net ėmė kniūbsčioti ir pats prisipažino.... kankina nemiga – tsey“ . Jis mielai išvyktų iš Berlyno ieškoti paguodos, tačiau palaiko ryšius su Liudmila, kuriai negali pasakyti, kad jos nebemyli. Tiesą sakant, tikros meilės tarp jų nebuvo. Ji „kartą labai greitai paslydo“. Ir jei anksčiau Ganinas mokėjo valdyti savo valią, tai dabartinėje nuotaikoje jo valia jį išduoda, ir net tai, kad „dabar jam viskas Liudmiloje buvo šlykštu“, neverčia žengti ryžtingo žingsnio.

Likę romano herojai – matematikas Alferovas, poetas Podtyaginas, šokėjai Kolinas ir Gornotsvetovas, Klara, sekretorė, pensiono šeimininkė Lidia Nikolaevna. Juos vienija tai, kad jie visi yra rusai ir visi, kaip ir Ganinas bei Liudmila, likimo valia atkirsti nuo namų.

Jų požiūris į Rusiją nevienodas. Alferovas nuolat kritikuoja savo tėvynę. „Tai tau ne rusiška netvarka“, – entuziastingai sušunka viename iš pokalbių ir savo gimtąją šalį vadina „prakeikta“. Jis netiki jos jėgomis, jo nuomone, Rusija yra „kaput“, o visos Alferovo kalbos apie tėvynę persmelktos šaltos paniekos ir pašaipų. Tačiau Ganinas ir Podtyaginas apie Rusiją visada kalba su ypatingu virpančiu jausmu, jie kalba apie tai kaip apie brangiausią dalyką pasaulyje.

Skirtingas požiūris į tėvynę nulemia Ganino nemeilę Alferovui. Jis nepatenkintas savo išvaizda, manieromis, tačiau jų santykiuose lemiamu veiksniu tampa požiūris į Rusiją. Nemeilė Alferovui jaučiama ir autoriaus aprašyme. Tokios smulkmenos kaip „mėšlo spalvos barzda“, „reti plaukai“, „liesas kaklas“, „papūstas balsas“, žinoma, skaitytoje taip pat negali sukelti simpatijų.

Ganino ir Alferovo santykių vystymosi kulminacinis momentas yra žinia, kad Mašenka, buvusi Ganino meilužė, yra Alferovo žmona. Alferovas visur ir visur kalbėjo apie Mašenką, nepraleido progos entuziastingai pranešti apie jos atvykimą. Tačiau Ganinas net negalėjo įsivaizduoti, kad žmona to, kuriam „nuodėmė nepasikeisti“, bus jo Mašenka. Alferovas žavisi savo žmona, visiems sako, kad ji su juo „žavi“, tačiau Ganinas vis dar mano, kad Alferovas yra nevertas Ma-shenkos. Apgailėtini jo prisiminimai apie žmoną jau pradeda kelti kitų pajuoką. Ganinui gaila, kad šių pašaipų objektu kartu su Alferovu nevalingai tampa Maša, kuri jam yra beveik šventa. Tačiau tuo pat metu „jis pajuto kažkokį jaudinantį pasididžiavimą, kai prisiminė, kad Mashenka jam, o ne vyrui, padovanojo savo gilų, nepakartojamą kvapą“.

Jis nusprendžia pabėgti su ja. Sužinojęs apie jos atvykimą, Ganinas vėl randa gyvenimo prasmę ir likusias kelias dienas gyvena laukdamas savo mylimosios atvykimo. Šiomis dienomis jis tikrai laimingas. Jis jaučiasi linksmas, atjaunėjęs ir pagaliau randa jėgų išsiskirti su Liudmila.

Ganino atsiminimų apie Mašenką aprašymas kupinas lyriškumo. Paniręs į mintis apie praeitį, jis tarsi iš naujo išgyvena tą karštą aistrą, pačią pirmąją ir nevaržomą. Tačiau paskutinėmis minutėmis Ganinas atsisako savo ketinimo, nes staiga suvokia, kad romanas su Maša jau seniai baigėsi, kad jis gyveno tik jos, Rusijos, kurioje pražydo jų meilė ir kuri jam dabar toli, atmintimi. . ir nepasiekiamas. Meilė Rusijai, o ne meilė Ma-shenkai, taip sujaudino jo širdį: „Jis visada prisimindavo Rusiją, kai pamatė greitus debesis, bet dabar prisimins ją net be debesų: nuo vakar vakaro jis galvojo tik apie ją“. „Kas atsitiko tą naktį“ tiesiog užmetė jam praeitį, praeitį, kuri praėjo amžinai. Ganinas staiga supranta, kad „atmintį patyrė kaip tikrovę“.

Romanas „Mašenka“ yra kūrinys apie meilę tėvynei. Autorius atskleidžia požiūrio į gimtąjį kraštą problemas, Rusijos likimus, emigrantų likimus, meilės problemą.

Sudėtis

„Mašenka“ yra pirmasis kūrinys, kuriame
Nabokovas (Sirinas) pasineria į prisiminimus
apie „Prarastasis rojus“ (gyvenimas ikirevoliucinėje
Rusija) ir paverčia šias patirtis tema
meninis suvokimas.
Konfliktas tikriausiai ne jo sugalvotas, šis konfliktas įvairuoja
visoje rusų literatūroje - „išskirtinių“ konfliktas
ir „įprastas“, „tikras“ ir „neautentiškas“. Tam, kad
romane realizuoti „amžinąjį“ konfliktą, ypatingas meninis
reiškia, ypatingas literatūrinis originalumas. Problema
konfrontacija „Mašenkoje“ tik skelbiama, bet nerandama
išsamus sprendimas.
Herojus. Pačios pirmosios romano eilutės išduoda šį neįprastą herojų
jo vardu: "- Levas Levo ... Levas Glebovičius?" – teigia pavadinimas
nuolat sukelti kitų reakciją ir atsaką – herojus.
– Gali išnirti liežuvį. - Galite, - gana šaltai patvirtino jis.
Ganinas...". Šis pokalbis vyksta lifte. Pašnekovas duoda savo
pavadinimo interpretacija: „Levas ir Glebas yra sudėtingas, retas derinys. Tai iš
jums reikia sausumo, kietumo, originalumo. Ir šiuo abejotinu
subjektyvi interpretacija turi tiesos elementą.
Ganiną romane iš skirtingų pusių „parodo trečioji šalis“
žvilgsniai: pensionato šeimininkei jis atrodo nepanašus į kitus
jaunuoliai. Apie savo išskirtinumą žino ir pats herojus.
Yra ir paslėptas Ganino gyvenimas – buvusio prisiminimuose
gyvenimą, kuriame Mašenka jį mylėjo. Visada prisiminimuose
atsiranda mitologinė fantastika, tampa konkretūs vaizdai
savotiška mitologija. Tokia mitologija pirmųjų
meilė, laimė ir tapo Mašenka.
Sužinojęs, kad Mašenka gyva, herojus tiesiogine prasme atsibunda
jo „Berlyno emigracijoje“: „Tai nebuvo tik prisiminimas,
o gyvenimas daug tikresnis, daug „intensyvesnis“ – kaip sakoma
laikraščiuose – nei Berlyno šešėlio gyvenimas. Tai buvo nuostabu
romanas, plėtojamas su tikru, švelniu atsargumu.
Mašos vyras, pasak romano, yra Alferovas, jo antagonistas.
Autorius, norėdamas supriešinti jį su Ganinu, daro jį vulgarų,
o Alferovo vulgarumas ima ryškėti nuo pirmo susitikimo
jį su Ganinu – tai jis interpretuoja jo vardą.
Apie vulgarumą Nabokovas vėliau rašė: „Vulgarumas apima
ne tik paruoštų idėjų rinkinys, bet ir stereotipų panaudojimas,
klišės, banalybės, išreikštos ištrintais žodžiais.
Alferovas romane Nabokovas pažymi nemalonų kvapą („šiltas,
niūrus ne visai sveiko, pagyvenusio žmogaus kvapas"), išorinis
išvaizda („jo bruožuose buvo kažkas lubokiško, saldaus-evangeliško“).
Ganinas, priešingai nei jis, yra sveikas, jaunas ir atletiškas.
Sklypas. Susitikimo su Alferovu metu Ganinas turėjo meilės romaną.
ryšys su Liudmila, kuris jo negerbia. Liudmila romane yra priskirta
geidulingo plėšrūno vaidmuo. Romanas su Liudmila yra nuolaida
iš herojaus pusės į vulgarų Berlyno gyvenimo pasaulį. Ganinas svajoja
susigrąžinti prarastą „rojų“, dabar specialiai paženklintą
prieš Mašenką, jo mylimąją praeityje, ir dabartyje -
Alferovo žmona. Jis atsisako savo laikinosios meilužės
(Liudmila) ir ketina pagrobti Mašą iš Alferovo, bet tuo pačiu
padaro negražius, net niekšiškus veiksmus (girtas priešininkas
naktį prieš Mašos atvykimą ir pakeitė laikrodį taip
Alferovas negalėjo susitikti su savo žmona). Jis pats puola bėgti
stotis susitikti su pačiu Mašenka. Bet galų gale
– pagalvoja jis ir ramiai palieka platformą, kur turėtų atvykti
traukinys viename iš vagonų, kurių Maša keliauja.
Svajonės pabaiga. Ganino sapnas, trukęs vos keturias dienas, staiga
dingo, dingo, nuėjo į šešėlių pasaulį. Jo svajonės šešėlis išnyko, ištirpo
realiame gyvenime. Jo žvilgsnis krypsta į statomo pastato stogą.
Namai. Atrodo, kad tai atsitiktinė detalė, bet išsamiai aprašyta, ji virsta
tapti realaus gyvenimo simboliu, kontrastuojančiu su sapnu
Ganina: „... šis geltonas šviežios medienos blizgesys buvo gyvesnis už patį gyviausią
praeities svajones. Ganinas pažvelgė į šviesų dangų, į
stogas – ir jau su negailestingu aiškumu pajuto tą savo romaną
su Mašenka baigėsi amžiams. Tai truko keturias dienas, o šios
keturios dienos buvo bene laimingiausias laikas jo gyvenime.
Bet dabar jis išnaudojo savo prisiminimus iki galo, pasisotino
juos, o Mašenkos atvaizdas liko pas mirštantį seną poetą
ten, šešėlių namelyje (pansione), kuris pats jau tapo prisiminimu.
Jis nepradėjo susitikinėti su Mašenka ir tuo pačiu nesigailėjo.
sąžinė. Jis ramiai nueina į kitą stotį ir išeina.
Atrodo, kad pabaiga skamba optimistiškai, bet ... yra kai kas neblėsta
zochka siužeto raidoje ir jo pabaigoje. herojus visame kame
pasakojimai bandė „rasti rojų“, kelias dienas gyveno prisiminimais,
ir kai šie prisiminimai turėjo tapti kūnu
ir kraujo, jis atsisako „rojaus“. Taip yra todėl, kad prisiminimai
buvo tik šešėlis, o šešėlis neturi energijos, to nepajėgia
ką nors pakeisti. „Ir be šio vaizdo, dar viena Mašenka
Ne, ir negali būti“.
Paskutinė romano frazė pagaliau teigia, kad herojus yra lemiamas
atsisakė vilties sutikti praeitį, kuri,
kaip rodo gyvenimas, grįžti jau neįmanoma. „O kai traukinys
pradėjo, jis užsnūdo, palaidotas kabėjusio mackintosh raukšlėse
iš kabliuko virš medinio suoliuko.

1926 m. buvo išleistas pirmasis Nabokovo prozos kūrinys „Maša“. Ta proga žurnalas „Niva“ rašė: „Nabokovas, linksmindamasis, nenuilstamai siuvinėja save ir savo likimą įvairiomis variacijomis ant savo darbų drobės. Bet ne tik jo paties, nors vargu ar kas nors domino Nabokovą labiau nei jis pats. Tai ir viso žmogaus tipo – rusų emigranto intelektualo – likimas“. Iš tiesų, Nabokovui gyvenimas svetimame krašte vis dar buvo gana sunkus. Praeitis tapo paguoda, kurioje buvo šviesūs jausmai, meilė, visai kitas pasaulis. Todėl romanas paremtas prisiminimais. Siužeto kaip tokio nėra, turinys skleidžiasi kaip sąmonės srautas: įsiterpę veikėjų dialogai, vidiniai veikėjo monologai, scenos aprašymai.. Romano veikėjas Levas Glebovičius Ganinas, buvęs tremtyje , prarado kai kuriuos svarbiausius asmenybės bruožus. Jis gyvena pensionate, kuris jam nereikalingas ir neįdomus, jo gyventojai Ganinui atrodo apgailėtini, o jis pats, kaip ir kiti emigrantai, niekam nereikalingas. Ganinas trokšta, kartais negali apsispręsti, ką daryti: „ar keisti kūno padėtį, ar keltis nusiplauti rankas, ar atidaryti langą...“. „Sutemos manija“ – tokį apibrėžimą autorius pateikia savo herojaus būsenai. Nors romanas priklauso ankstyvajam Nabokovo kūrybos laikotarpiui ir yra bene „klasikiškiausias“ iš visų jo sukurtų kūrinių, čia yra ir rašytojui būdingas žaidimas su skaitytoju. Neaišku, kas yra pagrindinė priežastis: arba emociniai išgyvenimai deformuoja išorinį pasaulį, arba, priešingai, bjauri tikrovė marina sielą. Apima jausmas, kad rašytoja vieną prieš kitą pastatė du kreivius veidrodžius, kuriuose vaizdai negražiai lūžta, padvigubėja ir trigubai. Istorija pasakojama trečiuoju asmeniu. Ganino gyvenime prieš emigraciją buvo vienas svarbus įvykis – meilė Mašenkai, kuri liko tėvynėje ir kartu su ja buvo prarasta. Tačiau visai netikėtai Ganinas nuotraukoje pavaizduotoje moteryje atpažįsta Berlyno pensiono kaimyno žmoną Alferovą savo Mašenką. Ji turi atvykti į Berlyną, ir šis laukiamas atvykimas atgaivina herojų. Sunki Ganino melancholija praeina, siela prisipildo praeities prisiminimų: kambarys Peterburgo name, užmiesčio dvaras, trys tuopos, tvartas su nudažytu langu, net dviračio rato stipinų mirgėjimas. Ganinas vėl tarsi pasinėrė į Rusijos pasaulį, išsaugodamas „kilmingųjų lizdų“ poeziją ir šeimos santykių šilumą. Įvykių buvo daug, iš jų autorius atrenka reikšmingiausius. Ganinas Mašenkos įvaizdį suvokia kaip „ženklą, raginimą, klausimą, išmestą į dangų“, ir į šį klausimą staiga gauna „brangų, puikų atsakymą“. Susitikimas su Mašenka turėtų būti stebuklas, grįžimas į tą pasaulį, kuriame Ganinas galėjo būti tik laimingas. Padaręs viską, kad kaimynas nesusitiktų su žmona, Ganinas atsiduria stotyje. Tuo metu, kai sustabdo traukinį, kuriuo ji atvyko, jis jaučia, kad šis susitikimas neįmanomas. Ir išvažiuoja į kitą stotį, kad išvažiuotų iš miesto.Atrodytų, romane numanoma meilės trikampio situacija, o siužeto plėtojimas tai skatina. Tačiau Nabokovas atmeta tradicinę pabaigą. Gilūs Ganino jausmai jam daug svarbesni nei veikėjų santykių niuansai. Ganino atsisakymas susitikti su mylimąja turi ne psichologinę, o filosofinę motyvaciją. Jis supranta, kad susitikimas nereikalingas, netgi neįmanomas ne dėl to, kad tai sukelia neišvengiamų psichologinių problemų, o todėl, kad neįmanoma atsukti laiko atgal. Tai gali lemti paklusnumą praeičiai, taigi ir savęs atstūmimą, o tai Nabokovo herojams paprastai neįmanoma.Romane „Mašenka“ Nabokovas pirmiausia kreipiasi į temas, kurios vėliau ne kartą pasireikš jo kūryboje. Tai prarastos Rusijos tema, veikianti kaip prarasto rojaus ir jaunystės laimės įvaizdis, atminimo tema, tuo pačiu priešinanti viskam, kas naikina laiką ir žlunga šioje bergždžioje kovoje.Pagrindinio veikėjo įvaizdis, Ganinas, labai būdingas V. Nabokovo kūrybai. Jo darbuose nuolat pasirodo nenustygstantys, „pasiklydę“ emigrantai. Apdulkėjusi pensija Ganinui nemaloni, nes jis niekada nepakeis tėvynės. Gyvenimą pensione – Ganiną, matematikos mokytoją Alferovą, senąjį rusų poetą Podtyaginą, Klarą, besijuokiančias šokėjas – vienija nenaudingumas, kažkoks atskirtis iš gyvenimo. Kyla klausimas: kodėl jie gyvena? Ganinas vaidina filmuose, parduoda savo šešėlį. Ar verta gyventi, kad „kas rytą atsikeltum ir važiuotum prie spausdintuvo“, kaip tai daro Clara? Ar „ieškoti sužadėtuvių“, kaip to ieško šokėjai? Norėdami pažeminti save, prašyti vizos, aiškinantis blogai vokiškai, kaip Podtyaginas priverstas tai padaryti? Nė vienas iš jų neturi tikslo, kuris pateisintų šią apgailėtiną egzistavimą. Visi jie negalvoja apie ateitį, nesiekia įsitvirtinti, pagerinti savo gyvenimą, gyvendami dieną. Ir praeitis, ir tariama ateitis liko Rusijoje. Tačiau pripažinti tai sau reiškia pasakyti sau tiesą apie save. Po to reikia padaryti tam tikras išvadas, bet kaip tada gyventi, kaip užpildyti nuobodžias dienas? O gyvenimas pripildytas smulkių aistrų, romanų, tuštybės. „Podtyaginas įėjo į pensionato šeimininkės kambarį, glostė juodą meilų taksą, suspaudė jai ausis, karpą ant pilko snukio ir kalbėjo apie savo seną, skausmingą ligą ir apie tai, kad jis jau seniai nerimavo dėl vizos į Paryžių. , kur smeigtukai ir raudonas vynas labai pigūs.“ Ganino ryšys su Liudmila nė sekundei nepalieka jausmo, kad kalbame apie meilę. Bet tai nėra meilė: „Ir ilgėdamasis ir gėdintas, jis pajuto, kaip beprasmis švelnumas, liūdna šiluma, likusi ten, kur meilė kažkada labai greitai sklandė, verčia jį be aistros priglusti prie jos pasiduodančių lūpų purpurinės gumos...“ Ar Ganinas turėjo tikra meilė? Kai vaikystėje susipažino su Mašenka, jis įsimylėjo ne ją, o savo svajonę – jo sugalvotą moters idealą. Maša pasirodė jo neverta. Mėgo tylą, vienatvę, grožį, ieškojo harmonijos. Ji buvo lengvabūdiška, įtraukė jį į minią. Ir „jis pajuto, kad nuo šių susitikimų tikra meilė mažėja“. Nabokovo pasaulyje laiminga meilė neįmanoma. Ji yra susijusi su išdavyste, arba herojai išvis nežino, kas yra meilė. Individualistinis patosas, baimė paklusti kitam žmogui, baimė dėl jo sprendimo galimybės verčia Nabokovo herojus apie tai pamiršti. Neretai rašytojo kūrinių siužetas remiasi meilės trikampiu. Bet jo darbuose neįmanoma aptikti aistrų intensyvumo, jausmų kilnumo, pasakojimas atrodo vulgarus ir nuobodus.Romanui „Mašenka“ būdingi bruožai, pasireiškę tolimesnėje Nabokovo kūryboje. Tai žaidimas literatūrinėmis citatomis ir teksto konstravimu sunkiais ir vėl iškylančiais leitmotyvais bei vaizdais. Čia nepriklausomi ir reikšmingi tampa garsai (nuo lakštingalos giedojimo, reiškiančio natūralų pradą ir praeitį, iki traukinio ir tramvajaus triukšmo, personifikuojančio technologijų pasaulį ir dabartį), kvapai, pasikartojantys vaizdai – traukiniai, tramvajai, šviesa. , šešėliai, herojų palyginimai su paukščiais. Nabokovas, kalbėdamas apie herojų susitikimus ir išsiskyrimus, neabejotinai užsiminė skaitytojui apie „Eugenijaus Onegino“ siužetą. Taip pat dėmesingas skaitytojas romane gali rasti vaizdų, būdingų A.A. Feta (lakštingala ir rožė), A.A. Blokas (pasimatymas sniego pūgoje, herojė sniege). Tuo pat metu herojė, kurios pavardė įrašyta romano pavadinime, niekada nepasirodė jo puslapiuose, o jos egzistavimo tikrovė kartais atrodo abejotina. Nuolat žaidžiamas žaidimas su iliuzijomis ir prisiminimais, Nabokovas aktyviai naudoja rusų literatūrai tradicines technikas. Autorius kreipiasi į Čechovo detalizavimo metodus, prisotina pasaulį kvapais ir spalvomis, kaip Buninas. Visų pirma, taip yra dėl vaiduokliško pagrindinio veikėjo įvaizdžio. Šiuolaikiniai Nabokovo kritikai „Mašenką“ vadino „narciziniu romanu“, darė prielaidą, kad autorius nuolat „atspindi save“ savo veikėjuose, pasakojimo centre pastatydamas asmenybę, pasižyminčią nepaprastu intelektu ir gebančia stipriai aistringai. Nevyksta charakterio vystymas, siužetas virsta sąmonės srautu. Daugelis amžininkų šio romano nepriėmė, nes jame nebuvo dinamiškai besivystančio siužeto ir laimingo konflikto sprendimo. Nabokovas rašė apie „įrengtą“ emigracijos erdvę, kurioje jis ir jo herojai nuo šiol turėjo gyventi. Rusija liko prisiminimuose ir svajonėse, ir su šia realybe reikėjo atsižvelgti.

Mes turime didžiausią informacijos bazę RuNet, todėl visada galite rasti panašių užklausų

Ši tema priklauso:

rusų literatūra

Rusų kalba ir literatūra, rusų folkloras. Meninė sistema ir literatūrinė kryptis. Pagrindinės dainų tekstų temos. Romano problema. Amžiaus pradžios religinė pasaulietinė filosofija. Valstybinio egzamino atsakymai.

Šią medžiagą sudaro skyriai:

Rusų folkloro žanrinė monotonija

„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ – kvietimas į Rusijos žemės vienybę

Meninis originalumas A.D. Kantimira

D. I. Fonvizino komedijos „Požemis“ satyrinė orientacija

Rusų sentimentalizmas kaip meninė sistema ir literatūrinis judėjimas

Idėjos ir vaizdai „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ A.N. Radiščeva

Karamzino sentimentalios prozos stilius ir rusų literatūrinės kalbos reforma

Odės žanras G.R. Deržavinas

„Vargas iš sąmojo“ Griboedovas – Gribojedovo tradicijos ir naujovės

A. S. Puškino eilėraščiai apie meilę (A. S. Puškino meilės tekstai.) Vieną iš jų skaitau mintinai

A.S. Puškino eilėraščiai apie gamtą. Skaitant vieną iš jų

Draugystės motyvai A. S. Puškino tekstuose. Atmintinai skaitau vieną iš jo eilėraščių

„Geri jausmai“ A. S. Puškino tekstuose. Vieno iš eilėraščių skaitymas mintinai

A.S.Puškino romanas „Eugenijus Oneginas“. Oneginas ir Lenskis. Skaityti mintinai romano ištrauką

A.S.Puškino romanas „Eugenijus Oneginas“. Oneginas ir Tatjana

A. S. Puškino romano „Eugenijus Oneginas“ veikėjo charakterio nenuoseklumas ir likimo tragedija

Pagrindinio veikėjo ir visuomenės santykiai A. S. Puškino romane „Eugenijus Oneginas“

Pagrindinės M. Yu. Lermontovo dainų tekstų temos

Vienatvės, laisvės ilgesio motyvai M.Yu.Lermontovo tekstuose

M.Yu.Lermontovas „Mūsų laikų herojus“. Apžvalga apie romaną

Pechorino charakterio bruožai, pasireiškiantys jo santykiuose su kitais romano „Mūsų laikų herojus“ veikėjais (Pechorinas ir Maksimas Maksimychas, Pechorinas ir Grushnitsky ir kt.)

N. V. Gogolio pjesė „Vyriausybės inspektorius“. Žmonių moralinių ydų atskleidimas. Autorių teisių pastabų reikšmė

N. V. Gogolio „Mirusios sielos“. Žanro pavadinimo reikšmė ir originalumas

N. V. Gogolis „Mirusios sielos“. žemės savininkų atvaizdus. žmonių tipai

Nozdrevas ir Chlestakovas: lyginamosios charakteristikos

Vladimiras Nabokovas, iškilus rusų rašytojas, XX amžiaus 2 dešimtmetyje sulaukė pripažinimo tremtyje ir tik 80-ųjų antroje pusėje su savo kūriniais grįžo į tėvynę – Rusiją. Jo kūrybinė veikla prasidėjo rusų poezijos sidabro amžiaus pabaigoje ir tęsėsi iki 70-ųjų. Taip jau atsitiko, kad Nabokovo kūryba įrašyta į dviejų nacionalinių literatūrų – rusų ir amerikiečių – istoriją, o visi jo romanai, parašyti rusų ir anglų kalbomis, yra tikri literatūros šedevrai. Nabokovas daug nuveikė, kad supažindintų Vakarų skaitytojus su rusų literatūros klasikos aukštybėmis, jis vertė Puškiną ir XIX amžiaus rusų rašytojų kūrybą. Tėvynė, didžiulė meilė jai visada išliko rašytojo širdyje.

Pirmasis rašytojo romanas „Mašenka“ buvo parašytas iki 1925 m. rudens, o išleistas 1926 m. Romanas buvo teigiamai įvertintas tarp rusų emigrantų, tačiau nesulaukė stulbinamos sėkmės, nes jo turinys buvo apie jų pačių gyvenimą, nuobodų ir niūrų. Romane veiksmas trunka vieną savaitę 1924 m. balandžio mėn. Tuo metu didžioji dalis rusų emigracijos persikėlė iš Berlyno į Paryžių.

Romano įvykiai rutuliojasi nebrangiame Berlyno pensione, kuris yra šalia geležinkelio. Nerimą keliantys pypsėjimai, ratų garsas nuolat primena rusų emigrantams prarastą tėvynę.

Prieš mus – septyni rusų emigrantai, tačiau tik vienam iš jų patinka Berlyno gyvenimas. Tai Aleksejus Alferovas, smulkus klerkas, vadinantis save matematiku. Jis neseniai atvyko į pensioną iš Rusijos ir ketina likti Berlyne. Jis nekantriai laukia atvykstant savo žmonos Marijos. Alferovas savo lūkesčiams ir apskritai viskam, kas su juo nutinka, suteikia plačią, net mistišką prasmę. Net tai, kad jie kartu su pagrindiniu romano veikėju Ganinu įstrigo lifte, Alferovas siūlo interpretuoti kaip savotišką „ženklą“, simbolį.

Informaciją apie Alferovo žmoną Mašą Nabokovas praneša labai taupiai. Anot Alferovo, jo žmona yra grynas moteriškumo ir grožio idealas. Jis apie ją kalba tik aukštais tonais. Herojus susijaudinęs pasakoja apie tai, kaip jo žmona mėgsta pasivaikščiojimus užmiestyje, o atkurti jos išvaizdą gali tik talentingas poetas. Alferovas kviečia poetą Podtyaginą, kuris taip pat gyvena pensionate, apibūdinti „tokį dalyką kaip moteriškumas, gražus rusiškas moteriškumas“.

Išorinis pirmojo Nabokovo romano paprastumas apgaulingas: paprasta kompozicija, visi veikėjai pirmame plane, veiksmas klostosi kaip spektaklyje. Atrodytų, kad istorijos „antrojo plano“ nėra. Skaitytojas kaip banalų šio personažo vulgarumą suvokia netinkamą sumanumą, netaktiškumą, nemalonų įkyrumą, Alferovo lėkštumą. Tačiau jau šiame pirmajame romane nedrąsiai išryškėja verbalinio žaidimo bruožai, kompleksinis Nabokovo stilius, kuris susiformuos vėliau.

Nabokovo romane „Mašenka“ talentingai aprašyti miesto peizažai. Skaitytoją traukia portreto tikslumas ir psichologinės veikėjų charakteristikos, herojaus prisiminimų jausmų stiprumas. Autorius iškelia Ganino pažiūras ir sprendimus. Šiame paveiksle Nabokovas įdėjo savo pasaulio suvokimo aštrumą ir sudėtingumą, taip pat savo prisiminimus apie Rusiją. Keturias dienas herojus atmintyje atkuria išsamų savo tėvynės vaizdą. Prisiminimai tokie ryškūs ir tikri, kad herojaus galvoje visiškai išstumia Berlyno įspūdžius. Prisiminimų laviną sukėlė tai, kad nuotraukoje Ganinas pirmąja meiluže atpažįsta Alferovo žmoną Mašą. Ganino sieloje vyksta revoliucija, padedanti jam įgyti realybę. Alferovo žodžiai taip pat yra postūmis susimąstyti, „grįžti į save“: „Atėjo laikas mums visiems atvirai paskelbti, kad Rusija yra kapota, kad mūsų tėvynė žuvo amžiams“. medžiaga iš svetainės

Autorius įsitikinęs, kad tik menas gali atsispirti irimui ir užmarščiui, kad gyvenimas, paverstas romanu, yra vienintelė patikima tikrovė. Todėl romano pabaigoje Ganinas staiga atsisako ketinimo susitikti ir pasiimti Mašą su savimi: „Ganinas pažvelgė į šviesų dangų, į pro stogą - ir jau negailestingai pajuto, kad jo romanas su Maša baigėsi amžiams. Tai truko tik keturias dienas – ir šios keturios dienos buvo, ko gero, laimingiausi jo gyvenimo laikai. Per šias keturias dienas Ganinas prisiminė paskutinius trejus savo gyvenimo Rusijoje metus – nuo ​​pirmojo susitikimo su Mašenka iki paskutinio jos laiško jam.

Herojaus prisiminimuose apie Mašą įsikūnijo emigranto svajonė ir viltis sugrįžti į Rusiją. Tačiau grįžti į tėvynę gali tik prisiminimais. Tokia yra romano pabaigos prasmė.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

• V. V. Nabokovas, „Gimtinės“ analizė
• Maša atsako vieno romano herojaus charakteristikos
• mashenka nabokov herojų charakteristika
• rusų jaunimo tremtyje likimas romane „Mašenka“.
• kaip Nabokovas savo romane interpretuoja tėvynės temą

Kaliningrado valstybinis universitetas

Kursinis darbas

Rusų kalbos tema

Tema: „Meninis erdvės pasaulis V. V. romane „Mašenka“. Nabokovas"

Baigė: KSU Filologijos fakulteto studentas

Suraeva Svetlana

1. Įvadas

1. Trumpa pagrindinių romano „Mašenka“ veikėjų analizė
2. Centrinis V.V. romano motyvas. Nabokovas
3. Meninės erdvės organizavimas romane „Mašenka“
4. Moteriški vaizdai romane „Mašenka“
5. Skaitmeninė V.V. romano simbolika. Nabokovas
6. Romano pabaiga

Įvadas

Mėgstamiausias didžiausio Rusijos diasporos atstovo Vladimiro Nabokovo palyginimas buvo literatūrinės kūrybos palyginimas su šachmatų žaidimu. Šachmatuose svarbu ne tik rasti vienintelį teisingą sprendimą, bet ir suklaidinti priešininką, sukurti apgaulingai stiprių ėjimų sistemą, jei nori būti gudrus.

Žinoma, šachmatai, ypač esant tokiam aukštam intelekto lygiui, yra žaidimas, skirtas ne kiekvienam. Panašiai Nabokovo kūriniai skirti protingam, patyrusiam skaitytojui, gebančiam pagauti meninių vaizdų žaismą, išnarplioti aliuzijų grandinę, apeiti autoriaus kalbinius ir stilistinius „spąstus“. Skaitydamas kai kuriuos Nabokovo prozos puslapius, dažnai pagauni save galvojant, kad sprendi sudėtingą kryžiažodį, o genialiam planui išnarplioti sugaišta daug laiko ir pastangų. Bet tada, kai intelektiniai sunkumai praeina, pradedi suprasti, kad tavo pastangos ir laikas nebuvo švaistomi veltui: Nabokovo pasaulis yra unikalus, o jo herojai amžiams išliks atmintyje.

Rašytojo Peru kūriniai priklauso ir rusų, ir anglų kalbomis. Žymiausi iš jų – romanai „Mašenka“, „Lužino gynyba“, „Camera Obscura“, „Dovana“, „Lolita“, „Pninas“. Be to, Nabokovas yra „Eugenijaus Onegino“, „Žodžių apie Igorio kampaniją“, studijų apie Gogolį, rusų literatūros paskaitų autorius.

Todėl nenuostabu, kad viena iš pagrindinių jo kūrybos temų yra Rusijos tema. Tai ta pati Rusija, kurios vaizdas kyla iš Turgenevo, Levo Tolstojaus, Bunino prozos puslapių. Ir tuo pačiu Rusija kitokia, Nabokovo: vaizdinys-atminimas, nuspalvintas kartaus amžinai apleistos tėvynės suvokimo.

Romanas „Mašenka“ (1926) šiuo atžvilgiu yra ypač orientacinis.

Nabokovo žmogus dažniausiai rodomas kaip lėlė, lavonas, mechanizmas – tai yra kaip svetimas ir nesuprantamas, „tvirtai lentomis užkaltas pasaulis, pilnas stebuklų ir nusikaltimų“ („Mašenka“).

Pagrindinė Nabokovo knygų tema – jausmais turtingos vienišos sielos nuotykiai priešiškame, paslaptingame svetimų šalių ir svetimų, nesuprantamų ir nesuprantamų marionetiškų žmonių pasaulyje. Tai kitoks sielos kūrybinio „montažo“ principas. Todėl reikėjo stilizuoti Tėvynę. Rašytojas dažnai kalba apie išorinį gyvenimą, klaidingą ir netinkamą, ir apie vidinį gyvenimą, tikrą ir tik pageidaujamą. Jo veikėjai saugo ir saugo savo sudėtingus, begalinius jausmus, nustumdami į šalį ir aštriai vertindami išorinį „svetimą“ pasaulį ir „kitą“ žmogų. Bet koks išorinis epinis veiksmas griauna magišką vidinių lyrinių judesių pasaulį.

Sudėtinga metaforiška Nabokovo prozos kalba slepia paprastą ir monotonišką siužetą, siekia atitraukti, sužavėti, sužavėti skaitytoją egzotišku grožiu ir nuolatiniu naujumu. Tačiau verta įveikti jo magiją, įkyrų susižavėjimą išskirtiniu stiliumi ir pradėti iš naujo su romanu „Maša“, kad pamatytume, kaip formuojasi daug kartų kartojamo siužeto formulė. Ji gana skurdi, reikia nuolatinio „planavimo“, naujų judesių ir žodinių pagražinimų.

Pagrindinis romano veikėjas Ganinas turi svajonę, meilę ir atmintį ir jomis gyvena “, sujungdamas juos į simbolinį Mašos, atvykstančios pas jį iš Rusijos, įvaizdį. Šie sudėtingi gražūs jausmai, prasidedantys nuo išorinio pasaulio, skurdžio ir svajotojui svetimo (Berlyno pensionato ir jo niekšiškų gyventojų), užpildo vienišo ir neaktyvaus gyvenimo tuštumą. Jų reikia Ganinui, tačiau tikrasis Mašenka pradėjo trukdyti jo svajonėms jau Rusijoje: „Jis pajuto, kad meilė traukiasi nuo šių netobulų susitikimų, nusitrynė“. Tikra tiesa ir „gražusis“ Nabokovo įvaizdis – nesuderinami. Todėl romanas logiškai baigiasi Ganino skrydžiu Mašenkos atvykimo išvakarėse, taip ilgai ir skausmingai jo lauktu. Jis išvyko puoselėti ir puoselėti savo subtiliausius jausmus ir mintis, saugodamas juos nuo „svetimo“ tikro žmogaus įsibrovimo. Ir veltui Nabokovo sesuo priminė, kad namas Roždestvene aprašytas romane. Ganinui, kaip ir knygos autoriui, nereikia namo, o Mašai jo nereikia, jis su savo svajonėmis klaidžios po pensionatus, niekindamas jų purvą ir vulgarius gyventojus, ir mirs vienas, kaip Buninas išpranašavo po nesėkminga vakarienė su Nabokovu.

Toks požiūris į siužetą, Oblomovo bėgimas nuo veiksmų, tikrų įvykių ir jų pakeitimas išsišakojusiais sapnuojančios neveiklios sielos dialektikos aprašymais bei „pašalintų“ objektų katalogų atskleidimu romanistui Nabokovui iš karto sukėlė problemų. Pats romano žanras dėl viso to susilpnėjo ir susiliejo, buvo prarastas jo mastas, objektyvumas, epiškumas.

Trumpa pagrindinių romano „Mašenka“ veikėjų analizė

Jaunojo Nabokovo kūryba, nepaisant akivaizdaus meniškumo ir tradiciškumo, atskleidžia jo brandžios prozos poetikos bruožus. Tekstas „išauga“ iš centrinės metaforos, kurios elementai romane išsiskleidžia į savarankiškus teminius motyvus. Metaforos požymis – literatūrinės aliuzijos technika, vėlesniuose Nabokovo kūriniuose įnešta į išskirtinį paslaptį, o „Mašenkoje“ įgyvendinta unikaliu autoriaus atvirumu – tiesioginiu adresato įvardijimu. Nuoroda dedama sąlyginėje teksto šerdyje, didelės lyrinės įtampos taške, herojaus simbolinio sielos įgijimo momentu, scenoje ant „niūrios ąžuolinės spintos“ palangės, kai 16 m. -senasis Ganinas svajoja apie Mašenką. „Ir šią minutę, kai jis sėdėjo... ir veltui laukė, kol Fetovo lakštingala spragsės tuopose – šią minutę Ganinas dabar teisingai laikė pačia svarbiausia ir didingiausia per visą savo gyvenimą.

A. Feto eilėraštis „Lakštingala ir rožė“ ne tik pasirodo tekste paslėptos citatos forma, bet tampa dominuojančia viso romano metafora. Fetovo eilėraščio siužeto dramatiškumą lemia skirtingas lyrinių veikėjų laikinas įsitraukimas: dieną žydi rožė, naktį gieda lakštingala.

Tu dainuoji, kai užsnūstu

Aš žydiu, kai tu miegi...

trečia Nabokovas: Ganinas yra dabarties personažas, Mašenka yra praeities. Herojų ryšys įmanomas erdvėje, kurioje nėra laiko dimensijų, pavyzdžiui, sapnas, sapnas, prisiminimas, meditacija... Nabokovo temos struktūrinis sprendimas nukreipia mus į tokius kūrinius kaip Byrono „Sapnas“, eilėraštis apie pirmoji poeto meilė, skirta Mary Ann Chaworth, J. Keatso „Odė lakštingalai“ ir jau pavadintam A. Feto eilėraščiui „Lakštingala ir rožė“.

Pagrindinis romano veikėjas Ganinas turi tam tikrų poeto bruožų, kurio kūryba turėtų būti ateityje. Tai liudija jo svajingas dykinėjimas, ryški vaizduotė ir gebėjimas „kūrybiškai išnaudoti“. Ganinas yra tremtinys, pavardė fonetiškai užkoduota emigranto statusu, gyvena Berlyne, rusiškame pensione, tarp „savo tremties svajonės šešėlių“ Plg. iš Feto:

Rojaus amžinoji tremtis,

Aš esu pavasario svečias, dainuojantis klajūnas...

Antroji citatos eilutė „Mašenkos“ tekste kalba taip: „... ypač jį kankino naujos svetimos žemės ilgesys (Ganina. – N. B.) tik pavasarį“.

Ganino portrete užuomina paukščių bruožus: antakiai, „išsiskleidę kaip lengvi sparnai“, „aštrus veidas“ - plg. aštrus lakštingalos snapas. Podtyaginas sako Ganinui: „Tu laisvas paukštis“.

Lakštingala – tradicinis poetinis meilės dainininko įvaizdis. Jo dainos priverčia pamiršti dienos pavojus, svajonę apie laimę paverčia apčiuopiama realybe. Būtent toks yra Ganino svajonių ypatumas: laiminga praeitis jam virsta dabartimi. Herojus sako senam poetui: „Aš užmezgiau nuostabų romaną. Aš dabar einu pas ją. Aš labai laimingas".

Lakštingala pradeda giedoti pirmosiomis balandžio dienomis. O balandį prasideda romano „Švelnus ir miglotas Berlynas, balandį, vakare“ veiksmas, kurio pagrindinis turinys – herojaus prisiminimai apie pirmąją meilę. Patirties pasikartojimas atsispindi parodinėse pavasario emblemose, žyminčiose rusų internatinės mokyklos, kurioje gyvena herojus, erdvę (vidinę): prie mokyklos durų pritvirtinti lapai iš senojo kalendoriaus, „šešios pirmosios balandžio dienos“. kambarius.

Lakštingalos giedojimas pasigirsta prasidėjus prieblandai ir tęsiasi iki nakties pabaigos. Meilės prisiminimai, kuriais Ganinas atsiduoda romane, visada yra naktinio pobūdžio. Simboliška ir tai, kad signalas jiems yra Ganino pensiono kaimyno Mašenkos vyro dainavimas: „Ganinas negalėjo užmigti... O vidury nakties už sienos pradėjo dainuoti jo kaimynas Alferovas... Kai traukinys drebėjo, Alferovo balsas susimaišė su ūžesiais, o paskui vėl išlindo į paviršių: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganinas aplanko Alferovą ir sužino apie Mašenką. Siužetinis judesys parodiškai įkūnija ornitologinį stebėjimą: giesmių garsais plūsta lakštingalos, o šalia vieno dainininko iškart pasigirsta kito balsas. Senųjų dainininkų pavyzdys turi įtakos dainų grožiui ir ilgiui. Lakštingalos giedojimas trumpomis pauzėmis skirstomas į periodus (kelio). Šis kompozicinis principas išlaikomas herojaus atsiminimuose, Berlyno tikrovė juose atlieka pauzių vaidmenį.

Ganinas naktį pasineria į „gyvus praeities sapnus“; signalas yra jo frazė: „Dabar einu pas ją“. Būdinga, kad visi jo susitikimai su Mašenka pažymėti tamsos pradžia. Pirmą kartą herojus mato Mašą „liepos vakarą“ šalies koncerte. Lakštingalos giesmės semantika romane realizuojama scenos garsiniu akompanimentu. Cituoju: "Ir tarp ... garsų, kurie tapo matomi ... tarp šios mirgančios ir populiarios muzikos ... Ganinui buvo tik vienas dalykas: jis pažvelgė priešais save į kaštonų pynę juodu lanku ... “.

Ganino ir Mašenkos pažintis vyksta „vieną vakarą, parko pavėsinėje ...“, visos jų pasimatymai yra dienos pabaigoje. „Saulėtą vakarą“ Ganinas išėjo „iš šviesaus dvaro į juodą, murkiančią sutemą ...“. – Jie mažai kalbėjo, buvo per tamsu kalbėti. O po metų „šį keistą, atsargiai tamsėjantį vakarą... Ganinas per trumpą valandą ją įsimylėjo smarkiau nei anksčiau ir pamilo tarsi amžiams“.

Ganino ir Mašenkos pasimatymus lydi gamtos garsų akompanimentai, o žmonių balsai arba prislopinti, arba visiškai „išjungti“: „... kamienai girgždėjo... Ir, skambant rudens nakties garsui, jis atsisegė. jos palaidinė ... ji tylėjo ... ". Kitas pavyzdys: Tyliai, plakančia širdimi, jis palinko prie jos... Bet parke pasigirdo keistas ošimas...“.

Paskutinis herojų susitikimas taip pat vyksta sutemus: „Temo. Priemiestinis traukinys ką tik pristatytas ... “. Šiai scenai būdingas orkestruotės pasikeitimas: gyvus gamtos balsus prislopina traukinio triukšmas („mašina burzgė“) – šis garsas siejamas su herojaus išvarymu. Taigi, apie pensionatą: „Rytinės valymo garsai trukdė traukinių triukšmui“. Ganinui atrodė, kad „traukinys nepastebimai važiuoja per paties namo storį... jo ūžesys drebia sieną...“.

Vėl išgyventas romanas su Maša pasiekia kulminaciją naktį prieš jos atvykimą į Berlyną. Žiūrėdamas į šokėjus, „kurie tyliai ir greitai šoko vidury kambario, Ganinas pagalvojo: „Kokia laimė. Tai bus rytoj, ne, šiandien, juk jau vidurnaktis... Rytoj ateis visa jo jaunystė, jo Rusija“. Šioje paskutinės nakties scenoje (plg. pirmąjį susitikimą vasarnamio koncerte) šokis yra muzikos užuomina. Tačiau muzika neskamba, kartoti nepavyksta („O jeigu šis sudėtingas pasjansas antrą kartą niekada nepasirodys?“ – svarsto Ganinas), o laimė neišsipildo.

Muzikos išnykimas finale skaitomas pagrindinio romano teminio motyvo – muzikinio – lakštingalos giesmės – kontekste. Būtent garsinis turinys suteikia Ganino prisiminimams lakštingalų melodijų prasmę. „Mašenka“, - dar kartą pakartojo Ganinas, bandydamas į šiuos tris skiemenis sudėti viską, kas juose dainavo anksčiau - vėją ir telegrafo stulpų dūzgimą, ir laimę, ir dar kokį nors slaptą garsą, kuris buvo pats šio žodžio gyvenimas. . Jis gulėjo ant nugaros ir klausėsi savo praeities.

Paukščio giesmė nutyla auštant (plg. Nabokovas: „Pro langą naktis nurimo“). Ir kartu su juo išnyksta stebuklinga tikrovė, „gyventas prisiminimų gyvenimas, kurį gyveno Ganinas“, dabar „tapo tuo, kas iš tikrųjų buvo toli.

Prasidėjus dienai, prasideda herojaus tremtis. „Auštant Ganinas užlipo ant kapitono tilto... Dabar rytai buvo balti... Krante kažkur pradėjo groti aušra... jis skvarbiai ir aiškiai pajuto, kaip toli nuo jo yra šilta jo tėvynės dalis ir ta Maša, kurią mylėjo amžinai. Tėvynės ir mylimosios vaizdiniai, kurie, kaip ne kartą pastebėjo tyrinėtojai, romane susilieja, lieka lakštingalos giesmės ribose, iš biografinio virsta poetišku; kitaip tariant, jie tampa kūrybiškumo tema.

Herojės Mašos įvaizdis įgauna Fetovo rožės bruožus. Tai liudija daugybė slaptų citatų pavyzdžių. Taigi, iš Mašenkos laiško Ganinui: „Jei grįši, aš tave kankinsiu bučiniais ...“. trečia Fetas: „Aš tave pabučiuosiu, aš tave pumpuosiu ...“. Ganinas nuolat primena Mašenkos įvaizdžio švelnumą: „švelnus svilinukas“, „juodas lankas ant švelnios pakaušio“. trečia Fetas: „Tu esi švelnus kaip rytinės rožės...“. Alferovas apie Mašenką: „Mano žmona švari“. Fetas: „Tu toks tyras...“. Poetas Podtyaginas apie susižavėjusį Ganiną sako: „Ne veltui jis taip nušvitęs“. Fete: rožė lakštingalai suteikia „svajonių švytėjimo“.

Rožės įvaizdis talpioje gėlių kodo sistemoje užima pagrindinę vietą. Rožė yra meilės, džiaugsmo, bet ir paslapties simbolis. Ir neatsitiktinai romane, kur išsibarsčiusi daugybė gėlių, rožė, simbolizuojanti pirmąją herojaus meilę, neįvardyta nė kartą. Tai veidrodinis įvardijimo technikos atspindys: herojė, kurios vardu pavadintas kūrinys, niekada nepasirodo tikrovėje.

Užuomina apie paslėptą vardo prasmę nuskamba jau pirmose romano eilutėse: „Ne veltui pasiteiravau tavo vardo“, – nerūpestingai tęsė balsas. – Mano nuomone, kiekvienas vardas... kiekvienas vardas įpareigoja.

Rožės įvaizdis kaip Mašenkos alegorija pasirodo šifruotoje nuorodoje į kitos kalbos frazeologiją. Taigi Ganinas, sėdintis šalia Alferovo, „pajuto savotišką jaudinantį pasididžiavimą prisiminimu, kurį Mašenka jam padovanojo, o ne savo vyrui, savo gilų kvapą“.

Meilė herojaus galvoje yra susijusi su paslaptimi. Taigi, apie Ganino ir Mashenkos vasaros romaną: „jie nieko nežinojo namuose ...“. O vėliau, Sankt Peterburge: „Visai meilei reikia vienatvės, priedangos, pastogės...“.

Iš naujo išgyvenęs savo jausmą Berlyne, Ganinas jį slepia, apsiribodamas užuominomis, kurios tik pabrėžia vykstančio paslaptį. Ganinas pasakoja Clarai: „Turiu nuostabų, negirdėtą planą. Jei jis išeis, tai poryt manęs nebus šiame mieste. Ganinas senajam poetui pseudo-išpažinties pareiškimą apie laimingo romano pradžią.

Jausmų desakralizavimo, paslapčių atskleidimo, demonstratyvumo ir atitinkamo jo praradimo pavyzdys – Ganino meilužės Liudmilos elgesys romane. Liudmila pasakoja Klarai „detalės, kurios dar neatvėso, siaubingai tikras“, pakviečia draugą kartu su Ganinu į kiną „pasipuikuoti savo romanu...“.

Ikoninio herojės įvaizdžio slėpimas, panašus į tikrojo vardo nutylėjimo techniką, Nabokovo romane skaitomas kaip aliuzija į Šekspyro sonetus, skirtus jo mylimajai. Eilėraščiuose įvardyti bruožai buvo jos sąlyginio įvaizdžio apibrėžimas, Šekspyro studijose ji vadinama „Swarty Sonetų dama“. Nuorodos parodija atsiranda dėl išorinio herojų panašumo ir dvasinio kontrasto.

Kita vertus, Mašenkos „švelnus spalvingumas“ yra poetinis „Giesmių giesmės“ atgarsis. trečia „Nežiūrėk į mane, kad esu niūri; nes saulė mane išdegino... Dar viena aliuzijos sąlyga – aromatas, siejamas su simboliniu herojės mergelės-rožės įvaizdžiu, – „Dainų dainelėje“ – siejamas su mylimosios įvaizdžiu: „... o tavo spalvų smilkalai geresni nei visi kvapai!"

Trečiasis šaltinis, su kuriuo siejamas Mašos, rožinės mergelės, įvaizdis – C. Baudelaire'o „Blogio gėlės“. Su rinkinio pavadinimu siejama parodinė nuoroda į mylimąją, mulatę Jeanne Duval, kurią dainuoja tekstuose neįvardijama poetė. Išlaikant lyrinį turinį, Nabokovo įvaizdžio aliuzija veda į Baudelaire'o eilėraščius prozoje, ypač į L'Invitation au Voyage, kuriame poetas kreipiasi į savo mylimąjį naudodamas gėlių metaforą.

Kvapo kategorija Masha patvirtinama kaip apčiuopiamas sielos buvimas. Tekste įkūnyta visa semantinė serija: kvapas – kūno dvasia – dvasia – kvėpavimas – siela. Kūrybinė atminties funkcija realizuojama atkuriant praeities kvapus, kurie suvokiami kaip praeities vaizdų animacija: „... kaip žinia, atmintis prikelia viską, išskyrus kvapus, ir niekas taip iki galo neprikelia praeitis, kaip kadaise su ja susijęs kvapas“.

Kvapo išskirtinumas prilyginamas sielos išskirtinumui. Taigi, Ganinas apie Mašą: „... šis nesuprantamas, vienintelis jos kvapas pasaulyje“. Mashenka kvapas užfiksuoja saldų rožės aromatą. „Ir jos kvepalai buvo nebrangūs, saldūs, vadinosi Tagore“. Parodinis žingsnis – garsaus indų poeto, kvapnių ir saldžių poetinių kūrinių autoriaus R. Tagorės vardo panaudojimas dvasių vardu – siejamas su jo garsiąja poema „Žmonių siela“, kuri tapo Indijos himnas. Tokią ironišką Nabokovo nuorodą į Tagorę išprovokavo, matyt, didžiulis indų poeto populiarumas sovietų Rusijoje praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje.

Taigi Nabokovo prisiminimų prisikėlimas yra susijęs su jo gyvos dvasios, kvapo, prisikėlimu, kuris vykdomas tiesiogine prasme: kaip įkvėpti sielą į vaizdą. Meninis motyvo „kvapas – dvasia – kvėpavimas – siela“ įkūnijimas grįžta į Biblijos tekstą: „Ir Viešpats Dievas sukūrė žmogų iš žemės dulkių ir įkvėpė jam į veidą gyvybės kvapą, ir žmogus tapo gyva siela“. trečia Nabokovas apie Paniną: „Jis buvo dievas, atkūręs prarastą pasaulį ...“.

Kvapas atgaivina pirmąsias herojaus prisiminimų scenas: „Vasara, dvaras, vidurių šiltinė... Seselė... skleidžia drėgną kvapą, senmergišką vėsą“. Dachos koncerte, kur Taninas pirmą kartą mato Mašenką, „jautė saldainių ir žibalo kvapą“.

Prisikėlimo sąlyga – dvasios įkvėpimas – kvapas – siela realizuojama ne tik praeities vaizdų, bet ir atsiminimų autoriaus Ganino atžvilgiu. Berlyno gatvėje Ganinas užuodžia karbidą: „... o dabar, kai jis netyčia įkvėpė karbido, jis viską iš karto prisiminė... “, – jis paliko šviesią dvarą juodoje murmėjančioje prieblandoje... “. Herojus atgyja atgijusioje praeityje, nors dar visai neseniai, prieš žinias apie Mašą, jautėsi „vangus“, „šlubas“, ekrane virto šešėliu. , y., tie, kurie neteko gyvos sielos.

Motyvo „siela“ vystymosi fazė - kvėpavimas“ siejamas su meilės atėjimu. Sąlyginis herojaus sielos įgijimas įvyksta jau minėtoje scenoje su „Fetovo lakštingala“] Pacituosiu iki galo: „Ganinas plačiau atidarė spalvoto lango rėmą, atsisėdo kojomis ant palangės... ir žvaigždėtas. dangus tarp juodųjų tuopų buvo toks, kokio jis norėjo giliai įkvėpk. Ir ši minutė ... Ganinas dabar pagrįstai laikomas svarbiausia ir didingiausia per visą savo gyvenimą. Tekste įkūnyta ir atvirkštinė versija: meilės praradimas veda į sielos mirtį. Taigi Ganinas, palikęs tėvynę Maša, jaučiasi taip, tarsi „siela slepiasi“. Ganino prisikėlimas yra susijęs su grįžtu jausmu Mašenkai. - Mašenka, Mašenka, - sušnibždėjo Ganinas. - Maša... - ir paėmė daugiau oro ir sustingo klausydamas kaip širdis plaka.

Romane poetas Ganinas, kurio kūryba turėtų būti ateityje, įgauna naują kvėpavimą, o senasis poetas Podtyaginas, kurio kūryba priklauso praeičiai, uždussta, miršta. Scena vaidinama du kartus, tokia mirties repeticija išlaisvina siužetą nuo galimos melodramos. Naktį Podtyaginas širdies priepuolio metu beldžiasi į Ganiną: „atrėmęs galvą į sieną ir gaudydamas orą pražiota burna, senasis Podtyaginas stovėjo... Ir staiga Podtyaginas atsikvėpė... Tai nebuvo tik atodūsis. , bet nuostabus malonumas, nuo kurio iškart atgijo jo bruožai“. Romano pabaigoje Podtyaginas miršta. „Jo kvėpavimas... toks garsas... baisu klausytis“, – pasakoja Ganinas poniai Dorn. „...Skausmas kaip pleištas įsirėžė į širdį – ir oras atrodė neapsakomas, nepasiekiama palaima. Mašenka taip pat pristato parodišką sielos praradimo temą, kaip paso praradimą, priežastį, kuri iš tikrųjų sukelia Podtyagino širdies smūgį ir mirtį. Herojus praneša apie tai Klarai taip: „Būtent: jis numetė. Poetinė licencija... Pamesk pasą. Debesis kelnėse, nėra ką pasakyti“.

Gyvenimas taip imituoja meną, parodiškai įvardijant paso temą kaip biurokratinę sielos tapatybę, atsiranda paralelė. Rusijos emigrantas poetas Podtyaginas mirė pametęs pasą. Šiame kontekste orientacinis yra Nabokovo teiginys: „Tikras rašytojo pasas yra jo menas“.

Centrinis V.V. romano motyvas. Nabokovas

Centrinis romano motyvas. Praeities vaizdų prisikėlimo pradinė sąlyga yra paveikslas, momentinė nuotrauka. Pamatęs Mašenkos fotografiją Ganinas pasinėręs į romaną-atmintį. Rodo savo vyrą Ganiną Alferovą. „Mano žmona yra miela“, - sako jis. - ... Visai jaunas. Mes susituokėme Poltavoje ... “. Poltava - pagyvenusio Alferovo ir jaunos Mašos santuokos vieta - parodinė nuoroda; A. Puškino eilėraštis „Poltava“, kur jaunoji Marija bėga pas senuką Mazepą.

Praeities erdvei herojaus atmintyje atgyjant, įgaunant garsų ir kvapų, Berlyno pasaulis praranda gyvus ženklus, virsta fotografija: „Ganinui atrodė, kad priešais jį einantis svetimas miestas yra tiesiog judantis paveikslas“.

Senajam poetui Podtyaginui Rusija yra paveikslas, jis apie save sako: „... dėl šių beržų aš buvau visą gyvenimą nepastebėtas visa Rusija“. Pasirinkta vienintelė vizualinė pasaulio registracija lemia jo darbo pobūdį. Podtyagino eilėraščiai-paveikslėliai buvo paskelbti atitinkamai „žurnaluose“ „Pasaulio iliustracija“ ir „Vaizdinga apžvalga“.

Realios egzistencijos ženklų, ypač kvapo-sielos, praradimas lemia gyvo vaizdo pavertimą vaizdiniu objektu, o tai prilygsta jo mirčiai, sunaikinimui. Vadinasi, Rusija, likusi tik kitų romano veikėjų vaizdinėje atmintyje, išnyksta iš tikrovės. - Ir svarbiausia, - šnekučiavosi Alferovas, - juk Rusijai viskas baigėsi. Nuplovė, kaip žinote, jei šlapia kempine ištepsite ant juodos lentos, ant dažyto puodelio...".

Ši sąlyga romane ne kartą suvokiama. Taigi, prieš Podtyagino mirtį sąlyginis jo atvaizdo perėjimas į nuotrauką. „Nuotrauka, be abejo, buvo nuostabi: nustebęs, ištinęs veidas plaukė pilkšva migla. trečia toliau: „... Klara aiktelėjo pamačiusi drumstą, nusiminusį jo veidą“.

Vieną iš aktyvių jėgų, naikinančių kvapą, romane skelbia vėjas. Ganinas, susitikęs su Mašenka Sankt Peterburge, „vėje, šaltyje“, jaučia, kaip „meilė traukiasi, trinasi.

Grėsmingas vėjo vaizdas, naikinantis kvapą/gyvą sielos buvimą, pasakojime paverčiamas tremties „geležinėmis skersvėjais“. Destruktyvioji vėjo funkcija – nuoroda į A. Bloko eilėraštį „Dvylika“.

Juodas vakaras.

Baltas sniegas.

Vėjas, vėjas!

Žmogus nestovi ant kojų.

Vėjas, vėjas

Visame Dievo pasaulyje!

Būtent šį niokojantį vaidmenį vėjas vaidina senojo poeto Podtyagino likime. Eidamas su Ganinu į policijos skyrių „jis drebėjo nuo gaivaus pavasario vėjo“. Imperiale Podtyaginas pamiršta sunkiai randamą pasą, nes „staiga pagriebė skrybėlę – pūtė stiprus vėjas“.

Jau „Mašenkoje“ pasirodo pažodinio frazeologinės apyvartos skaitymo metodas, plačiai naudojamas brandžiuose Nabokovo darbuose. Pavyzdys yra aukščiau minėta skrybėlė. Išeidamas iš policijos departamento, Podtyaginas džiaugsmingai sušunka: „Dabar jis krepšyje“, tikėdamas, kad pagaliau išeis iš Berlyno. Pakeliui gauti vizą į Prancūzijos ambasadą vėjas nupučia kepurę, ją pagriebęs poetas pamiršta pasą ant sėdynės.

Kvapo, kaip gyvos sielos buvimo, sunaikinimui romane priešinamasi jo išsaugojimu, paverčiant kūrybiškumu, kuris tapatinamas su vertimu į nemirtingumą. Taigi Ganinas, žiūrėdamas į mirštantį Podtyaginą, „manė, kad juk Podtyaginas kažką paliko, bent dvi blyškias eilutes, pražydo jam, Ganinui, šilta ir nemirtinga būtybė: taip jie tampa nemirtingi „pigūs Kvepalai...". Amžinas žydėjimas, aromato/sielos išsaugojimas galimas poetiniams vaizdiniams, kurie priklauso kūrybinei erdvei. trečia šviežių gėlių nebuvimas vaiduokliškame tremties pasaulyje: pensione – dvi tuščios krištolinės vazos Dėl gėlės, išblukusios

nuo pūkuotų dulkių „Ganino gyvenimas iki Mašenkos prisiminimų yra“ bespalvis ilgesys.

„Kvapas-siela“ motyvo maršrutas, pasiekęs nemirtingumo kategoriją, grįžta prie originalaus dominuojančio romano įvaizdžio – rožės, požemio gėlės, kuri taip pat siejama su prisikėlimo idėja.

Romane „Mašenka“ realizuojamas poetinis praeities pasaulio prisikėlimas, pirmoji herojaus meilė po sub rosa ženklu, sukurianti parodišką priešpriešą kanoniniam literatūriniam rožės – praeities meilės ir prarastos jaunystės simbolio – įvaizdžiui.

Meninės erdvės organizavimas romane „Mašenka“

Romane „Mašenka“ visi moteriški vaizdai yra susieti su gėlių kodu. Pensiono šeimininkė ponia Dorn vokiškai: erškėtis – parodinė nuvytusios rožės detalė. Ponia Dorn – našlė (spygliukas gėlių simbolikoje – liūdesio ženklas), „maža, kurčia moteris“, tai yra kurčia lakštingalos giesmėms. Išoriškai ji atrodo kaip džiovinta gėlė, jos ranka „lengva kaip išblukęs lapas“ arba „raukšlėta ranka, kaip sausas lapas...“. Ji laikė „didžiulį šaukštą mažoje nudžiūvusioje rankoje“.

Ganinos meilužė Liudmila, kurios įvaizdis pasižymi manieromis ir pretenzingumu, „vilko melą... išskirtinius jausmus, kažkokias orchidėjas, kurias, regis, aistringai mylėjo...“. Romane „Mašenka“ orchidėjos gėlė – „rafinuotų jausmų“ emblema – yra parodinė aliuzija į panašų jos įsikūnijimą amžiaus pradžios poezijoje.

Paukščių ir gėlių įvaizdžius, egzotiškiausius amžiaus pradžios poezijoje, Nabokovas atkuria lyriškai paprastumu, o tai paskatino juos atnaujinti.

Klaros įvaizdis siejamas su nekaltybės simboliu – apelsinmedžio gėlėmis. Kiekvieną rytą, eidama į darbą, Clara perka „apelsinus iš svetingos pardavėjos“. Romano pabaigoje, vakarėlyje, Klara „su nepakitusia juoda suknele, aptingusi, paraudusi nuo pigaus apelsinų likerio“. Juoda suknelė šiame kontekste yra gedulas dėl nepavykusios moteriškos laimės, tai yra parodinis amžinojo moteriškumo ženklas.

Kvapo motyvas, susijęs su gėlių simbolika, romane įgyja personažų charakterizavimo prasmę. Taigi, Klaros kambarys „kvepėjo gerais kvepalais“. Liudmila „kvepia kvepalais, kuriuose buvo kažkas netvarkingo, pasenusio, seno, nors jai pačiai tebuvo dvidešimt penkeri metai“. Nei Klaros, nei Liudmilos Ganinas netraukia, nors abu jį įsimylėję.

Alferovo, nuvalkiotos sielos, praradusios gaivumą, kvapas panašus į Liudmilos kvapą. „Alferovas triukšmingai atsiduso; sklido šiltas, niūrus ne visai sveiko, pagyvenusio vyro kvapas. Šiame kvape yra kažkas liūdno“.

Tyrėjai pastebėjo, kad Rusijos Berlyno gyventojai romane „Mašenka“ atgaminami kaip šešėlių pasaulio gyventojai. Nabokovo emigrantų pasaulyje yra nuoroda į „Dieviškosios komedijos“ „pragarą“. Tai atsispindi ir kvapuose. Pateiksiu du pavyzdžius. Policijos departamente, į kurį atvyksta emigrantai dėl išvykimo vizos, yra „eilė, susižavėjimas, kažkieno supuvęs kvapas“. Liudmila Ganin suplėšė atsisveikinimo laišką ir „numetė nuo palangės į bedugnę, iš kurios sklido anglies kvapas“.

Liudmilos įvaizdis taip pat siejamas su kvapo, kaip sielos ženklo, profanacijos variantu. Gavęs jos laišką herojus pastebi, kad „vokas buvo stipriai parfumuotas, o Ganinas trumpam pagalvojo, kad kvėpinti laišką yra tas pats, kas užpurkšti kvepalų ant batų, norint pereiti gatvę“. Ganino interpretacija yra parodijos atspindys vieno iš orchidėjų (Liudmilos gėlės ženklo) pavadinimų - Sabot de Venus.

Kvapai ir garsai pagyvina Mašos erdvę. Simptomiška, kad pirmoji romano scena vyksta tamsoje, garsai ir kvapai tampa gyvybės apraiškos, veiksmo pradžios ženklais. Ganinas pažymi Alferovo „žvarų ir erzinantį balsą“, o Alferovas atpažįsta Ganiną iš garso, kurio tautinė tapatybė įgauna groteskišką prasmę. Alferovas sako: „Vakare girdžiu, kaip tu gerklę gerklę už sienos, ir iš karto pagal kosulį nusprendžiau: tautietis.

Garsų motyvas romane grįžta į lakštingalos įvaizdį. Ganinas ir Alferovas pasirodo esantys varžovai ir pasižymi panašiais „paukščio“ bruožais. Alferovas „švilpia cukringai“, jis turi „alyvuotą tenorą“. Naktimis Ganinas girdi, kaip jis dainuoja iš laimės. Jo dainavimas – tai lakštingalos dainų parodijos versija: „... Alferovo balsas susimaišė su traukinių ošimu, o paskui vėl iššoko: tu-u-u, tu-tu, tu-u-u“.

Jau pačioje pirmoje romano scenoje abu varžovai tarsi du paukščiai atsiduria užrakinti sustojusio lifto „narve“. Į Ganino klausimą: „Kas tu buvai praeityje? - Alferovas atsako: „Neprisimenu. Ar įmanoma prisiminti, kas buvo praeitame gyvenime - galbūt austrė ar, tarkime, paukštis...".

Kaip moteriški įvaizdžiai romane pažymėti gėlių simbolika, vyriški atvaizdai atskleidžia ryšį su paukščiais giesmininkais. Vyriškų personažų pavidalu pirmiausia išryškinamas balsas. Taigi, apie poetą Podtyaginą: „Jis turėjo neįprastai malonų balsą, tylų, be jokio padidėjimo, garsas švelnus ir nuobodus“. Jo balso skambesys atspindi Podtyagino poetinio talento charakterį, epitetas „mattas“ reiškia jo paveikslėlių eilėraščius, publikuotus žurnaluose apie tapybą.

Paukščio ir gėlės atvaizdai grįžta prie dominuojančios romano metaforos – „lakštingala ir rožė“, todėl ir privaloma jų porinė išvaizda tekste. Pasikartojanti parodinė metaforos projekcija sukuria romano porų kintamumą.

Mašenkos įvaizdis romane pažymėtas kitu sielos įsikūnijimu – drugeliu. Ganinas prisimena, kaip „ji bėgo ošiančiu tamsiu taku, juodas lankas mirgėjo kaip didžiulis gedulo kambarys ...“

Pagrindiniai romano vaizdai – paukštis ir gėlė – tarsi vandens ženklai kraštinėse „Mašenkos“ detalėse, išlaikant žaismingą pasirinkimų įvairovę. Palikdamas Liudmilą, Ganinas žiūri „į atviro stiklo paveikslą – kubinių rožių krūmą ir povo vėduoklį“. Dvare, kuriame gyveno Ganinas, „rožėmis siuvinėta staltiesė“ ir „baltas pianinas“, „atgijo ir suskambo“. Paskutinėje romano scenoje Ganinas išeina į rytinį miestą ir mato „vagoną, prikrautą didžiulių žibuoklių ryšulių...“ ir kaip « Su juodos šakos plevėsavo ... žvirbliai.

Lakštingalos ir rožės simbolika, vektoriniai teksto vaizdai, teigia jų įsitraukimą tiek į realų, tiek į kitą pasaulį, o tai ne tik pateisina šių vaizdų buvimą dviejų pasaulių romano erdvėje, bet ir užtikrina jų susiliejimą. . Ganinas „atrodė, kad šis praeitas gyvenimas, ištobulintas, tolygiai eina per Berlyno kasdienybę“.

Moteriški vaizdai romane „Mašenka“

Meninės erdvės organizavimas romane „Mašenka“ nusipelno ypatingo dėmesio. Atrodo, kad praeities pasaulis Rusija ir dabarties pasaulis Berlynas sąlyginai apvirto vienas į kitą. „Tai, kas nutiko tą naktį, tas žavus sielos įvykis, pertvarkė viso jo gyvenimo lengvas prizmes, apvertė praeitį. Romano pabaigoje Ganinas, iš naujo išgyvenęs savo meilę Mašenkai, išeina iš namų auštant – praeitis ir dabartis atsiveria iššaukiančiai: „Viskas atrodė ne taip surežisuota, trapu, apversta, kaip veidrodyje. Ir kai saulė pamažu kilo aukščiau ir šešėliai išsisklaidė į savo vietas, lygiai taip pat, šioje blaivioje šviesoje, tas prisiminimų gyvenimas, kurį gyveno Ganinas, tapo tuo, kas buvo iš tikrųjų – tolima praeitimi.

Tačiau viso pasakojimo metu romano erdvė formuoja vertikalią dviejų viena į kitą atsuktų sferų (praeities ir dabarties) struktūrą, atskirtą vandens paviršiumi, užtikrinančiu jų tarpusavio atspindį. Takoskyros vaidmenį romane atlieka upė, kanalas, jūra, ašaros, veidrodis, blizgantis asfaltas, langų stiklai ir kt.

Upė, kuri praeityje Ganina buvo susijusi su jo meile ("Jis susitiko su Maša kiekvieną dieną, kitoje upės pusėje ..."), Podtyagino eilėraščiuose - su Rusija ("Pilnatis šviečia už krašto, / Pažiūrėk, kaip spindi upės banga“ , p. 138), dabartyje ji keičia semantinį turinį, iš laimės simbolio tampa jos praradimo simboliu. Vanduo įgyja ribos tarp gyvojo tėvynės pasaulio ir kito tremties pasaulio prasmę. Upė yra jūros sinonimas, kurią perplaukęs herojus atsiduria šešėlių pasaulio erdvėje. „Laivas, kuriame jis (Ganinas. - N. B .) pataikė, jis buvo graikiškas, purvinas... riebia galva graiko vaikas verkė... Ir stokeris išlipo ant denio, visas juodas, akis išmargintas anglies dulkėmis, o ant jo buvo netikras rubinas. pirštu. „Graikijos laivas“ Ganino emigracijos kontekste skaitomas kaip nuoroda į „Odisėją“, kurios herojus savo kelionėje jūra atsiduria „kitame“ pasaulyje. „Gaisrininko su rubinu ant rodomojo piršto“ įvaizdis yra aliuzija į Dantės „Dieviškąją komediją“. Parodinis stokerio panašumas į demoną, būtent eilėraštyje Dantė Charonas yra demonas. Cituoju iš M. Lozinskio vertimo: „Ir demonas Charonas pašaukia pulką nusidėjėlių, akis vartodamas kaip anglys pelenais.,“. suteikia Ganino kelionei perėjimo per Acheroną prasmę.

Romane vėl atsiranda užuomina apie Acheroną, kai Ganinas ir Podtyaginas eina į policijos skyrių dėl paso. Podtjaginas, pagaliau turintis viltį persikelti į Prancūziją (į kitą emigracijos šalį; plg. Dante: Acheronas skiria antrąjį pragaro ratą nuo trečiojo), atsigręžia į Ganiną: „Vanduo šlovingai žėri“, – kvėpuodamas pastebėjo Podtyaginas. sunkumų ir ištiestos rankos rodymas į kanalą.

Pats dviejų poetų išėjimo į policijos komisariatą epizodas, kurio aplinka primena III dainos „Pragaras“ aprašymą, yra parodinė nuoroda į „Dieviškąją komediją“. Ten – vyriausias poetas Virgilijus lydi jauniausiąjį, Dantę, pas Nabokovą – jauniausias Ganinas lydi vyriausią Podtyaginą. Balso skambesyje užfiksuotas parodinis Podtiagino ir Virgilijaus panašumas. Virgilijus pasirodo prieš Dantę, užkimęs nuo ilgos tylos. Podtyaginas kalba „matiniu, šiek tiek šliaužiančiu balsu“. Virgilijus – miręs poetas, Podtyaginas – dar gyvas žmogus, bet kaip poetas jau miręs. Ganinui apie save jis pasakoja: „Dabar, ačiū Dievui, aš nerašau poezijos. Basta. Paskutinis itališkas žodis yra dar viena ironiška nuoroda į Dantę.

Vandens riba – tai horizontali vertikaliai organizuotos romano meninės erdvės pjūvis. Rusija ir praeitis panirę į atminties dugną/vandens dugną. Panardinimo į vandenį sąlyga realizuojama skirtingų romano veikėjų įtraukime į jūros dugną. Taigi, Podtyaginas „atrodo kaip didelė žilaplaukė jūrų kiaulytė“, Alferovas sako, kad praeitame gyvenime jis buvo „galbūt austrė, Mašenkos balsas dreba vamzdyje,“ kaip jūros kriauklėje“, viename iš jos laiškų. Ganin ji žavisi eilėraščiu: „Tu esi mano mažas blyškus perlas“.

Podtyaginas, žiūrėdamas į cukrų stiklinės dugne, galvoja, „kad šitame kempinėle yra kažkas rusiško...“. Klaros kambaryje kabo „Beklino mirusiųjų salos kopija“. Paveiksle pavaizduota sala tampa Rusijos pensiono, kuris liko virš vandens paviršiaus, į kurį pasinėrė tėvynė, sinonimu. Sąlyga įrašyta topografijoje: iš vienos pusės namas atsuktas į geležinkelio bėgius, kita – į tiltą, todėl atrodo, kad jis stovi virš vandens. Klarai, kurios langai atsiveria į tiltą, susidaro įspūdis, kad ji gyvena name „kažkur plūduriuojančiame“.

Nerimas į vandens dugną kaip parodinio siužeto variantas romane atkuriamas keletą kartų. Taigi Ganinas, palikęs savo apleistą meilužę, išgirsta, kaip „kieme klajojantis baritonas riaumoja vokiškai „Stenka Razin““ . Liaudies dainoje atamanas Stenka Razinas, bendražygių prašymu, įmeta į Volgą savo mylimą Persų princesę.

Pakelia galingu siūbavimu

Jis yra graži princesė

Ir išmeta ją už borto

Į artėjančią bangą.

Kitas parodiško skendimo situacijos panaudojimo pavyzdys: Ganino ir Mašenkos susitikimas Sankt Peterburge, kur iš tikrųjų miršta jų vasaros meilė, „jie susitiko po arka, kur – Čaikovskio operoje – Liza miršta“.

Mirtis, užmarštis, perėjimas į praeities statusą romane įkūnyta kaip judėjimas žemyn. Taigi, mirštantis Podtyaginas jaučiasi krentantis „į bedugnę“. Ganino išvykimas į emigraciją iš Sevastopolio į Stambulą yra įkūnytas geografiniame maršrute žemyn į pietus. Paskutinis Ganino ir Mašenkos susitikimas ant mėlynos karietos platformos baigiasi tuo, kad Mašenka „nusileidžia pirmoje stotyje“, t.y. leidžiasi žemyn, tampa prisiminimu.

Būtent iš atminties apačios herojus ištraukia savo praeitį. Ganinas apdovanotas „veidrodiniais juodais vyzdžiais“. Praeitis, į kurią jis taip įdėmiai žiūri, kyla kaip atspindys ir iš dugno / dugno erdvės juda į aukštį, virš veidrodinio vandens ribos paviršiaus. „Ir staiga tu skubi per naktinį miestą... žiūrėdamas į šviesas, pagaudamas jose akinantį laimės prisiminimą – moters veidą, iškilo į paviršių vėl po daugelio pasaulinės užmaršties metų.

Mašenkos atvaizdo prisikėlimas siejamas su jo erdviniu judėjimu aukštyje, t.y., kitoje veidrodžio pusėje. „Tikrai... tai... įmanoma...“ – ugningai, atsargiai šnabždėdami pasirodė laiškai, danguje kartodami Ganino mintis apie Mašenkos sugrįžimą į savo gyvenimą. Pats Ganinas, susižavėjęs savo prisiminimu / apmąstymu, tarsi persikelia į šios prisikėlusios praeities centrą, dabar esantį viršutinėje romano erdvės dalyje, o tai savo ruožtu perkelia Berlyno pasaulį ir jam atrodo esančios žemiau. Ganinas išeina pasivaikščioti po Berlyną, „jis ... užlipo ant autobuso viršaus. Apačioje gatvės išsiliejo“.

Tėvynės pasaulis ir tremties pasaulis atsispindi vienas kitame. Ganino dvare yra paveikslas: „pieštuku nupiešta arklio galva, kuri, išpūtusi šnerves, plūduriuoja ant vandens“. Romano pabaigoje, kraudamasis daiktus į lagaminą, Ganinas atranda „rožinio karoliukus, geltonus kaip arklio dantys“. Pavėsinėje, susitikdamas su Mašenka, herojus susierzinęs pastebi, „kad juoda šilkinė kojinė buvo suplėšyta ties kulkšniu“. Berlyne tarp daiktų jis randa „suplyšusią šilkinę kojinę, kuri prarado porą“. Šiame pirmajame Nabokovo romane atspindžio efektas kartais suvokiamas pažodžiui, pavyzdžiui, „jis yra prieškambario veidrodyje (Ganin. - N. B.) Mačiau atspindėtą Alferovo kambario gylį ... ir dabar buvo baisu pagalvoti, kad jo praeitis buvo kažkieno kitoje lentelėje “, - Alferovo lentelėje yra Mašenkos nuotrauka.

Girto Alferovo žodžiai tarnauja kaip parodinis romano pasaulio vertikalios ašies požymis: „Aš suskilęs, neatsimenu, kas yra perpe ... perped ... statmena, - ir dabar bus. Mašenka ...“. Vertikalus romano „Mašenka“ erdvės organizavimas yra struktūrinė nuoroda į Dantės eilėraštį. „Nuplautas“ panardinant į Letėjos vandenis, nuoroda grįžta į kitą nabokovišką tekstą: romane „Lužino gynyba“ herojaus biure „knygų spinta, kurios viršuje yra ... Dante in maudynėsšalmas“.

Judėjimas aukštyn/žemyn romane „Mašenka“ realizuojamas tiesiogine prasme kaip istorijos pradžios ir pabaigos mechanika. Pirmoje scenoje Ganinas liftu kyla į pensioną (tai atitinka tolesnį kėlimą iš praeities atminties dugno) – finale herojus leidžiasi laiptais žemyn, palieka pensioną ir vėl jo praeitis. nugrimzta į atminties dugną.

Vertikalus siužeto kilimo/nusileidimo judėjimas projektuojamas į vieną pagrindinių romano poetikos priemonių. Ją galima suformuluoti kaip tradicinio meilės lyrikos patoso, patetiškų klišių redukciją ir lygiagrečią paprasto, mielo, natūralaus, vertinamo kaip buitiško, kasdieniško, gimtojo kategorijos iškėlimą / poetizavimą. Vienas mažėjimo pavyzdžių gali būti jau minėta scena, kai herojus sąlyginai įgyja sielą, vykstantis ant „niūrios ąžuolinės spintos“ palangės. Siekdamas sumažinti prisikėlimo temos patosą, šį lokusą autorius pasirinko kaip dviejų pasaulių – Rusijos ir Berlyno – sąlyčio tašką. Ponios Dorn pensione: „tualetas, ant kurio durų buvo du tamsiai raudoni nuliai, atimti teisėti dešimtukai, su kuriais jie kadaise sudarė du skirtingus sekmadienius pono Dorno stalo kalendoriuje“.

Kartu su tuo romane vykdomas ir „paprasto“, „gimtojo“ poetizavimas. Taigi, Mašenkos „pigūs kvepalai“, „žolės stiebo saldumas“, „landrinų saldainiai“, juokingos kvailos dainos, banalūs sentimentalūs eilėraščiai ir labai paprastas herojės vardas: „Jam (Ganin. - N. B.)Šiomis dienomis atrodė, kad ji turi turėti kokį nors neįprastą, skambų vardą, ir kai jis sužinojo, kad jos vardas Maša, jis nė kiek nenustebo, tarsi žinotų iš anksto – ir šis paprastas vardas jam skambėjo naujai, žavinga reikšmė“. Herojės vardas įgauna saldaus paprastumo, šilto natūralumo, jaudinančio švelnumo prasmę.

Sekdamas Dante, Gėte, Solovjovu, Nabokovas savo romane sukūrė Amžinojo moteriškumo įvaizdį, tačiau jos nepretenzingą, mielą, jaukią įsikūnijimą. Ir šiuo lygmeniu Nabokovo „Mašenka“ yra lyrinė priešingybė A. Bloko „Eilėraščiams apie gražiąją damą“.

Skaitmeninė V.V. romano simbolika. Nabokovas

Skaitmeninis buvimas siejamas su nežymiai atkurta matematikos, kaip žemiško, loginio mokslo, prieštaraujančio poezijai, tema. Jį įasmenina Alferovas, sudarantis porą su Mašenka: „figūra ir gėlė“. Taigi skaičių motyvas konkuruoja su lakštingalos giesmės motyvu romane, atskleisdamas skaitmeninių ženklų poetinį turinį.

Štai keletas pavyzdžių:

Devyni. Ganino ir Mašenkos susitikimas įvyko „prieš devynerius metus“. Ir, pasinerdamas į prisiminimus, Ganinas vėl stengiasi priartėti prie Mašenkos įvaizdžio „žingsnis po žingsnio, kaip ir tada, prieš devynerius metus. Ganinas įsimylėjo Mašą, kai jiems abiem buvo 16 metų. Po devynerių metų Mašenka atvyksta į Berlyną, tačiau atvykimo rytą herojė supranta, kad ji iš tikrųjų mirė už jį, tapo „tolima praeitimi“.

25 metai – lemtingas amžius kitoms romano herojėms. Liudmila (jai 25 metai) po Ganino žodžių apie išsiskyrimą „gulėjo tarsi mirusi“. Clara sako, kad telefonu „ji turėjo anapusinį balsą“. Paskutinę romano naktį Clarai sukanka 26-eri, tačiau ji lieka su kitais pensiono gyventojais „šešėlių namuose“.

penki - su rože tradiciškai siejamas skaičius, simbolizuojantis penkis jos žiedlapius. Penki romane yra Mašenkos skaičius. Ganinas saugo savo „penkias raides“. Sužinojęs apie Mašenkos atvykimą, Ganinas mato, kaip danguje „ugningai atsargiai šnabždėdami pasirodė raidės... ir išliko šviečiančios ištisas penkias minutes...“. Jis išeina į gatvę ir pastebi „penkias kabinas... penkias mieguistas... pasaulius prekybininkų dažuose...“. Mašenkos atvaizdo prisikėlimą herojus jaučia kaip savo prisikėlimą, kurio ženklas – penkių pojūčių sugrįžimas.

Septyni.„Septyni Rusijos pasiklydę šešėliai“ gyvena viename Berlyno pensione. Veikėjų įsitraukimas į kitą pasaulį skaitomas kaip nuoroda į septynias mirtinas nuodėmes. Skaičius „septyni“, su kuriuo siejama žmogaus įvaizdžio pilnatvė, romano įsikūnijime įgauna akivaizdžią parodinę prasmę,

Romanas trunka septynias dienas, uždarą ciklą, savaitę, pasaulio kūrimo laiką. trečia jau minėta citata, kad Ganinas „buvo dievas, atkuriantis prarastą pasaulį“. Septyni – pasibaigusio laikotarpio skaičius – dažniausiai asocijuojasi su perėjimu į naują, nežinomą, atvirą, tokį savo ateities kelią mato Ganinas.

Romano pabaiga

Romano pabaigoje Ganinas palieka Rusijos pensioną ir palieka Berlyną. „Jis pasirinko traukinį, kuris už pusvalandžio išvyko į pietvakarius nuo Vokietijos... ir su maloniu jauduliu galvojo, kaip be vizų pravažiuos sieną – o ten Prancūzija, Provansas, o paskui jūra. . Dar anksčiau, kalbėdamasis su Klara, Ganinas sako: „Man reikia išvykti... Aš galvoju šeštadienį visam laikui palikti Berlyną, banguoti į pietus nuo žemės, į kokį uostą...“. Ką reiškia Ganinskio maršrutas, į pietus nuo žemės, į jūrą, į uostą?

Dar prieš prisiminimus apie Mašenką, Ganinas, „jausdamas ilgesį naujos svetimos žemės“, leidžiasi pasivaikščioti po Berlyną: „Pakeldamas seno mackintosh, pirkto už vieną svarą iš anglų leitenanto Konstantinopolyje, apykaklę... jis... svyravo per blyškias balandžio gatves... ir ilgai žiūrėjo pro laivybos kompanijos langą į nuostabų Mauritanijos modelį, į spalvotas virveles, jungiančias dviejų žemynų uostus dideliame žemėlapyje.

Aprašytame paveikslėlyje yra paslėptas atsakymas: spalvotos virvelės žymi Ganino kelią – iš Europos į Afriką. Ganinas, jaunas poetas, jaučiasi kaip literatūrinis Puškino palikuonis. Puškinas – tai Nabokovo bevardis Virgilijus, kurio vardas, kaip ir pagrindinis romano įvaizdis, užšifruotas per aliuziją.

Herojaus pavardė – Ganinas – fonetiškai kyla iš garsaus Puškino afrikietiško protėvio – Hanibalo vardo. Šiame kontekste reikšminga mokslinė romano pagrindinio įvaizdžio – lakštingalos, meilės dainininko, poeto, tai yra paties Ganino, simbolio, detalė. „Gerai žinomos dvi europinės lakštingalų rūšys: rytinė ir vakarinė. Abi rūšys žiemoja Afrika“. Ganino kelias priešinga kryptimi kartoja Hanibalo kelią: Rusija – Konstantinopolis / Stambulas – Afrika. Sustojimą Berlyne herojus suvokia kaip skausmingą pauzę. Ganino „naujos svetimos žemės“ ilgesys ir siūlomas maršrutas yra aliuzija į Puškino eilėraščius:

Ar ateis mano laisvės valanda?

Atėjo laikas, atėjo laikas! - skambinu jai;

Klaidžioti po jūrą, laukti oro,

Manyu plaukioja laivais.

Po audrų skraiste ginčydamasis su bangomis,

Palei jūros greitkelį

Kada pradėsiu bėgioti laisvuoju stiliumi?

Laikas palikti nuobodų paplūdimį

Aš priešiški elementai,

Ir tarp vidurdienio bangų,

Po dangumi mano Afrika,

Atodūsis apie niūrią Rusiją,

Kur kentėjau, kur mylėjau

Kur palaidojau savo širdį.

Ši 50-oji strofa iš pirmojo Eugenijaus Onegino skyriaus, taip pat Puškino pastaba apie jo afrikietišką kilmę tapo Nabokovo tyrinėjimų objektu po daugelio metų. Jis buvo išleistas pavadinimu „Abramas Hanibalas“ kaip pirmasis „Eugenijaus Onegino“ komentarų ir vertimo priedas. Mokslinį tyrimą, sudarantį kūrinį, Nabokovas, žinoma, atliko vėliau, tačiau jo susidomėjimas Puškinu išryškėjo ankstyvoje jaunystėje, o kruopštus žvilgsnis / skaitymas į poeto kūrinius ir biografiją sutampa, bent jau su pasirinkimu. savo rašymo keliu. Vadinasi, Ganino, pirmojo Nabokovo romano herojaus, jauno poeto, sąlyginio Puškino palikuonio, atvaizde yra žymiojo Puškino protėvio biografijos ženklų. trečia veidrodinio praeities ir dabarties atspindžio principas „Mašenkoje“. Taigi, Ganinas turi „du pasus... Vienas rusiškas, tikras, tik labai senas, o kitas lenkiškas, padirbtas“. Palyginkite: Abramas Hanibalas buvo pakrikštytas 1707 m. Petras I buvo jo krikštatėvis, o Lenkijos karaliaus Augusto II žmona – jo krikštamotė.

Užslėptas Puškino buvimas pasireiškia ir dominuojančioje romano metaforoje. Galbūt eilėraščio „Lakštingala ir rožė“ siužetą Fetas pasiskolino ne tiesiogiai iš rytietiško šaltinio, o iš Puškino. Pamatykite jo eilėraščius „O mergele rože, aš grandinėmis“, „Lakštingala“. Simptomiška, kad nuorodoje į Puškiną kartu su vyru ir moterimi yra pagrindinis romano įvaizdis. Pavyzdžiui, Mašos aprašymas minėtuose įsimylėjėlių pasimatymuose žiemą („Šaltis, sniego audra ją tik atgaivino, o ledo sūkuryje... apnuogino pečius... sniegas iškrito... ant nuogos krūtinės). “), skaitomas kaip nuoroda į Puškino poemos „Žiema“ heroję. Ką turėtume veikti kaime?

Ir sutemus mergelė išeina į prieangį:

Atviras kaklas, krūtinė ir pūga jos veide!

Tačiau šiaurės audros nėra kenksmingos Rusijos rožė.

Kaip karštas bučinys dega šaltyje!

Taigi Puškino linijos savo ruožtu rodo paslėptą, neįvardytą Mašos įvaizdį - rožę.

Rasti Nabokovo aliuzijos adresatą itin svarbu žvelgiant į romano struktūrą. „Mašenkos“ tyrinėtojai atkreipė dėmesį į kūrinio „negriežtą rėmo konstrukciją“, „kur įterptas tekstas – herojaus prisiminimai – susimaišęs su kadru – herojaus gyvenimu Berlyne“.

Literatūra

1. V. Nabokovas, Krugas. Eilėraščiai, istorija, pasakojimai, M., 1991 m

2. V.V. Nabokovas, pasakojimai. Kvietimas į egzekuciją esė, interviu, apžvalgos, M., 1989 m

3. Raevskis N.A., V. Nabokovo prisiminimai, Prostoras, 1989 Nr.

4. V. Nabokovas, Maša

5. V. I. Sacharovas, Likimo nešė. Keletas neginčijamų ir prieštaringų minčių apie rusų emigraciją ir emigrantus., RF šiandien, 1998 m.

6. Nora knygos, pastoliai krištolo rūmuose. Apie rusiškus V. Nabokovo romanus, Naujoji literatūros apžvalga, 1998 m