Siužetiniai mirusių sielų kompoziciniai bruožai. Eilėraščio kompozicijos ypatybės N

N.V. Gogolis, rašydamas „Negyvas sielas“, labai ilgai negalėjo nuspręsti, kas tai yra: romanas ar eilėraštis. Vis dėlto autorius padarė išvadą, kad „Mirusios sielos“ yra lyrinė epinė poema, nes joje reikšmingą, būdingą šiam literatūros žanrui, vietą užima lyrinės nukrypimai ir įterpti epizodai. Vadinasi, „Negyvosiose sielose“ lyrinis ir epinis pradas yra lygiaverčiai teisėmis.

Epinės dalies užduotis – parodyti „nors iš vienos pusės Rusą“, o lyrinės nukrypimai prideda kūrinį poezijos. Pavyzdžiui, pirmojo tomo pabaigoje autorius pristato trejeto paukščio įvaizdį, kuris skuba keliu ir įkūnija visą Rusiją. Koks pasididžiavimas ir meilė Tėvynei skamba šiame epizode. Mano nuomone, lyrinių nukrypimų įvedimas į epinį siužetą yra specifinis šio eilėraščio kompozicinio vientisumo bruožas.

„Dead Souls“ originalumas slypi ypatingoje konstrukcijoje. Taigi pirmame skyriuje autorius pateikia bendrą provincijos miesto aprašymą ir atsainiai supažindina skaitytoją su pagrindiniu veikėju. Kituose penkiuose skyriuose Čičikovas aplanko žemės savininkus ir perka iš jų mirusias sielas. Be to, autorius baudžiauninkus apibūdina degradacijos tvarka: vienas blogesnis už kitą. Pavyzdžiui, Manilovas, kaip savarankiškas įvaizdis, negali būti suvokiamas teigiamai (jis neskaito, nesivysto, nedirba namų ruošos darbų, apsimetė mandagumu), tačiau lyginant su Nozdriovu, kovotoju ir melagiu, atrodo pirmasis žemės savininkas. dvasiškai daug aukščiau. O jei palygintume Korobočką ir Pliuškiną, tai Nastasja Petrovna taip pat laimi kai kuriais charakterio bruožais: nors ji nesivysto, kaip Pliuškinas, žemės savininkė yra namų tvarkymo pavyzdys.

Neatsitiktinai rašytojas kiekvieną skyrių kuria pagal tam tikrą schemą: kaimo, dvaro, namo interjero, savininko susitikimo, vakarienės scenos, baudžiauninkų reakciją į Čičikovo pasiūlymą. . Taigi visuose penkiuose skyriuose jis naudoja tuos pačius spausdinimo metodus.

Įdomus bruožas yra tai, kad skaitytojas pagrindinio veikėjo biografiją sužino ne kūrinio pradžioje, o tik pirmojo tomo pabaigoje. Apie tai, ką Čičikovas padarė, kokios buvo jo kelionės pasekmės, mes jau sužinojome, tačiau priežastys, paskatinusios Pavelą Ivanovičių pradėti šiuos „nuotykius“, mums dar nėra žinomos. Pasirodo, šios idėjos variklis yra sandora, kurią Pavlušai vaikystėje davė jo tėvas: „Sutaupyk nė cento, ji niekada neišduos ...“

Taigi eilėraščio „Mirusios sielos“ kompozicijos ypatumas – neįprasta viso kūrinio skyrių vieta, lyrinių nukrypimų egzistavimas, dvarininkų atvaizdų spausdinimo būdai, pastatyti pagal tą patį metodą.

Pradėdamas kurti eilėraštį „Mirusios sielos“, Gogolis rašė, kad nori „parodyti bent vieną visos Rusijos pusę“ šia kryptimi. Taigi rašytojas apibrėžė savo pagrindinę užduotį ir idėjinę poemos sampratą. Norint įgyvendinti tokią grandiozinę temą, jam reikėjo sukurti originalų savo forma ir turiniu kūrinį.

Eilėraštis turi žiedinę „kompoziciją“, kuri išsiskiria originalumu ir nesikartoja panašios kompozicijos, tarkime, M. Yu. Lermontovo romanas „Mūsų laikų herojus“ ar Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“. Ją įrėmina pirmojo ir vienuolikto skyrių veiksmas: Čičikovas įeina į miestą ir iš jo išeina.

Tradiciškai kūrinio pradžioje esanti ekspozicija „Mirusiose sielose“ perkeliama į jos pabaigą. Taigi vienuoliktas skyrius yra tarsi neformali eilėraščio pradžia ir formali pabaiga. Eilėraštis prasideda veiksmo plėtra: Čičikovas pradeda savo kelią į „įsigijimą“.

Kiek neįprastai atrodo ir kūrinio žanras, kurį pats autorius apibrėžia kaip epinę poemą. Pavyzdžiui, V. G. Belinskis, labai vertindamas „Mirusių sielų“ ideologinius ir meninius nuopelnus, stebėjosi, kodėl Gogolis šį kūrinį pavadino eilėraščiu: „Šis romanas, kažkodėl autoriaus vadinamas eilėraščiu, yra tiek nacionalinis, tiek labai meniškas kūrinys. “.

„Mirusių sielų“ konstrukcija išsiskiria logika ir nuoseklumu. Kiekvienas skyrius pildomas temiškai, turi savo užduotį ir savo temą. Be to, kai kurie iš jų yra panašios sudėties, pavyzdžiui, skyriai apie žemės savininkų charakteristikas. Jie prasideda kraštovaizdžio, dvaro, namo ir gyvenimo aprašymu, herojaus išvaizda, tada rodoma vakarienė, kurioje herojus jau veikia. O šio veiksmo užbaigimas – tai žemės savininko požiūris į mirusių sielų pardavimą. Tokia skyrių konstrukcija leido Gogoliui parodyti, kaip baudžiavos pagrindu vystėsi skirtingi dvarininkų tipai ir kaip baudžiava XIX amžiaus antrajame ketvirtyje, augant kapitalistinėms jėgoms, privedė dvarininkų klasę į ekonominę. ir moralinis nuosmukis.

Viso kūrinio kontekste, suvokiant jo intenciją, siužeto kompozicijoje ir raidoje didelę reikšmę turi lyrinės nukrypimai, įterptos novelės. Kapitono Kopeikino pasaka vaidina labai svarbų vaidmenį. Savo turiniu nesusietas su pagrindiniu siužetu, jis tęsia ir gilina pagrindinę eilėraščio temą – sielos mirties, mirusių sielų karalystės temą. Kituose lyriniuose nukrypimuose prieš mus iškyla pilietis rašytojas, giliai suvokiantis ir jaučiantis visą savo atsakomybės jėgą, aistringai mylintis savo Tėvynę, kenčiantis nuo jį supančio bjaurumo ir neramumų, kurie visur vyksta jo mylimame ir ilgai kentėjusiame. Tėvynė.

Eilėraščio „Mirusios sielos“ makrokompoziciją, tai yra viso sumanyto kūrinio kompoziciją, Gogoliui pasiūlė nemirtingoji Dantės „Dieviškoji komedija“: pirmasis tomas yra feodalinės tikrovės pragaras, mirusių sielų karalystė. ; antroji skaistykla; trečias yra dangus. Ši idėja liko neįgyvendinta. Parašęs pirmąjį tomą, Gogolis nepadarė jam taško, ji liko už nebaigto kūrinio horizonto. Rašytojas negalėjo vesti savo herojaus per skaistyklą ir parodyti rusų skaitytojui ateinančio rojaus, apie kurį jis svajojo visą gyvenimą.

http://www.spishy.ru/essay/101/1806

Kiekvienas eilėraščio herojus – Manilovas, Korobočka, Nozdrevas, Sobakevičius, Pliuškinas, Čičikovas – savaime nieko vertingo neatstovauja. Tačiau Gogolis sugebėjo suteikti jiems apibendrintą charakterį ir kartu sukurti bendrą šiuolaikinės Rusijos vaizdą. Eilėraščio pavadinimas simbolinis ir dviprasmiškas. Mirusios sielos yra ne tik tie, kurie baigė savo žemišką egzistavimą, ne tik valstiečiai, kuriuos nupirko Čičikovas, bet ir patys dvarininkai bei provincijos valdininkai, kuriuos skaitytojas sutinka eilėraščio puslapiuose. Žodžiai „mirusios sielos“ pasakojime vartojami daugybe atspalvių ir reikšmių. Klestintis Sobakevičius turi daugiau mirusios sielos nei baudžiauninkai, kuriuos jis parduoda Čičikovui ir kurie egzistuoja tik atmintyje ir popieriuje, o pats Čičikovas yra naujo tipo herojus, verslininkas, kuriame įkūnyti besiformuojančios buržuazijos bruožai.

Pasirinktas siužetas suteikė Gogoliui „visišką laisvę keliauti po visą Rusiją su herojumi ir išryškinti daugybę pačių įvairiausių personažų“. Eilėraštyje yra daugybė veikėjų, atstovaujami visi baudžiauninkų Rusijos socialiniai sluoksniai: įgijėjas Čičikovas, provincijos miesto ir sostinės pareigūnai, aukščiausios bajorų atstovai, žemės savininkai ir baudžiauninkai. Kūrinio idėjinėje ir kompozicinėje struktūroje reikšmingą vietą užima lyrinės nukrypimai, kuriuose autorius paliečia aktualiausias socialines problemas, įterpiami epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui.

„Negyvųjų sielų“ kompozicija padeda atskleisti kiekvieną personažą, rodomą bendrame paveiksle. Autorius rado originalią ir stebėtinai paprastą kompozicinę struktūrą, suteikusią plačiausias galimybes tiek gyvenimiškų reiškinių vaizdavimui, tiek naratyvo ir lyrinio principų jungimui, tiek Rusijos poetizavimui.

Dalių santykis „Negyvosiose sielose“ yra griežtai apgalvotas ir kūrybingas. Pirmąjį eilėraščio skyrių galima apibrėžti kaip savotišką įžangą. Veiksmas dar neprasidėjo, o autorius tik bendrais bruožais apibūdina savo veikėjus. Pirmame skyriuje autorius supažindina mus su provincijos miesto gyvenimo ypatumais su miesto valdininkais, dvarininkais Manilovu, Nozdrevu ir Sobakevičiumi, taip pat su pagrindiniu kūrinio veikėju - Čičikovu, kuris pradeda užmegzti pelningas pažintis. ir ruošiasi aktyviems veiksmams, ir jo ištikimi palydovai - Petruška ir Selifanas. Tame pačiame skyriuje aprašomi du valstiečiai, kalbantys apie Čičikovo šezlongo vairą, kostiumu apsirengęs jaunuolis „su pasikėsinimais į madą“, šurmuliuojantis smuklės tarnas ir kiti „smulkmenai“. Ir nors veiksmas dar neprasidėjo, skaitytojas ima spėlioti, kad Čičikovas į provincijos miestelį atvyko turėdamas kažkokių slaptų ketinimų, kurie atskleidžiami vėliau.

Čičikovo įmonės prasmė buvo tokia. Kartą per 10–15 metų iždas vykdydavo baudžiauninkų gyventojų surašymą. Tarp surašymų („revizijos pasakos“) dvarininkai turėjo fiksuotą baudžiauninkų (revizijos) sielų skaičių (surašyme buvo nurodyti tik vyrai). Natūralu, kad valstiečiai mirė, tačiau pagal dokumentus oficialiai jie buvo laikomi gyvais iki kito surašymo. Už baudžiauninkus žemvaldžiai kasmet mokėdavo mokesčius, taip pat ir už mirusiuosius. „Klausyk, mama, – aiškina Čičikovas Korobočkai, – taip, tu tik gerai teisi: juk tu sužlugdyta. Mokėkite už jį (velionį) taip, lyg jis būtų gyvas. Čičikovas įsigyja mirusius valstiečius, kad galėtų juos tarsi gyvus įkeisti į patikėtinių tarybą ir gauti padorią pinigų sumą.

Praėjus kelioms dienoms po atvykimo į provincijos miestelį, Čičikovas leidžiasi į kelionę: aplanko Manilovo, Korobočkos, Nozdrevo, Sobakevičiaus, Pliuškino dvarus ir iš jų įsigyja „negyvas sielas“. Rodydamas nusikalstamas Čičikovo kombinacijas, autorius kuria nepamirštamus dvarininkų įvaizdžius: tuščiagalvį Manilovą, šykštųjį Korobočką, nepataisomą melagį Nozdrevą, godų Sobakevičių ir degradavusį Pliuškiną. Veiksmas pasisuka netikėta linkme, kai pakeliui į Sobakevičių Čičikovas patenka į Korobočką.

Įvykių seka turi daug prasmės ir yra padiktuota siužeto raidos: rašytojas siekė savo herojuose atskleisti vis didėjantį žmogiškųjų savybių praradimą, jų sielos mirtį. Kaip sakė pats Gogolis: „Mano herojai seka vienas po kito, vienas vulgaresnis už kitą“. Taigi Manilovoje, pradedant dvarininkų personažų seriją, žmogiškasis principas dar nėra visiškai apmiręs, ką liudija jo dvasinio gyvenimo „išsiveržimai“, tačiau jo siekiai pamažu gęsta. Taupioji Korobočka nebeturi net užuominos apie dvasinį gyvenimą, viskas pavaldi jos norui pelningai parduoti savo natūralaus ūkio produktus. Nozdrevui visiškai trūksta moralinių ir moralinių principų. Žmonių Sobakevičiui belikę labai mažai, viskas gyvuliška ir žiauru aiškiai pasireiškia. Pliuškinas užbaigia išraiškingų dvarininkų vaizdų seriją - žmogų, atsidūrusį ant psichikos nuosmukio slenksčio. Gogolio sukurti dvarininkų įvaizdžiai yra tipiški savo laikui ir aplinkai žmonės. Jie galėjo tapti padoriais asmenimis, tačiau tai, kad jie yra baudžiauninkų sielų savininkai, atėmė iš jų žmogiškumą. Jiems baudžiauninkai yra ne žmonės, o daiktai.

Dvarininko Ruso įvaizdis pakeičia provincijos miesto įvaizdį. Autorius supažindina mus su viešajame administravime dalyvaujančių pareigūnų pasauliu. Miestui skirtuose skyriuose plečiasi kilnios Rusijos paveikslas, gilėja įspūdis apie jos mirtį. Pareigūnų pasaulį vaizduojantis Gogolis pirmiausia parodo juokingas jų puses, o paskui priverčia skaitytoją susimąstyti apie šiame pasaulyje viešpataujančius dėsnius. Visi skaitytojo galvoje einantys pareigūnai pasirodo esantys žmonės, neturintys nė menkiausio supratimo apie garbę ir pareigą, juos sieja abipusė globa ir abipusė atsakomybė. Jų, kaip ir žemės savininkų, gyvenimas yra beprasmis.

Čičikovo grįžimas į miestą ir pirkimo-pardavimo vekselio tvirtovės projektavimas yra sklypo kulminacija. Pareigūnai sveikina jį įsigijus baudžiauninkų. Tačiau Nozdriovas ir Korobočka atskleidžia „gerbiausio Pavelo Ivanovičiaus“ gudrybes, o bendras linksmumas užleidžia vietą sumaiščiai. Ateina pabaiga: Čičikovas skubiai palieka miestą. Čičikovo ekspozicijos paveikslas nupieštas su humoru, įgyjant ryškų atskleidžiantį charakterį. Autorius su neslepia ironija pasakoja apie provincijos miestelyje kilusias paskalas ir gandus, susijusius su „milijonieriaus“ atskleidimu. Nerimo ir panikos apimti pareigūnai nejučiomis atranda savo tamsius neteisėtus poelgius.

Ypatingą vietą romane užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Jis siužetu susijęs su eilėraščiu ir turi didelę reikšmę idėjinei ir meninei kūrinio prasmei atskleisti. „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“ suteikė Gogoliui galimybę nuvežti skaitytoją į Peterburgą, sukurti miesto įvaizdį, į pasakojimą įtraukti 1812 m. temą ir papasakoti karo didvyrio kapitono Kopeikino likimą. biurokratinė valdžios savivalė ir savivalė, esamos sistemos neteisybė. „Kapitono Kopeikino pasakoje“ autorius kelia klausimą, kad prabanga atitolina žmogų nuo moralės.

„Pasakos ...“ vietą lemia siužeto raida. Kai po miestą pradėjo sklisti juokingi gandai apie Čičikovą, pareigūnai, sunerimę dėl naujo gubernatoriaus paskyrimo ir galimybės jį atskleisti, susirinko išsiaiškinti situacijos ir apsisaugoti nuo neišvengiamų „priekaištų“. Pasakojimas apie kapitoną Kopeikiną neatsitiktinai vedamas pašto viršininko vardu. Būdamas pašto skyriaus vedėju tikriausiai skaitė laikraščius ir žurnalus, galėjo pasisemti daug informacijos apie sostinės gyvenimą. Mėgo „pasipuikuoti“ prieš publiką, mėtyti dulkes į savo išsilavinimo akis. Pašto viršininkas pasakoja apie kapitoną Kopeikiną didžiausio šurmulio, apėmusio provincijos miestelį, akimirką. „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“ – dar vienas patvirtinimas, kad feodalinė santvarka nyksta, o naujos jėgos, nors ir spontaniškai, jau ruošiasi žengti į kovos su socialiniu blogiu ir neteisybe kelią. Kopeikino istorija tarsi užbaigia valstybingumo paveikslą ir parodo, kad savivalė viešpatauja ne tik tarp valdininkų, bet ir aukštesniuose sluoksniuose – iki ministro ir caro.

Vienuoliktame skyriuje, kuris užbaigia darbą, autorius parodo, kaip baigėsi Čičikovo įmonė, pasakoja apie jo kilmę, pasakoja, kaip formavosi jo charakteris, kūrėsi pažiūros į gyvenimą. Įsiskverbdamas į savo herojaus dvasines užkaborius, Gogolis pateikia skaitytojui viską, kas „išvengia ir slepiasi nuo šviesos“, atskleidžia „užslėptas mintis, kurių žmogus niekam nepatiki“, o mes susiduriame su retai aplankytu niekšu. pagal žmogaus jausmus.

Pats autorius pirmuosiuose eilėraščio puslapiuose jį apibūdina kažkaip miglotai: „...ne gražus, bet ir neblogai atrodantis, nei per storas, nei per lieknas“. Provincijos pareigūnai ir dvarininkai, kurių charakteriai atskleidžiami tolesniuose eilėraščio skyriuose, Čičikovą apibūdina kaip „gerų ketinimų turintį“, „veiksmingą“, „mokslininką“, „draugiškiausią ir mandagiausią žmogų“. Remiantis tuo, susidaro įspūdis, kad susiduriame su „padoraus žmogaus idealo“ personifikacija.

Visas eilėraščio siužetas sukurtas kaip Čičikovo atskleidimas, nes istorijos centre yra sukčiai, parduodant ir perkant „mirusias sielas“. Eilėraščio vaizdų sistemoje Čičikovas šiek tiek išsiskiria. Jis atlieka dvarininko vaidmenį, keliauja pagal savo poreikius, pagal kilmę toks ir yra, tačiau su vietiniu pono gyvenimu jis labai mažai susijęs. Kiekvieną kartą jis pasirodo prieš mus nauju pavidalu ir visada pasiekia savo tikslą. Tokių žmonių pasaulyje draugystė ir meilė nėra vertinami. Jie pasižymi nepaprastu atkaklumu, valia, energija, užsispyrimu, praktišku skaičiavimu ir nenuilstamu aktyvumu, slepia niekšišką ir baisią galią.

Suprasdamas pavojų, kurį kelia tokie žmonės kaip Čičikovas, Gogolis atvirai pašiepia savo herojų, atskleidžia jo menkumą. Gogolio satyra tampa savotišku ginklu, kuriuo rašytojas apnuogina Čičikovo „mirusią sielą“; sako, kad tokie žmonės, nepaisant jų atkaklaus proto ir gebėjimo prisitaikyti, yra pasmerkti mirčiai. O Gogolio juoką, padedantį atskleisti savo interesų, blogio ir apgaulės pasaulį, jam pasiūlė žmonės. Būtent žmonių sieloje per daugelį metų augo ir stiprėjo neapykanta engėjams, „gyvenimo šeimininkams“. Ir tik juokas padėjo jam išgyventi monstriškame pasaulyje, neprarasti optimizmo ir meilės gyvenimui.

„Mirusių sielų“ siužetą ir kompoziciją nulemia įvaizdžio tema – Gogolio noras suvokti Rusijos gyvenimą, ruso žmogaus charakteris, Rusijos likimas. Kalbame apie esminį įvaizdžio temos pokytį, lyginant su 20-30-ųjų literatūra: menininko dėmesys nuo individo įvaizdžio perkeliamas į visuomenės portretą.

Herojaus gyvenimo būdas įkūnytas kelio įvaizdyje („bet dėl ​​viso to jo kelias buvo sunkus...“), o autoriaus kūrybinis kelias: „Ir ilgą laiką buvo ryžtasi mane nuostabia galia eiti koja kojon su savo keistais herojais...“ Be to, Čičikovas keliauja ja, tai yra, jos dėka kelionės siužetas tampa įmanomas; vežimas taip pat motyvuoja Selifano ir arklių personažų pasirodymą; jos dėka jai pavyksta pabėgti nuo Nozdriovo; Šezlongas susiduria su gubernatoriaus dukters vežimu ir taip įvedamas lyrinis motyvas, o eilėraščio pabaigoje Čičikovas netgi pasirodo kaip gubernatoriaus dukters pagrobėjas. Britčka tarsi yra apdovanota sava valia ir kartais nepaklūsta Čičikovui ir Selifanui, eina savo keliu ir galiausiai įmeta raitelį į neįveikiamą purvą – taip herojus prieš savo valią patenka pas Korobočką, kuris pasisveikina. jį švelniais žodžiais: „O, mano tėve, taip, tavo visa nugara ir šonas aplipę purvu, kaip šernui! Be to, šezlongas tarsi nulemia pirmojo tomo žiedo kompoziciją: eilėraštis prasideda dviejų valstiečių pokalbiu apie tai, koks stiprus yra šezlongo ratas, ir baigiasi to paties rato gedimu, kuris yra kodėl Čičikovas turi likti mieste. Kelionės siužetas suteikia Gogoliui galimybę sukurti žemės savininkų vaizdų galeriją. Kartu kompozicija atrodo labai racionaliai: pirmajame skyriuje pateikiama kelionės sklypo ekspozicija (Čičikova susitinka su pareigūnais ir kai kuriais žemės savininkais, gauna iš jų kvietimus), vėliau seka penki skyriai, kuriuose „sėdi žemės savininkai“. “, o Čičikovas keliauja iš skyriaus į skyrių, pirkdamas mirusias sielas. Gogolis „Mirusiose sielose“, kaip ir „Generaliniame inspektore“, kuria absurdišką meninį pasaulį, kuriame žmonės praranda žmogiškąją esmę, virsta gamtoje slypinčių galimybių parodija. Stengdamasis aptikti veikėjų nekrozės, dvasingumo (sielos) praradimo požymių, Gogolis griebiasi dalykinės-buitinės detalės. Kiekvieną žemės savininką supa daugybė jį charakterizuojančių objektų. Su tam tikrais personažais susijusios detalės ne tik gyvena autonomiškai, bet ir „susilanksto“ į savotiškus motyvus. Pavyzdžiui, Pliuškinas siejamas su nykimo, nekrozės, degradacijos motyvu, dėl ko atsiranda groteskiškas metaforinis „skylių žmonijoje“ vaizdas. Su Manilovu – perdėto saldumo motyvu, sukuriančiu savotišką sentimentalių romanų herojaus parodiją. Kiekvienam iš jų būdinga ir padėtis dvarininkų atvaizdų galerijoje. Plačiai manoma, kad kiekvienas paskesnis žemės savininkas yra „miręs“ už ankstesnįjį, tai yra, anot Gogolio, „vienas iš mano herojų seka kitą vulgariau“. Bet ar tai Gogolis turėjo omenyje? Ar Pliuškinas yra blogiausias iš visų? Juk tai vienintelis herojus, turintis užnugarį, veide blykstelėjo tik gyvybės reginys, „staiga nuslydo šiltas spindulys, buvo išreikštas ne jausmas, o kažkoks blyškus jausmo atspindys“. Todėl negalima vertinti Pliuškino kaip blogiausio – tiesiog pats vulgarumo matas iki šeštojo skyriaus tampa nepakeliamas. Yu.Mann šeštąjį skyrių laiko lūžio tašku. Pliuškino evoliucija įveda į eilėraštį pokyčių į blogąją pusę temą. Juk Pliuškinas, vienintelis kažkada buvęs „gyvas“, pasirodo bjauriausiu mirusios sielos pavidalu. Būtent su šiuo įvaizdžiu siejamas lyrinis nukrypimas šeštajame skyriuje apie ugningą jaunimą, kuris „iš siaubo būtų atšokęs atgal, jei senatvėje būtų parodęs jo paties portretą“. Todėl šeštąjį skyrių galime vadinti eilėraščio kulminacija: pateikiant tragišką Gogolio pokyčių į blogąją pusę temą, užbaigiamas kelionės siužetas, nes Pliuškinas yra paskutinis iš dvarininkų, kuriuos aplankė Čičikovas. Taigi, kelionės siužetas išsemtas, bet eilėraštyje vis dar yra penki skyriai: todėl kūrinio centre glūdi kitas siužetas. Toks siužetas, Yu.Manno požiūriu, yra miražinė intriga. Tiesą sakant, Čičikovo kelionės tikslas yra miražas tikrąja to žodžio prasme: jis perka „vieną garsą, kuris yra neapčiuopiamas pojūčiams“. Miražinės intrigos siužetas atsiranda pokalbio su Manilovu metu, kai keistas svečias pasiūlo savininkui „derėtis“. Šią akimirką aiškėja Čičikovo kelionės tikslas. Pirkti „mirusiuosius“, kurie pagal auditą vis dėlto būtų įrašyti kaip gyvi“, herojus imasi sukčiauti teisiniu pagrindu: nori ne tik priaugti svorio visuomenėje, bet ir pasižadėti. jo keistas pirkinys patikėtinių tarybai, tai yra gauti pinigų.Iš esmės Čičikovo kelionė – tai nesibaigiantis miražo, tuštumos, išėjusių žmonių, kažko, ko negali būti žmogaus valioje, vaikymasis.

O pagal Gogolio meninio pasaulio dėsnius miražas ima materializuotis, įgauti tikrų bruožų. Kuo daugiau mirusio Čičikovas perka, tuo jo pirkinys tampa reikšmingesnis: mirusios sielos atgyja, tampa realybe. Tiesą sakant, kodėl Sobakevičius pradeda girti savo mirusius valstiečius ir kalbėti visiškas nesąmones: „Kitas aferistas tave apgaus, parduos šiukšles, o ne sielas; bet aš turiu kaip veržlus riešutėlis, viskas atrankai“. Ar jis nori tiesiog apgauti Čičikovą, aprašydamas vežimų meistro Michejevo, staliaus Stepano Korko, batsiuvio Maksimo Teliatnikovo, plytų meistro Miluškino nuopelnus? Bet tai neįmanoma, abu puikiai supranta, kad jų tiesiog nėra ir visos jų savybės yra praeityje. Esmė veikiau ne apgaule, o Sobakevičiaus netyčia: taip jis apibūdins savo valstiečių nuopelnus mieste, įsigijus tvirtovę, kai nebereikia apgaulės: Čičikovo nupirktos mirusios sielos tampa gyvi prieš mūsų akis, o žemvaldžiai apie juos kalba tarsi apie gyvus. Įsigyti valstiečiai „atgyja“ septintojo skyriaus pradžioje, kai Čičikovas surašo tvirtovės pirkimo dokumentus, ir „jį apėmė keistas, jam pačiam nesuprantamas jausmas“. – Atrodė, kad vyrai vakar buvo gyvi. Autorius tarsi perima vidinį savo herojaus monologą, pasakoja apie valstiečių likimus, kuriuose įkūnyti visi rusų liaudies charakterio aspektai.

Iki septinto skyriaus pradžios kelionės siužetas yra išnaudotas - Čičikovas atvyksta į miestą surašyti pirkimo-pardavimo vekselio. Ši akimirka, laiminga kelionės siužeto pabaiga, pasirodo kaip miražinės intrigos kulminacija: miražas, kurio siekti buvo atskubėtas Čičikovas, materializuojasi legaliai, herojus tampa Chersono žemės savininku ir pamiršta, kad „sielos. nėra visiškai tikri“. Tuštuma, Čičikovo nupirkta fantastika, gauna visavertį teisinį statusą! Jis pradeda gyventi savo gyvenimą, sukelia daugybę gandų mieste, įgauna vis daugiau įtikimų detalių. Be žemės nupirkti valstiečiai, pasirodo, perkami siųsti į Chersono guberniją; yra upė ir tvenkinys; švęsdami pirkimą, jie gėrė valstiečių klestėjimui ir jų laimingam persikėlimui; grįžus Čičikovui Selifanas gauna kai kuriuos namų tvarkymo įsakymus: „surinkti visus naujai persikeltus valstiečius, kad visi būtų asmeniškai vardiniai“. Ir tą akimirką, kai pats herojus pamiršta apie savo „derybų“ prigimtį, mieste pasirodo Nozdriovas ir Korobočka, kurie sulaužo Čičikovo krištolinį miražą. Tačiau sulūžęs miražas, kaip byrantis veidrodis, sudaro daugybę fragmentų, kuriuose iškreipta šviesa atsispindi jo kūrėjas Čičikovas. Miesto gyventojų nuomone, jis pasirodo esąs milijonierius, padirbtų banknotų gamintojas, gubernatoriaus dukters Napoleono, pabėgusios iš salos, kapitono Kopeikino pagrobėjas. Būtent keturiuose paskutiniuose eilėraščio skyriuose konkretizuojamas provincijos miestelio NN vaizdas. Pirmojo tomo darbo laiko juodraščiuose rašytojas suformulavo šio įvaizdžio prasmę "Miesto idėja, Tuštuma, kuri iškilo aukščiausiu laipsniu. Tuščios kalbos, apkalbos, kurios peržengė ribas, kaip visa tai kilo iš dykinėjimo ir įgavo aukščiausią juokingumo išraišką“. "Miražinė intriga baigiasi tuo momentu, kai nutrūksta visos paskalos apie Čičikovą. Prokuroro mirtis jiems padaro tašką. Visas miestiečių dėmesys nukrypsta į šį įvykį. Tik po to Čičikovas, pamirštas, palieka miestą. idėjinį ir kompozicinį Čičikovo įvaizdžio vaidmenį pirmiausia nulemia tai, kad jam priklauso sukčių idėja, jos įgyvendinimui jam buvo suteikta teisė laisvai judėti poemos meninėje erdvėje, autorius beveik niekada nesiskyrė. su juo.Tačiau ne jie, o ne jo likimas yra pagrindinis Gogolio vaizdavimo objektas.Tai vaizdavimo temos specifika, kuri verčia atsigręžti į kūrinio žanrinį originalumą.

Gogolio kūrinio žanrinis pobūdis yra sudėtingas ir nelengva apibrėžti. Pats rašytojas bandė atkreipti dėmesį į „Mirusių sielų“ originalumą, pavadindamas savo knygą eilėraščiu, tačiau nepateikė šios sąvokos dekodavimo, dėl kurio Gogolio skaitytojai ir tyrinėtojai – nuo ​​knygos išleidimo momento iki šių dienų. - ieškoti rakto, kaip interpretuoti jo žanrinę išvaizdą. Ar „Dead Souls“ galima laikyti romanu? Kalbant apie romaną, jie dažniausiai reiškia puikios meninės formos epinį kūrinį, kuriame pasakojimas orientuotas į individo likimą jo santykyje su jį supančiu pasauliu, į jo charakterio ir savimonės formavimąsi, raidą.

Jeigu pasakojimo pradžioje atsirastų istorija apie herojaus kilmę, auklėjimą ir bandymus užsitikrinti „gyvenimą visapusiškai, su visa gerove“, aplink herojų susijungtų veidai ir įvykiai, susieti su jo likimu, „Negyvas sielas“ paversdamas romanu, pikaresko tipo romanu, kuriame antiherojus išgyvena daugybę sėkmių ir nesėkmių. Tačiau Čičikovo nuotykiai Gogoliui yra tik būdas išspręsti kitą, pagrindinę jo užduotį. Kas tai buvo? Grįžkime prie apibrėžimo, kurį pats Gogolis davė mirusioms sieloms. Savo kūrinį jis pavadino eilėraščiu, lygiai kaip Puškinas „Eugenijų Oneginą“ laikė „eiliuotu romanu“. Gogolio kūrybą pelnytai galima vadinti eilėraščiu. Šią teisę jam suteikia poezija, muzikalumas, kalbos ekspresyvumas, prisotintas tokių vaizdingų palyginimų ir metaforų, kurių galima rasti tik poetinėje kalboje. O svarbiausia – nuolatinis autoriaus buvimas, kuris „Negyvas sielas“ paverčia lyriniu-epiniu kūriniu. Visa jame vaizduojama tikrovė pereina per autoriaus sąmonės prizmę. Lyrinių nukrypimų metu Gogolis kelia ir sprendžia literatūrinius klausimus.

Savotiška „Mirusių sielų“ žanrinė struktūra leidžia Gogoliui pavaizduoti visos Rusijos papročius, kartu parodant bendrą, o ne konkrečią, ne vieno žmogaus gyvenimo istoriją, o „įvairią krūvą“ rusų personažų. . Lyrinė pradžia šiuos pastebėjimus perkelia į filosofinių apmąstymų apie Rusijos likimą žmonių šeimoje lygmenį.

N.V.Gogolio eilėraštis „Mirusios sielos“ turi tam tikrų kompozicinių bruožų, kurie labai skiriasi nuo daugelio kitų kūrinių.

Eilėraštį sudaro tik vienuolika skyrių. Eilėraštis prasideda toje pačioje vietoje, kur ir baigiasi. Iš to galime pasakyti, kad jis turi apskritą kompoziciją.

Kiekvienas skyrius yra pilnas teksto gabalas.

Mūsų ekspertai gali patikrinti jūsų esė pagal USE kriterijus

Svetainės ekspertai Kritika24.ru
Pirmaujančių mokyklų mokytojai ir dabartiniai Rusijos Federacijos švietimo ministerijos ekspertai.

Visus Čičikovo susitikimus su skirtingais žemės savininkais autorius aprašo labai panašiai. Pirmiausia jis aprašo vietą, kurioje jie gyvena, tada atskleidžia žemės savininko charakterį, o tada užbaigia tikrąjį sandorį dėl mirusių sielų pirkimo.

Tekste taip pat daug lyrinių nukrypimų. Juose Gogolis atskleidžia savo asmeninį požiūrį į veikėjus, į tai, kas vyksta. O kapitono Kopeikino istorija taip pat be galo svarbi. Nors ir nėra tiesiogiai susijęs su eilėraščiu, bet toliau atskleidžia žmogaus sielos nekrozės temą, visa tai perkeldamas į pačią Rusiją.

Neįprasta kompozicija Gogolis sugeba labai aiškiai apibūdinti tuometinę Rusijos padėtį. Ir dar kartą galite įsitikinti N.V. spindesiu. Gogolis.

Atnaujinta: 2017-06-19

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.

Ačiū už dėmesį.

Naudinga medžiaga šia tema