Lotynų Amerikos autoriai. Lotynų Amerikos literatūra

Diktatūros, perversmai, revoliucijos, baisus vienų skurdas ir fantastiški kitų turtai, o kartu – audringas paprastų žmonių linksmybės ir optimizmas. Taip galite trumpai apibūdinti daugumą Lotynų Amerikos šalių XX amžiuje. Ir nepamirškite apie nuostabią skirtingų kultūrų, tautų ir įsitikinimų sintezę.

Istorijos paradoksai ir gausus koloritas įkvėpė daugelį šio krašto rašytojų sukurti tikrus literatūros šedevrus, praturtinusius pasaulio kultūrą. Apie ryškiausius darbus kalbėsime savo medžiagoje.

Smėlio kapitonai. Jorge Amado (Brazilija)

Vienas pagrindinių Jorge Amado, žymiausio XX amžiaus Brazilijos rašytojo, romanų. „Smėlio kapitonai“ – tai istorija apie gatvės vaikų gaują, kuri 1930-aisiais medžiojo vagystes ir apiplėšimus Bahijos valstijoje. Būtent šia knyga buvo sukurtas filmas „Smėlio duobės generolai“, kuris buvo labai populiarus SSRS.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Žymiausia Argentinos rašytojo Adolfo Bioy Casareso knyga. Romanas, kuris mikliai balansuoja ant mistikos ir mokslinės fantastikos ribos. Pagrindinis veikėjas, bėgdamas nuo persekiojimo, atsiduria tolimoje saloje. Ten jis sutinka keistus žmones, kurie nekreipia į jį jokio dėmesio. Žiūrėdamas juos diena iš dienos, jis sužino, kad viskas, kas vyksta šiame žemės sklype, yra seniai įrašytas holografinis filmas, virtuali realybė. Ir neįmanoma palikti šios vietos... kol veikia tam tikro Morelio išradimas.

Vyresnysis prezidentas. Migelis Angelas Asturias (Gvatemala)

Miguelis Ángelas Asturias – Nobelio literatūros premija už 1967 m. Savo romane autorius vaizduoja tipišką Lotynų Amerikos diktatorių – vyresnįjį prezidentą, kuriame atsispindi visa žiauraus ir beprasmio autoritarinio valdymo, kurio tikslas – praturtėti engiant ir įbauginant paprastus žmones, esmė. Ši knyga yra apie žmogų, kuriam valdyti šalį reiškia apiplėšti ir žudyti jos gyventojus. Prisimindami to paties Pinočeto (ir kitų ne mažiau kruvinų diktatorių) diktatūrą, suprantame, kokia tiksli pasirodė ši meninė Astūrijos pranašystė.

Žemės karalystė. Alejo Carpentier (Kuba)

Kubos rašytojas Alejo Carpentier istoriniame romane „Žemės karalystė“ pasakoja apie paslaptingą Haičio žmonių pasaulį, kurio gyvenimas neatsiejamai susijęs su mitologija ir Vudu magija. Tiesą sakant, šią skurdžią ir paslaptingą salą autorius įtraukė į literatūrinį pasaulio žemėlapį, kuriame magija ir mirtis persipynę su linksmybėmis ir šokiais.

Veidrodžiai. Jorge Luisas Borgesas (Argentina)

Žymaus Argentinos rašytojo Jorge Luiso Borgeso rinktinių apsakymų rinkinys. Apsakymuose jis remiasi gyvenimo prasmės, tiesos, meilės, nemirtingumo ir kūrybinio įkvėpimo ieškojimo motyvais. Meistriškai naudodamas begalybės simbolius (veidrodžius, bibliotekas ir labirintus), autorius ne tik atsako į klausimus, bet verčia skaitytoją susimąstyti apie jį supančią tikrovę. Juk prasmė slypi ne tiek paieškos rezultatuose, kiek pačiame procese.

Artemio Cruz mirtis. Carlosas Fuentesas (Meksika)

Carlosas Fuentesas savo romane pasakoja buvusio revoliucionieriaus ir Pančo Vilos sąjungininko, o dabar vieno turtingiausių Meksikos magnatų, Artemio Kruzo gyvenimo istoriją. Atėjęs į valdžią dėl ginkluoto sukilimo, Cruzas pradeda įnirtingai turtėti. Norėdamas patenkinti savo godumą, jis nedvejodamas griebiasi šantažo, smurto ir teroro prieš kiekvieną, kuris jam trukdo. Ši knyga apie tai, kaip veikiant galiai net pačios aukščiausios ir geriausios idėjos užgęsta, o žmonės pasikeičia neatpažįstamai. Tiesą sakant, tai yra savotiškas atsakas Astūrijos „vyresniajam prezidentui“.

Julio Cortazar (Argentina)

Vienas žymiausių postmodernios literatūros kūrinių. Šiame romane žymus argentiniečių rašytojas Julio Cortazaras pasakoja apie Horacio Oliveirą – žmogų, kuris sunkiai santykiauja su išoriniu pasauliu ir apmąsto savo egzistencijos prasmę. „Klasikos žaidime“ skaitytojas pats pasirenka romano siužetą (pratarmėje autorius siūlo du skaitymo variantus – pagal specialiai jo parengtą planą arba skyrių tvarka), o nuo to priklausys knygos turinys. tiesiogiai jo pasirinkimu.

Miestas ir šunys. Mario Vargas Llosa (Peru)

„Miestas ir šunys“ – autobiografinis garsaus Peru rašytojo ir 2010 m. Nobelio literatūros premijos laureato Mario Vargaso Llosos romanas. Knygos veiksmas vyksta tarp karo mokyklos sienų, kur iš paauglių vaikų bandoma padaryti „tikrus vyrus“. Auklėjimo metodai paprasti – iš pradžių žmogų palaužti ir pažeminti, o paskui paversti neapgalvotu kareiviu, gyvenančiu pagal chartiją.

Po šio antikarinio romano paskelbimo Vargas Llosa buvo apkaltintas išdavyste ir pagalba Ekvadoro emigrantams. O keli jo knygos egzemplioriai buvo iškilmingai sudeginti Leoncio Prado kadetų mokyklos parado aikštelėje. Tačiau šis skandalas tik padidino populiarumą romanui, kuris tapo vienu geriausių XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros kūrinių. Jis taip pat buvo nufilmuotas ne kartą.

Gabrielis Garcia Marquezas (Kolumbija)

Legendinis Gabrielio Garcia Marquezo romanas – Kolumbijos magiškojo realizmo meistras, 1982 m. Nobelio literatūros premijos laureatas. Jame autorius pasakoja 100 metų istoriją provincijos miestelio Makondo, stovinčio vidury Pietų Amerikos džiunglių. Ši knyga pripažinta XX amžiaus Lotynų Amerikos prozos šedevru. Tiesą sakant, viename veikale Markesas sugebėjo aprašyti visą žemyną su visais jo prieštaravimais ir kraštutinumais.

Kai noriu verkti, neverkiu. Miguelis Otero Silva (Venesuela)

Miguelis Otero Silva yra vienas didžiausių Venesuelos rašytojų. Jo romanas „Kai noriu verkti, neverkiu“ skirtas trijų jaunuolių – aristokrato, teroristo ir bandito – gyvenimui. Nepaisant to, kad jie turi skirtingą socialinę kilmę, jie visi turi tą patį likimą. Kiekvienas ieško savo vietos gyvenime, ir kiekvienam lemta mirti dėl savo įsitikinimų. Šioje knygoje autorius meistriškai piešia Venesuelos paveikslą karinės diktatūros laikais, taip pat parodo to laikmečio skurdą ir nelygybę.

Gabrielio Garcia Marquezo „Šimtas metų vienatvės“, Mario Vargaso Llosos „Miestas ir šunys“, Jorge Luiso Borgeso „Alefas“ – šie ir kiti praėjusio amžiaus Lotynų Amerikos literatūros šedevrai yra šioje rinkinyje.

Diktatūros, perversmai, revoliucijos, baisus vienų skurdas, o kitų – fantastiški turtai, o kartu ir paprastų žmonių laukinis linksmumas bei optimizmas – taip trumpai galima apibūdinti daugumą Lotynų Amerikos šalių XX a. amžiaus. Ir nepamirškite apie nuostabią skirtingų kultūrų, tautų ir įsitikinimų sintezę.

Istorijos paradoksai ir gausus koloritas įkvėpė daugelį šio krašto rašytojų sukurti tikrus literatūros šedevrus, praturtinusius pasaulio kultūrą. Apie ryškiausius darbus kalbėsime savo medžiagoje.

"Smėlio kapitonai" Jorge Amado (Brazilija)

Vienas pagrindinių Jorge Amado, žymiausio XX amžiaus Brazilijos rašytojo, romanų. „Smėlio kapitonai“ – tai istorija apie gatvės vaikų gaują, kuri 1930-aisiais medžiojo vagystes ir apiplėšimus Bahijos valstijoje. Būtent ši knyga buvo legendinio filmo „Smėlio duobių generolai“, kuris SSRS įgijo kulto statusą, pagrindas.

Morelio išradimas. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Žymiausia Argentinos rašytojo Adolfo Bioy Casareso knyga. Romanas, kuris mikliai balansuoja ant mistikos ir mokslinės fantastikos ribos. Pagrindinis veikėjas, bėgdamas nuo persekiojimo, atsiduria tolimoje saloje. Ten jis sutinka keistus žmones, kurie nekreipia į jį jokio dėmesio. Žiūrėdamas juos diena iš dienos, jis sužino, kad viskas, kas vyksta šiame žemės sklype, yra seniai įrašytas holografinis filmas, virtuali realybė. Ir neįmanoma palikti šios vietos... kol veikia tam tikro Morelio išradimas.

„Vyresnysis prezidentas“. Migelis Angelas Asturias (Gvatemala)

Garsiausias 1967 m. Nobelio literatūros premijos laureato Miguelio Angelo Asturiaso romanas. Jame autorius piešia tipišką Lotynų Amerikos diktatorių – vyresnįjį prezidentą. Šiame personaže rašytojas atspindi visą žiauraus ir beprasmio autoritarinio valdymo, kuriuo siekiama praturtinti paprastų žmonių priespaudą ir bauginimą, esmę. Ši knyga yra apie žmogų, kuriam valdyti šalį reiškia apiplėšti ir žudyti jos gyventojus. Prisimindami to paties Pinočeto (ir kitų ne mažiau kruvinų diktatorių) diktatūrą, suprantame, kokia tiksli pasirodė ši meninė Astūrijos pranašystė.

„Žemės karalystė“. Alejo Carpentier (Kuba)

Vienas garsiausių didžiausio Kubos rašytojo Alejo Carpentier kūrinių. Istoriniame romane „Žemės karalystė“ jis pasakoja apie paslaptingą Haičio gyventojų pasaulį, kurio gyvenimas neatsiejamai susijęs su Voodoo mitologija ir magija. Tiesą sakant, jis įtraukė šią skurdžią ir paslaptingą salą į literatūrinį pasaulio žemėlapį, kuriame magija ir mirtis persipynę su linksmybėmis ir šokiais.

"Alefas". Jorge Luisas Borgesas (Argentina)

Garsiausias išskirtinio Argentinos rašytojo Jorge Luiso Borgeso istorijų rinkinys. „Alefe“ jis atsigręžė į paieškų motyvus – gyvenimo prasmės, tiesos, meilės, nemirtingumo ir kūrybinio įkvėpimo paieškas. Meistriškai panaudodamas begalybės simbolius (ypač veidrodžius, bibliotekas (kurias taip mėgo Borgesas!) ir labirintus), autorius ne tik pateikia atsakymus į klausimus, bet verčia skaitytoją susimąstyti apie jį supančią tikrovę. Esmė ne tiek paieškos rezultatuose, kiek pačiame procese.

„Artemio Kruzo mirtis“. Carlosas Fuentesas (Meksika)

Centrinis vieno žymiausių praėjusio amžiaus Meksikos prozininkų romanas. Jame pasakojama apie buvusio revoliucionieriaus ir Pancho Villa bendražygio, o dabar vieno turtingiausių Meksikos magnatų, Artemio Kruzo gyvenimą. Atėjęs į valdžią dėl ginkluoto sukilimo, Cruzas pradeda įnirtingai turtėti. Norėdamas patenkinti savo godumą, jis nedvejodamas griebiasi šantažo, smurto ir teroro prieš kiekvieną, kuris jam trukdo. Ši knyga apie tai, kaip veikiant galiai net pačios aukščiausios ir geriausios idėjos užgęsta, o žmonės pasikeičia neatpažįstamai. Tiesą sakant, tai yra savotiškas atsakas Astūrijos „vyresniajam prezidentui“.

„Žaisti klasiką“ Julio Cortazar (Argentina)

Vienas žymiausių postmodernios literatūros kūrinių. Šiame romane žymus Argentinos rašytojas Julio Cortazaras pasakoja apie Horacio Oliveirą – žmogų, kuris sunkiai santykiauja su išoriniu pasauliu ir apmąsto savo egzistencijos prasmę. „Klasikos žaidime“ skaitytojas pats pasirenka romano siužetą (pratarmėje autorius siūlo du skaitymo variantus – pagal specialiai jo parengtą planą arba skyrių tvarka), o nuo to priklausys knygos turinys. tiesiogiai jo pasirinkimu.

„Miestas ir šunys“. Mario Vargas Llosa (Peru)

„Miestas ir šunys“ – autobiografinis garsaus Peru rašytojo, 2010 m. Nobelio literatūros premijos laureato Mario Vargaso Llosos romanas. Knygos veiksmas vyksta tarp karo mokyklos sienų, kur iš paauglių vaikų bandoma padaryti „tikrus vyrus“. Auklėjimo metodai paprasti – iš pradžių žmogų palaužti ir pažeminti, o paskui paversti neapgalvotu kareiviu, gyvenančiu pagal chartiją. Po šio antikarinio romano paskelbimo Vargas Llosa buvo apkaltintas išdavyste ir pagalba Ekvadoro emigrantams. O keli jo knygos egzemplioriai buvo iškilmingai sudeginti Leoncio Prado kadetų mokyklos parado aikštelėje. Tačiau šis skandalas tik padidino populiarumą romanui, kuris tapo vienu geriausių XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros kūrinių. Jis taip pat buvo nufilmuotas ne kartą.

„Šimtas metų vienatvės“ Gabrielis Garcia Marquezas (Kolumbija)

Legendinis Kolumbijos magiškojo realizmo meistro Gabrielio Garcia Marquezo, 1982 m. Nobelio literatūros premijos laureato, romanas. Jame autorius pasakoja 100 metų istoriją provincijos miestelio Makondo, stovinčio vidury Pietų Amerikos džiunglių. Ši knyga pripažinta XX amžiaus Lotynų Amerikos prozos šedevru. Tiesą sakant, Markesas sugebėjo apibūdinti visą žemyną su visais jo prieštaravimais ir kraštutinumais.

„Kai noriu verkti, neverkiu“. Miguelis Otero Silva (Venesuela)

Miguelis Otero Silva yra vienas didžiausių Venesuelos rašytojų. Jo romanas „Kai aš noriu verkti, aš neverkiu“ skirtas trijų jaunuolių - aristokrato, teroristo ir bandito - gyvenimui. Nepaisant to, kad jie turi skirtingą socialinę kilmę, jie visi turi tą patį likimą. Kiekvienas ieško savo vietos gyvenime, ir kiekvienam lemta mirti dėl savo įsitikinimų. Šioje knygoje autorius meistriškai piešia Venesuelos paveikslą karinės diktatūros laikais, taip pat parodo to laikmečio skurdą ir nelygybę.

Peršokime prie kitos ne mažiau talentingos literatūros – Lotynų Amerikos. leidimas Telegrafas sukūrė 10 geriausių Lotynų Amerikos rašytojų romanų ir ten vykstančių kūrinių rinktinę. Kolekcija tikrai verta perskaityti vasarą. Kokius autorius jau skaitėte?

Grahamas Greenas "Jėga ir šlovė" (1940)

Šį kartą britų rašytojo Grahamo Greene'o romanas apie katalikų kunigą Meksikoje praėjusio amžiaus 2–3 dešimtmetyje. Tuo pat metu kraštą Katalikų bažnyčia smarkiai persekiojo karinė organizacija „Raudonmarškiniai“. Pagrindinis veikėjas, priešingai nei valdžia įsakė, be teismo ir tyrimo nušautas, toliau vaikšto per atokius kaimus (viename iš jų gyvena žmona ir jo vaikas), aptarnauja mišias, krikštija, išpažįsta ir teikia komuniją. jo parapijiečiai. 1947 metais romaną nufilmavo Johnas Fordas.

Ernesto Che Gevara „Motociklo dienoraščiai“ (1993)

Istorija apie tai, kaip jaunas Che Guevara, 23 metų medicinos studentas, išvyksta iš Argentinos į kelionę motociklu. Jis grįžta kaip žmogus su misija. Pasak dukters, jis iš ten grįžo dar jautresnis Lotynų Amerikos problemoms. Kelionė truko devynis mėnesius. Per tą laiką jis įveikė aštuonis tūkstančius kilometrų. Be motociklo, jis keliavo arkliu, garlaiviu, keltu, autobusu ir autostopu. Knyga – tai kelionės į savęs pažinimą istorija.

Oktavijus Pazas „Vienatvės labirintas“ (1950)

Vienatvė yra gili žmogaus egzistencijos prasmė,– šiame garsiajame eilėraščių rinkinyje rašė meksikiečių poetas Octavio Pazas. „Žmogus visada yra ilgesys ir priklausymo ieškojimas. Todėl kiekvieną kartą, jausdamiesi žmogumi, jaučiame kito nebuvimą, jaučiamės vieniši. Ir dar daug gražių ir gilių dalykų apie vienatvę Pazas suprato ir pavertė eilėraščiais.

Isabelle Allende "Dvasių namai" (1982)

Idėja sukurti šį Isabel Allende romaną kilo, kai ji gavo žinią, kad miršta jos 100 metų senelis. Ji nusprendė parašyti jam laišką. Šis laiškas tapo debiutinio romano rankraščiu. "Dvasių namai" Jame romanistas sukūrė Čilės istoriją šeimos sagos pavyzdžiu per moteriško heroino istorijas. "Penki metai" sako Allende. Jau buvau feministė, bet Čilėje šio žodžio niekas nežinojo.Šis romanas parašytas laikantis geriausių magiškojo realizmo tradicijų. Prieš tapdamas pasauliniu bestseleriu, keli leidėjai jį atsisakė.

Paulo Coelho "Alchemikas" (1988)

Knyga, kuri pateko į Gineso rekordų knygą dėl šiuolaikinio autoriaus vertimų skaičiaus. Alegorinis brazilų rašytojo romanas pasakoja apie Andalūzijos piemens kelionę į Egiptą. Pagrindinė knygos mintis yra ta, kad jei ko nors labai nori, tai įvyks.

Roberto Bolagno „Laukiniai detektyvai“ (1998)

„Gimęs 1953 m., tais metais, kai mirė Stalinas ir Dylanas Thomas“, – savo biografijoje rašė Bolagno. Tai pasakojimas apie kitų dviejų poetų – Arturo Bolano (autoriaus prototipo) ir meksikiečio Uliso Limos – XX a. 2-ojo dešimtmečio meksikiečių poeto paieškas. Už jį Čilės autorius gavo Rómulo Gallegos premiją.

Laura Esquivel „Kaip vanduo šokoladui“ (1989)

„Mes visi gimstame su degtukų dėžute viduje, ir kadangi patys negalime jų užsidegti, mums reikia, kaip nutinka eksperimento metu, deguonies ir žvakės liepsnos. rašo Esquivel šioje žavioje ir tikroviškoje meksikietiškoje melodramoje. Pagrindinis kūrinio bruožas – pagrindinės veikėjos Titos emocijos patenka į visus jos gaminamus gardžius patiekalus.

Lotynų Amerikos literatūra– Tai Lotynų Amerikos šalių, kurios sudaro vieną kalbinį ir kultūrinį regioną (Argentina, Venesuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čilė, Kolumbija, Meksika ir kt.) literatūra. Lotynų Amerikos literatūros atsiradimas siekia XVI a., kai vykstant kolonizacijai žemyne ​​paplito užkariautojų kalba. Daugumoje šalių paplito ispanų kalba, Brazilijoje – portugalų, Haityje – prancūzų. Dėl to Lotynų Amerikos ispanų kalbos literatūros užuomazgas padėjo užkariautojai, krikščionių misionieriai, ir dėl to Lotynų Amerikos literatūra tuo metu buvo antraeilė, t.y. turėjo aiškų europietišką charakterį, buvo religingas, pamokslaujantis ar žurnalistinio pobūdžio. Palaipsniui kolonialistų kultūra pradėjo sąveikauti su vietinių Indijos gyventojų kultūra, o daugelyje šalių su negrų kultūra - su iš Afrikos išvežtų vergų mitologija ir folkloru. Įvairių kultūros modelių sintezė tęsėsi ir po XIX amžiaus pradžios. dėl išsivadavimo karų ir revoliucijų susikūrė nepriklausomos Lotynų Amerikos respublikos. Tai buvo XIX amžiaus pradžioje. reiškia savarankiškos literatūros formavimosi pradžią kiekvienoje šalyje su jai būdinga nacionaline specifika. Dėl to Lotynų Amerikos regiono nepriklausoma rytietiška literatūra yra gana jauna. Šiuo atžvilgiu yra skirtumas: Lotynų Amerikos literatūra yra 1) jauna, egzistuojanti kaip originalus reiškinys nuo XIX a., ji remiasi imigrantų iš Europos – Ispanijos, Portugalijos, Italijos ir kt. literatūra ir 2) senovės Lotynų Amerikos vietinių gyventojų – indėnų (actekų, inkų, maltekų) literatūra, turėjusi savo literatūrą, tačiau ši pirminė mitologinė tradicija dabar praktiškai nutrūko ir nesivysto.
Lotynų Amerikos meninės tradicijos (vadinamasis „meninis kodas“) ypatumas yra tai, kad ji yra sintetinė, susiformavusi organiškai derinant pačius įvairiausius kultūrinius sluoksnius. Mitologiniai universalūs įvaizdžiai, taip pat permąstyti europietiški įvaizdžiai ir motyvai Lotynų Amerikos kultūroje derinami su originaliomis Indijos ir savo istorinėmis tradicijomis. Daugumos Lotynų Amerikos rašytojų darbuose yra įvairių nevienalyčių ir kartu universalių figūrinių konstantų, kurios sudaro vieną atskirų meninių pasaulių pamatą Lotynų Amerikos meninės tradicijos rėmuose ir sudaro unikalų pasaulio vaizdą, susiformavo per penkis šimtus metų nuo tada, kai Kolumbas atrado Naująjį pasaulį. Brandžiausi Marquezo, Fuentos kūriniai pastatyti ant kultūrinės ir filosofinės opozicijos: „Europa – Amerika“, „Senasis pasaulis – naujasis pasaulis“.
Lotynų Amerikos literatūra, kuri egzistuoja daugiausia ispanų ir portugalų kalbomis, susiformavo sąveikaujant dviem skirtingoms turtingoms kultūrinėms tradicijoms – Europos ir Indijos. Vietinė literatūra Amerikoje kai kuriais atvejais toliau vystėsi po ispanų užkariavimo. Iš išlikusių ikikolumbinės literatūros kūrinių didžiąją dalį užrašė vienuoliai misionieriai. Taigi iki šiol pagrindiniu actekų literatūros tyrimo šaltiniu išlieka Fray B. de Sahagun veikalas „Naujosios Ispanijos dalykų istorija“, sukurtas 1570–1580 m. Išsaugoti ir majų tautų literatūros šedevrai, užrašyti netrukus po užkariavimo: istorinių legendų ir kosmogoninių mitų rinkinys „Popol-Vuh“ bei pranašiškos knygos „Chilam-Balam“. Vienuolių kolekcionavimo dėka žodinėje tradicijoje gyvavusios „ikikolumbinės“ Peru poezijos pavyzdžiai atkeliavo iki mūsų. Jų kūryba tame pačiame XVI a. papildė du žymūs indų kilmės metraštininkai – Inka Garsilasas de La Vega ir F. G. Poma de Ayala.
Pirminį Lotynų Amerikos literatūros sluoksnį ispanų kalba sudaro pačių pionierių ir konkistadorų dienoraščiai, kronikos ir pranešimai (vadinamieji reportažai, t.y. pranešimai apie karines operacijas, diplomatines derybas, karo veiksmų aprašymai ir kt.). Savo įspūdžius apie naujai atrastas žemes Kristupas Kolumbas išdėstė „Pirmosios kelionės dienoraštyje“ (1492–1493) ir trijuose laiškuose-pranešimuose, skirtuose Ispanijos karališkajai porai. Kolumbas dažnai fantastiškai interpretuoja Amerikos realijas, atgaivindamas daugybę geografinių mitų ir legendų, kurie užpildė Vakarų Europos literatūrą nuo antikos iki XIV a. Actekų imperijos Meksikoje atradimas ir užkariavimas atsispindi penkiuose E. Corteso laiškuose-pranešimuose, išsiųstuose imperatoriui Karoliui V 1519–1526 m. Korteso būrio kareivis B. Diazas del Castillo šiuos įvykius aprašė knygoje „Tikroji Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija“ (1563), vienoje geriausių užkariavimo eros knygų. Atrandant Naujojo pasaulio žemes, konkistadorų mintyse atgimė ir keičiasi senieji Europos mitai ir legendos, derinamos su indėnų legendomis („Amžinosios jaunystės fontanas“, „Septyni Sivolos miestai“, „ Eldorado“ ir kt.). Nuolatinė šių mitinių vietų paieška nulėmė visą užkariavimo eigą ir tam tikru mastu ankstyvą teritorijų kolonizaciją. Nemažai užkariavimo epochos literatūros paminklų pristatomi detaliais tokių ekspedicijų dalyvių liudijimais. Tarp tokio pobūdžio kūrinių įdomiausia garsioji A. Cabeza de Vaca knyga „Laivų nuolaužos“ (1537 m.), kuris per aštuonerius klajonių metus pirmasis europietis įveikė Šiaurės Amerikos žemyną vakarų kryptimi. ir Fry G. de Carvajal „Naujas šlovingosios didžiosios Amazonės upės atradimo pasakojimas“.
Kitas šio laikotarpio ispaniškų tekstų korpusas – ispanų, kartais Indijos istoriografų sukurtos kronikos. Humanistas B. de Las Casas savo knygoje „Indijos istorija“ pirmasis sukritikavo užkariavimą. 1590 m. jėzuitas H. de Acosta paskelbė Indijos gamtos ir moralės istoriją. Brazilijoje G. Soaresas de Sousa parašė vieną informatyviausių šio laikotarpio kronikų – „Brazilijos aprašymas 1587 m., arba Brazilijos naujienos“. Brazilijos literatūros ištakos taip pat yra jėzuitas J. de Anchieta, kronikų, pamokslų, lyrinių eilėraščių ir religinių pjesių (auto) autorius. Svarbiausi dramaturgai XVI a buvo religinių ir pasaulietinių pjesių autorius E. Fernandezas de Eslaia ir J. Ruizas de Alarcónas. Didžiausi laimėjimai epinės poezijos žanre buvo B. de Balbuenos poema „Meksikos didybė“ (1604), J. de Castellanos „Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus“ (1589) ir „Araucan“ ( 1569-1589) A. de Ercilly-i-Zunigi, kuriame aprašomas Čilės užkariavimas.
Kolonijiniu laikotarpiu Lotynų Amerikos literatūra buvo orientuota į Europoje (t. y. didmiestyje) populiarias literatūros tendencijas. Ispanijos aukso amžiaus estetika, ypač barokas, greitai įsiskverbė į Meksikos ir Peru intelektualinius ratus. Vienas geriausių XVII amžiaus Lotynų Amerikos prozos kūrinių. – kolumbiečio J. Rodriguezo Freile kronika „El Carnero“ (1635 m.) yra labiau meniška nei istoriografinis kūrinys. Meninė aplinka dar aiškiau atsiskleidė meksikiečio C. Siguenza y Gongora kronikoje „Alonso Ramirezo nesėkmės“, išgalvotoje istorijoje apie sudužusį jūreivį. Jeigu prozininkai XVII a negalėjo pasiekti visaverčio meninio rašymo lygio, sustodamas pusiaukelėje tarp kronikos ir romano, tada šio laikotarpio poezija pasiekė aukštą išsivystymo laipsnį. Meksikos vienuolė Juana Inés de La Cruz (1648-1695), pagrindinė kolonijinės eros literatūros figūra, sukūrė neprilygstamus Lotynų Amerikos baroko poezijos pavyzdžius. Peru poezija XVII a. estetinėje vyravo filosofinė ir satyrinė orientacija, kuri pasireiškė P. de Peralta Barnuevo ir J. del Valle y Caviedes kūryboje. Brazilijoje reikšmingiausi šio laikotarpio rašytojai buvo A. Vieira, rašęs pamokslus ir traktatus, ir A. Fernandezas Brandonas, knygos „Dialogas apie Brazilijos spindesius“ (1618 m.) autorius.
Kreolų savimonės formavimosi procesas iki XVII amžiaus pabaigos. tapo išskirtinis. Kritiškas požiūris į kolonijinę visuomenę ir būtinybė ją pertvarkyti išreikšta peruniečio A. Carrio de La Vandera satyrinėje knygoje „Aklųjų klajoklių vadovas“ (1776). Tokį patį šviečiantį patosą teigė ekvadorietis F. J. E. de Santa Cruz y Espejo knygoje „Naujasis Lucianas iš Kito, arba protų žadintuvas“, parašytoje dialogo žanru. Meksikos H.H. Fernandezas de Lisardi (1776-1827) savo karjerą literatūroje pradėjo kaip poetas-satyrikas. 1816 m. jis išleido pirmąjį Lotynų Amerikos romaną „Periquillo Sarniento“, kuriame išreiškė kritines socialines idėjas pikaresko žanro rėmuose. Tarp 1810-1825 m Lotynų Amerikoje prasidėjo Nepriklausomybės karas. Šioje epochoje poezija sulaukė didžiausio visuomenės rezonanso. Puikus klasicistinės tradicijos panaudojimo pavyzdys yra ekvadoriečio H.Kh. herojiška odė „Bolivaro giesmė arba pergalė prie Junino“. Olmedo. A. Bello tapo dvasiniu ir literatūriniu nepriklausomybės judėjimo lyderiu, savo poezijoje siekusiu atspindėti Lotynų Amerikos problemas neoklasicizmo tradicijose. Trečiasis iš reikšmingiausių to laikotarpio poetų buvo H.M. Heredia (1803-1839), kurios poezija tapo pereinamuoju etapu nuo neoklasicizmo į romantizmą. Brazilijos poezijoje XVIII a. Švietimo filosofija buvo derinama su stilistinėmis naujovėmis. Didžiausi jos atstovai buvo T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ir I.J. taip, Alvarenga Peixoto.
I pusėje XIX a Lotynų Amerikos literatūroje vyravo Europos romantizmo įtaka. Asmens laisvės kultas, ispaniškos tradicijos atmetimas ir atsinaujinęs domėjimasis Amerikos temomis buvo glaudžiai susiję su augančia besivystančių tautų savimone. Konfliktas tarp Europos civilizacinių vertybių ir neseniai kolonijinį jungą nusimetusių Amerikos šalių tikrovės įsitvirtino opozicijoje „barbarizmas – civilizacija“. Šis konfliktas ryškiausiai ir giliausiai atsispindėjo Argentinos istorinėje prozoje garsiojoje D.F. Sarmiento, civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos gyvenimas“ (1845), H. Marmolo romane „Amalija“ (1851-1855) ir E. Echeverriya pasakojime „Skerdykla“ (apie 1839). XIX amžiuje Lotynų Amerikos kultūroje buvo sukurta daug romantiškų raštų. Geriausi šio žanro pavyzdžiai yra kolumbiečio H. Isaacso „Marija“ (1867), kubietės S. Villaverde romanas „Cecilia Valdes“ (1839), skirtas vergijos problemai, ir ekvadoriečio H. L. romanas. Mera „Kumanda, arba Drama tarp laukinių“ (1879), atspindinti Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą Indijos temomis. Ryšium su romantiška aistra vietinei spalvai Argentinoje ir Urugvajuje atsirado originali kryptis - gauchistinė literatūra (iš gáucho). Gaučas yra fizinis asmuo („žmogus-žvėris“), gyvenantis harmonijoje su laukine gamta. Šiame fone – „barbarizmo – civilizacijos“ problema ir žmogaus ir gamtos harmonijos idealo paieškos. Nepralenkiamas gaučizmo poezijos pavyzdys buvo argentiniečio H. Hernandezo lyrinė-epinė poema „Gaucho Martin Fierro“ (1872). Gaučo tema visapusiškai išreikšta viename garsiausių Argentinos prozos kūrinių – Ricardo Guiraldeso romane „Don Segundo Sombra“ (1926), kuriame pristatomas kilnaus gaučo mokytojo įvaizdis.
Argentiniečių literatūroje, be gauchistų literatūros, yra ir kūrinių, parašytų specialiu tango žanru. Juose veiksmas iš pampų ir selvos perkeliamas į miestą ir jo priemiesčius, todėl atsiranda naujas marginalinis herojus, gaučo įpėdinis – didmiesčio pakraščių ir priemiesčių gyventojas, a. banditas, compadrito kumanek su peiliu ir gitara rankose. Savybės: kančios nuotaika, emociniai svyravimai, herojus visada „išeina“ ir „prieš“. Vienas pirmųjų į tango poetiką atsigręžė argentiniečių poetas Evarsito Carriego. Tango įtaka Argentinos literatūrai XX amžiaus pirmoje pusėje. reikšmingai, jo įtaką patyrė įvairių krypčių atstovai, ypač ryškiai tango poetika pasireiškė ankstyvojo Borgeso kūryboje. Pats Borgesas savo ankstyvąjį kūrinį vadina „priemiesčių mitologija“. Borges'e iki tol buvęs marginalus priemiesčių herojus virsta nacionaliniu didvyriu, jis praranda apčiuopiamumą ir virsta archetipiniu įvaizdžiu-simboliu.
Realizmo iniciatorius ir didžiausias atstovas Lotynų Amerikos literatūroje buvo čilietis A. Blestas Gana (1830-1920), o natūralizmą geriausiai įsikūnijo argentiniečio E. Cambacereso romanai "Varminto švilpukas" (1881-1884). ) ir „Be tikslo“ (1885).
Didžiausia XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros figūra. tapo kubiečiu J. Marti (1853-1895), iškiliu poetu, mąstytoju, politiku. Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido tremtyje ir žuvo dalyvaudamas Kubos nepriklausomybės kare. Savo darbuose jis patvirtino meno kaip socialinio akto sampratą ir neigė bet kokią estetizmo ir elitizmo formą. Martí išleido tris poezijos rinkinius – „Laisvieji eilėraščiai“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) ir „Paprasti eilėraščiai“ (1882). Jo poezijai būdinga lyrinio jausmo įtampa ir minties gilumas su išoriniu paprastumu ir formos aiškumu.
Paskutiniais XIX a Lotynų Amerikoje modernizmas paskelbė save. Susiformavęs prancūzų parnasiečių ir simbolistų įtakoje, ispanų amerikiečių modernizmas patraukė į egzotiškus vaizdus ir skelbė grožio kultą. Šio judėjimo pradžia siejama su Nikaragvos poeto Rubeno Dari "o (1867-1916) eilėraščių rinkinio „Azure" (1888) išleidimu. Jo gausių pasekėjų galaktikoje argentinietis Leopoldas Lugonesas (1874- 1938), išsiskiria simbolistinės kolekcijos „Auksiniai kalnai“ (1897) autorius, kolumbietis J. A. Silva, bolivietis R. Jaimesas Freire'as, sukūręs knygą „Barbarian Castalia“ (1897), svarbią visam judėjimui. , urugvajiečiai Delmira Agustini ir J. Herrera y Reissig, meksikiečiai M. Gutierrez Najera, A. Nervo ir S. Diaz Miron, peruiečiai M. Gonzalez Prada ir J. Santos Chocano, kubietis J. del Casal. Geriausias pavyzdys modernizmo prozoje buvo argentinietės E. Larettos romanas „Don Ramiro šlovė“ (1908), Brazilijos literatūroje naujoji modernistinė savimonė aukščiausią išraišką rado A. Gonçalvio Díaso (1823–1864) poezijoje.
sandūroje – XIX–XX a. paplito dar aukšto lygio nepasiekęs apsakymo, novelės, novelės (kasdienis, detektyvas) žanras. 20-aisiais. XX amžiuje susiformavo vadinamieji. pirmoji romano sistema. Romaną daugiausia reprezentavo socialinio ir socialinio-politinio romano žanrai, šiems romanams dar trūko kompleksinės psichologinės analizės, apibendrinimo, dėl to to meto romaninė proza ​​nesuteikė reikšmingų pavadinimų. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistinio romano atstovas. tapo J. Mashchado de Assis. Didžiulė Parnaso mokyklos įtaka Brazilijoje atsispindėjo poetų A. de Oliveiros ir R. Correia kūryboje, o J. da Cruz y Sousa poezija pasižymėjo prancūzų simbolizmo įtaka. Tuo pačiu metu braziliška modernizmo versija kardinaliai skiriasi nuo ispaniškosios amerikietiškos. Brazilijos modernizmas gimė XX a. 20-ųjų pradžioje, sukryžiavus nacionalines sociokultūrines koncepcijas su avangardo teorijomis. Šio judėjimo įkūrėjai ir dvasiniai vadovai buvo M. di Andrade (1893-1945) ir O. di Andrade (1890-1954).
Gili dvasinė Europos kultūros krizė amžių sandūroje privertė daugelį Europos menininkų ieškoti naujų vertybių į trečiojo pasaulio šalis. Savo ruožtu Europoje gyvenę Lotynų Amerikos rašytojai įsisavino ir plačiai paskleidė šias tendencijas, kurios iš esmės nulėmė jų kūrybos pobūdį grįžus į tėvynę ir naujų literatūros krypčių raidą Lotynų Amerikoje.
Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957) buvo pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, gavusi Nobelio premiją (1945). Tačiau XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos poezijos fone. jos tekstai, paprasti temiškai ir forma, suvokiami kaip išimtis. Nuo 1909 m., kai Leopoldas Lugonesas išleido rinkinį „Sentimentalus mėnulis“, l.-a. poezija pasuko visai kitu keliu.
Vadovaujantis pamatiniu avangardizmo principu, menas buvo vertinamas kaip naujos tikrovės kūrimas ir buvo priešinamas imitaciniam (čia mimeziniam) tikrovės atspindžiui. Ši idėja sudarė kreacionizmo branduolį – kryptį, kurią grįžęs iš Paryžiaus sukūrė Čilės poetas Vincente Huidobro (1893–1948). Vincentas Uidobro aktyviai dalyvavo dadaistų judėjime. Jis vadinamas Čilės siurrealizmo pirmtaku, o tyrinėtojai pažymi, kad jis nepriėmė dviejų judėjimo pagrindų – automatizmo ir svajonių kulto. Ši kryptis paremta mintimi, kad menininkas kuria kitokį nei realus pasaulį. Žymiausias Čilės poetas buvo Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santjagas. Tikrasis vardas – Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelio premijos laureatas 1971. Kartais bandoma interpretuoti Pablo Nerudos poetinį paveldą (43 rinkinius) kaip siurrealistišką, bet tai ginčytinas klausimas. Viena vertus, yra ryšys su Nerudos poezijos siurrealizmu, kita vertus, jis stovi už literatūrinių grupių ribų. Be ryšio su siurrealizmu, Pablo Neruda yra žinomas kaip itin politiškai angažuotas poetas.
1930-ųjų viduryje. pasiskelbė didžiausiu XX amžiaus meksikiečių poetu. Octavio Pazas (g. 1914 m.), Nobelio premijos laureatas (1990 m.) Jo filosofiniuose lyrikuose, paremtuose laisvomis asociacijomis, susintetinama T. S. Elioto poetika ir siurrealizmas, indėnų mitologija ir Rytų religijos.
Argentinoje avangardines teorijas įkūnijo ultraistų judėjimas, kuris poeziją laikė patrauklių metaforų rinkiniu. Vienas iš šios krypties įkūrėjų ir didžiausias atstovas buvo Jorge Luisas Borgesas (1899-1986). Antiluose puertorikietis L. Palesas Matosas (1899–1959) ir kubietis N. Guillenas (1902–1989) vadovavo Negrizmo – žemyninio literatūrinio judėjimo, skirto identifikuoti ir įtvirtinti afroamerikietišką lotynų kalbos sluoksnį. Amerikos kultūra. Negristinė srovė atsispindėjo ankstyvojo Alejo Carpentier (1904, Havana – 1980, Paryžius) kūryboje. Carpentier gimė Kuboje (jo tėvas yra prancūzas). Jo pirmasis romanas „Ekue-Yamba-O! buvo pradėtas kurti 1927 m. Kuboje, rašytas Paryžiuje ir išleistas Madride 1933 m. Kurdamas romaną, Carpentier gyveno Paryžiuje ir tiesiogiai dalyvavo siurrealistų grupės veikloje. 1930 m. Carpentier, be kitų, pasirašė bretonų brošiūrą „The Corpse“. Siurrealistinės aistros „nuostabiesiems“ fone Carpentier tyrinėja afrikietišką pasaulėžiūrą kaip intuityvaus, vaikiško, naivaus gyvenimo suvokimo įkūnijimą. Netrukus Carpenier yra laikomas „disidentu“ tarp siurrealistų. 1936 metais prisidėjo prie Antonino Artaud išvykimo į Meksiką (išbuvo ten apie metus), o prieš pat Antrąjį pasaulinį karą grįžo į Kubą, į Havaną. Valdant Fideliui Castro, Carpentier padarė puikią diplomato, poeto ir romanisto karjerą. Žymiausi jo romanai yra Apšvietos amžius (1962) ir Metodo nepastovumas (1975).
Avangardiniu pagrindu susiformavo vieno originaliausių XX amžiaus Lotynų Amerikos poetų kūryba. – Peru Cezaris Vallejo (1892-1938). Nuo pirmųjų knygų – „Juodieji šaukliai“ (1918) ir „Trilse“ (1922) – iki rinkinio „Žmonių eilėraščiai“ (1938), išleisto po mirties, jo lyrika, paženklinta formos grynumo ir turinio gilumo, išreiškė skausmingą žmogaus netekties jausmas šiuolaikiniame pasaulyje. , gedulingas vienatvės jausmas, paguodą randantis tik broliškoje meilėje, susitelkiant į laiko ir mirties temas.
Avangardui plintant 1920 m. Lotynų amerikietis. dramaturgija vadovavosi pagrindinėmis Europos teatro tendencijomis. Argentinietis R. Arltas ir meksikietis R. Usigli parašė ne vieną pjesę, kuriose buvo aiškiai matoma Europos dramaturgų, ypač L. Pirandelo ir J. B. Shaw, įtaka. Vėliau l.-a. teatre vyravo B. Brechto įtaka. Iš šiuolaikinių l.-a. dramaturgai išsiskiria meksikietė E. Carballido, argentinietė Griselda Gambaro, čilietė E. Wolffas, kolumbietė E. Buenaventura ir kubietė J. Triana.
Pirmajame XX a. trečdalyje susikūręs regioninis romanas buvo orientuotas į vietos specifikos – gamtos, gaučų, latifundistų, provincijos masto politikos ir kt. – vaizdavimą; arba jis atkūrė nacionalinės istorijos įvykius (pavyzdžiui, Meksikos revoliucijos įvykius). Didžiausi šios krypties atstovai buvo urugvajietis O. Quiroga ir kolumbietis J. E. Rivera, aprašę žiaurų selvos pasaulį; argentinietis R. Guiraldesas, gaučizmo literatūros tradicijų tęsėjas; meksikiečių revoliucijos romano M. Azuela ir žymaus venesueliečių prozininko Romulo Gallegos (1947-1948 m. buvo Venesuelos prezidentas) iniciatorius. Romulo Gallegosas geriausiai žinomas dėl romanų „Dona Barbare“ ir „Cantaclaro“ (pagal Marquezą, geriausia Gallegos knyga).
Kartu su regionalizmu XIX amžiaus pirmosios pusės prozoje. išsivystė indigenizmas – literatūrinė kryptis, skirta atspindėti dabartinę Indijos kultūrų būklę ir jų sąveikos su baltųjų žmonių pasauliu ypatybes. Reprezentatyviausios ispanų amerikiečių indigenizmo figūros buvo ekvadorietis J. Icaza, garsaus romano „Huasipungo“ (1934) autorius, perujietis S. Alegria, romano „Dideliame ir keistame pasaulyje“ (1941) kūrėjas, J.M. Arguedas, romane „Gilios upės“ (1958) atspindėjęs šiuolaikinio kečujų mentalitetą, meksikietis Rosario Castellanos ir Nobelio premijos laureatas (1967) Gvatemalos prozininkas ir poetas Miguelis Angelas Asturias (1899–1974). Miguelis Angelas Asturias geriausiai žinomas kaip romano „Senjoras prezidentas“ autorius. Nuomonės apie šį romaną išsiskiria. Pavyzdžiui, Marquezas mano, kad tai vienas prasčiausių romanų, sukurtų Lotynų Amerikoje. Be didelių romanų, Asturias parašė ir mažesnių kūrinių, tokių kaip Gvatemalos legendos ir daugelis kitų, dėl kurių jis buvo vertas Nobelio premijos.
„Naujojo Lotynų Amerikos romano“ pradžia buvo nustatyta 30-ųjų pabaigoje. XX a., kai Jorge Luisas Borgesas savo kūryboje pasiekia Lotynų Amerikos ir Europos tradicijų sintezę ir pasiekia savo originalų stilių. Įvairių tradicijų vienijimo pagrindas jo kūryboje – visuotinės visuotinės vertybės. Palaipsniui Lotynų Amerikos literatūra įgauna pasaulinės literatūros bruožus ir mažiau tampa regionine, jos dėmesys sutelkiamas į universalias, universalias vertybes, todėl romanai tampa vis filosofiškesni.
Po 1945 m. buvo progresyvi tendencija, susijusi su nacionalinio išsivadavimo kovos Lotynų Amerikoje intensyvėjimu, dėl kurio Lotynų Amerikos šalys įgijo tikrą nepriklausomybę. Meksikos ir Argentinos ekonominės sėkmės. 1959 m. Kubos liaudies revoliucija (vadovas – Fidelis Castro). Tada atsirado nauja Lotynų Amerikos literatūra. 60-iesiems. sąskaitą už vadinamąją. Lotynų Amerikos literatūros „bumas“ Europoje kaip logiška Kubos revoliucijos pasekmė. Iki šio įvykio Europoje apie Lotynų Ameriką buvo mažai žinoma arba nieko nebuvo žinoma, šios šalys buvo suvokiamos kaip toli atsilikusios „trečiojo pasaulio“ šalys. Dėl to leidyklos Europoje ir pačioje Lotynų Amerikoje atsisakė spausdinti Lotynų Amerikos romanus. Pavyzdžiui, Markesas, maždaug 1953 metais parašęs savo pirmąją istoriją „Kritę lapai“, turėjo laukti apie ketverius metus, kol ji bus išleista. Po Kubos revoliucijos europiečiai ir šiaurės amerikiečiai atrado sau ne tik anksčiau nežinomą Kubą, bet ir šią, ant domėjimosi Kuba bangos, visą Lotynų Ameriką, o kartu ir jos literatūrą. Lotynų Amerikos proza ​​egzistavo dar gerokai prieš jos pakilimą. Juanas Rulfo išleido Pedro Paramo 1955 m.; Carlosas Fuentesas tuo pat metu pristatė „Debesų skaidrumo kraštą“; Alejo Carpentier savo pirmąsias knygas išleido gerokai anksčiau. Po Lotynų Amerikos bumo per Paryžių ir Niujorką, teigiamų Europos ir Šiaurės Amerikos kritikų atsiliepimų dėka, Lotynų Amerikos skaitytojai atrado ir suprato, kad turi savo, originalią, vertingą literatūrą.
XX amžiaus antroje pusėje. integralios sistemos samprata pakeičia vietinę naujovišką sistemą. Kolumbijos prozininkas Gabrielis García Márquezas sukūrė terminą „total“ arba „integruojantis romanas“. Toks romanas turėtų apimti įvairias problemas ir būti žanro sinkretizmas: filosofinio, psichologinio ir fantastinio romano elementų susiliejimas. Arčiau 40-ųjų pradžios. Pati naujosios prozos samprata teoriškai susiformavo XX a. Lotynų Amerika bando save realizuoti kaip savotišką individualybę. Naujojoje literatūroje yra ne tik magiškasis realizmas, vystosi kiti žanrai: socialinis ir kasdieninis, socialinis-politinis romanas, nerealistinės kryptys (argentiniečiai Borgesas, Cortazaras), tačiau vis tiek vyrauja magiškasis realizmas. „Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos literatūroje siejamas su realizmo ir folkloro bei mitologinių idėjų sinteze, o realizmas suvokiamas kaip fantazija, o pasakiški, nuostabūs, fantastiški reiškiniai – kaip tikrovė, net materialesnė už pačią tikrovę. Alejo Carpentier: „Pati daugialypė ir prieštaringa Lotynų Amerikos tikrovė sukuria „nuostabu“, ir jums tereikia mokėti tai parodyti meniniu žodžiu.
Nuo 1940 m Europiečiai Kafka, Joyce, A. Gide ir Faulkner pradėjo daryti didelę įtaką Lotynų Amerikos rašytojams. Tačiau Lotynų Amerikos literatūroje formalūs eksperimentai, kaip taisyklė, buvo derinami su socialiniais klausimais, o kartais ir su atviru politiniu įsitraukimu. Jei regionalistai ir indigenistai labiau mėgo vaizduoti kaimo aplinką, tai naujosios bangos romanuose vyrauja urbanistinis, kosmopolitinis fonas. Argentinietis R. Arltas savo darbuose parodė miestiečio vidinį nenuoseklumą, depresiją ir susvetimėjimą. Tokia pat niūri atmosfera tvyro ir jo tautiečių – E. Mallea (g. 1903 m.) ir romano „Apie didvyrius ir kapus“ (1961 m.) autoriaus E. Sabato (g. 1911 m.) prozoje. Niūrų miesto gyvenimo paveikslą piešia urugvajietis J. C. Onetti romanuose „Šulinys“ (1939), „Trumpas gyvenimas“ (1950), „Skeleto chunta“ (1965). Borgesas, vienas žymiausių mūsų laikų rašytojų, pasinėrė į savarankišką metafizinį pasaulį, kurį sukūrė logikos žaidimas, analogijų pynimas, tvarkos ir chaoso idėjų konfrontacija. XX amžiaus antroje pusėje l.-a. literatūra pateikė neįtikėtiną meninės prozos turtą ir įvairovę. Savo pasakojimuose ir romanuose argentinietis J. Cortazaras tyrinėjo tikrovės ir fantazijos ribas. Perujietis Mario Vargas Llosa (g. 1936 m.) atskleidė vidinį l.-a. korupcija ir smurtas su machizmo kompleksu (macho). Vienas didžiausių šios kartos rašytojų meksikietis Juanas Rulfo apsakymų rinkinyje „Ugnies lyguma“ (1953) ir romane (apsakyme) „Pedro Paramo“ (1955) atskleidė gilų mitologinį substratą, apibrėžiantį šiuolaikinį. realybe. Juano Rulfo romaną „Pedro Paramo“ Marquezas vadina jei ne geriausiu, ne plačiausiu, ne reikšmingiausiu, tai gražiausiu iš visų romanų, kurie kada nors buvo parašyti ispanų kalba. Marquezas apie save sako, kad jei parašytų „Pedro Paramo“, jam niekas nerūpėtų ir daugiau nieko nerašytų visą likusį gyvenimą.
Visame pasaulyje žinomas meksikiečių romanistas Carlosas Fuentesas (g. 1929 m.) savo kūrinius skyrė nacionalinio charakterio studijoms. Kuboje J. Lezama Lima romane „Rojus“ (1966) atkūrė meninės kūrybos procesą, o vienas „stebuklingojo realizmo“ pradininkų Alejo Carpentier romane „Apšvietos amžius“ prancūzų racionalizmą sujungė su tropiniu jautrumu. (1962). Tačiau „stebuklingiausia“ l.-a. rašytojai laikomas garsaus romano „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kolumbietis Gabrielis Garcia Marquezas (g. 1928), Nobelio premijos laureatas 1982 m. Toks L.-a. tokie romanai kaip argentiniečio M. Puigo „Rita Hayworth išdavystė“ (1968), kubiečio G. Cabrera Infante „Trys liūdni tigrai“ (1967), čiliečio J. Donoso „Nepadorus nakties paukštis“ (1970) ir kt.
Įdomiausias brazilų literatūros kūrinys dokumentinės prozos žanre – knyga „Sertana“ (1902), kurią parašė žurnalistas E. da Cunha. Šiuolaikinei Brazilijos grožinei literatūrai atstovauja Jorge Amado (g. 1912), daugelio regioninių romanų kūrėjas, kuriam būdingas priklausymo socialinėms problemoms jausmas; E. Verisima, miesto gyvenimą atspindėjęs romanuose „Kryžkelės“ (1935) ir „Tik tyla“ (1943); ir didžiausias XX amžiaus Brazilijos rašytojas. J. Rosa, kuris savo garsiajame romane „Didžiojo sertano takai“ (1956 m.) sukūrė ypatingą meninę kalbą, perteikusią didžiulių Brazilijos pusdykumų gyventojų psichologiją. Kiti Brazilijos romanistai yra Raquel de Queiroz (Trys Marijos, 1939), Clarice Lispector (Žvaigždės valanda, 1977), M. Souza (Galvesas, Amazonės imperatorius, 1977) ir Nelida Pignon (Šilumos dalykai, 1980). .

Literatūra:
Kuteiščikova V.N., Lotynų Amerikos romanas XX amžiuje, M., 1964;
Lotynų Amerikos nacionalinės literatūros formavimas, M., 1970;
Mamontovas S. P., Kultūrų įvairovė ir vienybė, „Lotynų Amerika“, 1972, Nr. 3;
Torres-Rioseco A., Didžioji Lotynų Amerikos literatūra, M., 1972 m.

Lotynų Amerikos literatūra

romanas lotynų magiškasis realizmas

Lotynų Amerikos literatūra – tai Lotynų Amerikos šalių, kurios sudaro vieną kalbinį ir kultūrinį regioną (Argentina, Venesuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čilė, Kolumbija, Meksika ir kt.) literatūra. Lotynų Amerikos literatūros atsiradimas siekia XVI a., kai vykstant kolonizacijai žemyne ​​paplito užkariautojų kalba.

Daugumoje šalių paplito ispanų kalba, Brazilijoje – portugalų, Haityje – prancūzų.

Dėl to Lotynų Amerikos ispanų kalbos literatūros užuomazgas padėjo užkariautojai, krikščionių misionieriai, ir dėl to Lotynų Amerikos literatūra tuo metu buvo antraeilė, t.y. turėjo aiškų europietišką charakterį, buvo religingas, pamokslaujantis ar žurnalistinio pobūdžio. Palaipsniui kolonialistų kultūra pradėjo sąveikauti su vietinių Indijos gyventojų kultūra, o daugelyje šalių su negrų kultūra - su iš Afrikos išvežtų vergų mitologija ir folkloru. Įvairių kultūros modelių sintezė tęsėsi ir po XIX amžiaus pradžios. dėl išsivadavimo karų ir revoliucijų susikūrė nepriklausomos Lotynų Amerikos respublikos. Tai buvo XIX amžiaus pradžioje. reiškia savarankiškos literatūros formavimosi pradžią kiekvienoje šalyje su jai būdinga nacionaline specifika. Dėl to Lotynų Amerikos regiono nepriklausoma rytietiška literatūra yra gana jauna. Šiuo atžvilgiu yra skirtumas: Lotynų Amerikos literatūra yra 1) jauna, egzistuojanti kaip originalus reiškinys nuo XIX a., ji remiasi imigrantų iš Europos – Ispanijos, Portugalijos, Italijos ir kt. literatūra ir 2) senovės Lotynų Amerikos vietinių gyventojų – indėnų (actekų, inkų, maltekų) literatūra, turėjusi savo literatūrą, tačiau ši pirminė mitologinė tradicija dabar praktiškai nutrūko ir nesivysto.

Lotynų Amerikos meninės tradicijos (vadinamasis „meninis kodas“) ypatumas yra tai, kad ji yra sintetinė, susiformavusi organiškai derinant pačius įvairiausius kultūrinius sluoksnius. Mitologiniai universalūs įvaizdžiai, taip pat permąstyti europietiški įvaizdžiai ir motyvai Lotynų Amerikos kultūroje derinami su originaliomis Indijos ir savo istorinėmis tradicijomis. Daugumos Lotynų Amerikos rašytojų darbuose yra įvairių nevienalyčių ir kartu universalių figūrinių konstantų, kurios sudaro vieną atskirų meninių pasaulių pamatą Lotynų Amerikos meninės tradicijos rėmuose ir sudaro unikalų pasaulio vaizdą, susiformavo per penkis šimtus metų nuo tada, kai Kolumbas atrado Naująjį pasaulį. Brandžiausi Marquezo, Fuentos kūriniai pastatyti ant kultūrinės ir filosofinės opozicijos: „Europa – Amerika“, „Senasis pasaulis – naujasis pasaulis“.

Lotynų Amerikos literatūra, kuri egzistuoja daugiausia ispanų ir portugalų kalbomis, susiformavo sąveikaujant dviem skirtingoms turtingoms kultūrinėms tradicijoms – Europos ir Indijos. Vietinė literatūra Amerikoje kai kuriais atvejais toliau vystėsi po ispanų užkariavimo. Iš išlikusių ikikolumbinės literatūros kūrinių didžiąją dalį užrašė vienuoliai misionieriai. Taigi iki šiol pagrindiniu actekų literatūros tyrimo šaltiniu išlieka Fray B. de Sahagun veikalas „Naujosios Ispanijos dalykų istorija“, sukurtas 1570–1580 m. Išsaugoti ir majų tautų literatūros šedevrai, užrašyti netrukus po užkariavimo: istorinių legendų ir kosmogoninių mitų rinkinys „Popol-Vuh“ bei pranašiškos knygos „Chilam-Balam“. Vienuolių kolekcionavimo dėka žodinėje tradicijoje gyvavusios „ikikolumbinės“ Peru poezijos pavyzdžiai atkeliavo iki mūsų. Jų kūryba tame pačiame XVI a. papildė du žymūs indų kilmės metraštininkai – Inka Garsilasas de La Vega ir F. G. Poma de Ayala.

Pirminį Lotynų Amerikos literatūros sluoksnį ispanų kalba sudaro pačių pionierių ir konkistadorų konkistadorų dienoraščiai, kronikos ir pranešimai (vadinamieji pranešimai apie karines operacijas, diplomatines derybas, karo veiksmų aprašymai ir kt.). ispanų užkariautojas) – ispanai, kurie po jos atradimo išvyko į Ameriką užkariauti naujų žemių. Conquista (ispanų užkariavimas) – šis terminas vartojamas apibūdinti istorinį Lotynų Amerikos šalių (Meksikos, Centrinės ir Pietų Amerikos) ispanų ir portugalų užkariavimo laikotarpį. . Savo įspūdžius apie naujai atrastas žemes Kristupas Kolumbas išdėstė „Pirmosios kelionės dienoraštyje“ (1492–1493) ir trijuose laiškuose-pranešimuose, skirtuose Ispanijos karališkajai porai. Kolumbas dažnai fantastiškai interpretuoja Amerikos realijas, atgaivindamas daugybę geografinių mitų ir legendų, kurie užpildė Vakarų Europos literatūrą nuo antikos iki XIV a. Actekų imperijos Meksikoje atradimas ir užkariavimas atsispindi penkiuose E. Corteso laiškuose-pranešimuose, išsiųstuose imperatoriui Karoliui V 1519–1526 m. Korteso būrio kareivis B. Diazas del Castillo šiuos įvykius aprašė knygoje „Tikroji Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija“ (1563), vienoje geriausių užkariavimo eros knygų. Atrandant Naujojo pasaulio žemes, konkistadorų mintyse atgimė ir keičiasi senieji Europos mitai ir legendos, derinamos su indėnų legendomis („Amžinosios jaunystės fontanas“, „Septyni Sivolos miestai“, „ Eldorado“ ir kt.). Nuolatinė šių mitinių vietų paieška nulėmė visą užkariavimo eigą ir tam tikru mastu ankstyvą teritorijų kolonizaciją. Nemažai užkariavimo epochos literatūros paminklų pristatomi detaliais tokių ekspedicijų dalyvių liudijimais. Tarp tokio pobūdžio kūrinių įdomiausia garsioji A. Cabeza de Vaca knyga „Laivų nuolaužos“ (1537 m.), kuris per aštuonerius klajonių metus pirmasis europietis įveikė Šiaurės Amerikos žemyną vakarų kryptimi. ir Fry G. de Carvajal „Naujas šlovingosios didžiosios Amazonės upės atradimo pasakojimas“.

Kitas šio laikotarpio ispaniškų tekstų korpusas – ispanų, kartais Indijos istoriografų sukurtos kronikos. Humanistas B. de Las Casas savo knygoje „Indijos istorija“ pirmasis sukritikavo užkariavimą. 1590 m. jėzuitas H. de Acosta paskelbė Indijos gamtos ir moralės istoriją. Brazilijoje G. Soaresas de Sousa parašė vieną informatyviausių šio laikotarpio kronikų – „Brazilijos aprašymas 1587 m., arba Brazilijos naujienos“. Brazilijos literatūros ištakos taip pat yra jėzuitas J. de Anchieta, kronikų, pamokslų, lyrinių eilėraščių ir religinių pjesių (auto) autorius. Svarbiausi dramaturgai XVI a buvo religinių ir pasaulietinių pjesių autorius E. Fernandezas de Eslaia ir J. Ruizas de Alarcónas. Didžiausi laimėjimai epinės poezijos žanre buvo B. de Balbuenos poema „Meksikos didybė“ (1604), J. de Castellanos „Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus“ (1589) ir „Araucan“ ( 1569-1589) A. de Ercilly-i-Zunigi, kuriame aprašomas Čilės užkariavimas.

Kolonijiniu laikotarpiu Lotynų Amerikos literatūra buvo orientuota į Europoje (t. y. didmiestyje) populiarias literatūros tendencijas. Ispanijos aukso amžiaus estetika, ypač barokas, greitai įsiskverbė į Meksikos ir Peru intelektualinius ratus. Vienas geriausių XVII amžiaus Lotynų Amerikos prozos kūrinių. – kolumbiečio J. Rodriguezo Freile kronika „El Carnero“ (1635 m.) yra labiau meniška nei istoriografinis kūrinys. Meninė aplinka dar aiškiau atsiskleidė meksikiečio C. Siguenza y Gongora kronikoje „Alonso Ramirezo nesėkmės“, išgalvotoje istorijoje apie sudužusį jūreivį. Jeigu prozininkai XVII a negalėjo pasiekti visaverčio meninio rašymo lygio, sustodamas pusiaukelėje tarp kronikos ir romano, tada šio laikotarpio poezija pasiekė aukštą išsivystymo laipsnį. Meksikos vienuolė Juana Inés de La Cruz (1648-1695), pagrindinė kolonijinės eros literatūros figūra, sukūrė neprilygstamus Lotynų Amerikos baroko poezijos pavyzdžius. Peru poezija XVII a. estetinėje vyravo filosofinė ir satyrinė orientacija, kuri pasireiškė P. de Peralta Barnuevo ir J. del Valle y Caviedes kūryboje. Brazilijoje reikšmingiausi šio laikotarpio rašytojai buvo A. Vieira, rašęs pamokslus ir traktatus, ir A. Fernandezas Brandonas, knygos „Dialogas apie Brazilijos spindesius“ (1618 m.) autorius.

Kreolų kreolų - ispanų ir portugalų imigrantų palikuonių Lotynų Amerikoje, buvusiose Lotynų Amerikos anglų, prancūzų, olandų kolonijose - Afrikos vergų palikuonių, Afrikoje - afrikiečių ir afrikiečių santuokų palikuonių formavimosi procesas. europiečių. sąmonė XVII amžiaus pabaigoje. tapo išskirtinis. Kritiškas požiūris į kolonijinę visuomenę ir būtinybė ją pertvarkyti išreikšta peruniečio A. Carrio de La Vandera satyrinėje knygoje „Aklųjų klajoklių vadovas“ (1776). Tokį patį šviečiantį patosą teigė ekvadorietis F. J. E. de Santa Cruz y Espejo knygoje „Naujasis Lucianas iš Kito, arba protų žadintuvas“, parašytoje dialogo žanru. Meksikos H.H. Fernandezas de Lisardi (1776-1827) savo karjerą literatūroje pradėjo kaip poetas-satyrikas. 1816 m. jis išleido pirmąjį Lotynų Amerikos romaną „Periquillo Sarniento“, kuriame išreiškė kritines socialines idėjas pikaresko žanro rėmuose. Tarp 1810-1825 m Lotynų Amerikoje prasidėjo Nepriklausomybės karas. Šioje epochoje poezija sulaukė didžiausio visuomenės rezonanso. Puikus klasicistinės tradicijos panaudojimo pavyzdys yra herojiška odė „Bolivaro giesmė“ Simonas Bolivaras (1783–1830) – generolas, vadovavęs kovai už Ispanijos kolonijų Pietų Amerikoje nepriklausomybę. 1813 m. Venesuelos nacionalinis kongresas jį paskelbė išvaduotoju. 1824 m. jis išlaisvino Peru ir tapo Bolivijos Respublikos, suformuotos dalyje Peru teritorijos, pavadintos jo vardu, vadovu. , arba Pergalė Junine“, ekvadorietis H.H. Olmedo. A. Bello tapo dvasiniu ir literatūriniu nepriklausomybės judėjimo lyderiu, savo poezijoje siekusiu atspindėti Lotynų Amerikos problemas neoklasicizmo tradicijose. Trečiasis iš reikšmingiausių to laikotarpio poetų buvo H.M. Heredia (1803-1839), kurios poezija tapo pereinamuoju etapu nuo neoklasicizmo į romantizmą. Brazilijos poezijoje XVIII a. Švietimo filosofija buvo derinama su stilistinėmis naujovėmis. Didžiausi jos atstovai buvo T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ir I.J. taip, Alvarenga Peixoto.

I pusėje XIX a Lotynų Amerikos literatūroje vyravo Europos romantizmo įtaka. Asmens laisvės kultas, ispaniškos tradicijos atmetimas ir atsinaujinęs domėjimasis Amerikos temomis buvo glaudžiai susiję su augančia besivystančių tautų savimone. Konfliktas tarp Europos civilizacinių vertybių ir neseniai kolonijinį jungą nusimetusių Amerikos šalių tikrovės įsitvirtino opozicijoje „barbarizmas – civilizacija“. Šis konfliktas ryškiausiai ir giliausiai atsispindėjo Argentinos istorinėje prozoje garsiojoje D.F. Sarmiento, civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos gyvenimas“ (1845), H. Marmolo romane „Amalija“ (1851-1855) ir E. Echeverriya pasakojime „Skerdykla“ (apie 1839). XIX amžiuje Lotynų Amerikos kultūroje buvo sukurta daug romantiškų raštų. Geriausi šio žanro pavyzdžiai yra kolumbiečio H. Isaacso „Marija“ (1867), kubietės S. Villaverde romanas „Cecilia Valdes“ (1839), skirtas vergijos problemai, ir ekvadoriečio H. L. romanas. Mera „Kumanda, arba Drama tarp laukinių“ (1879), atspindinti Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą Indijos temomis. Ryšium su romantiška aistra vietinei spalvai Argentinoje ir Urugvajuje atsirado originali kryptis - gauchistų literatūra (iš gaucho Gaucho - vietiniai argentiniečiai, etninė ir socialinė grupė, sukurta iš ispanų santuokų su Argentinos indėmis. Gaučai vadovavo klajokliams gyvenimą ir buvo, kaip taisyklė, piemenys Gaučų palikuonys tapo Argentinos tautos dalimi.Gaučų piemenims būdingas garbės kodeksas, bebaimiškumas, mirties panieka, valios meilė, o kartu ir suvokimas. smurto kaip norma – kaip jų pačių oficialių įstatymų supratimo rezultatas.). Gaučas yra fizinis asmuo („žmogus-žvėris“), gyvenantis harmonijoje su laukine gamta. Šiame fone – „barbarizmo – civilizacijos“ problema ir žmogaus ir gamtos harmonijos idealo paieškos. Nepralenkiamas gaučizmo poezijos pavyzdys buvo argentiniečio H. Hernandezo lyrinė-epinė poema „Gaucho Martin Fierro“ (1872).

Gaučo tema visapusiškai išreikšta viename garsiausių Argentinos prozos kūrinių – Ricardo Guiraldeso romane „Don Segundo Sombra“ (1926), kuriame pristatomas kilnaus gaučo mokytojo įvaizdis.

Argentiniečių literatūroje, be gauchistų literatūros, yra ir kūrinių, parašytų specialiu tango žanru. Juose veiksmas perkeliamas iš pampa Pampa (pampas, ispanų k.) – lygumos Pietų Amerikoje, kaip taisyklė, tai stepė arba pievos. Dėl masinio gyvulių ganymo augalija beveik nebuvo išsaugota. Galima palyginti su Rusijos stepe. ir selva Selva – miškas. į miestą ir jo priemiesčius, ir dėl to atsiranda naujas marginalinis herojus, gaučo įpėdinis - didmiesčio pakraščių ir priemiesčių gyventojas, banditas, kumanek-kompadrito su peiliu ir gitara. jo rankas. Savybės: kančios nuotaika, emociniai svyravimai, herojus visada „išeina“ ir „prieš“. Vienas pirmųjų į tango poetiką atsigręžė argentiniečių poetas Evarsito Carriego. Tango įtaka Argentinos literatūrai XX amžiaus pirmoje pusėje. reikšmingai, jo įtaką patyrė įvairių krypčių atstovai, ypač ryškiai tango poetika pasireiškė ankstyvojo Borgeso kūryboje. Pats Borgesas savo ankstyvąjį kūrinį vadina „priemiesčių mitologija“. Borges'e iki tol buvęs marginalus priemiesčių herojus virsta nacionaliniu didvyriu, jis praranda apčiuopiamumą ir virsta archetipiniu įvaizdžiu-simboliu.

Realizmo iniciatorius ir didžiausias atstovas Lotynų Amerikos literatūroje buvo čilietis A. Blestas Gana (1830-1920), o natūralizmą geriausiai įsikūnijo argentiniečio E. Cambacereso romanai "Varminto švilpukas" (1881-1884). ) ir „Be tikslo“ (1885).

Didžiausia XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros figūra. tapo kubiečiu J. Marti (1853-1895), iškiliu poetu, mąstytoju, politiku. Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido tremtyje ir žuvo dalyvaudamas Kubos nepriklausomybės kare. Savo darbuose jis patvirtino meno kaip socialinio akto sampratą ir neigė bet kokią estetizmo ir elitizmo formą. Martí išleido tris poezijos rinkinius – „Laisvieji eilėraščiai“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) ir „Paprasti eilėraščiai“ (1882).

Jo poezijai būdinga lyrinio jausmo įtampa ir minties gilumas su išoriniu paprastumu ir formos aiškumu.

Paskutiniais XIX a Lotynų Amerikoje modernizmas paskelbė save. Susiformavęs prancūzų parnasiečių ir simbolistų įtakoje, ispanų amerikiečių modernizmas patraukė į egzotiškus vaizdus ir skelbė grožio kultą. Šio judėjimo pradžia siejama su Nikaragvos poeto Rubeno Dari "o (1867-1916) eilėraščių rinkinio „Azure" (1888) išleidimu. Jo gausių pasekėjų galaktikoje argentinietis Leopoldas Lugonesas (1874- 1938), išsiskiria simbolistinės kolekcijos „Auksiniai kalnai“ (1897) autorius, kolumbietis J. A. Silva, bolivietis R. Jaimesas Freire'as, sukūręs knygą „Barbarian Castalia“ (1897), svarbią visam judėjimui. , urugvajiečiai Delmira Agustini ir J. Herrera y Reissig, meksikiečiai M. Gutierrez Najera, A. Nervo ir S. Diaz Miron, peruiečiai M. Gonzalez Prada ir J. Santos Chocano, kubietis J. del Casal. Geriausias pavyzdys modernizmo prozoje buvo argentinietės E. Larettos romanas „Don Ramiro šlovė“ (1908), Brazilijos literatūroje naujoji modernistinė savimonė aukščiausią išraišką rado A. Gonçalvio Díaso (1823–1864) poezijoje.

sandūroje – XIX–XX a. paplito dar aukšto lygio nepasiekęs apsakymo, novelės, novelės (kasdienis, detektyvas) žanras. 20-aisiais. XX amžiuje susiformavo vadinamieji. pirmoji romano sistema. Romaną daugiausia reprezentavo socialinio ir socialinio-politinio romano žanrai, šiems romanams dar trūko kompleksinės psichologinės analizės, apibendrinimo, dėl to to meto romaninė proza ​​nesuteikė reikšmingų pavadinimų. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistinio romano atstovas. tapo J. Mashchado de Assis. Didžiulė Parnaso mokyklos įtaka Brazilijoje atsispindėjo poetų A. de Oliveiros ir R. Correia kūryboje, o J. da Cruz y Sousa poezija pasižymėjo prancūzų simbolizmo įtaka. Tuo pačiu metu braziliška modernizmo versija kardinaliai skiriasi nuo ispaniškosios amerikietiškos. Brazilijos modernizmas gimė XX a. 20-ųjų pradžioje, sukryžiavus nacionalines sociokultūrines koncepcijas su avangardo teorijomis. Šio judėjimo įkūrėjai ir dvasiniai vadovai buvo M. di Andrade (1893-1945) ir O. di Andrade (1890-1954).

Gili dvasinė Europos kultūros krizė amžių sandūroje privertė daugelį Europos menininkų ieškoti naujų vertybių į trečiojo pasaulio šalis. Savo ruožtu Europoje gyvenę Lotynų Amerikos rašytojai įsisavino ir plačiai paskleidė šias tendencijas, kurios iš esmės nulėmė jų kūrybos pobūdį grįžus į tėvynę ir naujų literatūros krypčių raidą Lotynų Amerikoje.

Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957) buvo pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, gavusi Nobelio premiją (1945). Tačiau XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos poezijos fone. jos tekstai, paprasti temiškai ir forma, suvokiami kaip išimtis. Nuo 1909 m., kai Leopoldas Lugonesas išleido rinkinį „Sentimentalus mėnulis“, l.-a. poezija pasuko visai kitu keliu.

Vadovaujantis pamatiniu avangardizmo principu, menas buvo vertinamas kaip naujos tikrovės kūrimas ir buvo priešinamas imitaciniam (čia mimeziniam) tikrovės atspindžiui. Ši idėja suformavo kreacionizmo šerdį Taip pat: kreacionizmas. - režisūrą, kurią grįžęs iš Paryžiaus sukūrė Čilės poetas Vincente'as Uidobro (1893-1948). Vincentas Uidobro aktyviai dalyvavo dadaistų judėjime.

Jis vadinamas Čilės siurrealizmo pirmtaku, o tyrinėtojai pažymi, kad jis nepriėmė dviejų judėjimo pagrindų – automatizmo ir svajonių kulto. Ši kryptis paremta mintimi, kad menininkas kuria kitokį nei realus pasaulį. Žymiausias Čilės poetas buvo Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santjagas. Tikrasis vardas – Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelio premijos laureatas 1971. Kartais bandoma interpretuoti Pablo Nerudos poetinį paveldą (43 rinkinius) kaip siurrealistišką, bet tai ginčytinas klausimas. Viena vertus, yra ryšys su Nerudos poezijos siurrealizmu, kita vertus, jis stovi už literatūrinių grupių ribų. Be ryšio su siurrealizmu, Pablo Neruda yra žinomas kaip itin politiškai angažuotas poetas.

1930-ųjų viduryje. pasiskelbė didžiausiu XX amžiaus meksikiečių poetu. Octavio Pazas (g. 1914 m.), Nobelio premijos laureatas (1990 m.) Jo filosofiniuose lyrikuose, paremtuose laisvomis asociacijomis, susintetinama T. S. Elioto poetika ir siurrealizmas, indėnų mitologija ir Rytų religijos.

Argentinoje avangardines teorijas įkūnijo ultraistų judėjimas, kuris poeziją laikė patrauklių metaforų rinkiniu. Vienas iš šios krypties įkūrėjų ir didžiausias atstovas buvo Jorge Luisas Borgesas (1899-1986). Antiluose puertorikietis L. Palesas Matosas (1899–1959) ir kubietis N. Guillenas (1902–1989) vadovavo Negrizmo – žemyninio literatūrinio judėjimo, skirto identifikuoti ir įtvirtinti afroamerikietišką lotynų kalbos sluoksnį. Amerikos kultūra. Negristinė srovė atsispindėjo ankstyvojo Alejo Carpentier (1904, Havana – 1980, Paryžius) kūryboje. Carpentier gimė Kuboje (jo tėvas yra prancūzas). Jo pirmasis romanas „Ekue-Yamba-O! buvo pradėtas kurti 1927 m. Kuboje, rašytas Paryžiuje ir išleistas Madride 1933 m. Kurdamas romaną, Carpentier gyveno Paryžiuje ir tiesiogiai dalyvavo siurrealistų grupės veikloje. 1930 m. Carpentier, be kitų, pasirašė bretonų brošiūrą „The Corpse“. Siurrealistinės aistros „nuostabiesiems“ fone Carpentier tyrinėja afrikietišką pasaulėžiūrą kaip intuityvaus, vaikiško, naivaus gyvenimo suvokimo įkūnijimą. Netrukus Carpenier yra laikomas „disidentu“ tarp siurrealistų. 1936 metais prisidėjo prie Antonino Artaud išvykimo į Meksiką (išbuvo ten apie metus), o prieš pat Antrąjį pasaulinį karą grįžo į Kubą, į Havaną. Valdant Fideliui Castro, Carpentier padarė puikią diplomato, poeto ir romanisto karjerą. Žymiausi jo romanai yra Apšvietos amžius (1962) ir Metodo nepastovumas (1975).

Avangardiniu pagrindu susiformavo vieno originaliausių XX amžiaus Lotynų Amerikos poetų kūryba. – Peru Cezaris Vallejo (1892-1938). Nuo pirmųjų knygų – „Juodieji šaukliai“ (1918) ir „Trilse“ (1922) – iki rinkinio „Žmonių eilėraščiai“ (1938), išleisto po mirties, jo lyrika, paženklinta formos grynumo ir turinio gilumo, išreiškė skausmingą žmogaus netekties jausmas šiuolaikiniame pasaulyje. , gedulingas vienatvės jausmas, paguodą randantis tik broliškoje meilėje, susitelkiant į laiko ir mirties temas.

Avangardui plintant 1920 m. Lotynų amerikietis. dramaturgija vadovavosi pagrindinėmis Europos teatro tendencijomis. Argentinietis R. Arltas ir meksikietis R. Usigli parašė ne vieną pjesę, kuriose buvo aiškiai matoma Europos dramaturgų, ypač L. Pirandelo ir J. B. Shaw, įtaka. Vėliau l.-a. teatre vyravo B. Brechto įtaka. Iš šiuolaikinių l.-a. dramaturgai išsiskiria meksikietė E. Carballido, argentinietė Griselda Gambaro, čilietė E. Wolffas, kolumbietė E. Buenaventura ir kubietė J. Triana.

XX amžiaus pirmajame trečdalyje susikūręs regioninis romanas buvo orientuotas į vietos specifikos vaizdavimą – gamtą, gaučus, latifundistus Latifundizmas – žemėvaldos sistema, kurios pagrindas – baudžiauninkų dvarų valdos – latifundijos. Latifundizmas atsirado II a. pr. Kr. Latifundizmo likučiai išlieka daugelyje Lotynų Amerikos šalių, provincijos masto politikoje ir kt.; arba jis atkūrė nacionalinės istorijos įvykius (pavyzdžiui, Meksikos revoliucijos įvykius). Didžiausi šios krypties atstovai buvo urugvajietis O. Quiroga ir kolumbietis J. E. Rivera, aprašę žiaurų selvos pasaulį; argentinietis R. Guiraldesas, gaučizmo literatūros tradicijų tęsėjas; meksikiečių revoliucijos romano iniciatorius M. Azuela ir garsus Venesuelos prozininkas Romulo Gallegosas, 1972 metais Markesas pelnė tarptautinę Romulo Gallegos premiją.

(1947–1948 m. buvo Venesuelos prezidentas). Romulo Gallegosas geriausiai žinomas dėl romanų „Dona Barbare“ ir „Cantaclaro“ (pagal Marquezą, geriausia Gallegos knyga).

Kartu su regionalizmu XIX amžiaus pirmosios pusės prozoje. išsivystė indigenizmas – literatūrinė kryptis, skirta atspindėti dabartinę Indijos kultūrų būklę ir jų sąveikos su baltųjų žmonių pasauliu ypatybes. Reprezentatyviausios ispanų amerikiečių indigenizmo figūros buvo ekvadorietis J. Icaza, garsaus romano „Huasipungo“ (1934) autorius, perujietis S. Alegria, romano „Dideliame ir keistame pasaulyje“ (1941) kūrėjas, J.M. Arguedas, romane „Gilios upės“ (1958) atspindėjęs šiuolaikinio kečujų mentalitetą, meksikietis Rosario Castellanos ir Nobelio premijos laureatas (1967) Gvatemalos prozininkas ir poetas Miguelis Angelas Asturias (1899–1974). Miguelis Angelas Asturias geriausiai žinomas kaip romano „Senjoras prezidentas“ autorius. Nuomonės apie šį romaną išsiskiria. Pavyzdžiui, Marquezas mano, kad tai vienas prasčiausių romanų, sukurtų Lotynų Amerikoje. Be didelių romanų, Asturias parašė ir mažesnių kūrinių, tokių kaip Gvatemalos legendos ir daugelis kitų, dėl kurių jis buvo vertas Nobelio premijos.

„Naujojo Lotynų Amerikos romano“ pradžia buvo nustatyta 30-ųjų pabaigoje. XX a., kai Jorge Luisas Borgesas savo kūryboje pasiekia Lotynų Amerikos ir Europos tradicijų sintezę ir pasiekia savo originalų stilių. Įvairių tradicijų vienijimo pagrindas jo kūryboje – visuotinės visuotinės vertybės. Palaipsniui Lotynų Amerikos literatūra įgauna pasaulinės literatūros bruožus ir mažiau tampa regionine, jos dėmesys sutelkiamas į universalias, universalias vertybes, todėl romanai tampa vis filosofiškesni.

Po 1945 m. buvo progresyvi tendencija, susijusi su nacionalinio išsivadavimo kovos Lotynų Amerikoje intensyvėjimu, dėl kurio Lotynų Amerikos šalys įgijo tikrą nepriklausomybę. Meksikos ir Argentinos ekonominės sėkmės. 1959 m. Kubos liaudies revoliucija (vadovas – Fidelis Castro) Pažiūrėkite į Ernesto Che Guevara (Che) vaidmenį šeštajame dešimtmetyje. Kubos revoliucijoje. Jis yra revoliucinės romantikos įkūnijimas, jo populiarumas Kuboje yra fenomenalus. 1965 m. pavasarį Che dingo iš Kubos. Atsisveikinimo laiške Fideliui Castro jis atsisakė Kubos pilietybės, visiškai pakeitęs savo išvaizdą, išvyksta į Boliviją padėti organizuoti revoliuciją. Bolivijoje jis gyveno 11 mėnesių. Jis buvo nušautas 1967 m. Jo rankos buvo amputuotos ir išsiųstos į Kubą. Jo palaikai buvo palaidoti ... Bolivijos mauzoliejuje. Tik po trisdešimties metų jo pelenai grįš į Kubą. Po mirties Che buvo vadinamas „Lotynų Amerikos Kristumi“, jis virto maištininko, kovotojo už teisybę, liaudies didvyrio, šventojo simboliu.

Tada atsirado nauja Lotynų Amerikos literatūra. 60-iesiems. sąskaitą už vadinamąją. Lotynų Amerikos literatūros „bumas“ Europoje kaip logiška Kubos revoliucijos pasekmė. Iki šio įvykio Europoje apie Lotynų Ameriką buvo mažai žinoma arba nieko nebuvo žinoma, šios šalys buvo suvokiamos kaip toli atsilikusios „trečiojo pasaulio“ šalys. Dėl to leidyklos Europoje ir pačioje Lotynų Amerikoje atsisakė spausdinti Lotynų Amerikos romanus. Pavyzdžiui, Markesas, maždaug 1953 metais parašęs savo pirmąją istoriją „Kritę lapai“, turėjo laukti apie ketverius metus, kol ji bus išleista. Po Kubos revoliucijos europiečiai ir šiaurės amerikiečiai atrado sau ne tik anksčiau nežinomą Kubą, bet ir šią, ant domėjimosi Kuba bangos, visą Lotynų Ameriką, o kartu ir jos literatūrą. Lotynų Amerikos proza ​​egzistavo dar gerokai prieš jos pakilimą. Juanas Rulfo išleido Pedro Paramo 1955 m.; Carlosas Fuentesas tuo pat metu pristatė „Debesų skaidrumo kraštą“; Alejo Carpentier savo pirmąsias knygas išleido gerokai anksčiau. Po Lotynų Amerikos bumo per Paryžių ir Niujorką, teigiamų Europos ir Šiaurės Amerikos kritikų atsiliepimų dėka, Lotynų Amerikos skaitytojai atrado ir suprato, kad turi savo, originalią, vertingą literatūrą.

XX amžiaus antroje pusėje. integralios sistemos samprata pakeičia vietinę naujovišką sistemą. Kolumbijos prozininkas Gabrielis García Márquezas sukūrė terminą „total“ arba „integruojantis romanas“. Toks romanas turėtų apimti įvairias problemas ir būti žanro sinkretizmas: filosofinio, psichologinio ir fantastinio romano elementų susiliejimas. Arčiau 40-ųjų pradžios. Pati naujosios prozos samprata teoriškai susiformavo XX a. Lotynų Amerika bando save realizuoti kaip savotišką individualybę. Naujojoje literatūroje yra ne tik magiškasis realizmas, vystosi kiti žanrai: socialinis ir kasdieninis, socialinis-politinis romanas, nerealistinės kryptys (argentiniečiai Borgesas, Cortazaras), tačiau vis tiek vyrauja magiškasis realizmas. „Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos literatūroje siejamas su realizmo ir folkloro bei mitologinių idėjų sinteze, o realizmas suvokiamas kaip fantazija, o pasakiški, nuostabūs, fantastiški reiškiniai – kaip tikrovė, net materialesnė už pačią tikrovę. Alejo Carpentier: „Pati daugialypė ir prieštaringa Lotynų Amerikos tikrovė sukuria „nuostabu“, ir jums tereikia mokėti tai parodyti meniniu žodžiu.

Nuo 1940 m Europiečiai Kafka, Joyce, A. Gide ir Faulkner pradėjo daryti didelę įtaką Lotynų Amerikos rašytojams. Tačiau Lotynų Amerikos literatūroje formalūs eksperimentai, kaip taisyklė, buvo derinami su socialiniais klausimais, o kartais ir su atviru politiniu įsitraukimu. Jei regionalistai ir indigenistai labiau mėgo vaizduoti kaimo aplinką, tai naujosios bangos romanuose vyrauja urbanistinis, kosmopolitinis fonas. Argentinietis R. Arltas savo darbuose parodė miestiečio vidinį nenuoseklumą, depresiją ir susvetimėjimą. Tokia pat niūri atmosfera tvyro ir jo tautiečių – E. Mallea (g. 1903 m.) ir romano „Apie didvyrius ir kapus“ (1961 m.) autoriaus E. Sabato (g. 1911 m.) prozoje. Niūrų miesto gyvenimo paveikslą piešia urugvajietis J. C. Onetti romanuose „Šulinys“ (1939), „Trumpas gyvenimas“ (1950), „Skeleto chunta“ (1965). Borgesas, vienas žymiausių mūsų laikų rašytojų, pasinėrė į savarankišką metafizinį pasaulį, kurį sukūrė logikos žaidimas, analogijų pynimas, tvarkos ir chaoso idėjų konfrontacija. XX amžiaus antroje pusėje l.-a. literatūra pateikė neįtikėtiną meninės prozos turtą ir įvairovę. Savo pasakojimuose ir romanuose argentinietis J. Cortazaras tyrinėjo tikrovės ir fantazijos ribas. Perujietis Mario Vargas Llosa (g. 1936 m.) atskleidė vidinį l.-a. korupcija ir smurtas su „machista“ kompleksu (macho Macho iš ispanų k. macho – vyras, „tikras vyras“.). Vienas didžiausių šios kartos rašytojų meksikietis Juanas Rulfo apsakymų rinkinyje „Ugnies lyguma“ (1953) ir romane (apsakyme) „Pedro Paramo“ (1955) atskleidė gilų mitologinį substratą, apibrėžiantį šiuolaikinį. realybe. Juano Rulfo romaną „Pedro Paramo“ Marquezas vadina jei ne geriausiu, ne plačiausiu, ne reikšmingiausiu, tai gražiausiu iš visų romanų, kurie kada nors buvo parašyti ispanų kalba. Marquezas apie save sako, kad jei parašytų „Pedro Paramo“, jam niekas nerūpėtų ir daugiau nieko nerašytų visą likusį gyvenimą.

Visame pasaulyje žinomas meksikiečių romanistas Carlosas Fuentesas (g. 1929 m.) savo kūrinius skyrė nacionalinio charakterio studijoms. Kuboje J. Lezama Lima romane „Rojus“ (1966) atkūrė meninės kūrybos procesą, o vienas „stebuklingojo realizmo“ pradininkų Alejo Carpentier romane „Apšvietos amžius“ prancūzų racionalizmą sujungė su tropiniu jautrumu. (1962). Tačiau „stebuklingiausia“ l.-a. rašytojai laikomas garsaus romano „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kolumbietis Gabrielis Garcia Marquezas (g. 1928), Nobelio premijos laureatas 1982 m. Toks L.-a. tokie romanai kaip argentiniečio M. Puigo „Rita Hayworth išdavystė“ (1968), kubiečio G. Cabrera Infante „Trys liūdni tigrai“ (1967), čiliečio J. Donoso „Nepadorus nakties paukštis“ (1970) ir kt.

Įdomiausias brazilų literatūros kūrinys dokumentinės prozos žanre – knyga „Sertana“ (1902), kurią parašė žurnalistas E. da Cunha. Šiuolaikinei Brazilijos grožinei literatūrai atstovauja Jorge Amado (g. 1912), daugelio regioninių romanų kūrėjas, kuriam būdingas priklausymo socialinėms problemoms jausmas; E. Verisima, miesto gyvenimą atspindėjęs romanuose „Kryžkelės“ (1935) ir „Tik tyla“ (1943); ir didžiausias XX amžiaus Brazilijos rašytojas. J. Rosa, kuris savo garsiajame romane „Didžiojo sertano takai“ (1956 m.) sukūrė ypatingą meninę kalbą, perteikusią didžiulių Brazilijos pusdykumų gyventojų psichologiją. Kiti Brazilijos romanistai yra Raquel de Queiroz (Trys Marijos, 1939), Clarice Lispector (Žvaigždės valanda, 1977), M. Souza (Galvesas, Amazonės imperatorius, 1977) ir Nelida Pignon (Šilumos dalykai, 1980). .

Magiškasis realizmas yra terminas, vartojamas Lotynų Amerikos kritikoje ir kultūros studijose įvairiais semantiniais lygmenimis. Siaurąja prasme jis suprantamas kaip XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros tendencija; kartais interpretuojama ontologine vaga – kaip imanentinė Lotynų Amerikos meninio mąstymo konstanta.Dėl revoliucijos Kuboje pergalės po dvidešimties pergalės metų išryškėjo vaizdinės socialistinės kultūros apraiškos, kurios perėmė ir magiškas tradicijas. . Magiškoji literatūra atsirado ir tebeveikia tam tikro kultūrinio regiono ribose: tai Karibų jūros ir Brazilijos šalys. Ši literatūra atsirado dar gerokai anksčiau nei Afrikos vergai buvo atvežti į Lotynų Ameriką. Pirmasis magiškos literatūros šedevras yra „Kristoforo Kolumbo dienoraštis“. Pirminis Karibų jūros regiono šalių polinkis į fantastišką, magišką pasaulėžiūrą tik sustiprėjo negrų įtakos dėka, afrikietiška magija susiliejo su indėnų, gyvenusių čia iki Kolumbo, vaizduote, taip pat su andalūzietiška fantazija ir galisiete. tikėjimas antgamtiškumu. Iš šios sintezės atsirado specifinis Lotynų Amerikos tikrovės vaizdas, ypatinga („kita“) literatūra, tapyba ir muzika. Afro-kubietiška muzika, kalipso kalipso ar Trinidado ritualinės dainos koreliuoja su magiška Lotynų Amerikos literatūra, o taip pat, pavyzdžiui, su Wilfredo Lamos paveikslu – visa tai yra estetinės tos pačios tikrovės išraiškos.

Pati „stebuklingojo realizmo“ termino istorija atspindi esminę Lotynų Amerikos kultūros savybę – „savo“ paieškas „svetimoje“, t.y. pasiskolinti Vakarų Europos modelius ir kategorijas bei pritaikyti juos savo tapatybei išreikšti. Pirmą kartą formulę „stebuklingasis realizmas“ 1925 m. pritaikė vokiečių meno istorikas F. Ro, kalbėdamas apie avangardinę tapybą. Jis buvo aktyviai naudojamas Europos kritikos 30-aisiais, bet vėliau išnyko iš mokslinio naudojimo. Lotynų Amerikoje ją 1948 metais atgaivino Venesuelos rašytojas ir kritikas A. Uslaras-Pietri, siekdamas apibūdinti kreolų literatūros originalumą. Šis terminas plačiausiai buvo vartojamas 60–70-aisiais, Lotynų Amerikos romano „bumo“ metu. Magiškojo realizmo samprata įgyja tikslingumo tik tada, kai ji taikoma tam tikram XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros kūrinių spektrui, turinčiam nemažai specifinių bruožų, iš esmės skiriančių juos nuo Europos mitologizmo ir fantazijos. Šie bruožai, įkūnyti pirmuosiuose magiškojo realizmo kūriniuose – Alejo Carpentier apsakyme „Žemės karalystė“ ir Miguelio Angelo Asturiaso romane „Kukurūzų žmonės“ (abu – 1949), yra tokie: kūrinių herojai. magiškojo realizmo, kaip taisyklė, yra indėnai arba afroamerikiečiai (negrai); kaip Lotynų Amerikos tapatybės atstovai, jie laikomi būtybėmis, kurios skiriasi nuo europiečių kitokiu mąstymu ir pasaulėžiūra. Jų išankstinė sąmonė ir magiška pasaulėžiūra daro jiems problemišką arba tiesiog neįmanomą suprasti vienas kitą su baltuoju; magiškojo realizmo herojuose asmeninis principas prislopintas: jie veikia kaip kolektyvinės mitologinės sąmonės nešėjai, kuri tampa pagrindiniu vaizdo objektu ir taip magiškojo realizmo kūrinys įgauna psichologinės prozos bruožų; rašytojas sistemingai pakeičia savo požiūrį į civilizuotą žmogų pirmykščio žmogaus požiūriu ir bando parodyti tikrovę per mitologinės sąmonės prizmę. Dėl to tikrovė patiria įvairių fantastinių transformacijų.

XX amžiuje Magiškojo realizmo poetikai ir meniniams principams daugiausia įtakos turėjo Europos avangardinis menas, pirmiausia prancūziškas siurrealizmas. XX amžiaus pirmojo trečdalio Vakarų Europos kultūrai būdingas bendras domėjimasis primityviuoju mąstymu, magija ir primityvu paskatino Lotynų Amerikos rašytojų domėjimąsi indėnais ir afroamerikiečiais. Europos kultūroje buvo sukurta esminio skirtumo tarp ikiracionalistinio mitologinio mąstymo ir racionalistinio civilizuoto mąstymo samprata. Lotynų Amerikos rašytojai kai kuriuos fantastiškos tikrovės transformacijos principus pasiskolino iš avangardistų. Kartu, vadovaujantis visos Lotynų Amerikos kultūros raidos logika, visos šios skolinės buvo perkeltos į savąją kultūrą, joje permąstytos ir pritaikytos būtent Lotynų Amerikos pasaulėžiūrai išreikšti. Tam tikras abstraktus laukinis, abstraktaus mitologinio mąstymo įsikūnijimas magiškojo realizmo kūriniuose įgavo etninio konkretumo; skirtingų mąstymo tipų samprata buvo projektuojama į kultūrinę ir civilizacinę Lotynų Amerikos ir Europos šalių konfrontaciją; siurrealistinis išgalvotas sapnas („nuostabus“) buvo pakeistas iš tikrųjų Lotynų Amerikos galvoje egzistuojančiu mitu. Tai. Ideologinis magiškojo realizmo pagrindas buvo rašytojo siekis identifikuoti ir patvirtinti Lotynų Amerikos tikrovės ir kultūros originalumą, tapatinamas su indėno ar afroameriko mitologine sąmone.

Magiškojo realizmo bruožai:

Remiamasi folkloru ir mitologija, kurios skirstomos pagal etnines grupes: iš tikrųjų amerikiečių, ispanų, indų, afrokubiečių. Markeso prozoje gausu folklorinių ir mitologinių motyvų, tiek indų, afrokubietiškų, tiek senovės, žydų, krikščionių, krikščionių motyvus galima skirstyti į kanoninius ir regioninius, nes. Lotynų Amerikoje kiekviena vietovė turi savo šventąjį ar šventąjį.

Karnavalizacijos elementai, apimantys aiškių ribų tarp „žemo“ juoko ir „aukšto“, rimtos tragiškos pradžios atmetimą.

Grotesko panaudojimas. Markeso ir Astūrijos romanai pateikia sąmoningai iškreiptą pasaulio vaizdą. Kreiptis laike ir erdvėje.

kultūrinis charakteris. Kaip taisyklė, centriniai motyvai yra universalūs ir žinomi plačiam skaitytojų ratui – tiek Lotynų Amerikos, tiek europiečiams. Kartais šie vaizdai yra sąmoningai iškraipomi, kartais tampa tam tikra statybine medžiaga kuriant konkrečią situaciją (Nostradamas Markeso „Šimtas metų vienatvės“).

Simbolikos naudojimas.

Remiantis tikromis gyvenimo istorijomis.

Naudojant inversijos techniką. Linijinė teksto kompozicija reta, dažniausiai inversija. Marquez'e inversiją galima įterpti su "matryoshka" technika; Carpentier inversija dažniausiai pasireiškia kultūrinio pobūdžio nukrypimais; pavyzdžiui, „Bastos“ romanas prasideda viduryje.

Daugiapakopis.

Neobarokas.

Omaras Calabrese'as Bolonijos universiteto profesorius, kaip ir Umberto Eco. knygoje „Neobarokas: laikų ženklas“ įvardija būdingus neobaroko principus:

1) pasikartojimo estetika: tų pačių elementų kartojimas lemia naujų reikšmių augimą dėl suplyšusio, netaisyklingo šių kartojimų ritmo;

2) pertekliaus estetika: gamtos ir kultūros ribų išplėtimo iki paskutinių ribų eksperimentai (gali būti išreikšti hipertrofuotu veikėjų fiziškumu, hiperbolišku stiliaus „daiktu“, veikėjų ir pasakotojo monstriškumu; kosminiu ir kasdienių įvykių mitologinės pasekmės, metaforinis stiliaus perteklius);

3) fragmentacijos estetika: akcentų perkėlimas nuo visumos į detalę ir/ar fragmentą, detalių perteklius, „kurioje detalė faktiškai tampa sistema“;

4) atsitiktinumo iliuzija: „beformių formų“, „kortų“ dominavimas; nenuoseklumas, netaisyklingumas kaip dominuojantys kompozicijos principai, jungiantys nevienodus ir nevienalyčius tekstus į vieną metatekstą; susidūrimų neišsprendžiamumą, kurie savo ruožtu sudaro „mazgų“ ir „labirintų“ sistemą: sprendimo malonumą pakeičia „netekties ir paslapties skonis“, tuštumos ir nebuvimo motyvai.