Picasso asmeninė biografija. Didelė meilė Picasso

Pasaulis girdėjo apie daugybę visuotinai pripažinto dvidešimtojo amžiaus genijaus meilės reikalų, didžiųjų ir nepamirštamų. Pablo Picasso ir apie jo palikuonis, paveldėjusius kelių milijardų dolerių vertės menininko turtą. Kas jie, Pikaso vaikai ir anūkai, kaip susiklostė jų likimas ir kaip toli obuoliai nukrito nuo juos pagimdžiusios obels. Kas sugebėjo ištrūkti iš genialaus protėvio šešėlio ir tapti sėkmingu, o kuris liko tik didžiojo Pikaso palikuonys.

Meninis genijaus gyvenimo tyrimas

„Didžiausias genijus, velnias kūne, kietaširdis sadistas, visaėdis despotas“...– viskas apie jį – „didįjį ir baisųjį“ Pablo Picasso, didžiausią praėjusio amžiaus pasaulio meno istorijos figūrą. „Jo negailestingas talentas sugniuždė viską: materialines šiukšles, draugų idėjas, atsitiktines mintis, įsimylėjusias moteris... Jis kūrė aplink save chaosą ir buvo netvarkingi santykiai... Įsimylėjo aistringai, iš visų ispaniško temperamento jėgų. , ir kiekviename savo išrinktajame pamatė po deivę“... Bet, deja, ši žaibiška aistra baigėsi taip pat greitai, kaip ir prasidėjo. Pirmiausia kiekvieną naują išrinktąjį jis vertino kaip įkvėpimo šaltinį. Ir kai tik kita Mūza tapo menininkui abejinga, jis negailestingai paliko ją iš savo gyvenimo.

Tik dvi „deivės“ Picasso gavo oficialios žmonos statusą. O dar dvi, palaikydamos ilgalaikius santykius su menininke ir susilaukusios vaikų, užsitarnavo garbingą teisę būti laikomos neoficialiomis žmonomis. Dėl daugybės romanų ir ne tiek daug santuokų Picasso tapo keturių jo pripažintų vaikų tėvu.

Paulo – menininko pirmagimis

Picasso pirmagimis gimė 1921 metais iš santuokos su rusų balerina Olga Khokhlova. Ką tik gimusiam tėčiui tuo metu jau buvo keturiasdešimt, mažylis buvo pavadintas Paulo, Paulas – prancūziškai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt=" Paulas ant asilo. (1923).

Be to, jį taip patraukė tėvystės idėja, kad jis labai dažnai pradėjo vaizduoti savo sūnų skirtingais vaizdais. Tačiau pamažu susiformavęs atotrūkis tarp Pablo ir Olgos nenumaldomai atitolino juos vienas nuo kito, ir net kūdikis nebegalėjo jų suartinti. Menininkas iš tikrųjų nutraukė visus santykius su Khokhlova praėjus penkeriems metams po sūnaus gimimo, nors oficialiai ji buvo laikoma jo žmona iki mirties.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt="„Arlekinu apsirengęs menininko sūnus (Paulo portretas)“. Autorius: Pablo Picasso." title="„Arlekinu apsirengęs menininko sūnus (Paulo portretas)“.

Ir Pablo visiškai nustojo domėtis savo suaugusio sūnaus gyvenimu, jis tikėjo, kad nepateisino jo vilčių. „Nevertingas padaras! Anarchistas! Baltosios gvardijos palikuonys! “, - Picasso nelabai rinko posakius, kalbėdamas apie savo jau suaugusį įpėdinį.

... O Paulo plaukė su priklausomybių srove, vis labiau toldamas nuo gyvenimo realijų. Alkoholis ir narkotikai padarė savo darbą – Picasso pirmagimis gyveno tik pora metų ilgiau nei jo tėvas, nespėjęs pasinaudoti nelemtu palikimu...

Paulo palikuonys yra Pikaso anūkai

Paulo, kartu su savo pirmąja santuoka su Emilienne Lott, garsų menininką pavertė seneliu. Pirmasis anūkas buvo pavadintas senelio vardu - Pablo, Pablito (1949), anūkė buvo pavadinta Marina (1950). Taip pat buvo antras anūkas iš antrosios santuokos - Bernardas (1959).

Pirmojo anūko likimas buvo tragiškas. Būdamas 24 metų, senelio mirties dieną, jis, būdamas aistros būsenoje, išgėrė mirtiną dozę chemijos. Gydytojai buvo bejėgiai padėti vaikinui, nors dėl jo gyvybės kovojo apie tris mėnesius. O viskas atsitiko dėl to, kad Picasso našlė Jacqueline Rock neįsileido Pablito į namus ir neleido dalyvauti senelio laidotuvėse.

Po daugelio metų anūkė Marina parašys knygą „Pikasas: mano senelis“. Šie atsiminimai bus kupini kartėlio ir kaltinimų, sąžinės graužaties ir pasipiktinimo. Ir jie, žinoma, bus adresuoti Pablo: „Tiesiogiai ar netiesiogiai jis taip pat atsakingas už mano brolio mirtį. Mano senelis turėjo didelę galią mano šeimai, ir jo malone dvidešimt metų gyvenome skurde.

Sulaukusi 25 metų, Pikaso anūkė paveldėjo 10 000 jo darbų. Tai kelia klausimą – ar tai atnešė jai gero? „Gavau palikimą be meilės“, – kartą viešai pasakė ji. Matyt, todėl visą laiką ir stengėsi atsikratyti karčios atminties. Daug išradingojo senelio paveikslų jau parduota, planuojama parduoti visa kita, kas siejasi su iškilios giminaičio atminimu, o gautas pajamas ji atidėjo savo vaikams kaip palikimą. Ir ji jų turi nei daugiau, nei mažiau nei penkis. Be dviejų savųjų, ši nuostabi moteris Vietname užaugino tris įvaikintus.

O kažkada, gyvendama skurde šalia turtingo senelio, užsidirbo prižiūrėdama atsiliekančius vaikus. Vėliau, tapusi paveldėtoja, ėmėsi labdaros: 90-ųjų viduryje Vietname pastatė vaikų ligoninę ir visą kaimą našlaičiams, daug pinigų iš senelio paveikslų paaukojo vaikų labdaros fondams. Marina Picasso tvirtina, kad pardavusi savo kolekciją ji tikisi „paleisti praeitį“.

Bernardas Pikasas – trečiasis menininko anūkas

Bernardas ir jo žmona dabar vadovauja Menų fondui, kuris suteikia prieigą prie archyvinių dokumentų ir paveikslų, paveldėtų iš Pablo Picasso. Jis taip pat yra Pikaso muziejaus, kurį jie įkūrė kartu su mama, antrąja Paulo žmona, 2003 m. Malagoje, vadovybė.

Antroji tapytojo dukra - Maya ir trys jos vaikai

Antrasis Pikaso vaikas buvo dukra, 1935 m. gimusi Marie-Therese Walter, Picasso mūzos ir meilužės 1929–1937 m. Remiantis dokumentais, Pablo pasirodė kaip kūdikio, kuris buvo pavadintas Maya, krikštatėvis.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt=" Pikasas su dukra Maya, apie 1944 m. Autorius: Pablo Picasso." title="Pikasas su dukra Maya, m. 1944 m.

„Nuostabu, kaip su dviem beprotiškais tėvais užaugau normaliai!- sakė Maya Widmayer-Picasso.

Šiandien 80-metė Maya ir jos vyras gyvena Paryžiuje Quai Voltaire. Jų vaikai – Olivier, Richardas ir Diana – yra Pikaso dinastijos įpėdiniai. Visi jie pagal išsilavinimą yra teisininkai.

Olivier Widmeier-Picasso(g. 1961 m.) yra „Picasso Heritage Administration“ konsultantas, kur atstovauja meistro įpėdinių interesams, gina autorių teises ir persekioja klastotes. Nuo tada, kai Pikasas tapo daugiausiai eksponuojamu tapytoju pasaulyje, o jo darbai muša visus padirbinių ir vagysčių skaičiaus rekordus.

Richardas Widmeieris-Picasso(gim. 1966 m.) išbandė save įvairiose srityse – tiek teisės, tiek meno srityse, taip pat vertėsi restoranų verslu.

Diana Widmayer-Picasso(g. 1974 m.), palikusi teisininkės praktiką, realizavo save kaip menotyrininkė. Dabar dirba kuratoriumi ir parodų organizatoriumi, pataria meno prekiautojams ir kolekcininkams.

Sūnus Claude'as ir dukra Paloma Picasso

1943-ieji maestro gyvenime buvo pažymėti tuo, kad Picasso gyvenime atsirado nauja meilė. Tai buvo jauna menininkė Francoise Gilot – protinga, graži, ryški, energinga. Francoise menininkei pagimdė du vaikus, tačiau apie dešimt metų trukę santykiai nebuvo įteisinti. Dėl tų priežasčių Picasso atkakliai nenorėjo nutraukti santuokos su Olga Khokhlova, kad pagal sutartį neprarastų pusės savo turto.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt=" Francoise su vaikais.

Šeimos albumas (1943–1954)

Dabar Klodui jau virš 70 metų, jis vedęs, turi du sūnus, gyvena Ženevoje. Jis kruopštus ir apdairus, turi puikaus vadovo talentą – tik jam nepatiklus palikuonių klanas galėjo patikėti vadovauti „Paveldo administracijai“.

Paskutinis menininko vaikas buvo Palomos dukra, kurioje plačiai atsiskleidė jos tėvo genetiniai polinkiai. Ji paveldėjo kūrybinį potraukį ir verslumą, ir ekscentriškumą, ir didžiulę šeimos nosį.

Ir ko tik ji savęs neieškojo: ir tapyboje, ir papuošaluose, ir aksesuarų kūrime. Tiesą sakant, reikia pažymėti, kad pirmieji bandymai aukštosios mados srityje buvo labai sėkmingi, o 1971 m. Paloma jau buvo paklausus dizaineris. Jos meninis skonis iš prigimties patraukė įvairių papuošalų gamintojų dėmesį. Ji taip pat kūrė krepšius ir batus, kūrė modelius iš kailio.
Beje, šis ekscentriškas žmogus net spėjo nusifilmuoti skandalingame erotiniame filme. Ir tada ji sukūrė savo verslo imperiją. Kvepalų prekės ženklas „Paloma Picasso“ pateko į pasaulinę rinką. Čia įtakos turėjo ir paveldimumas – Palomos senelis iš motinos pusės buvo parfumeris!

Paloma turėjo tris santuokas. Ji vis dar labai energinga ir sugeba valdyti verslą „savo vardu“, bendradarbiauja su Tiffani, populiarina mamos menininkės Francoise Gilot kūrybą, kurios kūryba Europoje mažai žinoma.

Ir ką sakysi, genialaus modernisto asmenybės mastai tokie, kad jo šešėlyje visiškai nelengva save išpildyti ir užsitikrinti asmenvardį. Nors Palome Picasso vis tiek pavyko.

Ir pabaigai norėčiau pažymėti, kad tarp Pikaso vaikų ir anūkų nėra artimų šeimos santykių, kurie leistų jiems susijungti į didelę stiprią šeimą. Visus juos vienija tik bendras interesas, kurio centre išlieka jų genialaus protėvio asmenybė ir kūryba. Tikruosius menininko palikuonių santykius ryškiai apibūdina vieno iš jų frazė: "Neįmanoma patikėti, kad mes turime tą patį tėvą"...

Kad ir koks širdžių ėdikas ir moterų sielų naikintojas buvo laikomas Pikaso, jis taip pat turėjo šviesių ir romantiškų jausmų. , palikęs pėdsaką ištisoje jo drobių serijoje, iki šiol šiltai prisimena laiką, praleistą su genialiu menininku.

Kaip jau rašiau ankstesniame įraše apie filmą „Pikasas“, jį pažiūrėjus norėjau daugiau sužinoti apie šio menininko gyvenimą ir kūrybą.

Radau šią nuostabią kolekciją rigenser

Šiame įraše yra daug įdomių faktų, kurių dauguma man tapo žinomi dėl filmo „Pikasas“.

Kopijuoju sau (Neznakomka_18)

**************************************** *******************

„Kai noriu ką nors pasakyti, kalbu taip, kaip
Manau, kad tai turėtų būti pasakyta." Pablo Picasso.

Kai jis gimė, akušerė manė, kad jis gimė negyvas.
Picasso išgelbėjo jo dėdė. „Daktarai tuo metu rūkė didelius cigarus, o mano dėdė
nebuvo išimtis. Kai pamatė mane gulintį nejudantį
jis pūtė dūmus man į veidą, į kurį aš su grimasa išleidau įniršio riaumojimą“.

Viršuje: Pablo Picasso Ispanijoje
Nuotrauka: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Andalūzijoje
Ispanijos provincijos.
Picasso buvo pakrikštytas visu Pablo Diego José Francisco de Paula vardu.
Juanas Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidadas Ruizas ir Pikasas – tai pagal ispanų papročius buvo vardų serija
gerbiami šventieji ir giminės artimieji.
Picasso - motinos pavardė, kurią Pablo paėmė iš savo tėvo pavardės
jam atrodė pernelyg įprastas, be to, Picasso tėvas José Ruizas,
jis pats buvo menininkas.

Viršuje: tapytojas Pablo Picasso Mougins mieste, Prancūzijoje, 1971 m.
dveji metai iki jo mirties.
Nuotrauka: AFP/Getty Images

Pirmasis Picasso žodis buvo „Piz“ – tai yra „La piz“ trumpinys.
o tai ispaniškai reiškia pieštuką.

Pirmasis Pikaso paveikslas buvo pavadintas „Picador“.
vyras, jojantis ant žirgo bulių kautynėse.
Pirmoji Pikaso paroda įvyko, kai jam buvo 13 metų.
galiniame skėčių parduotuvės kambaryje.
Būdamas 13 metų Pablo Picasso įstojo į
Barselonos meno akademija.
Tačiau 1897 m., būdamas 16 metų, jis atvyko į Madridą studijuoti menų mokykloje.

„Pirmoji Komunija“. 1896 m. Paveikslą sukūrė 15-metis Picasso

"Autoportretas". 1896 m
Technika: aliejus ant drobės Kolekcija: Barselona, ​​Pikaso muziejus

„Žinios ir gailestingumas“. 1897 m. Paveikslą nutapė 16 metų Pablo Picasso.

Suaugęs ir kartą apsilankęs vaikų piešinių parodoje, Picasso pasakė:
„Jų amžiuje piešiau kaip Rafaelis, bet man prireikė viso gyvenimo
išmokti piešti kaip jie“.

Pablo Picasso nutapė savo šedevrą 1901 m.
kai menininkui tebuvo 20 metų.

Picasso kartą buvo apklaustas policijos už tai, kad pavogė Moną Lizą.
1911 m. paveikslui dingus iš Luvro Paryžiuje, poetas ir „draugas“
Guillaume'as Apollinaire'as parodė pirštu į Pikasą.

Vaikas ir balandis, 1901 m. Pablo Picasso (1881-1973)
šiuo metu eksponuojama kaip Courtauld galerijos parodos „Tampantis Pikasu“ dalis.
Nuotrauka: privati ​​kolekcija.

Picasso sudegino kai kuriuos savo paveikslus, kai buvo trokštantis menininkas Paryžiuje,
kad būtų šilta.

Viršuje: Absento gėrėjas, 1901 m. Pablo Picasso (1881-1973)

Nuotrauka: Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Pablo Picasso.Geležintojas.1904 m
Tariamai šiame darbe yra užmaskuotas Pikaso autoportretas!
(gal tai buvo mano fantazija, bet aš čia matau bent keturis jo autoportretus! (Neznakomka_18)

Pikaso sesuo Conchita mirė nuo difterijos 1895 m.

Picasso susipažino su prancūzų dailininku Henri Matisse'u 1905 m
rašytojos Gertrūdos Stein namuose.

Viršuje: Nykštukas-šokėjas, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
šiuo metu eksponuojama kaip Courtauld galerijos parodos „Tapk Pikasu“ dalis.

Nuotrauka: Picasso muziejus, Barselona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Moteris su varna. 1904 m

Picasso turėjo daug meilužių.
Pikaso moterys – Fernanda Olivier, Marcelis Humbertas, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Pirmoji Pablo Picasso žmona buvo rusų balerina Olga Khokhlova.
1917 m. pavasarį poetas Jeanas Cocteau, bendradarbiavęs su Sergejumi Diaghilevu, 1917 m.
pakvietė Picasso eskizuoti kostiumų ir dekoracijų būsimam baletui.
Menininkas išvyko dirbti į Romą, kur įsimylėjo vieną iš Diaghilevo trupės šokėjų -
Olga Khokhlova. Diaghilevas, pastebėjęs Picasso susidomėjimą balerina, laikė tai savo pareiga
įspėti karštą ispanų grėblį, kad rusų mergaitėms nėra lengva -
jie turi susituokti...
Jie susituokė 1918 m. Vestuvės įvyko Paryžiaus stačiatikių katedroje
Aleksandras Nevskis, tarp svečių ir liudininkų buvo Diaghilevas, Apollinaire'as, Cocteau,
Gertrūda Stein, Matisse.
Picasso buvo įsitikinęs, kad ves visą gyvenimą, taigi ir vedybų sutartyje
įtrauktas straipsnis, kad jų turtas yra bendras.
Skyrybų atveju tai reiškė, kad jis buvo padalintas po lygiai, įskaitant visus paveikslus.
O 1921 metais jiems gimė sūnus Paulius.
Tačiau susituokusios poros gyvenimas nesusiklostė ...
bet tai buvo vienintelė oficiali Pablo žmona,
jie nebuvo išsiskyrę.

Pablo Picasso ir Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Olga.

Picasso ją daug piešė grynai tikroviškai, ko ji pati reikalavo.
balerina, kuri nemėgo nesuprantamų eksperimentų tapyboje.
„Noriu, – pasakė ji, – žinoti savo veidą.

Pablo Picasso. Olgos Khokhlovos portretas.

Françoise Gilot.
Ši nuostabi moteris sugebėjo pripildyti Picasso jėgų, nešvaistydamas savo.
Ji pagimdė jam du vaikus ir sugebėjo įrodyti, kad šeimos idilė nėra utopija,
bet tikrovė, kuri egzistuoja laisviems ir mylintiems žmonėms.
Francoise ir Pablo vaikai gavo Picasso pavardę ir po menininko mirties tapo
dalį savo turto.
Françoise nutraukė santykius su pačia menininke, sužinojusi apie jo neištikimybę.
Kitaip nei daugelis meistro meilužių, Françoise Gilot neapsiėjo iš proto ir nenusižudė.

Pajutusi, kad meilės istorija baigėsi, ji pati paliko Pikasą,
nesuteikdamas jam galimybės papildyti apleistų ir nusiaubtų moterų sąrašo.
Išleisdama knygą „Mano gyvenimas su Pikaso“, Françoise Gilot daugeliu atžvilgių nusižengė menininko valiai,
bet pelnė pasaulinę šlovę.

Françoise Gilot ir Picasso.

Su Francoise ir vaikais.

Picasso turėjo keturis vaikus su trimis moterimis.
Viršuje: Pablo Picasso su dviem savo meilužės Françoise Gilot vaikais,
Claude Picasso (kairėje) ir Paloma Picasso.
Nuotrauka: REX

Pikaso vaikai.Klodas ir Paloma.Paryžius.

Marie-Therese Walter pagimdė dukrą Maya.

Jis vedė savo antrąją žmoną Jacqueline Rock, kai jam buvo 79 metai (jai buvo 27).

Jacqueline išlieka paskutine ir ištikima Pikaso moterimi ir rūpinasi juo,
jau serga, aklas ir neprigirdintis, iki mirties.

Picasso. Jacqueline su sukryžiuotomis rankomis, 1954 m

Viena iš daugelio Picasso mūzų buvo taksas Lumpas.
(Teisingai, vokiškai. Lump vokiškai – „niekšai“).
Šuo priklausė fotografui Davidui Douglasui Duncanui.
Ji mirė savaitę prieš Picasso.

Pablo Picasso kūryboje yra keli laikotarpiai: mėlyna, rožinė, afrikietiška ...

„Mėlynasis“ (1901–1904) laikotarpis apima kūrinius, sukurtus 1901–1904 m.
Pilkai mėlyna ir mėlyna-žalia giliai šaltos spalvos, liūdesio ir nevilties spalvos, nuolat
jose yra. Picasso mėlyną pavadino „visų spalvų spalva“.
Dažnos šių paveikslų temos – išsekusios mamos su vaikais, valkatos, elgetos, aklieji.

"Ubagas senis su berniuku" (1903) Dailės muziejus. Maskva.

„Motina ir vaikas“ (1904 m., Foggo muziejus, Kembridžas, Masačusetsas, JAV)

Aklo žmogaus pusryčiai. 1903 m. kolekcija: Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus

„Rožinis laikotarpis“ (1904 – 1906) pasižymi linksmesniais tonais – ochra
ir rožinė, taip pat ilgalaikės įvaizdžio temos – arlekinai, keliaujantys aktoriai,
akrobatai
Susižavėjęs komikų, tapusių jo paveikslų modeliais, jis dažnai lankėsi Medrano cirke;
Šiuo metu arlekinas yra mėgstamiausias Picasso personažas.

Pablo Picasso, du akrobatai su šunimi, 1905 m

Pablo Picasso, Berniukas su pypke, 1905 m

„Afrikos“ laikotarpis (1907–1909)
1907 metais pasirodė garsiosios „Avinjono merginos“. Menininkas prie jų dirbo daugiau nei metus -
ilgai ir kruopščiai, nes anksčiau prie kitų savo paveikslų nedirbo.
Pirmoji visuomenės reakcija – šokas. Matisas įsiuto. Net dauguma mano draugų nepriėmė šio darbo.
„Atrodo, kad norėtum mus pamaitinti vilkti ar duoti atsigerti benzino“,
– sakė naujasis Picasso draugas tapytojas Georgesas Braque'as. Skandalingas paveikslas, kurio vardą jis davė
poetas A. Salmonas, buvo pirmasis tapybos žingsnis kelyje į kubizmą, ir daugelis menotyrininkų mano
jos atspirties taškas šiuolaikiniam menui.

Karalienė Izabelė. 1908 kubizmo dailės muziejus, Maskva.

Picasso taip pat buvo rašytojas. Jis parašė apie 300 eilėraščių ir dvi pjeses.

Viršuje: Arlekinas ir kompanionas, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
šiuo metu eksponuojama kaip Courtauld galerijos dalis parodoje Become Picasso.
Nuotrauka: Valstybinis A. S. Puškino muziejus, Maskva

Akrobatai. Motina ir sūnus. 1905 m

Pablo Picasso. Įsimylėjėliai. 1923 m

Picasso paveikslas „Nugas, žalieji lapai ir biustas“, vaizduojantis jį
meilužė Marie-Thérèse Walter, aukcione parduota už 106,5 mln.
Tai sumušė aukcione parduotų paveikslų rekordą,
kuri buvo nustatyta Muncho paveikslu „Klyksmas“.

Pavogta daugiau Pikaso paveikslų nei bet kurio kito menininko.
550 jo darbų laikomi dingusiais.
Viršuje: Verkianti moteris 1937 m., Pablo Picasso
Nuotrauka: Guy Bell / Alamy

Kartu su Georgesu Braque'u Picasso įkūrė kubizmą.
Jis taip pat dirbo stiliuose:
Neoklasicizmas (1918–1925)
Siurrealizmas (1925 - 1936) ir kt.

Pablo Picasso. Dvi merginos skaito.

Picasso 1967 metais padovanojo savo skulptūras Čikagos (JAV) draugijai.
Savo draugams jis atidavė nepasirašytus paveikslus.
Jis pasakė: kitaip tu juos parduosi, kai aš mirsiu.

Olga Khokhlova pastaraisiais metais Kanuose gyveno viena.
Ji ilgai ir skausmingai sirgo, o 1955 metų vasario 11 dieną mirė nuo vėžio.
miesto ligoninėje. Laidotuvėse dalyvavo tik jos sūnus ir keli draugai.
Picasso tuo metu Paryžiuje baigė paveikslą „Alžyro moterys“ ir neatvyko.

Dvi Picasso meilužės Marie-Thérèse Walter ir Jacqueline Roque (tapo jo žmona)
nusižudė. Marija Teresė pasikorė praėjus ketveriems metams po jo mirties.
Rokas nusišovė 1986 m., praėjus 13 metų po Picasso mirties.

Pablo Picasso mama sakė: „Su mano sūnumi, kuris buvo sukurtas tik sau
ir niekam kitam jokia moteris negali būti laiminga“

Viršuje: sėdintis arlekinas, 1901 m. Pablo Picasso (1881–1973)
šiuo metu eksponuojama kaip Courtauld galerijos dalis parodoje Become Picasso.
Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejus Metropoliteno muziejus / meno ištekliai / Scala, Florencija

Pasak patarlės, Ispanija yra šalis, kurioje vyrai niekina seksą,
bet gyvenk dėl to. "Ryte - bažnyčia, po pietų - bulių kautynės, vakare - viešnamiai" -
Šio ispanų mačo kredo šventai laikėsi Pikasas.
Pats menininkas sakė, kad menas ir seksualumas yra vienas ir tas pats.

Pablo Picasso ir Jean Cacto bulių kautynėse Vallauris, 1955 m

Viršuje: Pablo Picasso „Gernica“, „Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia“ Madride.

Picasso paveikslas „Gernika“ (1937).

Gernika – nedidelis baskų miestelis šiaurinėje Ispanijoje, kurį 1937 metų gegužės 1 dieną vokiečių lėktuvai beveik nušlavė nuo žemės paviršiaus.
Per 3 valandas ant Gernicos buvo numesta keli tūkstančiai bombų, dėl kurių buvo sunaikintas 6000-asis miestas.

Picasso buvo taip sužavėtas to, kas nutiko, kad jis išreiškė savo emocijas ant drobės. „Gernica“ buvo parašyta vos per mėnesį.

Vieną dieną gestapas nusiaubė Pikaso namus. Nacių pareigūnas, pamatęs Guernicos nuotrauką ant stalo, paklausė: „Ar tu taip padarei? – Ne, – atsakė menininkas, – tu tai padarei.

(Ši istorija buvo įtraukta į filmą ir likau labai sužavėta. Koks bebaimis ir koks išradingumas !!! (Neznakomka_18 )

Antrojo pasaulinio karo metais Picasso gyvena Prancūzijoje, kur suartėja su komunistais.
Pasipriešinimo nariai (1944 m. Picasso net įstoja į Prancūzijos komunistų partiją).

1949 metais Pikasas ant plakato nutapė savo garsųjį „Taikos balandį“.
Pasaulio taikos kongrese Paryžiuje.

Nuotraukoje: Picasso piešia balandį ant savo namo sienos Mougins mieste. 1955 metų rugpjūčio mėn.

Paskutiniai Picasso žodžiai buvo „Gerk dėl manęs, gerk dėl mano sveikatos,
tu žinai, kad aš nebegaliu gerti“.
Jis mirė, kai su žmona Jacqueline Rock linksmino draugus per vakarienę.

Pikasas buvo palaidotas 1958 metais nusipirktos pilies bazėje.
Vauvenargues mieste, Prancūzijos pietuose.
Jam buvo 91 metai. Prieš pat mirtį išsiskyrė pranašiška dovana
menininkas pasakė:
„Mano mirtis bus laivo katastrofa.
Kai miršta didelis laivas, viskas, kas yra aplink jį, įtraukiama į piltuvą.

Taip ir atsitiko. Jo anūkas Pablito paprašė leisti jam dalyvauti laidotuvėse,
tačiau paskutinė menininko žmona Jacqueline Rock atsisakė.
Laidotuvių dieną Pablito išgėrė buteliuką balinimo cheminės medžiagos decoloran.
skystis. Išsaugoti Pablito nepavyko.
Jis buvo palaidotas tame pačiame kape Kanų kapinėse, kur ilsisi Olgos pelenai.

1975 m. birželio 6 d. 54 metų Paulas Picasso mirė nuo kepenų cirozės.
Du jo vaikai yra Marina ir Bernardas, paskutinė Pablo Picasso žmona Jacqueline
ir dar trys nesantuokiniai vaikai - Maya (Marie-Therese Walter dukra),
Claude'as ir Paloma (Francoise Gilot vaikai) - buvo pripažinti menininko įpėdiniais.
Prasidėjo ilgos kovos dėl palikimo

Marina Picasso, paveldėjusi garsųjį savo senelio dvarą „Karaliaus rezidencija“ Kanuose,
ten gyvena su suaugusia dukra ir sūnumi bei trimis įvaikintais vietnamiečiais.
Ji nedaro jų skirtumo ir jau yra sudariusi testamentą, pagal kurį
visas didžiulis jos turtas po jos mirties bus padalintas į penkias lygias dalis.
Marina sukūrė savo vardo fondą, kurį pastatė Hošimino priemiestyje
24 namų kaimas, kuriame gyvena 360 vietnamiečių našlaičių.

„Meilę vaikams, – pabrėžia Marina, – paveldėjau iš savo močiutės.
Olga buvo vienintelis žmogus iš viso Pikaso klano, kuris gydė mus, anūkus,
su švelnumu ir rūpesčiu. Ir mano knyga „Vaikai, gyvenantys pasaulio pabaigoje“ aš daugeliu atžvilgių
parašė norėdama atkurti savo gerą vardą.

1892–1895 m. mokėsi A Coruña dailės mokykloje, 1895–1897 m. – Barselonos dailės mokykloje, kur už paveikslą „Mokslas ir labdara“ (1897 m.) gavo aukso medalį.

1950 m. Picasso buvo išrinktas į Pasaulio taikos tarybą.

1950-aisiais menininkas nutapė daugybę variacijų garsių praeities meistrų tema, pasitelkdamas kubistinį rašymo stilių: "Alžyro moterys. Pagal Delacroix" (1955), "Pusryčiai ant žolės. Pagal Manet" ( 1960), "Merginos ant Senos krantų. Pagal Courbet" (1950), "Menins. Pagal Velasquez" (1957).

1958 metais Picasso sukūrė kompoziciją „Ikaro kritimas“ UNESCO Paryžiaus pastatui.

1960-aisiais Picasso sukūrė monumentalią 15 metrų aukščio skulptūrą bendruomenės centrui Čikagoje.

– vienas „brangiausių“ menininkų pasaulyje – jo darbų sąmata (priešpardavimo sąmata) viršija šimtus milijonų dolerių.

Pablo Picasso buvo vedęs du kartus. 1918 metais jis vedė Olgą Chochlovą (1891-1955), Diaghilevo trupės baleriną. Šioje santuokoje menininkas susilaukė sūnaus Pauliaus (1921–1975). Po Olgos mirties 1961 metais menininkė vedė Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso taip pat susilaukė nesantuokinių vaikų – dukros Maya iš Marie-Thérèse Walter, sūnaus Claude'o ir dukters Palomos iš menininkės Francoise Gilot.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Pablo Picasso (1881-10-25 - 1973-08-04) – ispanų menininkas, grafikas, skulptorius, keramikas. Jis rimtai prisidėjo prie vaizduojamojo meno raidos, vienas iš kubizmo pradininkų. Jis yra nesuskaičiuojamų kūrinių, kurie yra lyderiai savo verte ir dažniau nei kiti yra pagrobiami, autorius.

Jauni metai

Pablo gimė provincijos Ispanijos mieste Malagoje, vėliau šeima persikėlė į Barseloną. Jis pasiėmė mamos pavardę, nes tėvas jam atrodė per paprastas. Picasso įsitikino, kad norą kurti jam perdavė mama, pasakas pasakojusi remdamasi per praėjusią dieną patirtais įspūdžiais.

Berniukas pasekė savo tėvo Jose Ruizo, kuris buvo menininkas, pėdomis ir nuo septynerių metų pradėjo įvaldyti piešimo techniką, papildydamas Jose paveikslus. Pirmasis nuosavas kūrinys „Picador“, parašytas būdamas 8 metų, kurį kruopščiai saugojo visą gyvenimą. Kai Pablo buvo trylikos, jam buvo patikėta užbaigti didžiąją dalį natiurmorto. Yra versija, kad berniuko tėvas, pamatęs rezultatą, atsisakė vaizduojamojo meno.

Per savaitę Picasso pasiruošė stojamiesiems egzaminams į Barselonos dailės akademiją ir lengvai juos išlaikė, nors buvo per jaunas. Tais laikais geriausia meno mokykla buvo Madride, o José svajojo, kad ten mokysis jo sūnus. 1897 metais Pablo persikėlė į sostinę. Jam labiau rūpėjo menininkų patirtis, o ne jaunuolį liūdinusios klasikinės paskaitos. Studijavo darbus muziejuose, pirmą kartą lankėsi Paryžiuje.

Po metų Picasso grįžo į Barseloną, kur tapo Els Quatre Gats menininkų bendruomenės nariu. To paties pavadinimo kavinėje 1900 metais įvyko pirmosios jo parodos. Čia jis susipažino su draugais H. Sabartesu ir K. Casajemu, kurie vėliau tapo jo kūrinių herojais.

Menininko kūryba buvo produktyvi ir nuolat tobulėjo. Todėl įprasta jo kūrybinį gyvenimą vertinti laikotarpiais.

Mėlyna ir rožinė laikotarpiai (1901-1906)

Menininkas pradėjo keliauti į Paryžių, kur studijavo impresionizmą. Tais metais jis susidūrė su sunkumais. Jo draugas Carlosas Casajemas nusižudė, dėl to Picasso labai susirūpino. Darbai iki 1904 m. priskiriami „mėlynajam laikotarpiui“. Tuomet menininkės braižas pasižymėjo liūdnais vaizdais, skurdo ir mirties temomis. Jo veikėjai buvo alkoholikai, puolusios moterys, akli vyrai ir elgetos. Spalvų paletėje vyravo mėlyni atspalviai. Tarp to meto kūrinių – „Moteris su šinjonu“, „Absento gėrėjas“, „Pasimatymas“, „Tragedija“ ir kt.

Nuo 1904 m., kai Picasso persikėlė į Paryžių, kur apsigyveno skurdžiame menininkų nakvynės namuose, čia prasidėjo „rožinis laikotarpis“. Visame pasaulyje žinoma „Mergaitė baliuje“ priskiriama pereinamajam laikui. Dailininkės drobėse atgyja spalvos, atsiranda rausvi ir auksiniai tonai. Temą keičia teatras ir cirkas, o paveikslų herojais tampa klajojantys artistai. Menininko gyvenime pasirodo modelis Fernanda Olvier, kuris padarė didelę įtaką Pablo Picasso biografijai ir tapo jo įkvėpimu. Tada buvo parašyta: „Juokdarys“, „Sėdi arlekinas“, „Mergina su ožiuku“ ir kt.

„Komikų šeima“ (1905) – daroma prielaida, kad drobėje pavaizduoti žmonės iš menininko aplinkos

Perėjimas į kubizmą

Jei pradžioje Pikasas eksperimentavo su spalvomis, emocijas perkeldamas į drobę, tai po 1906 metų pradėjo tyrinėti formą, domėtis skulptūra, Afrikos kultūra, kolekcionuoti ritualines kaukes. Jam tapo neįdomu piešti konkretų žmogų, Pablo traukė formos ir struktūra, jų iškraipymai. Pirmasis naujo stiliaus kūrinys – „Avinjono merginos“ – menininkės drauges panardino į tikrą šoką. 1907 metais jis susipažino su Georges'u Braque'u, su kuriuo jie tapo visiškai naujos krypties – kubizmo – autoriais.

Iš pradžių naujojo laikotarpio Pikaso darbai buvo rusvai žalsvų atspalvių, kiek neryškūs, įvaizdį sudarė paprastos formos („Trys moterys“, „Moteris su vėduokle“, „Skardinė ir dubenys“). 1909–1910 m. objektas vaizduojamas kaip susidedantis iš mažesnių dalių su aiškiu padalijimu („Fernandos Olivier portretas“, „Kanveilerio portretas“). Toliau paveiksluose atsiranda konkretūs objektai, natiurmortai, koliažo stilius („Pernodo butelis“, „Smuikas ir gitara“).

„Vollardo portretas“ (1910), autoriaus laikomas geriausiu kubistiniu portretu. Picasso paveikslai pradeda gerai parduoti, nepaisant to, kad dauguma atmeta kubizmą. Iki 1909 m. Pablo finansinė padėtis pagerėjo, ir jis persikėlė į didelę dirbtuvę.

Kubizmo laikotarpis baigiasi prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, kai jam teko išsiskirti su daugybe bendraminčių, tarp jų ir J. Braque. Tačiau Picasso savo darbuose dar ilgai naudos tam tikras kubistinio stiliaus technikas.

Rusų baletas ir siurrealizmas

1916 metais Pikasas buvo pakviestas dalyvauti S. Diaghilevo rusiško baleto pastatyme. Ši idėja menininką sužavėjo, kartu su baleto trupe jis vyksta į Romą, kur užsiima dekoracijų ir kostiumų kūrimu. Ten jis susipažįsta su balerina Olga Khokhlova, kurią veda Paryžiuje 1918 m. 1921 metais jiems gimė sūnus. Kartu menininkas šiek tiek keičia savo stilių, darbuose atsiranda šviesių spalvų („Pirtininkai“, „Olgos portretas fotelyje“).

Nuo 1925 m. menininko šeimos gyvenime ir kūrybinėje veikloje prasidėjo sunkus laikotarpis, derinamas su siurrealistinių nuotaikų įtaka. Jo paveiksluose – agresijos, absurdo, isterijos ženklų, drasko vaizdų („Moteris fotelyje“, „Sėdi pirtininkė“). 1932 m. jis susipažįsta su Marie-Therese Walter, kuri tampa jo modeliu ir pagimdo dukrą. Picasso kuria skulptūras („Glostanti moteris“, „Dizainas“ ir kt.).

Karas ir pokaris

Ketvirtajame dešimtmetyje menininko drobėse atsirado jaučio atvaizdas, atsinešęs agresiją ir mirtį. Per karą 1937 m. buvo sunaikintas Ispanijos miestas Gernica. Šių įvykių fone Pikasas sukuria savo „Gernicą“ – didelę 8 metrų ilgio ir 3,5 metro pločio juodai baltą drobę. Paveikslas perteikia skausmą ir siaubą žmonių, nukentėjusių nuo vokiečių užpuolikų. Karas labai paveikė dailininkės darbus, kurie tapo niūrūs ir nerimą keliantys („Skerdykla“, „Verkianti moteris“).

1945 metais Pablo susipažįsta su Fransuaza Gilot, būsima jo dviejų vaikų mama. Ši moteris menininkę įkvepia kurti drobes su šeimos vaizdais. Persikėlęs į Viduržemio jūrą pietų Prancūzijoje, jis pamėgo keramiką, jo kūryba tampa harmoningesnė ir ironiškesnė. Tarp jų daug patiekalų, lėkščių, skulptūrų. 1949 metais menininkas kuria visiems gerai žinomą „Taikos balandį“. 1953 metais Francoise palieka Pablo dėl jo sunkios prigimties ir išdavysčių.

Picasso vėl veda 1958 m., jo išrinktąja tampa perpus jaunesnė Jacqueline Roque, žmonai nutapė daugiau nei 400 portretų. Tarp šeštojo dešimtmečio paveikslų garsiausi yra Manet, Goya, Delacroix ir kitų kūrinių variacijos.

Picasso su žmona J. Roque – nuotrauka pristatyta Pikaso ir Jacqueline parodoje Niujorke

Paskutiniai menininko metai

Gyvenimo pabaigoje Picasso pasižymėjo įvairiais darbais, tačiau, kaip visada, pirmavo moteriški įvaizdžiai. Paskutinė jo mūza buvo ištikima menininko žmona iki galo. Jacqueline juo rūpinosi iki paskutinių dienų, kai jis apako, beveik negirdėjo ir sunkiai sirgo. Picasso mirė Prancūzijos mieste Mougins, palaidotas savo pilyje Vauvenargues.

Per menininko gyvenimą jo draugas 1963 metais Barselonoje sukūrė muziejų su Picasso darbais, dabar jis užima penkis dvarus ir turi daugiau nei 3,5 tūkst. 1985 metais buvo atidarytas Pikaso muziejus Paryžiuje, o 2003 metais – muziejus Malagoje. Menininkas padarė didelę įtaką savo laiko kultūrai.

Įdomūs faktai

• Pradėjęs elgetauti, didysis menininkas mirė kaip multimilijonierius.
• 2015 metais Alžyro moterys iš Niujorko aukciono išėjo už 179 mln. Brangesnis paveikslas dar nebuvo parduotas jokiame pasaulio aukcione.
• Pasak ekspertų, Picasso sukūrė daugiau nei dvidešimt tūkstančių kūrinių.
• Automobilių kompanija „Citroen“ menininko vardu pavadino kelis automobilių modelius.
• Jauniausia Picasso dukra Paloma yra tarptautinės juvelyrikos įmonės „Tiffany“ dizainerė.
• Po Pablo Picasso mirties mirė ir keli jo giminaičiai: anūkas iš pirmosios žmonos menininko laidotuvių dieną gėrė baliklį dėl draudimo dalyvauti ceremonijoje; 1975 m. sūnus Paulius mirė nuo cirozės; Marie-Therese Walter nusižudė 1977 m.; 1986 metais – Pikaso našlė Jacqueline.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

„Man yra tik dviejų tipų moterys – deivės ir skudurai kojoms šluostyti. Pablo Picasso

„Paslaptis“, „Beprotybė“, „Magija“ – tai pirmieji žodžiai, kurie atėjo į galvą mecenatams bandant apibūdinti Pablo Picasso kūrybą. Ypatingą menininko aurą nuspalvino jo sprogstamasis ispaniškas temperamentas ir genialumas. Tai derinys, kuriam moterys negalėjo atsispirti.

Interneto svetainė publikuoja jums didžiojo dailininko meilės istoriją.

Picasso jaunystėje ir vyresniame amžiuje

Picasso buvo nuostabus žmogus, turintis labai patrauklų žavesį, kuris dabar vadinamas charizma. Tačiau daugelis moterų negalėjo susitaikyti su menininkės charakteriu ir nusižudė arba išprotėjo. Būdamas 8 metų Pablo jau buvo parašęs savo pirmąjį rimtą kūrinį „Picador“. Būdamas 16 metų Pikasas tarsi juokaudamas įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jis taip pat lengvai iškrito. Vietoj knygų, Pablo ir jo draugai ėmė gudrauti Madrido viešnamiuose.

Būdamas 19 metų menininkas išvyko užkariauti Paryžiaus. Prieš išvykdamas Picasso nutapė autoportretą. Paveikslo viršuje jis juodais dažais pasirašė: „Aš esu karalius!“. Tačiau Prancūzijos sostinėje „karaliui“ buvo sunku. Pinigų nebuvo. Vieną žiemą, kad nesušaltų, savo darbu pakurstė akmeninį židinį.

Asmeniniame fronte viskas buvo daug geriau.

Moterys visada dievino Pikasą.

Pirmoji mylimoji Fernanda Olivier

Jo pirmoji meilužė buvo Fernanda Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur apsigyveno trokštantys menininkai ir kur kartais jiems pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu Picasso paveikslai buvo pradėti pirkti.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier ir Jaquin Reventos. Barselona, ​​1906 m

Kartu jie gyveno beveik dešimtmetį, iš šio laikotarpio išliko daug tiek pačios Fernandos portretų, tiek apskritai iš jos tapytų moteriškų atvaizdų.

„Fernanda juodoje mantilijoje“, 1905 m

Tyrėjų teigimu, ji taip pat buvo modeliu kuriant Avinjono mergeles – vieną iš pagrindinių Pikaso paveikslų, lūžusio XX amžiaus mene.

Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogus prisiminimus. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo. Galbūt Pikasas išgyveno organinę depresiją; vėliau, grįžus į Paryžių, jį ištiko skrandžio liga. Jo priešopinė būklė. Nuo šiol teptuko ir drobės santykis menininkui nenueis perniek – kubizmas, kaip kompleksas, buvo toks paprastas, kaip žaisti šachmatais trimatėje erdvėje. Ir jie išsiskyrė – Pikasas ir Fernanda.

Rusijos balerina Olga Khokhlova

Tikra meilė menininką užklupo 1917 m., kai susipažino su viena Sergejaus Diaghilevo balerinų Olga Chochlova. Jų santykių istorija prasidėjo 1917 metų gegužės 18 dieną, kai Olga šoko baleto „Paradas“ premjeroje Chatelet teatre. Baletą sukūrė Sergejus Diaghilevas, Ericas Satie ir Jeanas Cocteau, o už kostiumus ir scenografiją atsakingas Pablo Picasso.

Olgos Khokhlovos portretas.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje, 1917 m.

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi. Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

„Olgos portretas fotelyje“, 1917 m

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.

Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

1919-ųjų liepą jie išvyko į Londoną naujos Rusijos baleto premjeros – baleto „Kurga kepurė“ (ispaniškai „El Sombrero de tres Picos“, prancūziškai „Le Tricorne“), kuriam Pikaso vėl kūrė kostiumus ir dekoracijas.

Baletas taip pat buvo rodomas Alhambroje Ispanijoje ir sulaukė didelio pasisekimo Paryžiaus operoje 1919 m. Tai buvo laikas, kai jie buvo laimingai susituokę ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose.

1921 02 04 gimė Olgos sūnus Paulas (Paul). Nuo to momento sutuoktinių santykiai ėmė sparčiai prastėti.

Olga iššvaistė savo vyro pinigus, o jis beviltiškai supyko. O svarbiausia nesutarimų priežastis buvo Olgos Pikaso primestas vaidmuo. Ji norėjo matyti jį kaip saloninį portretų tapytoją, komercinį menininką, besisukantį aukštuomenėje ir gaunantį ten užsakymus.

„Aktas raudoname fotelyje“, 1929 m

Toks gyvenimas genijui mirtinai pabodo. Tai iškart atsispindėjo jo paveiksluose: Picasso vaizdavo savo žmoną išskirtinai piktos senolės pavidalu, kurios išskirtinis bruožas buvo grėsmingi ilgi aštrūs dantys. Picasso tokią savo žmoną matė visą likusį gyvenimą.

Marie-Therese Walther

Marie-Therese Walter portretas.

„Moteris raudonoje kėdėje“, 1939 m

1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter. Tai buvo gaisras, paslaptis, beprotybė.

Meilės laikas Marie-Therese Walter buvo ypatingas tiek gyvenime, tiek kūryboje. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie Walter laikotarpio šedevrai, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.

1935 metais Olga iš draugės sužinojo apie vyro romaną, taip pat apie tai, kad Marija Teresė buvo nėščia. Pasiėmusi Paulo, ji iškart išvyko į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą lygiomis dalimis, kaip reikalauja Prancūzijos įstatymai, todėl Olga liko jo teisėta žmona iki mirties. Ji mirė nuo vėžio 1955 metais Kanuose. Picasso neatvyko į laidotuves. Jis tik lengviau atsiduso.

Dora Maar

Dora Maar nuotrauka.

Gimus vaikui, jis atsivėsina su Marie ir susilaukia kitos meilužės – 29 metų menininkės Doros Maar. Vieną dieną Dora ir Marie-Thérèse atsitiktinai susitiko Picasso studijoje, kai jis dirbo prie garsiosios „Gernica“. Supykusios moterys pareikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Pablo atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. O damos puolė viena kitą kumščiais.
Tada menininkas pasakė, kad dviejų jo meilužių kova buvo ryškiausias įvykis jo gyvenime. Marie-Thérèse netrukus pasikorė. Ir Dora Maar, kuri amžinai išliks paveiksle „Verkianti moteris“.

„Verkianti moteris“, 1937 m

Aistringajai Dorai išsiskyrimas su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Po to Dora visiškai pasitraukė į save, daugeliui tapdama moters, kurios gyvenimą sugriauna meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę. Jos gyvenimas sustojo, galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.

Vėliau, kai Dora grįžo į tapybą, jos stilius kardinaliai pasikeitė: dabar iš po teptuko išlindo lyriški Senos krantų ir Liuberono peizažai. Draugai surengė jos darbų parodą Londone, tačiau ji liko nepastebėta. Tačiau pati Dora į vernisažą neatėjo, vėliau paaiškinusi, kad buvo užsiėmusi, nes viešbučio kambaryje piešė rožę... Ketvirtį amžiaus išgyvenusi tas, kuris, anot Andre Bretono, buvo Savo gyvenimo „beprotiška meilė“ Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. O maždaug po metų jos portretas „Verkianti moteris“ aukcione buvo parduotas už 37 milijonus frankų.

Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji gali būti kitokia? Dora Maar buvo aistringa jausmais ir kūryba. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: po jos energijos pliūpsnių sekė gilios depresijos periodai. Picasso paprastai vadinamas „šventuoju monstru“, tačiau panašu, kad žmogiškąja prasme jis tebuvo pabaisa.

Françoise Gilot

Menininkas greitai pamiršo meilužes, kurių apleido. Netrukus jis pradėjo susitikinėti su 21 metų Francoise Gilot, kuri tiko meistrui kaip anūkė. Sutiko ją restorane ir iškart pakvietė... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga, o Picasso buvo vienas iš nedaugelio, galinčių sau tai leisti.

Françoise Gilot su gėle, Vallauris, 1949 m