namai › Šviesa ir stiklas › Belgijos menininkai XIX a. XVII amžiaus flamandų dailininkai

Belgijos menininkai XIX a. XVII amžiaus flamandų dailininkai

kultūra

Belgijos menininkai

Tapybos klestėjimo pikas Belgijoje patenka į Burgundijos valdymo laikotarpį XV amžiuje. Renesanso laikais menininkai piešė portretus su įmantriomis detalėmis. Tai buvo gyvybiškai svarbūs ir ne idealizuoti paveikslai, kuriuose menininkai stengėsi pasiekti maksimalų tikroviškumą ir aiškumą. Toks tapybos stilius paaiškinamas naujosios olandų mokyklos įtaka.

Belgijos tapybai XX amžius buvo antrasis aukso amžius. Tačiau menininkai tapyboje jau atsitraukė nuo realizmo principų ir pasuko į siurrealizmą. Vienas iš šių menininkų buvo Rene Magritte.

Belgų tapyba turi seną tradiciją, kuria belgai pagrįstai didžiuojasi. Rubenso namų muziejus yra Antverpene, o Karališkasis dailės muziejus yra Briuselyje. Jie tapo gilios belgų pagarbos savo menininkams ir senosioms tapybos tradicijoms apraiška.

flamandų primityvistai

Dar viduramžių pabaigoje Europoje Flandrijoje ir Briuselyje buvo atkreiptas dėmesys į tapybą. Janas Van Eyckas (apie 1400–1441 m.) padarė revoliuciją flamandų mene. Jis pirmasis panaudojo aliejų gamindamas patvarius dažus, maišydamas dažus ant drobės ar medžio. Šios naujovės leido paveikslus išlaikyti ilgiau. Renesanso laikais ėmė plisti panelinė tapyba.

Janas Van Eyckas tapo flamandų primityvizmo mokyklos, vaizduojančios gyvenimą ryškiomis spalvomis ir judantį drobėse, įkūrėju. Gento katedroje yra altorius-poliptikas „Avinėlio garbinimas“, sukurtas žinomo menininko ir jo brolio.

Flamandų primityvizmas tapyboje išsiskiria ypač tikroviškais portretais, apšvietimo aiškumu, kruopščiu drabužių ir audinių faktūrų vaizdavimu. Vienas geriausių menininkų, dirbusių šia kryptimi, buvo Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (apie 1400–1464 m.). Vienas garsiausių Rogirde la Pasture paveikslų yra „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Menininkas sujungė religinių jausmų ir realizmo galią. Rogierde la Pasture paveikslai įkvėpė daugelį Belgijos menininkų, kurie paveldėjo naują techniką.

Naujų technologijų galimybes išplėtė Dirkas Boutsas (1415-1475).

Hansas Memlingas (apie 1433-1494) laikomas paskutiniu flamandų primityvizistu, kurio paveiksluose vaizduojama XV a. Briugė. Pirmuosius paveikslus, vaizduojančius pramoninius Europos miestus, nutapė Joachimas Patinir (apie 1475-1524).

Bruegelio dinastija

Belgijos menui XVI amžiaus pradžioje didelę įtaką padarė Italija. Dailininkas Janas Gossaertas (apie 1478-1533) studijavo Romoje. Tapydamas paveikslus valdančiajai Brabanto kunigaikščių dinastijai, jis pasirinko mitologines temas.

16-17 amžiuje. Didžiausią įtaką flamandų menui padarė Bruegelio šeima. Vienas geriausių flamandų mokyklos tapytojų buvo Pieteris Brueghelis Vyresnysis (apie 1525–1569 m.). Į Briuselį jis atvyko 1563 m. Žymiausi jo darbai – drobės, vaizduojančios komiškas valstiečių figūras. Jie suteikia galimybę pasinerti į viduramžių pasaulį. Vienas garsiausių Pieterio Brueghelio jaunesniojo (1564–1638), tapusio drobes religinėmis temomis, paveikslų yra „Surašymas Betliejuje“ (1610). Janas Brueghelis Vyresnysis (1568–1625), dar žinomas kaip Briugelis Aksomas, nutapė sudėtingus natiurmortus, vaizduojančius gėles aksominių draperijų fone. Janas Brueghelis jaunesnysis (1601–1678) nutapė nuostabius peizažus ir buvo teismo dailininkas.

Antverpeno menininkai

Belgijos tapybos centras XVII amžiuje iš Briuselio persikėlė į Antverpeną – Flandrijos centrą. Didelę įtaką tam turėjo tai, kad Antverpene gyveno vienas pirmųjų pasaulyje žinomų flamandų menininkų Peteris Paulas Rubensas (1577-1640). Rubensas piešė nuostabius peizažus, paveikslus su mitologiniu siužetu ir buvo teismo dailininkas. Tačiau garsiausios yra jo drobės, kuriose vaizduojamos išsipūtusios moterys. Rubenso populiarumas buvo toks didelis, kad flamandų audėjai sukūrė didelę gobelenų kolekciją, vaizduojančią jo nuostabius paveikslus.

Rubenso mokinys, teismo portretų tapytojas Anthony van Dyckas (1599–1641), tapo antruoju Antverpeno tapytoju, pelniusiu pasaulinę šlovę.

Janas Bruegelis Vyresnysis apsigyveno Antverpene, o jo žentas Davidas Teniersas II (1610–1690) 1665 m. Antverpene įkūrė Dailės akademiją.

Europos įtaka

XVIII amžiuje Rubenso įtaka menui dar išliko, todėl flamandų meno raidoje didelių pokyčių nebuvo.

Nuo XIX amžiaus pradžios buvo jaučiama stipri kitų Europos mokyklų įtaka Belgijos menui. François Joseph Navez (1787-1869) į flamandų tapybą įtraukė neoklasicizmą. Constantin Meunier (1831-1905) pirmenybę teikė realizmui. Guillaume'as Vogelsas (1836-1896) tapė impresionizmo stiliumi. Romantinės tapybos krypties šalininkas buvo Briuselio menininkas Antoine'as Wirtzas (1806-1865).

Nerimą keliantys, iškraipyti ir neryškūs Antoine'o Wirtzo paveikslai, pavyzdžiui, apie 1830 m. atliktas kūrinys „Skubus žiaurumas“, yra siurrealizmo meno pradžia. Fernand Khnopff (1858-1921), žinomas dėl savo bauginančių abejotinų moterų portretų, yra laikomas ankstyvuoju Belgijos simbolistinės mokyklos atstovu. Jo kūrybai įtakos turėjo vokiečių romantikas Gustavas Klimtas.

Jamesas Ensoras (1860–1949) buvo kitas menininkas, kurio kūryba nuo realizmo perėjo į siurrealizmą. Jo drobėse dažnai vaizduojami paslaptingi ir šiurpą keliantys skeletai. Dailininkų draugija „LesVingt“ (LesXX) 1884-1894 m. Briuselyje surengė žymių užsienio menininkų avangardistų darbų parodą, taip pagyvindama miesto kultūrinį gyvenimą.

Siurrealizmas

Nuo XX amžiaus pradžios Sezano įtaka jaučiama Belgijos mene. Šiuo laikotarpiu Belgijoje pasirodė Fauves, vaizduojantis šviesius, saulėje skendinčius kraštovaizdžius. Žymus fovizmo atstovas buvo skulptorius ir dailininkas Rickas Wautersas (1882-1916).

Siurrealizmas Briuselyje atsirado XX amžiaus viduryje. Ryškiu šios meno krypties atstovu tapo Rene Magritte (1898-1967). Siurrealizmas pradėjo vystytis XVI a. Šiuo stiliumi buvo nutapyti fantasmagoriški Pieterio Brueghelio Vyresniojo ir Boscho paveikslai. Magritte'o drobėse nėra orientyrų; jis apibrėžė savo siurrealistinį stilių kaip „grįžimą nuo pažįstamo prie svetimo“.

Paulas Delvaux (1897-1989) buvo labiau šokiruojantis ir emocingesnis menininkas, jo drobėse vaizduojami keistoki, elegantiški interjerai su miglotomis figūromis.

1948 m. CoBrA judėjimas agitavo už abstraktųjį meną. Abstrakcionizmą pakeitė konceptualus menas, kuriam vadovavo instaliacijų meistras Marcelis Brudtaersas (1924-1976). Broodtaers vaizdavo pažįstamus objektus, pavyzdžiui, puodą, pripildytą midijų.

Gobelenai ir nėriniai

Belgiški gobelenai ir nėriniai buvo laikomi prabanga daugiau nei šešis šimtus metų. XII amžiuje rankų darbo gobelenai pradėti gaminti Flandrijoje, vėliau pradėti gaminti Briuselyje, Tournai, Oudenarde ir Mechelen.

Nuo XVI amžiaus pradžios nėrinių kūrimo menas pradėjo vystytis Belgijoje. Nėriniai buvo austi visose provincijose, tačiau labiausiai buvo vertinami Briuselio ir Briugės nėriniai. Neretai įgudusius nėrinių kūrėjus globodavo aristokratai. Aukštuomenei gražūs gobelenai ir išskirtiniai nėriniai buvo laikomi jų padėties ženklu. 15-18 amžiuje. nėriniai ir gobelenai buvo pagrindinės eksporto prekės. Ir šiandien Belgija laikoma geriausių gobelenų ir nėrinių gimtine.

Flandrijos miestai Tournai ir Arras (šiandien Prancūzijoje) iki XIII amžiaus pradžios tapo žinomais Europos audimo centrais. Vystosi amatai ir prekyba. Technika leido atlikti subtilesnius ir brangesnius darbus, į vilną buvo pradėti dėti tikro sidabro ir aukso siūlai, o tai dar labiau padidino gaminių kainą.

Perversmą gobelenų gamyboje padarė Bernardas van Orley (1492-1542), piešiniuose sujungęs flamandų realizmą ir italų idealizmą. Vėliau flamandų meistrai buvo suvilioti į Europą, o XVIII amžiaus pabaigoje visa flamandų gobelenų šlovė atiteko Paryžiaus gamyklai.

Belgija ištisus metus

Belgijos klimatas būdingas šiaurės Europai. Būtent dėl šios priežasties šventes galima rengti ir gatvėje, ir namuose. Oro sąlygos puikiai leidžia sostinės artistams pasirodyti tiek stadionuose, tiek senoviniuose pastatuose. Belgijos gyventojai moka pasinaudoti sezonų kaita. Pavyzdžiui, vasarą sostinėje atidaroma gėlių šventė. Didžiąją aikštę kiekvieną rugpjūčio antrąją dengia milijonai gėlių. Šokių, kino ir teatro sezono atidarymas vyksta sausio mėnesį. Čia žiūrovų laukia premjeros nuo „autokinų“ iki senųjų abatijų.

Briuselyje ištisus metus galite stebėti įvairių festivalių eigą. Čia galima išvysti prabangias, gyvybės kupinas istorines procesijas. Jie kasmet rengiami nuo viduramžių. Čia demonstruojami naujausi Europos eksperimentiniai menai.

Šventės

Naujieji metai – sausio 1 d
Velykos – plaukiojanti data
Švarus pirmadienis – plaukiojanti data
Darbo diena – gegužės 1 d
Ascension – plaukiojanti data
Trejybės diena – plaukiojanti data
Dvasios pirmadienis – plaukiojanti data
Belgijos nacionalinė diena – liepos 21 d
Užmigimas – rugpjūčio 15 d
Visų Šventųjų diena – lapkričio 1 d
Paliaubos – lapkričio 11 d
Kalėdos – gruodžio 25 d

Pavasaris

Ilgėjant pavasario dienoms Belgijoje atgyja kultūrinis gyvenimas. Čia pradeda plūsti turistai. Muzikos festivaliai vyksta tiesiog gatvėje. Žydint miesto parkams, lankytojams atveriami visame pasaulyje žinomi Laiken tropiniai šiltnamiai. Belgijos šokolado gamintojai reikšmingai Velykų šventei ruošia įvairiausius saldumynus.

Tarptautinis fantastinių filmų festivalis (3 ir 4 savaitės). Stebuklų ir keistenybių gerbėjai laukia naujų filmų visos sostinės kino teatruose.
Ars Music (kovo vidurys – balandžio vidurys). Ši šventė yra viena geriausių Europos festivalių. Į jį atvyksta žinomi atlikėjai. Dažnai koncertai vyksta Senųjų meistrų muziejuje. Šiame festivalyje dalyvauja visi muzikos žinovai.
Euroantique (praeita savaitė). Heysel stadionas yra pilnas lankytojų ir pardavėjų, norinčių nusipirkti ar parduoti antikvarinius daiktus.
Velykos (Velykų sekmadienis). Manoma, kad prieš Velykas bažnyčių varpai atskrenda į Romą. Grįžę specialiai vaikams palieka laukuose ir miškuose velykinius margučius. Taigi kasmet Karališkajame parke suaugusieji paslepia daugiau nei 1000 dažytų kiaušinių, kurių ieškoti suvažiuoja vaikai iš viso miesto.

Balandis

Pavasarinis barokas Sablone (3 savaitė). Garsioji Place de la Grande Sablon sutelkia jaunuosius belgų talentus. Jie groja XVII amžiaus muziką.
Karališkieji šiltnamiai Laikene (12 dienų, datos skiriasi). Pradėjus žydėti kaktusams, taip pat įvairiausiems egzotiškiems augalams, asmeniniai Belgijos karališkosios šeimos šiltnamiai atidaromi specialiai visuomenei. Kambariai yra pagaminti iš stiklo ir apdailinti geležimi. Nuo blogo oro čia saugoma daug įvairių retų augalų.
Festivalis Flandrijoje (balandžio vidurys – spalis) Šis festivalis yra muzikinė šventė, kurioje susimaišo įvairūs stiliai ir tendencijos. Čia koncertuoja daugiau nei 120 garsių orkestrų ir chorų.
„Ekrano scenos“. (3 savaitė – pabaiga). Ypač žiūrovams kasdien pristatomi nauji europietiški filmai.

Europos dienos minėjimas (gegužės 7-9 d.). Dėl to, kad Briuselis yra Europos sostinė, šventėje tai dar kartą pabrėžiama. Pavyzdžiui, net Mannequin Pis yra apsirengęs mėlynu kostiumu, kurį puošia geltonos žvaigždės.
Kunstin-Menų festivalis (gegužės 9-31 d.). Šiame festivalyje dalyvauja jaunieji teatro aktoriai ir šokėjai.
Karalienės Elžbietos konkursas (gegužės – birželio vidurys). Šis muzikos konkursas suburia klasikos gerbėjus. Šis konkursas vyksta jau daugiau nei keturiasdešimt metų. Joje koncertuoja jaunieji pianistai, smuikininkai, dainininkai. Garsūs dirigentai ir solistai iš jų išrenka verčiausius atlikėjus.
20 km lenktynės Briuselyje (praėjusį sekmadienį). Bėgimas sostinėje, kuriame aktyviai dalyvauja daugiau nei 20 000 mėgėjų ir profesionalių bėgikų.
Džiazo ralis (paskutinė poilsio diena). Bistro ir kavinėse koncertuoja nedideli džiazo ansambliai.

Vasara

Liepos mėnesį Ommengang mieste prasideda teismo spindesio sezonas. Tai gana senas paprotys. Didžiąja aikšte ir aplinkinėmis gatvėmis juda didžiulė procesija. Šiuo nuostabiu metų laiku galite išgirsti įvairių krypčių muziką. Atlikėjai gali groti muziką įvairiose vietose, pavyzdžiui, didžiuliame King Baudouin stadione IJsel mieste arba mažuose kavinių baruose. Nepriklausomybės dieną visi belgai atvyksta į Midi mugę. Jis vyksta aikštėje, kurioje įrengti padėklai ir tiesiami takai.

Briuselio vasaros festivalis (birželio pradžia – rugsėjis). Koncertinės programos vyksta garsiuose senoviniuose pastatuose.
Festivalis Valonijoje (birželio – spalio mėn.). Surengus iškilmingų koncertų seriją Briuselyje ir Flandrijoje, publikai pristatomi gabiausi jaunieji Belgijos solistai ir orkestrantai.
Festivalio kavinė „Cooler“ (praėjusią savaitę). Tris dienas atstatytame „Tour-e-Taxi“ sandėlyje vyksta itin madinga programa. Publikos laukia Afrikos būgnininkai, salsa, etninė muzika ir acid džiazas.
Muzikos festivalis (paskutinė poilsio diena). Dvi savaites iš eilės miesto rotušėse ir pasaulio muzikai skirtuose muziejuose vyksta pamaldos ir koncertai.

liepos mėn

Ommegang (1-asis liepos savaitgalis). Turistai atvyksta iš viso pasaulio stebėti šio veiksmo. Šis festivalis Briuselyje vyksta nuo 1549 m. Ši eisena (arba, kaip ji vadinama, „aplenkimas“) apeina Didžiąją aikštę, visas greta esančias gatves ir juda ratu. Čia dalyvauja daugiau nei 2000 dalyvių. Kostiumų dėka jie virsta renesanso miesto gyventojais. Paradas praeina pro aukštus Belgijos pareigūnus. Bilietus reikia užsisakyti iš anksto.
Džiazo-folk festivalis „Brosella“ (2 laisva diena). Festivalis vyksta Osseghem parke. Ji pritraukia visus žinomus muzikantus iš Europos.
Vasaros festivalis Briuselyje (liepa – rugpjūtis). Šiuo metų laiku muzikantai groja klasikinius kūrinius Žemutiniame ir Aukštutiniame miesteliuose.
Midi mugė (liepos vidurys – rugpjūčio vidurys). Mugės vykdymas garsiojoje Briuselio stotyje Gardu-Midi. Šis renginys vyksta visą mėnesį. Jis labai populiarus tarp vaikų. Ši mugė laikoma didžiausia Europoje.

Belgijos diena (liepos 21 d.). Karinio parado, skirto Nepriklausomybės dienos, švenčiamos nuo 1831 m., garbei vedimas, po kurio Briuselio parke paleidžiami fejerverkai.
Atvirų durų dienos Valdovų rūmuose (paskutinė liepos savaitė – rugsėjo 2 savaitė). Valdovų rūmų durys atveriamos lankytojams. Šis renginys vyksta šešias savaites iš eilės.

Rugpjūtis

Gegužės (Meiboom) (rugpjūčio 9 d.). Ši šventė atsirado 1213 m. Šios akcijos dalyviai pasipuošia didžiuliais kostiumais – lėlėmis. Eisena eina per Žemutinį miestą. Jis sustoja prie Didžiosios aikštės, tada ten pastatoma gegužė.
Gėlių kilimas (rugpjūčio viduryje, kas 2 metai). Ši šventė vyksta kas antrus metus. Tai duoklė Briuselio gėlininkystei. Visa Didžioji aikštė yra padengta šviežiomis gėlėmis. Bendras tokio kilimo plotas yra apie 2000 m².

Ruduo

Rudenį belgiškos pramogos persikelia po stogu – į kavines ar kultūros centrus, kur galima pasiklausyti šiuolaikinės muzikos. „Paveldo dienų“ metu visuomenė turi galimybę pasimėgauti architektūra, užsukant į kitu metu uždarus privačius namus ir apžiūrint juose esančias kolekcijas.

rugsėjis

Gimtadienis Mannequin Pis (paskutinė poilsio diena).
Garsioji besipykstančio berniuko skulptūra pasipuošusi kitu kostiumu, kurį padovanojo koks nors aukštas užsienio svečias.

Festivalis „Laimingas miestas“ (pirma poilsio diena).
Šiuo metu trijose dešimtyse geriausių Briuselio kavinių surengta apie 60 koncertų.
Botanikos naktys (praėjusią savaitę).
Buvusiuose Botanikos sodo šiltnamiuose įsikūrusiame prancūzų kultūros centre „Les Botaniques“ vyksta koncertų ciklas, kuris pradžiugins visus džiazo muzikos žinovus.
Paveldo dienos (2 arba 3 poilsio diena).
Kelioms dienoms lankytojams duris atveria daugelis saugomų pastatų ir privačių namų bei uždarų meno kolekcijų.

Spalio mėn

„Audi Jazz“ festivalis (spalio vidurys – lapkričio vidurys).
Visoje šalyje skamba džiazo garsai, skiedžiantys rudeninį nuobodulį. Groja vietiniai atlikėjai, tačiau kai kurios Europos žvaigždės dažnai koncertuoja Briuselio Dailės rūmuose.

Žiema

Žiemą Belgijoje dažniausiai lyja ir sninga, todėl beveik visi renginiai šiuo laikotarpiu perkeliami į uždaras patalpas. Meno galerijose vyksta pasaulinio lygio parodos, o Briuselio kino festivalyje – ir žinomų meistrų, ir jaunųjų talentų darbai. Prieš Kalėdų šventes Žemutinis miestelis nušvinta ryškia apšvietimu, o per Kalėdas belgų stalus puošia tradiciniai patiekalai.

„Sablono noktiurnas“ (paskutinė poilsio diena). Visos Grande Sablon parduotuvės ir muziejai neuždaromi iki vėlaus vakaro. Po mugę važinėja vežimai su pakinkytais žirgais, vežiojantys klientus, o pagrindinėje aikštėje visi gali paragauti tikro karšto vyno.

gruodį

Mikalojaus diena (gruodžio 6 d.).
Pasak legendos, šią dieną į miestą atvyksta Kalėdų Senelio globėjas, o visi belgų vaikai gauna saldumynų, šokolado ir kitų dovanų.
Kalėdų (gruodžio 24-25 d.).
Kaip ir kitose katalikiškose šalyse, Kalėdos Belgijoje švenčiamos gruodžio 24-osios vakarą. Belgai apsikeičia dovanomis, o kitą dieną važiuoja aplankyti tėvų. Visokie kalėdiniai atributai sostinės gatves puošia iki sausio 6-osios.

sausio mėn

Karaliaus diena (sausio 6 d.).
Šią dieną ruošiami ypatingi migdoliniai „karališki pyragaičiai“, ir visi norintys ieško ten pasislėpusio žirnio. Tas, kuris jį suranda, paskelbiamas karaliumi visai šventinei nakčiai.
Briuselio kino festivalis (sausio vidurys – pabaiga).
Naujų filmų premjera, kurioje dalyvauja Europos kino žvaigždės.

vasario mėn

Antikvarinių daiktų mugė (2 ir 3 savaitės).
Dailės rūmuose susirenka antikvariniai prekiautojai iš viso pasaulio.
Tarptautinis komiksų festivalis (2 ir 3 savaitės).
Komiksų rašytojai ir menininkai atvyksta į miestą, kuris padarė didelę įtaką komiksų piešimo menui, kad pasidalintų patirtimi ir pristatytų naujus darbus.

Emile Claus (oland. Emile Claus, g. 1849 m. rugsėjo 27 d. Waregem – protas. 1924 m. birželio 14 d. Deinze) – belgų menininkas, vienas pagrindinių impresionistinės tapybos atstovų Belgijoje ir luminizmo pradininkas.

E.Klausas gimė gausioje kaimo krautuvininko šeimoje. Jis pradėjo mokytis piešimo vietinėje meno mokykloje. Kompozitoriaus Peterio Benois patarimu Klausas 1869 m. įstojo į Antverpeno dailės akademiją, kur studijavo portretą, istoriją ir peizažo tapybą. 1874 m. baigė mokslus akademijoje. 1875 metais menininkas sėkmingai eksponavo savo darbus Gente, o 1876 metais – Briuselyje.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu E. Klausas daugiausia užsiėmė portretine ir žanrine tapyba. Tapo realistiškai, dažniausiai tamsiomis spalvomis ir pasitelkia socialines temas (pvz., drobė Turtas ir skurdas (1880)). 1879 m. menininkas keliauja į Ispaniją, Maroką ir Alžyrą. 1882 m. jis debiutavo Paryžiaus salone, kur Klausas pristato savo paveikslą Gaidžių kautynės Flandrijoje (1882). Nuo to laiko jis daug laiko praleidžia Paryžiuje – ypač žiemą ir patenka į prancūzų menininko Bastien-Lepage, kuris taip pat realistiškai piešė socialines temas, kūrybinę įtaką.

1883 m., atėjus finansinei gerovei, menininkas įsigyja vilą Zonneschijn (Saulės šviesa) savo tėvynėje. 1886 m. jis veda Charlotte Dufour, notaro dukrą iš netoliese esančios Deinzės. Šiuo laikotarpiu Klausas daugiausia piešia savo gimtosios gamtos peizažus, išlikusius realistišku stiliumi. Gyvendamas kaime jis palaiko draugiškus santykius ir gyvai susirašinėja su menininku Albinu van den Abele, skulptoriumi Constantine'u Meunier, rašytojais Cyril Beuysse ir Emile Verhaern. Per juos, taip pat per menininką Henri Le Sidanet, Klausas atranda prancūziškojo impresionizmo fenomeną. Pažintis su impresionistų kūryba keičia ir paties E. Klauso tapybą – jo spalvos tampa šviesesnės ir šiltesnės: jis daugiau dėmesio skiria šviesos ir šešėlio sąveikai, dėl kurios formalumai nutolsta į antrą planą (Kingfishers (1891)) ). Tarp prancūzų impresionistų Klodas Monė turėjo ypatingą įtaką E. Klauso tapybai. Abiejų menininkų darbuose panaši ne tik spalvinė gama, bet netgi beveik identiškas temų pasirinkimas jų drobėms (Londono laikotarpiu). Nuolatinės naujų išraiškos formų paieškos ir šviesos eksperimentai padarė E. Clausą tiesioginiu tokios belgų tapybos krypties kaip luminizmas pirmtaku. Paryžiuje Klausas taip pat draugauja su žymiais kultūros veikėjais, tarp jų rašytojais Emile'u Zola ir Maurice'u Maeterlincku.

Iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios menininkas išugdė daugybę studentų, tarp kurių buvo Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet ir kiti. 1893 m. lapkritį jis prisijungė prie meno grupės Union Artistique. Jos tikslas buvo – kaip ir panašios prancūzų impresionistų grupės – parodų organizavimas ir paveikslų pardavimas. Be to, Klauso darbai rodomi Briuselio menininkų sąjungos „La Libre Esthétique“ parodose 1896 m. ir Berlyno secesijoje. 1904 metais E. Klausas kartu su tapytoju Georgesu Beuysset sukūrė grupę Vie et Lumière, kurioje vėliau buvo tokie menininkai kaip Jamesas Ensoras, Williamas Deguve'as de Nuncque'as ir Adrianas Heymansas.

Iki Pirmojo pasaulinio karo E.Klausas daug keliavo – ne kartą lankėsi Paryžiuje, Olandijoje: 1907 metais išvyko į JAV, 1914 metais – į Prancūzijos Žydrąjį krantą. Prieš pat vokiečių kariuomenės įžengimą į gimtąjį miestą 1914 m., menininkas spėja emigruoti į Angliją. Čia jis gyvena Londone, name ant Temzės kranto. Pagrindinė meistro darbo tema tremties metais buvo ši Londono upė. E. Klauso paveikslai su Temzės peizažais, parašyti postimpresionistine maniera, po karo sulaukė didelio pasisekimo tiek Londone, tiek Briuselyje.

Pasibaigus karo veiksmams, E.Klausas grįžta į savo vilą Astene. Čia jis mirė 1924 m. ir buvo palaidotas savo sode. Ant meistro kapo buvo pastatytas Georges'o Minnet marmurinis paminklas.

L. Alešina

Maža šalis, praeityje suteikusi pasauliui daugybę didžiausių menininkų – užtenka pavadinti brolius van Eyckus Brueghelį ir Rubensą – iki XIX amžiaus pradžios Belgija. patyrė ilgą meno sąstingį. Tam tikrą vaidmenį čia suvaidino politiškai ir ekonomiškai pavaldžios Belgijos padėtis, kuri iki 1830 m. neturėjo nacionalinės nepriklausomybės. Tik kai nuo naujojo šimtmečio pradžios vis stipriau vystosi tautinio išsivadavimo sąjūdis, atgyja menas, netrukus užėmęs itin svarbią vietą šalies kultūriniame gyvenime. Svarbu bent tai, kad, palyginti su kitomis Europos šalimis, mažoje Belgijoje menininkų skaičius, palyginti su gyventojų skaičiumi, buvo labai didelis.

Formuojantis Belgijos meninei kultūrai XIX a. didelę reikšmę turėjo didžiosios tautinės tapybos tradicijos. Ryšys su tradicijomis pasireiškė ne tik tiesioginiu daugelio menininkų mėgdžiojimu savo iškilių pirmtakų, nors tai buvo būdinga belgų tapybai, ypač amžiaus viduryje. Tradicijų įtaka paveikė naujųjų laikų belgų dailės mokyklos specifiką. Vienas iš šių specifinių bruožų yra belgų menininkų atsidavimas objektyviam pasauliui, tikram daiktų kūnui. Iš čia kilusi realistinio meno sėkmė Belgijoje, bet ir tam tikri realizmo interpretavimo apribojimai.

Būdingas šalies meninio gyvenimo bruožas buvo artima Belgijos kultūros ir Prancūzijos kultūra per visą šimtmetį. Ten tobulinti savo žinių vyksta jaunieji menininkai ir architektai. Savo ruožtu daugelis prancūzų meistrų ne tik lankosi Belgijoje, bet ir gyvena joje ilgus metus, dalyvaudami mažosios kaimynės meniniame gyvenime.

pradžioje Belgijos, kaip ir daugelio kitų Europos šalių, tapyboje, skulptūroje ir architektūroje dominavo klasicizmas. Svarbiausias šio laikotarpio dailininkas buvo François Joseph Navez (1787-1869). Iš pradžių mokėsi Briuselyje, o nuo 1813 m. – Paryžiuje pas Davidą, kurį lydėjo tremtyje į Briuselį. Belgijos tremties metais puikus prancūzų meistras turėjo didžiausią prestižą tarp vietinių menininkų. Navezas buvo vienas mėgstamiausių Davido mokinių. Jo darbas nepalyginamas. Mitologinės ir biblinės kompozicijos, kuriose jis laikėsi klasicizmo kanonų, yra negyvos ir šaltos. Portretai, sudarantys didžiąją jo paveldo dalį, yra labai įdomūs. Jo portretuose atidus ir dėmesingas gamtos stebėjimas ir tyrinėjimas buvo derinamas su nuostabiai idealia žmogaus asmenybės idėja. Geriausi klasikinio metodo bruožai – stipri kompozicinė konstrukcija, plastinė formų pilnatvė – Navezo portretuose darniai susilieja su gyvenimiško vaizdo ekspresyvumu ir specifiškumu. Hemptinų šeimos portretas (1816 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus) atrodo aukščiausias savo meninėmis savybėmis.

Sunkią portreto su trimis personažais užduotį menininkė sėkmingai išsprendžia. Visi jaunos šeimos nariai – susituokusi pora su mažamete dukryte – vaizduojami gyvomis, atsipalaidavusiomis pozomis, tačiau jaučiant stiprų vidinį ryšį. Portreto spalvinė gama liudija Navezo norą perprasti klasikines flamandų tapybos tradicijas, siekiančias van Eycko laikų. Grynos spinduliuojančios spalvos susilieja į džiaugsmingą harmoningą akordą. Puikus Hemptinų šeimos portretas savo plastine jėga, dokumentiniu tikslumu artimas vėlyviesiems Dovydo portretiniams darbams, o dainų tekstuose noras perteikti vidinį sielos gyvenimą asocijuojasi su jau kylančiu romantizmu. Dar artimesnis romantizmui yra Navezo autoportretas jaunystėje (1810 m.; Briuselis, privati kolekcija), kur menininkas vaizdavo save su pieštuku ir albumu rankose, ryškiai ir įdėmiai žiūrintį į kažką priešais save. Navezas atliko labai reikšmingą mokytojo vaidmenį. Pas jį mokėsi daug menininkų, kurie vėliau sudarė Belgijos tapybos realistinės krypties šerdį.

Revoliucinių nuotaikų augimas šalyje prisidėjo prie romantinio meno triumfo. Kova už nacionalinę nepriklausomybę 1830 m. vasarą sukėlė revoliucinį sprogimą, dėl kurio Belgija nutraukė ryšius su Nyderlandais ir sukūrė nepriklausomą valstybę. Menas vaidino svarbų vaidmenį vykstančiuose įvykiuose. Tai žadino patriotinius jausmus, kurstė maištingas nuotaikas. Kaip žinoma, Auberto operos „Nebylys iš Portici“ pasirodymas buvo tiesioginė Briuselio revoliucinio sukilimo priežastis.

Belgijos tapybos revoliucijos išvakarėse formuojasi patriotinė istorinio žanro kryptis. Šios krypties lyderis buvo jaunas menininkas Gustave'as Wappersas (1803-1874), 1830 metais eksponavęs paveikslą „Burgomasterio van der Verfo pasiaukojimas Leideno apgultyje“ (Utrechtas, muziejus). Dainuodami savo protėvių herojiškus darbus, šios krypties meistrai atsigręžia į romantišką formų kalbą. Patetiškas figūrinės struktūros išaukštinimas, išaugęs spalvingas spalvų skambesys amžininkų buvo suvokiamas kaip pirmapradžių tautinių tapybos tradicijų atgaivinimas, ryškiausiai atstovaujamas Rubenso.

30-aisiais. Belgijos tapyba dėl istorinio žanro drobių įgauna pripažinimą Europos mene. Šią sėkmę lėmė jos programinis ir patriotinis pobūdis, tarnavęs bendriems šalies vystymosi uždaviniams. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle buvo vieni populiariausių menininkų Europoje. Tačiau labai greitai ši kryptis atskleidė savo ribotas puses. Sėkmingiausi buvo tie kūriniai, atspindintys tautinio išsivadavimo sąjūdžio patosą, įkvėpti praeities ir dabarties laisvės kovų didvyriškumo. Neatsitiktinai didžiausios sėkmės sulaukė Wapperso 1830 m. rugsėjo dienos (1834–1835 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus). Menininkas sukūrė istorinę drobę šiuolaikine medžiaga, atskleidė revoliucinių įvykių reikšmę. Rodomas vienas iš revoliucijos epizodų. Veiksmas vyksta centrinėje Briuselio aikštėje. Audringą populiaraus judėjimo bangą perteikia nesubalansuota įstrižainė kompozicija. Grupių išdėstymas ir kai kurios figūros primena Delacroix paveikslą „Liberty Leading the People“, kuris buvo neabejotinas pavyzdys menininkui. Tuo pačiu metu Wappers šioje drobėje yra šiek tiek išorinis ir deklaratyvus. Jo įvaizdžiai iš dalies pasižymi teatrališkumu, demonstratyvumu išreiškiant jausmus.

Netrukus po to, kai Belgija atgavo nepriklausomybę, istorinė tapyba prarado savo turinio gilumą. Tautinio išsivadavimo tema praranda savo aktualumą, socialinį pagrindą. Istorinis paveikslas virsta nuostabiu kostiuminiu reginiu su linksmu siužetu. Istorinėje tapyboje kristalizuojasi dvi kryptys; viena vertus, tai monumentalios pompastiškos drobės; kitai krypčiai būdinga žanrinė istorijos interpretacija. Tautinės tapybos tradicijos suprantamos labai paviršutiniškai – kaip epochos įtakos nenulemtų technikų ir priemonių suma. Yra daug menininkų, kurie visą savo pašaukimą mato tapybos žanruose, kaip „XVII amžiaus meistrai“, arba istorinėse scenose, „kaip Rubensas“.

Antoine'as Josephas Wirtzas (1806-1865) pretenzingai, bet nesėkmingai savo didžiulėse istorinėse ir simbolinėse drobėse stengiasi sujungti Mikelandželo ir Rubenso pasiekimus. Hendrikas Leysas (1815-1869) pirmiausia piešia nedidelius žanro istorinius paveikslus, imituojančius Rembrandto spalvas. Nuo 60-ųjų. pereina prie plačių daugiafigūrių kompozicijų su kasdieninėmis Šiaurės renesanso scenomis, kurių atlikimo maniera vadovaujasi šio laikotarpio meistrų naiviu tikslumu ir detalumu.

Iš daugybės šimtmečio vidurio istorinių tapytojų paminėtinas Louisas Galle'as (1810-1887), kurio paveikslai išsiskiria santūrumu ir lakoniška kompozicija, o atvaizdai garsėja vidiniu reikšmingumu ir kilnumu. Tipiškas pavyzdys yra paveikslas „Paskutinės garbės grafų Egmonto ir Horno palaikai“ (1851; Tournai, muziejus, 1863 m. pakartojimas - Puškino muziejus). Tos pačios savybės dar labiau būdingos jo žanro paveikslams, tokiems kaip „Žvejo šeima“ (1848) ir „Slavonetai“ (1854; abu Ermitažas).

Palaipsniui istorinė Belgijos tapyba praranda pagrindinį vaidmenį žanrų sistemoje ir išryškėja maždaug nuo 60-ųjų. išeina buitinė tapyba. Vidurio žanro tapytojai, kaip taisyklė, mėgdžiojo XVII amžiaus menininkus, pasuko į linksmų scenų kūrimą tavernose ar jaukiuose namų interjeruose. Tokie yra daugybė Jeano Baptiste'o Madou (1796–1877) paveikslų. Hendrikas de Brakeleris (1840–1888) yra labai tradicinis, vaizduojantis vienišas, ramiai gyvenančias figūras šviesiame interjere. Jo nuopelnas – šiuolaikinės tapybos priemonėmis sprendžiant apšvietimo ir erdvios atmosferos problemą.

Kapitalistinė šalies raida, kuri vyko labai sparčiais tempais po nepriklausomybės atgavimo, jau 60 m. kėlė naujų problemų menui. Modernumas vis labiau pradeda veržtis į Belgijos meninę kultūrą. Jaunosios kartos menininkai kelia realizmo šūkį, parodydami būdingus supančio gyvenimo aspektus. Savo siekiuose jie rėmėsi Courbet pavyzdžiu. 1868 m. Briuselyje buvo įkurta Laisvoji dailės draugija. Reikšmingiausi iš jos dalyvių buvo Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Visi jie sugalvojo realizmo šūkį, su raginimu kovoti su senuoju menu, nutolusiu nuo gyvenimo temomis ir pasenusia menine kalba. 1871 metais pradėtas leisti žurnalas Laisvasis menas tapo šios visuomenės estetinių pažiūrų šaukliu. išgarsėjo paveikslais iš žemesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimo. Jo rašymo maniera artima Courbet. Koloritas išlaikomas tamsiais santūriais tonais, emociškai atitinkančiais skausmingą vaizduojamojo niūrumą. Toks paveikslas „Kavos skrudintuvas“ (60s; Antverpenas, muziejus); čia rodomi vargšai, besišildantys tamsią, šaltą žiemos dieną lauke prie krosnelės, kurioje skrudinamos kavos pupelės. Menininko kūrybai būdinga gili užuojauta nuskriaustiesiems.

Realizmas Belgijoje labai greitai užėmė tvirtas pozicijas visuose meno žanruose. Atsiranda ištisa peizažų tapytojų galaktika, tiesa ir kartu įvairiai demonstruojanti savo gimtąją gamtą – vadinamoji Tervuren mokykla (pagal miške netoli Briuselio esančios vietos pavadinimą). Mokyklos vadovė Hippolyte Boulanger (1837-1874) piešia subtilius, kiek melancholiškus miško peizažus, savo spalva panašius į Barbizoną. Energingiau suvokia Louis Artan (1837-1890) prigimtį. Dažniausiai jis vaizdavo jūros ir pakrantės vaizdus. Jo tepinėlis yra dinamiškas ir elastingas; menininkas siekia perteikti besikeičiančią atmosferą, kraštovaizdžio nuotaiką.

Felicien Rops (1833-1898) Belgijos mene užėmė ypatingą vietą. Nepaisant to, kad didelę savo kūrybinio gyvenimo dalį meistras praleido Prancūzijoje, jis buvo aktyvus Belgijos meninio proceso dalyvis. Gana skandalinga menininko šlovė – kaip paryžietiškų kokteilių dainininko – dažnai nustelbia itin svarbų jo vaidmenį Belgijos kultūriniame gyvenime. Ropsas yra vienas iš literatūros ir meno žurnalo „Ulenspiegel“ (įkurtas 1856 m. Briuselyje) įkūrėjų ir pirmasis garsiojo Charleso de Costerio romano (1867) iliustratorius. Oforto technika padarytos iliustracijos suteikia ryškių ir įdomių pagrindinių romano veikėjų įvaizdžių įsikūnijimų. Ropsas buvo puikus piešimo meistras ir dėmesingas šiuolaikinio gyvenimo stebėtojas, kaip rodo daugelis jo darbų.

Belgijos architektūra iki XIX amžiaus pabaigos. nieko reikšmingo nesukūrė. Pirmoje amžiaus pusėje buvo pastatyti keli klasicizmo stiliaus pastatai, pasižymėję griežtu skoniu (Akademijos rūmai Briuselyje -1823-1826, architektas Charlesas van der Stratenas; šiltnamiai Briuselio botanikos sode - 1826 m. 1829 m., architektai F.-T. Seysas ir P.-F. Ginestas). Nuo amžiaus vidurio architektūroje augo nežabota eklektika ir noras kurti didingus pompastiškus pastatus. Būdingi, pavyzdžiui, biržos pastatas Briuselyje (1873-1876, architektas L. Seiss), toje pačioje vietoje esantis Senovės meno muziejaus pastatas (1875-1885, arch. A. Bala). Klestintis Belgijos kapitalizmas siekia sukurti paminklą savo galiai. Taip iškyla Teisingumo rūmų pastatas Briuselyje (1866-1883, architektas J. Poulart) – vienas grandioziškiausių statinių Europoje, išsiskiriantis pretenzingu ir absurdišku įvairiausių architektūrinių formų kaupimu ir maišymu. Tuo pačiu metu stilizacija atlieka svarbų vaidmenį Belgijos architektūroje, statoma daug bažnyčių, rotušės ir kiti viešieji pastatai, imituojantys gotikinį, flamandų renesansą, romaninį stilių.

Belgijos skulptūra iki paskutinio XIX amžiaus ketvirčio. atsiliko savo raidoje nuo tapybos. 30-aisiais. veikiant patriotinėms idėjoms, vis dėlto buvo sukurtos kelios įdomios statulos. Pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į Willemo Gefso darbus (1805-1883 m. – jo antkapinis paminklas grafui Frederiko de Merode, kritusiam revoliucinėse kovose Briuselyje (1837 m. Briuselis, Šv. Gudulos katedra), Generolo statulą. Beliardas, stovintis vienoje iš sostinės aikščių (1836 m.) Amžiaus vidurys Belgijoje, kaip ir daugelyje kitų šalių, pasižymėjo skulptūros meno nuosmukiu.

Šiais sunkiais monumentaliajam menui metais formuojasi didžiausio belgų menininko Constantin Meunier (1831-4905) kūryba. Meunier pradėjo studijas Briuselio dailės akademijoje skulptūros klasėje. Čia amžiaus viduryje dominavo konservatyvi akademinė sistema; mokytojai savo darbe ir mokydami laikėsi pavyzdžio ir rutinos, reikalaudami pagražinti gamtą vardan abstrakčiojo idealo. Pirmieji Meunier plastikiniai darbai dar buvo labai artimi šiai krypčiai ("Garland"; eksponuotas 1851 m., neišliko). Tačiau netrukus jis atsisakė skulptūros ir pasuko tapyboje, tapdamas Navezo mokiniu. Pastarasis, nors tais metais buvo atgyvenusio klasicizmo simbolis, galėjo išmokyti užtikrintai mokėti piešti, plastiškai modeliuoti tapybą, suprasti didingą stilių. Kitas to meto įtakų srautas jaunajam meistrui buvo susijęs su draugyste su Charles de Groux, su jo pažintimi su prancūzų realistų - Courbet ir Millet kūryba. Meunier ieško giliai prasmingo meno, didelių idėjų meno, bet iš pradžių atsigręžia ne į modernią temą, o į religinę ir istorinę tapybą. Ypač įdomus paveikslas „Epizodas iš 1797 m. valstiečių karo“ (1875 m.; Briuselis, Modernaus meno muziejus). Menininkas pasirenka vieną iš paskutinių sukilimo, kuris baigėsi pralaimėjimu, scenų. Jis vaizduoja tai, kas įvyko, kaip nacionalinę tragediją ir kartu parodo nepalenkiamą žmonių valią. Paveikslas labai skiriasi nuo kitų tų metų Belgijos istorinio žanro kūrinių. Čia kitoks požiūris į istorijos supratimą ir tikroviškumą vaizduojant veikėjus, ir skvarbus vaizduojamojo emocingumas, ir kraštovaizdžio, kaip aktyviai skambančios aplinkos, įvedimas.

70-ųjų pabaigoje. Meunier patenka į „juodąją šalį“ – pramoninius Belgijos regionus. Čia jam atsiveria visiškai naujas pasaulis, dar niekieno neatsispindėjęs mene. Gyvenimo reiškiniai su visiškai skirtingais grožio aspektais padiktavo naują meninę kalbą, savo ypatingą koloritą. Meunier kuria paveikslus, skirtus kalnakasių darbui, piešia kalnakasių ir moterų kalnakasių tipus, fiksuoja šios „juodosios šalies“ peizažus. Pagrindinė jo paveikslų nata – ne atjauta, o darbo žmonių stiprybė. Būtent tai yra naujoviška Meunier kūrybos reikšmė. Žmonės nėra kaip gailesčio ir užuojautos objektas, žmonės kaip didelių gyvenimo vertybių kūrėjai, tuo jau reikalaujantys verto požiūrio į save. Pripažindamas didelę darbo žmonių reikšmę visuomenės gyvenime, Meunier objektyviai atsidūrė pažangiausių epochos mąstytojų lygyje.

Savo paveiksluose Meunier vartoja apibendrinimo kalbą. Jis formuoja formą spalvų pagalba. Jo koloritas griežtas ir santūrus – viena ar dvi ryškios spalvingos dėmės persipina žemiškai pilkais tonais, todėl skamba visa atšiauri gama. Jo kompozicija paprasta ir monumentali, joje naudojamas paprastų, aiškių linijų ritmas. Būdingas paveikslas „Sugrįžimas iš kasyklos“ (apie 1890 m.; Antverpenas, muziejus). Trys darbininkai, tarsi einantys palei drobę, nupiešti skaidriu siluetu prieš dūminį dangų. Figūrų judėjimas atkartoja viena kitą ir tuo pačiu keičia bendrą motyvą. Grupės ritmas ir paveikslo erdvės ritmas sukuria harmoningą subalansuotą sprendimą. Figūros perkeltos į kairįjį paveikslo kraštą, tarp jų ir dešiniojo šoninio rėmelio yra atvira laisva erdvė. Grupės silueto aiškumas ir apibendrinimas, kiekvienos figūros įvaizdžio lakoniškumas suteikia kompozicijai beveik plastiško bareljefo charakterį. Kreipdamasis į naują jį sužavėjusią temą, Meunier labai greitai prisiminė savo pirminį pašaukimą. Apibendrinimas, plastinės kalbos priemonių lakonizmas negali būti geriau panaudojamas apdainuojant žmogaus darbo grožį. Nuo 80-ųjų vidurio. viena po kitos pasirodo Meunier statulos ir reljefai, garsinantys jo vardą, sudarantys plastinės dailės raidos erą XIX a. Pagrindinė skulptoriaus tema ir įvaizdis – darbas, dirbantys žmonės: plaktukai, kalnakasiai, žvejai, kalnakasės merginos, valstiečiai. Į skulptūrą, kuri anksčiau apsiribojo siauru sąlyginių subjektų ir figūrų, nutolusių nuo modernybės, ratu, darbininkai įžengė sunkiu, pasitikinčiu protektoriumi. Plastinė kalba, iki tol visiškai išsiliejusi, vėl įgavo svarią brutalią jėgą, galingą įtaigumą. Žmogaus kūnas parodė jame slypinčias naujas grožio galimybes. Reljefas „Pramonė“ (1901 m.; Briuselis, Meunier muziejus) visų raumenų įtempimas, elastingas figūrų lankstumas ir stiprumas, sunkus kvėpavimas, kuris drasko krūtinę, sunkios tinusios rankos – visa tai žmogaus nesubraižo, bet suteikia jam ypatingos galios ir grožio. Meunier tapo naujos nepaprastos tradicijos – darbininkų klasės vaizdavimo tradicijos, darbo proceso poezijos – įkūrėju.

Meunier vaizduojami žmonės nesiima išskirtinai gražių ar tradiciškai klasikinių pozų. Juos skulptorius mato ir pateikia tikrai tikroje pozicijoje. Jų judesiai nemandagūs, kaip, pavyzdžiui, stipraus, snūduriuojančio „Vežiotojo“ (1888 m.; Briuselis, Meunier muziejus), kartais net gremėzdiški („The Puding Man“, 1886; Briuselis, Senovės meno muziejus). Kai šios figūros stovi ar sėdi, jaučiate darbo paliktą pėdsaką jų išvaizdai ir charakteriui. O tuo pačiu jų pozos kupinos kerinčio plastiško grožio ir jėgos. Tai skulptūra tikrąja to žodžio prasme, gyvenanti erdvėje, organizuojanti ją aplink save. Žmogaus kūnas po Meunier ranka atskleidžia visą savo elastingumą ir stiprią intensyvią dinamiką.

Meunier plastinė kalba yra apibendrinta ir glausta. Taigi statuloje „Krovėjas“ (apie 1905 m.; Briuselis, Meunier muziejus) buvo sukurtas ne tiek portretas, kiek apibendrintas tipažas, ir tai suteikia jai didelę įtaigumo galią. Meunier atsisako įprastų akademinių draperijų, jo darbininkas dėvi, galima sakyti, „kombinezonus“, tačiau šie drabužiai netrupina ir nesutraukia formos. Platūs audinio paviršiai tarsi limpa aplink raumenis, kelios atskiros klostės pabrėžia kūno judėjimą. Vienas geriausių Meunier darbų – Antverpenas (1900 m.; Briuselis, Meunier muziejus). Darbščio ir aktyvaus miesto personifikaciją skulptorius pasirinko ne kokias nors abstrakčias alegorijas, o labai konkretų uosto darbuotojo įvaizdį. Tvirta ir vyriška galva, sukurta itin lakoniškai, tvirtai prigludusi prie raumeningų pečių. Dainuodamas darbą, Meunier nepraleidžia akių prieš jo sunkumą. Vienas ryškiausių jo plastikos darbų – „Mine Gas group“ (1893 m.; Briuselis, Senovės meno muziejus). Tai išties šiuolaikiška amžinos mirusio sūnaus motinos gedulo temos versija. Jame užfiksuotos tragiškos kasykloje įvykusios nelaimės pasekmės. Liūdna moters figūra santūriai, nebylioje neviltyje pasilenkė dėl konvulsiškai ištempto nuogo kūno.

Sukūręs daugybę dirbančių žmonių tipų ir įvaizdžių, Meunier pastojo 90-aisiais. monumentalus Darbo paminklas. Jame turėjo būti keli reljefai, šlovinantys įvairias darbo rūšis – „Pramonė“, „Derlius“, „Uostas“ ir kt., taip pat apvali skulptūra – „Sėjėjos“, „Motinystės“, „Darbininko“ statulos, ir tt Ši idėja taip ir nebuvo įgyvendinta dėl meistro mirties, tačiau 1930 m. ji buvo įgyvendinta Briuselyje pagal skulptoriaus originalus. Paminklas kaip visuma monumentalaus įspūdžio nedaro. Įtikinamesni yra atskiri jo fragmentai. Sujungus juos architekto Ortos pasiūlytoje architektūrinėje versijoje pasirodė gana išorinė ir trupmeninė.

Meunier kūryba savotiškai apibendrino Belgijos meno raidą XIX a. Tai buvo aukščiausias realizmo pasiekimas šioje šalyje per nagrinėjamą laikotarpį. Tuo pačiu metu realistinių Meunier užkariavimų reikšmė peržengė tik nacionalinio meno ribas. Įspūdingi skulptoriaus darbai turėjo didžiulę įtaką pasaulio plastikos raidai.

N. Stepanlinas (vaizduojamasis menas); O. Švidkovskis, S. Khanas-Magomedovas (architektūra)

Jau paskutiniame XIX amžiaus dešimtmetyje. Belgijos mene atsiranda pirmieji nukrypimo nuo demokratinių, liaudiškų pamatų, suformavusių didžiausio belgų menininko Constantin Meunier kūrybą, ženklai. Meunier atvaizdų gyvybingumas ir didybė buvo nepasiekiami jo jaunesniems amžininkams. Ateityje belgų meno likimas daugeliu atžvilgių klostysis prieštaringai ir dramatiškai.

XIX amžiuje belgų tapyboje iškilusią realistinę kryptį išplėtojo tokie meistrai kaip Leonas Frederikas (1856-1940), Eugene'as Larmanet (1864-1940) ir kt. Paprasti žmonės, jų kasdienybė – tokia šių meistrų darbų tema, tačiau savo interpretacijoje jie nukrypsta nuo herojiško monumentalumo, aktyvumo ir vientisumo, taip būdingo C. Meunier skulptūrai ir tapybai. Žmonės L. Fredericko drobėse pasirodo kur kas įprastesniu, kasdieniškesniu būdu. Mistinės tendencijos belgų mene derinamos su natūralizmo elementais, fotografiniu tikslumu perkeliant peizažą, tipą, su ypatingu niūrumu, vedančiu žiūrovą į mintį apie tragiškos pasaulio tvarkos beviltiškumo amžinybę. Net toks reikšmingas savo tematika kūrinys kaip E. Larmanso „Streiko vakaras“ (1894), jau nekalbant apie paveikslą „Mirtis“ (1904; abu - Briuselis, Modernaus meno muziejus) išsiskiria nuotaika. nevilties ir veiksmų beprasmiškumo.

Belgijos meno raidai būdingiausia Jameso Ensoro (1860-1949) kūryba. Nuo žanro realistinių paveikslų Ensoras pamažu ateina į simboliką. Fantastiški, klaikūs šio menininko įvaizdžiai, jo potraukis alegorijoms, kaukių ir skeletų vaizdavimas, iššaukiančiai ryškus, beveik triukšmingas koloritas, be jokios abejonės, buvo savotiškas protestas prieš smulkiaburžuazinį buržuazinio pasaulio siaurumą ir vulgarumą. Tačiau Ensoro satyra neturi konkretaus socialinio turinio, atrodo, kad tai satyra apie žmonių rasę, ir šiose jo meno savybėse neįmanoma neįžvelgti tolesnių formalistinių Belgijos meno nukrypimų užuomazgos.

J. Ensoras Belgijos grafikoje užima ypatingą vietą. Jo originalūs, kupini nervinės energijos ofortai labai išraiškingi, perteikia vidinio susijaudinimo ir nerimo atmosferą. Ypač dramatiški yra peizažai „Mariakerke vaizdas“ (1887 m.) ir „Katedra“ (1886 m.; abu yra Briuselio karališkosios bibliotekos graviūrų salėje), sukurti remiantis aštriu ir paradoksaliu kontrastu tarp didingos žmogaus kūrybos ir minios. knibždėte knibžda kaip sunerimęs skruzdėlynas gotikinės šventyklos papėdėje. Satyros derinys su fantazija – nacionalinė Belgijos meno tradicija, kilusi iš I. Bosch – čia randa naują ir aštrų lūžį.

Didelį vaidmenį vaizduojamajame mene suvaidino literatūrinė simbolika, siejama su Maurice'o Maeterlincko vardu, Belgijos architekto ir taikomosios dailės naujų stilistinių reiškinių, susijusių su Art Nouveau tendencija, atsiradimu (architektas A. van de Velde ir kt.). Belgijos. Jų įtakoje 1898-1899 m. susikūrė „1-oji latemo grupė“ (pavadinta pagal menininkų apsigyvenimo vietą – Latem-Saint-Martin kaimą prie Gento). Šiai grupei vadovavo skulptorius J. Minnet, joje buvo G. van de Wusteine'as, V. de Sadeleris ir kt. Jų darbas buvo pagrįstas „aukštesniojo“ dvasinio pasaulio prioriteto prieš tikrovę idėja. Įveikdami impresionistines tendencijas, šie meistrai stengėsi atitolti „nuo reiškinių paviršiaus“, „išreikšti dvasinį daiktų grožį“. Latemiečiai atsigręžė į tautines tapybos tradicijas, į XIV–XVI amžiaus olandų primityvus, tačiau savo kūryboje, kuri labiausiai išreiškė simbolizmo idėjas, o vėliau vystėsi vis stiprėjančio ekspresionizmo ženklu, iš esmės buvo labai toli nuo tų tradicijų, į kurias jie rėmėsi. II griežtuose, gražiuose Valerijaus de Sadelerio (1867-1914) peizažuose ir jaunesniojo grupės nario Gustavo van de Wusteine'o (1881-1947) mistikos persmelktuose darbuose atvaizdui vietos nėra. asmens.

Amžiaus pradžioje gana stipriai vystėsi ir puantilizmas, kurio ryškiausias atstovas Belgijoje buvo Theo van Reiselberghe (1862-1926).

20-ųjų pradžioje. sukurta „2-oji latemo grupė“, veikianti ekspresionizmo įtakoje, nors pats ekspresionizmas Belgijoje, siejamas su tragiškais Pirmojo pasaulinio karo įvykiais, įgauna ypatingą spalvą. Šios krypties vadovas buvo Constant Permeke (1886-1952). Didelėse, plačiai tapytose šio meistro drobėse belgų menui pažįstamos temos – žemė, jūra, valstiečių atvaizdai – nupiešti tragedijos ir gilios dvasinės sumaišties tonais. Per visą apgalvotą deformaciją, Permekės valstietiškų įvaizdžių dvasinio ribotumo ir grubumo akcentavimą prasiveržia jo simpatija ir simpatija žmonėms, leidusiems menininkui kurti emociškai įspūdingus vaizdus. Niūrus, nuobodus koloritas, veiksmo neryškumas, žmonių charakterių nejudrumas perteikia gedulingų nuojautų ir beviltiškumo nuotaiką („Sužadėtinė“, 1923; Briuselis, Modernaus meno muziejus).

Gustave'as de Smetas (1877-1943), Jeanas Brusselmansas (1884-1953) savaip perkūrė ekspresionizmo principus, pirmasis supaprastindamas formas, teikdamas didelę reikšmę kompozicinei savo paveikslų harmonijai, antrasis padidindamas, suteikdamas. stulbinančiai jų peizažų spalvų sistemą. Susidomėjimas spalvomis, kaip emocinio poveikio nešėja tapyboje, sujungė Briuselmaną su Brabanto fovistų grupe, kuriai priklausė R. Woutsrsas, E. Taitgatas ir F. Coxas. Ypač vertingas yra Ricko Wouterso (1882–1916) menas. Aistra ryškiai dekoratyviems spalvų deriniams šiam menininkui neužgožia psichologinių jo modelių savybių; priešingai nei prancūzų fovistai, Wautersas ieško plastiškumo, daiktų apimties – tokia yra jo „Pamoka“ (1912; Briuselis, Dailės muziejus), vėlyvasis „Autoportretas su juodu tvarsčiu“ (1915; Antverpenas). , L. van Bogarto kolekcija), „Nelė raudonai“ (1915 m.; privati kolekcija).

Nuo 30-ųjų. Belgijoje vystosi siurrealizmas, kurio du atstovai tampa plačiai žinomi - tai R. Magritte'as (g. 1898 m.) ir P. Delvaux (g. 1897 m.). Šiems meistrams būdingas grynai saloninio grožio derinys su liguista fantazija pačiuose atskirų kompozicijos dalių deriniuose, įkyrios erotinio plano idėjos ir kt. Tuo pat metu „intymių“ menininkų Albertas van Dyckas (1902 m. 1951 m.), su jais dirbo Jacques'as Masas (g. 1905 m.), kurie savo kūrybiškumą apsiribojo siaura intymi peizažo ir žanrine tapyba. Dailininkai L. van Lintas (g. 1909 m.) ir R. Slabbinkas (g. 1914 m.) pirmiausia buvo siejami su „intimistais“, kurie persikėlė į pokarį ir ypač į šeštąjį dešimtmetį. į abstrakčiąją tapybą, kuri buvo plačiai paplitusi ir pripažinta Belgijoje.

Belgijos tapybos meistrų liko nedaug XX amžiuje. tikroviškose pozicijose. Reikšmingiausias iš jų – aštrių, gyvybiškai išraiškingų ir gilių psichologinių portretų autorius Izidorius Opsomeras (g. 1878) („K. Huysmanso portretas“, 1927 m.; Antverpenas, Karališkasis dailės muziejus). Opsomeras sukūrė daugybę natiurmortų, labai vaizdingų, gaivių ir ryškių spalvų.

Socialinės temos, Belgijos žmonių kovos už savo teises temos skamba Pierre'o Poluso (g. 1881) ir Kurto Peiserio (1887-1962), o ypač jauno progresyviojo menininko Rogerio Somvilio (g. 1923) darbuose. , kuri taip pat dirba monumentaliosios tapybos, vitražo ir kilimų meno srityje. Didelius teminius paveikslus belgų tautos kovos temomis kuria E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, šie menininkai glaudžiai bendradarbiauja su architektais.

Šiuolaikinei belgų grafikos mokyklai būdingas drąsus naujų temų ir naujų stilistinių problemų išdėstymas. Be jau pavadinto D. Ensoro, Žiulis de Breukeris (1870-1945) buvo didžiausias ėsdytojas Belgijoje. Jo lakštai skirti miestų lūšnynų gyvenimui, šiuolaikinio kapitalistinio pasaulio socialiniams kontrastams. Skvarbus Breakerio žvilgsnis įžvelgia tragikomišką gyvenimo pusę ir, nepaisant analitinės jo kūrybos pobūdžio, juos skleidžia gili užuojauta žmonėms. Šia prasme daugelis Breakerio lakštų („Mirtis sklendžia virš Flandrijos“, 1916 m.) yra susiję su Belgijos meno liaudies tradicijomis.

Ryškiausias šiuolaikinės belgų grafikos atstovas – Fransas Mazerelis (g. 1889), dirbęs ir monumentaliosios bei molbertinės tapybos srityje. Maserelio kūrybinė veikla neatsiejamai susijusi su pažangių sluoksnių ne tik belgų, bet ir prancūzų bei vokiečių inteligentijos interesais. Nuo Pirmojo pasaulinio karo, kai Maserelis išleido aštrių antimilitaristinių laikraščių piešinių seriją, jis teigia esąs meistras, visą savo darbą paskyręs žmonijos kovai už aukštus humanistinius idealus. Šiuo laikotarpiu Maserelis buvo glaudžiai susijęs su pagrindiniais žurnalistais ir menininkais, buvo draugiškas su Romainu Rollandu; tuo pat metu prasidėjo jo iliustratoriaus darbas, buvo sukurtos pirmosios medžio raižinių serijos („Žmogaus kryžiaus kelias“, 1918 m.; „Mano valandų knyga“, 1919 ir kt.) - Šiose serijose kaip nebylioje kronikoje praeina šiuolaikinio žmogaus gyvenimo kelias, jo kova, sąmonės augimas, džiaugsmai ir vargai. Kontrastų aštrumas, trumpumas ir vizualinių priemonių išraiškingumas dažnai priartina Maserelio graviūras prie plakato.

Kartu su didžiausiais šiuolaikinės Europos kultūros meistrais F. Mazerelis siekia organiškos XIX amžiaus demokratinės kultūros tradicijų, realizmo ir humanizmo tradicijų bei aukštos, veiksmingos filantropijos plėtotės. Tuo pačiu metu, spręsdamas esmines socialines šių laikų problemas mene, Maserelis nuolat stengėsi plėsti realistinio meno priemones, kurti naują realistinę, šiuolaikinę pasaulėžiūrą atitinkančią vaizdinę kalbą.

Maserelio graviūrų kalbai būdingas trumpumas, gilumas, prisotintas gilių metaforinių asociacijų. Mazerelio lakštai turi potekstę, dėl savo išraiškingo patrauklumo jie palaipsniui išskleidžia savo turinį. Autoriaus intencijos gilumas slypi ne tik kiekviename lape, bet ir kiekvienos teminės serijos lapų santykyje, jų eilėje, jų siužete ir emociniame skirtume bei ideologinėje ir meninėje vienybėje. Graviravimui būdinga kontrasto kalba Maserelio rankose tampa lanksčiu socialinio charakterizavimo ginklu, padeda perteikti subtiliausius lyrinius išgyvenimus ir tiesioginį agitacinį patrauklumą.

Didinga šiuolaikiniam miestui skirta graviūrų serija („Miestas“, 1925 m.). Piešinio ir visos kompozicijos ekspresyvumas niekada nevirsta perdėta deformacija, suprantama Maserelio kalba. Net ir griebdamasis simbolikos (Siren, 1932), menininkas nenukrypsta nuo tapybinio konkretumo, sąmoningai savo menu siekia aiškumo, galimybės kalbėtis su žmonėmis. Optimizmo natos ypač ryškios naujausiuose Maserelio darbuose, jo serijose „Nuo juodo iki baltumo“ (1939), „Jaunystė“ (1948), dailininko paveiksluose. Atskleisdamas šiuolaikinės buržuazinės visuomenės ydas, Maserelis niekada nepraranda aiškaus socialinio kriterijaus, jis tiki progresyviomis jėgomis, tiki galutine žmogaus pergale ir didybe. Giliai liaudies menas Maserelis yra persmelktas kovos už taiką idėja, Maserelis yra menininko kovotojo pavyzdys, savo menu tarnaujantis aukštiems teisingumo idealams. „Aš nesu pakankamai estetas, kad būčiau tik menininkas“, - sakė Maserelis.

Ekspresionizmo įtakos beveik nepatyręs L. Spilliart (1881-1946) belgų grafikoje yra kiek atskirtas, lyriškos, santūrios spalvinės akvarelės meistras („Vėjo gūsis“, 1904; „Balti rūbai“). , 1912).

Reikšmingiausia figūra Belgijos XX amžiaus skulptūroje yra Georges'as Minnet (1866-1941). Rodino mokinys Minne'as mažai ką bendravo su savo mokytojo kūrybiniais principais, daug didesnę įtaką asmenybės formavimuisi turėjo draugystė su Maeterlincku. Remdamasis abstrakčiomis, bendromis idėjomis, Minne savo darbui suteikia kiek abstraktaus dvasingumo. Tai subtilaus ir tikslaus gestų perdavimo meistras; nuolatinis noras reikšti sąvokas, o ne konkrečias žmogaus jausmų apraiškas, skulptorių atveda prie kažkokių tolimų vaizdų, plastinės formos iškraipymo. Tokie yra jo „Motina gedi savo vaiko“ (1886 m., bronza; Briuselis, Modernaus meno muziejus), „Jaunas vyras ant kelių“ (1898 m., marmuras; Esenas, Folkvango muziejus). 1908-1912 metais. Minnetas atsigręžia į dabartį, jo belgų darbininkų portretai paremti kruopščiu gamtos stebėjimu ir tęsia XIX amžiaus skulptūros tradiciją. Gyvenimo pabaigoje piešiniuose religinėmis temomis vėl išryškėja Minne kūrybai būdingi simboliniai ir mistiniai bruožai.

Apskritai šiuolaikinė belgų skulptūra vystosi natūralistinių ir formalistinių ieškojimų ženklu, išskyrus Ch.Leple (g. 1903), kuriančio emocingus, gražius portretinius biustus ir skulptūrines kompozicijas, ir O. Jesperso (g. 1887), meistras, kuris sąmoningai mėgdžioja negrų primityvus.

Šiai šaliai tradicinis medalių menas labai plėtojamas Belgijoje. Šiuolaikinė belgų dekoratyvinė keramika (dirbtuvės Duroje), dekoratyvinė skulptūra (meistras P. Kay; g. 1912 m.), tapyti dekoratyviniai indai su dekoratyvumo ryškumo, formų ir dekoro natūralumo troškimu, organišku ryšiu su modernios architektūros interjeru.

XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Belgijoje sparčiai daugėja pramoninių ir komercinių miestų, paremtų intensyvia šalies gamtinių išteklių (geležies rūdos ir anglies) plėtra bei grobuonišku didžiulių Afrikos kolonijų išnaudojimu. Spontaniška pramonės padėtis, privati žemės nuosavybė ir Belgijai būdingas priemiesčių (komunų) administracinis savarankiškumas trukdė normaliai didelių miestų plėtrai ir augimui, kurių rekonstrukcijos darbai daugiausia apsiribojo centro gerinimu ir plėtra. miesto transporto. Būsto krizės paaštrėjimas paskatino įvairias „pigių“ gyvenamųjų namų statybas darbuotojams: akcines, kooperatyvines ir labdaros draugijas.

Šiuo laikotarpiu Belgijos miestuose buvo pradėtos ekstensyvios naujų tipų pramonės, verslo ir visuomeninės paskirties pastatų statybos, atspindinčios tiek ekonomikos vystymąsi, tiek naujų klientų atsiradimą, ypač, pavyzdžiui, į profesines sąjungas susibūrusios darbininkų klasės. - vadinamųjų liaudies namų statyba kooperatiniais pagrindais.(pavyzdžiui, Briuselyje, 1896-1899 m. projektavo architektas V. Horta), kur viename pastate buvo sujungtos prekybos, kultūros, švietimo ir biuro patalpos.

1890-ųjų pradžioje Belgija tampa vienu pagrindinių (Europos architektūroje) kovos su klasicizmo ir eklektikos kanonais (taip pat ir vadinamuoju nacionaliniu romantizmu) centrų. Belgų architektai A. van de Velde, V. Horta, P. Ankaras, kurių kūryba šiuo laikotarpiu pasižymėjo XIX amžiaus stilistinės architektūros eklektikos atmetimu, buvo naujojo „stiliaus“ atsiradimo ištakos. ” – Europos Art Nouveau. ir atkaklūs bandymai rasti modernų stilių, pagrįstą naujų medžiagų, dizaino galimybių panaudojimu ir atsižvelgiant į naujus funkcinius pastatų reikalavimus.

Henri van de Velde (1863-1957) buvo vienas didžiausių Europos modernybės atstovų ir ideologų. Jis priešinosi klasikos ir „fasado“ kanonams, kovojo už erdvinę kompoziciją, už naują požiūrį į interjero ir namų apyvokos daiktų kūrimą. Tuo pat metu jis buvo prieš pramoninių masinės gamybos metodų įdiegimą į pastatų statybos ir namų apyvokos daiktų gamybos procesus, gynė amatininkų namų apyvokos gaminių gamybos metodus ir pasisakė už kiekvieno projekto individualumą.

Antras pagal dydį Art Nouveau šalininkas Viktoras Horta (1861-1947) buvo architektas, kuris ne tik pirmą kartą praktiškai pritaikė Art Nouveau kūrybos principus (dvaras Turen gatvėje Briuselyje, 1892-1893), bet taip pat daugiausia nulėmė šio „stiliaus“ architektūrinio dekoro paieškų kryptį. 1880-1890-ųjų sandūroje. Keletą metų jis užsiėmė intensyviomis laboratorinėmis formaliosiomis-estetinėmis naujo dekoro paieškomis ir pirmasis panaudojo elastingą vingiuotą „smūgio botagu“ liniją (Horta linija), kuri vėliau tapo vienu iš būdingų viso dekoro bruožų. Art Nouveau ir labiausiai paplito beveik visose Europos šalyse 1890 m. pabaigoje – XX amžiaus pradžioje.

Apie XX–30-ųjų Belgijos architektūros kūrybinių krypčių raidą. Tai, kad prieš karą Belgija buvo vienas iš pagrindinių modernybės raidos centrų, negalėjo nepaveikti, o tokie žymūs architektai kaip van de Velde ir Horta pokario metais toliau intensyviai dirbo ir, nors nutolo nuo ortodoksinio modernumo, tačiau savo darbe buvo labai toli nuo radikalių naujovių. Tiesa, van de Velde šiuo laikotarpiu bandė plėtoti racionalistinius modernumo aspektus. Tačiau iš tikrųjų jis savo kūryboje išgyveno etapą, kurį apskritai jau perėjo prieškario metų Europos architektūros racionalistinės tendencijos. Horta, amerikietiškos architektūros įtakoje (buvo JAV 1916-1919 m.), bandė skleisti neoklasicizmą Belgijos architektūroje, naudodamas supaprastintą tvarką, be dekoratyvinių elementų (Palace of Fine Arts in Briuselis, 1922-1928).

Racionalistinė tendencija Belgijos architektūroje 20-30 m. buvo siejamas pirmiausia su jaunųjų architektų darbais, kurių pagrindinė veiklos sritis buvo vadinamoji „socialinė“ pigaus būsto statyba, kurią vykdė savivaldybės ir kooperatyvai pasinaudodami valstybės paskolomis. Ši statyba dėl itin ribotų jai skirtų lėšų pareikalavo iš architektų projektuose naudoti naujas efektyvias statybines medžiagas ir konstrukcijas, sukurti racionalų butų išplanavimą. Pigių namų statyba iš tikrųjų buvo ta kūrybinė laboratorija, kurioje architektai taupymo sąlygomis, stengdamiesi sukurti gana patogų būstą darbininkams, stengėsi pasinaudoti tipizavimo ir taikomųjų mokslų pasiekimų principais (pavyzdžiui, insoliacijos reikalavimu). ty apšvietimas tiesioginiais saulės spinduliais), į masinį būstą įdiegta moderni sanitarinė ir techninė įranga, centrinis šildymas, elektra, šiukšliadėžės ir įmontuoti baldai, taip pat siekė sujungti pastato architektūrinį vaizdą su naujuoju funkciniu ir konstruktyviu. pagrindu.

Vieną pirmųjų modernių gyvenamųjų namų kompleksų ne tik Belgijoje, bet ir Europoje 1922-1925 metais netoli Briuselio suprojektavo Viktoras Bourgeois (1897-1962). kaimas Cite Modern (modernus miestas). Čia buvo pritaikyta tais metais nauja planavimo technika: kvartaluose įrengtos specialios sutvarkytos vietos poilsiui, įrengtos žaidimų aikštelės vaikams, namai įrengiami atsižvelgiant į palankiausią orientaciją. Be to, Bourgeois taip nuosekliai laikėsi palankiausios butų orientacijos principo, kad suprojektavo daugybę namų, kurie negalėjo būti pastatyti šiaurės-pietų kryptimi dėl bendros kaimo plano sudėties (pavyzdžiui, sukurti uždarą centrinės aikštės erdvę), jis suprojektavo su atbrailomis (pjūklo dantimis plane). Butai kaimo namuose buvo suprojektuoti su kryžmine ventiliacija ir privalomu visų patalpų apšvietimu dienos šviesa. Namų išorėje atsispindėjo tokie gelžbetoniui būdingi bruožai kaip plokščias stogas, kampiniai ir gulimieji langai, šviesūs stogeliai virš įėjimų.

pav.puslapis 166

Didelio susidomėjimo racionalistinių pokario Belgijos architektūros tendencijų raidos požiūriu kelia mokyklų statyba, kur ieškoma funkcionalaus pastato plano ir tūrinės-erdvinės kompozicijos sprendimo, atsižvelgiant į naujus pastato reikalavimus. ugdymo procesas, buvo vykdomas taip pat, kaip ir statant pigų būstą, griežčiausio išlaidų taupymo sąlygomis.

Naujos tendencijos architektūros srityje, nors ir sunkiai, vis tiek skinasi kelią statant unikalius visuomeninius pastatus. Tarptautinė 1935 m. paroda Briuselyje tapo savotiška racionalistinių krypčių kovos su neoklasicizmu ir eklektizmu arena, kurios daugelio paviljonų tradicinė išvaizda slėpė šiuolaikinį konstruktyvų pagrindą. Tokie, pavyzdžiui, yra Didieji šimtmečio rūmai, pastatyti pagal architekto Jeano van Peeko projektą. Pastato, kurio fasadas – laiptuota neoklasicizmo dvasia stilizuota laiptuota kompozicija, išorėje neatsiskleidžia drąsus jo didžiulės salės lubų dizainas (gelžbetoninės parabolinės arkos). Tačiau jau šioje parodoje ne viename paviljone (nors ir ne pagrindiniuose) buvo drąsiai naudojamos naujos medžiagos ir konstrukcijos (stiklas, gelžbetonis), kuriant modernaus pastato išvaizdą.

Antrojo pasaulinio karo sukeltas sunaikinimas pareikalavo didelių restauravimo darbų. Be to, skirtingai nei restauracinės statybos po Pirmojo pasaulinio karo, kai vyravo noras daug ką atkurti buvusia forma, naujomis sąlygomis restauravimas buvo derinamas su rekonstrukcijos darbais, ypač senose miestų vietose, kur sudėtingas planavimas ir siauros gatvelės lėmė susisiekimą. sunkumų. Transliuoti miestų planai, kurie buvo sukurti dideliais kiekiais pokario Belgijoje, galiausiai buvo susiję su konkrečiomis priemonėmis, skirtomis išlaisvinti eismą centriniame Briuselio regione, sutapo su 1958 m. tarptautinės parodos Briuselyje organizavimu. Siekiant apkrauti centrinės miesto dalies transporto tinklą nuo tranzitinio keleivių srauto tarp dviejų aklavietės geležinkelio stočių Briuselyje, jų bėgius sujungė su miesto centre esančia metro stotimi tunelis.

Būsto statyba pokario Belgijoje kelia didelį susidomėjimą. Čia galima pastebėti miestų statymo vienbučiais su „vertikaliais“ butais, kurių individualios patalpos yra keliuose aukštuose, tradicijų įveikimą ir ryžtingą perėjimą prie modernaus tipo daugiabučių (sekcinių, galerijinių) statybos. , bokštas), sujungti į gyvenamuosius kompleksus, įskaitant daugybę visuomeninių pastatų (daugiausia buitinius ir komercinius). Tokie gyvenamieji kompleksai dažniausiai būna neužstatytose vietose: Kylio kompleksai Antverpene (architektai R. Brahm, R. Mas ir V. Marmans, 1950-1955), Manevrov aikštėje Lježe (EGAU grupės architektų projektas, 1956 m.) ir kiti. Gyvenamieji kompleksai, kaip taisyklė, statomi kelių tipų namais, o siekiant padidinti neužstatytos teritorijos plotą, daugelis namų statomi ant atramų, dažnai V formos, o tai suteikia naujų Belgijos gyvenamųjų kompleksų kompoziciją. erdviškumas, tam tikras formalus aštrumas ir originalumas.

pav.puslapis 168

Tankiai užstatytose senosiose miestų vietose, kur ištisomis eilėmis palei gatves stovi skirtingų epochų namai siaurais daugiaaukščiais fasadais, į šį „sluoksninį tortą“ tenka statyti naujus namus. Be to, belgų architektai tokiais atvejais nesiekia imituoti kaimyninių namų išorinės išvaizdos, o į daugybę skirtingų epochų namų drąsiai įveda modernų betono ir stiklo pastatą, kuris visam pastatui suteikia ypatingo skonio. Šie nauji pastatai, kaip taisyklė, yra pelningi namai, kuriuos projektuodami architektai turi parodyti tikrai virtuozišką meistriškumą ir išradingumą, nes siauras sklypas leidžia įrengti langų angas tik įplyšusiuose namo plotuose (į gatvę ir į kiemą).

Nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės. Belgijos architektūroje išaugo amerikietiškos funkcionalizmo atmainos Mies van der Rohe mokyklos įtaka. Visų pirma, tai taikoma biurų pastatų statybai, vienas iš jų – Socialinės apsaugos pastatas Briuselyje, pastatytas 1958 metais pagal architekto Hugo van Cuijko projektą. Sėkmingai vienoje iš miesto aukštumų iškilęs pastatas yra plokščia aukšta stiklinė prizmė su stačiakampiu pagrindu, tarsi išaugusi iš platesnio stilobato. Pastatas uždaro vienos iš pagrindinių miesto gatvių perspektyvą ir yra kompozicinis komplekso, bet išraiškingo ansamblio centras, apimantis aplinkinius daugialaikius pastatus ir vaizdingai suplanuotą šešėlinę aikštę priešais pastatą, kurioje gausu Msnier skulptūrų. dedami lauke. Šios tikroviškos skulptūros ryškiai kontrastuoja su modernia pastato išvaizda, kurios urbanistinį charakterį dar labiau pabrėžia automobilių srautas, lekiantis modernia greitkeliu, vedančiu į šalia pastato esantį tunelį.

Vienas žinomiausių ir neabejotinai vienas geriausių Belgijos pokario architektūros kūrinių – naujojo Briuselio oro terminalo pastatas, pastatytas atsižvelgiant į 1958 m. architekto M. Brunfo parodą. Planuojant ir erdvinėje šio pastato kompozicijoje sėkmingai sprendžiami tiek grynai utilitariniai, tiek meniniai uždaviniai. Didžiausią įspūdį palieka pagrindinės operacinės interjeras. Salė dengta 50 m ilgio konsolinėmis aliuminio santvaromis, kurios remiasi į ^ formos atramas. Viena iš išilginių salės sienų paversta didžiuliu stikliniu ekranu, nukreiptu į vasaros lauką.

pav.puslapis 169

Reikšmingas įvykis Belgijos architektūriniame gyvenime buvo tarptautinė Briuselio paroda 1958 m. Belgijos architektai tiesiogiai dalyvavo kuriant daugybę parodų paviljonų ir kitų pastatų, kurių statyba buvo susijusi su jos atidarymu. Tarp šių pastatų galima išskirti tokius savotiškus statinius kaip Atomium (inžinierius A. Waterkeyn, architektai A. ir J. Polak), kuriuos galima priskirti prie simbolinių paminklų; paviljonas „Gelžbetoninė strėlė“ – su 80 m konsolė (inžinierius A. Paduard, architektas J. van Dorselaer), pademonstravęs gelžbetonio konstruktyvias galimybes, taip pat Briuselio centre pastatytas Informacijos centro paviljonas. , kurio lubos – balno formos apvalkalas, besiremiantis ant dviejų gelžbetoninių atramų hiperbolinio paraboloido pavidalu, pagamintas iš medinės trisluoksnės klijuotos plokštės (architektai L. J. Bochet, J. P. Blondel ir O. F. Philippon, inžinierius R. Sarge) .

Pakeliui yra keli muziejai. Šiame straipsnyje papasakosiu apie Karališkuosius vaizduojamojo meno muziejus Briuselyje. Greičiau tai visas kompleksas, susidedantis iš šešių muziejų.

Keturi Briuselio centre:

*Senovės meno muziejus.
Nuostabi XV–XVIII a. senųjų meistrų kolekcija.
Didžiąją šios kolekcijos dalį sudaro Pietų Nyderlandų (Flandrijos) menininkų paveikslai. Tokių meistrų kaip Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens ir kitų šedevrai...
Kolekcija atsirado Prancūzijos revoliucijos metu, kai užpuolikai užgrobė daugybę meno kūrinių. Nemaža dalis buvo pargabenta į Paryžių, o iš to, kas buvo saugoma, muziejų 1801 m. įkūrė Napoleonas Bonapartas. Visos konfiskuotos vertybės iš Paryžiaus į Briuselį grįžo tik po Napoleono nusodinimo. Nuo 1811 m. muziejus tapo Briuselio miesto nuosavybe. Karaliui Vilhelmui I atsiradus Jungtinei Nyderlandų Karalystei, muziejaus fondai gerokai išsiplėtė.

Robertas Kampinas. „Apreiškimas“, 1420–1440 m

Jokūbas Jordanesas. Satyras ir valstiečiai, 1620 m

* Modernaus meno muziejus.
Šiuolaikinio meno kolekcija apima kūrinius nuo XVIII amžiaus pabaigos iki šių dienų. Kolekcijos pagrindas – belgų menininkų darbai.
Senojoje muziejaus dalyje galima pamatyti garsųjį Jacqueso-Louis David paveikslą – Marato mirtį. Kolekcija iliustruoja Belgijos neoklasicizmą ir yra paremta Belgijos revoliucijai ir šalies įkūrimui skirtais darbais.
Dabar jis pristatomas visuomenei laikinų parodų pavidalu vadinamajame „Patio“ kambaryje. Tai leidžia reguliariai keisti šiuolaikinio meno kūrinius.
Muziejuje saugoma garsiausio belgų impresionizmo atstovo Alfredo Stevenso „Salomėja“. Taip pat pristatomi tokie garsūs kūriniai kaip James Ensor „Rusiška muzika“ ir Fernand Khnopf „Sfinkso švelnumas“. Tarp muziejuje atstovaujamų XIX amžiaus meistrų išsiskiria Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso, Gustave'o Courbet ir Henri Fantin-Latour šedevrai. XIX amžiaus pabaigos prancūzų tapyba. atstovaujama Paulo Gogeno „Suzanne Bambridge portretas“, Georgeso Seurat „Pavasaris“, Paulo Signaco „Įlanka“, Edouardo Vuillardo „Du mokiniai“, Maurice'o Vlamincko peizažas ir Auguste'o Rodino skulptūra „Kariatė“, „Portretas valstietis“ Vincento van Gogo (1885. ) ir Loviso Korinto „Natiurmortas su gėlėmis“.

Jean Louis David. „Marato mirtis“, 1793 m

Gustavas Wappersas. „Rugsėjo dienų epizodas“, 1834 m

* Magritte muziejus.
Atidarytas 2009 m. birželio mėn. Belgijos tapytojo siurrealisto René Magritte (1898 m. lapkričio 21 d. – 1967 m. rugpjūčio 15 d.) garbei. Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 200 aliejiniais dažais ant drobės, guašo, piešinių, skulptūrų ir tapytų objektų, taip pat reklaminių plakatų (daug metų dirbo plakato ir reklamos dailininku popieriaus fabrike), senų fotografijų ir filmuotų filmų. paties Magritte'o.
20-ojo dešimtmečio pabaigoje Magritte'as pasirašė sutartį su „Cento“ galerija Briuselyje ir taip visiškai atsidavė tapybai. Jis sukūrė siurrealistinį paveikslą „Paklydęs žokėjus“, kurį laikė savo pirmuoju sėkmingu tokio pobūdžio paveikslu. 1927 m. jis surengia savo pirmąją parodą. Tačiau kritikai jį pripažįsta nesėkmingu ir Magritte'as išvyksta į Paryžių, kur susipažįsta su Andre Bretonu ir prisijungia prie jo siurrealistų rato. Jis įgauna firminį stilių, dėl kurio jo paveikslai tampa atpažįstami. Grįžęs į Briuselį, jis tęsia savo darbą nauju stiliumi.
Muziejus taip pat yra siurrealistinio menininko palikimo tyrimų centras.

*Šimtmečio pabaigos muziejus (Fin de siècle).
Muziejus vienija XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios, vadinamojo „amžiaus pabaigos“, kūrinius, daugiausia pasižyminčius avangardiniu pobūdžiu. Viena vertus, tapyba, skulptūra ir grafika, bet taip pat taikomoji dailė, literatūra, fotografija, kinas ir muzika.
Daugiausia reprezentuojami belgų menininkai, bet ir užsienio meistrų darbai, tinkantys kontekstui. Menininkų, kurie priklausė dideliems to meto Belgijos menininkų judėjimams, kūriniai.

Ir du priemiesčiuose:

*Wirtz muziejus
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) – belgų tapytojas (1806-1865). 1835 metais jis nutapė savo pirmąjį reikšmingą paveikslą „Graikų kova su Trojos arkliais dėl Patroklo lavono užvaldymo“, kuris nebuvo priimtas į parodą Paryžiuje, bet sukėlė didelį entuziazmą Belgijoje. Po jo sekė: „Mirtis šv. Dionisijus“, triptikas „Kapas“ (su Ievos ir Šėtono figūromis ant sparnų), „Skrydis į Egiptą“, „Angelų maištas“ ir geriausias menininko kūrinys „Kristaus triumfas“. . Koncepcijos ir kompozicijos originalumas, spalvų veržlumas, drąsus šviesos efektų žaismas ir platus teptuko potėpis daugeliui belgų suteikė priežastį žiūrėti į Wirtzą kaip į savo senosios nacionalinės istorinės tapybos atgaivintoją, kaip į tiesioginį. Rubenso įpėdinis. Kuo toliau, tuo jo istorijos darėsi ekscentriškesnės. Belgijos vyriausybė Briuselyje jam pastatė plačias dirbtuves, daugiausia milžiniško dydžio jo darbams, taip pat jo sugalvotiems matinės tapybos eksperimentams. Čia Wirtzas, kuris nepardavė nė vieno savo paveikslo ir egzistavo tik kaip portretų užsakymai, surinko visus savo, jo nuomone, kapitalinius kūrinius ir paliko juos kartu su pačia dirbtuvėle kaip palikimą Belgijos žmonėms. Dabar šios dirbtuvės yra Wirtz muziejus. Jame saugoma iki 42 paveikslų, tarp jų ir minėtieji šeši.

*Meunier muziejus
Muziejus buvo atidarytas garbei Constantin Meunier (1831-1905), kuris gimė ir užaugo neturtingoje imigrantų iš Belgijos anglių kasybos regiono Borinage šeimoje. Nuo vaikystės jam buvo žinoma sudėtinga socialinė padėtis ir dažnai apgailėtinas kalnakasių ir jų šeimų gyvenimas. Meunier savo įspūdžius apie kasybos regiono gyvenimą įamžino plastinėmis formomis, demonstruodamas darbštą žmogų kaip harmoningai išsivysčiusią asmenybę. Skulptorius susikūrė tokį darbininko įvaizdį, kuris atspindi jo pasididžiavimą ir stiprybę, nesigėdijančio savo krovėjo ar dokininko profesijos. Pripažįstant tam tikrą idealizavimą, su kuriuo Meunier kūrė savo herojus, reikia pripažinti ir jo didžiulį istorinį nuopelną tuo, kad jis buvo vienas pirmųjų meistrų, pagrindine savo darbo tema pavertęs fizinį darbą dirbantį žmogų, parodydamas jį kaip kūrėją. kupinas vidinio orumo.

Populiarus kategorijoje: