namai › Šviesa ir stiklas › Iš ko juokėsi Gogolis? Apie komedijos „Vyriausybės inspektorius“ dvasinę prasmę

Iš ko juokėsi Gogolis? Apie komedijos „Vyriausybės inspektorius“ dvasinę prasmę

Iš ko juokėsi Gogolis? Apie komedijos „Vyriausybės inspektorius“ dvasinę prasmę

Voropajevas V.A.

Būkite žodžio vykdytojai, o ne tik klausytojai, apgaudinėdami save. Nes kas girdi žodį ir jo nedaro, panašus į žmogų, kuris veidrodyje apžiūri savo veido bruožus. Jis pažvelgė į save, nuėjo ir iškart pamiršo, koks jis yra.

Jokūbas. 1, 22 - 24

Man skauda širdį, kai matau, kaip žmonės klysta. Jie kalba apie dorybę, apie Dievą, bet tuo tarpu nieko nedaro.

Iš Gogolio laiško motinai. 1833 m

„Vyriausybės inspektorius“ yra geriausia rusų komedija. Ir skaitydama, ir statydama scenoje ji visada įdomi. Todėl apskritai sunku kalbėti apie kokią nors „generalinio inspektoriaus“ nesėkmę. Bet, kita vertus, irgi sunku sukurti tikrą Gogolio spektaklį, priversti salėje sėdinčius prajuokinti karčiu Gogolio juoku. Paprastai kažkas esminio, gilaus, kuriuo grindžiama visa pjesės prasmė, aktoriaus ar žiūrovo aplenkia.

Komedijos premjera, įvykusi 1836 metų balandžio 19 dieną Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro scenoje, anot amžininkų, sulaukė milžiniško pasisekimo. Merą vaidino Ivanas Sosnickis, Chlestakovas Nikolajus Duras – geriausi to meto aktoriai. „Bendras publikos dėmesys, plojimai, nuoširdus ir vieningas juokas, autoriaus iššūkis... – prisiminė kunigaikštis Piotras Andrejevičius Viazemskis, – nieko netrūko“.

Tuo pačiu metu net patys aršiausi Gogolio gerbėjai iki galo nesuprato komedijos prasmės ir prasmės; didžioji visuomenės dalis tai priėmė kaip farsą. Daugelis spektaklį vertino kaip Rusijos biurokratijos karikatūrą, o jos autorių – kaip maištininką. Pasak Sergejaus Timofejevičiaus Aksakovo, buvo žmonių, kurie nekentė Gogolio nuo pat Generalinio inspektoriaus pasirodymo. Taigi grafas Fiodoras Ivanovičius Tolstojus (slapyvardžiu amerikietis) žmonių gausiame susirinkime pasakė, kad Gogolis yra „Rusijos priešas ir jį reikia su pančiais išsiųsti į Sibirą“. Cenzorius Aleksandras Vasiljevičius Nikitenko 1836 metų balandžio 28 dieną savo dienoraštyje rašė: „Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“ sukėlė daug triukšmo... Daugelis mano, kad valdžia neturėtų pritarti šiai pjesei, kurioje ji taip žiauriai pasmerkta“.

Tuo tarpu patikimai žinoma, kad komediją buvo leista statyti (taigi ir spausdinti) didžiausia raiška. Imperatorius Nikolajus Pavlovičius perskaitė komediją rankraštyje ir ją patvirtino. 1836 m. balandžio 29 d. Gogolis parašė Michailui Semenovičiui Ščepkinui: „Jei ne aukštas Valdovo užtarimas, mano pjesė nieko nebūtų išėjusi į sceną, o jau buvo žmonių, kurie nerimavo dėl jo uždraudimo. “ Valdovas imperatorius ne tik pats dalyvavo premjeroje, bet ir įsakė ministrams žiūrėti „Generalinį inspektorių“. Spektaklio metu jis daug plojo ir juokėsi, o išeidamas iš dėžės pasakė: "Na, truputis! Visi gavo, bet aš - labiau nei bet kas!"

Gogolis tikėjosi sulaukti karaliaus paramos ir neklydo. Netrukus po to, kai buvo pastatyta komedija, jis atsakė savo piktadariams filme „Teatralinė kelionė“: „Didesni valdžia, gilesnė už tave, aukštu protu matė rašytojo tikslą“.

Ryškiai priešingai, atrodytų, neabejotinai spektaklio sėkmei, skamba karti Gogolio prisipažinimas: „Vyriausybės inspektorius“ suvaidintas – o mano siela tokia neaiški, tokia keista... Tikėjausi, iš anksto žinojau, kaip viskas klostysis. ir dėl viso to jaučiuosi liūdna ir erzinančiai mane aprengė. Bet mano kūryba man pasirodė šlykšti, laukinė ir tarsi visai ne mano“ (Ištrauka iš laiško, kurį autorius parašė netrukus po pirmojo „Inspektoriaus“ pristatymo vienam rašytojui).

Atrodo, kad Gogolis buvo vienintelis, kuris pirmąjį „Generalinio inspektoriaus“ pastatymą laikė nesėkme. Kas čia jo netenkino? Iš dalies tai lėmė neatitikimas tarp senosios vodevilio technikos spektaklio apipavidalinimo ir visiškai naujos pjesės dvasios, kuri netelpa į įprastos komedijos rėmus. Gogolis atkakliai perspėjo: "Labiausiai reikia bijoti nepapulti į karikatūrą. Net paskutiniuose vaidmenyse neturi būti nieko perdėto ar menkaverčio" (Įspėjimas tiems, kurie norėtų tinkamai suvaidinti "Generalinį inspektorių").

Kurdamas Bobčinskio ir Dobčinskio įvaizdžius, Gogolis įsivaizdavo juos „odoje“ (jo žodžiais tariant) Ščepkiną ir Vasilijų Riazancevą – garsius to laikmečio komiškus aktorius. Spektaklyje, anot jo, „išėjo karikatūra“. „Jau prieš spektaklio pradžią, – dalijasi įspūdžiais, – pamačiusi juos pasipuošusius, aiktelėjau Šie du žmogeliukai, savo esme gana tvarkingi, apkūnūs, padoriai išlygintais plaukais, atsidūrė kažkokiame nepatogiame, aukštame žile. perukai, apipurškę, netvarkingi, išsišiepę, ištrauktais didžiuliais marškinių priekiais, o scenoje jie pasirodė tokie niūrūs, kad buvo tiesiog nepakeliama.

Tuo tarpu pagrindinis Gogolio tikslas – visiškas personažų natūralumas ir to, kas vyksta scenoje, tikėtinumas. „Kuo mažiau aktorius galvoja, kaip juoktis ir būti juokingam, tuo labiau atsiskleis jo atlikto vaidmens juokingumas.

Tokio „natūralaus“ atlikimo būdo pavyzdys yra paties Gogolio skaitytas „Vyriausybės inspektorius“. Kartą tokiame skaityme dalyvavęs Ivanas Sergejevičius Turgenevas sako: „Gogolis... mane pribloškė savo būdo ypatingu paprastumu ir santūrumu, svarbiu ir kartu naivu nuoširdumu, kurio lyg ir nėra. nesvarbu, ar čia yra klausytojų ir ką jie galvoja Atrodė, kad Gogoliui rūpėjo tik tai, kaip įsigilinti į temą, kuri jam buvo nauja, ir kaip tiksliau perteikti savo įspūdį.Efektas išėjo nepaprastas – ypač komiksuose, humoristinės vietos; nesijuokti buvo neįmanoma - geras, sveikas juokas ir viso to linksmumo kaltininkas tęsėsi, nesusigėdęs nuo bendro linksmumo ir tarsi vidumi tuo stebėdamasis, vis labiau pasinėręs į pačią reikalą - ir tik retkarčiais, ant lūpų ir prie akių beveik pastebimai virpėjo gudri meistro šypsena.su kokiu nuostabu Gogolis ištarė garsiąją Gorodničių frazę apie dvi žiurkes (pačioje pjesės pradžioje): „Atėjo, pauostė ir nuėjo! – Jis net lėtai pažvelgė į mus, tarsi prašydamas paaiškinimo dėl tokio nuostabaus įvykio. Tik tada supratau, kaip visiškai neteisingai, paviršutiniškai, su kokiu noru kuo greičiau prajuokinti – dažniausiai scenoje vaidinamas „Generalinis inspektorius“.

Per visą pjesės darbą Gogolis negailestingai išstūmė iš jo visus išorinės komedijos elementus. Gogolio juokas yra kontrastas tarp to, ką herojus sako, ir to, kaip jis sako. Pirmajame veiksme Bobčinskis ir Dobčinskis ginčijasi, kuris iš jų turėtų pradėti pasakoti naujienas. Ši komiška scena turėtų ne tik prajuokinti. Herojams labai svarbu, kas tiksliai pasakys. Visas jų gyvenimas susideda iš visokių paskalų ir gandų skleidimo. Ir staiga jiedu sulaukė tos pačios žinios. Tai tragedija. Jie ginčijasi dėl verslo. Bobčinskiui reikia viską pasakyti, nieko nepraleisti. Priešingu atveju Dobčinskis papildys.

Kodėl, dar kartą paklauskime, Gogolis buvo nepatenkintas premjera? Pagrindinė priežastis buvo net ne farsiškas spektaklio pobūdis – noras prajuokinti publiką, o tai, kad su karikatūriška vaidybos maniera salėje sėdintys aktoriai suvokė, kas vyksta scenoje, nesikreipdami patys, nes veikėjai buvo perdėtai juokingi. Tuo tarpu Gogolio planas buvo sukurtas kaip tik priešingam suvokimui: įtraukti žiūrovą į spektaklį, kad jaustųsi, kad komedijoje vaizduojamas miestas egzistuoja ne kažkur, o tam tikru mastu bet kurioje Rusijos vietoje, o aistros ir valdininkų ydos yra kiekvieno iš mūsų širdyje. Gogolis kreipiasi į visus ir visus. Čia slypi didžiulė Generalinio inspektoriaus socialinė reikšmė. Štai ką reiškia garsioji Gorodničio pastaba: "Iš ko juokiesi? Juokitės iš savęs!" - veidu į publiką (būtent į publiką, nes šiuo metu scenoje niekas nesijuokia). Tai rodo ir epigrafas: „Nėra ko kaltinti veidrodžio, jei veidas kreivas“. Originaliame teatro komentare apie spektaklį – „Teatrinė kelionė“ ir „Inspektoriaus nominacija“, kur žiūrovai ir aktoriai diskutuoja apie komediją, Gogolis tarsi siekia sugriauti nematomą sieną, skiriančią sceną ir žiūrovų salę.

Dėl epigrafo, pasirodžiusio vėliau, 1842 m. leidime, sakykime, kad ši liaudies patarlė reiškia Evangeliją po veidrodžiu, kurią puikiai žinojo ir šios patarlės supratimą galėjo sustiprinti Gogolio amžininkai, dvasiškai priklausę stačiatikių bažnyčiai. pavyzdžiui, su garsiąja Krylovo pasakėčia „Veidrodis ir beždžionė“. Čia Beždžionė, žiūrėdama į veidrodį, kreipiasi į lokį:

- Žiūrėk, - sako jis, - mano brangusis krikštatėve!

Koks tai veidas?

Kokių išdaigų ir šuolių ji turi!

Užsmaugčiau save iš ilgesio,

Jei tik ji būtų šiek tiek panaši į ją.

Bet, pripažink, yra

Iš mano apkalbų yra penkios ar šešios tokios vytelės;

Galiu net ant pirštų juos suskaičiuoti“.

Ar ne geriau atsisukti į save, krikštatėvi?

Mishka jai atsakė.

Tačiau Mišenkino patarimai tiesiog dingo veltui.

Vyskupas Varnava (Beliajevas) savo fundamentiniame veikale „Šventumo meno pagrindai“ (1920 m.) šios pasakėčios prasmę sieja su pasikėsinimais į Evangeliją, ir tai (be kita ko) turėjo Krylovo prasmė. Dvasinė Evangelijos kaip veidrodžio idėja stačiatikių mintyse egzistavo jau seniai ir tvirtai. Taigi, pavyzdžiui, šventasis Zadonsko Tichonas, vienas mėgstamiausių Gogolio rašytojų, kurio raštus jis daug kartų perskaitė, sako: „Krikščionys, koks veidrodis yra šio amžiaus sūnums, tegul Evangelija ir nepriekaištingas gyvenimas Tebūna mums Kristus.Jie žiūri į veidrodžius ir taiso savo kūną ir nuvalo ydas ant veido... Todėl pasistatykime šį veidrodį prieš savo dvasines akis ir pažiūrėkime: ar mūsų gyvenimas atitinka gyvenimą Kristaus?

Šventasis teisusis Jonas iš Kronštato savo dienoraščiuose, išleistuose pavadinimu „Mano gyvenimas Kristuje“, „tiems, kurie neskaito evangelijų“ sako: „Ar jūs esate tyri, šventi ir tobuli, neskaitydami Evangelijos ir neskaitote? ar reikia žiūrėti į šį veidrodį? O gal tu nuoširdžiai esi labai negraži ir bijai savo bjaurumo? .. "

9 klasės mokinys

Geriau rašyti juokiantis nei su ašaromis, nes juokas yra žmogaus bruožas.

F. Rablė.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Iš ko Gogolis juokiasi filme „Negyvosios sielos“?

Geriau rašyti juokdamasis nei su ašaromis,

nes juokas yra žmogaus ypatumas.

F. Rablė.

Gogolis jau seniai svajojo parašyti kūrinį „kuriame

visos Rusijos.“ Tai turėjo būti grandiozinis gyvenimo ir papročių aprašymas

Rusija XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Eilėraštis tapo tokiu kūriniu.

„Mirusios sielos“, parašyta 1842 m. Autorius savo kūryboje plačiai naudoja satyrines vaizdines priemones. Iš ko Gogolis juokiasi filme „Negyvosios sielos“?

Pirma, Gogolio eilėraštyje „Mirusios sielos“ provincijos miesto aprašyme yra ironijos.

Taigi, Čičikovui miestas labai patiko: jis pastebėjo, kad „miestas jokiu būdu nebuvo prastesnis už kitus provincijos miestus“. Kuo ji patraukli? Atsakymą į šį klausimą autorius pateikia iš pradžių ironiškai apie miesto išvaizdą: geltoni dažai ant akmeninių namų (valstybinių institucijų ir galingųjų būstų), kaip ir priklauso, yra labai ryškūs, pilki ant medinių. yra kuklus. Tada pabrėžia, kad namai turi „amžiną antresolę“, labai gražūs, „pasak provincijos architektų“.
Ypatingą ironiją kelia laikraščio pranešimas apie „plačiašakių medžių, suteikiančių vėsą karštą vasaros dieną“ alėją. Čia aiškiai matyti autoriaus humoro jausmas, pašiepiantis grandiozines kalbas, kurios iš tikrųjų nieko reikšmingo neatspindi.
Jis juokiasi ir iš miesto gyventojų, apie kuriuos „Čičikovo įėjimas nesukėlė visiškai jokio triukšmo ir nebuvo lydimas nieko ypatingo“. „Be to, kai britzka privažiavo prie viešbučio, sutiko jaunuolis baltomis šuniškomis kelnėmis, labai siauromis ir trumpomis, su pasikėsinimu į madą su fraku, iš kurio apačios matėsi marškinių priekis, užsagstytas tūlas segtuku su. bronzinis pistoletas. Jaunuolis atsigręžė, pažiūrėjo į vežimą, laikė kepurę, kurią vos nenupūtė vėjas, ir nuėjo savo keliu. O čia du vyrai tik diskutuoja apie Čičikovo spyruoklinio gulto vairą.
Miesto valdininkai yra gana padorūs žmonės. Jie visi gyvena taikoje, taikoje ir harmonijoje. Policijos viršininkas gyventojams yra geradarys ir tėvas, kaip ir meras. Visi jie gyvena darnoje vienas su kitu, santykiai tarp jų labai šilti, galima sakyti, kad šeima.
Čičikovui jų pasaulyje labai patogu. Jis pasirodo esąs labai pasaulietiškas žmogus, galintis pasakyti, ką reikia, pajuokauti, kur reikia, apskritai pasirodo kaip „maloniausias žmogus“.
Gogolis atkreipia dėmesį į taverną, kurioje sustoja Čičikovas. Pateikiamas išsamus bendros salės su paveikslais aprašymas: „Kas tai per bendrosios salės – kiekvienas praeinantis žmogus puikiai žino: tos pačios sienos, nudažytos aliejiniais dažais, viršuje patamsėjusios nuo pypkės dūmų ir iš apačios išmargintos nugarėlėmis. įvairūs keliautojai ir dar daugiau vietinių pirklių, nes prekybininkai čia ateidavo prekybos dienomis... išgerti savo garsiosios arbatos; tos pačios suodinės lubos; tas pats aprūkytas sietynas su daugybe kabančių stiklo gabalų, kurie šokinėjo ir tvinksėjo kaskart, kai grindininkas perbėgdavo per nutrintas alyvos šluostes, sumaniai mojuodamas padėklui, ant kurio sėdėjo ta pati arbatinukų bedugnė, kaip paukščiai pajūryje; tie patys pilnų sienų paveikslai, nudažyti aliejiniais dažais – žodžiu, viskas kaip ir visur kitur...“.

Centrinę vietą Gogolio poemoje „Mirusios sielos“ užima penki skyriai, kuriuose pristatomi dvarininkų atvaizdai: Manilovas, Korobočka, Nozdrevas, Sobakevičius ir Pliuškinas. Skyriai yra išdėstyti specialia seka pagal herojų degradacijos laipsnį.
Manilovo įvaizdis tarsi išauga iš patarlės: žmogus nei šis, nei tas, nei Bogdano mieste, nei Selifano kaime. Jis atitrūkęs nuo gyvenimo, netinkamas. Jo namas stovi pietuose, „atviras visiems vėjams“. Pavėsinėje su užrašu „Vienatvės atspindžio šventykla“ Manilovas planuoja nutiesti požeminę perėją ir per tvenkinį nutiesti akmeninį tiltą. Tai tik tuščios fantazijos. Realiai Manilovo ekonomika žlunga. Vyrai geria, namų tvarkytoja vagia, tarnai nedirba. Dvarininko laisvalaikį užima betikslis pelenų lankstymas iš vamzdžio į kalvas, o knyga jo kabinete jau dvejus metus guli su žymele keturioliktame puslapyje.
Manilovo portretas ir personažas buvo sukurti remiantis principu, kad „atrodė, kad malonumas per daug perkeltas į cukrų“. Manilovo veide buvo „ne tik saldi, bet net ir slegianti išraiška, kaip tas gėrimas, kurį gudrus pasaulietis gydytojas negailestingai pasaldino...“
Manilovo ir jo žmonos meilė yra pernelyg saldi ir sentimentali: „Atmerkite burną, brangioji, aš jums įdėsiu šį kūrinį“.
Tačiau, nepaisant „pertekliaus“, Manilovas yra tikrai malonus, malonus, nekenksmingas žmogus. Jis vienintelis iš visų žemės savininkų nemokamai atiduoda Čičikovui „negyvas sielas“.
Dėžutė taip pat išsiskiria „pertekliumi“, bet kitokiu - per dideliu taupumu, nepasitikėjimu, drovumu, siaurumu. Ji yra „viena iš tų mamų, smulkių žemvaldžių, kurie verkia dėl nederliaus, nuostolių ir kažkiek nuleidžia galvas į šoną, o tuo tarpu marguose maišuose užsidirba šiek tiek pinigų“. Namų daiktai atspindi jos naivią gerovės ir grožio idėją, o kartu ir smulkmeniškumą bei siaurumą. „Kambarys buvo iškabintas senais dryžuotais tapetais; nuotraukos su kai kuriais paukščiais; tarp langų yra nedideli senoviniai veidrodžiai su tamsiais rėmeliais riestų lapų pavidalu; už kiekvieno veidrodžio buvo arba laiškas, arba senas kortelių paketas, arba kojinė; sieninis laikrodis su pieštomis gėlėmis ant ciferblato“. Gogolis Korobočką vadina „klubo galva“. Ji bijo parduoti pigiai, kai parduoda „negyvas sielas“, kad kažkaip „nepatirtų nuostolių“. Korobočka nusprendžia parduoti sielas tik iš baimės, nes Čičikovas linkėjo: „... taip, žūk ir eik su visu savo kaimu!
Sobakevičius išoriškai panašus į epinį herojų: milžiniško dydžio batai, sūrio pyragaičiai „daug didesni už lėkštę“, „niekada nesirgo“. Tačiau jo veiksmai jokiu būdu nėra herojiški. Jis visus bara, iš viso mato niekšus ir aferistus. Visas miestas, anot jo, - „aferistas sėdi ant aferisto ir varo aferistą... ten tik vienas padorus žmogus - prokuroras; o ta, tiesą pasakius, yra kiaulė“. Portretai ant sienų, vaizduojantys herojus, byloja apie nerealizuotas „mirusios“ Sobakevičiaus sielos herojiškas galimybes. Sobakevičius – „žmogus-kumštis“. Tai išreiškia visuotinę aistrą sunkiam, žemiškam.

Sobakevičius gana ramiai žiūri į sielų pardavimą: „Ar jums reikia mirusių sielų? Sobakevičius paklausė labai paprastai, be menkiausios nuostabos, tarsi kalbėtų apie duoną.
– Taip, – atsakė Čičikovas ir vėl sušvelnino savo išraišką, pridūręs: – Neegzistuoja.
- Bus, kodėl gi ne... - pasakė Sobakevičius. Bet tuo pat metu jis reikalauja 100 rublių už kiekvieną mirusią sielą: „Taip, kad iš jūsų nereikėtų per daug, po šimtą rublių už vienetą!

Nozdrevas - „sulaužytas bičiulis“, linksmintojas. Jo pagrindinė aistra yra „išlepinti savo artimą“, ir toliau būti jo draugu: « Kuo artimiau su juo kas nors sutardavo, tuo labiau jis visus supykdys: paskleidė pasaką, kvailesnę už kurią sunku sugalvoti, sujaukė vestuves, prekybos sandorį ir visiškai nelaikė savęs tavo priešu. ;
priešingai, jei atsitiktinumas paskatino jį vėl susitikti su tavimi, jis vėl draugiškai elgėsi ir net pasakė: „Tu toks niekšas, niekada pas mane neateisi“. Nozdriovas daugeliu atžvilgių buvo įvairiapusis žmogus, tai yra visų profesijų žmogus. „Jautri nosis jį girdėjo keliasdešimt mylių, kur vyko mugė su įvairiausiais kongresais ir baliais. Nozdriovo kabinete vietoje knygų – kardai ir turkiški durklai, ant kurių vieno parašyta: „Meistras Savely Sibiryakov“. Net blusos Nozdriovo namuose yra „protingi vabzdžiai“. Nozdriovo maistas išreiškia jo neapgalvotą dvasią: „kai kas apdegė, kai kas visai neprigijo... žodžiu, pirmyn, būtų karšta, bet koks skonis tikrai išeitų“. Tačiau Nozdriovo veikla neturi prasmės, o ką jau kalbėti apie visuomeninę naudą.

Pliuškinas eilėraštyje pasirodo kaip belytis padaras, kurį Čičikovas priima į namų tvarkytoją: „Prie vieno iš pastatų Čičikovas netrukus pastebėjo kažkokią figūrą,
kuris pradėjo bartis su karučiu atvažiavusiu valstiečiu. Ilgą laiką jis negalėjo
atpažinti, kokios lyties figūra: moters ar vyro. Ji buvo su suknele
visiškai neapibrėžtas, labai panašus į moterišką gobtuvą, kepurė ant galvos,
ką dėvi kaimo kiemo moterys, jam atrodė tik vienas balsas
kiek užkimęs moteriai. „O, moterie!“ – pagalvojo jis ir iš karto
pridūrė: „O, ne!“ „Žinoma, moterie!
arčiau. Savo ruožtu figūra taip pat įdėmiai žiūrėjo į jį.
Atrodė, kad viešnia jai – naujovė, nes atrodė ne tik
jį, bet ir Selifaną bei arklius, pradedant nuo uodegos iki snukio. Pakabindamas
jos raktai dirže ir dėl to, kad ji gana įkyriai barė valstietį
Kitaip tariant, Čičikovas padarė išvadą, kad tai turi būti namų tvarkytoja.
- Klausyk, mama, - tarė jis, palikdamas britzką, - kas yra šeimininkas? ..
- Ne namie, - pertraukė namų tvarkytoja, nelaukdama klausimo pabaigos ir
tada po minutės ji pridūrė: "Ko tu nori?"
- Yra atvejis!
- Eik į kambarius! – tarė namų šeimininkė, nusisukusi ir parodydama
nugara, dėmėta miltais, su didele skyle apačioje... Na, pone? Namuose, tiesa?
„Štai šeimininkas“, – pasakė raktų saugotojas.
- Kur? – pakartojo Čičikovas.
- Ką, tėve, ar jie akli, ar kaip? - paklausė raktininkas. - Echva! Posūkis
Aš esu savininkas!"

Šį herojų supantys vaizdai – supelijęs krekeris, riebus chalatas, stogas kaip sietelis. Ir daiktai, ir pats savininkas gali sunykti. Kadaise buvęs pavyzdingas šeimininkas ir šeimos žmogus, Pliuškinas dabar virto atsiskyrėliu voru. Jis įtarus, šykštus, smulkmeniškas, psichiškai žeminantis: „Bet buvo laikas, kai jis buvo tik taupus šeimininkas! buvo vedęs, o kaimynas atėjo pas jį pietauti, klausytis ir iš jo mokytis
ekonomiškumas ir išmintingas šykštumas. Viskas vyko gyvai ir išmatuotu tempu:
perkelti malūnai, veltiniai, dirbo audinių fabrikai, dailidės mašinos,
verpimo staklės; visur į viską įsiliejo budrus savininko žvilgsnis ir kaip darbštus
voras, vargiai, bet greitai bėgiojo po visus savo namų galus
voratinkliai. Per stiprūs jausmai atsispindėjo ne jo veido bruožuose, o viduje
protas buvo matomas akimis; jo kalba buvo persmelkta patirties ir žinių apie šviesą,
ir svečiui buvo malonu jį girdėti; draugiška ir šneki šeimininkė buvo garsi
svetingumas; dvi gražios dukros išėjo jų pasitikti... Bet maloni meilužė mirė; dalis raktų, o su jais ir smulkūs rūpesčiai atiteko jam. Pliuškinas tapo neramesnis ir, kaip ir visi našliai, įtaresnis ir šykštesnis. Jis negalėjo visame kame pasikliauti savo vyresniąja dukra Aleksandra Stepanovna ir buvo teisus, nes Aleksandra Stepanovna netrukus pabėgo su štabo kapitonu, Dievas žino, kokiu kavalerijos pulku ir vedė jį kur nors kaimo bažnyčioje, žinodama, kad tai daro jos tėvas. ne kaip karininkai dėl keisto išankstinio nusistatymo, lyg visi kariški lošėjai ir motiškiai.
Nuosekliai parodydamas penkių žemės savininkų gyvenimą ir charakterį, Gogolis vaizduoja laipsniško dvarininkų klasės degradacijos procesą, atskleidžia visas jos ydas ir trūkumus.

Chichikovas yra pagrindinis eilėraščio veikėjas, jis randamas visuose skyriuose. Būtent jis sugalvojo sukčių su mirusiomis sielomis idėją, jis keliauja po Rusiją, susitinka su įvairiais personažais ir patenka į įvairias situacijas.
Čičikovo charakteristikas autorius pateikia pirmame skyriuje. Jo portretas pateiktas labai miglotai: „negražus, bet ir neblogai atrodantis, nei per storas, nei per plonas; negalima sakyti, kad jis senas, bet taip pat nėra, kad jis per jaunas. Gogolis daugiau dėmesio skiria savo manieroms: padarė puikų įspūdį visiems gubernatoriaus vakarėlio svečiams, pasirodė esąs patyręs socialistas, palaiko pokalbį įvairiomis temomis, sumaniai pamalonino gubernatorių, policijos viršininką, pareigūnus ir padarė apie save pačią glostiškiausią nuomonę. Pats Gogolis pasakoja, kad „dorybingo žmogaus“ nelaikė didvyriu, iš karto nurodo, kad jo herojus yra niekšas. Autorius pasakoja, kad jo tėvai buvo bajorai, bet stulpai ar asmeniniai – Dievas žino. Čičikovo veidas nepriminė jo tėvų. Vaikystėje jis neturėjo nei draugo, nei bendražygio. Jo tėvas sirgo, o mažosios „gorenkokos“ langai neatsidarė nei žiemą, nei vasarą. Gogolis apie Čičikovą sako: „Iš pradžių gyvenimas į jį žiūrėjo kažkaip rūgščiai ir nejaukiai, pro kažkokį purviną, apsnigtą langą...“
„Bet gyvenime viskas keičiasi greitai ir ryškiai...“ Tėvas atsivedė Pavelą į miestą ir liepė eiti į pamokas. Iš pinigų, kuriuos jam davė tėvas, jis neišleido nė cento, o, priešingai, juos padidino. Čičikovas nuo vaikystės išmoko spėlioti. Baigęs mokyklą, jisnedelsiant pradėti dirbti ir aptarnauti. Pasitelkus Čičikovo spėlionessugebėjo gauti paaukštinimą iš viršininko. Atvykus naujam viršininkui, Čičikovas persikėlė į kitą miestą ir pradėjo tarnauti muitinėje, o tai buvo jo svajonė. „Iš nurodymų jis, beje, gavo vieną dalyką: prašyti kelių šimtų valstiečių patalpinimo į globėjų tarybą“. Ir tada jam kilo mintis pasukti vieną smulkų verslą, apie kurį kalbama eilėraštyje.

Be ironiškų herojų savybių, Gogolis prisotina eilėraštį komiškomis situacijomis ir situacijomis. Pavyzdžiui, prisimenu sceną tarp Čičikovo ir Manilovo, kurie jau kelias minutes negali patekti į svetainę, nes atkakliai dovanoja vienas kitam šią garbingą privilegiją, kaip kultūringi, subtilūs žmonės.

Viena geriausių komiškų eilėraščio scenų – Čičikovo vizito pas dvarininką Korobočką epizodas. Šiame Nastasjos Petrovnos ir iniciatyvaus verslininko dialoge perteikiama visa herojės jausmų gama: sumišimas, pasimetimas, įtarumas, ekonominis apdairumas. Būtent šioje scenoje visiškai ir psichologiškai įtikinamai atsiskleidžia pagrindiniai Korobočkos charakterio bruožai: godumas, atkaklumas ir kvailumas.

Trečias , komiškos situacijos eilėraštyje siejamos ne tik su dvarininkais ir valdininkais, bet ir su žmonėmis iš žmonių. Tokia scena, pavyzdžiui, yra kučerio Selifano pokalbis su kiemo mergina Pelageja, kuri, rodydama kelią, nežino, kur dešinė, kur kairė. Šis epizodas daug pasako: apie didžiulį žmonių neišmanymą, jų neišsivystymą ir tamsumą, kuris buvo šimtmečių baudžiavos rezultatas. Tuos pačius neigiamus žmonių bruožus pabrėžia komiška scena tarp dėdės Mitjaus ir dėdės Minyay, kurie, paslaugiai atskubėję rūšiuoti arklius, įsipainiojo į eiles.

N. V. Gogolio poema „Mirusios sielos“ – satyrinis kūrinys. Šiame eilėraštyje autorius ironiškai piešia dvarininkų ir valdininkų portretus. Su ta pačia ironija Gogolis aprašo tipiško provincijos miestelio ženklus. Taip pat šis eilėraštis kupinas komiškų situacijų, susijusių su žemės savininkais, valdininkais ir žmonių žmonėmis. Ironija padėjo rašytojui kalbėti apie tai, apie ką buvo neįmanoma kalbėti cenzūros sąlygomis. Su jo pagalba Gogolis atskleidė visas žemės savininkų ir valdininkų ydas ir trūkumus.

„Juokis, tiesa, tai nėra nuodėmė
Per tai, kas atrodo juokinga!

N. V. Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“ buvo pastatyta 1836 m. balandžio mėn. Jame autorius iškėlė platų socialinį uždavinį: surinkti viską, kas bloga, kas nesąžininga, kas egzistuoja Rusijoje. Iš ko autorius juokiasi savo garsiojoje komedijoje?

Gogolis naudoja grotesko techniką, kurios pagalba tarsi kuria naują tikrovę.Veiksmas paremtas tuo, kad vienas žmogus buvo supainiotas su kitu, dėl to visi biurokratijos trūkumai, ne tik buvo atskleistos mažo apskrities miestelio, bet visos Rusijos.

Veiksmo siužetas – žinia apie galimą auditorių. Pats auditas yra nemalonus dalykas, o tada dar auditorius – „prakeiktas inkognito“. Daug gyvenime matęs meras griebiasi už galvos: pastarąsias dvi savaites buvo nuplakta puskarininkio žmona, kaliniams nedavė maisto, nešvarios gatvės. Vertas gyvenimo apskrities mieste pavyzdys. Ir dėl to kalti „miesto tėvai“, kurie taip prastai jį tvarkosi.

Kas jie tokie, tie „tėvai“ ir gynėjai? Pirmiausia tai meras, paskui valdininkai, atstovaujantys įvairioms ministerijoms: teismui, švietimo, sveikatos apsaugos, pašto. Taip pat yra žemės savininkai Bobchinsky ir Dobchinsky.

Visi jie – parazitai ir palaidūnai, kurie savo gyvenimo prasmę mato kišenėse ir apgaule. Labiausiai jiems rūpi, kad jų jurisdikcijai priklausančios institucijos išoriškai gražiai atrodo, o viduje gali būti apleista ir purvas. Svarbiausia, kad šis purvas nesimatytų.

Kaip atsitiko, kad visi šie pareigūnai, visi šie uniformomis vilkintys vagys supainiojo atvykusį piktadarį su „svarbu žmogumi“ iš Sankt Peterburgo? Ir siauro mąstymo valdininkai, ir protingas, patyręs meras nesunkiai patikėjo, kad jau seniai viešbutyje gyvenantis ir nieko nemokantis žmogus yra auditorius. Iš tiesų, kas dar gali būti tas, kuriam leidžiama gauti, o ne mokėti? medžiaga iš svetainės

Gogolis juokiasi, o kartais net šaiposi iš savo veikėjų. Tai jis daro pasitelkęs trumpus komedijos veikėjų aprašymus autoriaus pastabose „menininkų džentelmenams“. Jų „kalbantys“ vardai taip pat atlieka savo vaidmenį: Skvoznikas-Dmukhanovskis, Lyapkinas-Tyapkinas, Deržimorda, Chlestakovas, Chlopovas.

Pjesėje nėra pagrindinio veikėjo. O gal šis pagrindinis veikėjas juokiasi?

Iki šiol garsieji mero žodžiai teatruose tariami skirtingai: „Iš ko juokiesi? Juokis iš savęs!" Nuo Gogolio laikų jie visiems skambėjo kaip antausis į veidą.

Tyli scena spektaklio pabaigoje atrodo kaip Gogolio nuosprendis visai biurokratinei kyšininkavimo ir netiesos sričiai.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

iš ko juokėsi gogolis revizoriuje
ką išdrįsta daryti auditoriaus gogolis?
per ką ir iš ko juokiasi gogolis revizoriuje
iš ko juokiasi N.V.Gogolis komedijoje auditorius esė
Iš ko Gogolis juokiasi komedijų inspektore?

Esė tekstas:

Pasak V. G. Belinskio, Gogolis yra tikrojo gyvenimo, vilties, garbės ir šlovės eilėraštis, vienas iš didžiųjų lyderių sąmonės, vystymosi ir pažangos kelyje. Savo ginklu pasirinkęs juoką, jis buvo griežtas valdančiųjų klasių parazitizmo ir moralinio supuvimo smerkėjas.
Černyševskis apie Gogolį rašė: Jau seniai pasaulyje nebuvo rašytojo, kuris būtų toks svarbus savo tautai, kaip Gogolis Rusijai.
Gogolio, kaip satyriko, talentas išryškėjo jau ankstyvuosiuose darbuose. Taigi Mirgorode buvo aiškiai išreikštas Gogolio gebėjimas pavaizduoti kasdienį vulgarumą ir dvasinį skurdą, kuris atsispindėjo „Inspektoriuje“ ir „Negyvosiose sielose“.
Senojo pasaulio dvarininkais ir pasakoje apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi, Gogolis nupiešė vietos bajorų egzistavimą, visą jos vulgarumą ir vulgarumą. Gogolis vaizdžiai parodė, kaip geriausios žmogaus savybės – gerumas, nuoširdumas, gera prigimtis – feodalinės tikrovės sąlygomis įgauna bjaurių bruožų. Dviejų garbingų mirgorodiečių Ivano Ivanovičiaus ir Ivano Nikiforovičiaus istorija, atspindinti dviejų senų didikų moralinę deformaciją ir vidinę tuštumą, jų bevertiškumą, baigiasi žodžiais: Nuobodu šiame pasaulyje, ponai!
Gogolis nukreipė savo plunksną prieš valdininkus ir biurokratinę savivalę; tai ypač aiškiai atsispindėjo jo Sankt Peterburgo istorijose ir komedijoje „Vyriausybės inspektorius“, kurios sukūrimo idėją jam davė Puškinas.
Gogolis rašė: Generaliniame inspektore nusprendžiau sudėti viską, kas buvo blogai Rusijoje, ką tada žinojau... ir vienu metu iš visko juoktis.
Šio smūgio jėga buvo didžiulė; I. S. Turgenevas buvo teisus sakydamas, kad tokios galios socialinio smerkimo pjesės dar niekada nebuvo pasirodę jokioje pasaulio scenoje.
Spektaklis sulaukė didžiulio pasisekimo, nors ne visi jį teisingai suprato, daugelis supainiojo su pigiu farsu, tinkančiu tik rai. Komedija palietė svarbiausias mūsų laikų problemas, buvo išrašyta visa galerija tiesai ir neįprastai ryškiai nupieštų personažų: provincijos valdininkų atstovų, miesto dvarininkų, valsčių ponių ir jaunuolių. Iš reakcingos stovyklos pasipylė riksmai ir priekaištai, kad Gogolis, nesuprasdamas Rusijos gyvenimo, pateikia jį klaidinga šviesa. Komediją entuziastingai priėmė pagrindiniai kritikai ir Puškinas.
Komedijoje kalbama apie tais metais Rusijai būdingą reiškinį, piktnaudžiavimą tarnybine padėtimi, apie kyšininkavimą, savivalę ir miesto valdžios apgaudinėjimą. Čia visi gavo, o labiausiai aš, Nikolajus I, gudriai pastebėjau, suprasdamas, kad šis miestas yra neatsiejama vienos biurokratinės visumos dalis.
Komedijoje yra ryškių pareigūnų vaizdų galerija, tiksliau jų karikatūra, kuri tada atsispindėjo „Negyvosiose sielose“, tik su paaštrintais neigiamais veikėjų bruožais. Tiems metams būdingi generalinio inspektoriaus aprašyti reiškiniai: pirklys stato tiltą ir iš to pelnosi, o meras jam padeda; teisėjas sėdi ant teisėjo kėdės penkiolika metų ir negali suprasti memorandumo; meras du kartus per metus švenčia vardadienį ir už juos laukia dovanų iš prekybininkų; apskrities gydytojas nemoka rusiškai nė žodžio; pašto viršininkas domisi svetimų laiškų turiniu; labdaros įstaigų patikėtinis užsiima savo kolegų pareigūnų šmeižtu.
Komedijoje nėra teigiamo herojaus, visi komedijų personažai yra moraliniai keistuoliai, kurie yra sukaupę daugiausiai neigiamų žmogiškųjų savybių.
Auditoriaus žaidimas yra iš esmės naujoviškas. To meto komedijoms tradicinis meilės romanas užleido vietą socialiniam konfliktui, atskleistam neregėtu aštrumu. Sėkmingas auditoriaus vizito siužetas iš karto atskleidžia negražų bendro kyšininkavimo, sukčiavimo ir sukčiavimo vaizdą. Visi jie yra sukurti biurokratinės sistemos, nė vienas iš jų neturi pilietinės pareigos jausmo, visi yra užsiėmę tik savo smulkiais savanaudiškais interesais.
Chlestakovas yra tuščias savo žemės savininko tėvo lėšų degiklis, bevertis, vidutinis ir kvailas mažas žmogus, įžūlumo ir narcisizmo įsikūnijimas. Gogolis rašė, kad jis buvo tiesiog kvailas ir melagis, ir melagis, ir bailys. Jis elgiasi iš tuščios tuštybės, nes neturi elementarių idėjų apie gėrį ir blogį. Ji neša savyje viską, ką bet kokioje aplinkoje žmonėms įskiepijo baudžiava.
Eilėraštyje „Negyvos sielos“ Gogolis su didele jėga atspindėjo parazitinį kelių dešimčių feodalų gyvenimo būdą.
Nuosekliai piešdamas žemvaldžių galeriją, Gogolis parodo, kaip juose miršta siela, kaip žemi instinktai nugali žmogaus savybes. Pakrikštytų turtų savininkai savo valstiečiais prekiauja tarsi paprastomis prekėmis, visiškai negalvodami apie savo likimą, gaudami asmeninės naudos.
Gogolis piešia mirusias žemės savininkų sielas. Tai tuščias svajotojas Manilovas, kurio tikrovę pakeičia tuščia, cukruota, neapgalvota fantazija, ir Korobočka, kuris su baudžiauninkais elgiasi taip pat ekonomiškai, kaip elgiasi su kalakutais, vištomis, kanapėmis, šachtais; ir istorinis žmogus Nozdrevas, be kurio neapsieina nė viena skandalinga istorija provincijoje; Sobakevičius, kurio atvaizde Gogolis atskleidžia dvarininką kulaką, godų šykštuolį, kurį persekiojo baudžiavos santvarka ir pelno troškimas bei kaupimas.
Ypač išsiskiria Pliuškino skylės žmonijoje įvaizdis. Pliuškino įvaizdyje pagaliau atsiskleidžia tai, ką planavo Manilovas, Nozdrevas, Sobakevičius. Visiška Manilovo sielos tuštuma buvo dengta mandagumo ir saldaus sentimentalumo kauke. Kita vertus, Pliuškinas neturi kuo pridengti savo baisios kaukės žmogaus, iš kurio sielos viskas dingo, išskyrus šykštumą. Pliuškino aistra veržlumui, Korobočkos kaupimas perauga į šykštumą, į popierių ir plunksnų, senų padų, geležinių vinių ir visokių kitokių šiukšlių rinkimą, o pagrindiniai ūkio bruožai vis labiau dingdavo iš akių.
Eilėraščio veikėjas Pavelas Ivanovičius Čičikovas yra neapgalvotas kaupėjas, pasielgęs pagal savo tėvo patarimą: tu viską padarysi ir viską pasaulyje sulaužysi su centu. Ištikimas šios teorijos pasekėjas Čičikovas virto aferistu ir gudriu, jo gyvenimas – nusikaltimų virtinė, kurios tikslas – tik pelnas. Jis demonstruoja neišsenkamą išradingumą, deda dideles pastangas, imasi bet kokių aferų, jei jos žada sėkmę ir piniginę naudą, žadėdamas geidžiamą, geidžiamą, branginamą centą.
Viskas, kas neatitinka asmeninių savanaudiškų Čičikovo interesų, jam nevaidina jokio vaidmens. Be jokios abejonės, jis niekšesnis ir gudresnis už kitus, atmuša ir miesto valdžią, ir žemvaldžius. Jo apskritai apgailėtina gerovė iš tikrųjų grindžiama žmonių negandomis ir nelaimėmis. O kilmingoji visuomenė jį laiko išskirtiniu žmogumi.
Savo eilėraštyje Gogolis nupiešė niūrų paveikslą apie mirštančią didikų klasę, jų nenaudingumą, protinį skurdą ir tuštumą žmonių, kurie neturi elementarių idėjų apie sąžiningumą ir viešąją pareigą. Gogolis rašė, kad mano mintys, vardas, darbai priklausys Rusijai.
Būti įvykių centre, nešti šviesą į tamsą, nepagražinti, neuždengti esamų socialinių santykių blogio ir netiesos, bet parodyti juos visu jų niekšiškumu ir bjaurumu, sakyti šventą tiesą šiame Gogolyje. matė savo, kaip rašytojo, pareigą.