namai › Šviesa ir stiklas › Baroko stiliaus apibrėžimas. Baroko era

Baroko stiliaus apibrėžimas. Baroko era

Tyrimo istorija

Viena pirmųjų barokui skirtų monografijų buvo Wölfflino knyga „Renesansas ir barokas“ (vok. Renaissance und Barock, 1888). Barokas užėmė laikotarpį tarp Renesanso ir klasicizmo, o vėlesnėje versijoje jis buvo vadinamas rokoko. Būdingais baroko bruožais Wölfflinas vadina vaizdingumą ir aistrą. Dvorakas išskyrė manierismą nuo ankstyvojo baroko. Vėliau Panofsky nubrėžė tendenciją matyti baroką ne kaip antitezę, o kaip Renesanso tęsinį.

Video tema

Istorija

Viena prieštaringa teorija teigia, kad visi šie europietiški žodžiai kilę iš lotynų kalbos bis-roca, susuktas akmuo. Kita teorija – iš lotynų kalbos verruca, staigi aukšta vieta, brangakmenio defektas.

Skirtinguose kontekstuose žodis barokas galėtų reikšti „pretenzingumą“, „nenatūralumą“, „nenuširdumą“, „elitą“, „deformaciją“, „perdėtą emocionalumą“. Visos šios žodžio barokas konotacijos daugeliu atvejų nebuvo suvokiamos kaip neigiamos.

Galiausiai, kita teorija rodo, kad šis žodis visomis paminėtomis kalbomis kalbiniu požiūriu yra parodinis, o jo žodžių formavimąsi galima paaiškinti jo reikšme: neįprasta, nenatūrali, dviprasmiška ir apgaulinga.

Baroko stiliaus dviprasmiškumas paaiškinamas jo kilme. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, jis buvo pasiskolintas iš turkų seldžiukų architektūros.

Baroko bruožai

Barokui būdingas kontrastas, įtampa, dinamiški vaizdai, afektacija, didybės ir spindesio troškimas, tikrovės ir iliuzijos derinimas, menų (miesto ir rūmų bei parko ansambliai, opera, religinė muzika, oratorija) sintezė; kartu - polinkis į atskirų žanrų autonomiją (concerto grosso, sonata, siuita instrumentinėje muzikoje). Stiliaus ideologiniai pagrindai susiformavo dėl sukrėtimo, kurį XVI a. patyrė Reformacija ir Koperniko mokymas. Keitėsi senovėje įsitvirtinusi pasaulio, kaip racionalios ir nuolatinės vienybės, idėja, taip pat Renesanso žmogaus, kaip protingiausios būtybės, idėja. Kaip sakė Paskalis, žmogus pradėjo pripažinti save „kažkuo tarp visko ir nieko“, „kuris fiksuoja tik reiškinių išvaizdą, bet negali suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Baroko era

Baroko epocha sugeneruoja didžiulę laiko dalį miesto gyventojams iš aukštesniųjų ir vidurinių sluoksnių pramogoms: vietoj piligriminių kelionių – promenada (pasivaikščiojimai parke); vietoj riterių turnyrų – „karuselės“ (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj mistinių pjesių yra teatras ir kaukių balius. Taip pat galite pridėti sūpynių ir „ugnies linksmybių“ (fejerverkų) išvaizdą. Interjeruose ikonų vietą užėmė portretai, peizažai, o muzika iš dvasingos virto maloniu garso žaismu.

Baroko epocha atmeta tradicijas ir autoritetus kaip prietarus ir prietarus. Viskas, kas yra „aiškiai ir aiškiai“ mąstoma arba turi matematinę išraišką, yra tiesa, teigia filosofas Dekartas. Todėl barokas yra ir Proto bei Apšvietos šimtmetis. Neatsitiktinai žodis „barokas“ kartais keliamas norint įvardyti vieną iš viduramžių logikos išvedžiojimų rūšių – baroko. Versalio rūmuose atsiranda pirmasis Europos parkas, kuriame miško idėja išreikšta itin matematiškai: liepų alėjos ir kanalai tarsi nubrėžti liniuote, o medžiai apkarpyti stereometriškomis figūromis. Baroko epochos armijose, kurios pirmą kartą gavo uniformas, daug dėmesio skiriama „gręžimui“ - geometriniam formacijų teisingumui parado aikštelėje.

Baroko žmogus

Baroko žmogus atmeta natūralumą, kuris tapatinamas su laukiniu ir neišmanymu. (Romantizmo epochoje į natūralumą bus žiūrima kitu kampu ir ji taps viena iš pagrindinių dorybių.) Baroko stiliaus moteris vertina blyškią odą, dėvi įmantrią šukuoseną, korsetą ir dirbtinai paplatintą sijoną. rėmas, pagamintas iš banginio ūsų. Ji avi aukštakulnius.

O džentelmenas tampa idealiu vyru baroko epochoje – iš anglų kalbos. švelnus: „minkštas“, „švelnus“, „ramus“. Jis mieliau nusiskusti ūsus ir barzdą, kvepia kvepalais ir nešioja pudros perukus. Kam reikalinga jėga, jei žmonės dabar žudo paspaudę muškietos gaiduką? Baroko epochoje natūralumas yra brutalumo, žiaurumo, vulgarumo ir ekstravagancijos sinonimas. Filosofui Hobbesui gamtos būsena yra būsena, kuriai būdinga anarchija ir visų karas prieš visus.

Barokui būdinga idėja pagražinti gamtą proto pagrindu. Ko nors poreikis („poreikis“) neturėtų būti toleruojamas, bet „tinka tai pasiūlyti maloniais ir mandagiais žodžiais“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Filosofo Spinozos nuomone, potraukis nebėra nuodėmės turinys, o „pati žmogaus esmė“. Todėl apetitas įforminamas rafinuotu stalo etiketu (būtent baroko epochoje atsirado šakutės ir servetėlės); meilės pomėgis - mandagus flirtas, kivirčas - sudėtingoje dvikovoje.

Barokui būdinga miegančio dievo – deizmo – idėja. Dievas suvokiamas ne kaip Gelbėtojas, o kaip Didysis Architektas, sukūręs pasaulį taip, kaip laikrodininkas kuria mechanizmą. Iš čia tokia baroko pasaulėžiūros savybė kaip mechanizmas. Energijos tvermės dėsnį, erdvės ir laiko absoliutumą garantuoja Dievo žodis. Tačiau, sukūręs pasaulį, Dievas ilsėjosi nuo savo triūso ir niekaip nesikiša į Visatos reikalus. Nenaudinga melstis tokio Dievo – iš Jo galima tik pasimokyti. Todėl tikrieji Apšvietos sergėtojai yra ne pranašai ir kunigai, o gamtos mokslininkai. Isaacas Newtonas atranda visuotinės gravitacijos dėsnį ir parašo pagrindinį veikalą „Matematiniai gamtos filosofijos principai“ (), o Carlas von Linnaeusas sistemina biologiją („Gamtos sistema“). Visose Europos sostinėse steigiamos mokslų akademijos ir mokslo draugijos.

Suvokimo įvairovė didina sąmonės lygį – maždaug taip teigia filosofas Leibnicas. Galilėjus pirmą kartą nukreipia teleskopą į žvaigždes ir įrodo Žemės sukimąsi aplink Saulę (), o Leeuwenhoekas mikroskopu atranda mažyčius gyvus organizmus (). Didžiuliai burlaiviai pluša pasaulio vandenynų platybes, ištrindami baltas dėmes geografiniuose pasaulio žemėlapiuose. Keliautojai ir nuotykių ieškotojai tapo epochos literatūriniais simboliais: Robinzonas Kruzas, laivo gydytojas Guliveris ir baronas Miunhauzenas.

„Baroko epochoje susiformavo iš esmės naujas, kitoks nei viduramžiškas, alegorinis mąstymas. Susiformavo žiūrovas, galintis suprasti emblemos kalbą. Alegorija tapo meninio žodyno norma visose plastikos ir scenos menų srityse, įskaitant tokias sintetines formas kaip festivaliai.

Barokas tapyboje

Baroko stilius tapyboje pasižymi kompozicijų dinamiškumu, formų „plokštumu“ ir puošnumu, aristokratiškumu ir temų originalumu. Būdingiausi baroko bruožai – ryškus žydėjimas ir dinamiškumas; ryškus pavyzdys yra Rubenso ir Caravaggio darbai.

Mikelandželas Merisi (1571-1610), gimęs netoli Milano pramintas Caravaggio, yra laikomas reikšmingiausiu meistru tarp XVI amžiaus pabaigoje kūrusių italų menininkų. naujas tapybos stilius. Jo paveikslai religinėmis temomis primena realistines šiuolaikinio autoriaus gyvenimo scenas, sukuria kontrastą tarp vėlyvosios antikos ir naujųjų laikų. Herojai vaizduojami prieblandoje, iš kurios šviesos spinduliai išplėšia išraiškingus veikėjų gestus, kontrastingai nubrėždami jų charakteristikas. Karavadžo pasekėjai ir mėgdžiotojai, kurie iš pradžių buvo vadinami karavadžistais, o pats judėjimas karavadizmu, tokie kaip Annibale Carracci (1560-1609) ar Guido Reni (1575-1642), perėmė jausmų riaušes ir būdingą Caravaggio manierą, taip pat jo natūralizmą vaizduojant žmones ir įvykius.

Architektūra

Italų architektūroje ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna (1556-1629), kuris sulaužė manierizmą ir sukūrė savo stilių. Pagrindinis jo kūrinys – romėniškos Santa Susanna bažnyčios fasadas (1603 m.). Pagrindinė baroko skulptūros raidos figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai, atlikti nauju stiliumi, datuojami maždaug 1620 m. Bernini taip pat yra architektas. Jis atsakingas už Romos Šv. Petro bazilikos aikštės ir interjero bei kitų pastatų projektavimą. Didelį indėlį įnešė Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sicilijoje po didelio žemės drebėjimo 1693 m. atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius - Sicilijos barokas. Šviesa veikia kaip iš esmės svarbus baroko erdvės elementas, į bažnyčias patenkanti per navas.

Baroko kvintesencija, įspūdinga tapybos, skulptūros ir architektūros sinteze, laikoma Cornaro koplyčia Santa Maria della Vittoria bažnyčioje (-1652).

Baroko stilius paplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tuometinėje Flandrijoje), Olandijoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Abiejų Tautų Respublikoje. Ispaniškas barokas, arba vietoje Churrigueresco (architekto Churriguera garbei), kuris taip pat išplito į Lotynų Ameriką. Populiariausias jos paminklas yra Šv. Jokūbo katedra, kuri taip pat yra viena iš labiausiai gerbiamų bažnyčių Ispanijoje. Lotynų Amerikoje barokas maišėsi su vietinėmis architektūros tradicijomis; tai yra įmantriausia jo versija, ir jie ją vadina ultrabarokinis.

Kalbant apie Prancūzijos architektūrą XVII a. Kartais vartojamas terminas „barokinis klasicizmas“. Šio klasicizmo-baroko stiliaus kūriniais laikomi Versalio rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmai, Prancūzų akademijos pastatas Paryžiuje ir kiti kūriniai. Jie turi tam tikrų klasicistinių bruožų. Būdingas baroko stiliaus bruožas yra įprastas kraštovaizdžio meno stilius, kurio pavyzdys yra Versalio parkas.

Vokietijoje išskirtinis baroko paminklas yra Naujieji rūmai Sansusyje (autoriai - I. G. Bühring (vokiečių kalba)rusų, H. L. Manteris) ir Vasaros rūmai toje pačioje vietoje (G. W. von Knobelsdorff).

Barokas skulptūroje

Skulptūra yra neatsiejama baroko stiliaus dalis. Didžiausias skulptorius ir pripažintas XVII amžiaus architektas buvo italas Lorenzo Berninis ( - ). Tarp garsiausių jo skulptūrų yra mitologinės scenos apie požemio pasaulio dievo Plutono pagrobtą Proserpiną ir stebuklingą nimfos Dafnės pavertimą medžiu, persekiotą šviesos dievo Apolono, taip pat altorių grupė „Ekstazė“. Šventosios Teresės“ vienoje iš Romos bažnyčių. Paskutinis jų iš marmuro iškaltais debesimis ir tarsi vėjyje plazdantis veikėjų drabužiais, su teatrališkai perdėtais jausmais labai tiksliai išreiškia šios epochos skulptorių siekius.

Ispanijoje baroko epochoje vyravo medinės skulptūros, didesniam tikrumui jos buvo gaminamos stiklinėmis akimis ir net krištolo ašaromis, ant statulos dažnai buvo dedami tikri drabužiai. Pagrindinis meistras buvo Pedro de Mena, dirbęs Granadoje ir Malagoje.

Barokas literatūroje

Baroko epochos rašytojai ir poetai realų pasaulį suvokė kaip iliuziją ir svajonę. Realistiniai aprašymai dažnai buvo derinami su alegoriniu jų vaizdavimu. Plačiai naudojami simboliai, metaforos, teatro technikos, grafiniai vaizdai (poezijos eilutės formuoja paveikslą), prisotinimas retorinėmis figūromis, antitezės, paralelizmas, gradacijos, oksimoronai. Yra burleskinis-satyrinis požiūris į tikrovę. Baroko literatūrai būdingas įvairovės troškimas, žinių apie pasaulį apibendrinimas, įtraukumas, enciklopediškumas, kartais virstantis chaosu ir įdomybių kolekcionavimu, noras tyrinėti egzistenciją jos kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Baroko etika pasižymi potraukiu nakties simbolikai, trapumo ir nepastovumo, gyvenimo kaip sapno temai (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“ garsėja. Taip pat vystosi tokie žanrai kaip galantiškas-herojinis romanas (J. de Scudéry, M. de Scudéry), kasdienis ir satyrinis romanas (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Baroko stiliaus rėmuose gimsta jo atmainos ir kryptys: marinizmas (Italija), gongorizmas (kulteranizmas) ir konceptizmas (Ispanija), eufuizmas ir metafizinė mokykla (Anglija), tikslioji literatūra (Prancūzija), makaronizmas, t. mišri lenkų-lotynų eiliuotė (Lenkija ).

Romanų veiksmas dažnai perkeliamas į išgalvotą antikos pasaulį, į Graikiją, rūmų džentelmenai ir damos vaizduojamos kaip piemenės ir piemenėlės, o tai vadinama pastoracija (Honoré d'Urfe, „Astraea“). Poezijoje klesti pretenzingumas ir sudėtingų metaforų vartojimas. Įprastos formos yra sonetas, rondo, concetti (trumpas eilėraštis, išreiškiantis kokią nors šmaikščią mintį) ir madrigalai.

Vakaruose išskirtinis atstovas romano srityje yra G. Grimmelshausenas (romanas „Simplicissimus“), dramos srityje – P. Calderonas (Ispanija). Poezijoje išgarsėjo V. Voiture (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Ispanija), D. Donne (Anglija). Prancūzijoje šiuo laikotarpiu klestėjo „brangioji literatūra“. Tada jis buvo auginamas daugiausia Madame de Rambouillet salone, viename iš aristokratiškų salonų Paryžiuje, madingiausiame ir garsiausiame. Ispanijoje baroko judėjimas literatūroje buvo vadinamas „gongorizmu“ pagal ryškiausio jo atstovo vardą (žr. aukščiau).

Baroką lenkų literatūroje reprezentuoja Zbignevo Morštyno, Waclavo Potockio, Vespasiano Kochowskio herojinio ir epinio stiliaus poezija (jų poezijos temas daugiausia lemia įvykių kupina visų trijų karinė biografija), dvariškio (vad. makaroniškas stilius, populiarus XVII a. pabaigoje) Jan Andrzej Morsztyn, filosofinis Stanislovas Herakliušas Lubomirskis; prozoje - daugiausia memuarinėje literatūroje (reikšmingiausias kūrinys yra Jano Chrysostomo Paseko „Memuarai“).

Rusijoje baroko literatūrą sudaro S. Polotskis, F. Prokopovičius.

Vokiečių literatūroje baroko stiliaus tradicijas iki šiol išlaiko Blumenorden literatų bendruomenės nariai. Vasarą jie renkasi į literatūros festivalius Irrhein giraitėje netoli Niurnbergo. Draugiją 1646 m. įkūrė Georgas Philippas Harsdörfferis, siekdamas atkurti ir išlaikyti per Trisdešimties metų karą smarkiai nukentėjusią vokiečių kalbą.

Teoriškai baroko poetika buvo plėtojama Baltasaro Graciano (1648 m.) ir Emanuele Tesauro (1655 m.) traktatuose „Sąmingumas arba subtilaus proto menas“.

Baroko muzika

Baroko muzika atsirado Renesanso pabaigoje ir buvo ankstesnė už klasikinės eros muziką. Atstovai – Vivaldi, Bachas, Hendelis. Pagrindiniai žanrai yra kantata, oratorija ir opera. Būdinga choro ir solistų, balsų ir instrumentų priešprieša, stambių formų derinimas, polinkis į meno sintezę kartu su polinkiu atskirti muziką nuo žodžių (instrumentinių žanrų atsiradimas).

Baroko mada

Barokas (ital. barocco – įnoringas) – meninis stilius, vyravęs nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus vidurio. Europos mene. Šis stilius atsirado Italijoje ir po Renesanso išplito į kitas šalis. Pagrindiniai baroko bruožai – pompastika, iškilmingumas, puošnumas, dinamiškumas, gyvenimiškas charakteris. Baroko menui būdingi drąsūs masto, šviesos ir šešėlių, spalvų kontrastai, tikrovės ir fantazijos derinys. Baroko stiliuje ypač svarbu pažymėti įvairių menų susiliejimą viename ansamblyje, didelį architektūros, skulptūros, tapybos ir dekoratyvinio meno įsiskverbimo laipsnį. Šis menų sintezės troškimas yra esminis baroko bruožas. Baroko stilius buvo skirtas valdžios, aukštuomenės ir bažnyčios galiai šlovinti ir propaguoti, tačiau kartu išreiškė pažangias idėjas apie visatos sudėtingumą, pasaulio beribiškumą ir įvairovę, jo kintamumą. Žmogus baroko mene suvokiamas kaip pasaulio dalis, kaip sudėtinga asmenybė, išgyvenanti dramatiškus konfliktus. Baroko ypatumas yra tas, kad jis nesilaiko renesanso harmonijos dėl emocingesnio kontakto su žiūrovu. Baroko architektūra išsiskiria erdvine apimtimi, vingiuotų formų sklandumu, tūrių susiliejimu į dinamišką masę, turtinga skulptūrine puošyba, ryšiu su supančia erdve. Žymiausi Bernini italų amžininkai brandžiojo baroko laikotarpiu buvo architektas Borrominis ir menininkas bei architektas Pietro da Cortona. Kiek vėliau dirbo Andrea del Pozzo (1642-1709); jo nutapytos lubos Sant'Ignazio bažnyčioje Romoje (Šv. Ignoto Lojolos apoteozė) yra baroko tendencijos į pompastišką puošnumą kulminacija. XVII amžiuje Roma buvo pasaulio meno sostinė, pritraukusi menininkus iš visos Europos, o baroko menas netrukus išplito už „amžinojo miesto“ ribų. Kiekvienoje baroko šalyje menas buvo puoselėjamas vietinių tradicijų. Kai kuriose šalyse jis tapo ekstravagantiškesnis, pavyzdžiui, Ispanijoje ir Lotynų Amerikoje, kur susiformavo architektūrinės puošybos stilius, vadinamas churrigueresco; kitose jis buvo nutildytas konservatyvesnio skonio naudai. Katalikiškoje Flandrijoje baroko menas klestėjo Rubenso kūryboje, protestantiškoje Olandijoje jis turėjo mažiau pastebimą įtaką. Tiesa, brandžioje Rembrandto kūryboje, itin gyvoje ir dinamiškoje, ryškiai paženklinta baroko meno įtaka. Prancūzijoje jis ryškiausiai pasireiškė tarnaujant monarchijai, o ne bažnyčiai. Liudvikas XIV suprato meno svarbą kaip priemonę šlovinti karališkąją galią. Jo patarėjas šioje srityje buvo Charlesas Lebrunas, kuris prižiūrėjo Versalio Liudviko rūmuose dirbančius menininkus ir dekoratorius. Versalis su savo grandioziniu prabangios architektūros, skulptūros, tapybos, dekoratyvinės ir kraštovaizdžio meno deriniu buvo vienas įspūdingiausių menų sintezės pavyzdžių. XVIII amžiaus pirmoje pusėje – iš dalies kaip vėlyvoji baroko fazė, iš dalies (Prancūzijoje) kaip savarankiškas reiškinys – atsirado rokoko stilius.

Barokas yra viena iš XVII amžiaus meno ir literatūros krypčių, kai kuriose šalyse (Vokietijoje, Austrijoje, Italijoje, Rusijoje) išlikusi ir išplėtota Švietimo epochoje. Žodis „barokas“ egzistavo keliomis kalbomis– portugalų, italų, lotynų, ispanų – gerokai prieš šį laikotarpį ir turėjo keletą skirtingų reikšmių (viena iš silogizmo figūrų scholastiniame samprotavime, finansinės operacijos rūšis, netaisyklingos formos perlas), kurių kiekviena turėjo perkeltinę reikšmę „keista, netaisyklinga, ekstravagantiška“ ir turėjo niekinamą atspalvį. Barokas meno reiškiniams (muzikai, architektūrai) pradėtas taikyti jau XVIII amžiaus antroje pusėje, o XIX amžiuje pasirodė pirmieji meno istorikų darbai (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888), m. kuris barokas buvo vertinamas kaip Renesanso amžiaus pabaigoje iškilęs, bet absoliučiai neigiamai nebeinterpretuojamas reiškinys. XX amžiuje prasidėjo baroko, kaip architektūros, tapybos ir muzikos judėjimo, estetinė reabilitacija. Gana ilgą laiką terminas „barokas“ literatūros reiškiniams nebuvo taikomas arba buvo vartojamas tik retkarčiais, kai kuriuose tyrimuose (D. Carducci, 1860; E. Porembovičius, 1893). Trečiajame dešimtmetyje įvyko galutinis baroko sampratos įteisinimas ne tik menotyros, bet ir literatūros istorijoje, o 5–6 dešimtmetyje literatūros kritikoje atsirado mokslinė baroko mada. Jo atsiradimas akivaizdžiai siejamas su tam tikru „katastrofiškojo“ XX amžiaus meninės pasaulėžiūros sutapimu su žmonių pasaulėžiūra neramiame, karo laikų XVII amžiuje – Naujųjų amžių pradžioje, kuriame mūsų amžininkas greičiau ir lengviau atpažįsta save. nei ankstesnių etapų mene ir literatūroje. Artumo jausmas, baroko literatūros raidos laikotarpio dvasinės atmosferos panašumas į XX amžiaus intelektualinį ir psichologinį klimatą per visą jos istoriją iškelia vadinamojo neobarokinio stiliaus kūrinius, paaiškina populiarumą. paties žodžio, kartais pasitaikančio net kūrinių pavadinimuose („Baroko koncertas“, 1975, A. Carpentier), atskleidžiamas baroko tyrinėjimo domėjimosi modelis.

Tačiau šiuolaikiniai mokslininkai priversti pripažinti: didžiulis skaičius kūrinių apie baroką, pasirodęs iki šių dienų, tik paskandino jos teoriją. Sąvoką „barokas“ daugelis ekspertų supranta labai plačiai. Viena koncepcija, grįžtant prie E. d'Orsos kūrybos, baroką laiko bet kokio stiliaus konstanta, galutine jo krizės stadija, išskiria helenistinį, viduramžių, klasikinį, romantinį baroką – iš viso daugiau nei 20 rūšių. Kita G. Gatzfeldo iškelta koncepcija baroką laiko apibendrinančia kategorija, kuri apima potipius: manierizmas, klasicizmas ir barokas (rokoko). Studijos, kuriose barokas veikia kaip istorinė samprata, lokalizuota tam tikruose chronologiniuose rėmuose, taip pat yra gana prieštaringi. Baroko egzistavimo datos svyruoja nuo itin plačių (1527–1800 m.) iki gana siaurų (1600–50). Barokas suprantamas arba kaip meninis stilius, tam tikro istorinio ir kultūrinio laikotarpio kryptis (B.R. Vipper. XVII a. menas ir baroko stiliaus Renesansas problema. Barokas. Klasicizmas. M., 1966), arba kaip „. epochos stilių“, t.y. kultūros laikotarpio kaip visumos, kaip kultūros rūšies, įvardijimas. Kartais šie apibrėžimai įterpiami vienas į kitą, kartais jie laikomi vienas kitą paneigiančiais: anot A. V. Michailovo, „Barokas yra visai ne stilius, o kažkas kita. Barokas – ne kryptis... Apie baroką galima kalbėti kaip apie „epochos stilių“.

Baroko meno ir literatūros ryšį bei XVII amžiaus religinius judėjimus tyrinėtojai taip pat apibrėžia įvairiai: kai kuriuose kūriniuose barokas yra katalikiškos kontrreformacijos, netgi konkrečiai „jėzuitų stiliaus“, „meno menas“. Tridento Susirinkimas“; kitose – priešingai – meninis reiškinys, prieštaraujantis kontrreformacijos ideologijai (taip barokas buvo interpretuojamas tose sovietinėse studijose, kurių tikslas buvo ideologinis judėjimo reabilitavimas), trečia, Barokas vystosi tiek tarp katalikų, tiek tarp reformatorių, neturėdamas konkretaus konfesinio prisirišimo, o greičiau augdamas religinio – ir politinio, ir socialinio – konflikto, žyminčio Renesanso pabaigą, dirvoje. Baroko menas ir literatūra aktyviau vystosi tais Naujųjų amžių laikotarpiais, kai stiprėja visuomenės krizinė padėtis (apskritai tai daugiausia XVI a. paskutinis trečdalis - XVII a. pirmoji pusė, konkrečiau 1580-1660 m.) ir tose šalyse, kuriose politinis ir socialinis stabilumas yra mažiau patvarus arba pažeistas (Ispanija, Vokietija).

Barokas yra gilios istorinės, ideologinės, sociokultūrinės, moralinės ir psichologinės krizės, perėjimo iš renesanso į moderniuosius amžių, rezultatas. Jis auga remiantis aštria vidine išorinių kataklizmų patirtimi, ankstesnio pasaulio vaizdo permąstymu, žmogaus galimybių, įprastų idėjų ir vertybių perkainavimu. Meninėje baroko vizijoje Žemė ne tik nėra Visatos centras (XVII amžiuje giliai perimto ir išplėtoto Koperniko pasaulio paveikslo pasekmė), bet ir žmogus nėra kūrinijos karūna (nauja religiniai judėjimai – protestantizmas, jansenizmas – prisideda prie šios idėjos kritikos). Pasaulis ir žmogaus gyvenimas pasaulyje atrodo kaip nesutaikomų priešybių, antinomijų virtinė, jie nuolat kovoja vienas su kitu ir nuolat keičiasi, virsta iliuzija. Žmogų supanti realybė pasirodo kaip svajonė, o dramatiškiausia, kad jis negali suvokti ribų tarp šių būsenų, suprasti, kokioje padėtyje vienu ar kitu metu yra (P. Calderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“). , 1636).

Mobilios, neharmoningos, chaotiškos tikrovės, kurioje gyvena žmogus, nepažinumas - kasdienybės audroms palikta „mąstymo nendrė“, „abejonių atmosfera“, į kurią jis paniręs, sukelia gobšų susidomėjimą paslaptingu, magišku. , mistiškas, kuriam galutinio sprendimo akivaizdžiai nėra. Baroko žmogų kankina trapumo, nepastovumo, gyvenimo permainingumo jausmas, jis atsigręžia arba į antikinio stoicizmo, arba į epikūrizmo tradiciją, o šie principai ne tik antinomiškai priešpriešinami, bet ir paradoksaliai susilieja pesimistiniame gyvenimo kaip gyvenimo pojūtyje. bėdų kelias. Baroko literatūra randa vaizdinius ir stilistinius atitikmenis naujajai pasaulėžiūrai, „vengia kalbėti per aiškiai“, konfrontuoja ir užteršia tragišką ir komišką, gražų ir bjaurų, didingą ir žemą, „būti“ ir „atrodo“, naudojant metaforas ir paradoksus, su aistra vaizduoti metamorfozes, transformacijas ir persirengimus. Barokas dažnai vaizduoja pasaulį kaip teatrą: teatro scenas tiesiogiai įveda į kūrinius (taip pat ir scenines – „teatras teatre“ technika); griebiamasi dekoratyvių ir sodrių vizualinių priemonių (rafinuotų metaforų surišimas, emblemų vaizdų kūrimas, kalbinių kontrastų hiperbolizavimas ir perdėjimas). Pats žodis baroke pirmiausia atlieka „vaizdavimo“ funkciją, o metaforos ir alegorijos yra „būdas suformuoti ypatingą sąmonės struktūrą“.

Baroko rašytojo kūrybinė užduotis – sujaudinti ir nustebinti skaitytoją („Poeto tikslas – stebuklinga ir nuostabi. Kas negali nustebinti... tegul prie šukos.“ D. Marino. Sonetas, 1611). Tuo pačiu metu barokas siekia išreikšti pasaulio sudėtingumą visumoje: gremėzdiška daugelio kūrinių kompozicija, personažų gausa, siužetinės linijos, konfliktai, įvykiai, „dekoracijų“, kuriose jie vyksta, įvairovę, plačią mokslą. skirti komentarai, dažnai lydintys romanų („Pašėlęs ganytojas“, 1627-28, C. Sorel; „Assenatas“, 1670, F. von Zesen), dramų („Papinian“, 1659, A. Grifius) tekstus. paversti šiuos kūrinius savotiška universalia enciklopedija. Barokinis „enciklopedijos“ pasaulis, tiek kaip Pradžios knyga, tiek kaip pati knyga, susideda iš daugybės atskirų fragmentų, elementų, „rubrikų“, sujungtų į prieštaringus ir netikėtus derinius, sukuriančius „tyčia svaiginantį“ pasakojimo labirintą. Baroko „racionalus ekstravagantiškumas“ atsiranda dėl to, kad tai yra retorinis menas, nekeliantis betarpiško, tiesioginio tikrovės atspindžio uždavinio. Barokas visada atsižvelgia į literatūrinę tradiciją, nors ir netikėtai, net paradoksalu. Šioje literatūroje vartojamas „paruoštas žodis“ – tiek „aukšta“, etine-filosofine, meilės-psichologine, „tragiška“ (P. Calderon, O. d'Urfe), tiek „žema“, moraliai aprašoma, burleskinė-satyrinė linija , „komiška“ linija (F. Quevedo, Sorel, H. J. Grimmelshausen). Baroką Europos literatūroje reprezentuoja ne tik šios dvi pagrindinės stilistinės linijos, bet ir daugybė judėjimų: kultizmas (gongorizmas) ir konceptizmas Ispanijoje, marinizmas Italijoje, išlaisvinimas ir preciziškumas Prancūzijoje, metafizinė mokykla Anglijoje, „pasaulietinė“ ir „ religinis“ barokas . Ši kryptis turi tam tikrų nacionalinių bruožų kiekvienoje šalyje: ispanų barokas yra filosofiškai intensyviausias, sumišęs, prancūzų kalba yra analitiškiausia ir intelektualiausia, vokiečių kalba yra labiausiai emociškai paveikta. Barokas – menas, nelinkęs kurti darnios meno dėsnių, „taisyklių“ sistemos. Literatūros ir estetikos kūrinių, kuriuos pagrįstai būtų galima pavadinti programiškai baroku, nedaug, nors T. de Vio, Sorelis Prancūzijoje, J. Donne Anglijoje, D. Marino Italijoje, Grimmelsas Hausenas Italijoje tikrai susiję su baroko estetikos formavimu. Vokietija. Baroko estetika geriausiai atstovaujama Italijoje („Aristotelio žvalgas“, 1655, E. Tesauro) ir Ispanijoje („Wit, or the Art of a Sophisticated Mind“, 1642, B. Graciana): abu teoretikai daugiausia dėmesio skiria „aštraus proto“ sampratai, kaip žodžių menininko išradingumo pagrindui, ir tvirtina intuicijos vaidmenį meninėje kūryboje. Baroko žanrų sistema neturi išbaigtumo ir harmonijos, kaip klasicizme, tačiau rašytojų žanrinės nuostatos yra gana aiškios: tai pastoracinė poezija, dramatiška pastoracija ir pastoracinis romanas, galantiškas-herojinis romanas istorine tematika, alegorinis romanas, filosofinė ir didaktinė lyrika, satyrinė, burleskos poezija, komiškas romanas, tragikomedija, filosofinė drama.

Barokas yra vienas reikšmingiausių Europos kultūrinio gyvenimo stilių. Ji sulaukė didžiausio populiarumo tokiose šalyse kaip Vokietija, Ispanija, Rusija ir Prancūzija. Italija laikoma jos tėvyne. Baroko era apima apie du šimtmečius – nuo XVI a. pabaigos iki XVIII amžiaus vidurio.

Išskirtiniai šio stiliaus bruožai – pompastiškumas, iškilmingumas ir pompastika. Be to, barokas apima ne tik meninę kūrybą, literatūrą ir tapybą, bet ir žmogaus mąstymą, jo egzistenciją, o tam tikru mastu ir mokslą.

Šių laikų kūriniai ekspresyvūs ir išraiškingi, jiems būdingas formų įmantrumas, iliuzinės erdvės kūrimas, taip pat keistas šešėlių ir šviesos žaismas.

Baroko era pagimdė mokslą. Būtent tuo metu pradėjo vystytis biologija, anatomija, fizika ir chemija bei kitos disciplinos. Anksčiau už jų studiją bažnyčios tarnai žiauriai baudžiami.

Karai, įvairių ligų, tokių kaip maras ir raupai, epidemijos lėmė tai, kad žmonės jautėsi neapsaugoti ir sutrikę. Jo ateitis buvo neaiški. Vis daugiau protų apimdavo įvairūs prietarai ir baimės. Tuo pat metu bažnyčia skyla į dvi religines stovyklas – protestantų ir katalikų, o tai taip pat sukelia daugybę kivirčų ir kovų.

Visa tai veda prie naujo Viešpaties, kaip visatos Kūrėjo, supratimo. Dievas buvo laikomas tik kasdienių dalykų kūrėju, o žmogus valdė gyvąjį ir negyvąjį.

Baroko epochai taip pat būdinga aktyvi kolonizacija – Senajame ir Naujajame pasaulyje formuojasi anglų gyvenvietės.

To meto architektūra buvo gausi kolonadų ir įvairių dekoracijų fasaduose bei interjere. Taip pat vyrauja daugiapakopiai sudėtingos, kelių lygių struktūros kupolai. Tarp žinomiausių to meto architektų yra Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolajus Sultanovas.

Šios epochos tapyboje vyrauja religiniai ir mitologiniai motyvai, taip pat apeiginiai portretai. Gana dažnai paveiksluose buvo vaizduojama angelų apsupta Madona. Didžioji dalis baroko epochos – Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

Būtent tuo metu gimė tokie dalykai kaip opera ir fuga. Muzika tampa išraiškingesnė. Baroko epochos kompozitoriai – Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kaip matote, tuo metu dirbo daug iškilių asmenybių.

Baroko era yra viena reikšmingiausių žmonijos raidos istorijoje. Būtent tuo metu literatūroje, muzikoje, tapyboje ir architektūroje atsirado nauji stiliai. Formuojasi naujas požiūris į religiją ir žmogų. Atsiranda naujos mokslo kryptys. Nepaisant tam tikro pompastiškumo, šis laikotarpis pasaulio kultūrai suteikė daug kultūros paminklų, kurie mūsų laikais yra labai vertinami. Baroko epochos meistrų ir menininkų vardai iki šiol skamba visame pasaulyje.

Logiška šio stiliaus tąsa buvo rokoko, susiformavusi XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Savo pareigas jam pavyko išlaikyti iki XVIII amžiaus pabaigos.

Sukurti galios ir turto iliuziją. Populiarėja stilius, galintis pakylėti, ir taip XVI amžiuje Italijoje atsirado barokas.

Termino kilmė

Žodžio kilmė baroko sukelia daugiau ginčų nei visų kitų stilių pavadinimai. Yra keletas kilmės versijų. portugalų barroco- netaisyklingos formos perlas, neturintis sukimosi ašies, tokie perlai buvo populiarūs XVII a. Italų kalba baroko- klaidingas silogizmas, azijietiška logikos forma, sofistika, pagrįsta metafora. Kaip netaisyklingos formos perlai, barokiniai silogizmai, kurių netikrumą slėpė metaforiškumas.

Šį terminą kritikai ir meno istorikai pradėjo vartoti XVIII a. antroje pusėje ir pirmiausia reiškia figūrinį meną, o vėliau ir literatūrą. Pradžioje barokas įgavo neigiamą atspalvį ir tik XIX amžiaus pabaigoje barokas buvo iš naujo įvertintas dėl europinio kultūrinio konteksto nuo impresionizmo iki simbolizmo, išryškinančio sąsajas su baroko epocha.

Galiausiai, kita teorija teigia, kad šis žodis visomis paminėtomis kalbomis yra lingvistiškai parodinis, o jo žodžių formavimąsi galima paaiškinti jo reikšme: neįprasta, nenatūrali, dviprasmiška ir apgaulinga.

Baroko stiliaus dviprasmiškumas paaiškinamas jo kilme. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, jis buvo pasiskolintas iš turkų seldžiukų architektūros.

Baroko bruožai

Stiliaus ideologiniai pagrindai susiformavo dėl sukrėtimo, kurį XVI a. patyrė Reformacija ir Koperniko mokymas. Keitėsi senovėje įsitvirtinusi pasaulio, kaip racionalios ir nuolatinės vienybės, idėja, taip pat Renesanso žmogaus, kaip protingiausios būtybės, idėja. Kaip sakė Paskalis, žmogus pradėjo pripažinti save „kažkuo tarp visko ir nieko“, „kuris fiksuoja tik reiškinių išvaizdą, bet negali suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Baroko era

Baroko epocha suteikia daug laiko pramogoms: vietoj piligriminių kelionių – promenada (pasivaikščiojimai parke); vietoj riterių turnyrų – „karuselės“ (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj mistinių pjesių yra teatras ir kaukių balius. Taip pat galite pridėti sūpynių ir „ugnies linksmybių“ (fejerverkų) išvaizdą. Interjeruose ikonų vietą užėmė portretai, peizažai, o muzika iš dvasingos virto maloniu garso žaismu.

Baroko žmogus

Baroko žmogus atmeta natūralumą, kuris tapatinamas su žiaurumu, beceremoniškumu, tironija, brutalumu ir neišmanymu – visa tai, kas romantizmo eroje taptų dorybe. Baroko stiliaus moteris vertina savo blyškią odą ir dėvi nenatūralią, įmantrią šukuoseną, korsetą ir dirbtinai paplatintą sijoną banginio ūsų rėmu. Ji avi aukštakulnius.

O džentelmenas tampa idealiu vyru baroko epochoje – iš anglų kalbos. švelnus: „minkštas“, „švelnus“, „ramus“. Iš pradžių jis mieliau nusiskuto ūsus ir barzdą, dėvėjo kvepalus ir pudros perukus. Kam reikalinga jėga, jei dabar žudoma paspaudus muškietos gaiduką. Baroko epochoje natūralumas yra brutalumo, žiaurumo, vulgarumo ir ekstravagancijos sinonimas. Filosofui Hobsui – gamtos būsena gamtos būklė) yra valstybė, kuriai būdinga anarchija ir visų karas prieš visus.

Barokui būdinga idėja pagražinti gamtą proto pagrindu. Netoleruokite poreikio, bet „malonu tai pasiūlyti maloniais ir mandagiais žodžiais“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Filosofo Spinozos nuomone, potraukis nebėra nuodėmės turinys, o „pati žmogaus esmė“. Todėl apetitas įforminamas rafinuotu stalo etiketu (būtent baroko epochoje atsirado šakutės ir servetėlės); domėjimasis priešinga lytimi - mandagus flirtas, kivirčai - įmantrioje dvikovoje.

Barokui būdinga miegančio Dievo idėja – deizmas. Dievas suvokiamas ne kaip Gelbėtojas, o kaip Didysis Architektas, sukūręs pasaulį taip, kaip laikrodininkas kuria mechanizmą. Iš čia tokia baroko pasaulėžiūros savybė kaip mechanizmas. Energijos tvermės dėsnį, erdvės ir laiko absoliutumą garantuoja Dievo žodis. Tačiau, sukūręs pasaulį, Dievas ilsėjosi nuo savo triūso ir niekaip nesikiša į Visatos reikalus. Nenaudinga melstis tokio Dievo – iš Jo galima tik pasimokyti. Todėl tikrieji Apšvietos sergėtojai yra ne pranašai ir kunigai, o gamtos mokslininkai. Isaacas Newtonas atranda visuotinės gravitacijos dėsnį ir parašo pagrindinį veikalą „Matematiniai gamtos filosofijos principai“ (), o Carlas Linnaeusas susistemina biologiją „Gamtos sistema“ (). Visose Europos sostinėse steigiamos mokslų akademijos ir mokslo draugijos.

Barokas tapyboje

Barokas architektūroje

Italų architektūroje ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna (1556-1629), kuris sulaužė manierizmą ir sukūrė savo stilių. Pagrindinis jo kūrinys – romėniškos Santa Susanna (miesto) bažnyčios fasadas. Pagrindinė baroko skulptūros raidos figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji naujuoju stiliumi sukurti šedevrai datuojami maždaug Bernini, taip pat architektu. Jis atsakingas už Romos Šv. Petro bazilikos aikštės ir interjero bei kitų pastatų projektavimą. Didelį indėlį įnešė D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Sicilijoje po didelio žemės drebėjimo 1693 m. atsirado naujas vėlyvojo baroko stilius - Sicilijos barokas.

Vokietijoje išskirtinis baroko paminklas yra Naujieji rūmai Sans Souci (autoriai: I. G. Bühring, H. L. Manter) ir ten esantys Vasaros rūmai (G. W. von Knobelsdorff).

Barokas skulptūroje

Tryras. Barokinis sfinksas prie Elektorių rūmų

Popiežius Inocentas XII. Petro bazilika Romoje

Baroko nykštukai Augsburgo Hofgarten

Skulptūra yra neatsiejama baroko stiliaus dalis. Didžiausias XVII amžiaus skulptorius ir pripažintas architektas buvo italas Lorenzo Bernini (1598-1680). Tarp žinomiausių jo skulptūrų yra mitologinės scenos apie požemio pasaulio dievo Plutono pagrobtą Proserpiną ir stebuklingą nimfos Dafnės pavertimą medžiu, persekiotą šviesos dievo Apolono, taip pat altorių grupė „Ekstazė“. Teresės“ vienoje iš Romos bažnyčių. Paskutinis jų iš marmuro iškaltais debesimis ir tarsi vėjyje plazdantis veikėjų drabužiais, su teatrališkai perdėtais jausmais labai tiksliai išreiškia šios epochos skulptorių siekius.

Ispanijoje baroko epochoje vyravo medinės skulptūros, didesniam tikrumui jos buvo gaminamos stiklinėmis akimis ir net krištolo ašaromis, ant statulos dažnai buvo dedami tikri drabužiai.

Barokas literatūroje

Baroko epochos rašytojai ir poetai realų pasaulį suvokė kaip iliuziją ir svajonę. Realistiniai aprašymai dažnai buvo derinami su alegoriniu jų vaizdavimu. Plačiai naudojami simboliai, metaforos, teatro technikos, grafiniai vaizdai (poezijos eilutės formuoja paveikslą), prisotinimas retorinėmis figūromis, antitezės, paralelizmas, gradacijos, oksimoronai. Yra burleskinis-satyrinis požiūris į tikrovę. Baroko literatūrai būdingas įvairovės troškimas, žinių apie pasaulį apibendrinimas, įtraukumas, enciklopediškumas, kartais virstantis chaosu ir įdomybių kolekcionavimu, noras tyrinėti egzistenciją jos kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Baroko etika pasižymi potraukiu nakties simbolikai, trapumo ir nepastovumo, gyvenimo kaip sapno temai (F. de Quevedo, P. Calderon). Kalderono pjesė „Gyvenimas yra svajonė“ garsėja. Taip pat vystosi tokie žanrai kaip galantiškas-herojinis romanas (J. de Scudéry, M. de Scudéry), kasdienis ir satyrinis romanas (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Baroko stiliaus rėmuose gimsta jo atmainos ir kryptys: marinizmas, gongorizmas (kulteranizmas), konceptizmas (Italija, Ispanija), metafizinė mokykla ir eufuizmas (Anglija) (žr. tiksliąją literatūrą).

Vakaruose išskirtinis atstovas romano srityje yra G. Grimmelshausenas (romanas „Simplicissimus“), dramos srityje – P. Calderonas (Ispanija). Poezijoje išgarsėjo V. Voiture (Prancūzija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Ispanija), D. Donne (Anglija). Rusijoje baroko literatūrą sudaro S. Polotskis, F. Prokopovičius. Prancūzijoje šiuo laikotarpiu klestėjo „brangioji literatūra“. Tada jis buvo auginamas daugiausia Madame de Rambouillet salone, viename iš aristokratiškų salonų Paryžiuje, madingiausiame ir garsiausiame. Ispanijoje baroko judėjimas literatūroje buvo vadinamas „gongorizmu“ pagal ryškiausio jo atstovo vardą (žr. aukščiau).

Vokiečių literatūroje baroko tradiciją ir šiandien išlaiko Blumenorden literatų bendruomenės nariai. Vasarą jie renkasi į literatūros festivalius netoli Niurnbergo esančiame Irrhein giraitėje, draugiją 2010 metais subūrė poetas Philippas Harsdörferis, siekdamas atkurti ir išlaikyti per Trisdešimties metų karą smarkiai nukentėjusią vokiečių kalbą.

Baroko muzika

Baroko muzika atsirado Renesanso pabaigoje ir buvo ankstesnė už klasikinės eros muziką.

Baroko mada

Pirmiausia, kai jis dar buvo vaikas (karūnuotas 5 metų), skambino trumpos striukės liemenėlė, gausiai puoštas nėriniais. Tada į madą atėjo kelnės, rengraves, panašus į sijoną, platus, taip pat gausiai puoštas nėriniais, kuris išsilaikė ilgai. Vėliau pasirodė justocor(iš prancūzų kalbos tai galima išversti: „tiksliai pagal kūną“). Tai kaftano tipas, ilgis iki kelių, šiuo metu jis buvo dėvimas užsegtas, ant jo buvo dėvimas diržas. Po kaftanu jie dėvėjo kamzolį be rankovių. Kaftaną ir kamzolį galima palyginti su vėlesniu švarku ir liemene, į kuriuos jie pavirs po 200 metų. Justocor apykaklė iš pradžių buvo nuleista, pusapvaliais galais ištiesta žemyn. Vėliau jį pakeitė maivymasis. Be nėrinių, ant drabužių buvo daug lankelių, ant pečių, rankovių ir kelnių buvo visa eilė lankų. Ankstesnėje epochoje, valdant Liudvikui XIII, batai buvo populiarūs ( batai). Tai lauko tipo batai; paprastai juos avėjo karinė klasė. Tačiau tuo metu dažnai vykdavo karai, audavo visur, net per balius. Jie ir toliau buvo dėvimi valdant Liudvikui XIV, tačiau tik pagal paskirtį - lauke, karinėse kampanijose. Civilinėje aplinkoje batai buvo pirmoje vietoje. Iki 1670 metų jas puošė sagtys, vėliau sagtys buvo pakeistos lankeliais. Buvo vadinamos įmantriai dekoruotos sagtys agrafas.

Barokas interjere

Baroko stiliui būdinga vaizdinga prabanga, nors išlikęs toks svarbus klasikinio stiliaus bruožas kaip simetrija.

Tapyba visada buvo populiari, o baroko stiliumi tapo tiesiog būtina, nes interjeras reikalavo daug spalvų ir didelių, gausiai dekoruotų detalių. Freskomis puoštos lubos, dažytas marmuras ir paauksuotos sienos buvo populiarios nei bet kada. Interjere dažnai buvo naudojamos kontrastingos spalvos: dažnai buvo galima rasti marmurinių grindų, primenančių šachmatų lentą. Auksas buvo visur, ir viskas, ką galima paauksuoti, buvo paauksuota. Dekoruojant nebuvo paliktas be priežiūros nė vienas namo kampas.

Baldas buvo tikras meno kūrinys ir atrodė skirtas tik vidaus apdailai. Kėdės, sofos ir foteliai buvo apmušti brangiu, sodrių spalvų audiniu. Įprastos buvo didžiulės lovos su baldakimais su tekančiomis lovatiesėmis ir milžiniškos spintos. Veidrodžiai buvo dekoruoti skulptūromis ir tinkas su gėlių raštais. Pietinis riešutmedis ir Ceilono juodmedis dažnai buvo naudojami kaip baldų medžiaga.

Baroko stilius netinka mažoms patalpoms, nes masyvūs baldai ir dekoracijos užima daug vietos, o kad kambarys neatrodytų kaip muziejus, turi būti daug laisvos erdvės. Tačiau net ir mažame kambaryje galite atkurti šio stiliaus dvasią, apsiribodami stilizavimu naudodami kai kurias baroko detales, tokias kaip: