namai › Šviesa ir stiklas › Mergelės Marijos paveikslo, kaip motinystės idealo, pristatymas. Motinos įvaizdis vaizduojamajame mene - „Tėvynės motinos“

Mergelės Marijos paveikslo, kaip motinystės idealo, pristatymas. Motinos įvaizdis vaizduojamajame mene - „Tėvynės motinos“

Naujos gyvybės gimimas yra viena didžiausių paslapčių žemėje, todėl Motinos vardas visada apgaubtas pagarbos.

Motinystės tema yra viena seniausių pasaulio meno temų. Pirmieji mamos su vaiku ant rankų atvaizdai datuojami dar priešdinastiniais laikais Egipte.

Įvaizdis – išvaizda, išvaizda. Madonna (mano ponia) – tai kompozicijos, vaizduojančios Mergelę ir Kūdikį, pavadinimas. Archetipas – prototipas, modelis, įspaustas žmogaus, žmonių, tautos sieloje.

„Paleolitinė Venera“ – įvaizdis, pabrėžiantis moterišką pradą, naujos gyvybės brendimą. Motinystės ir gimdymo idėjos įsikūnijimas.

Deivė nuo seno buvo siejama su Mėnuliu. Mėnulis turi tris fazes: augantį, pilnatį ir mažėjantį. Jie atitinka tris bet kurios deivės fazes: mergelę, motiną, vaikiną. Kiekvienas iš jų turėjo aiškiai apibrėžtą tikslą ir vertę. n Mergelė simbolizavo jaunystę ir energiją. n Motina buvo moteriškos jėgos ir vaisingumo įsikūnijimas. n Sena moteris yra gyvenimo patirtis, užuojauta ir, svarbiausia, n išmintis.

Krikščioniškoje kultūrinėje tradicijoje ypatingas vaidmuo buvo skirtas Dievo Motinai – Mergelei Marijai, pagimdžiusiai ir užauginusiai Išganytoją. Vladimiro Dievo Motina

Rusijos ikona... Tai unikalus reiškinys pasaulio mene. Rusijos ikonų tapyba turi didelę meninę reikšmę. Tai šviesos ir džiaugsmo šaltinis, suteikiantis žiūrovui vidinės lengvumo, harmonijos pojūtį. Piktogramos gydo, gelbsti...

Madonnos įvaizdis...Mano norai išsipildė. Kūrėjas atsiuntė tave man, Madonai, tyriausią tyro grožio pavyzdį... A. S. Puškinas

Mus visada džiugino ir įkvėpė XV–XVI amžių menininkai, nes jie išsiskyrė tuo, kad turėjo savo madonų tapybos viziją. Jie išsiskyrė harmonija, forma, linijinio ir spalvinio ritmo grožiu, o svarbiausia – motiniškos, švelnios meilės gyliu, pakeltu iki aukšto, gražaus idealo lygio.

Tyriausia – moteriškumo etalonas, geradarių susitelkimas, sektinas pavyzdys... Užburianti jos išvaizda – tobulumo ir harmonijos viršūnė

A. G. Venetsianovas Kaimo kančia įsibėgėja, Tavo dalis! - Rusijos moterų dalis! Negali būti sunkiau surasti...

XX amžiaus menas K. S. Petrovas - Vodkin Dievo Motina - piktų širdžių švelnumas, 1915 m.

Kazakova Yana

Moteriško grožio paslaptis vargino žmoniją per visą jos egzistavimo istoriją. Vargu ar yra menininkas ar rašytojas, kuris nebandytų suvokti šios paslapties, tačiau kiekvienas ją atrado savaip. Pagrindinis ir nepakitęs dalykas šiame suvokime išliko motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko meilės ryšiai. Nuo pirmųjų Žemės menininkų skulptūrų, Renesanso titanų madonų, ikonografinių Mergelės Marijos veidų, įkvėptų muzikinių ir meninių giesmių moteriai-motinai iki šiuolaikinių menininkų darbų – taip galima suvokti idealą. moteriško grožio ir žavesio.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės švietimo įstaiga

„Obšijarskos pagrindinė vidurinė mokykla“

Volžskio savivaldybės rajonas

Mari El Respublika

Tarprajoninė mokslinė ir praktinė konferencija

„Mano šeima yra mano žmonės“

Skyrius Meno istorija

Moters-motinos įvaizdis skirtingų epochų mene

Tyrimas

Kazakova Yana Vladimirovna

8 klasės mokinys

Savivaldybės švietimo įstaiga „Obšijarskos vidurinė mokykla“

Prižiūrėtojas:

Pavlova Tatjana Arkadjevna

rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Laukas, 2016 m

1. Įvadas………………………………………………………………………………… 1-4

2. Pagrindinė dalis…………………………………………………………………….5-17

2.1 Pirmųjų Žemės menininkų „Veneros“……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.2 Šventasis Dievo Motinos veidas………………………………………………………………… 6-7

2.3. Didinga slavų moteris A.G. Venetsianova………………………7-10

2.4. Moteris-motina XX amžiaus mene……………………………………….10-12

2.5. Toidze „Tėvynė šaukia“………………………………………………12

2.6. Motina rusų poetų kūriniuose N.A. Nekrasovas ir S. Jeseninas…….13-15

2.7. Moters-motinos įvaizdis Mari El Respublikos mene…………15-16

2.8. Žinių apie moters įvaizdį mene tyrimas…………………..17

3. Išvada…………………………………………………………………………………18-19

4. Literatūros sąrašas……………………………………………………………20

Įvadas

Aktualumas Mano darbas yra tas, kad jame nagrinėjama neišsemiama tema, kuri buvo nešama per šimtmečius. O mūsų laikais moteris išlieka grožio, švelnumo etalonu, motinystės simboliu, poetų, muzikantų, dailininkų, skulptorių ir kitų menininkų mūza.

Tyrimo forma– teorinis.

Tyrimo hipotezė– moters-motinos įvaizdis yra moters grožio ir žavesio idealas per visą žmonijos egzistavimą.

Objektas Tyrimas skirtas suvokti ir atspindėti motinystės idealą įvairiose istorinėse dariniuose.

Studijų dalykas– moters-mamos įvaizdis įvairiose meno formose

Tikslas: Moters grožio paslapties, atsispindinčios moters-motinos įvaizdyje, suvokimo ypatumų identifikavimas įvairiais istorijos laikotarpiais;

Užduotys:

Išstudijuokite moters-motinos įvaizdį įvairiose meno rūšyse
Padėti ugdyti asmenybę per tiriamąją veiklą;
Ugdyti viešojo kalbėjimo ir mokslinių diskusijų vedimo įgūdžius;

Pagrindiniai šio tyrimo metodai yra šie:

analizė ir sintezė;

stebėjimas;

palyginimas;

duomenų vizualizacija.

Tikėtini Rezultatai:informacijos apie moters-motinos įvaizdžio įkūnijimą įvairiose meno rūšyse turėjimas ir pagrindiniai tyrimo įgūdžiai.

2. Pagrindinė dalis

Moters-motinos įvaizdis per šimtmečius

Išanalizavę daugybę skulptūrų reprodukcijų ir vaizdų, pastebėjome tam tikrą modelį: nepaisant skirtingų moterų grožio supratimo, skirtingų epochų menininkai ir skulptoriai naudoja panašius vaizdus. Jie apima:

1. Pirmųjų menininkų „Veneros“.

2. Šventasis Dievo Motinos veidas

3. Renesanso titanų madonos

4. Didžioji slavų moteris A.G. darbuose. Venecianova

5. Moteris-motina XX amžiaus mene

6. Motinos įvaizdis literatūroje (N. Nekrasovo ir S. Jesenino pavyzdžiu)

7. Moters-motinos įvaizdis Mari El Respublikos mene.

2.1 Pirmųjų Žemės menininkų „Venera“.

Per archeologinius kasinėjimus įvairiose pasaulio šalyse buvo rasta daugiau nei šimtas penkiasdešimt mažų moteriškų figūrėlių, kurioms mokslininkai suteikė kodinį pavadinimą."Paleolitinė Venera". Šios 5-10 centimetrų aukščio akmeninės skulptūros įkūnijo ne moteriško kūno grakštumą ir lieknumą, o priešingai – atrodė itin primityviai ir net grubiai. Jų veidus keitė lygus išgaubimas be atskirų bruožų, jų rankos ir pėdos buvo vos išryškintos arba jų visai nebuvo, liemuo buvo pernelyg pailgas. Ypatingas dėmesys skiriamas visko, kas pabrėžia moterišką principą, vaizdavimui: nepaprastai didelės krūtys ir klubai, didžiulis išsipūtęs pilvas, kuriame bręsta nauja gyvybė. Sudėtingi moteriškų šukuosenų modeliai yra kruopščiai nupiešti. Kas nutiko? Kodėl šios figūrėlės vis dar turėjo tokį poetišką pavadinimą? Neskubėkime daryti išvadų ir vertinimų. Pabandykime suprasti savo natūras, mintyse priimdami jų požiūrį. Faktas yra tas, kad primityvioje eroje moterį-mamą supo ypatinga vilčių ir idealių minčių aureolė. Visuomenėje buvo moters kultas, kuris įkūnijo motinystės ir gimdymo idėją. Vaisingumo ir namų apsaugos idėjos taip pat buvo siejamos su moterimis. Taigi paleolito Venerose buvo ne tik magiškos ir kultinės reikšmės, bet ir mūsų tolimų protėvių estetinis idealas. Kiekvienas iš šių vaizdų yra tikras himnas moteriai-motinai, žmonių giminės tęsėjai.

2.2 Šventasis Dievo Motinos veidas

Šiandien neįmanoma įsivaizduoti viduramžių Europos šalių meno be plačiai pavaizduoto Dievo Motinos paveikslo. Vakarų Europoje jis buvo siejamas su Madonos kultu, o Rusijoje - su Dievo Motina, kuri buvo suvokiama kaip savo gimtojo krašto globėja ir gynėja, žmonių užtarėja prieš Dievą. Vienas geriausių ankstyvųjų Bizantijos tapybos pavyzdžių buvo„Vladimiro Dievo Motinos“ ikona, sukurtas Konstantinopolyje XII amžiuje. Tada ji buvo atvežta į Rusiją ir nuo to laiko nepaliko Rusijos žemės. Su šia ikona siejama daug legendų. Pagal senovinį paprotį vasarą ją veždavo rogėse. Už kelių mylių nuo Vladimiro arkliai staiga atsistojo ir jokia jėga negalėjo jų pajudinti. Mes pakeitėme arklius – jie stovėjo įsišakniję. Nuo tada jie nusprendė: piktograma liks šioje žemėje. Vladimire jie pastatė didžiulę Ėmimo į dangų katedrą ir įdėjo joje šią nuostabią ikoną. Daug kartų ji gelbėjo ir saugojo rusų žmones mūšio laukuose ir darbinėje veikloje. Dievo Motinos akys kupinos jausmo, kuris viduramžiais buvo apibūdinamas kaip „švento liūdesio džiaugsmas“. Šie žodžiai labai tiksliai perteikia pagrindinę jo reikšmę. Tai, kas lemta iš viršaus, išsipildys. Ateitis neišvengiama. Kūdikis švelniai prispaudžia veidą prie mamos skruosto, o ranka apsiveja jos kaklą. Vaikų akys nukreiptos į Mariją, tarsi jie ieškotų nuo jos apsaugos. Kaire ranka Marija laiko vaiką, bandydama nedrąsiai apsaugoti jį nuo likimo. Jos griežtame veide, kupiname dvasinio kilnumo ir tylaus priekaišto, tykojo nerimas ir liūdesys. Su visu motinišku švelnumu jos išvaizdoje galima pajusti neišvengiamos aukos sąmonę. „Vladimiro Dievo Motina“ yra vienas geriausių viduramžių meno kūrinių, kurį menininkė I.E. Grabaras teisingai pavadino tai „neprilygstama, nuostabia, amžina motinystės daina“. Senovės rusų mene Mergelės Marijos paveikslas buvo siejamas su Motinos Žemės kultu; abi turėjo bendrus šventumo ir motinystės principus. „Pirmoji motina yra Švenčiausioji Theotokos; antroji motina – drėgna žemė“, – sako populiari išmintis. Rusijos žmonių sąmonėje Dievo Motinos paveikslą visada gaubė tyrumo, šventumo ir pasiaukojančios meilės aura. Senojoje rusų ikonų tapyboje yra daug Dievo Motinos atvaizdų, tačiau jie visi siekia keturis pagrindinius tipus: Dievo Motina.Ženklas (reiškiantis Išganytojo gimimą, naujo gyvenimo įsikūnijimą), Dievo Motina Orante („meldžiasi“ iškėlę rankas į dangų), Hodegetrija („gidui“ rodydamas į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų) ir Eleusa („Švelnumas“, glamonėja ir apkabina savo Sūnų). Tikrieji senovės rusų ikonų tapybos šedevrai yra„Dono Dievo Motina“, sukurtas XIV aTeofanas graikas.Šį pavadinimą jis gavo dėl princo Dmitrijaus Donskojaus armijos pergalės Kulikovo lauke. Gilaus žmogiško jausmo sušildyta „Dono Motina“, kaip ir Vladimiro Dievo Motina, yra beribės motiniškos meilės išraiška Sūnui, kuris ateityje ištiks kankinystę vardan žmonijos išganymo. Tuo tarpu ji atsargiai ir meiliai laiko jį ant rankų. Tausojanti spalvinė gama, kurioje vyrauja švelnūs, tamsūs tonai, vis tiek sukuria ramybės, tylumo ir ryškaus džiaugsmo pojūtį.

2.3. Didinga slavų moteris A.G. Venecianova

Pripažintas portretų tapytojas, tapybos akademikas A.G. Venetsianovas (1780-1847), būdamas 44 metų, jausdamas nepasitenkinimą ir poreikį dirbti kitaip, netikėtai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Tverės pamiškėje. Savo autobiografiniuose užrašuose jis vėliau paaiškins savo žingsnį: „Norėdamas visapusiškiau atsiduoti tapybai iš originalų iš gamtos... nuvažiavo į savo kaimą, ten besąlygiškai atkreipė dėmesį į gamtą...“ Jis tikrai jautėsi kaip. laisvas menininkas, nepriklausomas nuo klientų poreikių ir norų. Jis pradėjo piešti paprastas rusų valstietes, užsiimančias pažįstamu ir sunkiu darbu. Toli nuo triukšmingo miesto gyvenimo menininkas sukūrė savo idėją apie moters grožio idealą, kuris daugeliu atžvilgių skyrėsi nuo visuotinai priimtų normų. Jis nutapė „Pjautuvą“, „Slaugytoja su vaiku“, „Mergaitė su rugiagėlėmis“, „Pelageya (Mergina su dalgiu ir grėbliu)“, „Mergaitė skaroje“ - daugybę paveikslų, kuriuose prisidengęs didinga slavų moterimi. pabrėžė dvasingumą ir ryškią asmenybę . Tokių temų pasirinkimą galima paaiškinti autoriaus siekiu pabrėžti, kad būtent moteris, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, buvo ir liko geriausių valstietiško gyvenimo tradicijų saugotoja. Bet štai kitas A.G. paveikslas. Venetsianovas, sukurtas tais pačiais metais, -„Pjūties metu. Vasara", kuriame vasaros lauko darbų metu gaudė valstiečius. Saulė negailestingai plaka, auksinių rugių ryšulių eilės, horizonte žaliuoja kalvos... Paveikslo centre – pjaunamoji moteris su vaiku ant rankų. Įsitaisiusi pailsėti ant aukštos platformos, ji švelniai apkabina kūdikį, pamiršdama apie nuovargį. A.G. Venetsianovas kilo iš žmonių ir visada liko juose. Ir kai gavau akademinius vardus; ir kai jis tyčiojosi iš bajorų savo satyriniuose lapuose; ir kai iki paskutinės savo gyvenimo dienos tvarkė valstiečių gyvenimą, gydė ir mokė juos savo Safonkovo; kai savo mokykloje aprengdavo ir maitindavo meniškai gabius vargšus baudžiauninkus... Ir kai, priešingai nei „dieviškasis“ Karlas Bryullovas, stulbinęs dvarininką Engelhardtą aukštomis frazėmis, greitai ir paprastai susitarė, kiek duos. T. Ševčenka... Paveikslas „Prie derliaus. Vasara“ priklauso tiems šedevrams, kurie turi išliekamąją vertę ir iki šiol teikia žiūrovams tikrą estetinį malonumą. Tai tikrai rusiškas peizažas, būtent šiame paveiksle gamta menininkui atrodo, poeto žodžiais tariant, kaip „ramybės, darbo ir įkvėpimo prieglobstis“. liaudies buitis.Tačiau A.G.Venetsianovas mažiausiai užsibrėžė tikslą pavaizduoti šį gyvenimą kasdieniu aspektu, o šią išvadą patvirtina visiškas buities aksesuarų nebuvimas drobėje. Paveikslas turi paantraštę „Vasara“, kuri puikiai išreiškia bendra viso kūrinio nuotaika.Karšta liepos popietė.Atrodo, kad gamta sustingo iškilmingoje ramybėje: nejudantis karštas oras, tiršti tamsūs auksiniai rugiai nejuda. Žiūrovas tarsi girdi šią skambančią tylą, viešpataujančią laukuose. Dangus iškilo aukštai virš suplotos žemės ir joje vyksta „kažkoks tylus debesų žaismas“, iš pirmo žvilgsnio į paveikslą matome tik valstiečių moterų figūrą ir tik tada fone pastebime figūras. kitų javapjūtės.. Apgaubti karšto oro miglos, jie tarsi ištirpsta begalinėje erdvėje. Oro neaprėpties, laukų ilgio įspūdis sukuriamas keičiantis planams, kylantiems į kalvotas horizonto linijas, kylančias viena po kitos. Ne be reikalo daugelis menotyrininkų pastebi, kad A. G. Venetsianovo paveikslai yra persmelkti vieno ritmo, kaip ir muzikos kūriniai. Drobėje „Prie derliaus. Vasara“ (kaip paveiksle „Lauke. Pavasaris“) pagrindinis motyvas išsiskleidžia pirmame plane, o paskui kelis kartus ritmingai kartojasi, tarsi refrenas dainoje. Moteris sėdi ramiai ir patogiai, ištiesina įtemptą nugarą, padeda šalia savęs pjautuvą. Jos didinga, didinga figūra, apgaubta tankaus tvankaus oro, yra apšviesta karštų vidurdienio saulės spindulių. Moteris valstietė, maitinanti prie jos prigludusį vaiką, sėdi profiliu į žiūrovą ant paaukštintos pakylos, nuo kurios atsiveria vaizdas į beribius laukus – arba dosniai užlietus saulės, arba šiek tiek užtemdytus sidabriškai baltų debesų, lėtai sklandančių skersai. aukštas dangus.

tačiau aukščiau visko aplinkui jis yra organiškai susijęs su kraštovaizdžiu ir vykstančiu veiksmu neatsiejamos vienybės saitais. Tačiau gamta A. G. Venetsianovo paveiksluose nėra tik žmogaus darbo arena, ji neveikia kaip smurtas prieš gamtą, iškraipantis jos natūralų vaizdą. Menininko požiūriu, žmogaus darbas yra gamtos gyvenimo veiklos tąsa, vienintelis skirtumas yra tas, kad jis iš spontaniško virsta racionaliu. Taigi žmogus atrodo kaip prigimtis, kuri supranta save; būtent šia prasme jis yra „kūrybos vainikas“. Fone puikiai parašyta - laukas su gabalais ir javapjovių figūromis, o virš jų - aukštas dangus su tirpstančiais debesimis. Saulė yra už valstietės nugaros, todėl jos veidas ir didžioji dalis figūros yra tamsesni, o tai leidžia apibendrinti formas ir atskleisti švarias ir lygias jos silueto linijas. A. G. Venetsianovas turėjo retą poetinę dovaną. jis mokėjo rasti poezijos kasdieniuose rūpesčiuose ir vargina žmogų jo kūryboje ir gyvenime. Gogolio pasakyti žodžiai apie A. S. jam visiškai tinka. Puškinas. Kaip ir Puškino darbai, „kur juo kvėpuoja Rusijos gamta“, taip ir A.G. Venecianovą gali visiškai suprasti tik tie, kurių sieloje yra grynai rusiškų elementų, kuriems Rusija yra jų tėvynė, kurių siela... švelniai organizuota ir išvystyta jausmuose.

2.4. Moteris-motina XX amžiaus mene

XX amžiaus mene amžina motinystės tema suskambo visiškai naujai, šlovindama giliausius ir nuoširdžiausius žmogaus jausmus. Ryškiausią meninį įsikūnijimą ji rado menininko kūrybojeK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Kuriant geriausius šios temos darbus, buvo susipažinta su italų Renesanso meistrų paveikslais, o ypač su senovės rusų ikonų tapybos šedevrais. Tikrai rusiškos, tautinės tradicijos atsispindi tokiuose filmuose kaip „Motina“ (1913; 1915), „Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“ (1914-1915). Po Spalio revoliucijos Petrovas-Vodkinas stengiasi suprasti naujus žmogaus ir pasaulio santykius, pajusti „planetinės egzistencijos“ harmoniją. Audringoje, sraunioje gyvenimo tėkmėje menininkui su viltimi skambėjo žodžiai:

Tai bus nuostabus gyvenimas!.. Tai bus nuostabus gyvenimas.Įsitikinęs, kad „rusas, nepaisant visų kančių, sutvarkys laisvą, sąžiningą gyvenimą“, menininkas bando rasti pagrindinę atramą. Jis įkūnys savo supratimą apie dabartinius istorinius įvykius garsiajame"Petrogrado Madona"(1920). Kokia panaši ir skiriasi menininko paveikslo herojė nuo įprastų Madonos atvaizdų! Kas ji? Revoliucinio Petrogrado darbuotoja, Dievo Motina iš senovės rusų ikonų ar Renesanso Madona? Tikriausiai abu, ir trečia. Ji tikrai sugeria praeities, dabarties ir ateities laikus ir įkūnija daugybę garsių madonų įvaizdžių. Jauna moteris su vaiku ant rankų vaizduojama revoliucinio Petrogrado, kuriame prasidėjo nauja žmonijos istorijos era, fone. Praeiviai kažkur skuba, kai kurie sustoja prie pastatų sienų aptarti iškabintų naujosios valdžios potvarkių. Tačiau visa tai – tik laikinas fonas pagrindiniam moters-mamos įvaizdžiui. Neatsitiktinai jos nugara atsukta į miestą. Pagrindinis jos rūpestis yra nerimas dėl vaiko, jo dabarties ir ateities. Visakraujiška moters išvaizda buvo visiškai apibrėžta 1915 m. paveiksle „Motina“. Valstietės iš 1913 m. paveikslų „Motina“ ar 1915 m. „Motina“ įasmenino gyvenimo pilnatvės pradžią. Skaisčio griežtumo ir grynumo idėja yra susijusi su giliai mėlynos spalvos jausmu. Petrovo-Vodkino paveikslo motina yra jauna moteris stačiais pečiais ir didingu kaklu. Jos raudonas raudonas sijonas, užimantis visą paveikslo apačią, liepsnoja, garsiai ir karštai. Nuožulnios sienos, lango ir šventovės linijos tik sustiprina beveik statulišką jos figūros tankumą, paprastų žmonių žavesį ir kartu kone „karališką“ laikyseną. O svarbiausia – ryžtingai pasikeitė pati mamos „veido“ išraiška. 1913 metų valstietės „Motinos“ šiek tiek „gavėnios nuolankią“ išraišką, „liūdnai mieguistą“ žvilgsnį iš po pusapvalių antakių pakeitė atviresnė ir drąsesnė išraiška.tik vienas galvos pasukimas - toks gražus ir laisvas, tarsi išlaisvintų nuo kažko slegiančio ar varžančio!Iš pradžių šis paveikslas buvo kuriamas kasdieniame gyvenime, tačiau aplankius pirmąją didelę nuvalytų ikonų parodą, buvo numatyta privačių kolekcininkų 1913 m., dailininkas ryžtingai perstatė ir kompoziciją, ir paveikslo spalvinimą.Mama su rožiniu švarku ir raudonu sijonu sėdi su vaiku ant rankų į gelmes besidriekiančių Volgos stepių paveikslo fone. Gražus moters, paprastos rusų valstietės, įvaizdis pateikiamas kaip apibendrintas motiniškos meilės ir žmogiškos laimės įvaizdis. Ši tema įdomiai įkūnyta paveiksle Menininko AL „motina“. Deineki (1899-1969). Jo kompozicija stebėtinai paprasta: lygiame tamsiame fone pavaizduotas stambiu planu moters su miegančiu vaiku ant rankų vaizdas. Motinos išvaizda perteikia didingą Venecijos valstiečių laikyseną, švelnius, pagarbius jausmus ant peties prigludusiam kūdikiui. Supriešindamas trapų, miego nualintą berniuko kūną su tvirta ir tvirta mamos figūra, menininkas siekia pabrėžti tarp jų egzistuojantį nenutrūkstamą dvasinį ryšį, mamos pasirengimą apsaugoti vaiką nuo bet kokių gyvenimo negandų.

2.5. I.M. Toidze „Tėvynė šaukia“.

Atšiauriais karinių išbandymų metais buvo išgirstas motiniškas raginimas ginti Tėvynę. Nuo tiesioginio, atviro moters-mamos žvilgsnio pabėgti neįmanoma. Pakeltos rankos gestas daugeliui primena garsųjį Organos Dievo Motinos, besimeldžiančios už žmonijos išgelbėjimą, atvaizdą.

Išvada: Visais laikais menininkai šlovino moterų grožį. Tačiau būtent moters-motinos įvaizdis buvo moters grožio idealas.

Spausdintoje literatūroje, kuri dėl gerai žinomų priežasčių iš pradžių buvo tik aukštesniųjų sluoksnių atstovų saugoma, motinos įvaizdis ilgą laiką liko šešėlyje. Galbūt pavadintas objektas nebuvo laikomas vertu aukšto stiliaus, o gal šio reiškinio priežastis yra paprastesnė ir natūralesnė: juk tada kilmingus vaikus, kaip taisyklė, imdavo lavinti ne tik auklėtojai, bet ir šlapios slaugės ir bajorų klasės vaikai, priešingai nei valstiečių vaikai, buvo dirbtinai atimami nuo motinos ir maitinami kitų moterų pienu; todėl, nors ir ne visai sąmoningai, buvo nublanksta vaikiški jausmai, kurie galiausiai negalėjo paveikti būsimų poetų ir prozininkų kūrybos.

Neatsitiktinai Puškinas neparašė nė vieno eilėraščio apie savo motiną ir tiek daug gražių poetinių dedikacijų savo auklei Arinai Rodionovnai, kurią, beje, poetas, beje, dažnai meiliai ir atsargiai vadindavo „mumija“.

2.6. Motina rusų poeto N.A. Nekrasovas ir S. Jeseninas.

Mama... Brangiausias ir artimiausias žmogus. Ji davė mums gyvybę, dovanojo laimingą vaikystę. Motinos širdis, kaip saulė, šviečia visada ir visur, sušildydama mus savo šiluma. Ji yra mūsų geriausia draugė, išmintinga patarėja. Mama yra mūsų angelas sargas.

Štai kodėl motinos įvaizdis rusų literatūroje tampa vienu pagrindinių jau XIX a.

Motinos tema tikrai ir giliai skambėjo Nikolajaus Aleksejevičiaus Nekrasovo poezijoje. Uždarytas ir santūrus gamtos, Nekrasovas tiesiogine prasme negalėjo rasti pakankamai ryškių žodžių ir stiprių posakių, kad įvertintų savo motinos vaidmenį jo gyvenime. Ir jaunas, ir senas Nekrasovas visada kalbėjo apie savo motiną su meile ir susižavėjimu. Toks požiūris į ją, be įprastų meilės sūnų, neabejotinai kilo iš sąmonės, ką jis jai skolingas:

Ir jei aš lengvai nusikratysiu metų
Mano sieloje yra kenksmingų pėdsakų
Viską, kas protinga, trypęs kojomis,
Didžiuojamės aplinkos neišmanymu,
Ir jei savo gyvenimą užpildyčiau kova
Už gėrio ir grožio idealą,
Ir neša mano sukurtą dainą,
Gyva meilė turi gilių bruožų -
O, mama, mane jaudina tu!
Tu išgelbėjai manyje gyvą sielą!

Visų pirma, būdama labai išsilavinusi moteris, ji supažindino savo vaikus su intelektualiniais, ypač literatūriniais, pomėgiais. Eilėraštyje „Motina“ Nekrasovas prisimena, kad vaikystėje motinos dėka jis susipažino su Dantės ir Šekspyro įvaizdžiais. Ji išmokė jį mylėti ir užjausti tuos, „kurių idealas yra sumažėjęs sielvartas“, tai yra, baudžiauninkams.

Moters - mamos įvaizdį Nekrasovas ryškiai pristato daugelyje savo kūrinių: „Kaimo kančios įsibėgėja“, „Orina, kareivio mama“

Eilėraštis „Išgirsti karo baisumus“

Nekrasovo tradicijos vaizduojant ryškų motinos - valstietės įvaizdį S.A. tekstuose. Jesenina.

Ryškus poeto motinos įvaizdis eina per Yesenino kūrybą. Apdovanotas individualiais bruožais, išauga į apibendrintą rusiškos moters įvaizdį, pasirodantį net jaunystės poetės eilėraščiuose, kaip pasakiškas įvaizdis tos, kuri ne tik dovanojo visą pasaulį, bet ir pradžiugino dainos dovana. . Šis įvaizdis įgauna ir konkretų, žemišką kasdieniais reikalais užsiėmusios valstietės išvaizdą: „Motina negali susidoroti su gniaužtais, žemai lenkia...“

Ištikimybę, jausmų pastovumą, nuoširdų atsidavimą, neišsenkančią kantrybę Jeseninas apibendrina ir poetizuoja savo motinos paveikslu. – O, mano kantri mama! - šis šūksnis iš jo kilo neatsitiktinai: sūnus kelia daug rūpesčių, bet motinos širdis viską atleidžia. Taip iškyla dažnas Jesenino sūnaus kaltės motyvas. Kelionėse jis nuolat prisimena gimtąjį kaimą: jis brangus jaunystės atminimui, bet labiausiai jį traukia sūnaus pasiilgusi mama.

„Mielą, malonią, seną, švelnią“ mamą poetas mato „per tėvų vakarienę“. Mama nerimauja – sūnaus jau seniai nebuvo namuose. Kaip jis ten, tolumoje? Sūnus laiškais bando ją nuraminti: „Ateis laikas, brangioji, brangioji! Tuo tarpu virš motinos trobelės teka „vakaro neapsakoma šviesa“. Sūnus, „vis dar toks pat švelnus“, „iš maištaujančios melancholijos svajoja tik apie tai, kaip kuo greičiau grįžti į mūsų žemus namus“. „Laiške motinai“ vaikiški jausmai išreiškiami skvaria menine jėga: „Tu vienas esi mano pagalba ir džiaugsmas, tu vienas esi mano neapsakoma šviesa“.

Jeseninui buvo 19 metų, kai jis su nuostabia įžvalga eilėraštyje „Rus“ dainavo motiniško lūkesčio liūdesį - „laukiant žilaplaukių mamų“.

Sūnūs tapo kariais, carinė tarnyba nuvedė į kruvinus pasaulinio karo laukus. Retai, retai jie atkeliauja iš „su taip sunkiai nupieštų raštų“, bet vis dar jų laukia „smulkios trobelės“, sušildytos motinos širdies. Jeseniną galima pastatyti šalia Nekrasovo, kuris dainavo „vargšų motinų ašaras“.

Jie nepamirš savo vaikų,
Tie, kurie mirė kruviname lauke,
Kaip nepakelti verkiančio gluosnio
Iš jo nusvirusių šakų.

2.7. Moters-motinos įvaizdis Mari El Respublikos mene

Skulptūra „Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi“ (2007 m. lapkričio 30 d. Joškar Oloje) stovi Respublikos ir Švč. Mergelės Marijos aikštėje.

Rusijos liaudies artistas A. Kovalčiukas.

Mergelė Marija (Theotokos) krikščionybėje yra žemiškoji Jėzaus Kristaus motina, viena iš labiausiai gerbiamų asmenybių ir didžiausia krikščionių šventoji. Stačiatikybėje, katalikybėje ir daugelyje kitų bažnyčių ji gerbiama kaip Theotokos (Dievo Motina), Dangaus Karalienė, Švenčiausioji Mergelė, Madona.

Skulptūra sukurta pagal visas rusų stačiatikių mokyklos tradicijas ir yra dvifigūrė kompozicija – Mari El gyventojus laiminanti Mergelė Marija su kūdikėliu Kristumi ant rankų. Dievo Motinos su Kūdikiu atvaizdas yra identiškas Aukščiausiosios Dievo Motinos ikonai, tačiau ant skulptūros Dievo Motina neturi skeptro, rutulio ar karūnos. Aukštis – apie 3 metrai, medžiaga – bronzinė. Prie pjedestalo pritvirtinta marmurinė plokštė su malda: „O, Švenčiausioji Mergele Marija, gelbėk ir saugok mūsų marių žemę“.

Memorialinis kompleksas „Greistanti mama“ (Memorialinė skulptūra „Griving“)Pastatytas 2002 m. prie Mari El Respublikos vidaus reikalų ministerijos pastatų komplekso Komsomolskaya gatvėje, 137. Memorialas – tai duoklė Vidaus reikalų ministerijos darbuotojų, žuvusių eidami savo pareigas, atminimui. Kompleksą sudaro memorialinė skulptūra „Gedulas“, kuri yra gedinčios motinos pusfigūrėlė, nulenkusi galvą ir maldos gestu susidėjusi rankas, taip pat mūrinė siena su atminimo lentomis, ant kurių įrašytos pavardės, vardai. , sovietų ir Rusijos vidaus reikalų pareigūnų tėvavardžiai ir gyvenimo metai – įamžintos Mari El Respublikos bylos, žuvusios eidamos pareigas. Paskutinėje lentoje yra užrašas:

Mūsų mokyklos mokinių žinių apie moters-motinos įvaizdį skirtingų epochų dailėje tyrimas.

Norėjome sužinoti, ką mūsų mokyklos mokiniai žino šia tema. Atlikome sociologinę apklausą tarp mokinių (5-9 kl.)

Jiems buvo užduoti šie klausimai:

1.Kokius kūrinius galite pavadinti kalbant apie mamą?

2.Kuris menininkas vaizdavo madonas ir moteris su vaiku ant rankų?

3. Moteris mūsų respublikos mene yra motina.

Apklausos rezultatai parodė, kad tik 30% mokinių atsakė į 1 klausimą.

Dažniausiai įvardijami poetai N. Nekrasovas, S. Jeseninas, A. Puškinas.

Į 2 klausimą atsakė 20% mokinių. Atsakymuose buvo Leonardo da Vinci ir Rafaelis Santi.

Apie 10% teisingai atsakė į 3 klausimą. Jis daugiausia buvo vadinamas paminklu Petrui ir Fevronijai Joškar-Olos mieste.

Išvada: Mūsų tyrimai parodė, kad žinios apie moters-motinos vaizdavimą meno kūriniuose, deja, yra žemo lygio.

Išvada

Gauti duomenys leidžia padaryti tokias išvadas:

Pagrindinis ir nepakitęs dalykas, norint suprasti moters grožio paslaptį visais laikais, išlieka motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko ryšiai. Moters-motinos įvaizdis yra amžinas įvaizdis. Tai savotiškas moralinis kamertonas bet kurios eros, bet kurios tautos menui.

Skirtingų epochų tapytojai ir skulptoriai naudojo panašius vaizdus: maitinančios motinos, moters-motinos su vaiku ant rankų atvaizdą, šeimos portretą.

Pirmykštės menininkės neaukštino moteriško kūno grakštumo ir didingumo, o ypatingą dėmesį skyrė visko, kas pabrėžia moteriškąjį pradą, vaizdavimui: nepaprastai didelės krūtys ir klubai, didžiulis išgaubtas pilvas, kuriame bręsta nauja gyvybė.

Slaugančios motinos įvaizdis kyla iš primityvaus pasaulio ir pereina visas vėlesnes eros. Viduramžiais moters-motinos su vaiku ant rankų įvaizdis Europos mene buvo siejamas su Madonos, o senojoje rusų kalboje – su Mergelės Marijos atvaizdu.

Senojoje rusų ikonų tapyboje yra daug Dievo Motinos atvaizdų, kuriuos galima suskirstyti į keturis tipus:

1) Ženklas; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Jelesua.

Moters-mamos su vaiku ant rankų įvaizdis tapo buitiniu žodžiu: tokie atvaizdai vis dažniau vadinami madonomis. Dailininkai vaizduodami Madoną dažnai pridėdavo paukštį, vazą su gėlėmis ar kokį kitą daiktą, taip pat vaizdavo ją šventųjų ar angelų apsuptyje;

Vėliau madonos išsiskiria demokratiniu atvaizdų paprastumu, žemiškesnės. Šiuolaikinėje epochoje poetizuojamas paprastos moters, darbininkės, mamos įvaizdis.

XX amžiaus dailėje atsispindėjo tendencija portretų herojus pastatyti į gamtos foną ar kasdienybės paveikslus, kasdienius eskizus.

Analizė rodo, kad XX amžiaus pabaigos ir XXI amžiaus pradžios mene moters-motinos įvaizdžiui buvo skiriamas nepakankamas dėmesys, o tai tapo viena iš gimstamumo mažėjimo, gimstamumo statuso smukimo priežasčių. motina ir jos svarba visuomenėje. Demografinei krizei spręsti skirta prezidentinė programa jau duoda teigiamų rezultatų. Vis dažniau ant reklaminių stendų, žurnalų viršelių, fotografijų atsiranda visiems taip pažįstamas vaizdas – moters-mamos atvaizdas.

Žinoma, šis moters-motinos atvaizdų tipų sąrašas nėra baigtas. Ateityje išsikėlėme sau uždavinį tęsti šios temos tyrimus ir išsamiau išanalizuoti moters-motinos įvaizdžio atspindį XX amžiaus ir XXI amžiaus pradžios mene.

Bibliografija

1. Gnedich P. P. Menų istorija. Šiaurės renesansas. – EKSMO – M., 2005 m

2. Gnedich P. P. Menų istorija. Aukštasis Renesansas. – EKSMO – M., 2005 m

3. Gnedich P. P. Menų istorija. Italijos Renesansas. – EKSMO – M., 2005 m

4. Danilova G.I. Pasaulio meninė kultūra 7-8 kl. – Bustardas – M., 2005 m

CD „Meno istorija“, elektroninė edukacinė priemonė, GU RC EMTO, „Cyril and Methodius“, 2003 m.

5. 1960-1980 sovietų dailininkų paveikslai. Sovietų krašto žmonės. – AURORA – L., 1986 m

6. Levas Liubimovas. Senovės Rusijos menas. – Švietimas – M., 1996 m

7. Levas Liubimovas Vakarų Europos menas: viduramžiai. Renesansas Italijoje. – Švietimas – M., 1996 m

8. Nonna Jakovleva. Vaikų enciklopedija. Rusijos istorinė tapyba. – Baltasis miestas – M., 2000 m

9. Enciklopedija vaikams. 5 tomas. Art. 1 dalis / Red. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001 m

MOTERS-MOTINOS ĮVAIZDAS PER AMŽIUS

Moteriško grožio paslaptis vargino žmoniją per visą jos egzistavimo istoriją. Vargu ar yra menininkas, kuris nebandytų suvokti šios paslapties, tačiau kiekvienas ją atrado savaip. Pagrindinis ir nepakitęs dalykas šiame suvokime išliko motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko meilės ryšiai. Nuo pirmųjų žemės menininkų skulptūrų, Renesanso titanų madonų, ikonografinių Mergelės Marijos veidų, įkvėptų muzikinių giesmių motinai iki šiuolaikinių menininkų darbų – taip galima suvokti moters grožio idealą. ir žavesio.

Pirmųjų Žemės menininkų „Venera“.

Per archeologinius kasinėjimus įvairiose pasaulio šalyse buvo rasta daugiau nei šimtas penkiasdešimt mažų moteriškų figūrėlių, kurias mokslininkai pavadino „Paleolito Venera“. Šios 5-10 centimetrų aukščio akmeninės skulptūros įkūnijo ne moteriško kūno grakštumą ir lieknumą, o priešingai – atrodė itin primityviai ir net grubiai. Jų veidus keitė lygus išgaubimas be atskirų bruožų, jų rankos ir pėdos buvo vos išryškintos arba jų visai nebuvo, liemuo buvo pernelyg pailgas. Ypatingas dėmesys skiriamas visko, kas pabrėžia moterišką principą, vaizdavimui: nepaprastai didelės krūtys ir klubai, didžiulis išsipūtęs pilvas, kuriame bręsta nauja gyvybė. Sudėtingi moteriškų šukuosenų modeliai yra kruopščiai nupiešti.

Kas nutiko? Kodėl šios figūrėlės vis dar turėjo tokį poetišką pavadinimą? Neskubėkime daryti išvadų ir vertinimų. Pabandykime suprasti savo natūras, mintyse priimdami jų požiūrį. Faktas yra tas, kad primityvioje eroje moterį-mamą gaubė ypatinga vilčių ir idealių minčių aura. Visuomenėje buvo moterų kultas, kuris įkūnijo motinystės ir gimdymo idėją. Vaisingumo ir namų apsaugos idėjos taip pat buvo siejamos su moterimis. Taigi paleolito Venerose buvo ne tik magiškos ir kultinės reikšmės, bet ir mūsų tolimų protėvių estetinis idealas. Kiekvienas iš šių vaizdų yra tikras himnas moteriai-motinai, žmonių giminės tęsėjai.

Šventasis Dievo Motinos veidas

Vienas geriausių ankstyvųjų Bizantijos tapybos pavyzdžių buvo „Vladimiro Dievo Motinos“ ikona, sukurta Konstantinopolyje XII amžiuje. Tada ji buvo atvežta į Rusiją ir nuo to laiko nepaliko Rusijos žemės. Su šia ikona siejama daug legendų. Pagal senovinį paprotį vasarą ją veždavo rogėse. Už kelių mylių nuo Vladimiro arkliai staiga atsistojo ir jokia jėga negalėjo jų pajudinti. Mes pakeitėme arklius – jie stovėjo įsišakniję. Nuo tada jie nusprendė: piktograma liks šioje žemėje. Vladimire jie pastatė didžiulę Ėmimo į dangų katedrą ir įdėjo joje šią nuostabią ikoną. Daug kartų ji gelbėjo ir saugojo rusų žmones mūšio laukuose ir darbinėje veikloje.

Dievo Motinos akys kupinos jausmo, kuris viduramžiais buvo apibūdinamas kaip „švento liūdesio džiaugsmas“. Šie žodžiai labai tiksliai perteikia pagrindinę jo reikšmę. Tai, kas lemta iš viršaus, išsipildys. Ateitis neišvengiama. Kūdikis švelniai prispaudžia veidą prie mamos skruosto, o ranka apsiveja jos kaklą. Vaikų akys nukreiptos į Mariją, tarsi jie ieškotų nuo jos apsaugos. Kaire ranka Marija laiko vaiką, bandydama nedrąsiai apsaugoti jį nuo likimo. Jos griežtame veide, kupiname dvasinio kilnumo ir tylaus priekaišto, tykojo nerimas ir liūdesys. Su visu motinišku švelnumu jos išvaizdoje galima pajusti neišvengiamos aukos sąmonę.

„Vladimiro Dievo Motina“ yra vienas geriausių viduramžių meno kūrinių, kurį menininkė I.E. Grabaras teisingai pavadino tai „neprilygstama, nuostabia, amžina motinystės daina“.

Senovės rusų mene Mergelės Marijos paveikslas buvo siejamas su Motinos Žemės kultu; abi turėjo bendrus šventumo ir motinystės principus. „Pirmoji motina yra Švenčiausioji Theotokos; antroji motina – drėgna žemė“, – sako populiari išmintis. Rusijos žmonių sąmonėje Dievo Motinos paveikslą visada gaubė tyrumo, šventumo ir pasiaukojančios meilės aura.

Senojoje rusų ikonų tapyboje yra daug Dievo Motinos atvaizdų, tačiau jie visi siekia keturis pagrindinius tipus: Dievo Motina.

Ženklas (reiškiantis Gelbėtojo gimimą, naujo gyvenimo įsikūnijimą), Dievo Motina Orante („meldžiasi“ iškėlusi rankas į dangų), Hodigitpriya („vadovas“, rodantis į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų) ir Eleus. („švelnumas“ glosto ir apkabina savo Sūnų).

„Dono Dievo Motina“, kurią XIV amžiuje sukūrė Graikas Teofanas, yra vienas iš tikrų senovės Rusijos ikonų tapybos šedevrų. Šį pavadinimą jis gavo dėl princo Dmitrijaus Donskojaus armijos pergalės Kulikovo lauke.

Gilaus žmogiško jausmo sušildyta „Dono Motina“, kaip ir Vladimiro Dievo Motina, yra beribės motiniškos meilės išraiška Sūnui, kuris ateityje ištiks kankinystę vardan žmonijos išganymo. Tuo tarpu ji atsargiai ir meiliai laiko jį ant rankų. Tausojanti spalvinė gama, kurioje vyrauja švelnūs, tamsūs tonai, vis tiek sukuria ramybės, tylumo ir ryškaus džiaugsmo pojūtį.

Renesanso titanų madonos

Aukštojo Renesanso menas, kuris savo pagrindinius bruožus apibrėžė iki XVI amžiaus pradžios, atneš kitokį moters grožio supratimą nei ankstesni menininkai. Aukštojo Renesanso titanai: Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas – siekia sukurti apibendrintą tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį. Tokio idealo įsikūnijimas yra Madona, Mergelė Marija, su kūdikiu Jėzumi Kristumi – didingu motinystės ir pasiaukojančios meilės žmonėms simboliu.

Vienas geriausių darbų šia tema bus Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ – Ermitažo kolekcijos perlas. Paveiksle vaizduojama jauna Marija, atsargiai laikanti ant rankų kūdikį. Jos palenktas profilis kupinas išskirtinio grožio ir taurumo. Nuleistos akys ir vos pastebima šypsena suteikia Madonos išvaizdai nepaprasto išraiškingumo ir šilumos, apšviečia ją ryškiu motinišku jausmu. Šiame nuostabiame paveiksle menininkui pavyko perteikti savo idėją apie laimę, grynai žemišką būties džiaugsmą ir geriausių žmogaus jausmų šventumą.

Vienas didžiausių pasaulio meno kūrinių buvo Rafaelio paveikslas „Siksto Madona“ (1517–1519), puikiai įkūnijantis motinystės idėją, žemišką, tikrovišką moters-motinos įvaizdį.

Ji tiesiog žengė vos pastebimą žingsnį link žmonių. Jos judėjimas ramus ir didingas. Atrodo, kad ji ne vaikšto, o sklando debesyse, ir šiame jos judėjime nėra nieko skuboto ar apgalvoto. Ji šiek tiek traukia kūdikį prie savęs, tarsi bijodama su juo išsiskirti, ir tuo pačiu laiko jį žmonėms. Šiuo prieštaringu motinos gestu jaučiame gilią to, kas vyksta, tragediją.

Madonos akys žvelgia pasitikinčiai ir atvirai. Lengvas, nušvitęs liūdesys nuspalvina jos dieviškus bruožus. Taip, ji puikiai supranta, kokie sunkūs ir sunkūs gyvenimo išbandymai skirti jos sūnui. Kūdikis priglunda prie mamos, atrodo kiek nustebęs ir išsigandęs dėl priešais jį išsibarsčiusio pasaulio. Kas jo laukia? Vaikiškame žvilgsnio spontaniškume ir grynume slypi būsimų kančių nuojauta.

Išskirtinis šio Rafaelio paveikslo žavesys slypi natūraliame paprastumo ir iškilmingumo, švelnaus moteriškumo ir karališkos didybės derinyje. Joje žmogus pakyla į dieviškąjį, o dieviškasis tampa žemišku.

Didinga slavų moteris A.G. Venecianova

Jis tikrai jautėsi kaip laisvas menininkas, nepriklausomas nuo klientų reikalavimų ir norų. Jis pradėjo piešti paprastas rusų valstietes, užsiimančias pažįstamu ir sunkiu darbu. Toli nuo triukšmingo miesto gyvenimo menininkas sukūrė savo idėją apie moters grožio idealą, kuris daugeliu atžvilgių skyrėsi nuo visuotinai priimtų normų. Jis nutapė „Pjautuvą“, „Slaugytoja su vaiku“, „Mergaitė su rugiagėlėmis“, „Pelageya (Mergina su dalgiu ir grėbliu)“, „Mergaitė skaroje“ - daugybę paveikslų, kuriuose prisidengęs didinga slavų moterimi. pabrėžė dvasingumą ir ryškią asmenybę . Tokių temų pasirinkimą galima paaiškinti autoriaus siekiu pabrėžti, kad būtent moteris, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, buvo ir liko geriausių valstietiško gyvenimo tradicijų saugotoja.

Anksti ryte menininkas išėjo į lauką, kur ypač buvo jaučiamas ką tik suartos žemės kvapas, nuo kurio kilo lengvas miglas. Basakojė valstietė ilgu rausvu sarafanu ir raudonu kokošniku veda už kamanų du arklius, pakinkytus akėčiomis. Iš dar neįkaitusios žemės kyla lengvi garai, ir atrodo, kad ji ne vaikšto, o sklando šioje migloje, vos liesdama minkštą žemę. O į ariamos žemės pusę, ant žolės, sėdi žaidžiantis vaikas, į kurį su meile ir švelnumu žvelgia jauna mama. Už moters yra didžiulė laukų platybė, aukštas dangus, padengtas lengvais debesimis, reta skaidri plonų medžių lapija - beribis Rusijos nuotolis.

Tai tikrai tikra pavasario, pergalingo ir atsinaujinusio gyvenimo šventė, kurioje ryškus valstietės drabužis neatrodo nenatūralus ir sugalvotas („Ariamoje žemėje. Pavasaris“. XX a. pirmoji pusė).

Bet štai kitas A.G. paveikslas. Venetsianovas, sukurtas tais pačiais metais - „Prie derliaus. Vasara“, kurioje fiksavo valstiečius vasaros lauko darbų metu. Negailestingai teka saulė, eilės auksinių rugių gabalų, o horizonte žaliuoja kalvos. Paveikslo centre – pjaunamoji moteris su vaiku ant rankų. Įsitaisiusi pailsėti ant aukštos platformos, ji švelniai apkabina kūdikį, pamiršdama apie nuovargį. Jūs žiūrite į šį paveikslėlį ir prisimenate garsiojo N. A. eilėraščio eilutes. Nekrasova:

Kaimo kančios įsibėgėjo.
Pasidalinkite! - Rusijos moterų dalis!
Vargu ar sunkiau rasti.
Karštis nepakeliamas: lyguma be medžių,
Laukai, pievos ir dangaus platybės – saulė negailestingai dega.
Vargšė moteris išsekusi,
Virš jos siūbuoja vabzdžių kolona,
Jis peršti, kutena, dūzgia!
Iš kaimyninės juostos pasigirsta verksmas,
Moteris ten - jos skarelės sušiurusios, - Reikia vaiką pasūpuoti.

Moteris-motina XX amžiaus mene

XX amžiaus mene amžina motinystės tema suskambo visiškai naujai, šlovindama giliausius ir nuoširdžiausius žmogaus jausmus.

Ryškiausią meninį įsikūnijimą ji rado dailininko K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Kuriant geriausius šios temos darbus, buvo susipažinta su italų Renesanso meistrų paveikslais, o ypač su senovės rusų ikonų tapybos šedevrais. Tikrai rusiškos, tautinės tradicijos atsispindi tokiuose filmuose kaip „Motina“ (1913; 1915), „Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“ (1914-1915).

Po 1917 m. Petrovas-Vodkinas stengiasi suprasti naujus žmogaus ir pasaulio santykius, pajusti „planetinės egzistencijos“ harmoniją. Audringoje, sraunioje gyvenimo tėkmėje menininkui su viltimi skambėjo žodžiai:

Tai bus nuostabus gyvenimas.
Tai bus nuostabus gyvenimas.

Įsitikinęs, kad „rusas, nepaisant visų kančių, sutvarkys laisvą, sąžiningą gyvenimą“, menininkas bando rasti pagrindinę atramą. Savo supratimą apie dabartinius istorinius įvykius jis įkūnys garsiojoje „Petrogrado Madonoje“ (1920). Kokia panaši ir skiriasi menininko paveikslo herojė nuo įprastų Madonos atvaizdų! Kas ji? Revoliucinio Petrogrado darbuotoja, Dievo Motina iš senovės rusų ikonų ar Renesanso Madona? Tikriausiai abu, ir trečia. Ji tikrai sugeria praeities, dabarties ir ateities laikus ir įkūnija daugybę garsių madonų įvaizdžių.

Jauna moteris su vaiku ant rankų vaizduojama revoliucinio Petrogrado, kuriame prasidėjo nauja žmonijos istorijos era, fone. Praeiviai kažkur skuba, kai kurie sustoja prie pastatų sienų aptarti iškabintų naujosios valdžios potvarkių. Tačiau visa tai – tik laikinas fonas pagrindiniam moters-mamos įvaizdžiui. Neatsitiktinai jos nugara atsukta į miestą. Pagrindinis jos rūpestis yra nerimas dėl vaiko, jo dabarties ir ateities.

Ši tema įdomiai įkūnyta dailininko A.L. paveiksle „Motina“. Deineki (1899-1969). Jo kompozicija stebėtinai paprasta: lygiame tamsiame fone pavaizduotas stambiu planu moters su miegančiu vaiku ant rankų vaizdas. Motinos išvaizda perteikia didingą Venecijos valstiečių laikyseną, švelnius, pagarbius jausmus ant peties prigludusiam kūdikiui. Supriešindamas trapų, miego nualintą berniuko kūną su tvirta ir tvirta mamos figūra, menininkas siekia pabrėžti tarp jų egzistuojantį nenutrūkstamą dvasinį ryšį, mamos pasirengimą apsaugoti vaiką nuo bet kokių gyvenimo sunkumų.

Ši tema naujai skambės Didžiojo Tėvynės karo metu sukurtuose meno kūriniuose. Seną posakį „Kai ūžia ginklai, mūzos tyli“ paneigė menininkai ir aktoriai, poetai ir muzikantai nuo pirmųjų karo dienų. Jie tikrai negalėjo tylėti, vedė į mūšį, tapo galingais ir didžiuliais ginklais, nugalėdami priešus. Pačioje karo pradžioje pasirodė eilėraščiai:

Negalite nugalėti šalies, kurioje nėra taikių žmonių,
Kur visi nugali priešą - darbu ar kiautu,
Kur yra muzikantas, dailininkas, dailininkas ir poetas
Jie eina kartu su kareiviais su eilėraščiu ir durtuvu.

Tikriausiai mūsų šalyje nėra žmogaus, kuris nežinotų nuoširdaus ir mobilaus plakato I.M. Toidze „Tėvynė šaukia! Atšiauriais karinių išbandymų metais pasigirdo motinos raginimas ginti Tėvynę. Neįmanoma pamiršti tiesioginio ir atviro moters žvilgsnio, nukreipto į žiūrovą. „Gimtajam kraštui gresia pavojus, jai reikia jūsų apsaugos“ – taip šį plakatą įvertino amžininkai. Pakeltos rankos gestas daugeliui priminė garsųjį Orantos Dievo Motinos, besimeldžiančios už žmonijos išganymą, atvaizdą.

Lady-international.com
pagal publikaciją G.I. Danilova,
„Pasaulio menas“.

Darbe yra 1 failas

Įvadas

Šios temos aktualumą paaiškina XX–XXI amžių sandūroje iškilęs prieštaravimas: viena vertus, ilgus šimtmečius trukęs moters – motinos įvaizdžio šlovinimas, kita vertus – demografinė krizė. Darbas paremtas bandymu susisteminti ir apibendrinti turimą informaciją šia tema, taip pat bandyti iškelti moters – mamos įvaizdžio reikšmę.

Pagrindinė dalis

Moters-motinos įvaizdis per šimtmečius

1) maitinančios motinos atvaizdas;

2) moters-motinos su vaiku ant rankų atvaizdas;

3) šeimos portretas.

Maitinančios mamos atvaizdas

Pirmykštėje epochoje moterį-mamą gaubė ypatinga vilčių ir idealių minčių aura. Visuomenėje buvo moterų kultas, kuris įkūnijo motinystės ir gimdymo idėją. Vaisingumo ir namų apsaugos idėjos taip pat buvo siejamos su moterimis.

Per archeologinius kasinėjimus įvairiose pasaulio šalyse buvo rasta daugiau nei 150 mažų moteriškų figūrėlių - vadinamųjų "paleolito Venerų" 1 . Kai kurie iš garsiausių yra vaizdai „Loselio Venera“, taip pat vadinama "Ponia su ragu", Ir "Lespug Venera"(Nr. 1, 1-2). Taip pat aptiktos kitos figūrėlės, iškaltos iš minkšto akmens ar dramblio kaulo (Nr. 1, 3) 2 . Galime įtraukti ir molinę protėvio figūrėlės skulptūrą, rastą Turkijoje ir datuojamą VI tūkstantmečio pr. 3 (№1, 4).

Taigi matome, kad pirmieji Žemės menininkai ne šlovino moteriško kūno grakštumą ir didingumą, o ypatingą dėmesį skyrė visko, kas pabrėžia moteriškąjį pradą, vaizdavimui: nepaprastai didelės krūtys ir klubai, didžiulis išgaubtas pilvas, kuri bręsta nauja gyvybė.

Primityvios visuomenės epochoje atsirado ir skulptūrų, vaizduojančių vaiką žindančią moterį (Nr. 2, 1). Būtent maitinančios mamos atvaizdas taps vienu dažniausiai naudojamų vėlesnius šimtmečius skulptūroje ir tapyboje.

Senovės Egipto statulą, vaizduojančią deivę, pagrįstai galime laikyti Madonos, maitinančios savo sūnų, atvaizdo šaukliu. Isis(Izidė), maitinanti krūtimi Gora(№2, 2) 4 .

Triptikas datuojamas Renesanso pradžia, protorenesansu "Madonna del Latte" italų menininkai broliai Lorenzetti(Nr. 2, 3). Po kelių dešimtmečių olandų tapytojas Rogier van der Weyden paveikslas buvo nutapytas „Evangelistas Lukas, tapęs Madoną“(Nr. 2, 4). Abi mamos švelniai žiūri į savo mažylius. Šiuose darbuose slypi motinystės ir visa apimančios meilės idėja.

Aukštojo Renesanso menas, kuris savo pagrindinius bruožus apibrėžė iki XVI amžiaus pradžios, atnešė kitokį moters grožio supratimą nei ankstesni menininkai. Aukštojo renesanso titanai: Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas– siekė sukurti apibendrintą tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį. Šio idealo įsikūnijimas buvo Madona, Mergelė Marija, su kūdikiu Jėzumi Kristumi – didingu motinystės ir pasiaukojančios meilės žmonėms simboliu.

Vienas geriausių darbų šia tema buvo Leonardo da Vinci „Madonna Litta“.(Nr. 2, 5) - Ermitažo kolekcijos perlas. Paveiksle vaizduojama jauna Marija, atsargiai laikanti ant rankų kūdikį. Jos palenktas profilis kupinas išskirtinio grožio ir taurumo. Nuleistos akys ir vos pastebima šypsena suteikia Madonos išvaizdai nepaprasto išraiškingumo ir šilumos, apšviečia ją ryškiu motinišku jausmu. Jos akys pusiau nuleistos ir žiūri į maitinamą kūdikį. Mažasis Jėzus nukreipė akis į žiūrovą ir rankoje laiko mažą paukštelį, simbolizuojantį jo būsimas kančias. 1

pradžioje portretų tapytojas, tapybos akademikas A. G. Venetsianovasį Rusijos vaizduojamąjį meną įvedė didingos slaviškos moters įvaizdį. Jis pradėjo piešti paprastas rusų valstietes, užsiimančias pažįstamu ir sunkiu darbu. Toli nuo triukšmingo miesto gyvenimo menininkas sukūrė savo idėją apie moters grožio idealą, kuris daugeliu atžvilgių skyrėsi nuo visuotinai priimtų normų. Tapė paveikslus, kuriuose, prisidengdamas didinga slavų moterimi, pabrėžė dvasingumą ir ryškią individualumą. Tokios temos pasirinkimą galima paaiškinti autorės siekiu pabrėžti, kad būtent moteris, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, buvo ir išlieka geriausių valstietiško gyvenimo tradicijų saugotoja, motina ( „Pjūties metu. Vasara" (№2, 6)).

XIX amžiaus pabaigoje prancūzų skulptorius Dalu Aimé Jules sukūrė skulptūrą "Bretonas" 2 (Nr. 2, 7). Jis pagrįstas jau pažįstamu žindančios motinos įvaizdžiu, bet in

Skirtingai nei Renesanso titanai, jo Madona yra paprasta dirbanti moteris. Aiškia ir energinga plastinio meno kalba skulptorius perteikė savo idėją apie moteriško grožio ir motinystės idealus.

XX amžiaus tapyboje randame ir maitinančios motinos atvaizdą.

Ryškiausią meninį įkūnijimą šis vaizdas rado tapytojo kūryboje K. S. Petrova-Vodkina. Meistras, nemėgdžiodamas Renesanso, senovės rusų tapybos ir amžių sandūros Europos meno tradicijų, panaudojo jas kaip išskirtinį interpretatorių, išreiškiantį amžinas sąvokas – grožį, harmoniją, tyrumą. Motinystės idealą menininkas atspindėjo savo paveiksluose: "Motina», „1918 m. Petrograde“ („Petrograd Madonna“, 1920 m.)(№2, 8-9).

Slaugančios Madonos įvaizdis neišnyko karo ir pokario laikų paveiksluose. Tais metais nebuvo didesnio žygdarbio už motinystės žygdarbį. Išugdyti ir išsaugoti vos įžengiančią į gyvenimą kartą, nepaisant neįtikėtiniausių sunkumų ir sunkumų, tuomet reiškė nugalėti fašizmą, kuris bandė nušluoti nuo žemės paviršiaus ištisas tautas. Savo paveikslą jis skyrė viską nugalinčios motiniškos meilės didybei, kuri priešinosi mirtiui ir laimėjo, sovietinės moters sielos turtui, jos nepalenkiamai moralinei jėgai. "Partizana Madona"(№2, 10) M.A. Savitskis.

Ginklai nutilo ir karas baigėsi. Kareivišką gyvenimą pakeitė ramus gyvenimas, laimė... Paprasta motiniška laimė. Kolūkiečiai tarsi užburti žiūri į savo draugą – jauną mamą, maitinančią vaiką. Paveikslo herojė V. Erofejeva „Laimė“(Nr. 2, 11) yra tikrai laiminga ir dėl to visi aplink ją jaučiasi gerai. 1

Iš to, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad maitinančios motinos įvaizdis atsiranda primityvioje visuomenėje ir pereina visas vėlesnes eros.

Moters motinos, laikančios vaiką ant rankų, vaizdas

Kitas dažnas moters – mamos įvaizdis – moters, laikančios vaiką ant rankų, įvaizdis.

Šiandien Europos šalyse viduramžių menas neįsivaizduojamas be plačiai vaizduojamo Dievo Motinos paveikslo, siejamo su Madonos kultu.

Viduramžiais Rusijoje paplito Dievo Motinos, kuri buvo suvokiama kaip gimtojo krašto globėja ir gynėja, žmonių užtarėja prieš Dievą, įvaizdis.

Senojoje rusų ikonų tapyboje yra daug Dievo Motinos atvaizdų, kuriuos galima suskirstyti į keturis tipus: 1) Ženklas(reiškia Išganytojo gimimą, naujo gyvenimo įsikūnijimą); 2) Orantos Dievo Motina(„meldžiasi“ iškėlęs rankas į dangų) (Nr. 3, 1); 3) Hodegetrija(„gidas“, rodantis į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų); 4) Jelesua(„Švelnumas“, glamonėja ir apkabina savo sūnų) 1

Išsamiau panagrinėkime trečiąjį ir ketvirtąjį Dievo Motinos su sūnumi ant rankų atvaizdų tipus.

Populiariausias tarp žmonių buvo „Hodegetrija“. Dievo Motina vaizduojama priekyje, iškilminga poza. Mergelės Marijos dešinioji ranka žemai pakelta maldos gestu, adresuotu jos sūnui. Kartais vadinama „Dievo Motina Hodegetria“. „Smolensko Dievo Motina“, nes, pasak kronikos legendos, seniausia į Rusiją atgabenta „Hodegetrijos“ kopija buvo Smolenske.

Ketvirtasis tipas apima šias piktogramas: „Vladimiro Dievo Motina“ (№3, 2), „Dono Dievo Motina“, „Tolgos Dievo Motina“(Nr. 3, 3) ir Simono Ušakovos „Eleus-Kykkos Dievo Motina“.(Nr. 3, 4). „Vladimiro Dievo Motina“ yra vienas geriausių viduramžių meno kūrinių, kurį menininkė I.E. Grabaras teisingai pavadino tai „neprilygstama, nuostabia, amžina motinystės daina“. 2

Dievo Motinos akys kupinos jausmo, kuris viduramžiais buvo apibūdinamas kaip „švento liūdesio džiaugsmas“. Šie žodžiai labai tiksliai perteikia pagrindinę jo reikšmę. Kas bus, tas ir atsitiks

lemta iš viršaus. Ateitis neišvengiama. Kūdikis švelniai prispaudžia veidą prie mamos skruosto, o ranka apsiveja jos kaklą. Vaikų akys nukreiptos į Mariją, tarsi jie ieškotų nuo jos apsaugos. Kaire ranka Marija laiko vaiką, bandydama nedrąsiai apsaugoti jį nuo likimo. Jos griežtame veide, kupiname dvasinio kilnumo ir tylaus priekaišto, tykojo nerimas ir liūdesys. Su visu motinišku švelnumu jos išvaizdoje, galima pajusti neišvengiamos aukos sąmonę.

Madona su vaiku rankose yra neatsiejamas Renesanso tapybos ir skulptūros įvaizdis. Olandų tapytojas Robertas vienas pirmųjų savo drobėse įkūnijęs ankstyvojo renesanso meninius principus. Jo "Madona ir vaikas" (№3, 5) išsiskiria demokratišku vaizdų paprastumu ir polinkiu į kasdienę siužetų interpretaciją. Jauna mama ir vaikas apgyvendinami jaukiame miesto interjere su atkurtais baldais.

Olandų menininkai padarė įtaką italų ankstyvojo renesanso menininko, Umbrijos mokyklos meistro kūrybai. Perugino Pietro. Jo paveikslas "Madona ir vaikas"(Nr. 3, 6) išsiskiria sklandžiais kompoziciniais ritmais ir lyriškumu. Šiai drobei būdingas aiškus erdvinių struktūrų balansas, harmonija, švelni grakštumas, poetiškumas ir kontempliatyvus toniškumas. Jo sukurtas lyriškai skvarbus unikalus Madonos tipažas padarė didelę įtaką jo mokiniui Rafaeliui.

Rafaelio Florencijos madonos yra gražios, gražios, jaudinančios ir sielvartaujančios jaunos mamos 1 .

Romoje sukurtos madonos nebėra tik mamos, o meilužės, gėrio ir grožio deivės, galingos savo moteriškumu, taurinančios pasaulį, minkštinančios žmonių širdis. „Madonna kėdėje“ (№3, 7), „Madonna del Impannata“, „Dieviškosios meilės Madona“, "Madonna del Foligno" ir kitos visame pasaulyje žinomos madonos žymi naujus Rafaelio ieškojimus, jo kelią į tobulumą, įkūnijant idealų Dievo Motinos paveikslą.

Svarbią vietą šio puikaus menininko mene užima "Siksto Madonna"(Nr. 3, 8). Marija vaikšto debesimis nešdama savo vaiką. Jos šlovės niekas nepabrėžia. Pėdos plikos. Tačiau kaip meilužę ją pasitinka šventieji ir angelai.

Ji eina pas žmones, jaunus ir didingus, slepia kažką nerimą keliančio savo sieloje; vėjas purto vaiko plaukus, o jo akys žvelgia į mus, į pasaulį su tokia didele jėga ir tokiu apšvietimu, tarsi jis matytų savo ir visos žmonių giminės likimą. 2 .

Vaizduodami Madoną su kūdikiu, menininkai retai neigdavo sau malonumo pridėti paukštį, vazą su gėlėmis ar kokį putojantį stiklinį rutulį ant kėdės porankio. Pavyzdžiui, "Madona ir vaikas" Memlingas Hansas, „Madonna su

kūdikis“ G. Bellini (№3, 9), Lucas Cranach „Madona ir vaikas po obelimi“. (№3, 10), Giulio Romano „Madona su katinu“., Ticiano „Madona su baltu triušiu“., "Madonna Conestabile" Ir „Madona su auksakrūmiu“ Rafaelis Santi.

Tokie paveikslai apima paveikslą Leonardo da Vinci "Gėlių Madona", arba "Madonna Benoit"(Nr. 3, 11). Chronologiškai tai yra pirmoji Madona, kurios atvaizdas iš vidaus neturi jokio šventumo. Prieš mus yra jauna mama, žaidžianti su savo vaiku. Jauna žaisminga mama, beveik vaikas,

Vaizdas moterys – motinos per šimtmečius

(integruota MHC pamoka + menas + muzika)

Tikiu, kad moteris yra toks stebuklas,

Kurio negalima rasti Paukščių Take,

Ir jei „mylimasis“ yra šventas žodis,

Tas trigubai šventas dalykas yra moteris-motina!

L. Rogožnikovas

Tikslai ir siekiai : suteikti idėją apie vieną motinos įvaizdį skirtingų tautų mene; įvairios žmonijos istorijos epochos; ugdyti pagarbą moterims, mamoms; stiprinti tarpdisciplininius ryšius (MHC, vaizduojamieji menai, muzika, literatūra).

Regėjimo diapazonas: paveikslų reprodukcijos: Rafaelis „Siksta Madonna“, Leonardo da Vinci „Madona Litta“, K.S. Perovas-Vodkinas „Petrogrado Madona“, A.G. Venetsianovas „Prie derliaus. Vasara“, Ikona „Vladimiro Dievo Motina“, V. Vasnecovas „Mergelė ir vaikas“, K.L. Khetagurovas „Moteris kalnuose, vaikščiojanti dėl vandens“.

Papildoma medžiaga: paveikslų reprodukcijos, ( pristatymas tema), poezija, vaizdo klipas su daina „Dear Mother“, daina „Dear Mother“, F. Schuberto „Ave Maria“, atlieka Robertino Loretti (įrašas)

Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, interaktyvi lenta.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

Laiko organizavimas.

Sveikinimai

Mokinių pasirengimo pamokai tikrinimas.

Pamokos temos žinutė .

Darbas pamokos tema.

Moteriško grožio paslaptis vargino žmoniją per visą jos egzistavimo istoriją.

Vargu ar yra menininkas, kuris nebandytų suvokti šios paslapties, tačiau kiekvienas ją atrado savaip.

Pagrindinis ir nepakitęs šiame suvokime išliko motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko meilės ryšiai.

Nuo pirmųjų žemės menininkų skulptūrų, Renesanso titanų madonų, ikonografinių Mergelės Marijos veidų, įkvėptų muzikinių giesmių motinai iki šiuolaikinių menininkų darbų – taip galima suvokti moters grožio idealą. ir žavesio.

Pirmieji primityviojo vaizduojamojo meno kūriniai priklauso Aurignac kultūrai (vėlyvajam paleolitui), pavadintai Aurignac urvo (Prancūzija) vardu. Nuo to laiko plačiai paplito moteriškos figūrėlės iš akmens ir kaulo. Jei urvų tapybos klestėjimas atėjo maždaug prieš 10-15 tūkstančių metų, tai miniatiūrinės skulptūros menas aukštą lygį pasiekė gerokai anksčiau – apie 25 tūkstančius metų. Šiai erai priklauso vadinamosios „Veneros“ – 10–15 cm aukščio moterų figūrėlės, dažniausiai ryškiai masyvių formų. Panašios „Veneros“ buvo rastos Prancūzijoje, Italijoje, Austrijoje, Čekijoje, Rusijoje ir daugelyje kitų. Kitas pasaulis. Galbūt jie simbolizavo vaisingumą arba buvo siejami su moters motinos kultu: kromanjoniečiai gyveno pagal matriarchato dėsnius, o būtent per moterišką liniją buvo lemta priklausyti savo protėvį gerbiančiam klanui.

Moteriškų figūrėlių demonstravimas.

Moterų skulptūras mokslininkai laiko pirmosiomis antropomorfinėmis, t.y. humanoidiniai vaizdai

„Paleolitinė Venera“ – įvaizdis, pabrėžiantis moterišką pradą, naujos gyvybės brendimą. Motinystės ir gimdymo idėjos įsikūnijimas.

Jie atrodo itin primityviai. Jų veidus keitė lygus išgaubimas be atskirų bruožų, rankos ir pėdos buvo vos išryškintos, liemuo buvo pernelyg pailgas. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas viskam, kas pabrėžia moterišką principą: didelės krūtys ir klubai, didžiulis išgaubtas pilvas, kuriame bręsta gyvybė...

Kita kultūrinė ir istorinė era, apie kurią kalbėsime klasėje, yra viduramžiai.

Sūnus prieina prie mamos, ją apkabina, suaugusiu, reikšmingu žvilgsniu užduoda klausimus. Motina atsako ramiai pakreipus galvą, prispaudžia skruostą prie jo, bet nežiūri į sūnų. Ji žiūri į žiūrovą, tarsi atkreipdama jo dėmesį į tą, kurį dievina savo meile, bet negali išgelbėti.

Dievo Motinos akys kupinos jausmo, kuris viduramžiais buvo apibūdinamas kaip „švento liūdesio džiaugsmas“. Jos griežtame veide, kupiname dvasinio kilnumo ir tylaus priekaišto, tykojo nerimas ir liūdesys. Su visu motinišku švelnumu jos išvaizdoje, galima pajusti neišvengiamos aukos sąmonę.

Atidžiai pažiūrėkite, kaip silueto kontūrai mama ir vaikas susilieja į neatskiriamą visumą. Ramios, švelnios linijos ir šiltas, auksinis ikonos tonas suteikia jai ramybės ir amžinybės skambesį.

Lenkiuosi jaunajam Kristui,

Marija nustelbė jį,

Dangiškoji meilė užtemdė

Jos žemiškas grožis.

Ir jis turi gilią įžvalgą,

Jau stodamas į kovą su pasauliu,

Žiūri į priekį – ir aiškia akimi

Jis mato prieš save Golgotą.

Ši ikona yra didžiausia Rusijos šventovė. Ne veltui Rusija vadinama Dievo Motinos namais.

Su šia ikona siejama daug legendų. Pagal senovinį paprotį vasarą ją veždavo rogėse. Už kelių mylių nuo Vladimiro arkliai staiga atsistojo ir jokia jėga negalėjo jų pajudinti. Jie pakeitė arklius – ir jie stovėjo įsišakniję. Nuo tada jie nusprendė: piktograma liks šioje žemėje. Vladimire jie pastatė didžiulę Ėmimo į dangų katedrą ir įdėjo joje šią nuostabią ikoną. Daug kartų ji gelbėjo ir saugojo rusų žmones mūšio laukuose ir darbinėje veikloje.

Aukštojo Renesanso menas, kuris savo pagrindinius bruožus apibrėžė iki XVI amžiaus pradžios, atnešė kitokį moters grožio supratimą nei ankstesni menininkai.

Aukštojo Renesanso titanai Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas siekė sukurti apibendrintą tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį. Tokio idealo įsikūnijimas yra Madona, Mergelė Marija ir Kūdikis – didingas motinystės ir pasiaukojančios meilės žmonėms simbolis.

Vienas geriausių darbų šia tema bus Leonardo da Vinci „Madona Lita“.

(rodo nuotrauką) – Ermitažo kolekcijos perlas.

Paveiksle pavaizduota jauna Marija, laikanti ant rankų kūdikį. Jos palenktas profilis kupinas išskirtinio grožio ir taurumo. Nuleistos akys ir vos pastebima šypsena suteikia Madonos išvaizdai nepaprasto išraiškingumo ir šilumos, apšviečia ją ryškiu motinišku jausmu.

Vėsiose Ermitažo salėse,
Tarp herojų ir driadų,
Ramaus kraštovaizdžio fone

Ji nukreipia žvilgsnį į vaiką.

Ar ten buvo ta žemiška moteris,
Jam paprastas modelis,
Arba lengvai patrinkite dažus,
Jis matė dievybę mirtingajame.

Ar tai tikrai svarbu?

O dabar ji niekuo neišgarsėjo,
Audėja ar vario kalvio žmona,
Madonna Lita gyvena dabar

Įstiklintoje drobės migloje.

Tiek daug sielų susijungė su ja,
Ji sužavėjo tiek daug akių
Ir amžina motinystės šviesa,
Jos apšviestas jis neužgeso.

Vienas didžiausių pasaulio meno kūrinių buvo Rafaelio paveikslas „Siksto Madona“, kuris puikiai įkūnijo motinystės idėją, žemišką, tikrovišką moters-motinos įvaizdį.

Taip, tai vienas gražiausių paveikslų žemėje.

Centre tarsi plūduriuojanti, vos kojomis liesdama debesis, graži moteris su kūdikiu ant rankų. Ji kupina meilės, motiniško pasididžiavimo jausmo, romumo ir nerimo. Kūdikio vardas yra Kristus, jo motinos vardas yra Marija. Šventoji Barbora ir šventasis Sikstas nusilenkė prieš juos (iš čia ir paveikslo pavadinimas „Siksto Madona“).

Visos lotyniškos maldos, skirtos Kristaus motinai, prasideda žodžiais „Ave Maria“, o tai reiškia „Sveika, Marija“. Yra nekintantis lotyniškas maldos tekstas, kuris daugelį amžių įkvėpė ir įkvepia kompozitorius.

Pasiklausykime italų berniuko Robertino Loretti atliekamos austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto „Ave Maria“.

Ar jums, vaikinai, patiko muzika? Kokie jausmai kilo, įsiskverbė į sielą klausantis šios muzikos? Dabar pažiūrėkite į ekraną ir pasirinkite žodžius, kurie perteikia jūsų jausmus klausantis muzikos, žiūrint į paveikslus, skaitant eilėraščius, skirtus Dievo Motinai.

ORUMAS
	PAPRASTUMAS
BAJURUMAS		RAMUS

Ir Rusijos stačiatikių bažnyčioje yra panašių maldų, skirtų motinai. Jau du tūkstančius metų giedamas Dievo Motinos paveikslas. Rusijos menininkai ir skulptoriai, poetai ir kompozitoriai taip pat skiria savo kūrybą Dievo Motinai. Ne be reikalo tarp daugybės kreipimųsi į Dievo Motiną - Mergelė Marija, Dangaus karalienė Madona- yra prašymas: Visiškai dainuojantis.

Norėjau būti amžinas vieno paveikslo žiūrovas,
Vienas, kad ant manęs iš drobės, kaip iš debesų,
Pats tyriausias ir mūsų dieviškasis Gelbėtojas -

Ji su didybe, Jis su protu akyse -

Jie atrodė, romieji, šlovėje ir spinduliuose...(A. Puškinas)

V. Vasnecovas „Mergelė ir vaikas“.

Menininkas pavaizdavo Dievo Motiną, einančią debesimi. Jos veidas susimąstęs ir rimtas, alsuojantis visu jaunystės žavesiu. Kūdikis, panašus į mamą, šiek tiek pasilenkė į priekį, įsakmiu judesiu, tarsi norėtų apkabinti Visatą. Jo akyse dega nežemiško įkvėpimo ugnis.

Šį kūrinį galima prilyginti Rafaelio „Siksto Madonai“, į kurią jis panašus savo konstrukcija.

Pasiklausykime tropariono – himno, skirto Dievo Motinai.

Ave Maria - lempa tyli,

Širdyje paruoštos keturios eilutės:

Tyra mergelė, sielvartaujanti motina,

Tavo malonė įsiskverbė į mano sielą.

Dangaus karalienė, ne spindulių spindesyje -

Ramiame sapne pasirodyk jai!

Ave Maria - lempa tyli,

Sušnibždėjau visas keturias eilutes.

A. Fet

Tyriausia – moteriškumo etalonas, geradarių susitelkimas, sektinas pavyzdys... Užburianti jos išvaizda – tobulumo ir harmonijos viršūnė

Ne tik Renesanso, bet ir Rusijos menininkai savo kūryboje neignoravo moters – mamos įvaizdžio. Pripažintas portretistas, tapybos akademikas Aleksejus Venetsianovas kuria visiškai kitokius įvaizdžius, daugeliu atžvilgių besiskiriančius nuo priimtų normų. Jis piešė paprastas ruses – sunkų darbą dirbančias valstietes, tuo pabrėždamas, kad būtent valstietė, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, buvo ir liko geriausia motinystės tradicijų saugotoja.

„Pjūties metu. Vasara"

Saulė negailestingai trinkteli, raiščiai stovi eilėmis, kalvos žaliuoja. Moters paveikslo centre yra pjaunamoji su vaiku ant rankų, ji švelniai jį apkabina, pamiršdama apie nuovargį. Žiūrėdamas į paveikslėlį prisimenu N. A. eilėraščio eilutes. Nekrasova:

…Kaimo kančios įsibėgėjo,

Pasidalinkite! -Rusijos moterų dalis!

Negali būti sunkiau surasti...

Žinokite netolerantišką: lyguma be medžių,

Laukai, šienavimas ir dangaus platybės.

Saulė negailestingai teka...

XX amžiaus mene amžina motinystės tema suskambo visiškai naujai, šlovindama giliausius ir nuoširdžiausius žmogaus jausmus.

Ryškiausią meninį įsikūnijimą ji rado dailininko K.S. Petrova-Vodkina.

Savo supratimą apie dabartinius istorinius įvykius jis įkūnijo garsiojoje „Petrogrado Madonoje“.

Paveiksle jauna moteris su vaiku pavaizduota revoliucinio Petrogrado, kur prasidėjo nauja žmonijos istorijos era, fone.

Praeiviai kažkur skuba, kai kurie sustoja prie pastatų sienų. Tačiau visa tai – tik laikinas fonas pagrindiniam moters-mamos įvaizdžiui. Neatsitiktinai ji atsisuko į miestą. Jos pagrindinis rūpestis – rūpintis vaiku, jo dabartimi ir ateitimi.

Brangiausias, brangiausias, švenčiausias dalykas yra susijęs su mama. Žemė, Tėvynė, Gamta, Grožis, Meilė– kiekvienas iš šių žodžių gali būti derinamas su žodžiais: Motina, Motina, Motina. Nuo šimtmečio iki amžiaus motinos ir vaiko vienybė yra amžina. Tai liudija skirtingų menininkų paveikslai.

Štai, pavyzdžiui, rusų dailininko Aleksandro Deinekos paveikslas. Jis buvo parašytas daugiau nei prieš septyniasdešimt metų. Tačiau į paprastą, o kartu ir labai švelnų mamos su vaiku ant rankų įvaizdį žiūrėti be emocijų vis tiek neįmanoma.

Motinos išvaizdoje iš A. A. Dainekos paveikslo jaučiamas didumas ir skaistumas, orumas ir moteriškas pasididžiavimas. Šis paveikslas nupieštas ramiomis, pastelinėmis spalvomis.

Osetijos menininkai savo darbuose taip pat nagrinėjo motinystės temą. Paimkime Kostos Chetagurovo kūrinį „Moteris kalne, vaikščiojanti už vandenį.

Paveiksle menininkė vaizduoja sunkų kalnų moters darbą.

Daug kartų per dieną ji turi leistis į vandenį ir su didžiule našta kopti pavojingais kalnų takais ir tuo pačiu prižiūrėti bėgiojantį sūnų, kuris taip ir nukris į bedugnę.

MAMŲ LEGENDA. (Glucko muzikos „Melodija“ fone mokytojas pasakoja legendą)

Mano brangus berniukas! Tikriausiai jau sužinojote daug nuostabių dalykų apie mūsų gyvenimą. Bet ar žinote, kur jūreiviai pasisėmė jėgų? Tu nežinai? Tada klausyk.

Kadaise žmonės gyveno Juodosios jūros pakrantėje. Kokie buvo jų vardai dabar, nepamenu. Jie arė žemę, ganė gyvulius ir medžiojo laukinius žvėris. Rudenį, pasibaigus lauko darbams, žmonės eidavo į pajūrį ir linksmindavo šventes: dainuodavo, šoko aplink didžiulius laužus, žaidė žaidimus, kurie baigdavosi strėlių – laimės strėlių – mėtymu. Jei jaunuolis norėjo tapti medžiotoju, tai strėlę iššaudė į mišką, jei piemuo – į bandą, o jei artojas – į lauką.

Stebėti šių žaidimų iš jūros gelmių išniro jūrų ir vandenynų karalius Neptūnas. Tai labai baisus karalius, jo akys didelės, baltos, kaip burbuliukai, barzda žalia – iš dumblių, o kūnas melsvai žalias, jūros spalvos. Kiekvieną kartą, žiūrėdamas į žaidimus, jis juokdamasis sakydavo:

– Lygiai taip pat, kaip žmonės nesigiria savo jėgomis, bet manęs bijo: niekas iš jų dar nepasiryžo paleisti strėlės mano turtų kryptimi.

Jis taip pasakė, nes buvo tikras: niekas nedrįs išbandyti laimės jūroje.

Kartą jaunuoliai išėjo į laužą. Jie staiga pasuko link jūros ir visi kaip vienas šaudė ten strėles. Kaip įsiuto Neptūnas!

- Aš jus visus palaidosiu jūros gelmėse! - suriko jis.

Moterys, žiūrėdamos į sūnus, pagalvojo: jūrų karalius tikrai galėtų palaidoti jų vaikus jūroje. Žmonių, apie kuriuos kalbu, pasididžiavimas visada buvo moterys – stiprios, gražios, niekada nesenstančios. Moterys mąstė, mąstė ir nusprendė visas jėgas atiduoti sūnums.

Jaunuoliai, pasisėmę motinos jėgų, priartėjo prie pačios jūros kranto. Siekdamas, kad jie nenukristų nuo vandens, Neptūnas metė didžiulę bangą, tačiau jaunuoliai priešinosi, nesilenkė ir nebėgo atgal. Tačiau mamos po to pasidarė silpnos.

Ar matei, mano berniuk, silpnas moteris? Jei kada nors vėl juos sutiksite, nesijuok iš jų; šios moterys visas savo jėgas atidavė tokiems vaikams kaip tu. Ir klausyk toliau.

Pamatęs, kad jaunuoliai atlaikė sunkaus koto spaudimą, Neptūnas pašėlusiai nusijuokė ir piktai šaukė moterims:

„Tegul jūsų sūnūs priešinasi mano jėgoms čia, krante, bet jūroje aš suplėšysiu jų rankas!

Moterys vėl pagalvojo: taip, jūros karalius gali tai padaryti, jis turi stiprias gyslas iš Manilos žolelių. Jiems mąstant, jūros karaliaus dukterys išėjo į vandens paviršių.

Jie, kaip ir jų tėvas, buvo bjaurūs. Neptūno dukros išėjo ir pasakė:

– Moterys, padovanokite mums savo grožį; už tai gausime stiprios Manilos žolės iš jūros dugno, iš jos padarysime gyslas tavo sūnums, ir jų rankos bus stiprios kaip mūsų tėvo. Moterys iš karto sutiko ir savo grožį padovanojo jūros karaliaus dukroms.

Jei, mielas berniuk, kur nors pamatysi negražią moterį, nenusigręžk nuo jos, žinok, kad ji paaukojo savo grožį dėl savo vaikų.

Karalius Neptūnas, sužinojęs apie savo dukterų triuką, labai supyko, išmetė jas iš jūros ir pavertė žuvėdrų paukščiais.

Ar girdėjai, berniuk, kaip žuvėdros verkia virš jūros? Būtent jie prašo namo, bet žiaurus tėvas jų nebeleidžia ir į juos net nežiūri.

Tačiau jūreiviai visada žiūri į žuvėdras ir negali jomis atsigerti, nes žuvėdros dėvi savo motinų grožį.

Jaunuoliai, pajutę jėgą rankose ir jėgą pečiuose, pagaliau išplaukė į jūrą. Jie išėjo ir dingo. Motinos laukia, sūnūs negrįžta. Neptūnas vėl pasirodė prieš moteris ir garsiai juokėsi. Dėl jo juoko net bangos slinko per jūrą.

- Dabar negalite laukti savo sūnų! - nusijuokė Neptūnas. – Jie klajoja. Pamiršote, kad jūroje nėra nei kelių, nei takų.

Ir vėl prapliupo baisu juoku. Tada moterys sušuko:

– Tegul mūsų akyse būna mažiau šviesos ir virš mūsų krašto dar skaisčiau šviečia žvaigždės, kad jais mūsų sūnūs rastų kelią į gimtuosius krantus.

Kai tik moterys tai pasakė, danguje iškart ryškiai nušvito žvaigždės. Jaunuoliai juos pamatė ir saugiai grįžo namo.

Štai kodėl, mano drauge, jūreiviai yra stiprūs ir nenugalimi: motinos jiems atidavė viską, kas geriausia.

Pedagogas: Ar jums patiko darbas?

Kaip jautėtės, kai klausėtės? (džiaugsmas, kad baisusis ir stiprus karalius Neptūnas nenugalėjo jūreivių, liūdesys, nes mamos atidavė savo sūnums visa, kas geriausia)

Kodėl jūreiviai stiprūs ir nenugalimi? (nes jų mamos davė jiems viską, kas geriausia)

Ar mamų poelgį galima pavadinti herojišku? Taip!

Vaikinai, šiandien kalbėjome apie motinišką įvaizdį muzikoje, literatūroje ir tapyboje. Kodėl ši tema yra tokia artima praeityje, dabartyje ir ateityje visiems žmonėms, jums ir man? Visi turime mamą – artimiausią, brangiausią ir mylimiausią žmogų Žemėje.

Vaikinai, dabar įsivaizduokite savo mamos veidą. Pažvelk į jos akis dabar, savo vaizduotėje. Ar gerai juos prisimeni?

Rūpinkitės, gerbkite, labai mylėkite savo mamą, neįskaudinkite jos žodžiais ir veiksmais.

Praktinė pamokos dalis.

Pamokos santrauka:

Visais laikais menininkai šlovino moterų grožį. Tačiau būtent moters – mamos – įvaizdis buvo moteriško grožio idealas.

Idealas, pagrindinis ir nekintantis, yra motinystės idealas.

Moters grožis yra motinystės grožis.

Muzika ir vaizduojamoji dailė skirtingomis išraiškos priemonėmis kuria mamos įvaizdį, o kartu noriai padeda viena kitai, kad mes, žiūrovai ir klausytojai, suprastume ir pajustume meninių darbų gelmę.

Populiarus kategorijoje: