namai › Šviesa ir stiklas › Žymiausi SSRS klounai. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka Įžymūs klounai

Žymiausi SSRS klounai. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka Įžymūs klounai

Klounai mūsų kultūroje buvo jau seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių tai buvo komiško veikėjo iš Anglijos viduramžių teatro vardas. Šis personažas daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.

Šiandien klounas yra cirko ar estrados artistas, naudojantys bufoną ir groteską. Šis darbas nėra toks lengvas, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių neapsieina nei vienas save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?

Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis susikūrė stebėtinai baisu. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas eksponuojamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (prisiminkite, pavyzdžiui, Džokerį). Buvo net tokia psichinė liga kaip klounofobija. Kalbant apie šiuolaikinę klounadą, negalima nepaminėti Charlie Chaplino vardo. Šis komiškas aktorius įkvėpė šio žanro aktorius, jo įvaizdis buvo kopijuojamas ir naudojamas pakartotinai.

Reikia pasakyti, kad patys iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko, kine, teatre, atlikdami tragišką repertuarą. Žemiau bus aptariami garsiausi šios juokingos, nesunkios profesijos žmonės.

Josephas Grimaldis (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinės klounados tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju europietiško veido klounu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo centrine anglų arlekinados figūra. Juozapo tėvas, italas, pats buvo pantonimininkas, dailininkas ir choreografas teatre. Taip, ir mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Nesėkmės asmeniniame gyvenime jaunojo Grimaldi žvilgsnius nukreipė į darbą. Pastatymas Karališkajame Motinos žąsies pasakų teatre jam atnešė šlovę. Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes jo personažas – Klounas Džiaugsmas – panašus į šiuolaikinius įvaizdžius. Klounas buvo pagrindinis numerių veikėjas, jis sugalvojo gudrybių ir vizualinių gudrybių, visada sukeldamas publikos juoką. Paprasto ir kvailio įvaizdis kilęs iš commedia dell'arte laikų. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino tradiciją dalyvauti pačios publikos pasirodymuose. Vaidinimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, tiesą sakant, padarė jį luošu. Būdamas 50 metų Grimaldi bankrutavo ir gyveno iš pensijos ir paramos iš labdaros pasirodymų jo garbei. Jam mirus, laikraščiai karčiai rašė, kad pantomimos dvasia dabar pasimetusi, nes klounui talentu tiesiog neprilygsta.

Jeanas-Baptiste'as Auriolis (1806-1881). XIX amžiaus pradžioje klouno įvaizdžio dar nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimas raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jis buvo duotas mokytis į virvių šokėjų šeimą. Netrukus Jean-Baptiste tapo nepriklausomu provincijos keliaujančio cirko artistu. Menininko karjera greitai kilo į kalną, buvo pastebėtas komiškų gabumų turintis raitelis akrobatas. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Loisset trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis teatras-cirkas. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir jėga. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriolas neturėjo makiažo, naudojo tik bendrus argumentus. Iš esmės šio klouno darbas gali būti laikomas netikru. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų, parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Auriolis suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam prancūziško humoro atspalvį ir į cirką įnešė romantizmo. Sulaukęs vyresnio amžiaus, Auriolis pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvaudamas pantomimose.

Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo paprastas valstietis, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredas, pakvietęs jauną vaikiną į keliaujančio cirko trupę. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko įvaldyti kelis muzikos instrumentus, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Tik čia, Nimo mieste, Nacionaliniame Šveicarijos cirke, jaunasis menininkas pasiekė tik kasininkės darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grockas keliavo į Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką. 1911 metais Berlyne klounas žlugo, tačiau gastrolės Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje 1913 metais buvo daug sėkmingesnės. Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Gastrolės Rusijoje taip pat virto triumfu. Pasibaigus karui, Grockas vėl atnaujino pasirodymus, net gastroliavęs Amerikoje. 30-ųjų pradžioje klounas net sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, atlikėjas išleido dar dvi juostas su geriausiais savo numeriais, o 1951 metais net atidarė savo cirką „Grock“. Paskutinį kartą į garsaus klouno areną įžengė 1954 m. Grocko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.

Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klounas pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui. 1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų veikė cirko meno mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino pavidalu. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Karan d'Asha įvaizdį. 1936 m. klounas dirba Maskvos cirke, galutinis taškas formuojant naują jo įvaizdį buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, kupini satyros apie aktualiausias visuomenės problemas. Atvykęs į turą naujame mieste menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą. 1940-aisiais ir 1950-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko kūryba buvo pažymėta daugybe apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.

Užkampis (1908-1998). Tokiu pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 metais jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus jo likimo posūkio. Tačiau netrukus Georgas metė šį darbą ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 metais Miuncheno Deutsches Theatre paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „lustas“ buvo didelis jo lagaminas ir didžiulis paltas, kuriame buvo paslėpti įvairūs muzikos instrumentai. Nookas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais apie jį buvo rašoma kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nuka dažnai buvo lyginamas su kita legenda Grocku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Pasakojama, kad kartą kažkoks klounas norėjo nupirkti vieną iš jo numerių Nukai, bet šis atsisakė. Juk jo įvaizdis – visas gyvenimas su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgus metus jo žmona, grojusi pianinu, lipo į sceną kartu su Georgu. 1991 m. už filantropinę veiklą buvusių kolegų labui Vokietija jį apdovanojo Už nuopelnus kryžiumi. Pats Nukas teigė, kad visuomenėje susiformavo stereotipas, pagal kurį klounas gyvenime turi būti liūdnas žmogus, o scenoje nuolat juokauti. Tačiau toks vaizdas su juo neturi nieko bendra. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją nebūtina mokytis, tačiau reikia sunkiai dirbti. Menininko paslaptis buvo paprasta – viską, kas buvo jo galvoje, Georgas patyrė asmeniškai.

Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus. Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas veikė kaip fronto brigadų dalis. Šlovė jam atnešė paprastą reprizą „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas juokingai puošnų kostiumą. Cirko artistas perėjo į šnekamąsias reprises, diskutavo ne tik kasdienėmis, bet net ir politikos temomis. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus numerius. Jis kaip akrobatas šokinėjo per mašiną, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės suvaidino save patį.

Leonidas Jengibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Leonidas nuo vaikystės įsimylėjo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 m. Jengibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske. Jau 1961 m. Jengibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Jengibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu. Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gaudamas karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai negalėjo įžvelgti jauno žmogaus aktorinių talentų. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius kartu su Michailu Shuidinu pradėjo padėti pieštukui. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė. Nuo 1981 metų Nikulinas tapo gimtojo cirko vyriausiuoju režisieriumi, o nuo kitų metų – direktoriumi. Jūs negalite ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo kine. Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimų aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Susidomėjimas vaidyba atsirado iš Marcelio susipažinus su Charlie Chaplino juostomis. Marceau mokėsi Dekoratyvinių menų mokykloje Limože, vėliau Sarah Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux mokė jį mimo meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. Marceau sukūrė savo garsiausią išvaizdą. Bip klounas baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nušiurusia kepure tapo žinomas visam pasauliui. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro pastatymus su solo pasirodymais pamatė geriausios šalies scenos. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus jis su gastrolėmis lankėsi Sovietų Sąjungoje, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų prie stalo sėdintis liūdnas Bipas klausėsi pašnekovų. Atsisukęs į vieną klounas padarė linksmą, o į kitą – liūdną išraišką. Atsakymai kaitaliodavosi ir pamažu greitėjo, priversdami klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros su Bip paprastai yra kupinos užuojautos vargšui. 1978 m. klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Teigiama, kad Marcelis Marceau išmokė jį vaikščioti mėnuliu. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legiono ordiną.

Olegas Popovas (g. 1930 m.). Garsusis menininkas vadinamas sovietinės klounados įkūrėju. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulės klouno“ įvaizdį. Šis ištvermingas vyras, kurio šviesūs plaukai dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, Monte Karlo festivalyje gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalba Happy Hans slapyvardžiu.

Slava Polunin (gim. 1950 m.). Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį teatrą „Litsedei“. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką numeriais „Asisyai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, rengė pasirodymus, numerius ir reprises, mėgavosi įvairiomis kaukėmis. Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. Jo „sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

Cirkas be klouno – ne cirkas. Gruodžio 10-ąją, legendinio Pieštuko gimtadienį, prisiminkime septynis ryškiausius saulės profesijos atstovus, savo meistriškumu kūrusius emocijas ir nuotaiką.

Michailas Rumjantsevas

Garsusis sovietų klounas, socialistinio darbo didvyris, SSRS liaudies artistas gimė Sankt Peterburge dar 1901 m. Būdamas 13 metų Misha įstojo į Menų skatinimo draugijos mokyklą, tačiau mokėsi be susidomėjimo. Tačiau jis parodė talentą piešdamas ir 1922–1926 m. tapė plakatus miesto teatrui, plakatus kino teatrams, o paskui cirkui. Kitoje kelionėje Michailas susitinka su Mary Pickford ir Douglasu Fairbanksu, kurie turėjo įtakos būsimam menininko likimui - būsimasis Pieštukas patenka į cirko meno mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasėje. Taip prasidėjo žvaigždės karjera. Nuo 1928 m. Pieštukas pradėjo pasirodyti viešumoje Charlie Chaplino įvaizdžiu, o nuo 1936 m. dirbo Maskvos cirke. Jo kalbos išsiskyrė satyra ir dinamiškumu, privalomu aktualijų temų naudojimu. Iš viso Pieštukas cirke dirbo 55 metus ir paskutinį kartą į areną pateko likus dviem savaitėms iki mirties.

Kazimieras Pluchsas

Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando slapyvardžiu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 metų Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o nuo 1922 metų pradeda koncertuoti mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Koko, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Jevgenijus Birjukovas ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis atliko savo įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už universalinės parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 m. Rolando parašyta „Baltasis klounas“ tapo cirko artistų vadovu žanre, kuriame Plutchsas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.

Rudolfas Slavskis

1912 m. gruodžio 21 d. Caricyne (Stalingradas – Volgogradas) gimęs cirko ir scenos artistas, režisierius ir rašytojas, pasak cirko istoriko Ju. Dmitrijevo, tapo teatro meno siužeto numerių įkūrėju. Viskas prasidėjo nuo pasirodymo cirkui „Pusiausvyra ant nemokamos laidos“ – lyrikos-komedijos scenos „Pasimatymas jachtklube“. Šventinės profesijos žmogus Rudolfas nuo pat pradžių buvo Didžiojo Tėvynės karo dalyvis, o 1945 m. grįžo į meninę veiklą, be kita ko, režisavo ir statė spektaklius vaikams. 1961–1980 m. buvo Visasąjunginės Masliukovo estradinio meno kūrybinių dirbtuvių direktorius-dėstytojas, o nuo 1950 m. pradėjo rašyti. Slavskis - enciklopedijos „Cirkas“ 2-ojo leidimo (1979) autorius ir sudarytojas, vienas iš Cirko meno akademijos įkūrėjų.

Leonidas Jengibarovas

Liūdnas juokdarys, klounas filosofas ir poetas Leonidas Georgijevičius buvo ryškios asmenybės ir susikūrė savo įvaizdį. Jis baigė Valstybinę cirko meno mokyklą ir pasirinko ne pramintą kelią, o savo, labai ypatingą – pantomimos ir poetinės klounados mišinį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti. Daugelis žiūrovų, įpratusių atsipalaiduoti cirke, buvo nusivylę tuo, ką pamatė, dauguma kolegų patarė keisti flegmatišką vaidmenį, klounas buvo atkaklus. Netgi Jurijus Nikulinas, iš pradžių rimtai nežiūrėjęs į „naujojo žanro“ artistą, po trejų metų prisipažino: „... kai pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis buvo nuostabus su pauze. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Olegas Popovas

„Saulės klounas“ gimė 1930 m. ir, kaip ir dauguma jo kolegų, baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, debiutuodamas arenoje kaip vaikščiotojas lynu. Olego Konstantinovičiaus pasirodymuose maišėsi skirtingi, bet visada teigiami žanrai: klounada, akrobatika, žongliravimas, vaikščiojimas lynu, bufonija. Olegas Konstantinovičius yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle „Auksinio klouno“ prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika („Sapnas ant vielos“, „Luch“ ir kt.). Jie sako, kad būtent nuolatinis ieškojimas kažko juokingo ir paliečiančioje supančioje realybėje sukūrė unikalų Olego Konstantinovičiaus „saulėtą“ vaidmenį.

Leonidas Kukso

Grupės žmogus! Sovietų, Rusijos cirko artistas, klounas, dramaturgas, režisierius, poetas, Rusijos nusipelnęs artistas, penkių muzikinių komedijų, nemažos dalies dainų, lyrinių eilėraščių rinkinio autorius! Pirmą kartą mažąją Lenya į cirką atvedė jo tėvas, o berniuką nustebino klounų pasirodymas. "Sveika, Le-e-enya!" - pasakė vienas visai salei ir vietoj nuimtos „kepurės“ klounas rankoje turėjo diską su laukais, o ant galvos – putojančią pliką galvą. Šiuos prisiminimus būsimasis menininkas nešios per metus. 1937 metais Leonido Georgijevičiaus tėvas buvo sušaudytas, mama atsidūrė lageriuose, o pats Lenya trimis pamainomis gamino dėžes minoms ir sviediniams – prasidėjo karas. 1946 m. Kukso įstojo į cirką į Pencil, kur susipažino su Nikulinu, vėliau jie koncertavo daugybe bendrų numerių – dainos su gitara, klounada, akrobatika, žongliravimas! Kukso atrado savo stilių ir netgi sugalvojo „kovos šauksmą“ dėl išėjimo, o jo, kaip ir paties menininko, pasirodymai išsiskyrė mobilumu ir ekscentriškumu.

Jurijus Nikulinas

Būdamas 36 metų kine debiutavęs menininkas ir atsidavęs gimtadienio berniuko Karandash asistentas buvo cirko meno gerbėjas. Mėgstamiausias kelių kartų žiūrovų komikas Jurijus Vladimirovičius gimė 1921 metais Demidovo mieste, vėliau šeima persikėlė į Maskvą. Baigęs mokyklą Nikulinas buvo pašauktas į Raudonąją armiją, dalyvavo Sovietų Sąjungos ir Suomijos bei Didžiajame Tėvynės kare, buvo apdovanotas medaliais „Už drąsą“, „Už Leningrado gynybą“ ir „Už pergalę prieš Vokietiją“. Juokinga, kad bandant patekti į garsius teatro institutus ir mokyklas, Nikulinas buvo atsisakyta motyvuojant „Aktorinio talento stoka“. Kaip klydo priėmimo komisijos! Jurijus įstojo į klounados studiją Maskvos cirke Tsvetnoy bulvare, o vėliau liko ten dirbti. Nikulinas su Pieštuku dirbo pustrečių metų, po to 1950-aisiais kūrybinis tandemas subyrėjo dėl darbo konflikto, o Nikulinas ir Shuydinas sukūrė savo klounų duetą. 1981 m. 60-metis Jurijus Vladimirovičius perėjo į administracines cirko direktoriaus pareigas, kurioms paskyrė 50 savo gyvenimo metų.

Leonidas Jengibarovas

Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.

Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.

1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.

Jau mokykloje jo kūrybinė individualybė buvo aiškiai apibrėžta kaip pantomimos kilimų meistras. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje ėmė kurti poetišką klounadą.

Nuo pirmųjų pasirodymų Yengibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir šios profesijos kolegų atsakymus. Publika, įpratusi linksmintis cirke, o ne galvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.

Jurijus Nikulinas prisiminė: "Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, jis man nepatiko. Nesupratau, kodėl kilo toks bumas dėl Engibarovo vardo. Ir po trejų metų, kai pamačiau jį vėl Maskvos cirko arenoje, nudžiugau. turėjo pauzę, kuriant šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmino, linksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. jaudinanti klouno širdis, apie vienatvę ir šurmulys. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Yengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.

1964 metais menininkas sulaukė plačios tarptautinės šlovės. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Jengibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo didžiulė sėkmė. Po šios pergalės pradėti leisti jo romanai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu.

1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Jengibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Pieštukas – Michailas Rumjantsevas

Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounarijos žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).
40-50-aisiais Pieštukas pradėjo pritraukti asistentus į savo pasirodymus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau padarė nuostabų.
klounų duetas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas mirė 1983 m. kovo 31 d.
Šiandien Maskvos valstybinė cirko ir estradinio meno mokykla turi Michailo Nikolajevičiaus Rumjantsevo vardą.

Jurijus Nikulinas

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies menininkas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970)

Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių batų su pseudo-elegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.

Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo išryškėjo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino atvaizde stebėtinai išliko atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir universalumo.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

Saulės klounas – Olegas Popovas

Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Plačiajai visuomenei žinomas „Saulės klouno“ įvaizdis. Šis ištvermingas vyras šviesiais plaukais mūvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Pieštukas, formavimąsi - klounadą, ateinantį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškantį linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.

1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalba Happy Hans slapyvardžiu.

Kazimieras Pluchsas

Kazimiras Petrovičius Pluchsas (1894 m. lapkričio 5 d. – 1975 m. vasario 15 d.) – cirko artistas, baltas klounas, pseudonimas „Rolandas“. Latvijos TSR nusipelnęs artistas (1954).

Cirko žanro „Baltasis klounas“ atstovas, dirbęs Rolando slapyvardžiu, gimė 1894 metų lapkričio 5 dieną Dvinsko miesto apylinkėse. Nuo 1910 metų Kazimieras tapo akrobatinės trupės „Roman Gladiators“ nariu, o nuo 1922 metų pradeda koncertuoti mėgstamame žanre. Rolandas dirbo su tokiais menininkais kaip Koko, Anatolijus Dubino, Savely Krein, Jevgenijus Birjukovas ir kartu su komiku Eizhenu. 1955 m. jis atliko savo įprastą „baltojo klouno“ vaidmenį filme „Už universalinės parduotuvės lango“, tačiau nebuvo įtrauktas į titrus. Praėjus dvejiems metams po filmo išleidimo, Kazimiras Petrovičius palieka cirko areną ir visiškai atsiduoda literatūrinei veiklai. 1963 m. Rolando parašyta „Baltasis klounas“ tapo cirko artistų vadovu žanre, kuriame Plutchsas buvo vadinamas geriausiu iš geriausių.

Konstantinas Bermanas

Konstantinas Bermanas (1914-2000).
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Paprasta reprizė „Hitlerio šuo“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. Šis nepretenzingas reprisas fronte visada buvo sutiktas draugiško kareivio juoko.

1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.

Bermanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus numerius. Jis kaip akrobatas šokinėjo per mašiną, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo.

Leonidas Jengibarovas

Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

Išgarsėjo, pirmasis SSRS užsiėmė cirko darbu su katėmis. Kačių teatro („Kačių namai“, nuo 1990 m.) kūrėjas ir režisierius. 2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo Valstybinio kačių teatro statusą. Šiuo metu vieninteliame pasaulyje kačių teatre sukurta daugiau nei 10 spektaklių. Be Jurijaus Kuklačiovo, kačių teatre vaidina jo sūnūs Dmitrijus Kuklačiovas ir Vladimiras Kuklačiovas. Dmitrijaus Kuklačiovo pasirodymai išsiskiria tuo, kad visi triukai su katėmis yra atliekami aiškaus siužeto metu. Jurijus Kuklačiovas yra edukacinio projekto „Tarptautinės asociacijos gerumo mokykla“ įkūrėjas. Be pasirodymų su katėmis, Jurijus Kuklačiovas nuolat veda „Gerumo pamokas“ mokyklose, vaikų įstaigose ir net vaikų kolonijose skirtinguose Rusijos miestuose.

4 pasirinko

Kaip bebūtų keista, daugelis mano draugų tvirtina, kad klounų bijo nuo vaikystės. Tačiau jei kalbame apie ryškiaspalves perdėtai linksmas asmenybes kaip Ronaldas McDonaldas Aš galiu juos suprasti. Tačiau mūsų naminiai klounai yra visiškai kitokie. Kiekvienas iš jų turi savo unikalų įvaizdį. Jie liūdni ir juokingi, malonūs ir juokingi, juokingi ir jaudinantys. Šiandien švenčia savo gimtadienį Viačeslavas Poluninas. Prisiminkime jį ir kitus sovietų bei rusų klounus.

Viačeslavas Poluninas

Gausus geltonas kostiumėlis, raudona skarelė ir Murzilką primenantys batai iš to paties pavadinimo žurnalo. Stulbinantis plastiškumas ir veido išraiškos, leidžiančios jam būti juokingam ir stebėtinai iškalbingam, nepratariant nė žodžio.

Šiandien jam sukanka 64 metai, jis – garsus klounas, prestižinių apdovanojimų laureatas, pasaulinio garso šou kūrėjas ir Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko Fontankoje meno vadovas. O prieš pusę amžiaus jis buvo eilinis moksleivis, kvailys, džiuginantis klasės draugus ir erzinantis mokytojus nuolatiniais pokštais, išdaigais ir išdaigais. Už tai, beje, ne kartą buvo pašalintas iš pamokų: kas tada žinojo, kad klounada jam – ne chuliganizmas, o pašaukimas. Kai moksleivis Slava pirmą kartą pamatė filmą Čarlis Čaplinas, jis iškart pamilo šį įvaizdį ir ėmė jį mėgdžioti: pasiėmė lazdelę, didžiulius batus ir vaikščiojo su garsiąja Čaplino eisena.

Tačiau buvo ir tokių, kurie įvertino jauno linksmo vaikino talentą. Pirma, miesto mėgėjų varžybose, tada stojant į Kultūros institutą ir GITIS. Ir tada – ir visa Sąjunga, kai devintojo dešimtmečio pradžioje Poluninas sukūrė savo garsųjį šou "Aktoriai". Per perestroiką klounas iš mūsų šalies išvyko į Vokietiją. Ten jis sukūrė pasaulinį garsą "sniego šou", rodantis, kad cirko pertraukoje tarp skaičių yra ankšta tikras klounas. Jis gali sukurti pilną šou, kuris leis suaugusiems vėl pasijusti vaikais.

Poluninas įvairiose šalyse gavo daugybę profesionalių apdovanojimų, o Vakarų spauda jį vadina ne mažiau, bet geriausiu klounu pasaulyje.

Klouno pieštukas

Čarlis Čaplinas įkvėpė daugybę klounų pasaulyje, įskaitant sovietinius. Garsioji Michailas Rumjantsevas, klounados žanro pradininkas mūsų šalyje. Tačiau tikrai talentingi žmonės ne kartoja, o sukuria kažką naujo. Šiuo keliu ėjo ir Rumjancevas, kurdamas savąjį Pieštukas- mažas, šiek tiek juokingas vyriškis su ūsais, vilkinčiu apsuptą kostiumą, didžiuliais batais ir smailia kepure.

Nuo tada jis amžiams tapo pieštuku. Net supykdavo, jei buvo vadinamas pavarde. Ir net į Didžiąją sovietinę enciklopediją pateko slapyvardžiu. Jo herojus geraširdis, šmaikštus ir vaikiškas. Sąmoningai nerangiai klounas savarankiškai atliko visus akrobatinius triukus. Jis juokiasi iš savęs, bandydamas pakartoti magų gudrybes arba vėl surinkti sulūžusią statulą. Kartais koncertuodavo su keturkoju partneriu – škotų terjeru vardu Blot. Pieštukas buvo žinomas ir mėgstamas ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir daugelyje Europos šalių ir net Lotynų Amerikoje. Tarp jo mokinių ir padėjėjų buvo žinomi Shuiding Ir Nikulinas. Pastarąjį, beje, galima pamatyti, nors atpažinti šioje scenoje sunku.

Kai kuriems žmonėms pramogauti yra ne tik pašaukimas, bet ir jų pačių filosofija. Pieštukas pasakė: "Kiekviena meno rūšis, kiekvienas menininkas turi savo būdą pažinti tiesą. Aš pasirinkau juokingą būdą."

Olegas Popovas

garsus Olegas Popovas meilė ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Ir viskas prasidėjo netikėtai. Pradėjęs užsiimti akrobatika, jis buvo nuolatinis šaltkalvio mokinys. Būrelyje jis susipažino su cirko vaikinais ir nusprendė tapti vienu iš jų.

Jo įvaizdis yra Saulėtas klounas. Žavus linksmas vaikinas šviesių plaukų šluota dryžuotomis kelnėmis ir didžiule languota kepuraite. Savo pasirodymuose jis panaudojo įvairius cirko įgūdžius: žongliravimą, akrobatiką, balansavimą.

Po perestroikos Olegas Popovas išvyko iš Rusijos į Vokietiją. Ten tapo Saulės klounas Laimingas Hansas.

Leonidas Jengibarovas

Paradoksalu, bet klouno užduotis ne visada yra pralinksminti publiką. Yra ir tokių, kurie priverčia susimąstyti, į savo skaičius įdeda filosofinių atspalvių. Tai buvo mimas, liūdnas klounas Leonidas Jengibarovas. Paprasti juodi drabužiai, be makiažo. Jis visai nepanašus į „kolegas parduotuvėje“. Ir tai daro jį nuostabiu ir įsimintinu.

Jo reprizos labiau primena plastinę poeziją nei tradicinę klounadą. Kai kurie iš jų yra juokingi.

Ir yra keletas labai liūdnų.

Liūdnojo klouno likimas pasirodė dar tragiškesnis nei jo įvaizdis. Jis mirė nuo širdies smūgio, kai jam buvo tik 37 metai. Tikriausiai per daug širdies įdėjo į jo pasirodymus. Tai ko netruko...

Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas- tai bene labiausiai atpažįstamas ir parodijuojamas klounas. Jie atvedė jį į cirką... ne, ne katės. Vaikystės svajonė ir neįtikėtinas atkaklumas. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą ir kiekvieną kartą jam sakydavo, kad neturi talento. Dėl to jis įstojo į technikumą ir tuo pačiu metu pradėjo užsiimti liaudies cirku. Su tais pačiais mėgėjais jis koncertavo mėgėjų pasirodymuose. Ten jie atkreipė į jį dėmesį ... ir pakvietė jį mokytis cirko mokykloje! Kaip jie sako, „nesusiprausia, taigi čiuožia“.

Katės jo pasirodymuose pasirodė tik po dešimties metų. Ir jie iš karto sukėlė sensaciją - juk visi žinojo, kad šie gyvūnai nėra dresuojami. Tačiau Kuklačiovas atskleidė katės sielos paslaptį. Patvarus. Tik neverskite jų daryti tai, ko norite. Leisk katei daryti ką nori. Taip bus dar įdomiau.

Jurijus Nikulinas

Tačiau populiariausias ir mylimiausias klounas mūsų šalyje, žinoma, buvo Jurijus Nikulinas. Nors jį geriau pažįstame iš filmų, kuriuose jis atlieka ne tik komiškus, bet kartais ir dramatiškus vaidmenis. Bet būtent tokia buvo jo svajonė – tapti aktoriumi. Tačiau jis negalėjo patekti į VGIK ir GITIS, todėl iš nevilties nuėjo į pokalbių žanrų studiją Maskvos cirke.

Dar prieš tai jis kaip eilinis karys spėjo dalyvauti dviejuose karuose: Suomijos ir Didžiajame Tėvynės kare.

Jis pradėjo koncertuoti cirke kaip Pieštuko asistentas. Tada pasirodė garsusis duetas Nikulinas-Šuidinas. Nikulino įvaizdis dažniausiai yra dendis, tinginys, girtuoklis. O Shuidinas yra linksmas bičiulis ir marškinėlių vaikinas. Garsiausia jų bendra scena – „Ląstas“. Ji gimė iš gyvenimo: filme „Seni plėšikai“ Nikulinui, pagal siužetą, ilgą laiką teko nešti sunkų paveikslą. Taigi jis sugalvojo padaryti panašaus siužeto numerį. Tik paveikslą pakeitė rąstas – juokingiau.

Kartais atrodo, kad klounai – juokingi ir liūdni, juokingi ir jaudinantys – yra mirštanti profesija. Kad anksčiau ar vėliau juos neišvengiamai pakeis įvairaus pobūdžio komikai ar stand-up komikai. Ir ką tu galvoji?

Kaip vertinate klounus ir jų darbo žanrą?

Populiarus kategorijoje: