Didysis teatras švenčia šokėjo ir choreografo Michailo Lavrovskio jubiliejų. Bilietai į koncertą, skirtą Michailo Lavrovskio jubiliejui Iš Michailo Lavrovskio biografijos

Didžiajame teatre vyko iškilmingas koncertas Michailo Lavrovskio jubiliejaus proga. Šokėjas, choreografas, mokytojas – daugiau nei ketvirtį amžiaus buvo pagrindinis pagrindinio šalies teatro solistas, pirmojo masto žvaigždė. Kritikai apie jį rašė: „Lavrovskis sugeba scenoje perteikti aistrą, atkaklumą, autoritetingumą ir meilės jausmų gilumą, jausmų galią ir kilnumą“. Jubiliejinio vakaro metu meistras ne tik sulaukė gausių mokinių ir kolegų sveikinimų, bet ir pats įteikė dovaną visuomenei – sušoko partiją savos kompozicijos balete. Reportažas Valerija Kudryavtseva.

Kai tik Michailas Lavrovskis pasirodo užkulisiuose, menininkai jį apsupa. „Skype“ sveikinimai iš viso pasaulio, nuotrauka atminimui – su gyva legenda. Anot menininkų, dalyvauti garsaus šokėjo, choreografo ir mokytojo vakare – laimė ir atsakomybė.

„Jis išskirtinis tuo, kad yra beprotiškai įsimylėjęs gyvenimą, beprotiškai mylintis žmones, beprotiškai mylintis kūrybą“, – sako Didžiojo teatro primabalerina Marianna Ryzhkina. – Turėjau galimybę dirbti asistente kuriant spektaklį. Ir ten stebėjau, kaip menininkus sužavėjo tai, kaip maestro Lavrovskis perteikė choreografiją, emociją ir to, kas vyksta, prasmę.

Jubiliejinį vakarą tėvui režisavo sūnus – Leonidas Lavrovskis-Garcia, taip pat choreografas. Pagrindinė mintis – pokalbis apie dabartį ir ateitį, neatsigręžiant į praeitį.

„Nenorėjau daryti panegirikos gyvam žmogui. Gimtadieniui reikia kažko džiaugsmingo. Štai tada jie ateina, žiūri ir linki 100 metų gyvenimo ir kūrybinės sėkmės. Ir Lavrovskis, nepaisant 75 metų amžiaus ir sąnarių protezų, vis dar valdo mus visus ant karo žirgo ir kardo. Ir mes džiaugiamės galėdami jam padėti šiuo klausimu “, - sakė režisierius Leonidas Lavrovskis-Garcia.

Vakarui fragmentai iš Lavrovskio pastatymų – „Fantazija Kazanovos tema“, „Rusų balerina“, „Nijinskis“ – buvo perstatyti atnaujinta aktorių sudėtimi, naujais kostiumais. Didžiosios Britanijos premjerui Ivanui Vasiljevui tai pirmoji patirtis dirbant su Lavrovskiu. Šoka Nižinskis.

„Visų pirma, jis yra tikras vyras. Tikras vyras – ir scenoje, ir gyvenime. Ir tai labai emocingas žmogus, emocionalus menininkas. Ir tai palieka antspaudą visam gyvenimui“, – įsitikinęs Michailovskio teatro premjeras Ivanas Vasiljevas.

Viena iš vakaro intrigų – žvilgsnis į ateitį – fragmentas iš būsimo operos-baleto „Amok“ pastatymo pagal Stefano Cveigo filosofinę novelę. Režisierius - Leonidas Lavrovskis-Garcia, choreografija - Michailas Lavrovskis.

„Gal man pavyks ją pastatyti kaip mokytojas, bet aš pats, žinoma, į sceną neisiu. Galite šokti kiek norite - negalite žiūrėti, štai kas “, - dalinosi Didžiojo teatro choreografas-repetitorius, SSRS liaudies artistas Michailas Lavrovskis.

Ir, nepaisant autoironijos, vakaro finale Michailas Lavrovskis vis tiek lips į sceną – baleto „Nijinskis“ ištraukoje – Sergejaus Diagilevo vaidmenyje.

Mimans menininkai ir mokytoja kartotoja Irina Anatolyevna Lazareva. Paskutiniai pasiruošimai.

Michailo Lavrovskio baleto „Fantazija Kazanovos tema“ pagal muziką V.A. Mocartas įvyko 1993 metų liepos 14 dieną. Pirmasis Kazanovos dalies atlikėjas buvo Rusijos Federacijos liaudies artistas Aleksandras Vetrovas. Būtent su juo šią dalį repetavo dabartinis pagrindinio vaidmens atlikėjas Igoris Tsvirko.

"Tai mano fantazija Kazanovos tema. Arba fantazija Kazanovos meilės tema. O pagrindinė baleto prasmė yra gyvenimo karnavalas, žmonių karnavalas...
Kazanovos asmenybė mane domino ilgą laiką. Aš tiesiogine prasme skaičiau jo memuarus su aistra. Prieš mane atsivėrė šviesaus, daugialypio, bet niekada iki galo savo sugebėjimų nesuvokusio žmogaus tragedija.
Savo balete norėjau įkūnyti Kazanovos meilės temą ir turiu savo nuomonę apie jo meilės reikalus, tam tikru mastu nuspalvintą Federico Fellini filmo įspūdžiais“, – apie savo Kazanovą kalbėjo Michailas Leonidovičius.

Širdies ponia – Viktorija Litvinova, Kazanova – Igoris Tsvirko.

Michailas Leonidovičius įdėmiai stebėjo spektaklį iš užkulisių.

„Baleto muzika – tai Mocarto kūrinių koliažas, sukurtas Vladimiro Bogorado. Mocartas ir Kazanova buvo ne tik amžininkai, jų gyvenimo keliai susikirto, tad impulsą kurti libretą man davė ne tik artimiausias herojus, taip pat Mocarto“.

Rutulio karalienė - Marija Žarkova

Keturiose baleto scenose vyksta keturi Kazanovos gyvenimo nuo gimimo iki mirties epizodai, kuriuos vienija meilės paieškos. Visą gyvenimą Kazanovą lydi keturi palydovai – Venecijos karnavalo veikėjai, tarp jų ir Harlekinas, vienas iš commedia dell'arte veikėjų. Kazanova jos gyvenime taip pat yra arlekinas, tik skirtingai nei kanoninis Arlekinas, jis turi jautrią, lengvai pažeidžiamą sielą.

Arlekino vaidmenyje - Georgijus Gusevas.

Kazanova ieško savo meilės idealo karnavale, rūmuose, moterys jį apgaudinėja, jis nusivilia ir pats apgaudinėja moteris. Gyvenimo karnavale dera Venecijos liaudies karnavalas ir tikrąjį veidą po kaukėmis slepiančių žmonių rūmų karnavalas ...

Damos baliuje - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Scena iš baleto.

Baleto finalas.

Choreografas - Michailas Lavrovskis

Garsios ovacijos ir ilgi nusilenkimai.

Antroje dalyje buvo koncertiniai pasirodymai ir Nijinsky baletas.

Amok. Duetas iš to paties pavadinimo operos-baleto, Michailo Lavrovskio choreografija.
„Norime pagal Zweigą sukurti bendraminčių komandos spektaklį, kuriame būtų įvairaus amžiaus žmonės. Pirmiausia tai garsus baleto šokėjas ir choreografas Michailas Lavrovskis, kurį pažįstu nuo seno. laiko“, – sakė kompozitorius Aleksandras Simonenko. , kad dirbčiau su mano muzika. Jo sūnus, teatro režisierius Leonidas Lavrovskis-Garcia, patarė atkreipti dėmesį į Stefano Zweigo romaną „Amok“. Perskaičiau ir mane iškart patraukė.

Gydytojas - Artur Mkrtchyan, ji - Anita Pudikova

Frygijos ir Spartako ADAGIO iš baleto „SPARTAKAS“, Jurijaus Grigorovičiaus oreoografija
Frygija - Marianna Ryzhkina, Spartakas - Michailas Lobukhinas

„Rusijos balerina“, Michailo Lavrovskio choreografija
Merginos bare – Daria Lovcova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Ji yra Viktorija Litvinova, jaunas vyras yra Alanas Kokajevas

„Michailas Leonidovičius yra vienas iš vyrų klasikinio šokio pradininkų pasaulyje“ – šie žodžiai priklauso Didžiojo baleto solistui Vladislavui Lantratovui. Jo šokis visada su puikiu jausmu, su ryškiomis emocijomis. Priešingu atveju, jo įsitikinimu, nėra prasmės lipti į sceną. Tai jis ir bandė man perteikti. Norėčiau palinkėti Mokytojui sveikatos, kad neprarastų tikėjimo gyvenimu, kad džiugintų mus savo buvimu. Jo patarimai mums tokie svarbūs ir brangūs“.

Pas de deux iš baleto „Don Kichotas“ – Kitri – Jekaterina Krysanova, Bazilikas – Vladislavas Lantratovas

Paskutiniu vakaro akcentu tapo Michailo Lavrovskio režisuotas vieno veiksmo baletas „Nidžinskis“. Šio baleto pagal S. Rachmaninovo muziką premjera įvyko 2001 m.

Nižinskis - Ivanas Vasiljevas

Šiuo metu jis yra Didžiojo teatro choreografas-repetitorius, GITIS choreografijos katedros profesorius, Maskvos valstybinės choreografijos akademijos meno vadovas. Dramatiniuose spektakliuose pastatė keletą baletų, baleto filmų ir choreografinių numerių.

MS: Michailai Leonidovičiau, jūs esate laimingas žmogus. Ar žinai kodėl?

MS: Kadangi jūs turite jubiliejų – 75 metai, ir mes ne prisiminsime, kas atsitiko, o aptarsime jūsų planus! Ne kiekvienas gali pasigirti, kad toks jubiliejus susitinka su aktyvia gyvenimo pozicija.

ML: Jūs negalite be to! Jei ne, tu miręs! Žinoma, mes visi senstame, tai yra gamtos įstatymas, Viešpaties įstatymas. Praeina kartos. Ką reiškia „praėjo karta“? Dingo idealai, skoniai, moralė. Tai nereiškia, kad esame geresni, tai reiškia, kad esame tiesiog kitokie, nes praėjo daug laiko. Žiūrėk (filosofuoju, bet paaiškinsiu), pavyzdžiui, obelis: pavasaris, vasara, ruduo, žiema - žiema viską uždaro, viskas miršta, o obelis, kuri duoda obuolius, taip pat gyvena ir miršta. Kitą pavasarį – viskas iš naujo, bet obuoliai gali būti kartesni, saldesni, geresni ar blogesni – kaip mūsų vaikai; tai ta pati obelis. Mūsų genai yra mūsų vaikai, tik šiek tiek kitokie žmonės.

MS: Mūsų susitikimo priežastis buvo jūsų „“ gamyba Neapolyje. Bet vasarą susitikti nepavyko, o dabar labai džiaugiuosi, kad turiu galimybę ne tik pasikalbėti apie produkciją, bet ir asmeniškai pasveikinti Jus jubiliejaus proga.

ML: Ačiū.

MS: Bet kokiu atveju, pakalbėkime apie šią produkciją. Kaip tai praėjo akylai stebint Italijos profesinėms sąjungoms?

ML: Spektaklis praėjo gerai. Italijoje labai erzinanti, kieta ir, mano nuomone, labai neteisinga darbo sąjunga. Taip, jis saugo žmones, bet tai neįmanoma: negaliu paimti aktoriaus, kurio noriu, tiksliai tada, kai man jo reikia - turiu iš anksto įspėti. Ir kaip aš galiu po savaitės žinoti, kam man šiandien prireiks, viskas priklauso nuo repeticijų proceso, nuo to, kaip kam nors pavyksta ta ar kita scena. Ir jie sako: „Ne, imk dabar“. Arba štai kitas pavyzdys: mano asistentė su solistais repetuoja sceną, kuri jiems visai neblogai sekasi. Tada korepetitorius nori eiti į kitą etapą su tais pačiais solistais, bet tai draudžia sąjunga! Ir reikia kelis kartus pakartoti tai, kas jau aišku, ir laiko lieka mažiau sudėtingiems dalykams. Tai tokia kvailystė. Galbūt jie savaip teisūs. Bet man tai netinka. Įpratau dirbti, kaip Rusijoje įprasta, tarkime, kaip dirbau. Aš imu tai, ko man reikia, kai man reikia ir tą, kurį matau šioje dalyje, tegul jis būna premjeras ar baleto šokėjas. Negalite reikalauti iš direktoriaus to, kas nėra jo planuose. Arba štai dar vienas: orkestro darbo diena baigiasi 22:00 – ir viskas. Ir jiems neįdomu, kad spektaklis nesibaigė, kad muzika dar turi groti. Na, Aleksejui Bogoradui pavyko susitarti, ir jie išsprendė šį klausimą, kitaip jie nežinojo, ką daryti. Yra tokių draudimų, kurie labai smogia kūrybiškumui. Nors apie italus nieko blogo pasakyti negaliu. Menininkai atliko puikų darbą.

MS: Ar Neapolyje pastatėte Leonido Lavrovskio pastatymą?

ML: Aš padariau Lavrovskio. Bet jūs suprantate, kas yra: tik Didysis teatras ir Mariinsky teatras gali jį ištraukti ir pastatyti tokį, koks buvo, vienas prieš vieną. Ir trupės mažesnės – ten aktoriai, apskritai, skiriasi savo emociniu turtingumu. Bet italai tai padarė. Vakaruose juk visi šiek tiek išsausėję: nugara teisingai nustatyta ir technika nuostabi, bet to plastiškumo, dvasingumo ir tos emocijų tiesos, prasmės to, ką jie daro scenoje, labai dažnai nėra. Baletuose „modernūs“ – nuostabūs, klasikuose – nemačiau. Na, aš mačiau tik Nataliją Makarovą.

MS: Ar teko daug sumažinti?

ML: Žinoma! Ten atlikome beveik du veiksmus. Pagrindinės dalys buvo paliktos, nors daug ką teko pašalinti. Bet aš jums pasakysiu, kad, nepaisant viso jo genialumo, nuo 1940 m. praėjo daugiau nei 70 metų - ir pats Lavrovskis padarė pakeitimus, kai aš dirbau su juo. Žinoma, kai kuriuos dalykus reikia keisti pagal naująjį laiką, bet negalima prarasti spektaklio stiliaus ir prasmės to, ką choreografas norėjo padaryti, šiuo atveju -. Ir technika, žinoma, gali keistis: laikas juda į priekį, o tu negali taip stovėti vietoje. Jei spektakliui yra sprendimas ir žmogus jo nepažeidžia (o tam reikia turėti skonį), tada galite tai padaryti.

MS: Jūs iškėlėte įdomią temą. O kaip vertinate baletų rekonstrukciją?

ML: Žinote, kas yra: tikriausiai reikia restauruoti, bet reikia turėti skonį – tai talento kraštas. Norint atkurti baletus, reikia juos jausti ir mokėti tai daryti. Tai padarė Leonidas Lavrovskis, kuris sukūrė "". Jo atkurtas spektaklis buvo laikomas geriausiu pastatymu pasaulyje. Arba "" - gerai padaryta, negaliu nieko pasakyti, labai gerai, nuostabu. Jis turi supratimo. O kai palieka tą patį, klasikinį sprendimą, bet kažkodėl pakeičia gulbių skaičių, tai neteisinga. Tai panašu į vieną Art Nouveau, o ne aštuonias kolonas Didžiajame teatre. Tai kvailystė, vadinasi, skonio neužtenka. Pastatyk naują teatrą – ir prašau, tau niekas netrukdo. Skonis taip pat yra talentas. Čia Grigorovičius žino, kaip tai padaryti. Jis atkūrė „Miegančiąją gražuolę“, pavadinome „Balta miegančia“ – ji neišlaikė. Vėliau jis viską perdarė ir su Simonu Virsaladze jie puikiai pasirodė.

Jeigu mes kalbame apie senąjį baletą, tai jie turi savo dėsnius – galbūt jie yra šiek tiek naivūs, scenoje neturintys tikro loginio mąstymo, bet užkariauja tave savo naivumu (kaip vaikai, kai ką nors sako). O jei vaikas kalbėtų blaiviu, nusiteikusiu balsu, tada būtų visai kitaip. Todėl reikia atsižvelgti į tai, kad šimto metų senumo pastatymai yra klasikinio, romantinio baleto šedevrai, iš jų beprasmiška kurti filosofinius kūrinius, pavyzdžiui, Kanto kūrinius. Tam yra ir kitų spektaklių. Šimto metų ir daugiau baletą reikia restauruoti, kažką nuimti, pridėti, bet reikia išsaugoti to spektaklio dvasią. Ir, žinoma, mokėti gerai šokti. Tarp aktorių pastebima bloga tendencija pernelyg supaprastinti. Ta pati „Žizel“: sakykime, kam daryti dvivietį kabrioletą Alberto variacijoje, jei anksčiau taip sakai, kai nustatei, darei tik vieną. Tai, mano nuomone, neteisinga. Technologija vystosi. Ir tada, kaip Ezopo pasakėčioje „Lapė ir vynuogės“, paaiškėja: ji negalėjo skinti vynuogių ir pasakė, kad jis neprinokęs. Taip yra ir su menininkais: reikia mokėti gerai padaryti dvigubą kabrioletą. Taip, anksčiau tai buvo singlas, o rytoj kažkas padarys trigubą – tai bus tik pliusas.

Štai pavyzdys: man patinka itališkas neorealizmas kine – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, žinoma, Vittorio de Sica; štai ką žiūrėjome šeštajame dešimtmetyje – puiku! Bet, žinoma, dabar filmų tempai kitokie, o žiūrėti tuos filmus jau sunkiau. Bet niekada nepasakysi, kad tai yra rėmų rinkinys: tai baigtas itin meniškas darbas, tiesiog laikas praėjo, dabar ritmas kitas. Tas pats yra ir mūsų mene. Balete galime kažką pakeisti, ir tai yra pliusas - pliusas momentinio aktoriaus energijos poveikio žiūrovams ir pliusas, kad galima, jei yra skonis, spektaklį „išvalyti“, padaryti. Žiūrėti amžininkams, tačiau neprarasti tos dvasios, kurią padėjo režisierius – plastiškumas, charakterių santykiai, puikiai surežisuotos variacijos. Ir, žinoma, visada reikia šokti vis geriau ir geriau (turiu omenyje techniškai).

MS: Akivaizdu, kad technika dabar yra kitokia, reikalinga mūsų laikais. Tačiau kartais, restauruodami baletą, choreografai bando grąžinti šokėjams tą atlikimo stilių, kuris egzistavo jo kūrimo metu...

ML: Negaliu sutikti. Man tai visada asocijuojasi su gera piktograma ar geru paveikslėliu: mes gavome piktogramą ar paveikslėlį iš žemės – ir turėtume džiaugtis! Bet kaip? Visa tai žemėje, bet veido nematau... Mikliai nuvalyti, nesugadinti – kitas reikalas. Mikliai išvalykite ir atkurkite tas spalvas – tada ja žavėsitės. Mes turime tą patį: dabar, XXI amžiuje, neįmanoma suvokti spektaklio taip, kaip jis buvo pastatytas XIX amžiaus pradžioje ar XVIII amžiaus pabaigoje. Kažkas gali būti susijaudinęs. Tačiau svarbiausia, kad nebūtų nuobodu. Ir štai Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius teisus, kad spektaklyje neturėtų būti daugiau nei penkios minutės nuobodulio, to negalima padaryti. Žmogui reikia emocinio smūgio, emocinio sukrėtimo. Tada galite namuose išsiaiškinti, kas buvo teisinga, kas ne... Jei esate emociškai paveiktas, tada taip! O nuo to, kad viskas teisingai, spektaklyje galima užmigti. Meno prasmė – nesąmoningai paveikti žiūrovą, sujaudinti jį, kad jis turėtų ryškių emocijų; Scenoje gali nutikti net neigiamų akimirkų, pavyzdžiui, tragedija, tačiau emocija turėtų labai sujaudinti.

Matai, kas: mėgstu dramos teatrą, baletą, choreografinį, operos teatrą – tai įdomu. Technika turi būti stipri, galinga. Tai kaip operoje – negali nepaimti natos, kuri parašyta partitūroje. Taip yra ir balete – šokyje kilimas turi būti privalomas. Dvasinis kartu su fiziniu, galingo judesio atlikimas, vyriškas, stiprus, erdvus – tai suteikia emociją žiūrovui. O tai kelia žmonių nuotaiką: žiūrovas nesuvokia, bet bunda jėgos: „Aš esu vyras, aš irgi galiu! O kai esi ramus, gražus, su geru kostiumu, bet nulis emocijų – tai toks puikiai dirbęs robotas.

MS: Balkono scena tiesiog verta...

ML: Scena nuostabi, bet dabar ji dažnai šokama neteisingai. Šios scenos prasmė, kaip kadaise sakė Lavrovskis ir Ždanovas, yra ta, kad menininkas neturi sustoti. Visa esmė yra jaudulys: jai 13 metų, jam 17, ir tik pabaigoje, kai įvyksta variacijos sprogimas, jie turi skubėti. Kaip ir Mikelandželo freska „Paskutinis teismas“ Siksto koplyčioje: nė viena figūra nėra statiška, visos figūros yra pasvirusioje padėtyje – jos skrenda, nuo jų skrenda drabužiai, o pačios figūros, nors ir galingos, visos yra viduje. skrydis – taip vyksta šeštoji baleto scena . O pabaigoje, tik jam atsiklaupus prieš ją, apima ramybė, ir uždanga nukrenta – pirmojo veiksmo pabaiga. Perteikti prasmę yra vykdymo sunkumas.

Verta atidžiau pažvelgti ir suprasti bei pripažinti, kad pasaulio teatro istorijoje nėra tiek daug žymių menininkų, kurių vardai būtų tvirtai susiję su pagrindiniais garsiais teatrais.

Iki šiol megažvaigždės, kaip taisyklė, garsėja savaime, jos nedirba repertuariniuose teatruose. Tam turėjo būti priežastis. Taip, ir repertuarinis teatras kaip toks, jei paieškoti, jis dažniau buvo aptiktas Rusijoje, Sovietų Sąjungoje, apskritai, čia.

Turėjome ir tebeturime tokių menininkų, kurie ne tik tarnavo, bet svarbiausia, kad savo teatrą, kuriame vaidino, išgarsino gal tik kelerius metus.

Tarp tų, kurie išgarsino Didįjį teatrą, yra Michailas Leonidovičius Lavrovskis. Legendinei šokėjui, kuri ilgą laiką buvo Didžiojo teatro premjera, spalio 29 dieną sukako 75 metai. Tikras jubiliejus!

Palikdamas sceną, Michailas Lavrovskis su baletu nesiskyrė. Didžiajame teatre, kur kažkada buvo ir solistas, ir choreografas, dabar veda pamokas kaip mokytojas kartotojas.

„Savo mokiniams sakau, kad kopija, kad ir kokia ji būtų gera, yra pakartojimas. Originalumas, individualumas ir asmeniškumas man asmeniškai visada yra įdomūs, todėl jie turi rasti savo veidą“.

- pažymi SSRS liaudies menininkas Michailas Lavrovskis.

„Virtuoziškos technikos, didelio žavesio ir nežaboto temperamento šokėja“,

- Pats Grigorovičius taip kalbėjo apie Lavrovskį. Jis atliko pagrindinius vaidmenis filmuose „Don Kichotas“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“. Jis ne tik šoko kiekvieną – gyveno tarsi savo istorija.

„Jis buvo išvystytas kaip šokėjas taip stipriai, kad turėjo visas šokio išraiškos priemones, kurias galėjau tik įsivaizduoti“.

- sako SSRS liaudies artistė Liudmila Semenyaka.

Michailo Lavrovskio paklaustas apie mėgstamus personažus, jis nedvejodamas įvardija Albertą Adomo Žizel ir Spartaką Chačaturiano to paties pavadinimo balete. Anot jo, tai buvo tiksliausias pataikymas vaizduose.

Legendinio vergų lyderio vakarėlis tapo Lavrovskio skiriamuoju ženklu. 1970 m. už šį vaidmenį jis gavo Lenino premiją.

„Lavrovskis natūraliai turi tokius sustingusius raumenis, kurie labai tiko šiam pasirodymui. Jis buvo antrasis atlikėjas už Vasiljevo. Tačiau jo fizinė ištvermė buvo geresnė,

- pabrėžia nusipelnęs Rusijos menininkas Valerijus Lagunovas.

1978-aisiais likimas pasikeitė. Lavrovskis tampa choreografu. Jo nuopelnas turi daug choreografinių fantazijų: ar tai būtų Vaslavo Nijinskio tragedija, Kazanovos nuotykiai ar vienas pirmųjų rusų džiazo baletų „Porgis ir Bess“.

„Kad susikurtum savo kalbą, kiekvieną dieną turi dirbti, kiekvieną dieną scenoje, tada lavinsi savo rašyseną – kokia kalba kalbiesi su publika. Jūs paimate Tolstojų, Dostojevskį, Hugo ir perteikite šį kūrinį taip, kaip jaučiate.

- sako SSRS liaudies artistas Michailas Lavrovskis.

Dabar Michailas Lavrovskis aistringai mėgsta sintetinius kūrinius – plastiškumo, vokalo ir dramos sandūroje. Jis svajoja pastatyti Jeano Anouille'o pjesę „Lyva“ ir pavasarį Didžiojo teatro scenoje surengti jo baletų vakarą.

© RIA Novosti. Vladimiras Vyatkinas

Didysis teatras pagerbia SSRS liaudies artistą, puikų šokėją, choreografą ir pedagogą, švenčiantį 75-ąjį gimtadienį. Gegužės 4 dieną istorinėje Didžiojo teatro scenoje vyks dienos herojaus garbei skirtas vakaras. Lavrovskio choreografijoje baletus pristatys solistai ir mokiniai. Viename iš jų, Nijinsky, vaidmenį atliks pats dienos herojus. Apie tai buvo pranešta teatre.

Supermenas

Po vieno iš ankstyvųjų Didžiojo teatro pasirodymų Kovent Gardene, kuriame buvo rodomas naujasis Lavrovskio baletas „Spartakas“, garsus anglų baleto kritikas Clementas Crispas pastebėjo, kad buvo parodytas įspūdingiausias vyriškas šokis, kurį jis kada nors matė.

„Tik superlatyvais galima apibūdinti šią tikrai herojišką interpretaciją: fizinės jėgos galia, jausmų kilnumas, išraiškos grožis“, – rašė Crispas. Lavrovskį jis pavadino „supermenu“.

Lavrovskis nuo tada, kai 1961 m. dirbo Didžiajame teatre, buvo didžiojo baleto pasididžiavimas ir pagrindinė puošmena. Jis sujungė manierų aristokratiškumą, virtuozišką techniką ir galingą aktorinį temperamentą. Jam nebuvo jokių apribojimų - jis buvo puikus bet kuriame vaidmenyje.

Laimingas žmogus

„Svarbu būti tinkamoje vietoje tinkamu laiku. Ir man pasisekė, kad mano gyvenimas Didžiajame teatre sutapo su Jurijaus Grigorovičiaus, choreografo, sukūrusio baletus, kuriuose žmogus iškyla viršūnėje, atvykimu, kur reikėjo ne tik gerai apmokyto šokėjo, ne lėlės, o menininkas “, - sakė RIA menininko naujienos.

Lavrovskis pažymėjo, kad, kiek įmanoma, jis taip pat užsiima choreografija, tačiau dabar pagrindiniu savo verslu laiko pedagogiką.

„Aš, laimingas žmogus, dirbau Didžiajame teatre, mano partneriai buvo tokie puikūs šokėjai kaip Maris Liepa, Vladimiras Vasiljevas, Jurijus Vladimirovas. Klasikinio šokėjo etalonas man visada buvo Nikolajus Fadeečevas“, – sakė Lavrovskis.

Michailo Lavrovskio baletai

Jubiliejinio vakaro programoje – vienaveiksmiai baletai: „Fantazija Kazanovos tema“, „Rusų balerina“, „Nijinskis“, choreografuoti Michailo Lavrovskio. O pastarajame jis pats lips į sceną Diaghilevo vaidmenyje.

Pirmą kartą bus pristatytas duetas iš AIOC operos-baleto, kurio pasaulinė premjera įvyks 2018 metų pradžioje.

Taip pat bus atliktas Adagio iš baleto „Spartakas“ ir „Grand Pas“ iš baleto „Don Kichotas“, kuriame spindėjo Michailas Lavrovskis.

Šį vakarą diriguos Pavelas Sorokinas.

Pasiūlymas meistrui

Koncerte dalyvaus žinomi šokėjai ir jau žinomi Lavrovskio mokiniai. Tarp jų: ​​Ivanas Vasiljevas, Vladislavas Lantratovas, Michailas Lobukhinas, Igoris Tsvirko, Jekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina ir kt.

„Michailas Leonidovičius yra vienas iš vyrų klasikinio šokio pradininkų pasaulyje“, – RIA Novosti sakė Didžiojo baleto solistas Vladislavas Lantratovas. - Lavrovskis yra kas antras gyvenimas šokyje. Jo šokis visada su puikiu jausmu, su ryškiomis emocijomis. Priešingu atveju, jo įsitikinimu, nėra prasmės lipti į sceną. Tai jis ir bandė man perteikti. Norėčiau palinkėti Mokytojui sveikatos, kad neprarastų tikėjimo gyvenimu, kad džiugintų mus savo buvimu. Jo patarimai mums tokie svarbūs ir brangūs“.