„Meilės muzika“ BZK: grandiozinis Agundos Kulajevos ir Aleksejaus Tatarincevo koncertas. „Meilės muzika“ BZK: grandiozinis Agundos Kulajevos ir Aleksejaus Tatarincevo III muzikos festivalio koncertas „Opera Live“

Kelias į operos Olimpą jai nebuvo lengvas. Nuostabaus mecosoprano savininkas baigęs Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centrą praėjo dešimtis perklausų, devynerius metus dainavo Novaja operoje ir daugelyje operos teatrų Rusijoje bei pasaulyje, kol gavo pagrindinį pasiūlymą – tapti Didžiojo teatro soliste. Apie tai, kaip jis tapo Nusipelnusi Šiaurės Osetijos menininkė Agunda KULAYEVA pirmuosius darbo iškiliausiame šalies teatre metus operos prima išskirtiniame interviu su Highlander pasakojo apie savo gyvenimo prioritetus ir ateities planus.

Agunda Kulaeva savo statusui netipiškai demokratiška: Didžiojo teatro solistė susitarė Ermitažo sode (šalia Novaja operos teatro), atvyko laiku, išgėrė žaliosios arbatos su jazminu ir atsisėdo ant suoliuko pavėsinėje.

– Agunda, su naujojo sezono pradžia! Ar spėjai pailsėti?

„Sąžiningai, tikrai ne. Man praėjęs sezonas buvo neįprastai ilgas, baigėsi tik liepos pabaigoje. Per tą laiką įsivaizduokite – penkias premjeras ir tris iš jų – istorinėje Didžiojo teatro scenoje! To buvo tikimasi, didysis žadėjo mane aktyviai įtraukti į pastatymus, bet vis tiek toks dalių skaičius yra rimta našta.

„Mano tėvai nenoriai įleido mane į muziką...“

– Tėvai neskubėjo supažindinti su kūrybos sritimi?

– Taip, būti vokalistais (tėvas - Elkanas Kulajevas, nusipelnęs Rusijos artistas, motina - Irina Kulaeva, operos dainininkė - red.), jie puikiai žinojo, kaip bus sunku. Be to, jie gyveno kitu laiku, kai konkurencija buvo tokia baisi, kad už kampo galėjo tiesiog žudytis.

Teatre mamai į batus įmetė ašmenis, visas korsetas buvo nusėtas adatomis, kad ją sužalotų, ir nušovė. Tėvai norėjo, kad turėčiau žemišką profesiją, kuri maitintų mane iki senatvės.

Bet tu vis tiek priešinosi...

- Būtinai! Mes, sesuo, brolis ir aš, užaugome apsupti muzikos – ir osetiniškos, ir klasikinės, ir visi trys ėjome vokalo keliu. Tiesa, bandžiau pavirsti į dirigavimo specialybę, bet grįžau prie dainavimo. Tėvai su tuo susitaikė, suprato, kad pasipriešinimas yra nenaudingas.

Jei norite ko nors pasiekti – niekada nelaukite pagalbos iš draugų ir artimųjų. Pasikliaukite tik savimi!"

Tai buvo mano pagrindinė gyvenimo pamoka. Viską pasiekiau savo darbu, kaip ir jis.

„Konkurencijos nebėra...“

– Kaip klostosi santykiai trupėje?

— Laimei, laikai pasikeitė, o konkurencijos kaip tokios nėra. Yra toks dalykas kaip noras būti lygyje, tik tokiu atveju būsi pasirinktas. Viskas apie atranką.

Į teatrą ateina režisierius ir dirigentas, jiems parodoma visa trupė, jie renkasi, nes tai jų spektaklis. Tiesiog reikia nuolat būti formos ir visomis prasmėmis.

– Ar tam reikia daug pastangų?

- Visą laiką. Net kai iš metro ėjau į šį interviu, klausiausi muzikos. Tai yra, aš visą laiką treniruojuosi. Tik ne namie. Namuose apsivelku sportines kelnes, susuku plaukus į kasą ir einu prie krosnies ar pas vaikus žaisti. O išėjus iš namų iškart pradedu sportuoti.

– Ar reikia kažkaip išlaikyti svorį? Manoma, kad operos dainininkas turi būti pilnas, kad būtų lengviau išgauti garsą ...

- Ką tu darai! ( juokiasi)Šią legendą sugalvojo tie labai sotūs ir tingūs dainininkai, norėdami kaip nors pasiteisinti. Priešingai, tai siaubingai trikdo. Dabar pilnų dainininkų beveik nėra. Šiais laikais joks režisierius nepasirinks storo dainininko vien dėl to, kad sekame Holivudo pavyzdžiu, kad vaizdas atitiktų vaizdą. Žinoma, jei tam tikram įvaizdžiui sukurti nereikia išraiškingos tekstūros! Atvirkščiai, karts nuo karto tenka laikytis dietų.

„Aš negalėjau ištekėti už dainininko ...“

– Jūs pati esate operos dainininkė ir ištekėjusi už operos dainininkės(tenoras Aleksejus Tatarincevas, Novaja operos solistas – red.).Ar tai apsunkina gyvenimą?

Ne, priešingai, tai padeda. Iš pradžių dirbome kartu, o paskui susituokėme. Niekada nesirinkčiau žmogaus už savo srities ribų. Dieve mano, ištekėti už nevokalisto neįmanoma! Privalau kvėpuoti tuo pačiu oru, kaip ir šalia miegantis žmogus, kitaip jis manęs nesupras. Jis nesupras, kodėl aš įsitempusi, kodėl negaliu kalbėti, nervintis prieš spektaklį, kodėl negaliu virti sriubos, plauti grindų ...

– Beje, kodėl?

– Užkulisiuose turime tradiciją, kad spektaklio dieną tas, kuris vaidina, ilsisi, o kitas ruošia pusryčius, išleidžia vaikus į darželį ir mokyklą, rūpinasi visais namų ruošos darbais. Vokalistas dainuoja šią dieną.

– Ar pavyksta pilnai skirti laiko ir šeimai, ir darbui?

– Jei atvirai, aš nesu karjeristė, man profesija visada buvo antroje vietoje, o kai praėjusį sezoną išryškėjo, tai šiek tiek trukdė. Laikas paskirstomas, tarkime, 50/50. Esu profesionalas, man įdomu efektyviai ir kokybiškai atlikti savo darbą. Bet likę 50% yra mano vaikai, mano šeima.

– Ar savo ruožtu nebijote, kad jūsų pėdomis paseks jūsų vaikai?

- Nebijo! Kitaip nei mano tėvai, manau, kad būtina duoti pradinį muzikinį išsilavinimą. Su vaikais esame labai artimi nuoširdžiai ir mums svarbu, kad jie suprastų, kuo gyvename ir ką darome. Jei vėliau jie nesigilins į muziką, aš neprimygtinsiu. Daug iš jų nereikalauju: būna mažų laimėjimų – ir pakankamai. Bet jie turi baigti 5 klases!

„Opera yra konservatyvus žanras...“

Grįžkime prie profesijos. Kokius pasirodymus mėgsti – koncertinius ar kostiumuotus?

– Žinoma, koncertai! Tiksliau, pusiau koncertas, kai vaidini tose pačiose scenose, su partneriu gali susitarti, kur ir kaip eiti, ką daryti. Ten esu sau bosas, savo pasirodymą rengiu tiesiai ant scenos. Kaip žinome, režisierius yra pagrindinis vokalisto priešas. Žinoma, tai pokštas, bet vis tiek...

Žinote, yra toks anekdotas: po du mėnesius trukusios repeticijos vokalistė išėjo į sceną ir grojo visai kitaip, nei buvo pastatęs režisierius. Režisierius pribėga ir šaukia – kaip yra, kas yra, kodėl, mes su tavimi taip sunkiai dirbome! O vokalistas jam atsako: „Gerbiamas direktoriau, aš netrukdžiau tavo darbui du mėnesius, o dabar tu man netrukdai dainuoti“. (Juokiasi). Bet jei rimtai, tai režisieriaus ir vokalisto požiūriai tikrai dažnai išsiskiria.

„Caro nuotaka“ Bolšoje. Lykovas - Bogdanas Volkovas, Sobakinas - Vladimiras Matorinas, Liubaša - Agunda Kulaeva ir dirigentas Genadijus Roždestvenskis

— Kaip vertinate šiuolaikinius operos eksperimentus?

– Man labiau patinka klasika. Opera yra konservatyvus žanras, o visi dirigentų ir režisierių bandymai modernizuoti operą paprastai būna nesėkmingi. Žanras turi vystytis, prisipildyti naujo kraujo, bet jis neturi keistis. Kai, pavyzdžiui, Aida vaikšto, veiksmas vyksta faraonų valdymo laikais, o ten vaikšto kamufliaža su pistoletais – tai nelabai aišku. Nors daugeliui tai patinka. Bet atėjęs į Didįjį, žmogus turėtų žiūrėti klasikinę operą, man atrodo. Yra teatrų, kuriuose galima eksperimentuoti, Naujoji opera yra vienas iš jų, bet apskritai opera nėra tinkamas žanras eksperimentams. Natūroje viskas parašyta – kur, kada ir kaip vystosi veiksmas. Radikalūs pokyčiai yra nepagarba kompozitoriui.

„Karmen“ Didžiajame rūmuose. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva ir vyriausiasis Didžiojo teatro dirigentas Tuganas Sokhiev

– Ar tau patinka kostiumai, kuriuose tenka vaidinti?

Man patinka visi mano kostiumai. Aš atsisakiau dainuoti vienintelį spektaklį, nes ten turi nešioti tutu. Aš pasakiau: "Aš neisiu pakuotėje!". Tame pačiame spektaklyje buvo reikalaujama pavaizduoti lytinio akto imitaciją... Tai tikrai ne man!

„Ekskursija atėmė mano namų jausmą...“

– Jūsų profesija susijusi su nuolatinėmis kelionėmis. Ar tau tai patinka?

– Mėgstu keliauti, bet tuo pat metu nekenčiu viešbučių ir lankymosi restoranuose. Visa mano vaikystė prabėgo restoranuose ir viešbučiuose, mane nuolat traukė iš mokyklos, atitrūkau nuo draugų, o šis turistinis gyvenimas atėmė iš manęs namų jausmą. Tuo pačiu mėgstu keliauti, tai neatsiejama mano charakterio dalis. Jei esu Maskvoje ilgiau nei mėnesį, pradedu jaustis šiek tiek nepatogiai ir net nervintis - noriu bent kažkur nuvykti, kad pakeisčiau situaciją.

Londonas yra mano mėgstamiausias, niekada nemaniau, kad jis man paliks tokį stulbinantį įspūdį, labai mėgstu atvykti į Italiją, nes viskas artima temperamente, geras aptarnavimas, nuostabūs žmonės. Mėgstu su vyru keliauti į Paryžių ir ten nuvykti į mėgstamas vietas. Paryžiuje man taip pat nuostabiai sekėsi su „Caro nuotaka“. Į Europą dažniausiai keliaujame su rusų spektakliais „Kunigaikštis Igoris“ ir „Caro nuotaka“. Jie taip pat dainavo Niujorke, Vienoje, Paryžiuje, Londone, Honkonge, Seule. Jie visur buvo gerai priimti. Tai dar maloniau, nes tai mūsų operos.

„Sunkiausia yra derinti šeimos laimę ir karjeros augimą“. Agunda Kulaeva su vaikais

– Jūsų raitelis?

– Vairuotojas paprastas – skrendu tik su žinomomis oro linijomis ir tiesioginiais skrydžiais, nes nerimauju dėl savo saugumo, bet man nereikia verslo klasės. Taip pat prašau vandens ir vaisių. Visi. Ir neseniai pradėjau prašyti padėti man išlyginti sukneles – pasiimu su savimi bent tris. Aš konkuruoju dviese – ir viename tik tuo atveju, labai bijau dėl žaibo.

Kiekviena karjera turi savo sėkmių ir nesėkmių. Kokie buvo tavoji?

— Nesėkmė yra tada, kai jie meta į tave pomidorus. Tai, ačiū Dievui, niekada neįvyko. Man asmeniškai nesėkmė yra tada, kai praveri burną, o iš ten – nieko! Tokį siaubą patyriau tik vieną kartą – orkestro repeticijoje Novosibirske. Ačiū Dievui, tada turėjau išminties nedainuoti spektaklio ir negaudyti pomidorų!

Kartą dainavau Carmen būdama penkių su puse nėštumo mėnesio tame pačiame Novosibirske – manau, kad tai buvo nesėkmingas pasirodymas. Sunkiai galėjau judėti, nešokiau, žinoma, turėjau pilvuką. Bet kažkodėl atsiliepimai buvo puikūs. Perskaičiau juos ir pagalvojau: „Dieve, kaip aš, pasirodo, gražiai dainavau! (juokiasi). Ir sėkmė... buvo netikėta. Tai buvo Niujorke, ryte pabudau viešbutyje ir registratūroje pamačiau krūvą laikraščių su didžiule mano nuotrauka pirmame „The New York Times“ puslapyje. Ji buvo šokiruota ir negalėjo patikėti savo akimis.

„Svajojau dainuoti Eboli…“

„Dabar jūs esate viršuje. Kur tobulėti, būnant pagrindinės šalies operos teatro solistu?

– Pagavau save nuo šios minties. Toliau verta tobulėti repertuaro prasme, ir aš džiaugiuosi, kad Didžiajame teatre yra kur augti. Teatro repertuaro plane labai gausu įvairių projektų, kuriuose turiu ką dainuoti. Kiekvienas teatras, žiūrėdamas į turimus vokalistus, kuria ateities sezonų planus.

„Novaja“ operoje per 9 darbo metus man nebuvo pastatytas nė vienas spektaklis, bet Didžiajame teatre jie iškart pastatė „Karmen“. „Caro nuotakoje“ atlikau Liubašą. Tais pačiais metais vyko Sniego karalienės vakarėlis „Kajų ir Gerdos istorijoje“, Polinos „Pikų karalienėje“, Konchakovnos „Princo Igoryje“, Karmen vakarėlyje ir, žinoma, „Eboli“ Don Karlose ... Eboli, ko gero, geidžiamiausias vakarėlis!

„Kajų ir Gerdos istorija“. Sniego karalienė - Agunda Kulaeva. Didysis teatras

Ar dar ką nors norėtumėte nuveikti?

- Samsonas ir Delila. Delilah yra mano svajonė! Labai įdomus moters įvaizdis ir stulbinančiai graži muzika. Jei mane kur nors pakvies, viską messiu ir eisiu, nes Rusijoje niekur nededa.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, jūs neseniai išvykote į Osetiją ...

– Taip, ir ne šiaip nuvažiavo, o su vyru tris valandas surengė didžiulį solinį koncertą Vladikaukaze, Operos ir baleto teatre. Į savo festivalį mus pakvietė Larisa Gergieva. Ir mums buvo suteiktas Šiaurės Osetijos nusipelniusių menininkų vardas.

- Ar eisi dar kartą?

– Noras neišsenka, kadangi čia mano tėvynė, visi mano šeimos nariai ten dirbo ir dirba! Publika jį priėmė taip šiltai, šaukė ir skandavo nuo pirmo numerio. Dažniausiai tenka apšilti, bet tada iš karto šaukia bravo! Mano vyras rusišku akordeonu grojo osetinišką dainą, kurią sukūrė mano tėtis ir kuri sukėlė absoliučią sėkmę.

– Ar pats dainuosite osetiniškai?

– Taip, net planuoju didelį koncertą su Bulatu Gazdanovu ir bent vieną osetiniškų dainų sekciją. Noriu pritraukti daugiau atlikėjų, įskaitant savo brolį ir kitus dainininkus. Svarbiausia, kad šie planai išsipildytų!

Kalbino Antonina SIDOROV

Nuotrauka: asmeninis Agundos Kulajevos archyvas, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solistai: Veronika Džiojeva (sopranas), Agunda Kulaeva (mecosopranas), Aleksejus Tatarincevas (tenoras), Nikolajus Didenko (bosas)

Maskvos simfoninis orkestras "Rusijos filharmonija"
Dirigentas - Sergejus Kondraševas
Akademinis didysis choras „Chorinio dainavimo meistrai“
Meno vadovas - nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas, profesorius Levas Kontorovičius

Liepos 23 d., šeštadienį, 17.00 val. S. V. Rachmaninovo muziejuje-dvare „Ivanovka“ Labdaros koncertas „Dedikacija Ivanovkai“. Dainuoja pasaulinės operos žvaigždės Agunda KULAEVA (mecosopranas) ir Aleksejus TATARINCEVAS (tenoras). Fortepijono partija - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAMA: rusų ir užsienio kompozitorių kūriniai, rusų liaudies dainos

AGUNDA KULAYEVA yra Rostovo konservatorijos absolventė. S.V. Rachmaninovas, Operinio dainavimo centras, vadovaujamas G.P. Višnevskaja. Dalyvavo statant C. Gounod (Siebelio) operą „Faustas“, N.A. „Caro nuotaka“. Rimskio-Korsakovo (Liubaša), Verdžio Rigoleto (Maddalena) ir Operinio dainavimo centro koncertuose.
2005 m. Agunda Kulaeva debiutavo Didžiajame teatre kaip Sonya (S. S. Prokofjevo „Karas ir taika“, dirigentas A. A. Vedernikovas). Ji yra kviestinė Novosibirsko operos ir baleto teatro solistė, kur dalyvauja spektakliuose Princas Igoris (Končakovna), Karmen (Karmen), Eugenijus Oneginas (Olga), Pikų dama (Polina), Caro sužadėtinė (Liubaša). ).
Jis koncertuoja daugelyje Rusijos ir užsienio miestų. Festivalyje „Varnos vasara“ – 2012 m. ji dainavo Karmen partiją to paties pavadinimo G. Bizet operoje ir Ebolį G. Verdi operoje „Don Karlas“. Tais pačiais metais Bulgarijos nacionaliniame operos ir baleto teatre ji atliko Amnerio vaidmenį (G. Verdi Aida). 2013-ieji buvo pažymėti A. Dvorako Stabat Mater atlikimu su Didžiuoju simfoniniu orkestru, diriguojamu V. Fedosejevo, kantatos „Perskaičius psalmę“ atlikimu S.I. Tanejevas su V. Minino vadovaujamu akademiniu kameriniu choru ir M. Pletnevo vadovaujamu Rusijos nacionaliniu orkestru.
Novaja operos teatre dirba nuo 2005 m. Nuo 2014 m. yra Rusijos Didžiojo teatro solistė.
Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs artistas, Tarptautinio jaunųjų operos dainininkų konkurso laureatas. Borisas Hristovas (Sofija, Bulgarija, 2009, III premija).

ALEXEY TATARINCEV - Choro meno akademijos absolventas. V.S. Popova (docento V.P. Aleksandrovos klasė). Nuo 2008 m. – Maskvos Novaja operos teatro solistė. E.V. Kolobovas. Dalyvavo tokių dirigentų kaip V. Fedosejevas, V. Spivakovas, S. Sondeckis, D. Nelsonas kūrybiniuose projektuose. Ne kartą dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Šveicarijoje, Japonijoje.
2010 m. jis debiutavo Rusijos Didžiajame teatre kaip Yasha koncertiniame Philippe'o Fenelono spektaklyje „Vyšnių sodas“ (dirigentas Tito Ceccherini, pasaulinė premjera).
Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs artistas, II Maskvos tarptautinio Galinos Višnevskajos operos dainininkų konkurso laureatas (III premija, 2008 m.), Tarptautinio tenorų konkurso Luciano Pavarotti atminimui laureatas (I premija, Sankt Peterburgas, 2008 m.) , tarptautinio vokalistų konkurso laureatas. M.I. Glinka (III premija, Maskva, 2009), fondo prizas už geriausią tenorą. I. S. Kozlovskis, radijo „Orfėjas“ klausytojų pasirinkimo apdovanojimas, Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas nominacijoje „Opera. Vyro vaidmuo „(Romeo vaidmuo spektaklyje“ Romeo ir Džuljeta „Ch. Gounod“, 2016 m.)

6+

Meilės muzika

Agunda KULAEVA, mecosopranas
Aleksejus TATARINCEVAS, tenoras

Maskvos Naujojo operos teatro orkestras, pavadintas E. V. Kolobova
Dirigentas - Andrejus Lebedevas

Programoje: arijos ir duetai iš P. Čaikovskio, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini operų.

Agunda Kulaeva ir Aleksejus Tatarincevas – gerai žinomi vardai ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Abu aktyviai gastroliuoja, koncertuoja prestižiškiausiose pasaulio vietose.

„Ši dainininkė turi tą ypatingą vokalinį ir meninį polėkį, kuris jai besąlygiškai nusiteikęs“, – rašoma žiniasklaidoje apie Agundą Kulajevą. „Dainininkės intonacinė žinutė yra tiksli ir aiški, jos vidurys skamba įspūdingai gražiai, o žemesniojo registro jausmingumas pasineria į visiško klausymosi transo būseną“. Būtent šis vokalinių savybių „rinkinys“ leidžia dainininkei atlikti pačias įvairiausias partijas: nuo Lyubasha ir Olgos iki Carmen, nuo Santuzza ir Cinderella iki Delilah. Ją atlikti kviečia žymūs Rusijos dirigentai: V. Fedosejevas, M. Pletnevas, V. Mininas, L. Kontorovičius, D. Jurovskis ir daugelis kitų. Su tokia pačia sėkme jos pasirodymai vyksta Berlyne, Paryžiuje, Sofijos operoje (Bulgarija), Gente ir Ostendėje (Belgija). Nuo 2005 m. ji yra Maskvos Naujojo operos teatro, pavadinto E. V., solistė. Kolobova, o nuo 2014 m. – Rusijos Didžiojo teatro solistė. Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs artistas, Tarptautinio jaunųjų operos dainininkų konkurso laureatas. Borisas Hristovas (Sofija, Bulgarija, 2009, III premija).

Vis dažniau Rusijos žiniasklaida rašo, kad Aleksejaus Tatarincevo pristatinėti nereikia: „Jau nusistovėjęs profesionalas, skambaus, stipraus lyriško balso savininkas, jo dainavime išryškėja nepaprasta meninė drąsa, intonacijos išraiškingos, „viršūnė“ pasitikinti savimi. Jo Nemorino toli gražu nėra paprastas, o Lenskis veikiau stiprios nei svajingos prigimties: dainininkas, žinoma, dar ne lyriškai dramatiškas tenoras, o lyrinis tenoras, kurio sieloje yra drama. Aleksejus plojo Vokietijos, Prancūzijos, Belgijos, Šveicarijos, Japonijos, Paryžiaus nacionalinės operos, Turino operos teatro Reggio publika. Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs menininkas, daugelio tarptautinių konkursų laureatas. 2016 metais Aleksejus Tatarincevas tapo Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatu nominacijoje „Opera. Vyro vaidmuo“ (Romeo vaidmuo Ch. Gounod spektaklyje „Romeo ir Džuljeta“, 2016).

Užvakar, spalio 26 d., Konservatorijos Didžiojoje salėje įvyko grandiozinis mano mėgstamiausio tenoro Aleksejaus Tatarincevo ir vienos mėgstamiausių mecosoprano Agundos Kulajevos koncertas. Vakaras buvo labai sėkmingas! Ir pirmą kartą mano atmintyje koncerto dalyviai padainavo net 5 (PENKIUS) bisus!!! Koncerto programa man atrodo labai įdomi, dainininkų repertuaras „Meilės muzikai“ apima beveik visą operos paveldo muzikinių stilių įvairovę ir net ne tik operinį, ir vienintelis dalykas, kurio norėjau. girdėti, bet negirdėti, buvo Delila. Na, gal Ratmiras. Ir Eboli. O Aleksejus dainavo beveik visus savo firminius numerius, neskaitant Lenskio, Romeo ir Almavivos, su kuriais dainininkas neseniai koncertavo gimtajame teatre. Tai neabejotinai vienas pagrindinių Maskvos muzikinio sezono įvykių, sukėlusių didelį susidomėjimą tiek vokalinio meno gerbėjų, tiek profesionalų tarpe. Konservatorijos Didžiojoje salėje tą vakarą apsilankė daugybė dainininkų ir dainininkų, tarp jų ir mano mėgstamiausi, taip pat muzikos žurnalistai ir kiti vokalinei muzikai artimi žmonės.

Tiek Agunda, tiek Aleksejus visose arijose ir duetuose demonstravo neįtikėtiną garso tobulumą, žavų ir įvairų tembrą bei nuostabiai nuoširdų ir apgalvotą kiekvienos frazės dainavimą! Visi koncerto numeriai nuskambėjo su nuostabiu stiliaus pojūčiu ir dailiu kiekvieno skambesio užbaigimu!!! Aleksejus ir Agunda padarė tokį nuostabų įspūdį, kad jokiais žodžiais apibūdinti neįmanoma!!! Bravissimo!!!

Didingoji Agunda Kulaeva vokalinę programą atidarė Cesario Francko arija „Panis Angelicus“, man gerai žinoma soprano versijoje. Tačiau tirštas mecosopranas skambesį ir interpretaciją pavertė labai nuoširdžiu, o stebuklingas dainininkės balsas, užburiantis instrumentiniu grynumu ir nerealiu garso inžinerijos tikslumu, iškart įgavo tą unikalų tembrą, kuris išskyrė Agundos dainavimą kone viso koncerto metu – šiltą, saulėtą. , bet tuo pačiu užpildyta tamsiais dažais. Sklandantis ir gaubiantis dainininkės balsas tinkamose vietose įgavo tankumo būtent dėl ​​nuostabaus garso fokusavimo. Ir nuo pat pirmo pasirodymo scenoje iki pat vakaro pabaigos Agundoje man labai patiko švelniausias legato ir ilgos natos, tirpstančios ore su gražiausiu, dailiai užbaigtu diminuendo.

Jau tenorinėje Rossini „Stabat Mater“ arijoje Aleksejus Tatarintsevas skambėjo darniai ir švelniai. Kitoje princo Ramiro arijoje iš „Pelenės“ lyriškas dainininkės balsas žaviai mirgėjo greitose pasažuose, o viršutinės natos sužavėjo ryškumu ir tikslumu. Taip pat patiko tembro atspalvių įvairovė, visada labai graži ir sodri. Labai ilgai svajojau išgirsti Aleksejaus atliekamą Ramiro ariją ir, deja, negalėjau aplankyti neseniai įvykusios „Pelenės“ savo mylimame Sankt Peterburge. Dievinu Leonoros ariją iš „Mėgstamiausio“, taip pat dar dviejų operų „Leonoras“ arijas. Agunda Kulaeva dainavo labai tolygiai, aksominėmis tamsiomis apačiomis, visiškai laisvai besidriekiančiomis, tankiomis ir sultingomis viršūnėmis. Ir intonacijos niuansai, ir vaidyba buvo nepaprastai dailiai išdirbti. O pirmoji ir paskutinė kabaletos eilutės skambėjo tokiu stipriu balsu, kokio iš Agundos nebuvau girdėjęs. Brava! Mano mėgstamiausios operos „Norma“ autoriaus Vincenzo Bellini muziką pristatė Tebaldo ir Romeo duetas iš operos „Kapuletis ir Montekis“. Jame gražus Agundos balsas įgavo lengvumo, bet kartu dar labiau aptemdė - man atrodo, kad travestijos dalys ir jų fragmentai turėtų skambėti maždaug taip. Aleksejus taip pat dainavo apvaliai ir tolygiai, taip pat stebėtinai išraiškingai, o balsų susiliejimas išsiskyrė unikaliu koloritu.

Antroje pirmosios dalies pusėje bel canto šedevrus pakeitė prancūzų operų scenos. Mano gėdai, Gounod „Fauste“ niekada nebuvau lankęsis, bet kadangi jis pagaliau buvo pastatytas Maskvoje, „Novaja“ operoje, labai tikiuosi palyginti greitai užpildyti šią spragą savo asmeninėje operos statistikoje. Ir jei koncertuose gana dažnai skamba Mefistofelio ir Siebelio kupletai ir garsioji Margaritos arija su perlais, taip pat Valentino kavatina, tai Fausto kavatinos klausiausi gal jau antrą kartą, jei ne pirmą. O Aleksejus Tatarincevas šiame fragmente padarė dar stipresnį įspūdį nei ankstesniuose soliniuose numeriuose. Dainininkės balsas mezza voche ir fortepijonu tapo lengvas, lengvas ir nesvarus ir stebuklingai pakibo ore. O detaliame, sudėtingame ir įdomiame Margaritos romane jau iš „Fausto pasmerkimo“ gražuolė Agunda Kulaeva pademonstravo nuostabią tembro spalvų įvairovę, o kiekvienas garsas, kiekviena frazė buvo išdainuota stebėtinai dailiomis intonacijomis. Tai buvo nepamirštamas pasirodymas! Marguerite ir Fausto duetas, taip pat iš Hectoro Berliozo kūrybos, įspūdingai užbaigė pirmąją šio nuostabaus vakaro pusę.

Daugiausia rusiškos (neskaitant bisų) antrosios dalies pradžioje Aleksejus ir Agunda supažindino klausytojus su šiek tiek verizmo. Gražioji Rudolfo arija nuo seno buvo vadinama Aleksejaus kūriniu, ir būtent su ja aš visiškai įsimylėjau savo mėgstamą tenorą koncerte-aukoje Jelenai Vasiljevnai Obrazcovai toje pačioje Konservatorijos Didžiojoje salėje lygiai metus ir dar vieną. prieš pusę. O vakar šiame fragmente Aleksejus džiugino neįprastai sultingu ir spalvotu tembru bei nepriekaištingu garso valdymu. Nuostabus dainininkės balsas buvo kupinas nuoširdžių jausmų. Galbūt vakar Aleksejuje man labiausiai patiko Rudolfas, nepaisant to, kad visa kita (įskaitant bisus) skambėjo taip pat gražiai.

Neprilygstama Agunda Kulaeva vieną po kitos dainavo mano mėgstamiausias arijas. Pavyzdžiui, Santuzza iš Rural Honor. Agunda dainavo nuostabiai nuoširdžiai ir kartu, be jokios abejonės, „išgyveno“ šį vaizdą, vienu metu demonstruodama neapsakomai nugludintą skambesį ir neįtikėtinai sodrų tembrą, tankų ir pasitikintį forte bei tyriausią ir taip pat žaviai tamsų fortepijoną.

Koncerto rusiškąją sekciją atidarė polonezas iš operos „Eugenijus Oneginas“. Agunda Kulaeva į sceną lipo su kita savo ir tuo pačiu mano dievinama arija, taip pat parašyta aukštajam meco (arba žemajam sopranui) – Joanna iš „Orleano tarnaitės“. Niuansų apmąstymo gyliu šioje scenoje galima žavėtis be galo – kartais vienoje eilutėje vienu metu buvo keli jaudinantys sklandūs perėjimai tarp atspalvių, visada pasitikintys ir subtiliai perteikiantys emocijas. O nuostabus tamsus garso koloritas daro Agundos mergelę iš Orleano nepakartojamą. Taip pat buvo galima mėgautis švelniausiu ir tyriausiu Agundos balsu, kupinu naujų įdomiausių poteksčių iš darbo į darbą, antroje Lauros dainoje iš Dargomyzhsky's Stone Guest.

Aleksejus Tatarincevas ryškiai ir nuoširdžiai, su lengvu, bet giliu ir apvaliu skambesiu padainavo tris rusų kompozitorių operų ištraukas – antrąją Levko dainą iš Rimskio-Korsakovo „Gegužės nakties“, dainininko dainą Arenskio „Rafaelio“ užkulisiuose ir romantiką. jaunas čigonas iš Rachmaninovo „Aleko“ . Dainininkas nuostabiai savo balsu ir intonacijomis perteikė kiekvieno personažo įvaizdį, o išgirsti kiekvieną iš šių trijų kūrinių atliekamą mėgstamo tenoro man neabejotinai buvo didelis džiaugsmas. Man buvo gerai pažįstama Arenskio daina iš muzikinio veiksmo „Bravissimo“ Novaja operos scenoje, kuri, deja, labai seniai nebuvo pristatyta mano mėgstamame teatre, bet apie Aleksejaus pasirodymą su ja galėjau tik pasvajoti. . Koncerto rusiškame bloke Aleksejus net pakeitė garso kūrimo manierą – jo balsas nepriekaištingai atitiko šių herojų stilių ir charakterį.

Pagrindinę koncerto programą užbaigė Končakovnos ir Vladimiro Igorevičiaus duetas iš „Princo Igor“. Kelerius metus man atrodė, kad žodžiai šiame duete yra per paprasti, todėl jis nepriklausė mano mėgstamiausioms Aleksandro Borodino operos scenoms, tačiau pasiklausęs tikrai išraiškingo Agundos ir Aleksejaus dainavimo supratau, kad šie. Šiame kontekste labai tinka paprasti žodžiai. Vokalo ir tembro požiūriu ir tenoras, ir mecosopranas buvo puikūs, ypač labai ryškiai ir be menkiausios įtampos, Agunda šiame fragmente gavo žemiausias natas, dažnai sukeldama sunkumų kai kuriems mecosopranams.

Vakaro pabaigoje Aleksejus Tatarintsevas ir Agunda Kulaeva gerbėjams padovanojo prabangius biso pasirodymus. Tikėjausi trijų kūrinių, o mano mėgstamiausi dainininkai atliko net penkis – apie tokią dosnią dovaną net pasvajoti negalėjau ir iki paskutinės akimirkos buvau tikras, kad „Granada“ bus galutinis koncerto taškas. Ir kaip aš džiaugiausi, kai paaiškėjo, kad ne! Pirmiausia, pasibaigus rusų operos programai, dainininkai pasuko į sarsuelos žanrą. Aleksejus dainavo garsųjį Leandro romaną iš Pablo Sorosabal „Smuklininkas iš uosto“. O solistės balsas labai greitai pasikeitė, įgavo lyriniam tenorui retą tankumą ir tankumą ir toliau skambėjo be menkiausio šiurkštumo. Agunda Kulaeva taip pat atliko ariją iš Sarsuelos – taip pat labai ryškią ir putojančią. O prieš akis persikūnijo į naują įvaizdį, dainavo stebėtinai subtiliai jausdama kūrinio koloritą ir žavėdama degančiu ir neapsakomai giliu tembru. Tai taip pat buvo vienas įspūdingiausių koncerto numerių! Tokia kvapą gniaužianti arija, atlikta visais atžvilgiais aukščiausiu lygiu – o kiek emocijų!!! O trečiajame biso numeryje du gražūs balsai susiliejo meksikiečių kompozitoriaus Agustín Laros „Granadoje“.

O paskutinei koncerto daliai Agunda Kulaeva ir Aleksejus Tatarincevas paliko du bene garsiausius plačiajai publikai operos fragmentus – „Habanera“ ir „Kunigaikščio giesmė“. Bent jau tai yra vienintelės dvi operos, kurias girdėjau iš įrašų ir kurias atpažinau iš pirmų eilučių prieš prasidedant meilei muzikai 2009 m. Ir, mano nuomone, ne veltui šios scenos tokios garsios: vieną iš jų apskritai be išlygų dievinu, o antrąją visada džiaugiuosi išgirdusi mėgstamų tenorų atliekamą. Agunda Habanerą atliko neįprastai meniškai ir išraiškingai, su daugybe dinamiškų atspalvių! Kaip man patinka šios Habaneros interpretacijos! Ir ši puiki arija puikiai tinka tamsiam dainininkės balsui!!! Aleksejus Tatarintsevas ne kartą demonstravo tiesiog magišką, neįprastai žavų ir pripildytą garsą bei puikų balso valdymą visoje Mantujos kunigaikščio dalyje, o ypač dainoje, kuri, net ir nesiskiria techniniais sunkumais, leidžia jums. šimtu procentų parodyti balso grožį. O BZK Aleksejus paskutiniame programos numeryje skambėjo neapsakomai apvaliai, sultingai ir švelniai! Tokio įspūdingo tembro gražuolių širdyje dar negirdėjau! Bravissimo!!!

Visada labai švariai skambėjo ir mylimos Novaja operos orkestras, diriguojamas Andrejaus Lebedevo, prieš mažiau nei savaitę dirigavęs dviem itin sėkmingiems „Romeo ir Džuljetos“ spektakliams pagal Charleso Gounod operą, taip pat tapęs vienu pagrindinių vakaro veikėjų. ir sužavėtas instrumentų tembru. Vieninteliai mikroskopiniai netikslumai, kuriuos pastebėjau Polonezo forte iš „Eugenijaus Onegino“, tačiau šis skaičius apskritai pasirodė nuostabus, tvarkingas ir ryškus. Figaro uvertiūra „Marriage of Figaro“ nuo pat pradžių nustatė visų šio nuostabaus koncerto kūrinių atlikimo standartą. Kai kuriuose vokaliniuose numeriuose pirmos dalies pradžioje norėjau, kad orkestras dainininkams akomponuotų šiek tiek tyliau (nors Agunda ir Aleksejus visai neturėjo problemų su girdimu), bet pradedant nuo Fausto kavatinos, garso galios balanso tarp solistų. ir instrumentai. Labai ačiū Agundai Kulajevai ir Aleksejui Tatarincevui bei visiems kitiems koncerto dalyviams už šį nepamirštamą vakarą, o Vasilijui Ladyukui už įdomų festivalį!

III muzikos festivalis „Opera Live“

Agunda Kulaeva
(mecosopranas, Rusijos Didžiojo teatro solistas)
Aleksejus Tatarintsevas
(tenoras, E. V. Kolobovo vardo Maskvos teatro „Naujoji opera“ solistė)

Maskvos teatro „Novaja Opera“ orkestras E. V. Kolobova
Dirigentas - Andrejus Lebedevas

Agunda Kulaeva ir Aleksejus Tatarintsevas yra gerai žinomi vardai ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Abu aktyviai gastroliuoja, koncertuoja prestižiškiausiose pasaulio vietose.

„Ši dainininkė turi tą ypatingą vokalinį ir meninį polėkį, kuris jai besąlygiškai nusiteikęs“,

- rašo žiniasklaidoje apie Agundą Kulajevą.

„Dainininkės intonacinė žinutė yra tiksli ir aiški, jos vidurys skamba įspūdingai gražiai, o žemesniojo registro jausmingumas pasineria į visiško klausymosi transo būseną“.

Būtent šis vokalinių savybių „rinkinys“ leidžia dainininkei atlikti pačias įvairiausias partijas: nuo Lyubasha ir Olgos iki Carmen, nuo Santuzza ir Cinderella iki Delilah. Ją atlikti kviečia žymūs Rusijos dirigentai: V. Fedosejevas, M. Pletnevas, V. Mininas, L. Kontorovičius, D. Jurovskis ir daugelis kitų.

Su tokia pačia sėkme jos pasirodymai vyksta Berlyne, Paryžiuje, Sofijos operoje (Bulgarija), Gente ir Ostendėje (Belgija). Nuo 2005 m. ji yra Maskvos Novaja operos teatro solistė. E. V. Kolobova, o nuo 2014 m. – Rusijos Didžiojo teatro solistė. Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs artistas, Tarptautinio jaunųjų operos dainininkų konkurso laureatas. Borisas Hristovas (Sofija, Bulgarija, 2009, III premija).

Vis dažniau Rusijos žiniasklaida rašo, kad Aleksejaus Tatarincevo pristatinėti nereikia:

„Jau nusistovėjęs profesionalas, skambaus, stipraus lyrinio balso savininkas, jo dainavime pergalingai išryškėja nepaprasta meninė drąsa, intonacijos išraiškingos, „viršus“ pasitikintis. Jo Nemorino toli gražu nėra paprastas, o Lenskis veikiau stiprios nei svajingos prigimties: dainininkas, žinoma, dar ne lyriškai dramatiškas tenoras, o lyrinis tenoras, kurio sieloje yra drama.

Aleksejui plojo Vokietijos, Prancūzijos, Belgijos, Šveicarijos, Japonijos, Paryžiaus nacionalinės operos, Turino operos teatro Reggio publika. Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos nusipelnęs menininkas, daugelio tarptautinių konkursų laureatas.

2016 metais Aleksejus Tatarincevas tapo Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatu nominacijoje „Opera. Vyro vaidmuo „(Romeo vaidmuo spektaklyje“ Romeo ir Džuljeta „Ch. Gounod“, 2016 m.)

Koncertą lydės Maskvos teatro „Naujoji opera“ vardo simfoninis orkestras. E. V. Kolobova, prie dirigento pakylos – Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatė nominacijoje „Opera. Dirigento darbas“ (Ch. Gounod „Romeo ir Džuljeta“, 2016) Andrejus Lebedevas.