Pendereckio supratimas. Muzika su lenkišku akcentu Kodėl vėliau viskas pasikeitė?
Kšyštofo Pendereckio 85-mečiui skirtas festivalis į Varšuvos Nacionalinę filharmoniją aštuonioms dienoms ir vienuolikai koncertų sukvietė dešimtis instrumentalistų, dainininkų ir dirigentų iš viso pasaulio. Tarp jų buvo ir tie, kurie seniai žinojo lenkų moderniosios muzikos klasiko kūrybą, ir tie, kurie turėjo galimybę su ja susipažinti visai neseniai. Šalia meistrų buvo jauni menininkai, kurie dar tik žengė didžiojo meno keliu – Pendereckio muzika tokia, kad jai reikia naujų atlikimo resursų, kaip oro. Ypač gyvybinga jėga ji prisipildo, kai patenka į jaunuolių rankas su jų smalsumu, įžūlumu, pripažinimo godumu, troškimu pažvelgti už natų ribų, kad pamatytum, ką pamatė ir suprato pats kompozitorius. Dalis naivumo ir neperkrauto gyvenimiškos patirties gali sukurti netikėtus skambesius ir semantinius sprendimus susidūrus su tankiais pagrindinio lenkų avangardisto kūrinių atmosferos klodais.
Vienas Pendereckio meilės jaunimui įrodymas – neseniai susikūręs trijų jaunų solistų ansamblis Penderecki Piano Trio. Pono Kšyštofo muzika skamba nuo seno, susiformavo tam tikra atlikimo tradicija, kartu ši muzika net ir savo struktūra yra atvira, dar turi daug laiko virsti paminklu. Ir pats kompozitorius neslepia, kad jam tiesiog per daug malonu klausytis naujų drąsių savo šedevrų interpretacijų. Nepaisant jubiliejinės figūros įspūdingumo, garbingos profesoriaus išvaizdos Krzysztofas Pendereckis yra nepaprastai lengvai bendraujantis, aforistiškas dialoge, mėgstantis juokauti ir sukuriantis vaikišką požiūrį į pasaulį išlaikančio žmogaus įspūdį – jis nesiliauja. kad nustebtum.
Iš Pendereckio kūrybos galima tyrinėti Lenkijos ir pasaulio istoriją: jo palikimas daugeliu atvejų susideda iš dedikacijų, tačiau net jei pjesė neturi konkretaus adresato, apie tai, kas atsitiko, pasakos sukūrimo datos ir muzika. Festivalis parodė, kad pono Kšyštofo muzika – ypač ankstyvasis ir vidurinis kūrybos periodai – dar nepriprato, neįgijo suvokimo klišių. O vėlesnių kūrybos laikotarpių kūriniai su gausybe iš pažiūros pažįstamų romantiškų intonacijų šiandien suskamba su vis daugiau klausimų. Net muzikologai dar nėra įsigiję patikimo žodyno, dar nerado stabilių terminų daugeliui garso atradimų, kuriems kompozitorius buvo ypač dosnus septintajame–aštuntajame dešimtmetyje, paaiškinti. Pendereckio kūrinių likimas buvo toks laimingas, kad didžioji dauguma jų premjerų atiteko puikiems muzikantams. Pirmasis smuiko koncertas 1977 m. buvo skirtas Isaacui Sternui ir jo atliktas, antrasis buvo parašytas Anne-Sophie Mutter, antrasis koncertas violončelei parašytas Mstislavui Rostropovičiui, o koncertas „Winter Reise“ ragui ir orkestrui. Radovanas Vlatkovičius.
Iki Pendereckio šiuolaikinės lenkų muzikos istorijoje buvo Witoldas Lutoslawskis, kurio stilius pasižymėjo mįslinga aukštąja matematika, fenomenaliu tikslumu ir kraštutiniu, pedantišku-chirurginiu skaičiavimu pasirenkant išraiškingas priemones. Jame tarsi kalbėjo Šopenas, bet XX amžiaus antrosios pusės sąlygomis. Pendereckio muzika išsiskiria visiškai kitokiu mastu ir apimtimi: joje nėra Šopeno intymumo, tačiau keliami didesni reikalavimai atlikėjams, „ponui profesoriui“, kaip dažnai vadina „Septynių Jeruzalės vartų“ autorius. yra puikus simfoninio orkestro instrumentų galimybių žinovas.
Vakaro programos buvo sudarytos jautriai vadovaujant Kšyštofo žmonai Elzbietai Pendereckai, už kurios kompozitorius buvo tarsi akmeninė siena. Ponia Penderecka gali atsakyti į visus klausimus, kur, kada ir kas atliko tą ar kitą jos vyro kūrinį. Viename iš vakarų skambėjo garsiausio avangardinio laikotarpio kūriniai: Pirmoji simfonija (1973), Kapriccio smuikui ir orkestrui (1967) bei Pirmasis koncertas smuikui (1977) ir Emanacijos (1958). Keturi kūriniai buvo skirti atitinkamai keturiems skirtingiems dirigentams, taip pat kaip Capriccio ir Koncertas buvo skirti dviem skirtingiems solistams. Beje, toks skirtingų solistų, dirigentų ir orkestrų atlikimo principas praturtino tiek festivalio, tiek pačios muzikos atlikimo paletę.
Tai buvo pasinėrimas į kompozitoriaus laboratoriją, intensyviai ieškant naujų to meto išraiškos priemonių. Iš smuiko buvo išgaunami garsai iš visų įmanomų zonų – nuo melodingo iki perkusinio, nuo šlifavimo ir švilpimo iki širdį veriančio aimanavimo. Nacionalinis Lenkijos radijo orkestras Katovicuose meistriškai įveikė šį iššūkį. Kompozitorius siuntė smuikininkus ekstremaliems išbandymams, suprasdamas, kad smuikas, kaip pagrindinis žmogaus individualumo reiškėjas, gali atlaikyti bet ką. Kompozitorius tarsi ieškojo ir, kaip alchemikas, metamorfozėse su garsu atrasdavo neįmanomą, identifikuodamas ribines būsenas – nuo kietos iki skystos ir dujinės. Lenkų smuikininkė Patricia Piekutowska demonstravo fenomenalų santūrumą atlikdama emociškai ir techniškai nepaprastai sudėtingą, beprotiškai kaprizingą Capriccio partiją.
Jonų katedroje vykusiose mišiose Kšyštofo Pendereckio garbei
Kantatos-oratorinės muzikos programoje skambėjo dvi giesmės – Šv. Danielius ir Šv. Wojciech, pasirodžiusios 1997 m., minint Maskvos 850 metų ir Gdansko 1000 metų jubiliejų, ir grandiozinis „Credo“, parašytas 1998 m. Dirigentas Maximiano Valdezas, atlikęs šią sunkią kompoziciją, tarsi Kristaus kryžių, prisipažino, kad formaliai paruošti šią partitūrą, asmeniškai nepripratus prie Credo garsų filosofijos, tiesiog neįmanoma. Šį patyrimą jis pavadino „epifanija“ – Dievo prigimties įžvalga, atskleista jos visuma. Trys chorai - Varšuvos berniukų choras, Palenkės operos ir filharmonijos choras bei K. Szymanowskio filharmonijos choras Krokuvoje - ir Lenkijos radijo orkestras kartu su penkiais vokalistais ne tiek „sukūrė planetos mastelio freską“, kiek. jie padarė viską, kad įtrauktų klausytojus į šią galingą empatišką patirtį. Konkrečiai šio paveikslo masteliu Pendereckis atrodė įrodęs, koks lėkštas buvo žmogus, kaip greitai jis atsisakė spręsti sudėtingas visatos problemas, siekdamas komforto ir malonių smulkmenų, kurios atitolina budrumą ir sustabdo dvasinių ieškojimų intensyvumą.
Šiame festivalyje net atsitiktiniai susitikimai prisidėjo prie Pendereckio fenomeno supratimo. Ir kai po ilgos, be galo trukusios „korėjietiškos“ simfonijos spintoje netikėtai pasirodė režisierė Agnieszka Holland, akimirksniu tapo aišku, kad Pendereckis buvo labai kinematografiškas kompozitorius, mąstantis įvairaus dydžio kadrais, montuojantis kirpimus ir „serializmą“. kelių dalių gamybos pojūtis. Tačiau pats magiškiausias ir nuoširdžiausias koncertas pasirodė maestro gimtadienio proga, kai Šv. Jonų katedroje kompozitoriaus 85-mečiui skirtose mišiose jo Missa brevis atliko lenkų kamerinis choras Schola Cantorum Gedanensis pagal Jano Lukaševskio režisūra. Jame buvo tiek daug tyrumo, dangiškos šviesos, vilties, meilės ir spindesio, o nuskambėjus varpui tapo aišku, kiek daug šis balsas reiškia ir tebereiškia kompozitoriaus, sutinkančio žmogų akimirkos akimirką, partitūroje. jo gimimu, džiaugiasi su juo per šventes ir palydi į paskutinę kelionę.
Apie konstantą muzikoje
Geros muzikos sąvoka dabar reiškia lygiai tą patį, ką reiškė anksčiau.
(K. Pendereckis, kompozitorius)
Kad ir kaip tiksliai muzika išreikštų savo laikmečio dvasią, kad ir kokių naujų, originalių idėjų jos kalba siektų, vis tiek yra kažkas, su kuo ji negali atsiskirti iš prigimties. Šis „kažkas“ yra jo turinyje, kompozicijoje ir tose formos ypatybėse, kurias apibrėžiame naudodami frazę „muzikinė kalba“. Kalbame apie meninį poveikį, kuris klausytojui sukelia tikrą estetinį potyrį. Tokį poveikį sukelia kreipimasis į žmogaus mintis ir jausmus, į supančio pasaulio vaizdinius, visada gyvus ir patrauklius.
Bet kokia tikra muzika, kad ir kokia ji būtų sudėtinga, niekada neatsisako to, kas ją dvasinga: tai žmogus visu savo sudėtingumu, gyvenimas su jo išbandymais ir džiaugsmais, gamta ir daug daugiau, kas visą laiką buvo meno tema. visus laikus.
Galbūt todėl to paties kompozitoriaus kūryboje galima rasti įvairios muzikos – nuo nerimą keliančios ir net tragiškos iki ryškiausios ir džiaugsmingiausios. Šiuolaikinis kompozitorius, kaip ir bet kurios epochos kompozitorius, savo kūriniuose vis dar gali įkūnyti destrukcijos įvaizdžius ir kartu kurti gražias, didingas melodijas.
Todėl vėl atsigręžkime į Boriso Čaikovskio muziką – šį kartą prie jo Koncerto klarnetui ir orkestrui.
Borisas Čaikovskis. Koncertas klarnetui ir kameriniam orkestrui, I dalis
Šioje muzikoje įsikūnijo svarbiausi kompozitoriaus meninio stiliaus bruožai, jo vaizdinis pasaulis, paženklintas melodiškumo grožiu, rusiška temoms būdinga - neskubi, sielos ir lyriška - įkūnyta. Tokia muzika sugrąžina klausytoją į natūralių, gyvų jausmų ir nuotaikų pasaulį. Būtent ši muzikos savybė išreiškia giliai įsišaknijusį kompozitoriaus tikėjimą moraliniu žmogaus grynumu, natūralų harmonijos ir grožio troškimą, taip pat tai, kad tradicinės žmogiškosios vertybės nepraranda savo prasmės ir šiandien.
Iš B. Čaikovskio kūrybos recenzijų
„Per savo didelę širdį perleisdamas jaudinančias mūsų laikų menines problemas, žmogiškus vargus ir džiaugsmus, emocinius išgyvenimus, kompozitorius galėjo nuoširdžiai ir giliai pasakyti tai, kas svarbiausia apie jį supantį pasaulį. Ir galbūt kaip tik ši jo kūrybos savybė mus taip traukia, žavi, verčia vėl ir vėl sugrįžti prie jo kūrinių“ (Ju. Serovas, pianistas).
„Tai suteikia jausmą, kad atsidūrei kažkokiame turtingame pasaulyje, kuriame gausu smulkmenų, kaip gamta gali būti turtinga, kaip turtinga gali būti pajūris... Netgi greičiau ne pajūris, o tiesiog krantas. Rusijos upės, ežero pakrantė apaugusi nendrėmis, kuriomis plaukioja gulbės ar antys, ošia lapai. Muzikoje yra kažkokia laimė“ (A. Mitta, kino režisierius).
Noras suprasti prigimtinius meno pagrindus būdingas ne tik muzikai, bet ir kitoms meninės veiklos rūšims – poezijai, prozai, tapybai. Tuo menininkai bando atsispirti tokioms to meto tendencijoms, kai pagrindinių interesų sferą sudaro pirmiausia praktiški dalykai, tokie kaip automobiliai ar elektroniniai prietaisai.
Kas yra šie natūralūs pamatai?
Vienas iš atsakymų pateiktas Rasulo Gamzatovo eilėraštyje „Sugrįžau...“.
Grįžau po šimto metų,
Iš tamsos į šią žemę.
Pamatęs šviesą užsimerkė.
Aš vos atpažinau savo planetą...
Staiga išgirstu žolės ošimą,
Upeliu teka gyvas vanduo.
„Aš tave myliu!..“ – skamba žodžiai
Ir jie spindi nepasendami...
Praėjo tūkstantmetis.
Vėl grįžau į žemę.
Viskas, ką prisiminiau, buvo nušluota
Kitų laikų smėlis.
Bet ir žvaigždžių šviesos užgęsta,
Sužinojęs, kad netrukus pasirodys saulė.
O žmonės – kaip mūsų dienomis –
Jie įsimyli ir nekenčia...
Išėjau ir vėl grįžau,
Paliekant amžinybę.
Pasaulis pasikeitė iki savo pagrindų.
Visa tai persmelkta naujumo.
Bet vis tiek žiema balta.
Gėlės pievose mieguistai mirga.
Meilė liko tokia, kokia buvo.
Ir ginčas liko toks pat.
(Y. Kozlovskio vertimas)
Klausimai ir užduotys:
- Kaip suprantate lenkų kompozitoriaus K. Pendereckio žodžius, įtrauktus į šios pastraipos epigrafą?
- Kaip manote, kodėl vieno kompozitoriaus kūryboje galima rasti įvairių temų, jausmų ir nuotaikų? Atsakymą paaiškinkite B. Čaikovskio kūrybos pavyzdžiu.
- Ar sutiksite, kad B. Čaikovskio Koncerto klarnetui ir kameriniam orkestrui muzika paveldi geriausias rusų muzikos tradicijas? Ką tai reiškia? Kas naujo šioje muzikoje?
- Kas nutiktų menui, jei jis atsisakytų įkūnyti žmonių pasaulį ir atspindėtų tik laikmečio ženklus, technologinę pažangą ir pan.?
- Kokia pagrindinė mintis išsakoma R. Gamzatovo poemoje? Kokius dalykus poetas laiko praeinančiais, o kuriuos – nekeičiamais?
Papildoma medžiaga muzikos pamokai tema - Apie nekintamumą muzikoje Medžiaga muzikos pamokai vesti pagal T. Naumenko ir V. Alejevo programą, 9 kl. Geros muzikos sąvoka dabar reiškia lygiai tą patį, ką reiškė anksčiau. (K. Penderecki, kompozitorius) Kad ir kaip tiksliai muzika išreikštų savo laikmečio dvasią, kad ir kokių naujų, originalių idėjų jos kalba besistengtų, vis tiek yra kažkas, su kuo ji negali atsiskirti savo prigimtimi. Šis „kažkas“ yra jo turinyje, kompozicijoje ir tose formos ypatybėse, kurias apibrėžiame naudodami frazę „muzikinė kalba“. Kalbame apie meninį poveikį, kuris klausytojui sukelia tikrą estetinį potyrį. Tokį poveikį sukelia kreipimasis į žmogaus mintis ir jausmus, į supančio pasaulio vaizdinius, visada gyvus ir patrauklius. Konstantinas Bogajevskis. Vaivorykštė Bet kokia tikra muzika, kad ir kokia sudėtinga ji bebūtų, niekada neatsisako to, kas ją įkvepia: tai žmogus visu savo sudėtingumu, gyvenimas su jo išbandymais ir džiaugsmais, gamta ir dar daugiau, kas buvo meno tema. visais laikais. Galbūt todėl to paties kompozitoriaus kūryboje galima rasti įvairios muzikos – nuo nerimą keliančios ir net tragiškos iki ryškiausios ir džiaugsmingiausios. Šiuolaikinis kompozitorius, kaip ir bet kurios epochos kompozitorius, savo kūriniuose vis dar gali įkūnyti destrukcijos įvaizdžius ir kartu kurti gražias, didingas melodijas. Todėl vėl atsigręžkime į Boriso Čaikovskio muziką, šį kartą prie jo Koncerto klarnetui ir orkestrui. B. Čaikovskis. Koncertas klarnetui ir kameriniam orkestrui, I dalis. Ši muzika įkūnija svarbiausius kompozitoriaus meninio stiliaus bruožus, jo figūrinį pasaulį, paženklintą melodiškumo grožiu, rusiškumu, būdingu neskubioms, nuoširdžioms lyrinėms temoms. Tokia muzika sugrąžina klausytoją į natūralių, gyvų jausmų ir nuotaikų pasaulį. Būtent ši muzikos savybė išreiškia giliai įsišaknijusį kompozitoriaus tikėjimą moraliniu žmogaus grynumu, natūralų harmonijos ir grožio troškimą, taip pat tai, kad tradicinės žmogiškosios vertybės nepraranda savo prasmės ir šiandien. Ivanas Šiškinas. Novgorodas. Pečerskio vienuolynas Iš B. Čaikovskio kūrybos recenzijų „Per savo didelę širdį perleisdamas jaudinančias mūsų laikų menines problemas, žmogiškus rūpesčius ir džiaugsmus, emocinius išgyvenimus, kompozitorius sugebėjo nuoširdžiai ir giliai pasakyti tai, kas svarbiausia apie supantį pasaulį. jam. Ir galbūt kaip tik ši jo kūrybos savybė mus taip traukia, žavi, verčia vėl ir vėl sugrįžti prie jo kūrinių“ (Ju. Serovas, pianistas). „Tai suteikia jausmą, kad esi kažkokiame turtingame pasaulyje, kuriame gausu smulkmenų, kaip turtinga gamta, kaip turtinga pajūris... Netgi greičiau ne pajūris, o tiesiog Rusijos upės pakrantė. , nendrėmis apaugusio ežero krantas, kuriuo plaukioja gulbės ar antys, ošia lapai. Muzikoje yra kažkokia laimė“ (A. Mitta, kino režisierius). Noras suprasti prigimtinius meno pagrindus būdingas ne tik muzikai, bet ir kitoms meninės veiklos rūšims: poezijai, prozai, tapybai. Tuo menininkai bando atsispirti tokioms to meto tendencijoms, kai pagrindinių interesų sferą sudaro pirmiausia praktiški dalykai, tokie kaip automobiliai ar elektroniniai prietaisai. Vladimiras Makovskis. Uogienės gaminimas Kas tai yra natūralūs pagrindai? Vienas iš atsakymų pateiktas Rasulo Gamzatovo eilėraštyje „Sugrįžau...“. Po šimto metų grįžau iš tamsos į šią žemę. Pamatęs šviesą užsimerkė. Vos atpažinau savo planetą... Staiga išgirdau: šniokščia žolė, upeliu bėga gyvas vanduo. „Myliu tave!..“ skamba žodžiai Ir spindi nepasendamas... Praėjo tūkstantmetis. Vėl grįžau į žemę. Viską, ką prisiminiau, uždengė kitų laikų smėlynai. Bet ir žvaigždžių žiburiai blanksta, Sužinoję, kad tuoj išeis saulė. O žmonės, kaip ir šiais laikais, įsimyli ir nekenčia... Išėjau ir vėl grįžau, Palikdamas už savęs amžinybę. Pasaulis pasikeitė iki savo pagrindų. Visa tai persmelkta naujumo. Bet žiema vis dar balta. Gėlės pievose mieguistai mirga. Meilė liko tokia, kokia buvo. Ir ginčas liko toks pat. (Y. Kozlovskio vertimas) Klausimai ir užduotys: Kaip suprantate lenkų kompozitoriaus K. Pendereckio žodžius, įtrauktus į šios pastraipos epigrafą? Kaip manote, kodėl vieno kompozitoriaus kūryboje galima rasti įvairių temų, jausmų ir nuotaikų? Atsakymą paaiškinkite B. Čaikovskio kūrybos pavyzdžiu. Ar sutiksite, kad B. Čaikovskio Koncerto klarnetui ir kameriniam orkestrui muzika paveldi geriausias rusų muzikos tradicijas? Ką tai reiškia? Kas naujo šioje muzikoje? Kas nutiktų menui, jei jis atsisakytų įkūnyti žmonių pasaulį ir atspindėtų tik laikmečio ženklus, technologinę pažangą ir pan.? Kokia pagrindinė mintis išsakoma R. Gamzatovo poemoje? Kokius dalykus poetas laiko praeinančiais, o kuriuos – nekeičiamais? Šaltinis http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Krzysztofas Pendereckis gimė 1933 m. lapkričio 23 d. mažame Lenkijos miestelyje Debice. Berniuko muzikiniai sugebėjimai pasireiškė anksti, o dar mokykloje pas jį pradėjo mokytis garsus lenkų kompozitorius Arturas Malyavsky. Baigęs mokyklą Kšyštofas įstojo į Krokuvos Jogailos universitetą, bet netrukus jį paliko ir pradėjo studijuoti Krokuvos muzikos akademijoje kompozitoriaus Stanislovo Wierchowicziaus klasėje. Ten jis pradėjo kurti muziką.
Iki studijų pabaigos jaunasis kompozitorius sugebėjo sukurti keletą įdomių kūrinių, iš kurių tris – „Strofas“, „Emanacijos“ ir „Dovydo psalmės“ – pristatė kaip diplominį darbą. Šie jo kūriniai ne tik sulaukė didelio komisijos įvertinimo, bet ir 1959 metais Lenkų kompozitorių sąjungos paskelbtame konkurse gavo tris pirmąsias vietas.
Jau pirmuosiuose kūriniuose Pendereckis parodė, kad jo netenkina tradiciniai muzikos žanrai, ėmė ne tik laužyti jų ribas, bet ir naudoti netradicinius muzikos instrumentų derinius. Taigi jis parašė kantatą „Trenos“, skirtą Hirosimos bombardavimo aukoms atminti, penkiasdešimt trijų styginių instrumentų ansambliui. Tarp jų buvo smuikai, altai, violončelės ir kontrabosai.
1962 m. Pendereckis gavo Grand Prix muzikos konkurse Vakarų Vokietijoje ir teisę į ketverių metų stažuotę Berlyno muzikos akademijoje. Iki to laiko kompozitorius buvo parašęs nemažai kūrinių styginiams instrumentams, kurie dar labiau išgarsino jo vardą. Tai visų pirma: „Polymorphia“ keturiasdešimt aštuoniems smuikams, „Canon“ penkiasdešimt dviem smuikams ir timpanams, taip pat dideli kūriniai apie Biblijos tekstus - „Luko kančia“ ir „Dies Hire“ (Teismo diena) - oratorijos Aušvico aukoms atminti.
Skirtingai nuo avangardistų, kurie naudoja netradicinius ritmus, Penderecki laisvai derina įvairiausius garsus – tiek muzikinius, tiek nemuzikinius. Visų pirma tai susiję su mušamųjų instrumentų naudojimu. Jie padeda kompozitoriui praplėsti tradicinių muzikos žanrų ribas ir skambesį. Taigi jo „Matinai“ tapo netradicinio kanoninio teksto skaitymo pavyzdžiu. Ne mažiau orientacinė kompozicija „De nattira sonoris“ (Gamtos garsai), kurioje kompozitorius muzikos pagalba bando perteikti naktinio miško žavesį.
60-ųjų pabaigoje Pendereckis pasuko į operos žanrą. Pirmoji jo opera – „Luduno velnias“ buvo parašyta 1968 m. pagal tikrą istorinį siužetą – pasakojimą apie kunigo Urbaino Grandjerio teismą, kurį vienuoliai apkaltino velnio apsėstumu, po kurio nelaimingasis buvo pasodintas. teisiamas ir įvykdytas mirties bausmė. Ši opera vyko visų didžiausių pasaulio teatrų scenose. Tai buvo pradėta suvokti kaip savotiškas requiem, skirtas atminti visus, kurie mirė už savo įsitikinimus.
Po to pasirodė operos „Juodoji kaukė“ ir „Karalius Hugo“. Juose Pendereckis taip pat laisvai derina muziką, vokalą ir dramatišką veiksmą, įtraukdamas aktorių monologus į muzikinį kūrinių audinį.
Įdomios pozicijos laikosi pats kompozitorius, savęs nelaikantis menininku avangardistu ir teigiantis, kad muzikinės tradicijos niekada nenutraukė. Jis dažnai atlieka savo kūrinius kaip dirigentas, manydamas, kad tai būtina kompozicijos sudedamoji dalis. „Diriguodamas stengiuosi, kad mano muzika būtų suprantamesnė dirigentui ir muzikantams. Tad per repeticijas dažnai į partitūrą įtraukiu ką nors naujo“, – interviu sakė jis.
Savo kūriniuose Pendereckis plačiai naudoja Europos muzikos melodijas. Taip, remiantis tradicinėmis melodijomis, buvo parašyta opera „Prarastas rojus“ (pagal to paties pavadinimo Johno Miltono eilėraštį). Bet jis niekada jų necituoja tiesiogiai, o visada perteikia savo priemonėmis, manydamas, kad mūsų laikais muzikos galimybės yra daug platesnės ir įvairesnės nei seniau.
Be muzikos, Krzysztofas Pendereckis domisi botanika. Visą laisvalaikį jis praleidžia savo sode, kur prižiūri medžius, augina gėles. Tačiau muzika jo čia irgi nepalieka. Jis kuria visur: kūrybiniuose susitikimuose, pamokose su studentais, daugybėje kelionių. Pavyzdžiui, Krokuvoje, kavinėje „Jana Mihalikova“, jis parašė „Canon“ melodiją - chorinę siuitą, skirtą Mainco katedros statybos tris šimtmečiui. Pats kompozitorius sako, kad jam labiausiai patinka dirbti ne tyloje savo kabinete, o tarp žmonių.
Kompozitoriaus sėkmę daugiausiai lemia nenuilstantis jo rūpestis ir žmonos Elzbietos pagalba, kuri išlaisvina jį nuo visų kasdienių problemų ir tuo pačiu atlieka impresario pareigas, organizuoja jo koncertus ir pasirodymus.
Nufilmuotas kompozitoriaus 80-mečio proga 2013 m.
Premjeriniame dokumentiniame filme vienas didžiausių šių laikų kompozitorių ir dirigentas Krzysztofas Pendereckis išsamiai pasakoja savo gyvenimo ir kūrybos istoriją, atskleidžia kai kurias savo amato paslaptis, dalijasi intymiausiomis mintimis ir ateities planais. Filme yra retų archyvinių kadrų ir dokumentų, koncertų ir repeticijų fragmentų, taip pat interviu su Andrzejumi Wajda, Jonny Greenwoodu, Janine Jansen, Julianu Rachlinu, Anne-Sophie Mutter ir Elzbieta Penderecka.
Darbas prie filmo vyko ilgą laiką, apimantis ištisus kompozitoriaus gyvenimo metus, kuriuos žiūrovai „gyvens“ su juo. Didžioji dalis filmavimų vyko kompozitoriaus užmiesčio sodyboje ir unikaliame Luslavicų parke, kurį jis sukūrė per 40 metų. Didžioji dalis augalų jam buvo atgabenta iš įvairių planetos vietų, daug jų – kontrabanda. „Nuo ankstyvos vaikystės labai myliu medžius ir visada svajojau, kad kada nors turėsiu didelį parką. Pirmaisiais metais pasodinau 30 ar 40 medžių, o vėliau skaičius išaugo į šimtus. Dabar parkas išaugo iki 30 hektarų, o augalų kolekcija labai didelė – apie 1700 rūšių medžių ir krūmų“, – pasakoja kompozitorius. Pendereckis yra ne tik kolekcininkas, jis yra dendrologas, be to, jis dirba ir kaip dizaineris. Galiausiai tik nuo jo priklauso, kaip parkas atrodys po 20 ar 50 metų.
Be kita ko, jo parką puošia didelis krūmais apsodintas labirintas. O pavadinimas filmui – „Kšištofas Pendereckis. Kelias labirintu“ – pasirinktas neatsitiktinai. Kompozitoriui tai turi gilią prasmę. Jam labirintas yra kūrybinių ieškojimų simbolis: kai negalite judėti tiesiai į tikslą, bet iš daugybės variantų reikia pasirinkti vienintelį teisingą ir eiti į jį žiediniu keliu. Kad ir ką darė Pendereckis (jo talentas apima daugelį meno sričių, jis yra vaizduojamosios ir taikomosios dailės kolekcijos savininkas, vertingos bibliotekos savininkas), jis visada darė savaip: niekada nesekė mada, nesivadovavo kažkieno nuomonę, bet liko ištikimas sau, savo skoniui ir įsitikinimams.
Muzika jam yra pagrindinė galimybė pasakyti žodį apie pasaulį, jo sudėtingumą, rasti sąsajų su praeitimi. Jis visada kūrė tai, kas jam patiko, o ne tai, kas buvo priimta. Pavyzdžiui, šeštajame dešimtmetyje jis kūrė labai avangardinę muziką. Kaip sako pats kompozitorius, tai buvo noras nugalėti save, nugalėti tai, ką išmoko, ir ieškoti kažko naujo. O 1966 m., kai religinė muzika buvo uždrausta, jis parašė „Šv. Luko kančią“. „Šis kūrinys, – prisimena Pendereckis, – sulaužė Lenkijos vyriausybės idėją, kad socialistinėje valstybėje nėra Dievo ir sakralinės muzikos. Iki šiol jo naujausią sumanymą – tiesiogine to žodžio prasme atvirame lauke pastatytą koncertų salę – daugelis vadina beprotišku projektu. Tačiau kompozitorius apie jį kalba su ypatinga pagarba, nes jam jis tapo daugelio metų svajonių ir svajonių įsikūnijimu.
Pendereckis labai giliai gilinasi į viską, kas vyksta jo gyvenime. Savo kūrinių jis nepalieka atlikėjams, o aktyviai dalyvauja repeticijose: „Aš savo kūriniuose nepalieku atlikėjui jokios laisvės, todėl man labai svarbios repeticijos“. Atlikėjams kartais būna sunku, tačiau toks glaudus bendradarbiavimas turi savų pranašumų: jie gauna unikalią galimybę asmeniškai pabendrauti su kompozitoriumi. "Jis aiškiai žino, ko nori. Tai kompozitorius, kuriam galite užduoti klausimą ir gauti visiškai tikslų atsakymą", – bendrų repeticijų su Penderecki įspūdžiais dalijasi smuikininkė Janin Jansen. Pendereckio bendradarbiavimas su Johnny Greenwoodu, „Radiohead“ gitaristu, pasirodė dar glaudesnis. Greenwoodas buvo taip įkvėptas Pendereckio muzikos, kad „sekdamas“ dviejų jo kūrinių – „Verkti dėl Hirosimos aukų“ ir „Polymorphia“ – jis pats norėjo rašyti muziką. Dirbdamas savo kūrybą jis galvojo, kaip sujungti dvi Pendereckio aistras – meilę medžiams ir muziką. Ir jam pavyko – ant popieriaus lapo Greenwood horizontalioje plokštumoje nupiešė medžio lapą ir prie šakojančių lapo gyslų pritaikė orkestrinę partitūrą – taip gimė jo „48 atsakymai į Pendereckio „Polimorfiją“.
Kompozitoriaus bendradarbiavimas su Andrzejumi Wajda filme „Katynė“ pasirodė itin gilus. Tam buvo asmeninės priežastys: Katynėje buvo nužudyti Pendereckio dėdė ir Wajdos tėvas. Pendereckis prisimena, kaip ilgai puoselėjo šią idėją, kuri pagaliau išsipildė: "Tai buvo mano projektas. Priverčiau Wajdą pasiimti mano muziką. O mano praktikoje tai yra unikalus atvejis: tarsi iš niekur atsirado muzika, kuri buvo tiksliai panaudota. už filmą“.
Pendereckio kūrybinis gyvenimas verda: repeticijos, premjeros, festivaliai; atidavė sau 50 metų vien tam, kad parašytų... Visa tai būtų buvę neįmanoma be jo didžiulės vidinės drausmės: „Kiekvienas žmogus turi gyventi ir dirbti pagal tam tikras taisykles. Pavyzdžiui, aš kiekvieną dieną prisiverčiu keltis labai anksti, nors kartais nenoriu. vis dar turiu daugiau idėjų nei galimybių jas įgyvendinti. Rašau žmonėms skirtą muziką, sąžiningą ir šiuolaikišką, kurią būtų galima atlikti šiandien, o ne tik po mano mirties."
Televizijos kanalo „Rusija K“ spaudos tarnyba
