Sėdi velnias. Demonas sėdi

Paveikslai Michailas Vrubelis, pirmojo XIX amžiaus pabaigos rusų menininko simbolisto, sunku neatpažinti: jo kūrybos stilius toks originalus, kad jo kūrinių negalima supainioti su kitais. Pagrindinis įvaizdis, į kurį jis kreipėsi beveik visą savo gyvenimą, yra Lermontovo įvaizdis Demonas. Net per jo gyvenimą apie menininką sklandė daug gandų – apie tai, pavyzdžiui, kad jis pardavė savo sielą velniui ir atskleidė jam tikrąjį veidą. Tai, ką jis pamatė, privedė prie aklumo ir beprotybės, o paskutinius gyvenimo metus menininkas praleido psichikos ligonių klinikoje. Kas čia tiesa, o kas – fantastika?

Demono įvaizdis menininką tikrai persekiojo. Pirmą kartą į šią temą jis kreipėsi 1890 m., kai atsitiktinai kūrė iliustracijas jubiliejiniam M. Lermontovo kūrinių leidimui. Kai kurie piešiniai taip ir nepateko į knygą – amžininkai nesugebėjo įvertinti menininko talento. Jis buvo apkaltintas neraštingumu ir nemokėjimu piešti, Lermontovo nesupratimu, o kūrybinis būdas paniekinamai vadinamas „genijumi“. Praėjus vos dešimtmečiams po Vrubelio mirties, menotyrininkai sutiko, kad tai geriausios Lermontovo eilėraščio iliustracijos, subtiliai perteikiančios pačią personažo esmę.

Vrubelis Demonui skyrė keletą paveikslų, o visų veikėjų akys – didžiulės, kupinos melancholijos. Matant juos, Lermontovo Demono neįmanoma įsivaizduoti kitiems. Vrubelis rašė: „Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdi, bet dėl ​​viso to galinga ir didinga. Tokį jį matome paveiksle „Demonas (sėdi)“. Jame yra tiek pat paslėptos jėgos ir galios, kiek sielvarto ir pražūties.

Vrubelio supratimu, Demonas nėra nei velnias, nei velnias, nes „velnias“ graikiškai reiškia tiesiog „raguotas“, „velnias“ – „šmeižikas“, o „demonas“ reiškia „siela“. Dėl to jis labai panašus į Lermontovo interpretaciją: „Atrodė lyg giedras vakaras: nei diena, nei naktis – nei tamsa, nei šviesa!

„Demonas (sėdi)“ – garsiausias Vrubelio kūrinys. Tačiau, be jos, ta pačia tema yra dar keletas drobių. Ir jie buvo parašyti tuo metu, kai menininkas pradėjo įveikti ligą. Pirmieji psichikos sutrikimo požymiai pasirodė tuo metu, kai Vrubelis dirbo filme „The Demon Downcast“, 1902 metais. O 1903-iaisiais įvyko tragedija – mirė jo sūnus, kuris visiškai pakirto menininko psichinę sveikatą.

Nuo tada iki mirties 1910 m. Vrubelis gyveno klinikose ir trumpomis nušvitimo akimirkomis kūrė išskirtinius kūrinius, iš kurių kvėpuoja kažkas anapusinio. Galbūt tai suteikė amžininkams pagrindo tvirtinti, kad menininkas pardavė savo sielą velniui ir už tai sumokėjo savo sveikata.

draugystė, kuri baigėsi nupjauta ausimi

2012 m. sausio 15 d

Kartu su senovinėmis mozaikomis, akmenimis, kilimais, senoviniais audiniais Vrubelį patraukė plastinis gėlių grožis, kuriame menininkas įžvelgė gyvas brangenybes.

Demonas (sėdi)

1890 m.; 114x211 cm; drobė, aliejus

Paveikslas nutapytas pirmaisiais Vrubelio viešnagės Maskvoje metais, Savva Mamontovo dvare, kur buvo dirbtuvės, kurias namo savininkas parūpino dailininkui darbui. Tačiau idėja pavaizduoti, kaip sakė Vrubelis, „kažką demoniško“, kilo dar Kijeve, veikiant rusų kompozitoriaus, pianisto ir dirigento Antono Rubinšteino operai „Demonas“ ir to paties pavadinimo Michailo Lermontovo poemai. Vrubelio supratimu, Demonas nėra nei velnias, nei velnias, nes „velnias“ graikiškai reiškia tiesiog „raguotas“, „velnias“ – „šmeižikas“, o „Demonas“ – „siela“.

1890 m. paveiksle demonas sustingo laukdamas ir apmąstydamas. Jo figūra labai padidinta, suspausta paveikslo plokštumos ribų, todėl ji atrodo kaip suspausta spyruoklė, kuri turi milžinišką jėgą, kuri neranda išeities. Vrubelis paveiksle sukuria pusiausvyrą tarp figūros ir aplinkos. Galingas Demono liemuo skiria vienodo dydžio dalis – didžiules nežemiškas gėles, užimančias visą drobės plokštumą dešinėje, ir dangiškąją erdvę, atsiveriančią kairėje. Kolorite, pastatytame ant šiltų ir šaltų tonų kontrasto, Blokas teisingai įžvelgė analogiją su Lermontovo:

„Atrodė kaip giedras vakaras:
Nei diena, nei naktis, nei tamsos, nei šviesos.

Fonas, tai yra dekoratyvinė erdvė, supanti Demoną, padaryta taip, kad paveikslas atrodytų kaip mozaika – tai ypač pastebima krištolo spalvomis ir saulėlydžio juostelėmis. Demono liemuo ir galva parašyti pastos pavidalu; plačiais potėpiais išmargintos milžino rankos, pečiai, krūtinė ir kaklas, storais smulkiais potėpiais nupieštas veidas, plaukai ir šviečiantys diademos akmenys. Toks didelis tešlos potėpis buvo 1890-ųjų rusų tapybos naujovė.

Demonas nugalėjo

1902 m.; 139x387 cm; drobė, aliejus
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Jei „Demonas (sėdi)“ simbolizuoja Vakarą, tai „Demonas nugalėtas“ yra saulėlydžio alegorija, kur pražūties motyvas susilieja su didingo spindesio idėja.

Kūrinio pradžioje drobę pamačiusi Vrubelio žmona teigė, kad tai ne Lermontovo Demonas, „o kažkoks šiuolaikinis ničietis“, o pats dailininkas paveikslui norėjo suteikti Ikone (piktograma) pavadinimą. Vrubelis toliau perrašinėjo paveikslą, kai jis jau buvo eksponuojamas parodoje „Meno pasaulis“ 1902 m. Sankt Peterburge. Visuomenės akyse pasikeitė veido bruožai ir išraiška, spalvinė gama. Aleksandras Benoisas teigė, kad Vrubelis Demone sustiprino kankinimo, nevilties, „kankinančio suktumo“ bruožus.

Siauras, pailgas drobės formatas pabrėžia tragišką šviesos kūno suplokštėjimą. Maištingas charakteris, „Nugalėtojo“ maištingumas išreiškiamas blankiu kančios ir neapykantos kupinų akių blizgesiu, susiraukšlėjusių rankų gestu, išskėstais sparnais. Tapyboje panaudoti šviečiantį efektą turintys metaliniai lakai (išliko tik kai kuriuose peizažinės aplinkos fragmentuose ir ant diademos), o bronzos pudra – povo plunksnų tapyboje.

Rusijos dailininkų tapyba
Michailo Vrubelio paveikslas „Demonas“. Dydis 116 × 213 cm, aliejus ant drobės.

1890 m. gegužės 22 d. laiške seseriai Vrubelis sako: „Jau mėnesį rašau „Demoną“, tai yra, ne būtent monumentalųjį Demoną, kurį parašysiu laikui bėgant, o „demonišką“ - pusę. -nuoga, sparnuota, jauna, liūdna sėdi mąsli figūra, apsikabinusi kelius, saulėlydžio fone ir žiūri į žydinčią pievą, nuo kurios jai tiesiasi po gėlėmis besilenkiančios šakos. "Tai paveikslas žinomas kaip" Sėdintis demonas “- pirmasis iš plataus demoniško rinkinio, apimantis tapybą, piešinius ir skulptūrą.

„Jauna niūri figūra“ – žodžiai labai tikslūs. Sėdintis demonas tikrai jaunas, o jo liūdesys nepiktybiškas, jį užvaldo tik ilgesys gyvojo pasaulio, kupino žydėjimo ir šilumos, nuo kurio atitrūksta. Jį supančios gėlės yra šaltos, akmeninės gėlės: menininkas įžvelgė jų formas ir spalvas uolų plyšiuose su jų keistais intarpais ir gyslomis. Ta keista dvasios būsena perteikiama, kai apima begalinės vienatvės jausmas ir atrodo, kad nuo visko aplink tave atitveria nepramušama stiklinė siena. Prisimenu, kaip Dostojevskio romane aprašomi kunigaikščio Myškino išgyvenimai Šveicarijos kalnuose: „Prieš jį buvo nuostabus dangus, apačioje ežeras, horizontas aplink buvo šviesus ir begalinis, iki kurio nėra galo. Jis ilgai žiūrėjo ir kankinosi... Jį kankino tai, kad jam visa tai visiškai svetima.

Suakmenėjęs peizažas „Sėdinčiame demone“ – akmeninės gėlės, akmeniniai debesys – simbolizuoja šį atstūmimo, susvetimėjimo jausmą: „Karštos gamtos glėbio man amžiams atšalo“. Tačiau nėra iššūkio, neapykantos – tik gilus, gilus liūdesys. Po kelerių metų Vrubelis padarė skulptūrinę Demono galvą – ir tai yra visiškai kitoks vaizdas, užkietėjusio įvaizdis. Po masyviais plaukų karčiais - pasiutęs veidas, išlindęs iš akių. Menininkas šią galvą išliejo iš gipso ir nudažė, suteikdamas klaikią „tikrovę“. 1928 m. ją į gabalus sudaužė koks nors nestabilios psichikos lankytojas į Rusų muziejų Leningrade, kur skulptūra buvo eksponuojama. Jis buvo restauruotas, bet nuo tada salėje nebeeksponuojamas.

Daugelį metų Vrubelį traukė Demono įvaizdis: jam tai buvo ne vienareikšmė alegorija, o visas sudėtingų patirčių pasaulis. Ant drobės, molio, popieriaus skiautelių menininkas pagavo karštligišką vaizdų mirgėjimą, pasididžiavimo, neapykantos, maištingumo, liūdesio, nevilties kaitaliojimą... Vėl ir vėl pasirodo nepamirštamas veidas: gauruotas liūto karčiai, siauras. ovalus, sulaužytas antakis, tragiška burna, – bet kaskart vis kitokiu išraiškos atspalviu. Arba jis meta pašėlusį iššūkį pasauliui, arba „atrodo kaip giedras vakaras“, arba pasidaro apgailėtinas.

Pusę amžiaus nebuvo menininko, kuris būtų kaip nors tinkamai įkūnijęs galingą ir paslaptingą įvaizdį, priklausantį Lermontovo vaizduotei. Tik Vrubelis rado jam lygiavertę išraišką iliustracijose, kurios pasirodė 1891 m. Nuo to laiko niekas nebandė iliustruoti „Demono“: jis mūsų požiūriu pernelyg susiliejo su Vrubelio demonu – kito, ko gero, nebūtume priėmę.

Vienų garsiausių ir pasauliniu lygiu Rusijos menininkų nuotraukos - traukia ir žavi. Visų pirma, tai yra jo Demonai... Neįmanoma praeiti pro juos nepažiūrėjus į akis šiems „blogiečiams“. Ko gero, filmų kūrėjai iš jų nukopijavo garsiausių cinikų, kurių sielą gali sušildyti ne kiekviena moteris, bet nori kiekviena, atvaizdus.

Visų pirma įdomi paveikslo „Sėdintis demonas“ sukūrimo istorija. Daugeliui tai asocijuojasi su M. Yu. Lermontovo eilėraščiu „Demonas“ ir jie teisūs. Jubiliejiniam poeto kūrinių leidimui M. Vrubelis nupiešė apie 30 iliustracijų, tarp kurių yra ir tas pats Demonas. Dabar šis paveikslas yra Tretjakovo galerijoje, jaudina ne vienos kartos žmonių mintis.

Raudono dangaus fone sėdi jaunuolis, žiūri į tolį. Jo akyse – skausmas, liūdesys, kančia, nuostaba, bet ne atgaila. Kartą jis buvo išvarytas iš rojaus ir klajojo po žemę. Kaukazo kalnai, vietos, kur jis dabar yra, supa Demoną savo tyla. Klajoklis yra vienas, o visi jo poelgiai, baisūs ir amoralūs, amžinai liks su juo – Visagalis neleidžia jam jų pamiršti, „ir jis neužmirštų“.

Pirmoji paralelė, kuri ateina į galvą kiekvienam, kada nors mačiusiam „Sėdintį demoną“, yra Aischilo tragedija „Prirakintas Prometėjas“ – paveiksle pavaizduotas jaunuolis atrodo nelaisvas savo kūne ir trokšta iš jo išeiti, bet jis tiesiog nežino kaip.

Antroji asociacija – Vrubelio personažo drabužių spalva. Jei prisimenate paveikslus ir ikonas, kuriuose buvo pavaizduotas Dievas, Jėzus ir Mergelė Marija, tuomet atkreipkite dėmesį į tai, kad jų drabužiuose vyrauja mėlynos spalvos arba jie vaizduojami mėlyno dangaus fone. Demono chalatas, nuotraukoje, yra sodrios mėlynos spalvos, kuri dar vadinama „Maroko nakties“ spalva. Ar Vrubelis nenorėjo pasakyti to, ko negalėjo pasakyti Lermontovas, būtent, kad Demonas vis tiek nusipelnė atleidimo ir grįš į dangų?

Kita paralelė yra paveikslo veikėjo laikysena – jis sėdi. Visais laikais būtent šioje pozicijoje sėdėjo žmogus, kuris buvo vaizduojamas susimąstęs, liūdnas ir liūdnas. Vėliau kiti menininkai pradėjo naudoti „demono pozą“, nes ji perteikia sielvartą, visa apimantį ir nenugalimą. Jo rankos uždarytos „užraktu“ – psichologai teigia, kad taip elgiasi uždari žmonės arba tie, kurie turi ką slėpti. Šios Demono galūnės nėra pakeltos, nesiremia į šonus, jos yra tiesiog nestipriai nuleistos – jis pavargo nuo klajonių. Menininkas aiškiai apibūdina išvystytus jaunuolio raumenis, jo žvilgsnį, slenkančius juodus plaukus.

Pastebėtina, kad pati Demono figūra ir vakaro dangaus spalva bei atspalvis yra aiškiai nupiešti - nuo violetinės iki purpurinės, susimaišę su auksine saule, apšviečiančia horizontą fone. Likusi paveikslo kompozicija turi tam tikrą disonansą – potėpiai šiurkštūs ir neryškūs, mozaikiški ir plokšti.

Paveiksle pavaizduotos gėlės kažkuo panašios į kristalus, jose gyvybės nėra. Daugelis kritikų sako, kad jie yra negyvi anemonai.

Pažvelgus į „Sėdintį demoną“ iš toli, apima jausmas, kad tai ne paveikslas, o vitražas ar skydas. Norėdami pasiekti šį efektą, menininkas dirbo paletės peiliu, kruopščiai jį valydamas peiliu.

Paveikslo spalvų schemoje dominuoja tamsūs tonai. Dangus yra kruvinos spalvos, ir tik jis turi sklandų perėjimą. Visos kitos ribos aiškios, sukonkretintos. Spalvų eilutė „juoda - raudona - mėlyna“ kalba apie tam tikrą pavojų, nes pats žodis „demonas“ daugelį žmonių verčia atsargiai. Demonai laikomi negailestingais, o vaizduojami šviesių pastelinių atspalvių su paryškintomis tamsiomis linijomis, jo drabužiai sodraus atspalvio – taip menininkas demonstruoja herojaus dvilypumą.

Auksinė saulė, balti gėlių atspalviai, raudonas dangus, oranžiniai saulėlydžio atspindžiai turėtų nuteikti pozityviai, tačiau jie tik pablogina bendrą įspūdį. Jaučiasi kažkokia žiauri jėga, kuri įsiveržė į trapų gamtos pasaulį.

Drobės, ant kurios pavaizduotas Demonas, matmenys tam laikui nestandartiniai – paveikslas pailgas, nepatogus ir ankštas. Tiesą sakant, tai yra viena iš Vrubelio meninių technikų – viskas turėtų pabrėžti išorinį ir vidinį herojaus standumą ir perteikti tą patį Lermontovo „nei dieną, nei naktį, nei tamsą, nei šviesą“.

Stebina, kokia stipri Lermontovo kūrybos įtaka M. Vrubeliui. Poeto demonas nėra blogis gryniausiu pavidalu, jis sugeba mėgautis Kaukazo gamtos grožiu ir jausti Tamaros sielvartą, paguosti ją ir demoniškai nužudyti bučiniu. Lermontovo herojus yra daugiau maištininkas nei tamsos ir pragaro produktas, siekiantis sunaikinti visą gyvybę savo kelyje. Vrubelis tą patį pasakė apie savo Demoną. Jis, pasak tapytojo, veltui nesiskiria nuo velnio ir šėtono, jie nesigilina į vardo kilmę. Graikiškas žodžio „velnias“ sinonimas yra „raguotas“, o „velnias“ reiškia „šmeižėjas“. Helos gyventojai demonu vadino sielą, kuri skuba ieškoti gyvenimo prasmės, negali nuraminti sieloje verdančių aistrų. Jis neranda atsakymų į savo klausimus ne žemėje, ne danguje.

Pastebėtina, kad daugelis XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios literatūros ir meno kritikų kalbėjo apie menininko „nesupratimą apie Lermontovą“. Tai labai palengvino pablogėjusi Vrubelio sveikata ir psichika. Pastarasis sukėlė legendą apie meno žmogų, kuris pardavė savo sielą šėtonui.

... Atidarius parodą, skirtą M. Lermontovo kūrybos metinėms, M. Vrubelis užsidarė savo studijoje ir toliau kūrė paveikslus apie demonus. Dailininkas tvirtino, kad Demonas pasikeitė ne tik teptuko potėpiais, bet ir jam pasirodė gyvai. Na, o menininkas kovėsi su žuvusiu ir ištremtu angelu, o kas iš šio karo išėjo pergalingas, nežinoma.

Vrubelio kūryba paslaptinga ir mistiška. Jei dar tuo neįsitikinote, apsilankykite Tretjakovo galerijoje arba pažiūrėkite į jos demonus, kurių vaizdų pilna internete. Be jokios abejonės galima pasakyti vieną dalyką – Vrubelio demonai kankina daugelio mūsų laikų menininkų sielas.
Vertimo žodžiu paslaugos iš/į italų kalbą —

Paveikslas nutapytas: 1890 m
Drobė, aliejus.
Dydis: 114 × 211 cm

M. Vrubelio paveikslo „Sėdintis demonas“ aprašymas

Menininkas: Michailas Aleksandrovičius Vrubelis
Paveikslo pavadinimas: „Sėdintis demonas“
Paveikslas nutapytas: 1890 m
Drobė, aliejus.
Dydis: 114 × 211 cm

Vieno garsiausių ir pasauliniu lygiu Rusijos menininkų – M. Vrubelio – nuotraukos traukia ir žavi. Visų pirma, tai yra jo Demonai... Neįmanoma praeiti pro juos nepažiūrėjus į akis šiems „blogiečiams“. Ko gero, filmų kūrėjai iš jų nukopijavo garsiausių cinikų, kurių sielą gali sušildyti ne kiekviena moteris, bet nori kiekviena, atvaizdus.

Visų pirma įdomi paveikslo „Sėdintis demonas“ sukūrimo istorija. Daugeliui tai asocijuojasi su M. Yu. Lermontovo eilėraščiu „Demonas“ ir jie teisūs. Jubiliejiniam poeto kūrinių leidimui M. Vrubelis nupiešė apie 30 iliustracijų, tarp kurių yra ir tas pats Demonas. Dabar šis paveikslas yra Tretjakovo galerijoje, jaudina ne vienos kartos žmonių mintis.

Raudono dangaus fone sėdi jaunuolis, žiūri į tolį. Jo akyse – skausmas, liūdesys, kančia, nuostaba, bet ne atgaila. Kartą jis buvo išvarytas iš rojaus ir klajojo po žemę. Kaukazo kalnai, vietos, kur jis dabar yra, supa Demoną savo tyla. Klajoklis yra vienas, o visi jo poelgiai, baisūs ir amoralūs, amžinai liks su juo – Visagalis neleidžia jam jų pamiršti, „ir jis neužmirštų“.

Pirmoji paralelė, kuri ateina į galvą kiekvienam, kada nors mačiusiam „Sėdintį demoną“, yra Aischilo tragedija „Sugrandytas Prometėjas“ – paveiksle pavaizduotas jaunuolis atrodo nelaisvas savo kūne ir trokšta iš jo išeiti, bet jis tiesiog nežino kaip.

Antroji asociacija – Vrubelio personažo drabužių spalva. Jei prisimenate paveikslus ir ikonas, kuriuose buvo pavaizduotas Dievas, Jėzus ir Mergelė Marija, tuomet atkreipkite dėmesį į tai, kad jų drabužiuose vyrauja mėlynos spalvos arba jie vaizduojami mėlyno dangaus fone. Demono chalatas, nuotraukoje, yra sodrios mėlynos spalvos, kuri dar vadinama „Maroko nakties“ spalva. Ar Vrubelis nenorėjo pasakyti to, ko negalėjo pasakyti Lermontovas, būtent, kad Demonas vis tiek nusipelnė atleidimo ir grįš į dangų?

Kita paralelė yra paveikslo veikėjo laikysena – jis sėdi. Visais laikais būtent šioje pozicijoje sėdėjo žmogus, kuris buvo vaizduojamas susimąstęs, liūdnas ir liūdnas. Vėliau kiti menininkai pradėjo naudoti „demono pozą“, nes ji perteikia sielvartą, visa apimantį ir nenugalimą. Jo rankos uždarytos „užraktu“ – psichologai teigia, kad taip elgiasi uždari žmonės arba tie, kurie turi ką slėpti. Šios Demono galūnės nėra pakeltos, nesiremia į šonus, jos yra tiesiog nestipriai nuleistos – jis pavargo nuo klajonių. Menininkas aiškiai apibūdina išvystytus jaunuolio raumenis, jo žvilgsnį, slenkančius juodus plaukus.

Pastebėtina, kad pati Demono figūra ir vakaro dangaus spalva bei atspalvis yra aiškiai nupiešti - nuo violetinės iki purpurinės, susimaišę su auksine saule, apšviečiančia horizontą fone. Likusi paveikslo kompozicija turi tam tikrą disonansą – potėpiai šiurkštūs ir neryškūs, mozaikiški ir plokšti.

Paveiksle pavaizduotos gėlės kažkuo panašios į kristalus, jose gyvybės nėra. Daugelis kritikų sako, kad jie yra negyvi anemonai.

Pažvelgus į „Sėdintį demoną“ iš toli, apima jausmas, kad tai ne paveikslas, o vitražas ar skydas. Norėdami pasiekti šį efektą, menininkas dirbo paletės peiliu, kruopščiai jį valydamas peiliu.

Paveikslo spalvų schemoje dominuoja tamsūs tonai. Dangus yra kruvinos spalvos, ir tik jis turi sklandų perėjimą. Visos kitos ribos aiškios, sukonkretintos. Spalvų serija „juoda - raudona - mėlyna“ kalba apie tam tikrą pavojų, nes pats žodis „demonas“ daugelį žmonių verčia atsargiai. Demonai laikomi negailestingais, o Vrubelio herojus vaizduojamas šviesių pastelinių atspalvių su paryškintomis tamsiomis linijomis, jo drabužiai sodraus atspalvio – taip menininkas demonstruoja herojaus dvilypumą.

Auksinė saulė, balti gėlių atspalviai, raudonas dangus, oranžiniai saulėlydžio atspindžiai turėtų nuteikti pozityviai, tačiau jie tik pablogina bendrą įspūdį. Jaučiasi kažkokia žiauri jėga, kuri įsiveržė į trapų gamtos pasaulį.

Drobės, ant kurios pavaizduotas Demonas, matmenys tam laikui nestandartiniai – paveikslas pailgas, nepatogus ir ankštas. Tiesą sakant, tai yra viena iš Vrubelio meninių technikų – viskas turėtų pabrėžti išorinį ir vidinį herojaus standumą ir perteikti tą patį Lermontovo „nei dieną, nei naktį, nei tamsą, nei šviesą“.

Stebina, kokia stipri Lermontovo kūrybos įtaka M. Vrubeliui. Poeto demonas nėra blogis gryniausiu pavidalu, jis sugeba mėgautis Kaukazo gamtos grožiu ir jausti Tamaros sielvartą, paguosti ją ir demoniškai nužudyti bučiniu. Lermontovo herojus yra daugiau maištininkas nei tamsos ir pragaro produktas, siekiantis sunaikinti visą gyvybę savo kelyje. Vrubelis tą patį pasakė apie savo Demoną. Jis, pasak tapytojo, veltui nesiskiria nuo velnio ir šėtono, jie nesigilina į vardo kilmę. Graikiškas žodžio „velnias“ sinonimas yra „raguotas“, o „velnias“ reiškia „šmeižėjas“. Helos gyventojai demonu vadino sielą, kuri skuba ieškoti gyvenimo prasmės, negali nuraminti sieloje verdančių aistrų. Jis neranda atsakymų į savo klausimus ne žemėje, ne danguje.

Pastebėtina, kad daugelis XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios literatūros ir meno kritikų kalbėjo apie menininko „nesupratimą apie Lermontovą“. Tai labai palengvino pablogėjusi Vrubelio sveikata ir psichika. Pastarasis sukėlė legendą apie meno žmogų, kuris pardavė savo sielą šėtonui.

... Atidarius parodą, skirtą M. Lermontovo kūrybos metinėms, M. Vrubelis užsidarė savo studijoje ir toliau kūrė paveikslus apie demonus. Dailininkas tvirtino, kad Demonas pasikeitė ne tik teptuko potėpiais, bet ir jam pasirodė gyvai. Na, o menininkas kovėsi su žuvusiu ir ištremtu angelu, o kas iš šio karo išėjo pergalingas, nežinoma.

Vrubelio kūryba paslaptinga ir mistiška. Jei dar tuo neįsitikinote, apsilankykite Tretjakovo galerijoje arba pažiūrėkite į jos demonus, kurių vaizdų pilna internete. Be jokios abejonės galima pasakyti vieną dalyką – Vrubelio demonai kankina daugelio mūsų laikų menininkų sielas.