Garsiausios ir gražiausios balerinos. Garsiausios balerinos Žymios Rusijos balerinos 20
Anna Pavlova
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (1881 m. sausio 31 d. Sankt Peterburgas – 1931 m. sausio 23 d. Haga, Nyderlandai) – rusų baleto šokėja, Mariinskio teatro primabalerina 1906–1913 m., viena didžiausių XX a. balerinų. amžiaus. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, ji apsigyveno Didžiojoje Britanijoje, su savo trupe nuolat gastroliavo po pasaulį, koncertavo daugiau nei 40 šalių ir daugelyje jų pirmą kartą pristatydama baleto meną. Anos Pavlovos gastrolės prisidėjo prie pasaulinės rusų baleto šlovės. Balerinos atliekama choreografinė miniatiūra-monologas „Mirstanti gulbė“ tapo vienu iš aukščiausių Rusijos baleto mokyklos standartų. Anos Pavlovos, taip pat Tamaros Karsavinos atlikimo stilius liudija apie XX amžiaus pradžios baleto impresionizmo suklestėjimą.
Anna Pavlova balete „Faraono dukra“ pagal Cezario Pugni muziką 1910 m.
Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - rusų ir sovietų baleto šokėja, choreografė ir pedagogė, rusų klasikinio baleto teorijos įkūrėja. RSFSR liaudies artistas (1934), Stalino premijos I laipsnio laureatas (1946). Knygos „Klasikinio šokio pagrindai“ (1934), kuri tapo pagrindine XX amžiaus rusų baleto mokyklai, autorius ir savo klasikinio šokio metodinės sistemos, tapusios rusų baleto šokėjų rengimo pagrindu, kūrėjas. .
Vaganova judesiuose nieko naujo nesugalvojo. Ji apibendrino viską, kas buvo prieš ją, daugiausia naudodama Olgos Preobraženskajos pamokas. Gerų mokytojų buvo ir prieš Vaganovą, bet jie mokė intuityviai, o ji susistemino jų technikas ir sudarė metodą, kaip palaipsniui mokyti klasikinio šokio. Prancūzų mokykloje buvo nukarusi alkūnė, o italų – per įtempta. Vaganova sujungė prancūzišką švelnumą ir itališką rankų taiklumą, rado aukso vidurį, o rezultatas – rusiška mokykla. Kitas Vaganovos nuopelnas yra tai, kad kartu su Fiodoru Vasiljevičiumi Lopuchovu ji išsaugojo rusų baletą porevoliuciniame niokojime - jo repertuarą, mokyklą, profesinius įgūdžius.
Tamara Karsavina
Tamara Platonovna Karsavina (1885 m. vasario 25 d. Sankt Peterburgas, Rusijos imperija – 1978 m. gegužės 26 d. Londonas, JK) – Rusijos balerina. Ji buvo Mariinskio teatro solistė, buvo Diaghilevo rusų baleto narė ir dažnai šoko kartu su Vaslavu Nijinskiu. Po revoliucijos ji gyveno ir dirbo Didžiojoje Britanijoje.
Nuotaka balete „Mėlynasis Dievas“ 1912 m. Levo Baksto nuotrauka ir kostiumo eskizas
Galina Ulanova
Galina Sergeevna Ulanova (1909 m. gruodžio 26 d. Sankt Peterburgas – 1998 m. kovo 21 d. Maskva) – sovietų baleto šokėja, choreografė ir pedagogė. Leningrado akademinio operos ir baleto teatro prima balerina, pavadinta S.M. Kirovas (1928-1944) ir SSRS valstybinis akademinis Didysis teatras (1944-1960). Rusijos Didžiojo teatro choreografas-repetitorius (1960-1998). Du kartus socialistinio darbo didvyris (1974, 1980). SSRS liaudies artistas (1951). Lenino premijos laureatas (1957). Keturis kartus I laipsnio Stalino premijos laureatas (1941, 1946, 1947, 1950). Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (1997). Rusijos Federacijos prezidento premijos laureatas (1997). Tituluočiausia balerina Rusijos baleto istorijoje. Viena didžiausių XX amžiaus balerinų.
Jekaterina Maksimova
Pagal geriausias akademinės mokyklos tradicijas užaugusi Maksimova pasižymėjo lengvu, elastingu šuoliu, greitu ir aiškiu sukimu, natūraliu grakštumu, dailiu linijų švelnumu. Jos šokis pasižymėjo elegancija, technišku virtuoziškumu, filigraniškai šlifuotomis detalėmis. Kartu su vyru šokėju Vladimiru Vasiljevu ji buvo vienas iškiliausių XX amžiaus baleto duetų. Tarp kitų balerinos partnerių buvo Maris Liepa, Aleksandras Bogatyriovas.
Maja Plisetskaja
Maya Michailovna Plisetskaya (1925 m. lapkričio 20 d. Maskva, SSRS – 2015 m. gegužės 2 d., Miunchenas, Vokietija) - baleto šokėja, Messerer-Plisetsky teatralų dinastijos atstovė, SSRS Didžiojo teatro prima balerina 1948-1901 m. Socialistinio darbo didvyris (1985), SSRS liaudies artistas (1959). Pilnas ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ kavalierius, Paryžiaus šokių akademijos Anos Pavlovos premijos (1962), Lenino premijos (1964) ir daugelio kitų apdovanojimų bei premijų laureatas, Sorbonos universiteto garbės daktaras, garbės daktaras. M. V. Lomonosovo vardo Maskvos valstybinio universiteto profesorius, Ispanijos garbės pilietis. Ji taip pat vaidino filmuose, dirbo choreografe ir mokytoja – dėstytoja; parašė keletą atsiminimų. Ji buvo kompozitoriaus Rodiono Ščedrino žmona. Laikoma viena didžiausių XX amžiaus balerinų
Natalija Igorevna Bessmertnova (1941 m., Maskva - 2008 m., Maskva) - sovietų balerina, mokytoja-repetitorė. SSRS liaudies artistas (1976). Lenino premijos (1986), SSRS valstybinės premijos (1977) ir Lenino komjaunimo premijos (1972) laureatas.
Gražuolė balerina Liudmila Semenyaka pasirodė Mariinsky teatre, kai jai buvo tik 12 metų. Talentingas talentas negalėjo likti nepastebėtas, todėl po kurio laiko Liudmila Semenyaka buvo pakviesta į Didįjį teatrą. Didelės įtakos balerinos kūrybai turėjo jos mentore tapusi Galina Ulanova. Semenyaka su bet kuria dalimi susidorojo taip natūraliai ir natūraliai, kad iš šalies atrodė, kad ji nededa jokių pastangų, o tiesiog mėgaujasi šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anos Pavlovos premija iš Paryžiaus šokių akademijos.
Liudmila Semenyaka, Andris Liepa ir Galina Ulanova repeticijoje. |
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyaka paskelbė, kad išeina į pensiją kaip balerina, tačiau tęsė mokytojos veiklą. Nuo 2002 m. Liudmila Ivanovna yra Didžiojo teatro mokytoja-repetitorė.
Uljana Viačeslavovna Lopatkina (g. 1973 m. spalio 23 d. Kerčė, Ukrainos TSR, SSRS) – rusų baleto šokėja, Mariinskio teatro primabalerina 1995–2017 m. Rusijos liaudies menininkas (2006 m.), Valstybinės premijos (1999 m.) ir Rusijos Federacijos Vyriausybės premijos laureatas (2015 m.).
Svetlana Zakharova
Svetlana Jurievna Zacharova (g. 1979 m. birželio 10 d. Luckas, Ukrainos TSR, SSRS) – Rusijos baleto šokėja. Mariinskio teatro solistė 1996–2003 m., Didžiojo teatro (nuo 2003 m.) ir Milano teatro „La Scala“ (nuo 2008 m.) primabalerina. Rusijos liaudies menininkas (2008), Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (2006).
Nina Aleksandrovna Kapcova (1978 m. spalio 16 d. Rostovas prie Dono, SSRS) – rusų baleto šokėja, Rusijos Didžiojo teatro primabalerina. Nusipelnęs Rusijos menininkas (2010). Pasaulinė šlovė Kaptsova atnešė lyrines ir dramatiškas dalis baletuose „Žizel“, „Spartakas“, „Silfidas“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, „Romeo ir Džuljeta“.
Diana Višneva
Diana Viktorovna Višneva (g. 1976 m. liepos 13 d., Leningradas) – rusų baleto šokėja, Mariinskio teatro (nuo 1996 m.) ir Amerikos baleto teatro (2005–2017 m.) primabalerina. Prix de Losanne laureatas (1994), teatro apdovanojimų Benois Dance, Golden Soffit (abu 1996), Auksinės kaukės (2001, 2009, 2013) laureatas, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (2000), liaudies artistas. Rusija (2007).
Jevgenija Viktorovna Obrazcova yra baleto šokėja, Mariinskio teatro solistė nuo 2002 m., nuo 2012 m. – Didžiojo teatro prima balerina. Nusipelnęs Rusijos menininkas, „Auksinės kaukės“ premijos laureatas
Baletas vadinamas neatsiejama mūsų šalies meno dalimi. Rusų baletas laikomas autoritetingiausiu pasaulyje, etalonu. Šioje apžvalgoje pateikiamos penkių puikių Rusijos balerinų sėkmės istorijos, į kurias jie vis dar žiūri.
Anna Pavlova
Nuostabi balerina Anna Pavlova gimė nuo meno nutolusioje šeimoje. Noras šokti joje atsirado 8 metų amžiaus po to, kai mergina pamatė Miegančiosios gražuolės baleto spektaklį. Būdama 10 metų Anna Pavlova buvo priimta į Imperatoriškąją teatro mokyklą, o baigusi – į Mariinskio teatro trupę.
Įdomu tai, kad trokštanti balerina nebuvo įtraukta į baleto korpusą, o iškart pradėjo skirti atsakingus vaidmenis spektakliuose. Anna Pavlova šoko vadovaujama kelių choreografų, tačiau sėkmingiausias ir vaisingiausias tandemas, turėjęs esminės įtakos jos atlikimo stiliui, pasirodė su Michailu Fokinu.
Anna Pavlova palaikė drąsias choreografės idėjas ir mielai sutiko su eksperimentais. Miniatiūra „Mirstanti gulbė“, vėliau tapusi Rusijos baleto skiriamuoju ženklu, buvo kone ekspromtu. Šiame pastatyme Fokine suteikė balerinai daugiau laisvės, leido pačiai pajusti „Gulbės“ nuotaiką, improvizuoti. Vienoje pirmųjų recenzijų kritikas žavėjosi tuo, ką pamatė: „Jeigu balerina scenoje gali mėgdžioti kilniausių paukščių judesius, tai tai pasiekta:“.
Galina Ulanova
Galinos Ulanovos likimas buvo nulemtas nuo pat pradžių. Merginos mama dirbo baleto mokytoja, todėl Galina, net ir labai norėdama, negalėjo apeiti baleto skersinio. Ilgus metus trukusios varginančios treniruotės lėmė, kad Galina Ulanova tapo tituluočiausia Sovietų Sąjungos menininke.
1928 m. baigusi choreografijos koledžą Ulanova buvo priimta į Leningrado operos ir baleto teatro baleto trupę. Nuo pat pirmųjų pasirodymų jaunoji balerina patraukė žiūrovų ir kritikų dėmesį. Po metų Ulanova buvo patikėta atlikti pagrindinę Odetės-Odilės dalį Gulbių ežere. Žizel laikoma vienu iš pergalingų balerinos vaidmenų. Atlikdama herojės beprotybės sceną, Galina Ulanova tai padarė taip sielingai ir nesavanaudiškai, kad net vyrai salėje nesulaikė ašarų.
Galina Ulanova pasiekė . Ją mėgdžiojo, pirmaujančių pasaulio baleto mokyklų mokytojai reikalavo, kad mokiniai atliktų žingsnelius „kaip Ulanova“. Garsioji balerina yra vienintelė pasaulyje, kuriai per jos gyvenimą buvo pastatyti paminklai.
Galina Ulanova scenoje šoko iki 50 metų. Ji visada buvo griežta ir reikli sau. Net ir senatvėje balerina kiekvieną rytą pradėdavo nuo pamokų ir svėrė 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Už aistringą temperamentą, putojančią techniką ir judesių tikslumą Olga Lepešinskaja pravarde „Laumžirgio džemperis“. Balerina gimė inžinierių šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės mergina tiesiogine prasme šėlo apie šokius, todėl jos tėvai neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik siųsti ją į baleto mokyklą Didžiojo teatro teatre.
Olga Lepešinskaja nesunkiai susidorojo ir su baleto klasika („Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“), ir su šiuolaikiniais pastatymais („Raudonoji aguona“, „Paryžiaus liepsna“.) Didžiojo Tėvynės karo metu Lepešinskaja be baimės vaidino. fronte, keldama jos kovinę kareivišką dvasią.
Title="Olga Lepešinskaja -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru.
Nepaisant to, kad balerina buvo Stalino mėgstamiausia ir turėjo daugybę apdovanojimų, ji buvo labai reikli sau. Jau būdama vyresnio amžiaus Olga Lepešinskaja sakė, kad jos choreografijos negalima pavadinti išskirtine, tačiau „natūrali technika ir ugningas temperamentas“ padarė ją nepakartojama.
Maja Plisetskaja
Maja Plisetskaja– Dar viena iškili balerina, kurios vardas auksinėmis raidėmis įrašytas Rusijos baleto istorijoje. Kai būsimai menininkei buvo 12 metų, ją įvaikino teta Shulamith Messerer. Plisetskajos tėvas buvo sušaudytas, o motina ir mažasis brolis buvo išsiųsti į Kazachstaną į Tėvynės išdavikų žmonų stovyklą.
Teta Plisetskaja buvo Didžiojo balerina, todėl Maja taip pat pradėjo lankyti choreografijos pamokas. Šioje srityje mergina sulaukė didžiulės sėkmės ir baigusi koledžą buvo priimta į Didžiojo teatro trupę.
Įgimtas artistiškumas, išraiškinga plastika, fenomenalūs Plisetskajos šuoliai padarė ją prima balerina. Maya Plisetskaya atliko pagrindinius vaidmenis visuose klasikiniuose kūriniuose. Jai ypač sekėsi tragiški vaizdai. Taip pat balerina nebijojo šiuolaikinės choreografijos eksperimentų.
Po to, kai 1990 metais balerina buvo atleista iš Didžiojo teatro, ji nenusiminė ir toliau rengė solinius pasirodymus. Perpildyta energija ir leido Plisetskajai savo 70-ojo gimtadienio dieną debiutuoti spektaklyje „Ave Maya“.
Liudmila Semenyaka
graži balerina Liudmila Semenyaka vaidino Mariinsky teatro scenoje, kai jai buvo tik 12 metų. Talentingas talentas negalėjo likti nepastebėtas, todėl po kurio laiko Liudmila Semenyaka buvo pakviesta į Didįjį teatrą. Didelės įtakos balerinos kūrybai turėjo jos mentore tapusi Galina Ulanova.
Semenyaka su bet kuria dalimi susidorojo taip natūraliai ir natūraliai, kad iš šalies atrodė, kad ji nededa jokių pastangų, o tiesiog mėgaujasi šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anos Pavlovos premija iš Paryžiaus šokių akademijos.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyaka paskelbė, kad išeina į pensiją kaip balerina, tačiau tęsė mokytojos veiklą. Nuo 2002 m. Liudmila Ivanovna yra Didžiojo teatro mokytoja-repetitorė.
Tačiau baleto meną jis įvaldė Rusijoje, o didžiąją gyvenimo dalį vaidino JAV.
Choreografas Aleksandras Gorskis 1880 metais baigė Peterburgo baleto mokyklą. Jo pasaulėžiūrą stipriai paveikė mokytojas N.I.Volkovas, kuris buvo ir Legato bei Fokino mokytojas.
Kartu su įvairia atlikimo veikla Gorskis lankė dirigavimo kursus ir užsiėmimus Dailės akademijoje, atidžiai studijavo L. Ivanovo ir M. Petipos pastatymus, kūrė V. I. Stepanovo šokio teoriją. Būtent šokio įrašų sistemos meistriškumas padėjo jam 1898 metais per tris savaites Miegančiąją gražuolę perkelti į Didžiojo teatro sceną. Maskvoje jaunąjį choreografą stebino naujojo teatro „Art“ pasirodymai, pažintis su Chaliapinu, Golovinu, jaunaisiais molberto dailininkais. 1900 m. Gorskis perkėlė Glazunovo „Raymondą“ į Didįjį teatrą, po kurio gavo oficialų pasiūlymą tapti Maskvos trupės režisieriumi. Kūrybiniam debiutui buvo pasirinktas baletas „Don Kichotas“, kuris pirmą kartą buvo pastatytas Maskvoje.
Tačiau Gorskis neatnaujino choreografijos, o ėmėsi naujo baleto leidimo, kuris iki šių dienų buvo išsaugotas Rusijoje ir užsienyje. Choreografė sustiprino libreto dramaturgiją, pakeitė baleto korpuso vaidmenį, praturtino pastatymą ispanų liaudies elementais, pakeitė kanoninį porinio šokio adagio, pakeitė dekoracijas ir kostiumus. 1900 m. gruodžio 6 d. įvykusi premjera sukėlė daugybę kritinių retrogradinių išpuolių ir entuziastingų jaunųjų demokratų plojimų. Tada Gorskis ėmėsi naujo leidimo, gerokai patobulindamas jo 1 veiksmą; atnaujino „Mažą kuprotą žirgą" ir sukūrė „Waltz Fantasy" muziką. Paskutinis kūrinys buvo be siužeto „baltasis baletas", skirtas muzikos garsams išreikšti šokyje. 1901-1902 metais. Gorskis ėmėsi pagrindinio kūrinio pagal Hugo romaną Dievo Motinos katedra. Mimodramą su šokiais „Gudulos dukra“ („Esmeralda“) palankiai įvertino jaunoji trupės dalis ir pažangi publika. 1903-iaisiais šviesą išvydusi choreografinė satyra pagal Puškino pasaką apie žveją ir žuvį tapo iššūkiu galingųjų pinigų grobimui. Po metų Maskvos scenoje pasirodė nauji „La Bayadère“ ir „Stebuklingo veidrodžio“ leidimai, o 1905-aisiais – moderni baleto „Faraono dukra“ interpretacija, kurioje šokiai buvo išspręsti senovės Egipto bareljefų stiliumi, o 1905 m. vergų įvaizdis privertė susimąstyti apie supančią tikrovę. Gorskio veiklos dėka Maskvos baleto pozicijas sustiprino sėkmingai peržiūrėtas klasikinis repertuaras.
Choreografo-reformatoriaus pastatymuose užaugo visa karta menininkų, ieškančių patikimo plastinio įvaizdžio: M. M. Mordkinas, S. V. Fedorova, V. A. Karalli, M. R. Reizenas, V. V. Krigeris, A. M. Messereris, I. A. Moisejevas ir kt.
Balerina Sofija Fedorova buvo nepaprastai emocionali scenoje, išskirtinio temperamento ir puikiai atrodė charakteringuose šokiuose, savo debiutu pribloškė įtaigiausius kritikus.
Žiūrovo dėmesį patraukė Mercedes, Khano žmonos, čigonų ir ukrainiečių šokio dalis jos spektaklyje. Jos likimas tragiškai pakartojo pagrindinės baleto „Žizel“ veikėjos, kurią ji įkūnijo scenoje, likimą. Tuo pat metu Didžiajame teatre šoko V.A.Karalli, kuri į istoriją įėjo ne tiek savo lyriniais įvaizdžiais, kiek su jos vardu susijusiais pusiau fantastiškais gandais. Aktorių šeimoje užaugusi Viktorina Krieger prisimenama dėl sėkmingo Raudonkepuraitės, Caro mergelės ir Kitri vaidmenų atlikimo.
Michailas Mordkinas neabejotinai pateisino Gorskio viltis, kuris ne tik pastatė jam būdingus numerius, bet ir patikėjo pagrindines partijas savo baletuose (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Tačiau geriausias jo repertuare buvo Colino vaidmuo iš Vain Precaution. Jaunoji herojiško vaidmens šokėja lengvai susidorojo su būdingomis ir klasikinėmis dalimis ir gana greitai užgožė premjerą Tikhomirovą Zigfrido, Alberto, Desiree dalyse. Tuo pat metu Mordkinas dažnai improvizuodavo, į kanoninius vaidmenis įvesdamas naujoviškų būdingo plastiškumo metodų. Būdamas pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas, jis pirmasis surizikavo surengti individualias gastroles Rusijoje ir užsienyje.
Iš šių laikų Sankt Peterburgo scenos vyriškos kompozicijos pažymėtinas Nikolajus Legatas (garsaus šokėjo Gustavo Legato sūnus). 1899 m. gastroliuodamas su grupe Paryžiaus operos menininkų Legatas užsieniečiams aiškiai pademonstravo rusiškos mokyklos pranašumus prieš italų, o vėliau jo mokytojo įgūdžiai padėjo įkurti Anglijos karališkąjį baletą. Būtent jis rusų balerinoms „atrado“ fouette atlikimo paslaptį.
Tarp Sankt Peterburgo balerinų garsiausi buvo O.O.Preobraženskajos ir M.F.Kšesinskajos vardai.
Olga Preobraženskaja pavyko nugalėti italų šokėjus jų tėvynėje, Milano teatre „La Scala“. Kritikai ir visuomenė vieningai pripažino jos pranašumą. Ateityje ji nukreipė savo pastangas į rusų mokymo metodų teorinių pagrindų kūrimą.
Matilda Kšesinskaja(mimikos aktoriaus F. Kšesinskio dukra) greitai pasiekė lyderio poziciją Sankt Peterburgo trupėje. Įvaldžiusi sudėtingą italų techniką, ji sugebėjo atlikti garsiąsias 32 fouette. 1904 metais jai pirmoji iš rusų buvo suteiktas primabalerinos vardas. Nepaisant to, kad sėkminga balerinos karjera dažnai asocijuojasi su artumu karališkajai šeimai, reikia pagerbti jos asmeninius įgūdžius, kurie leido minkštą rusišką plastiką papildyti europietišku technikumu.
Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalinkMaya Plisetskaya buvo ir tebėra viena garsiausių mūsų laikų šokėjų. Vienintelis, kuris šoko net būdamas 65 metų, o sulaukęs 70 – toliau lipo į sceną.
Nedaug balerinų grakštumu ir plastiškumu galėjo palyginti su Plisetskaya. Beje, „tas pats sparno atvartas“, kuriuo ji žavėjo publiką atlikdama „Mirštančią gulbę“, šokėja jaunystėje šnipinėjo gyvus didingus paukščius, valandų valandas stebėdama juos, įsimindama kiekvieną jų judesį.
Balerinos interpretacija pagrindinių dalių pastatymuose „Miegančioji gražuolė“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Raymonda“, taip pat specialiai jai Rodiono Ščedrino parašytuose baletuose – „Karmen siuitoje“, „Anna Karenina“, „Žuvėdra“.
Maja Plisetskaja. 1964 m Šaltinis: ©Jevgenijus Umanovas/TASS
Rusijos baletas visada užėmė ypatingą vietą pasaulio meno istorijoje. Daugelis rusų balerinų tapo pasaulinio garso žvaigždėmis ir standartu, kuriam prilygo ir tebėra prilygsta šokėjai visame pasaulyje.
Matilda Kšesinskaja
Iš kilmės lenkė visada buvo laikoma rusų balerina. Matilda gimė ir užaugo Sankt Peterburgo Mariinskio teatro baleto šokėjo Felikso Kšesinskio šeimoje.
Baigusi Imperatoriškąją teatro mokyklą, mergina prisijungė prie Mariinsky teatro trupės, kur išgarsėjo nepakartojamu pagrindinių vaidmenų atlikimu baletuose „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Esmeralda“.
1896 m., priešingai nei mano choreografas Marius Petipa, ji pakyla į pačią baleto hierarchijos viršūnę, tapdama Imperatoriškųjų teatrų prima. Jos tobulas rankų plastikas, būdingas rusų baleto mokyklai, organiškai derinamas su kojų techniškumu. Tai visada buvo Italijos baleto mokyklos pranašumas. Kad pasiektų šią viršūnę, Matilda keletą metų lankė privačias garsaus šokėjo ir mokytojo Enrico Cecchetti pamokas.
Matilda Ksešinskaja. Šaltinis: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press Matilda buvo mėgstamiausia choreografo Michailo Fokino ir dalyvavo jo pastatymuose „Evnika“, „Chopiniana“, „Eros“,
XX amžiaus pradžioje Kšesinskaja pradėjo keliauti po Europą ir akimirksniu sužavėjo reiklią Europos publiką nepaprastu plastiškumu, ryškiu artistiškumu ir linksmumu.
Išvykusi Rusiją netrukus po Spalio revoliucijos, Matilda apsigyveno Paryžiuje ir toliau šoko. Kšesinskaja mirė 1971 m. gruodį, likus vos keliems mėnesiams iki 100-ojo gimtadienio. Ji buvo palaidota Paryžiuje, Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse.
Matilda Kšesinskaja. Šaltinis: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press
Anna Pavlova
Paprastos skalbėjos ir buvusio valstiečio dukra sugebėjo ne tik įstoti į teatro mokyklą, bet ir baigusi studijas patekti į Mariinskio teatro trupę. Po kelerių metų Anna tampa viena iš pirmaujančių imperijos balerinų. Mariinsky teatro scenoje Pavlova šoko pagrindines dalis filmuose „Žizel“, „La Bayadère“, „Spragtukas“, „Raymond“ ir „Le Corsaire“.
Anna Pavlova baleto miniatiūroje „Mirstanti gulbė“. Šaltinis: „Global Look Press“. Choreografai Aleksandras Gorskis ir Michailas Fokinas padarė didžiulę įtaką Anos atlikimo stiliui ir baleto technikai, o Pavlova užkariavo žiūrovų širdis, šokdama „Mirstantį gulbę“ pagal Saint-Saenso muziką.
Paryžius su balerina susipažino 1909 m. per garsiuosius Diaghilevo „Rusijos sezonus“. Nuo tos akimirkos Rusijos balerinos šlovė pasklido visame pasaulyje. Tačiau po kurio laiko Pavlova palieka Diaghilevo trupę.
Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Pavlova apsigyveno Londone ir į Rusiją nebegrįžo. Paskutinis jos pasirodymas Mariinsky teatre įvyko 1913 m.
Puikios balerinos turas vyko po visą pasaulį – ir JAV, ir Japonijoje, ir Indijoje, ir Australijoje. Anna Pavlova mirė per turą Hagoje 1931 m., smarkiai peršalusi per repeticiją nešildomoje salėje.
Anna Pavlova savo namo sode Londone. 1930 m Šaltinis: © Knorr + Hirth/Global Look Press Agrippina Vaganova
Maya Plisetskaya savo pagrindine mokytoja visada laikė baleriną ir choreografę Agrippiną Vaganovą.
„Vaganova balerinas padarė beveik iš nieko. Net ir turėdami nenaudingus duomenis, jie žinojo, kaip tai padaryti. Daugelis tuo metu buvusių aukščiausių pozicijų šiandien šoktų baleto korpuse “, - prisiminė Maya Michailovna.
Dabar jos vardą vadina Rusų baleto akademija. Tačiau kelias į sėkmę balerinai buvo labai sunkus. Ne veltui jos artima draugė, Aleksandro Bloko žmona, ją pavadino „baleto kankine“.
Agrippina Vaganova. Nuotrauka: vokrug.tv ir vaganovaacademy.ru O viskas prasidėjo nuo to, kad baleto požiūriu labai žemai merginai raumeningomis kojomis ir per plačiais pečiais buvo prognozuojama tik vieta baleto korpuse, nors ji išlaikė baigiamąjį egzaminą Sankt Peterburgo teatre. Mokykla tiesiog nuostabiai. Jei ji gavo kokius nors vaidmenis, tada jie visi buvo nereikšmingi. Taip, ir Maurice'as Petipa nematė jokių tolesnių perspektyvų merginoje su pernelyg griežtais rankų judesiais.
„Tik karjeros pabaigoje, visiškai išsekusi morališkai, gavau balerinos titulą“, – vėliau prisiminė Vaganova.
Ir vis dėlto jai pavyko atlikti Odilę „Gulbių ežere“, taip pat pagrindinius vaidmenis baletuose „Srautas“, „Žizel“ ir „Mažasis kuprotas arklys“. Tačiau netrukus balerinai sukako 36 metai ir ji buvo išsiųsta į pensiją. Agrippina liko be darbo ir pragyvenimo šaltinio.
Tik po 3 metų ji buvo įtraukta į Mariinsky baleto mokyklos personalą kaip mokytoja. Taigi visas savo svajones, kurių Vaganova negalėjo įgyvendinti scenoje, ji įkūnijo savo mokiniuose, kurie tapo geriausiomis šalies balerinomis - Galina Ulanova, Natalija Dudinskaja ir daugelis kitų.
Vaganova baleto klasėje. Archyvuoto vaizdo įrašo ekrano kopija. TV kanalas „Kultūra“, programa „Absoliutus gandas apie Agrippiną Vaganovą“ Galina Ulanova
Merginai, gimusiai choreografijos meistrų šeimoje, buvo lemta tapti balerina. Net jei mažoji Galya bandė išvengti savo iš anksto nulemto likimo, jos mama, baleto mokytoja, tiesiog neleis jai to daryti. Tačiau daug metų trukusios sunkios treniruotės baleto bare davė rezultatų.
1928 m. baigė choreografijos technikumą ir iškart įstojo į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. Žiūrovų ir kritikų dėmesys jai buvo prikaustytas kone nuo pirmųjų žingsnių šioje scenoje.
Pirmaujančios partijos pradėjo ja pasitikėti per metus. Ir ji tai padarė meistriškai, su neįtikėtinu artistiškumu. Vargu ar kas prieš ją ir po jos sugebėjo atlikti Žizel beprotybės sceną taip skvarbiai, kaip tai padarė Ulanova. Ir šis vaidmuo laikomas vienu pergalingiausių didžiosios balerinos repertuare.
Galina Ulanova Žizel beprotybės scenoje. Kadras iš filmo-baleto „Žizel“ 1956 m Balerina paliko savo mylimąjį Mariinsky teatrą, kai buvo evakuota Didžiojo Tėvynės karo metu. Tais metais ji koncertavo prieš sužeistus kareivius, šoko Permės, Sverdlovsko ir Alma Atos scenose. Pačioje karo pabaigoje balerina prisijungia prie Didžiojo teatro trupės.
Bendra baleto žinovų ir kritikų nuomone, geriausias vaidmuo Ulanovos karjeroje buvo Džuljeta Sergejaus Prokofjevo balete.
Galina Ulanova ir Aleksandras Lapauri scenoje iš „Romeo ir Džuljeta“, 1956 m „Mėgėjas“ nusprendė papasakoti apie XX amžiaus baleto meno legendas.
Olga Preobraženskaja
Ji įstojo 1879 mkur ji mokėsi su mokytojais Nicholas Legat ir Enrico Cecchetti . Baigusi studijas ji buvo priimta įMariinskio operos teatras, kur ji tapo pagrindine jos varžoveMatilda Kšesinskaja. Nuo 1895 m. ji gastroliavo Europoje ir Pietų Amerikoje, sėkmingai vaidino teatre La Scala. 1900 metais tapo primabalerina. Ji paliko sceną 1920 m.
1914 m. pradėjo mokytojos karjerą, 1917–1921 m. vedė plastikos pamoką Mariinskio operos trupėje, dėstė Petrogrado choreografijos mokykloje, Rusų baleto mokykloje. A. L. Volynskis.
1921 m. emigravo, nuo 1923 m. gyveno Paryžius , kur atidarė baleto studiją ir beveik 40 metų dėstė. Taip pat dėstė val Milanas, Londonas, Buenos Airės, Berlynas . Ji paliko dėstytoją 1960 m. Tarp jos mokinių buvo Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatjana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova , Margo Fonteyn , Igor Yushkevich , Serge Golovin ir kt.
Olga Iosifovna mirė 1962 m ir palaidotas(kai kurie šaltiniai klaidingai nurodoMonmartro kapinės).
Matilda Kšesinskaja
Gimė baleto šokėjų šeimojeMariinsky teatras: Rusijos lenko dukraFeliksas Kšesinskis(1823-1905) ir Julija Dominskaja (baleto šokėjos Ledės našlė, iš pirmosios santuokos susilaukė penkių vaikų). Balerinos sesuo Julija Kšesinskaja („Kšesinskaja 1-oji“; ištekėjusi Zeddeleris, vyras Zeddeleris, Aleksandras Logginovičius) Ir Juozapas Kšesinskis(1868-1942) - šokėjas, choreografas, režisierius, nusipelnęs RSFSR menininkas (1927).
1896 metais Preobraženskaja gavo primabalerinos statusą.
1890 metais ji baigė mokslus Imperatoriškoji teatro mokyklakur buvo jos mokytojai Levas Ivanovas, Kristianas Jogansonas ir Jekaterina Vazem . Baigusi studijas ji buvo priimta į baleto trupę.Mariinsky teatras, kur iš pradžių šoko kaip Kšesinskaja 2-oji (1-oji Kšesinskaja oficialiai vadinosi vyresniąja seserimi Julija ). Šoko imperatoriškoje scenoje su 1890–1917 m.
1896 metais gavo statusą prima balerinos imperatoriškieji teatrai (tikriausiai daugiausia dėl jo ryšių rūmuose, nes vyriausiasis choreografas Petipa nepritarė jos pakėlimui į pačią baleto hierarchijos viršūnę).
1929 metais atidarė savo baleto studiją Paryžius . Kšesinskajos mokinė buvo „kūdikė balerina“Tatjana Ryabushinskaya.
Tremtyje, dalyvaujant vyrui, rašė atsiminimai , iš pradžių išleistas 1960 m. Paryžiuje prancūzų kalba. Pirmasis rusiškas leidimas rusų kalba buvo išleistas tik m 1992 m.
Matilda Feliksovna gyveno ilgą gyvenimą ir mirė 1971 metų gruodžio 5 d likus keliems mėnesiams iki jo šimtmečio. Palaidotas prieSainte-Genevieve-des-Bois kapinėsnetoli Paryžiaus tame pačiame kape su vyru ir sūnumi. Ant paminklo epitafija : „Nuoširdingiausia princesė Marija Feliksovna Romanovskaja-Krasinskaja, nusipelniusi K imperatoriškųjų teatrų artistėŠesinskaja».
Vera Trefilova
Vera Trefilova gimė meniškoje šeimoje. N. P. Trefilovo motina, puskarininkio našlė, buvo dramatiška aktorė, niekada nebuvo ištekėjusi. Išskirtinė dramos aktorė tapo krikštamote M. G. Savina.
Išskyrus Be to, kad šaltiniai balerinai suteikia Ivanovos pavardę, ji savo vyrams turėjo dar tris pavardes: 1-ajam vyrui - Butleris, 2-ajam - Solovjovas, 3-iajam - Svetlova.
Trefilova buvo klasikinio baleto šalininkė
1894 metais ji baigė mokslusSankt Peterburgo teatro mokykla, mokytojai Jekaterina Vazem ir Pavel Gerdt , ir tuoj pat buvo iškeltas į imperijos scenąMariinskio operos teatras baleto korpuse su pažadu, kad po kelerių metų tai užtruks Vaidmuo solistai – tai atsitiko 1906 m., kai ji, jau dirbdama scenoje, toliau vedė pamokas, jos mokytojai buvo:Katharina Beretta, Enrico Cecchetti , Mori Paryžiuje, Jevgenija Sokolova, Nikolajus Legatas . 1898 m., premjeroje „Mikado dukra“, choreografas Ji pakeitė L.I.Ivanovą Jekaterina Geltser, tačiau išėjimas buvo nesėkmingas, todėl balerina dar keleriems metams liko baleto korpuse. Nepaisant to, ji koncertavo nedidelėmis solo partijomis. O kai pagaliau tapo soliste, jau sunkiose pirmosiose dalyse jautėsi užtikrintai.
Trefilova buvo klasikinio baleto šalininkė, neigusi naujoves. Tačiau ji tapo akademinio baleto meistre.
V. Trefilova Mariinsky teatre dirbo 1894-1910 m.
Julija Sedova
Baigęs mokslus Sankt Peterburgo choreografijos mokykla1898 metais. Vadovaujantis mokytojas Enrico Cecchetti skirta jai ir kitam jo mokiniui Liubovas Egorova specialus diplominis spektaklis „Šokių pamoka viešbutyje“, skirtas gerai išmanyti atlikimo techniką.
Nors nuo pirmųjų viešnagės Mariinsky teatre metų jai buvo patikėti reikšmingi vakarėliai, tarnybinė karjera toli gražu nebuvo sėkminga, tik 1916 m., prieš išeidama į pensiją, ji gavo aukščiausią balerinos titulą baleto karjeroje. Tam buvo subjektyvios priežastys, režisierius, atvirai pasakius, jos nemėgoimperatoriškieji teatraiV. A. Telakovskis, kuris savo dienoraščiuose apie ją paliko daug nepalankių atsiliepimų. Ji buvo apkaltinta ginčais ir intrigomis. Dabar neįmanoma spręsti apie šių teiginių objektyvumą, ypač jei atsižvelgsime į specifinę santykių atmosferą Šv.Matilda Kšesinskaja.
Sedova buvo stambaus kūno sudėjimo, plačių pečių, stiprių raumeningų kojų
Objektyviai galima teigti, kad menininkė buvo iniciatyvios, aktyvios prigimties ir, matyt, sutarė su kolegomis, ką liudija daugybė jos vedusių turų. Tačiau, be subjektyvių ne visai sėkmingos karjeros priežasčių, buvo ir gana objektyvių. Ji buvo stambaus kūno sudėjimo, plačiais pečiais, stipriomis raumeningomis kojomis ir didelėmis pėdomis, todėl pasiekdama labai gerų rezultatų kompleksiniuose šuoliuose ir sukimų metu pralaimėjo plastinėmis pozomis. Taigi jos išoriniai duomenys niekaip netiko išlepintai Peterburgo baleto publikai.
Iki 1911 m. Mariinskio teatro repertuaras labai priklausė nuo jos, nes, pavyzdžiui, daugelis menininkų Anna Pavlova ir Vera Trefilova paliko teatrą, o Kšesinskaja irTamara Karsavinascenoje pasirodė ribotas skaičius. Nepaisant to, ji taip ir negavo ilgai pelnyto balerinos titulo ir tikriausiai protestuodama pateikė atsistatydinimo pareiškimą, kai Karsavinai buvo padidintas atlyginimas. Atsistatydinimas buvo priimtas.
Likęs be darbo, menininkas vedė didelę ekskursiją po JAV , jos partneris kelionėje buvo Michailas Mordkinas . Trupės solistai buvo Lidia Lopukhova, Bronislava Požitskaja, Aleksandras Volininas Ir Nikolajus Solyannikovaskaip mimikos šokėjas. Baleto korpusą sudarė nuo šešių iki dešimties žmonių. Dekoraciją piešė dailininkasKonstantinas Korovinas. Ekskursijos baigėsi. Amerikiečių publika, pirmą kartą pamačiusi tokio lygio klasikinį baletą, jį priėmė puikiai. Spektaklių grafikas buvo labai įtemptas, spektakliai buvo rodomi beveik kiekvieną dieną. Trupė koncertavo 52 miestuose. Sedova koncertavo 38 kartus.Gulbių ežeras“, 27 kartus „Coppelia “ ir 10 kartų M. Mordkino pastatytame mažame balete „Rusiškos vestuvės“. „Žizel“ gamyba turėjo būti atšaukta dėl Mordkino ligos. Sankt Peterburgo spauda sekė turą ir pranešė apie amerikiečių entuziazmą.
Grįžus iš Amerikos sekė derybos dėl grįžimo į Mariinsky teatrą, kurios nieko neprivedė. 1912 m. kovo 6 d. aktorė scenoje surengė „Atsisveikinimo vakarėlį“.Sankt Peterburgo konservatorija. 1912–1914 metais aktorė gastroliavo Vakarų Europa . Tik 1914 m. ji sugebėjo grįžti į Mariinsky teatrą. 1916 m. lapkričio 9 d. įvyko jos atsisveikinimo išmokos spektaklis, kuriame ji pirmą kartą atliko Aspicijos vaidmenį filme „ Faraono dukterys “. Būdama 36 metų ji visam laikui paliko sceną.
Agrippina Vaganova
Agrippina Vaganova gimė 14 birželio 26 d.) 1879 m Sankt Peterburgas, palydovo šeimoje Mariinsky teatras. Jos tėvas - Akopas (Jakovas Timofejevičius) Vaganovas - persikėlė į Sankt Peterburgą iš Astrachanės, kur nuo Ivano Rūsčiojo laikų buvo. armėnų bendruomenė; tačiau jis pats buvo iš persų armėnų ir Astrachanėje neužsikūrė jokios sostinės; tarnavo puskarininkiu, o atsistatydinęs persikėlė į Sankt Peterburgą.
1888 metais ji buvo priimta įImperatoriškoji teatro mokykla. Tarp Vaganovos mokytojų buvoJevgenija Sokolova, Aleksandras Oblakovas, Anna Ioganson , Pavel Gerdt , Vladimiras Stepanovas. Žemesnėse klasėse ji mokėsi dvejus metus Levas Ivanovas , pavadindamas šį laiką „dveji dykinėjimo metai“, tada perėjo į klasę Jekaterina Vazem . Pirmasis Vaganovos vaidmuo buvo pagrindinės veikėjos Lizos motina mokyklos spektaklyje “stebuklinga fleita“, vidurinės mokyklos moksleiviams pastatė Levas Ivanovas.
1897 m., Baigusi koledžą, ji buvo priimta į Mariinsky teatro baleto trupę, po kelerių metų gavo statusą. solistai . Vaganovai puikiai sekėsi individualios solo variacijos, pavyzdžiui, balete Delibes "Coppelia" “, dėl kurios ji buvo praminta „variacijų karaliene“.
Ji padarė keletą choreografinių technikų pakeitimų, kurie iš pradžių galėjo atrodyti netinkami griežtiems akademizmo šalininkams, tačiau vėliau užėmė vertą vietą pirmaujančių šokėjų technikoje.
Vaganova šiek tiek pakeitė choreografinius metodus
Nulipęs nuo scenos 1916 m ėmėsi dėstyti. Iš pradžių ji dėstė įvairiose privačiose mokyklose ir studijose, o po revoliucijos buvo pakviesta A. A. Oblakovas dirbti Petrogrado teatro mokykla. Pirmasis jo leidimas, kuriame buvo Nina Stukolkina, Olga Mungalova ir Nina Mlodzinskayaparengtas 1922 m. 1924 m. ji baigė klasę, kurią pradėjo dėstyti 1921 m. Moterų pamokos prieš baigimą, kurias parengė pedagogai, tokie kaip E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , išleistas po metų, kartais kasmet. Ji sukūrė savo pedagoginę sistemą, pagrįstą technikos aiškumu ir prasmingumu, kūno padėties sunkumu, rankų ir kojų padėtimis. “Vaganova sistema„suvaidino lemiamą vaidmenį XX amžiaus baleto meno raidoje.
1931–1937 m. Vaganova buvo baleto trupės meno vadovė.LATOB pavadintas S. M. Kirovo vardu.
Agrippina Yakovlevna mirė m Leningradas 1951 metų lapkričio 5 d. Palaidotas prie literatūriniai tiltaiVolkovskio kapinėse
