Šešėlių teatras Kinijoje. Kinijos teatro istorija – kaip jis atsirado ir vystėsi Kinijos šešėlių teatro istorija
Šiuolaikinė Kinija paveldėjo vieną turtingiausių teatro tradicijų pasaulyje.Kinijos šešėlių teatras yra senovės šios šalies liaudies menas. Jis pasirodė Tangų dinastijos laikais (618 - 907), susiformavo penkių dinastijų (907 - 960) epochoje, Songų dinastijos (960 - 1279) metu pasiekė visišką žydėjimą ir išplito visoje Kinijoje. Figūros Kinijos šešėlių teatre iš pradžių buvo iškirptos iš popieriaus, o vėliau iš arklio, karvės ir asilo odos. Šešėlių teatro „scena“ yra širma – stačiakampis medinis lango formos rėmas, uždengtas baltu audeklu, už kurio aktoriai dainuoja ir bambukinėmis lazdelėmis valdo figūrėles-personažus. Šviesos, nukreiptos į ekraną, pagalba jame atsispindi šios labai išraiškingos figūrėlės-personažai, apdovanoti ir romantika, ir komedija. Aktorių atliekamos arijos glaudžiai susijusios su vietinėmis liaudies dainomis, melodijomis, muzikinėmis dramomis.
Kinijos šešėlių teatras įvairiose Kinijos vietose skiriasi personažų figūrų formomis, atlikimo manieromis, dėl kurių susiformavo daugybė šios meno formos stilių. Pavyzdžiui, Pietų Liaoningo šešėlių teatras yra labai mažas, jo ekrano ilgis siekia vos 6-7 centimetrus, Hebei šešėlių teatro scenos skersmuo – vienas metras; rūmų šešėlių teatras pasižymi ypatingai ažūriniais darbais, pasakiškai brangus... Šešėlių teatro personažai iš skirtingų vietų taip pat nepanašūs vienas į kitą; pavyzdžiui, figūrėlių šalmą galima nuimti tik Sičuano šešėlių teatre; Pekino šešėlių teatro veikėjų veidai labai savotiški. Ir vis dėlto, priklausomai nuo to, kokios dinastijos epochoje gimė teatras, kinų šešėlių teatro figūros-personažai skiriasi galvos apdangalais ir dekoracijomis, apranga, veido bruožais. Tačiau juos visus vienija vienas dalykas: subtilumas ir atlikimo subtilumas.
Pastaraisiais metais daugelis iškilių šešėlių teatro kūrinių vienas po kito iškeliauja į užsienį ir tapo eksponatais privačiose kolekcijose bei užsienio muziejuose. Taigi vienos iš šalių odos muziejuje renkami išskirtiniai kinų šešėlių teatro kūriniai, tačiau pagrindinis dėmesys čia skiriamas tik senovės meistrų menui, o apie daugialypę kinų šešėlių teatro istoriją ir turinį žino nedaugelis. . Tokia padėtis labai nuliūdina ir kelia nerimą Liu Jilinui, kuris visą gyvenimą studijavo kinų šešėlių teatro meną. Savo darbo prasmę jis mato plačiame Kinijos šešėlių teatro propagavime, jo svajonė – šią meno formą paversti žmonijos nuosavybe, perteikti kinų šešėlių teatro turinį, istoriją, kultūrą kiekvienam planetos gyventojui. Per pastaruosius 10 metų jis surinko daugiau nei 6000 šešėlių teatro darbų iš įvairių mokyklų nuo Ming, Qing, Republic laikotarpio iki 90-ųjų, kol rinko Kinijos šešėlių teatro darbus. Vertingiausia jo kolekcija nepaliks abejingų.
Šešėlių teatras – labai senovinė meno rūšis, atsiradusi Kinijoje maždaug prieš 2000 metų, jos pagrindinis bruožas – plokščių spalvotų figūrų žaismas permatomo ekrano nugarėlėje.
Šio teatro istorija įdomi. Pasak legendos, imperatorius Wudi (156–87 m. pr. Kr.) buvo labai nusiminęs dėl savo mylimos sugulovės mirties ir ilgai dėl to kentėjo. Vienas iš jo artimų ministrų, žinodamas šią problemą, vaikščiodamas po kiemą pamatė vaikus, žaidžiančius su lėlėmis, metančius šešėlius ant žemės. Įkvėptas to, ką pamatė, jis iš popieriaus padarė plokščią mirusios sugulovės figūrėlę ir vakare surengė spektaklį prieš imperatorių, kuriame dalyvavo ši figūra. Kinijos monarchas buvo visiškai sužavėtas ir tai sušvelnino jo širdgėlą. Šio įvykio dėka gimė šešėlių teatras.
Šiuolaikiniame šešėlių teatre figūros daromos iš kelių sluoksnių. Pirmiausia iš popieriaus iškerpama norima figūrėlė, o kad suteiktų tvirtumo, klijuojama iš raugintos asilo, avienos ar avies odos pagamintos figūros kopija. Figūrėlės susideda iš kelių dalių, sujungtų viena su kita. Visos figūros dalys yra kilnojamos. Plokšti personažai dažniausiai pasiekia 30 cm ūgį, tačiau yra ir 70 cm herojų.
http://buycheapsoftware.biz/
Lėlininkas yra ekrano gale, žiūrovui nematomoje pusėje ir valdo figūras metalinių strypų pagalba. Žiūrovai ekrane išvysta žavingą šešėlių žaismą, kuris personažų pavidalu nupina jaudinantį pjesės siužetą scenoje. Paprastai visa tai lydi aktorių dainavimas ir tradicinės muzikos skambesys. Kinijos šešėlių teatre naudojami populiarių romanų, pasakų, pasakų ir legendų siužetai.
Beje, suvenyrų mėgėjai gali lengvai Pirk suvenyrus Pekine ar kitame dideliame Kinijos mieste šešėlių teatro veikėjų figūrų pavidalu.
Deja, mūsų laikais šešėlių teatras nyksta. Dar šiek tiek, ir jis bus palaidotas po storais paprasto ir lengvai virškinamo masinio meno sluoksniais, kaip kadaise daugybė Kinijos imperatorių buvo palaidoti po istorijos storiu. Pastaruoju metu Kinijos veikėjai skambino pavojaus varpais ir netgi kreipėsi dėl šešėlių teatro įtraukimo į UNESCO sąrašą. Tikėkimės, kad ši senovės meno rūšis dar išliks planetoje ir dar ne vieną tūkstantmetį džiugins mus nuoširdžiais ir jaudinančiais pasirodymais.
Kažkada Kinijoje gyveno imperatorius. Šis Kinijos imperatorius turėjo mylimą žmoną. Taip atsitiko, kad ji susirgo ir mirė. Imperatorius buvo nepaguodžiamas. Jis pasitraukė iš visų reikalų, nuėjo į savo kambarius, pakabino ant langų sunkias užuolaidas, uždarė visas duris ir nustojo kalbėti. Jo dvariškiai nežinojo, ką daryti. Imperijos reikalai pradėjo nykti, o imperatorius kentėjo dėl savo mirusios žmonos.
Vieną dieną vyriausiasis rūmų dvariškis pasikvietė imperatorių į žmonos kambarius, o įėjęs imperatorius už užuolaidos pamatė mirusios žmonos siluetą. Ji atsistojo ir ėjo, jos gražus profilis stūksojo už užuolaidos prieš saulę. Imperatorius buvo šokiruotas. Taigi vyriausiasis dvariškis parodė imperatoriui Šešėlių teatro stebuklus ir išgydė jį nuo ilgesio. Imperatorius kiekvieną vakarą ėmė prašyti dvariškio, kad parodytų jam pasirodymus su lėle, kuri buvo jo žmonos kopija. Jis pradėjo kviesti kitus dvariškius pasižiūrėti. Jis stebėjo, kaip už užuolaidos juda žmonos šešėlis: vaikšto, groja muzikos instrumentais, sėdi prie lango. Ji tokia panaši į jo mylimą žmoną, tik ji yra už ploniausio audinio. Ir imperatorius staiga suprato, kad šis audinys nėra amžina kliūtis tarp jų, o jo mylimoji ir toliau kažkur gyvena, tik ne čia, ir jis su žmona kada nors vėl susitiks. Tiesiog reikia laiko. Nuo tada jis apsidžiaugė ir pradėjo užsiimti valstybės reikalais.
Ši graži legenda siejama su Šešėlių teatro – meno, kuris pas mus atėjo 200 m. pr. Kr., imperatoriaus Han-Wu-chi eroje, atsiradimo pradžia. Toliau Šešėlių teatras pradėjo savo triumfo žygį per žemę, pasirodė Indijoje, Turkijoje, apkeliavo visą Aziją, su Čingischano kariuomene pasiekė Europą, užkariavo ją, pasiekė Rusiją, užkariavo visą Sankt Peterburgą, paskui Maskvą.
Šešėlių teatro spektakliai senovėje, kaip taisyklė, vykdavo naktį, tiesiog gatvėje prie aliejinės lempos šviesos ir vieno spektaklio lėlėse galėjo būti iki 1000 figūrų, neskaitant dekoracijų.
Tokiems spektakliams lėlės buvo gaminamos iš odelių, oda aprengiama iki permatomo plonumo, o tada iš jos iškirpta lėlės figūrėlė, ant jos iškirpti raštai ir nupiešti. Dažniausiai lėlės buvo gaminamos iš asilo odos. Ir todėl žmonės dar vadina šešėlių teatrą – „asilo odos lėlių teatru“.
Šešėlių teatrui skirtos lėlės aukštis dažniausiai būdavo 30 centimetrų aukščio. Figūrėlės buvo padarytos kilnojamos, susidėjo iš tarpusavyje sujungtų dalių. Žmogus už ekrano valdė lėlę specialių ilgų strypų pagalba,
(bambukas, plieninis, medinis), o žiūrovai matė tik lėlių šešėlius, kurie buvo projektuojami apšviestame ekrane, matė judesį, jaudinantį siužetą, girdėjo muziką, dainavimą, bet nematė paties lėlininko, nes šviesa už ekrano krypo link to kampu, todėl lėlininkas tapo nematomas.
Garsiausias šešėlių teatras dabar yra javiečių, Wayang-Kuli: kurių lėlės vis dar gaminamos iš buivolo odos, oda suploninama, kad ji taptų plona ir skaidri, kaip popierius. Šios lėlės vadinamos Wayang Kuli popierinėmis lėlėmis. Šios lėlės yra labai patvarios. Pavyzdžiui, lėlės, kurios saugomos Vokiečių muziejuje, savo spalvos neprarado iki šiol. Nors jiems jau 1200 metų!
Vakaruose šešėlių teatras laikomas vienu elegantiškiausių ir elitiškiausių menų, Europoje rengiami net specialūs festivaliai.
Pirmoji informacija apie šešėlių teatro egzistavimą Kinijoje datuojama II tūkstantmečio pradžioje. Kinijos šešėlių teatras savo siužetus sėmėsi iš bendro šaltinio su dramos ir lėlių teatru – populiariomis istorinėmis pasakomis ir legendomis. Nenuostabu, kad būtent Rytų žmonės, linkę į gilius gamtos stebėjimus, apmąstymus, meditaciją ir skverbimąsi į daiktų ir reiškinių esmės šventumą, vieni pirmųjų sugebėjo suvokti charakteris
ter šešėliai. Rafinuotų meno formų žinovai ir kūrėjai, poezijoje ir tapyboje dirbantys su grakščiais įvaizdžiais, kinai vertino materijos savybę mesti šešėlį – grubiai matė grakštų.
Kinijos šešėlių teatras siužetus sėmėsi iš populiarių legendų ir senovės istorinių legendų. Personažų figūrėlės spektakliams buvo gaminamos iš odos (asilo, avienos arba, kaip Fudzian, beždžionė) arba spalvoto popieriaus. Dažnai juos puošdavo spalvotais šilkais, kad būtų galima pavadinti kinų teatrą su spalvingais spektakliais spalva ir atspalvis. Lėlės buvo valdomos trimis stipinais, pritvirtintais prie figūros kaklo ir riešų, buvo kilnojamos.
Remiantis viena versija, kinų šešėlių teatro menas yra įsišaknijęs Hanų dinastijos epochoje (206 m. pr. Kr.-206 m. po Kr.). Tuo metu valdantį Han Wudi imperatorių nuliūdino netikėta mylimos žmonos mirtis, todėl atsisakė visų valstybės reikalų.
6 ŠEŠĖLĖS TEATRAS
gamtos reikalai. Garsioji Li Shao-wen vaikščiojo gatvėmis ir, galvodama, kaip ištraukti imperatorių iš skausmingos būsenos, atkreipė dėmesį į vaikus, kurie linksminosi žaisdami su savo šešėliais ant žemės. Tai paskatino aukštą pareigūną sugalvoti originalią idėją, kaip išsklaidyti savo valdovo melancholiją. Jis grįžo namo ir pavaizdavo mirusią imperatoriaus žmoną (profilyje) ant tankios medžiagos gabalo. Tada piešiau ir iškirpau paveikslėlį, o prie rankų ir kojų pritvirtinau plonas virveles. Sutemus jis užsitraukė šilkografiją ir padėjo žvakes taip, kad ekrane atsirastų šešėlis nuo jo sukurtos figūros. Figūra pajudėjo, kai buvo traukiamos virvelės.
Jis pakvietė imperatorių, dingo už širmos ir rodė judančią lėlę, bandydamas mėgdžioti ne tik grakščias manieras, bet net ir velionio balso intonacijas. Pamatęs savo velionės mylimos žmonos šešėlį, Han Wudi imperatorius labai paguodė, susiėmė ir grįžo prie apleistų valstybės reikalų. Nuo tada šešėlių žaidimas tapo viena iš naujų pramogų imperatoriaus rūmuose. Netrukus šios rūmų pramogos išaugo į masinį populiarų pomėgį. Taip gimė šešėlių teatras. Tačiau yra ir kita, ne tokia romantiška, šešėlių teatro atsiradimo versija. Pagal šią versiją kilmingoms damoms Kinijoje nebuvo leista žiūrėti „gyvų“ scenų, todėl joms
rengė šešėlių pasirodymus, kurie tuo metu buvo neįprastai mėgstami ir populiarūs. Juanių dinastijos laikais (1279–1368) šešėlių teatras buvo pramoga kariams, kurie buvo toli nuo apgyvendintų vietovių. O per Čingischano invaziją šešėlių teatras judėjo su kariais iš vienos vietos į kitą, o tai prisidėjo prie greito ir plačiai paplitusio jo plitimo. Netrukus Persijoje atsirado savo šešėlių teatrai, arabų ir pietryčių šalyse – savo šešėlių teatrai. O Kinijoje Mingų dinastijos (1368–1644) laikais atsirado daug teatro trupių, kurių siužetus įkvėpė senovės legendos apie karą tarp Chu ir Han kunigaikštysčių.
Laikui bėgant šešėlių teatras, kaip ir bet kuris dramos menas, buvo pradėtas keisti ir skirstyti į kelias kryptis. Susipažinkime su garsiausiais iš jų.
Rytų mokyklašešėlių teatras – garsiausias ir autoritetingiausias – atsirado Tanšano srityje.
vakarų mokyklašešėlių teatras, kuris dar kitaip vadinamas Pekino šešėlių teatru.
paiban pin- muzikaliausias ir plastiškai tobuliausias šešėlių teatras, kurio pastatymuose viskas paklūsta bambuko lazdelių dūžių ritmui.
Teatras Lunsi- elegantiškiausia ir vaizdingiausia, nes figūrėlės, jų apranga ir dekoratyviniai papuošalai yra labai gražūs ir
8 ŠEŠĖLĖS TEATRAS
yra nudažyti tradiciniu kinų tapybos stiliumi.
Shaanxi teatras- folkloras, visi veiksmai siužetuose paremti pasakomis ir legendomis apie gerus burtininkus ir keliones į vakarus.
Lu Piying- popierinis šešėlių teatras ir yang piying - šešėlių teatras iš ožkos odos.
Gamybos technika ir meistriškumas Gamybos technika - tai sudėtingas, senas medžiagos atrankos, ryškaus vaizdo paieškos ir jo kūrimo šešėlio figūros (silueto) forma, grafikas ir spalvinimas procesas.
Songų dinastijos laikais (960–1279 m.) buvo naudojama ožkų oda. Talentingi menininkai ant popieriaus piešė įvairius atvaizdus ir nukopijuodavo išsiskleidusios odos paviršiuje, vėliau iškirpdavo siluetus ir tapydavo. Vėliau pradėta naudoti buivolių ir asilų oda. Kai kuriose vietose tokio tipo teatras vadinamas Lu Pi-ying, o tai reiškia „asilo odos šešėliai“.
Amatininkai netgi sukomponuoja posakius, kuriuose aiškiai nurodomos visos pagrindinės technologinės sąsajos. Pavyzdžiui, sako, kad šešėlių figūrai labiausiai tinka asilo oda, nes ji labai minkšta, didelio ploto ir tuo pačiu gana plona (net permatoma gerai apsirengus), todėl tinka vaizduoti veikėjo galvą. . ant odos
asilo nugara tinka namų apyvokos daiktams (stalai ir kėdės, širma ir kt.) raižyti. Kaklo oda tinka raižyti gyvūnus (pvz., arklius, tigrus) arba vežimus, valtis ir kt. Iki šių dienų garsėja šešėlių teatrai, iškilę Tangšano vietovėje Hebei provincijoje, ant Luanhe upės krantų. Daugybė šešėlių teatro siluetų ir dekoracijų yra vertingi muziejų eksponatai. Įvairių personažų tipiniai atvaizdai dažniausiai turėjo tik profilį, t.y. buvo iškirpti antakiai, akiduobės, burna ir nosis, o visa kita – tuščiavidurė. Figūrėlių galvos tradiciškai buvo dažytos raudona, žalia, geltona, balta ir juoda spalvomis. Spalvos pagalba buvo paskirti spektaklio herojų personažai. Pavyzdžiui, pagal senovinio romano „Trys karalystės“ siužetą, žmonių mylimo herojaus Guan Yu įvaizdis visada atrodo taip: raudonas veidas, stori juodi antakiai, aštrus žvilgsnis. Visa savo išvaizda jis išreiškia būdingus sąžiningo, tiesaus ir visada pasiruošusiems žygdarbiams žmogaus bruožus. Žalia spalva yra drąsos ir drąsos požymis. Pavyzdžiui, Sui (581-618) ir Tangų (618-907) dinastijų atvaizduose žmonių mėgstamo Cheng Yaojin įvaizdis visada buvo žalias. Juodu kaip svarbiausias veikėjų charakterio savybes įvardijo griežtumą, nesuinteresuotumą, teisingumą. Geltona spalva dažniausiai išryškindavo magiškų galių turinčių žmonių atvaizdus,
 |
| nuskuskite plaukus ir išdžiovinkite odą iki skaidrios būklės. Po to ant paruoštos odos uždedamas būsimos figūros eskizas, kuris išpjaunamas įvairių dydžių ir formų peiliais ir žirklėmis, o po to kruopščiai nudažomas. Figūrėlės spalva neturėtų būti monotoniška, o lėlė gali būti monofoninė arba labai spalvinga. Pagrindinis ir sunkiausias gamybos elementas yra lyginimas, kuris atliekamas iškirpus ir nuspalvinus figūrą. Darbo pabaigoje atskiros dalys sujungiamos ir lėlė yra visiškai paruošta. Laimei, kol šiuolaikinis kinas ir televizija konkuruoja tarpusavyje dėl masinės auditorijos, Kinijoje ir toliau gyvuoja grupė tautodailininkų, kurie kasmet šešėlių teatro ekrane „pasodina“ vis daugiau kūrybos gėlių, siekdami tobulėti ir tobulėti. Išsaugokite šį nuostabų senovės Kinijos meną palikuonims – meną, kuris nenustoja būti modernus ir stebėtinai naujas. |
ir balta – jie žymėjo gudrių, klastingų, klastingų žmonių atvaizdus. Paprastai teatro trupę sudarė nuo penkių iki septynių žmonių. Orkestras susidėjo iš styginių muzikos instrumentų (kinų smuikas „erhu“, „hu-qin“, „yuetsin“ – savotiška liutnia); mušamieji muzikos instrumentai (maži biangu, yungu būgnai, įvairaus dydžio variniai cimbolai); dvasiniai muzikos instrumentai (trimitas, sona) ir daugelis kitų. Tačiau reikia pažymėti, kad muzikantai dažniausiai grojo keliais instrumentais ir, be to, atlikdavo atsarginių aktorių vaidmenį. Svarbią vietą trupėje užėmė aktoriai, kurie bambukinių pagaliukų pagalba mikliai valdydavo figūras ir versdavo jas atlikti įvairius judesius. Be to, judesiai buvo atlikti tiksliai pagal siužetą: aktorius sinchronizavo veiksmą, tekstą ir muzikos akompanimentą. Pastaba: prie bambukinės lazdelės galo buvo pritvirtinta plona virvelė, jungianti judančias dalis
figūrėlės.
Rytų Gansu šešėlių teatras plačiai paplito Mingų ir Čingų dinastijų laikais XIV–XIX a. Šios zonos šešėlių teatro figūrėlės yra ypač gražios ir pagamintos labai skaniai. Juoda jaunų buivolių oda buvo medžiaga šešėlių teatro lėlių gamybai. Ši oda gana plona, bet tvirta ir plastiška. Rengiant medžiagą būsimai lėlei tai buvo būtina
ŠEŠĖLĖS TEATRAS
Indija: šokių dievai
Šešėlių teatro menas Indijoje išpopuliarėjo XVI amžiuje, ypač valdant Budai Reddy. Indijos lėlės yra didžiausios teatro pasaulyje, o šešėlių teatro spektakliai dažnai vyksta šalia Šivos, lėlių globėjos, šventyklos. Pasak tautosakos, tais laikais, kai žaislai buvo tradiciškai drožiami vientisi iš vieno medžio gabalo, buvo meistras, kuris iš atskirų dalių gamindavo neįprastas lėles. Vieną dieną į šio meistro parduotuvę įėjo dievas Šiva ir jo žmona deivė Parvati. Parvati, žiūrėdama į lėles, taip susižavėjo, kad paprašė savo vyro leisti jų dvasiai persikelti į lėles, kad jos galėtų šokti.
Po to, kai dievai pamėgo reginį ir pavargo, jie pasiėmė sielas ir išėjo. Meistras, kuris susidomėjęs stebėjo, kas vyksta, norėjo vėl priversti lėles šokti. Jis sutvarstė jų dalis ir sugebėjo suvaldyti lėles siūlais.
Šešėlių teatro spektakliai dažniausiai vykdavo naktį nuo sutemų iki aušros. Plati proskyna buvo gerai sutrumpinta, o ant bambukinių stulpų uždėtas didžiulis ekranas. Už širmos degė ugnis iš kokoso kevalų. Kitoje pusėje, kažkur po mango medžiu, buvo daugybė žiūrovų. Pasakotojas sėdėjo priešais ekraną, o kaimo gyventojai sulaikę kvapą klausėsi jo pasakojimo apie dievų gyvenimą ir liaudies epo Ramayana ir Ma-habharata herojų žygdarbius. Pasakojimo metu staiga pradėjo plakti būgnas, tada įėjo kiti muzikos instrumentai, o ekrane pasirodė lėlės – istorijos herojai. Atrodė, kad jie atėjo pas žmones iš kito pasaulio. Šešėlių teatro spektaklis galėtų tęstis daug naktų iš eilės. Vaikai į tokius reginius nebuvo įleidžiami. Be to, vyrai ir moterys pasirodymus žiūrėjo atskirai.
Įvadas
Lėlių teatras – tai ypatinga teatro spektaklio rūšis, kurioje vietoj aktorių (arba kartu su aktoriais) vaidina lėlės.
Kinų lėlių teatras visada pritraukia žiūrovus, nes lėlės, vedamos sumanios žmogaus rankos, parodo žmonių pasaulio džiaugsmus ir vargus. Lėlės lydėjo žmoniją nuo seniausių jos egzistavimo laikų. Tačiau senovėje jie dar nebuvo pramogų ar vaikų žaislų objektas. Priešingai, jie priklausė šventojo pasaulio sričiai ir žmonėms buvo siejami su pomirtiniu gyvenimu.
Lėlių spektakliai rengiami ne tiek paprasčiausiai publikos linksminimui, kiek tam, kad išreikštų dėkingumą dievams ir išvarytų blogio jėgas.
Nuo seniausių laikų spalvingi lėlių spektakliai buvo tradicinis ir įprastas būdas Kinijoje atlikti ir grynai ritualinius veiksmus, ir eilinius pramoginius pasirodymus, skirtus garbingos publikos linksminimui.
Kinijos lėlių teatras turi didelę reikšmę pasauliniam lėlių teatrui, nes vargu ar kitoje šalyje jis taip plačiai paplito.
Kinų lėlių teatras net iki šiol mažai tyrinėtas, dauguma jo aprašymų sukurti palyginti neseniai, daugiausia XX a.. Tuo pat metu Kinijos civilizacijos kultūrinis sluoksnis yra didžiulis ir daugialypis, jo neįmanoma pervertinti. jo reikšmė. Tačiau net ir XXI amžiaus europiečiams. ji iš esmės lieka paslaptinga. 1
1 skyrius. Lėlių teatrų atsiradimas ir raida
- Atsiradimo istorija
Šaltiniuose VI a. yra pranešimas, kad imperatoriaus rūmų parke stovėjo būdelė su trimis pakopomis išdėstytomis scenomis. Apatinėje pakopoje veikė septynių muzikantų lėlių orkestras, vidurinėje – septyni vienuoliai judėjo ratu, nusilenkę Budai, o viršutinėje tarp debesų skraidė budistų dievybės. Visos šios lėlės buvo maitinamos vandeniu. Tuo pat metu Kinijoje pasirodo tradicinis lėlių personažas, pravarde „plikas Guo“. Lėlių, o ypač lėlių, vaizdavimas įgauna didžiulį populiarumą tarp aukštesniųjų visuomenės sluoksnių ir dažnai žaidžiamas kilmingų asmenų laidotuvėse. Vėlesniais šimtmečiais susiformavo tradicinis lėlių teatras, gavęs „mažojo zajui“ pavadinimą. 2
XIII amžiuje. Hangdžou gyventojas pateikia 71 lėlių teatro pjesės pavadinimus, kurių daugelis turėjo analogų tarp jiangju pjesių. To meto kinų lėlininkai dažniausiai naudojo liaudies pasakų siužetus. Natūralu, kad fantazijos ir grotesko stichija ypač ryškiai reiškėsi lėlių teatre, o legendos apie šventuosius, mitinius herojus, tolimų kraštų ambasadorius, pasakiškus lobius Vidurio imperijos valdovui padovanojančius ir kt. lėlių trupių repertuare.tiesa“, – lėlių spektaklius komentavo to laikmečio amžininkas. Kaip ir anksčiau, „plikasis Guo“ mėgavosi publikos meile, prie kurios dabar prisidėjo jo nuolatinis partneris, „garbingasis Bao“, kuris, regis, atliko laidų vedėjo pareigas. Fudzianas XIII amžiaus pabaigoje. veikė apie 300 trupių, vaidinusių spektaklius, kuriuose dalyvavo „plikasis go“. Kartu susiformavo lėlių pjesių muzikinio pritarimo tradicijos, dažniausiai grojamos akomponuojant būgnui ir fleitai.
Dainų epochoje buvo žinomos „plaukiojančios lėlės“ – senovės mechaninių lėlių palikuonys. Pagal tradiciją vandens lėlių pasirodymai buvo rengiami specialiose kabinose, tačiau juos kontroliavo lėlininkai. Be siužetinių pjesių, tokių kaip zajui, šių spektaklių programoje buvo cirko aktai, įvairios fantastinės scenos, pavyzdžiui, „žuvies pavertimas drakonu“. Buvo ir vadinamųjų kūno lėlių, kurių išvaizda nėra iki galo aiški. Pagal vieną versiją žmonės vaidino „kūniškų lėlių“ teatre, pagal kitą – taip buvo pavadintos pirštinės lėlės. Taip pat yra pranešimų apie lėles, kurias paleido parakas. Vėlesniais šimtmečiais Kinijoje buvo gaminamos trijų rūšių lėlės: marionetės, pirštinės ir lėlės iš lazdelės. Lėlių teatras – daugiausia pirštinių lėlių – buvo populiariausias Fudziane ir Taivane, kur dar visai neseniai veikė daugiau nei tūkstantis lėlių trupių. 3
Yra dviejų tipų tradicinis kinų lėlių teatras: lėlių teatras ir šešėlių teatras. Ir iš dviejų menų pirmasis turi ilgesnę istoriją ir yra labiau žinomas šalyje. Nuo seniausių laikų spalvingi lėlių spektakliai buvo tradicinis ir įprastas būdas Kinijoje atlikti ir grynai ritualinius veiksmus, ir eilinius pramoginius pasirodymus, skirtus garbingos publikos linksminimui. Ne vėliau kaip 10 amžiuje, Sungų dinastijos epochoje, kai kiti scenos žanrai dar turėjo įgyti išbaigtas formas, lėlininkų atlikimo įgūdžiai jau buvo pasiekę aukštą profesinį lygį. Nuo seniausių laikų iki šių dienų lėlių spektakliai ir spektakliai, kuriuose dalyvauja „gyvai“ aktoriai – šios dvi pagrindinės tradicinio kinų teatro meno šakos – aktyviai daro abipusę kūrybinę įtaką vienas kitam. Ypatingos istorinės ir kultūrinės sąlygos, kuriomis kūrėsi Kinijos lėlių teatras, paaiškina, kodėl jis įgijo nusistovėjusią reputaciją kaip didelį emocinį ir dvasinį krūvį turintis spektaklis, o ne koks antrarūšis amatas ar vaikų žaidimas. 4
2 skyrius. Archajiški lėlių teatrų tipai
2.1 Plokščiųjų vaizdų teatras
Kinijos, kaip ir kitų pasaulio tautų, teatro menas grįžta į archajišką-religinę tradiciją – į ritualinius veiksmus, kurie skiriasi kultiniu ir regionine priklausomybe. Tai, pirma, paslaptys-karnavalai (pavyzdžiui, į scenarijų įtrauktas „Didžiojo tremties“ apsivalymo ritualas), kurių metu vyko gyvūnų kailiais pasipuošusių ir su zoomorfinėmis kaukėmis pasipuošusių mamyčių procesija. Antra, paslapčių inscenizacija, atkurianti dieviškų veikėjų gyvenimo epizodus. Tokios dramatizacijos, rekonstruotos chu posmų pagrindu, priklausė chu religinei tradicijai. Juos vaidino vietiniai dvasininkai pagal tam tikrą scenarijų ir apėmė dialogo (rečitatyvas-improvizacija) ir choro (choro akompanimentas) dalis. Trečia, rūmų teatro pasirodymai, tokie kaip, pavyzdžiui, Chou „Didysis kario šokis“, kuris, remiantis rašytiniais šaltiniais, buvo masinis Chou žmonių užkariautos Yin valstybės pasirodymas. 5
Ši liaudies meno forma gimsta vaizduojamojo, verbalinio ir muzikinio meno sankirtoje. Tai suteikia statiškų paveikslų pasirodymams bendrą teatro meną.
Jei nustatysime sąsajas tarp šios liaudies teatro formos ir lėlių teatro, tai gali būti vertinama kaip elementarus lėlių teatro meninės kalbos raidos etapas. Dėžutėje paslėptų nuotraukų demonstravimas Kinijoje buvo įprasta gatvės pramoga. Dėžutės viduje nuotraukos buvo perkeltos virvės įtaiso pagalba. Kartais paveikslus darydavo patys gatvės aktoriai, bet dažniau pirkdavo pigius spausdintus. Paveikslėliai visada buvo tapyti.
Paveikslėliai buvo sugrupuoti pagal tam tikrą siužetą, dažnai pasiskolinti iš kinų liaudies dramos, tik valandų trukmės pjesės buvo sumažintos iki kelių minučių. Visiškai aišku, kad šie gatvės pasirodymai neturėjo nieko bendra su religija. Paprastai jie buvo tik pramoginio ir komercinio pobūdžio.
Aktorius dainavo arijas, kūrė dialogus, keisdamas balsą pagal veikėjų charakterį, o paveikslai keitėsi. Paveikslų dėžutės savininką lydėjo muzikantai ir asistentas – sūnus ar mokinys. Vaikinas rinko pinigus iš praeivių, padėjo tempti įrangą.
Turint visą ribotą medžiagą apie plokščiųjų vaizdų teatrą, galima daryti išvadą, kad pagrindinis jų meninės kalbos elementas buvo muzika. Būtent ji perteikė emocijas, kūrė žodžių pagrindą, atribojo epizodus ir pažymėjo spektaklio pradžią ir pabaigą. Statinių paveikslų pateikimas yra kažkas panašaus į pradinę lėlių teatro fazę, kurioje jau yra visi kiti elementai, išskyrus pagrindinį – judesį.
2.2 Kitos archajiškos lėlių teatro formos
Vienoje iš senovinių knygų pateikta lėlių teatrų klasifikacija. Yra parako lėlės, plaukiojančios lėlės ir „gyvos lėlės“. Labai mažai žinoma apie šių tipų lėles.
Parako lėlės dabar neegzistuoja, kaip ir nėra jų prietaiso aprašymo. Jie tikriausiai nebuvo varomi gyvų aktorių ir buvo mechaniniai, o dinamiška jėga buvo parako sprogimai, kažkas panašaus į šiuolaikinį vidaus degimo variklį. Šiuo atveju šias lėles galima pavadinti pirotechnika.
Kalbant apie plaukiojančias lėles, informacijos yra šiek tiek daugiau, tačiau jos nepakanka, kad įsivaizduotume patį spektaklį. Šios lėlės vaizdavo vyrą iki juosmens ir buvo tvirtinamos ant medinių apskritimų ar kryžių, leidžiančių lėlėms plūduriuoti parkų tvenkinių vandenyje.
Kalbant apie „gyvas lėles“, pasirodymai būdingi tik Dainų erai. „Gyvos lėlės“ – kostiumuoti vaikai, sėdintys suaugusiems ant pečių ir savo judesiais imituojantys lėlių žaidimą.
3 skyrius. Lėlių teatrų tipai
3.1 Šešėlių teatras
Kinų šešėlių teatras – viena iš teatro lėlių meno rūšių, kinų dramos pradininkas. Šešėlių teatras turi 2000 metų istoriją ir buvo vienas populiariausių teatro žanrų tarp žmonių.
Manoma, kad šešėlių teatras visiškai pasiskolino tradicinio gyvo aktoriaus teatro formą. Kiti šešėlių teatrą laiko protėviu. Bet kokiu atveju santykiai aiškūs.
Yra nuomonė, kad jos gimimas priklauso Tango erai, tai yra VII-IX amžiams arba šiek tiek vėliau, penkių dinastijų laikotarpiui, o galutinis formavimas - XI a.
Šešėlių teatras, pasak legendos, savo kilmę skolingas imperatoriškam sielvartui. Senais laikais, kai mirė imperatoriaus Han Wudi žmona, jis buvo toks liūdnas, kad kurį laiką net paliko vyriausybę. Tada, stebėjęs, kaip vaikai žaidžia su šešėliais gatvėje, jo garbingas asmuo išrado šešėlių teatrą. Pačiame pirmajame spektaklyje buvo vaizduojama imperatoriaus žmona. Išvydęs tarsi atgijusį mylimos žmonos šešėlį, imperatorius kiek paguodė.
Čingų dinastijos (1644–1911) pabaigoje šešėlių teatras jau kūrėsi keliomis kryptimis. Tik vienoje Hebėjaus provincijoje buvo dvi pagrindinės kryptys. Tai Vakarų mokykla, kuri buvo populiari Pekino apylinkėse ir buvo vadinama Pekino šešėlių teatru, ir Rytų mokykla, kuri vadinama Tangšano šešėlių teatru, nes populiari Tangšano srityje (Hebėjaus provincija). Galima sakyti, kad Tangšano šešėlių teatras yra garsiausias ir įtakingiausias šalyje. Šioje vietovėje, net ir tokiame mažame, mažiau nei 100 litų (1 li \u003d 0,5 km) apskrityje, kaip lotynų kalba, buvo daugiau nei 30 teatro trupių.
Pristatymui naudojamas didelis permatomas baltas ekranas ir plokščios spalvotos lėlės, valdomos ant plonų pagaliukų. Lėlės atsiremia į ekrano galą ir tampa matomos. Šešėlių teatro pavadinimas nėra visiškai teisingas – kitoje audinio ar popierinio ekrano pusėje plokščias figūras apšviečia lempa, o žiūrovas mato ne šešėlius, o spalvotas lėlių figūras.
Pirmiausia lėlė iškirpta iš popieriaus. Popierius plonas, todėl lėlė trapi, ją reikia sustiprinti. Tam iš raugintos avienos, arklio ar asilo odos iškerpama lygiai tokia pati figūrėlė, kuri tvirtinama pirmąja, popierine. Kadangi daugumos lėlių medžiaga yra asilo oda, šešėlių teatras liaudyje vadinamas „asilo odos lėlių teatru“. Figūrų karpymo technika pasiskolinta iš liaudies karpinių meno. Figūrėlės atrodo kaip gyvos. Lėlės ūgis dažniausiai siekia 30 centimetrų, tačiau yra ir didelių, 70 centimetrų. Figūros judinamos pečių, alkūnių, riešų, klubų ir kelių sąnariuose. Jį valdo trys geležiniai stipinai. Pagrindinė adata pritvirtinta prie kaklo, ir pasirodo, kad lėlė ant jos kabo. Kiti du yra pritvirtinti prie riešų. Adatos įsmeiamos į plonus nendrių pagaliukus.
Šešėlių teatro spektaklių siužeto pagrindai dažniausiai paimti iš populiarių romanų, legendų, muzikinių pasakų, legendų, pasakų, legendų, kurios įdomios ir suprantamos eiliniam Kinijos žiūrovui, ypač valstiečiams.
Šiais laikais, atsiradus naujoms pramogų rūšims, šešėlių teatrui, kaip ir daugeliui kitų tradicinio liaudies meno rūšių, gresia išnykimas. Kinija jau kalba apie būtinybę kreiptis dėl šešėlių teatro įtraukimo į UNESCO Pasaulio paveldo objektų registrą, kad ši rytietiško meno rūšis neišnyktų.
Laimei, kol šiuolaikinis kinas ir televizija konkuruoja tarpusavyje dėl žiūrovo, Kinijoje ir toliau gyvuoja įspūdinga kinų tautodailininkų grupė, kuri šešėlių teatro scenoje kasmet pasodina naujų kūrybos gėlių, kad galėtų vystytis ir išsaugoti. palikuonims šis nuostabus senovės Kinijos menas, kuris niekada nesiliauja, yra modernus ir naujas.
Dabar, kai gatvės spektaklių liko labai mažai, šešėlių teatras tampa kameriniu menu. Kinijoje teatrų peržiūros ir konkursai vyksta visoje šalyje, yra trupės, kurios šiuolaikiškumo temomis kalba tradicinio teatro kalba. Tačiau karts nuo karto pasigirsta kalbų, kad seniausiam menui gresia išnykimas, kad šešėlių teatrui reikia plėtros ir paramos. 6
3.2 Pirštų lėlės (pirštinė)
Išsamių aprašymų labai mažai, beveik visi jie padaryti palyginti neseniai, daugiausia 20 a. Ankstyviausias lėlių teatro paminėjimas pasirodo Tango laikotarpiu (618–907). Song epochos (960–1279 m.) literatūroje kinų tyrinėtojai rado kai kurių jų pastūmėtą terminą „rankinė lėlė“, „pirštinė lėlė“. Tačiau tai negali būti laikoma savaime suprantamu dalyku. Gili pirštinių lėlių praeitis lieka neaiški ir šiandien. Taip pat yra keletas legendų apie pirštines.
Pirmoji legenda pasakoja, kad imperatorius kadaise manė, kad lėlės mirkčioja jo žmonoms ir kunigams. Valdovas įsakė nužudyti lėlių kūrėją, tačiau, nespėjo budelis prieiti prie lėlininko, jis greitai perpjovė savo aktorius peiliu, kad įrodytų, jog jie pagaminti iš medžio ir odos. Imperatorius nusiramino ir leido meistrui tęsti savo pasirodymus, tačiau, kad ateityje nekiltų daugiau nesusipratimų, uždraudė moterims žiūrėti pasirodymus.
Ši legenda pasakoja apie pirmosios lėlės kilmę. Ši legenda yra įrašyta Tangų dinastijos Duan An-tze knygoje „Liaudies dainų įrašai“. Ši legenda pasakoja, kaip kai kurios klajoklių genties vadas chanas Modo apgulė Pingchen miestą. Miestą išgelbėjo vienas iš artimų imperatoriaus bendražygių. Žinodamas, kad chano žmona labai pavydi, jis liepė padaryti gražią lėlę ir kažkokių prietaisų pagalba privertė ją šokti miesto scenoje.
Žmona, pamačiusi šokančią lėlę, supainiojo ją su gyva moterimi, bijojo, kad užėmęs miestą chanas gražuolę pavers savo sugulove. Tokiu atveju būtų prarasta ir chano meilė, ir chano gailestingumas. Pavojus buvo toks didelis ir tikras, kad išsigandusi chanša įtikino savo vyrą panaikinti miesto apgultį.
Natūralu, kad nė viena iš legendų neatskleidžia lėlių teatro ištakų Kinijoje, tačiau pats šių legendų egzistavimas leidžia manyti, kad ir tais laikais lėlių teatras buvo kasdienis, nuolatinis reiškinys, visuomenės viešojo gyvenimo dalis, vienas. liaudies reginių elementų.
Veiksmas šiame teatre vyksta ryškiuose kadruose spalvingame fone. Dekoracijų dažniausiai nebūna, bet scenoje gali būti viena ar dvi kėdės, kuriose veikėjai veda dialogą ar kalba monologą (tiksliau – dainuoja arijas). Kai kuriuose spektakliuose tai ne kėdės, o lova. Kadangi dekoracijų nėra, tai vieta, kas vyksta, nustatoma pagal žodį. Taip pat didelę reikšmę turi užuolaidinės durys, vedančios iš scenos galo į priekį. Jų visada būna du, pietietiškoje tradicijoje – trys. Jei scena pasikeičia, veikėjas išeina pro kairiąsias, iš žiūrovo, duris. Jei epizodas baigiasi, jis palieka sceną pro dešiniąsias duris.
Pirštinės lėlės yra mažo dydžio. Kai kurios lėlės yra papildomai mechanizuotos: jų akys sukasi, burnos atidaromos. Jie taip pat judina pirštus. Jų sąnariai yra mobilūs. Jei ranka pasukta delnu į viršų, tada visi pirštai vienodai ištiesti, tačiau kai tik ši ranka pakeičia padėtį ir pasuka delną žemyn, pirštai sulinksta nuo savo svorio. Be to, jie gali laikyti daiktus viena ranka. Norėdami tai padaryti, lėlės ranka yra suspausta į kumštį pirštais. Viduje padaroma skylė, o prireikus į ją įkišamas kardas, lankas, jungas.
Atkreiptinas dėmesys į skulptūrinių detalių ir drabužių puošybos kruopštumą ir subtilumą. Jų galvos ir suknelė labai tiksliai imituoja Kinijos nacionalinės dramos aktorių grimą ir kostiumą. Lėles kuria ne patys lėlininkai, o profesionalūs skulptoriai. Galima sakyti, kad lėlių veidas ir makiažas simboliškai apibūdina fizines, moralines savybes ir netgi parodo veikėjo biografiją. Tradicinis pirštinių lėlių pasirodymas truko ne ilgiau nei pusvalandį, jo trumpi vaidinimai ir numeriai užtruko vos kelias minutes. Tai vyko gatvėje, tarp minios praeivių arba privataus namo kieme, kur aktorius buvo pakviestas, iš anksto susitaręs dėl vaidinimo ir apmokėjimo.
Pekine lėlininkai dirbo vieni, o pietuose – su asistentu ir keturių ar penkių muzikantų grupe. Kinijoje lėlininko ir pasakotojo sąvokos nėra atskirtos. Aktorius valdo lėles ir kalba už jas. Lėlininkas visada dirba ekrano viduje, kurdamas lėlių nepriklausomybės iliuziją.
Charakterio tipą išreiškia balsas, visa išvaizda, galvos forma, veido spalva.
Tačiau pagrindinė išraiškos priemonė – plastika. Kinietiškų pirštinių lėlių plastika labai „iškalbinga“, kaip ir pantomimoje. Veikėjai įvairiai vaikšto, gali šaudyti kalaviju, žongliruoti, nešioti jungą, šokti, po sunkaus darbo ar mūšio greitai kvėpuoja, miegodami knarkia, jei karšta, šluosto prakaitą ir pan. lėlė tigras gali niežėti , sugauti blusą ant galinės letenos. Jei vadas parengia mūšio planą, tada jis vaikšto rankomis už nugaros.
„Klasikinio“ turinio ir aukštos atlikimo kultūros dėka šis teatras galėjo aptarnauti pačius įvairiausius gyventojų sluoksnius – nuo rafinuotų intelektualų šeimų iki paprastų valstiečių. 7
3.3 Lėlės ant pagaliuko
Tūrinė lėlė ant pagaliuko plačiai paplito Kinijoje. Jis buvo ypač populiarus pietuose. Labiausiai išvystyta forma išsivystė Guangdongo provincijoje. Labiausiai žinomos dvi šio teatro tradicijos: šiaurinis (Pekinas) ir pietinis (Kantono).
Mažųjų lėlių spektakliai buvo išsaugoti vieno žmogaus gatvės teatro pavidalu. Šis teatras daugiausia buvo skirtas gatvės spektakliams, priešingai nei šešėlių teatras, kuris buvo vaidinamas privačiuose namuose pagal specialų kvietimą.
Šiaurinių gatvės lėlių ant pagaliuko stilistinės ypatybės:
- Mažas dydis (tokio pat dydžio kaip pirštinės lėlės, net mažesnės galvos)
- Ilga lazda, skirta valdyti galvą ir kūną (riboja lėlės mobilumą);
- Simbolinis rankos atvaizdas - o rankovė yra spirale susukta viela.
Kur kas daugiau žinoma apie pietietiškus lėlės ant lazdos pasirodymus, ypač garsiuosius Guangdongo pasirodymus. Vietiniai lėlininkai jo išvaizdą priskiria Tango erai. Apie šio tipo lėlių teatro atsiradimą sklando legenda. Jame rašoma, kad 712-756 metais valdžiusio imperatoriaus dvare buvo vaidinami spektakliai, kuriuose dalyvavo pats imperatorius ir jo aplinka. Vienas iš suvereno ministrų buvo iš Guangdongo. Palikdamas tarnybą ir grįžęs į tėvynę, jis nusprendė surengti tokius pasirodymus kaip sostinėje. Tačiau jis negalėjo pritraukti nieko dalyvauti. O paskui liepė pagaminti lėles šokiams, valdomiems pagaliukais. Iš jų atėjo paprotys rodyti lėlių spektaklius.
Manoma, kad iš pradžių lėlės ant lazdos šoko ir rodė trumpas scenas be dainavimo. Muzikinių dramų repertuaras pradėtas kopijuoti vėliau. Laikui bėgant, Pekino drama pradėjo skverbtis į pietų Kinijos atlikimo tradiciją. Šiuolaikiniuose lėlių teatruose glaudžiai persipynę skoliniai iš Pekino ir Kantono operų, skirtingose trupėse vyrauja tik vienokia ar kitokia įtaka. Guangdongo lėlininkų repertuaras mažai skiriasi nuo tradicinės muzikinės dramos repertuaro. Kiekviena lėlė susideda iš kelių dalių, kurios surenkamos prieš spektaklį ir išardomos po pasirodymo.
Pagrindinis lėlės elementas yra galva. Jis raižytas iš medžio kartu su lazda-rankena. Galvos didelės, iki 20 cm aukščio. Šerdis iš viršaus ištuštinama, tada uždaroma plaukais. Veido dalys gali būti judančios: lėlės gali sukti akis, užmerkti vokus, atverti burną, judinti nosį.
Trupės komplekte nuo 35 iki 60 galvų. Jie skiriasi forma ir spalva. Yra aštuonių tipų galvos:
- jaunos herojės tipas;
- jaunojo mokslininko tipas;
- brandaus amžiaus vyro tipas su aštresniais veido bruožais;
- jauno kario tipas beveik kvadratiniu veidu;
- klouno tipas - didelė nosis, kuri gali judėti, burna juokiasi, akys judrios, liežuvis atsikišęs;
- pirkinio tipas (komiškas moters personažas) - karikatūriniai veido bruožai;
- brandaus vyro tipas su dar aštresniais veido bruožais;
- maištingų ir barbarų karalių tipas – panašus į ankstesnius, tačiau itin aštrių veido bruožų.
Be šių galvų, išdrožtos arklio, tigro galvos.
Lėlininko profesija dažniausiai buvo paveldima. Tačiau atsitiko, kad neturtingos šeimos pardavė berniukus trupės savininkui. Berniukas tapo studentu. su mokiniais buvo elgiamasi šiurkščiai: buvo verčiami atlikti visus nešvarius darbus, už menkiausią paslaugą buvo baudžiami rykštėmis, atidedami be maisto. Mokymai tęsėsi metų metus.
Kantono trupėse dirbo mažiausiai šeši žmonės. Jie koncertavo su muzikantais, kurie nebuvo laikomi trupės nariais, o tiesiog pakviesti sezonui.
Guangdongo lėlių trupės dirbo tik pagal kvietimus.
Anksčiau, iki Antrojo pasaulinio karo, pasirodymai trukdavo visą naktį. Galbūt šis paprotys turi senovinių religinių šaknų, tačiau vėliau trukmę lėmė buitinės priežastys: žmonės bijojo grįžti namo tamsiomis gatvėmis ir mieliau laukdavo aušros teatre.
Visi lėlių vaidinimai yra muzikalūs. Renginius scenoje lydi tam tikros melodijos. Pagrindiniai veikėjai dainuoja arijas. Herojų būsena išreiškiama ne tik vokalinėmis priemonėmis, bet ir instrumentiniu melodijų atlikimu. Lėlininkai visą muzikinį akompanimentą perėmė iš muzikinės dramos atlikėjų, idealiu atveju jie turėtų būti geri operos dainininkai.
Lėlininkus nuo žiūrovo slepia ekranas. Atrodo, kad lėlė scenoje gyvena savo gyvenimą. Kiekviena lėlė turi savo lėlininką. Kairėje rankoje jis laiko abi rankų lazdas, dešinėje - galvos lazdas. Sunkiausia čia suvaldyti lėlių rankas. Lėlininkas vienos rankos lazdelę laiko tarp smiliaus ir nykščio, o kitą – kitais pirštais. Vidurinis pirštas gali pereiti nuo vienos nendrės prie kitos. Sunkumas slypi tame, kad kartais lėlės rankos turi judėti skirtingomis kryptimis, o lazdelės yra išlenktos lėlės drabužių kontūro kryptimi. Norint sukurti tinkamą gestą, reikia ilgametės patirties ir didelių įgūdžių.
Kinų teatro lėlės ant pagaliuko konvencijoms taikomos bendros kinų nacionalinės tradicijos, kinų teatrinės kalbos taisyklės, tačiau jos turi tam tikros specifikos. Šie nukrypimai yra susiję su lėlių teatro prigimtimi apskritai, o šiuo atveju su lėlės prigimtimi, valdoma iš už ekrano lazdele kartu su lazdomis.
Išskirtiniai pietų Kinijos lėlių teatro bruožai:
- lėlininkas visada yra paslėptas nuo žiūrovo ekranu;
- iliuzinis rodymo būdas;
- faktinis rankų ir kūno nebuvimas lėlėse; kojų trūkumas;
-Veido dalių mobilumas;
- tiesioginis ryšys su tradicinio gyvų aktorių teatro repertuaru (vaidina tas pačias pjeses).
3.4 Lėlių teatras
Terminas kuilei, kuris kinų kalba reiškia medinę lėlę, dažnai reiškia lėlę, pirmą kartą pasitaiko senovinėje knygoje, parašytoje apie 178 m. Tačiau ši knyga nepateikia neginčijamo fakto, leidžiančio kalbėti apie lėlių egzistavimą 2-ajame amžiuje. amžiaus, nes plačiąja prasme – reiškia lėlių teatrą, ir aktorių su kaukėmis teatrą. Taigi, greičiausiai todėl, kad ir lėlės, ir kaukės buvo raižytos iš medžio.
Lėlių egzistavimas XVIII amžiuje yra neginčijamas. Tai liudija Tangų dinastijos imperatoriaus Minghuango arba Xuanzongo (valdė 712–756 m.) eilėraštis, kuriame jis lygina žmogų su lėlė ant stygų, kuri spektaklio metu atgyja tik tam tikrą laiką. Tango eroje lėlių spektakliai buvo vadinami qiansi – „šilko siūlų teatru“. Dainų epochoje lėlių spektakliai buvo labai populiarūs, tačiau to laikmečio lėlių aprašymų literatūroje nerasta, bet kuriuo atveju nerasta. Pjesės niekuo nesiskiria nuo tradicinių teatro pjesių ir nuo tų, kurie naudojami kitų tipų lėlių teatre. Lėlininkai neturėjo viso pjesių teksto. Jie, kaip taisyklė, žinojo savo vaidmenis mintinai. Tačiau dažniausiai pagrindinis aktorius pasilikdavo visą pjesės tekstą.
Kinų lėlių spektaklio siužeto lygmeniu buvo atkurtas bendras kinų teatro repertuaras. Nieko ypatingo, tik tokio tipo teatrui būdingo nerasite. Turinio specifiškumas atsiskleidžia giliame lygmenyje, tai magiška reprezentacijos prasme, dažniausiai paslėpta (o kartais ir pamirštama) ir siejama su senovės kinų idėjomis apie magiškas medinių lėlių savybes.
Joks kitas Kinijos lėlių teatras nebuvo taip susiliejęs su magiškomis ceremonijomis ir religinėmis apeigomis, kaip lėlių teatras. Pagrindinis dalykas anksčiau buvo magiškoje lėlių galioje, susijusioje su žmogaus gyvenimu ir galinčiomis jį paveikti. Šiuolaikinėje Kinijoje to beveik nėra. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje Taivane tyrinėtojas J. Pempano nustatė, kad jis gerai išsilaikęs.
ir tt................
