Bunino kūrybos filosofinės problemos: kūrybiškumo analizė. Padėti mokiniams Žmogaus gyvenimo prasmė

„Pušys“ 1901 m. – pirmasis ginčo žingsnis: apsnigto kaimo, kuriame miršta Mitrofanas, įvaizdis – „gyventi kaip žemės ūkio darbininkui“.

Nežmoniškos, bjaurios sistemos pagrindų smerkimas čia derinamas su aštriu smurtu ir pavergimu pagrįstos visuomenės neišvengiamos katastrofos nuojauta, laukiant didžiulių socialinių perversmų. Buninas pasakojime išraiškingai vaizduoja pavergtų žmonių skurdą ir kančias, trypiamos po anglų „kulturtragers“ kulnais. "Broliai." Kūrinys buvo autoriaus ryškių įspūdžių, kai jis lankėsi Ceilone 1911 m., rezultatas.
Čia pavaizduoti žiauraus, pavargusio anglo ir jauno „vietinio“ – rikšos, įsimylėjusio gražią merginą iš savo regiono – vaizdai kontrastingi. Vienas po kito – nežmoniško kolonialistų prievartos prieš vietos gyventojus epizodai: istorijos herojaus tėvas miršta pervargęs nugarą laužantį darbą, jauno rikšos vairuotojo sužadėtinė atsiduria viešnamyje, o jis pats. , kamuojamas nepakeliamo psichinio skausmo, nusižudo ant apleistos vandenyno kranto. Pavadinimas „broliai“ skamba ironiškai ir piktai engėjo ir jo vergo atžvilgiu.
Nepatenkintas išoriniu įvykių vaizdu, Buninas stengiasi parodyti engėjo psichologiją. Iš Ceilono grįžęs anglas apmąsto savo vaidmenį. Autorius verčia jį pripažinti, kad sielvartą, alkį ir nusikaltimus jis atsineša į visus kraštus, kur jį nuneša gobši kolonizatoriaus valia...
„Afrikoje, – sako jis, – žudžiau žmones, Anglijos apiplėštoje Indijoje, todėl iš dalies aš mačiau tūkstančius iš bado mirštančius, Japonijoje pirkau mergaites kaip mėnesines žmonas, Kinijoje įveikiau bejėges beždžiones. kaip senukai ant galvų su lazda, Javoje ir Ceilone važinėjo rikšomis iki pat mirties.
Abstrakčiojo humanizmo dvasioje Buninas apmąsto žmonių brolybę, aukštų moralės įstatymų pažeidimus tos nežmoniškos tvarkos, kai vienas „brolis“ žudo kitą, atstovai. Tačiau šią abstrakčią moralinę idėją meniškai įveikia ryškus socialinis pasmerkimas, o konkretus pragaištingų kolonializmo pasekmių vaizdavimas šalyje, kuri gali tapti žemišku rojumi, kūriniui suteikia didelį socialinį rezonansą, lemia jo efektyvumą ir stiprumą ne tik tolimų ikispalio metų, bet ir šiais laikais .

I.A. kūriniai. Buninas kupinas filosofinių klausimų. Pagrindiniai rašytoją jaudinantys klausimai buvo mirties ir meilės klausimai, šių reiškinių esmė, jų įtaka žmogaus gyvenimui.

Buninas iškyla į priekį ateina kreipimasis į amžinąsias meilės, mirties ir gamtos temas. Buninas jau seniai tvirtai įsitvirtino kaip vienas didžiausių rusų literatūros stilistų. Jo kūryba aiškiai parodė sunkiai suvokiamą meninį tikslumą ir laisvę, vaizduotę, liaudies kalbos žinias, puikius regėjimo gebėjimus, žodinį jausmingumą. Visi šie bruožai būdingi ne tik jo poezijai, bet ir prozai. Ikirevoliuciniame dešimtmetyje proza ​​išryškėjo Ivano Bunino kūryboje, įtraukdama į rašytojo talentą organiškai būdingą lyriką. Tai tokių šedevrų kaip istorijos „Broliai“, „Ponas iš San Francisko“, „Čango sapnai“ kūrimo metas. Literatūros istorikai mano, kad šie kūriniai stilistiškai ir ideologiškai glaudžiai susiję, kartu sudaro savotišką meninę ir filosofinę trilogiją.

Pasakojimas "Chang's Dreams"“ buvo parašytas 1916 m. Pati kūrinio pradžia („Ar svarbu, apie ką kalbi? Kiekvienas žemėje gyvenantis žmogus to nusipelnė“) įkvėpta budistinių motyvų, nes kas gi šiuose žodžiuose, jei ne nuoroda į gimimai ir mirtys, į kuriuos įtraukiamas bet koks gyvas padaras – nuo ​​skruzdėlės iki žmogaus?O dabar skaitytojas, nuo pirmųjų eilučių, yra iš vidaus pasiruošęs dabarties ir prisiminimų kaitaliojimui pasakojime.
Ir tai yra kūrinio siužetas. Vieno Rusijos laivo kapitonas kelionės metu iš seno kino nusipirko raudoną šuniuką protingomis juodomis akimis. Chang (toks buvo šuns vardas) tampa vieninteliu šeimininko klausytoju ilgos kelionės metu. Kapitonas pasakoja, koks jis laimingas žmogus, nes turi butą Odesoje, mylimą žmoną ir dukrą. Tada viskas jo gyvenime žlunga, nes kapitonas supranta, kad žmona, kurios jis trokšta visa siela, jo nemyli. Be svajonės, be vilties ateičiai, be meilės šis žmogus virsta karčiu girtuokliu ir galiausiai miršta. Pagrindiniai kūrinio veikėjai – kapitonas ir jo ištikimas šuo Changas. Įdomu stebėti pokyčius, vykstančius su kapitonu per visą jo gyvenimą, stebėti, kaip keičiasi jo laimės idėja. Plaukdamas laivu jis sako: „Bet koks nuostabus yra gyvenimas, mano Dieve, koks nuostabus! Tada kapitonas mylėjo, jis buvo visa tai įsimylėjęs ir todėl laimingas. "Kadaise pasaulyje buvo dvi tiesos, nuolatos keitusios viena kitą: pirmoji buvo ta, kad gyvenimas yra neapsakomai gražus, o kita - kad gyvenimas yra įsivaizduojamas tik pamišusiems žmonėms." Dabar, praradus meilę, po nusivylimo, kapitonas turi tik vieną tiesą, paskutinę. Gyvenimas jam atrodo kaip nuobodi žiemos diena nešvarioje smuklėje. Ir žmonės... „Jie neturi nei Dievo, nei sąžinės, nei racionalaus egzistavimo tikslo, nei meilės, nei draugystės, nei sąžiningumo, nei paprasto gailesčio“.
Vidiniai pokyčiai turi įtakos ir išoriniam herojaus įvaizdžiui. Pasakojimo pradžioje matome laimingą kapitoną, „neryškų ir nusiskutusį, kvepiantį odekolono gaiva, su pakeltais vokiškais ūsais, su spindinčiu žvilgančių šviesių akių žvilgsniu, visame, kas ankšta ir sniego baltumo“. jis pasirodo prieš mus kaip purvinas girtuoklis, gyvenantis niekšiškoje palėpėje. Palyginimui autorius pateikia savo draugo menininko palėpę, kuri ką tik atrado gyvenimo tiesą. Kapitonas turi purvo, šalto, reto, negražios apstatymo, menininkas – švaros, šilumos, komforto, senovinių baldų. Visa tai daroma siekiant supriešinti šias dvi tiesas ir parodyti, kaip vienos ar kitos suvokimas veikia išorinį žmogaus įvaizdį. Kūrinyje panaudota detalių gausa kuria skaitytojui reikalingą emocinį koloritą ir atmosferą. Tuo pačiu tikslu buvo sukurta dviguba istorijos kompozicija. Aiškiai matomos dvi paralelės. Viena – šiandieninis pasaulis, kuriame nėra laimės, kita – laimingi prisiminimai. Bet kaip tarp jų vyksta bendravimas? Atsakymas paprastas: būtent dėl ​​to ir reikėjo šuns įvaizdžio. Chang yra gija, jungianti tikrovę su praeitimi per jo svajones. Changas yra vienintelis istorijoje, turintis vardą. Menininkė ne tik bevardė, bet ir tyli. Moteris visiškai atsiskleidžia iš kažkokių knygų miglų: nuostabioji „marmuriniu grožiu“ Changa Bunin suteikia „bepradžios ir begalinio pasaulio, kuris neprieinamas Mirčiai“ pojūtį. , autentiškumo jausmas – neapsakoma trečioji tiesa. Kapitoną sunaikina mirtis, bet Changas nepraranda savo kiniško vardo ir dabar išlieka nestabilus, nes, pasak Bunino, jis nuolankiai vykdo „vidinius Tao įsakymus, kaip kai kurie jūros padarai juos vykdo“.
Pabandykime suprasti filosofinį darbo problemos. Kas yra gyvenimo jausmas? Ar įmanoma žmogaus laimė? Ryšium su šiais klausimais, pasakojime išryškėja „tolimų darbščių žmonių“ (vokiečių) įvaizdis, kurių gyvenimo būdą kaip pavyzdį rašytojas pasakoja apie galimus žmogaus laimės kelius. Stenkitės gyventi ir daugintis nepatirdami gyvenimo pilnatvės. Tie patys „darbštūs žmonės“ yra pavyzdys. Begalinė meilė, kuriai vargu ar verta atsiduoti, nes visada yra išdavystės galimybė. Įsikūnijimas – kapitono atvaizdas.Amžino paieškų troškulio kelias, kuriame, anot Bunino, taip pat nėra laimės.Kas tai? Galbūt iš dėkingumo ir ištikimybės? Šią mintį perteikia šuns įvaizdis. Per tikrus negražius gyvenimo faktus prasiveržia ištikima šuns atmintis, kai sieloje buvo ramybė, kai kapitonas ir šuo buvo laimingi. Taigi istorija „Čango sapnai“ pirmiausia yra filosofinis amžių sandūros kūrinys. Jame nagrinėjamos tokios amžinos temos kaip meilė ir mirtis, kalbama apie vien meilės pagrindu sukurtos laimės trapumą ir ištikimybe bei dėkingumu pagrįstos laimės amžinumą. Mano nuomone, Bunino istorija labai aktuali šiandien. Kūrinyje iškeltos problemos rado gyvą atgarsį mano sieloje ir privertė susimąstyti apie gyvenimo prasmę. Juk karta, kuriai priklausau, gyvena pereinamuoju istorijos laikotarpiu, kai žmonės linkę vertinti ir galvoti apie ateitį. Gali padėti, kad skaitydami šį kūrinį išsklaidys mūsų vidinę pasąmonės baimę dėl jo. Juk pasaulyje yra amžinų tiesų, kurios nepavaldios jokiai įtakai ar pasikeitimams.
Mirties temą giliausiai nagrinėja Buninas savo apsakyme „Žmogus iš San Francisko“ (1915). Be to, čia rašytojas bando atsakyti į kitus klausimus: kas yra žmogaus laimė, koks jo tikslas žemėje.

Pagrindinis istorijos veikėjas – džentelmenas iš San Francisko – kupinas snobizmo ir pasitenkinimo. Visą gyvenimą jis siekė turtų, pavyzdžiu sau rodydamas garsius milijardierius. Galiausiai jam atrodo, kad tikslas arti, laikas atsipalaiduoti, gyventi savo malonumui - herojus leidžiasi į kruizą laivu „Atlantis“.

Jis jaučiasi situacijos „šeimininku“, bet taip nėra. Buninas parodo, kad pinigai yra galinga jėga, tačiau su jais neįmanoma nusipirkti laimės, gerovės, gyvenimo... Turtuolis miršta per savo nuostabią kelionę, ir paaiškėja, kad mirus jo niekam nebereikia. Jis pargabenamas atgal, visų pamirštas ir paliktas, laivo triume.

Kiek šis žmogus per savo gyvenimą matė vergiškumo ir susižavėjimo, tiek pat pažeminimo jo mirtingasis kūnas patyrė po mirties. Buninas parodo, kokia iliuzinė yra pinigų galia šiame pasaulyje. O dėl jų lažinantis žmogus yra apgailėtinas. Sukūręs sau stabus, jis siekia tokios pat gerovės. Atrodo, tikslas pasiektas, jis yra viršūnėje, dėl kurios nenuilstamai dirbo daug metų. Ką padarei, ką palikai savo palikuonims? Niekas net neprisiminė jo vardo.

Buninas pabrėžia, kad visi žmonės, nepaisant jų būklės ar finansinės padėties, prieš mirtį yra lygūs. Būtent ji leidžia pamatyti tikrąją žmogaus esmę. Fizinė mirtis yra paslaptinga ir paslaptinga, bet dvasinė mirtis yra dar baisesnė. Rašytojas rodo, kad tokia mirtis herojų užklupo daug anksčiau, kai jis savo gyvenimą paskyrė pinigų kaupimui.

Grožio ir meilės temą Bunino kūryboje reprezentuoja labai sudėtingos ir kartais prieštaringos situacijos. Meilė rašytojui – beprotybė, emocijų antplūdis, nežabotos laimės akimirka, kuri labai greitai baigiasi, o tik tada suvokiama ir suprantama. Meilė, pasak Bunino, yra paslaptingas, lemtingas jausmas, aistra, kuri visiškai pakeičia žmogaus gyvenimą.

Būtent toks yra leitenanto ir gražiosios nepažįstamosios susitikimas „Saulės smūgis“. Tai buvo laimės akimirka, kurios negalima grąžinti ar prikelti. Kai ji išeina, leitenantas sėdi „po baldakimu ant denio, jaučiasi dešimčia metų vyresnis“, nes šis jausmas staiga atsirado ir staiga išnyko, palikdamas gilią žaizdą jo sieloje. Bet vis tiek meilė yra didžiulė laimė. Bunino nuomone, tai yra žmogaus gyvenimo prasmė

Tik šeštojo dešimtmečio viduryje sovietinėje valstybėje pirmieji (labai neišsamūs) surinkti I. A. Bunino darbai buvo išleisti penkiais tomais. 60-ųjų viduryje buvo išleistas devynių tomų rinkinys. I. A. Buninui skirtos kelios monografijos, kolektyviniai rinkiniai, 84-asis „Literatūros paveldo“ tomas (1973 m.), dešimtys disertacijų. Pastaraisiais metais į mokslinę apyvartą pateko nauja archyvinė medžiaga. Bunino kūrybai skirtose konferencijose vis dažniau aptariamos problemos, kurios anksčiau nesustabdė dėmesio. Buninas koreliuoja su A. Čechovu, L. Tolstojumi, M. Gorkiu. Ne visada pasiseka. Taigi teisingų prieštaravimų sukėlė V. Linkovo ​​knyga „Pasaulis ir žmogus L. Tolstojaus ir I. Bunino kūryboje“ (M., 1990), kur autorius supriešina Buniną su L. Tolstojaus, o plačiau – rusų kalba. klasikinis realizmas. Dar rimtesnes pretenzijas S. Šešunova („Literatūros klausimai“, 1993, Nr. 4) pateikė V. Lavrovo knygai „Šaltas ruduo. Ivanas Buninas tremtyje“ (Maskva, 1989) – itin supaprastintas fantastinis pasakojimas apie Buniną, iškreipiantis jo santykius su emigrantais rašytojais. O štai Yu.Malcevo knyga „Ivanas Buninas. 1870-1953“, parašyta užsienyje ir išleista Maskvoje 1994 m., yra labai įdomi.

Bandysime nustatyti menininko Bunino bruožus formuluodami problemas, kurios jam tapo pagrindinėmis: meilė ir mirtis, žmogus gamtos pasaulyje, Rusijos nacionalinio charakterio originalumas.

Daugelis Bunino kūrybos tyrinėtojų kaip būdingą jo poetikos bruožą pažymėjo šviesiosios ir tamsiosios gyvenimo pusių susipynimą, vidines ir išorines priežastis aiškinant situacijas ir reiškinius, socialinių-istorinių įvykių ryšį su kasdienybe. Realybės prieštaravimai buvo derinami su Bunino žmonių elgesio vertinimų nenuoseklumu, su jo požiūrio į žmones dviprasmiškumu.

Bunino kūryboje reikšmingą vietą užėmė kaimo tema. Darbuose šia tema rašytojas akcentavo savo herojų dvasinio pabudimo akimirkas. Vieni jo veikėjai yra kalbūs, kiti – tylūs ir užsidarę. Dažniausiai jų bandymai suprasti save būna nesėkmingi, jiems kylantys klausimai ir abejonės negauna atsakymo. O patys klausimai kartais būna tik išgalvoti. Apsakyme „Gegutė“ (1898) senolis išreiškia savo suglumimą: „Tiesa, ir be manęs daug kas liks, bet ir tada turiu pasakyti: turiu priežastį dingti. Taip pat ne veltui man buvo lemta gimti šiame pasaulyje. Išoriškai niekuo neišsiskiriantis Sverchokas („Svirplė“, 1911 m.) savaip pateisina gyvenimo tikslo poreikį: „Toks esu nuo neatmenamų laikų, nežinia, kur mano siela, bet vis vilkau, gyventų ir būtų gyvenęs tiek pat, jei būtų tam priežastis. Buninas konstatuoja ne tik vyrų neišsivystymą ir ribotumą, bet ir aktyvų nenorą gyventi prasmingai. Prisiminkime pasakojimo „Linksmasis kiemas“ (1911) herojų, jo „kvailį susierzinimą“.

Tačiau dažniausiai Buninas pastebi žmones iš žmonių, nors ir nesėkmingus, bet atkaklius herojų bandymus realizuoti save, įveikti vienišumo jausmą. Atrodo, kad pasakojimo apie absurdiškus Zacharo Vorobjovo „išnaudojimus“ prasmė negali būti sumažinta tik iki beprasmiško proto jėgų švaistymo. Neatsitiktinai jis „visa savo esybe norėjo padaryti ką nors neįprasto“.<...>jis pats jautėsi priklausantis kitai veislei nei kiti žmonės“. Paskutinis prisilietimas istorijos pabaigoje taip pat svarbus - herojaus noras prisiimti kaltę dėl savo mirties.

Nė vienas iš Bunino vaizduojamų herojų, kad ir kokie tipiški, šakniniai jo bruožai būtų jame, rašytojui neatrodo pagrindinis, pretenduojantis į centrinę poziciją. Jei Zacharas Vorobjovas visada siekė kažko nepaprasto, tai istorijos „Rūpestis“ (1913) veikėjas su nuoširdžiu „dėkingumu Dievui“ sakė, kad per savo ilgą gyvenimą („gyvenu jau apie dešimt metų“) tame nebuvo nieko įdomaus. Ir – vėlgi – tai liudija ne autorius, o pats veikėjas.

Stengdamiesi suprasti savo gyvenimą, Bunino vyrai taip pat ima suprasti socialinę nelygybę. Rašytojas savo herojuose atranda ne tylų paklusnumą, o socialinių santvarkų netaisyklingumo ir neteisingumo pripažinimą.

Iki šiol mes kalbame apie Bunino istorijas iš 1890-1910 m. Ypatingesne jėga apsakymuose demonstruojami rašytojo liaudies personažų pastebėjimai.

Paprastai kūriniuose apie Buniną broliai Krasovai iš istorijos „Kaimas“ (1911) interpretuojami kaip skirtingų tautinio charakterio tipų eksponentai – vienas yra kulakas, kitas – tiesos ieškotojas. Pasiekęs turtus, Tikhonas „net ir dabar dažnai vadina savo gyvenimą sunkiu darbu, kilpa, auksiniu narvu“. Liūdnos išvados neatmetė pagarbos sau: „Vadinasi, buvo galva ant pečių, jei iš vargšo berniuko, kuris vos mokėjo skaityti, išėjo ne Tiška, o Tikhonas Iljičius...“ Autorius atneša. Tikhonas iki supratimo, koks jis vienišas, kiek mažai žino net apie savo žmoną, kiek mažai galvoja apie savo gyvenimą. Kitaip, bet taip pat savikritiškai Kuzma apie save galvoja: „Rusai, broli, muzika: gyventi kaip kiaulė yra blogai, bet vis tiek gyvenu ir gyvensiu kaip kiaulė“. Jo gyvenimas neabejotinai yra dvasingesnis, tačiau apibendrindamas jis pripažįsta pralaimėjimą. Kartkartėmis Kuzma kreipdavosi į save klausimais: „Kam ir už ką gyvena šis lieknas prekybininkas, jau papilkėjęs nuo bado ir griežtų minčių?<...>Ką turėtume daryti toliau? Jis nėra pasiruošęs tam dėti taško: „...Aš dar norėjau gyventi - gyventi, laukti pavasario. Kuo arčiau pabaigos, tuo liūdnesnės herojaus mintys. Lygindamas savo likimą su brolio gyvenimu, Kuzma jam prilygina save: „Dainuojama mūsų su tavimi daina. Ir jokios žvakės mūsų neišgelbės“.

Meninio charakterio tyrimo metu Buninas tikrina herojų pasirengimą (ar nepasirengimą) bent iš dalies įgyvendinti savo mintis praktikoje. Bene ryškiausiai tai pasireiškia situacijose, kai priklausomas žmogus staiga pasirodo esąs nepagarbus, nemandagus, leidžiasi įžūliai prieš savo šeimininkus, nuo kurių priklauso jo duonos riekelė. Prisiminkime seną darbininką Tikhoną („Girdžiu iš tryndos“, – atsako grubiu šauksmu). Su ironija autorius rašo apie Grėjų, kuris tikisi gyvenimo pokyčių iš Dūmos. Kur kas labiau išsivysčiusi Kuzma verčia save brėžti paralelę tarp savęs ir Grėjaus: „O juk jis, kaip ir Grėjus, vargšas, silpnavalis, visą gyvenimą laukė kelių laimingų dienų, kad galėtų dirbti“.

Buninas analizuoja žmonių savimonę tiek romanuose, tiek apsakymuose. Rašytojas pastebi ne tik kartėlį, bet ir sąmoningą neapykantą šeimininkams, pasirengusius žiauriai atremti ir net žiauriai žmogžudystes („Naktinis pokalbis“, 1911; „Pasaka“, 1913).

Kūrinių struktūroje reikšmingas personažų vaidmuo, bandantis suprasti žmonių interesus, suvokti valstiečio charakterio esmę. Suvokdami valstiečių gyvenimą, šie intelektualūs herojai demonstruoja bent jau naivumą, kalbėdami apie gundančiai gražų valstiečio likimą („Antonovo obuoliai“, 1900; „Melitonas“, 1901). Pasakotojo atsiminimuose šios mintys nėra taisomos, o pabrėžtinai susijusios su praeitimi, nebrandu žvilgsniu į jaunystę.

Akivaizdi skirtingų socialinių grupių veikėjų konfrontacija Bunino kūryboje visų pirma suvokiama valstiečių, o intelektualūs herojai, kaip ir Tolstojus, yra pasirengę nuoširdžiai domėtis žmonių likimu. Prisiminkime, kaip apsakyme „Sapnai“ (1903) vyrai nenorėjo susitaikyti net su tyliu pašalinio klausytojo buvimu – „ne šeimininko reikalas klausytis valstiečių pasakų“. Panaši situacija plačiau išplėtota „Nakties pokalbyje“ (1911), kur rašytojas aiškiai pasako, ko verti iškritusio gimnazisto valstietiško gyvenimo „pomėgiai“. Autorius tik nežymiai komentuoja („kaip galvojo“, „būtų galvojęs visą gyvenimą“) herojaus sprendimus, abejodamas jų tikrumu. Pagrindinė pasakojimo dalis – valstiečių dialogas, kuriame skamba prisiminimai apie represijas prieš dvarininkus ir žudynes, kurios taip gąsdino ir atkalbinėjo gimnazistę.

Atskleidžiant liaudiško charakterio sampratą Bunino kūryboje, atkreipiame dėmesį į tai, kad autoriaus laikysena atsiskleidžia situacijos aprašymuose, trumpuose peizažo eskizuose, išraiškingose ​​emocinėse detalėse. Pavyzdžiui, pasakojimą apie Tikhoną Krasovą nuolat lydi pastabos apie nešvarumus visoje Durnovkoje ir kelyje. Simboliškai niūrus dangus, lietus, priešvėtros atmosfera pasakojime apie Kuzmą Krasovą suvokiami taip pat. Kartu pasakojimą apie kaimo gyventojų gyvenimą su visu jos netvarkingumu rašytojas pasakoja pabrėžtinai ramiu tonu, neatskleisdamas net empatijos šešėlio, net jei kalbėtume apie itin didelį nuskurdimo laipsnį, vienatvės tragedija. Kuo aistringiau skamba pasakojimas apie herojų susidūrimą su gyvenimo negandomis, tylų „kryžiaus nešimą“, tuo aiškiau išryškėja jų protinis tvirtumas. Kai kuriais atvejais skaitytojas spėja ironiška intonacija, atskleidžiant akivaizdžią veikėjo elgesio beprasmybę, autoriaus laikyseną.

Identifikuojant įvairius tautinio charakterio tipus, įdomus principas nuodugniai lyginti charakterius pagal jų elgesį ir kasdienybę, pagal sveikatą, reakciją į gyvenimo negandas. Lyginami žmonės, kurie yra artimi šeimyniniais santykiais, bet nutolę savo dvasiniu nusiteikimu. Šiais palyginimais nesiekiama atrasti panašumų ir skirtumų, tačiau jie giliai atskleidžia žmogaus individualumą, sukuria pojūtį, kad veikėjų neįmanoma redukuoti iki bendro vardiklio, paaiškinant juos tik aplinkos ir aplinkybių įtaka.

Daugelis Bunino darbų baigiasi (arba prasideda) herojaus mirtimi. Be to, mirtis nėra kaina, kurią reikia sumokėti už laimę. Kai kuriais atvejais ji pabrėžia laimingų gyvenimo akimirkų stiprybę ir neįprastumą („Natalie“, 1941). Kituose jis žymi laimės ir apskritai gyvenimo trapumą ("Mr. from San Francisco", 1915). Trečia, svarbus pats pasakotojo herojaus mirties suvokimas („Pušys“, 1901).

„Ponas iš San Francisko“ yra viena niūriausių Bunino istorijų. Jame nėra meilės, nėra poezijos. Šalta analizė atskleidžia situaciją. Ponas visą gyvenimą dirbo, o dabar pagaliau pasiruošęs gyventi ir džiaugtis. Bet dabar mirtis jį aplenkia. Už pinigus nupirkta laimė yra iliuzinė. Rašytojas nesistengia parodyti psichologinės džentelmeno būsenos, jo minčių, jausmų. Yu. Maltsev savo knygoje, naudodamas šią istoriją kaip pavyzdį, lygina Bunino ir Tolstojaus mirties vaizdavimą. „Ivano Iljičiaus mirtyje“ Tolstojus suteikia savo herojui galimybę pačiam suvokti savo gyvenimą, suprasti, kad gyveno „neteisingai“, ir nugalėti mirtį sąmone bei nauju jausmu. Bunino herojaus mirtis ateina staiga, nėra mirties proceso ir sąmoningumo. Jūs negalite susitaikyti su mirtimi.

Neįmanomumo susitaikyti su žmogaus proto mirtimi motyvą Buninas perjungia į intuityvaus gyvenimo suvokimo suvokimą. Dėmesys intuicijai, matyt, nulėmė ir apsakymo „Chang's Dreams“ (1916) pagrindinio veikėjo pasirinkimą. Kapitono gyvenimo padėtis pateikiama atspindintoje, bet tiksliai atkartotoje dviejų priešingų idėjų apie šiuolaikinį pasaulį formulėje: „gyvenimas yra neapsakomai gražus ir gyvenimas įsivaizduojamas tik pamišusiems žmonėms“. Pasakojimo pabaigoje antinomiją panaikina trečioji tiesos versija, kuri po kapitono mirties buvo atskleista pačiam Changui: „Šiame pasaulyje turi būti tik viena tiesa, trečia, ir kas ji yra. yra žinomas paskutiniam Mokytojui, pas kurį Chang netrukus turėtų grįžti. Per visą istoriją Buninas išlaiko perspektyvą – vaizdus per „senojo girtuoklio“ Chango svajones. Tai, kas neprieinama žemiškomis problemomis užimtam žmogui, pajunta šuo. Trečioji tiesa yra Dievo pasaulio, gamtos tiesa, nepriklausoma nuo žmogaus, kur gyvenimas ir kančia, gyvenimas ir mirtis, gyvenimas ir meilė yra neatsiejami.

Analizuodamas Bunino prozą, Yu.Maltsevas daug dėmesio skiria atminties kategorijai. Atmintis jungia „gyvenimo svajonę“ ir „tikrovę“, gyvenimą ir gyvenimo suvokimą, tolimą ir artimą. Visi tremtyje sukurti Bunino darbai dvelkia Rusijos atmintimi. Rusijos temos jo kūryboje negalima laikyti „viena iš...“ Rusija, Rusijos gamta, Rusijos žmonės yra didžiojo pasaulio šerdis, jo pasaulis, nuneštas su savimi, savaime.

Kai kurie kritikai devintojo dešimtmečio pabaigoje rašė apie knygą „Prakeiktos dienos“ tik kaip autoriaus neapykantos bolševikų valdžiai atspindį. Kur kas įtikinamesnis „Prakeiktų dienų“ įvertinimas Voronežo tyrinėtojo V. Akatkino darbe („Filologiniai užrašai“, 1993, Nr. 1). Jis atkreipia dėmesį į pavadinimo etimologiją, aiškindamas, pasak Dahlio, „pasmerkimas“ kaip nevertas gyvenimas „nuodėmėje“.

Emigracijos laikotarpiu Buninas parašė „Arsenjevo gyvenimą“ (1927–1939) ir apsakymų knygą „Tamsios alėjos“ (1937–1944). Pagrindinė „Tamsių alėjų“ tema yra meilė. Meilė, pasak Bunino, yra didžiausia laimė ir neišvengiama kančia. Bet kokiu atveju tai yra „dievų dovana“. Išsamiai analizuodamas šią knygą, Yu. Maltsevas su daugybe pavyzdžių atskleidė, kaip pasakojimuose pasireiškia autoriaus buvimas, kuo išskirtinis Bunino požiūris į lyties klausimus. Buninui, kaip ir V. Rozanovui, anot Yu. Malcevo, seksas yra be nuodėmės. Buninas meilės neskirsto į kūnišką ir dvasinę; jam kūniška meilė savaip sudvasinama.

Daugelis „Tamsių alėjų“ istorijų prasideda nuo intuityvios herojaus laimės nuojautos. Kiekviena situacija čia yra unikali ir kartu atpažįstama skaitytojui iš savo patirties.

Vienas žymiausių Bunino kūrinių išeivijos laikotarpiu yra „Tolstojaus išlaisvinimas“ (1937). Buninas ginčijosi su Lenino vertinimu su tais amžininkais, kuriems Tolstojus atrodė „pasenęs“. Apmąstydamas Tolstojaus gyvenimą ir „išėjimą“, Buninas dar kartą išbandė savo gyvenimo ir mirties sampratą.

Ivanas Aleksejevičius Buninas (1870–1953) vadinamas „paskutine klasika“. Savo pasakojimuose, romanuose ir eilėraščiuose Buninas parodo visą XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios problemų spektrą. Jo darbų temos tokios įvairios, kad atrodo, kad tai yra pats gyvenimas.

Pagrindinė 1900-ųjų pradžios tema yra blėstančios patriarchalinės Rusijos praeities tema. Istorijoje matome ryškiausią santvarkos kaitos problemos, visų kilnios visuomenės pamatų griūties išraišką. "Antonovo obuoliai". Buninas apgailestauja dėl blėstančios Rusijos praeities, idealizuodamas kilnų gyvenimo būdą. Geriausi Bunino prisiminimai apie buvusį gyvenimą yra prisotinti Antonovo obuolių kvapo. Jis tikisi, kad kartu su mirštančia bajorų Rusija jos atmintyje dar bus išsaugotos tautos šaknys.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Bunino istorijų temos ir problemos pradėjo keistis. Jis nutolsta nuo Rusijos patriarchalinės praeities temos į buržuazinės tikrovės kritiką. Ryškus šio laikotarpio pavyzdys yra jo istorija "Ponas iš San Francisko".

Bunino kolekcija „Dark Alleys“ yra visiškai skirta meilei. Dauguma istorijų buvo parašytos Antrojo pasaulinio karo metais Grasse, Prancūzijoje, „tamsiai maldaujančiai sirenai kaujant“ ir „labai garsiai ūžiant ir ūžiant“ lėktuvams. Pasak V.N. Rašytojo žmonai Muromcevai, dirbdama prie knygos apie meilę, buvo lengviau „ištverti tai, kas nepakeliama“. Matyt, tik galvodamas apie amžiną (būtent meilė yra amžina), žmogus gali vertai išgyventi pereinamąjį, net tokį baisų praeinamumą kaip karas.

Meilės tema Bunino istorijose interpretuojama įvairiai, tačiau šioje interpretacijoje neabejotinai galima rasti bendrų bruožų. Taigi kolekcijoje – ne viena istorija, kur merginos ir jaunuolio santykiai baigėsi vedybomis. Rašytoja vaizduoja ne įprastus žemiškus troškimus, ne tik poreikį daugintis, o tikrą stebuklą – tą aukštą jausmą, vadinamą meile. Bunino meilėje, kaip ir gyvenime, visada yra tragedija. Juk meilė yra per stiprus sukrėtimas, kad tęstųsi ilgai. Galbūt todėl jo istorijų herojai išsiskiria ar net miršta. Tačiau meilė lieka jų širdyse amžinai.

Visus kolekcijos kūrinius vienija jaunystės ir tėvynės prisiminimų motyvas.

Istorija „Tamsios alėjos“, kuris suteikė kolekcijai pavadinimą, buvo parašytas, kaip prisipažino pats Buninas, „labai lengvai, netikėtai“.

Pasakojimo „Tamsios alėjos“ herojų Nadeždos ir Nikolajaus Aleksejevičiaus santykių istorija paprasta, kaip ir pats gyvenimas. Po trisdešimties metų susitiko žmonės, kurie kažkada labai mylėjo vienas kitą. Ji yra pašto stoties „privataus kambario“ savininkė, jis – „lieknas senas kariškis“, rudeniškai blogu oru sustojęs pailsėti ir papietauti. Paaiškėjo, kad šilto ir tvarkingo kambario savininkė yra Nadežda, „daugiau nei savo amžiaus graži moteris“, tamsiaplaukė, „su tamsiais pūkais ant viršutinės lūpos“. Ji iš karto atpažino buvusį mylimąjį ir pasakė, kad neištekėjo, nes mylėjo jį visą gyvenimą, nepaisant to, kad jis „be širdies“ ją apleido. Niekada nesugebėjau atleisti. Nikolajus Aleksejevičius vedė, kaip jam atrodė, iš meilės, tačiau nebuvo laimingas: žmona jį paliko, apgaudinėdama tą, kuris „beprotiškai mylėjo“, sūnus užaugo „niekšu“ ir „išlaidautoju“. .

Atrodo, kad tai yra visa istorija, kurioje nieko negalima ištaisyti. Ir ar reikia ką nors keisti? Ar tai prasminga? Buninas neduoda atsakymų į tokius klausimus. Mes nežinome, kas nutiko ankstesniuose mūsų herojų gyvenimuose. Tačiau atrodo, kad tuo metu Nikolajaus Aleksejevičiaus santykiai su gražuole baudžiauninke Nadežda atrodė kaip lengvas flirtas. Net ir dabar jis suglumęs: „Kokia nesąmonė! Ta pati Nadežda yra ne smuklininkė, o mano žmona, mano Sankt Peterburgo namų šeimininkė, mano vaikų mama?

Nadeždos gyvenime neliko nieko, išskyrus prisiminimus apie savo pirmąją meilę, nors ji gyvena stipriai ir „duoda pinigus už palūkanas“. Ji gerbiama už sąžiningumą, tiesumą, sumanumą.

Nikolajus Aleksejevičius išvyko, negalėdamas susidoroti su užplūstančiais jausmais, prisimindamas stebuklingus eilėraščius, kuriuos kažkada skaitė savo mylimajai: „Aplink žydėjo raudonos erškėtuogės, buvo tamsių liepų alėjos...“.

Tai reiškia, kad pėdsakas sieloje išliko gana gilus, prisiminimai nesitraukė. Ir kas nėra pamalonintas būti vienintelis gyvenime? Atplaišas mano širdyje tvirtai įstrigo, dabar amžinai. Kaip kitaip? Juk paaiškėjo, kad daugiau meilės niekada nebuvo. Galimybė suteikiama tik vieną kartą. Jiems reikėjo tuo pasinaudoti, galbūt išgyvenant pertrauką su šeima, nesusipratimą ir draugų pasmerkimą, o gal net ir karjeros atsisakymą. Visa tai yra tikro Vyro, gebančio mylėti ir apsaugoti savo Moterį, galimybes. Tokiam žmogui nėra klasinių skirtumų, jis nepriima visuomenės įstatymo kaip privalomo, o ginčija jį.

Tačiau mūsų herojus negali nei suprasti, nei įvertinti savo veiksmų, todėl atgaila neįvyksta. Tačiau meilė gyvena Nadeždos širdyje, kuri nesilenkia prieš priekaištus, skundus ar grasinimus. Ji kupina žmogiškojo orumo ir dėkinga likimui, kuris jai savo dienų pabaigoje padovanojo susitikimą su tuo, kurį kažkada vadino „Nikolenka“, kuriam atidavė „savo grožį, karščiavimą“.

Tikra meilė nieko nereikalauja mainais, nieko neprašo. "Meilė yra graži", nes tik į meilę galima atsakyti meile...

Bunino poezijoje filosofinė dainų tekstai užėmė vieną iš pagrindinių vietų. Žvelgdamas į praeitį, rašytojas siekė užčiuopti „amžinus“ mokslo, tautų ir žmonijos raidos dėsnius. Tai buvo jo kreipimosi į tolimas praeities civilizacijas – slavų ir rytų – prasmė.

Bunino gyvenimo filosofijos pagrindas – žemiškosios egzistencijos pripažinimas tik amžinos kosminės istorijos dalimi, kurioje ištirpsta žmogaus ir žmonijos gyvenimas. Jo tekstai sustiprina lemtingo žmogaus gyvenimo uždarumo siaurame laiko rėme jausmą, žmogaus vienatvės pasaulyje jausmą.

Pakilnumo troškimas susiliečia su žmogiškosios patirties netobulumais. Šalia trokštamos Atlantidos, „mėlynosios bedugnės“, vandenyno atsiranda „nuogos sielos“ ir „nakties liūdesio“ vaizdai. Prieštaringi lyrinio herojaus išgyvenimai ryškiausiai atsiskleidė giliai filosofiniuose svajonių ir sielų motyvuose. Dainuojama „šviesus sapnas“, „sparnuotasis“, „svaigus“, „šviečiama laimė“. Tačiau toks didingas jausmas turi „dangišką paslaptį“ ir tampa „svetimas žemei“.

Prozoje vienas garsiausių Bunino filosofinių kūrinių yra istorija „Džentelmenas iš San Francisko“. Su paslėpta ironija ir sarkazmu Buninas apibūdina pagrindinį veikėją – džentelmeną iš San Francisko, net nepagerbdamas jo vardu. Pats Meistras kupinas snobizmo ir pasitenkinimo savimi. Visą gyvenimą jis siekė turtų, rodydamas pavyzdį sau kaip turtingiausiems pasaulio žmonėms, stengdamasis pasiekti tokią pat gerovę kaip ir jie. Galiausiai jam atrodo, kad užsibrėžtas tikslas arti ir pagaliau laikas atsipalaiduoti, gyventi savo malonumui: „Iki šios akimirkos jis negyveno, o egzistavo“. O džentelmenui jau penkiasdešimt aštuoneri...

Herojus laiko save situacijos „šeimininku“, tačiau pats gyvenimas jį paneigia. Pinigai yra galinga jėga, bet jais negalima nusipirkti laimės, gerovės, pagarbos, meilės, gyvybės. Be to, pasaulyje egzistuoja jėga, kurios niekas nekontroliuoja. Tai gamta, stichija. Viskas, ką gali padaryti turtingi žmonės, kaip ir džentelmenas iš San Francisko, tai kuo labiau atsiriboti nuo oro sąlygų, kurių jie nenori. Tačiau elementai vis tiek stipresni. Juk nuo jos palankumo priklauso jų gyvenimas.

Džentelmenas iš San Francisko tikėjo, kad viskas aplink jį sukurta tik tam, kad išpildytų jo norus, herojus tvirtai tikėjo „auksinio veršio“ galia: „Jis buvo gana dosnus kelyje, todėl visiškai tikėjo visų rūpestingumu. kas maitino ir girdė, tarnavo jam nuo ryto iki vakaro, užkirsdami kelią jo menkiausiam troškimui. Taip, amerikiečių turisto turtai tarsi stebuklingas raktas atvėrė daugybę durų, bet ne visas. Tai negalėjo pratęsti jo gyvenimo, neapsaugojo jo net po mirties. Kiek šis žmogus per savo gyvenimą matė vergiškumo ir susižavėjimo, tiek pat pažeminimo jo mirtingasis kūnas patyrė po mirties.

Buninas parodo, kokia iliuzinė yra pinigų galia šiame pasaulyje ir koks apgailėtinas yra dėl jų lažinantis žmogus. Sukūręs sau stabus, jis siekia tokios pat gerovės. Atrodo, tikslas pasiektas, jis yra viršūnėje, dėl kurios nenuilstamai dirbo daug metų. Ką jis padarė, kad paliko savo palikuonims? Niekas net neprisiminė jo vardo.

Tarp civilizacijos, kasdieniame šurmulyje, žmogui lengva pamesti save, nesunku tikrus tikslus ir idealus pakeisti įsivaizduojamais. Tačiau to padaryti negalima. Bet kokiomis sąlygomis būtina rūpintis savo siela, išsaugoti joje esančius lobius. Bunino filosofiniai darbai mus ragina tai padaryti. Šiuo darbu Buninas bandė parodyti, kad žmogus gali prarasti save, tačiau bet kokiomis sąlygomis jis turi išlaikyti savyje kažką daugiau – ir tai yra nemirtinga siela.

Esė tema "Filosofinės Bunino kūrinių problemos" dažnai priskiriama vidurinių mokyklų studentams. Jo nuostabios istorijos tikrai priverčia sielą drebėti iš džiaugsmo ir atrasti nežinomus savo būties aspektus.

I. A. Bunino herojai balansuoja praeities ir dabarties sandūroje. Jie negali visiškai peržengti esamos sienos, nes juos slegia pasipiktinimas, dvasinis skausmas ar švelnūs romantiški jausmai. Dažnai parodomi lemtingi neatitikimai: vienas veikėjas myli, bet kitam ryšys visiškai nieko nereiškia. Kokie yra Bunino kūrinių filosofinės problematikos bruožai? Pabandykime tai išsiaiškinti naudodami konkrečių tekstų pavyzdžius.

"Rusija"

Istorija, kuri priverčia daug ką susimąstyti ir padeda permąstyti atšiaurias kasdienybės realijas. Pagrindinis veikėjas atsiduoda prisiminimams apie savo pirmąją meilę, o šios mintys labai paveikia jo nuotaiką. Drebinančias mintis jis stengiasi laikyti prie širdies, nesitikėdamas, kad žmona supras. Šie jausmai negailestingai trikdo jo sielą. Darbe iškelti klausimai:

1. Kodėl sendami žmonės praranda geriausias svajones? Kur dingsta jaunystė, gebėjimas žvelgti į dalykus su malonumu, persmelktas nesavanaudiško vientisumo?
2. Kodėl skauda širdį, kai kyla tokie prisiminimai?
3. Kodėl pagrindinis veikėjas nekovodavo už savo meilę? Ar tai buvo bailumas iš jo pusės?
4. Galbūt prisiminimai apie buvusią meilę tiesiog atgaivino jausmus, pažadino miegančias mintis, sužadino kraują? Ir jei įvykiai būtų susiklostę gerai ir personažai būtų gyvenę kartu daug metų, magija galėjo dingti.

Argumentuotame esė „Bunino kūrinių filosofinės problemos“ gali būti tokios eilutės: pirmosios meilės patrauklumas turi slypėti būtent jos nepasiekiamybėje. Praeities akimirkos neatšaukiamumas padeda ją idealizuoti.

„Tamsios alėjos“

Istorijos centre – moters meilė, kurią ji nešiojo trisdešimt metų. Susitikimas po metų tik padidins jos kančias, ar tai bus išsivadavimas iš daugelio metų meilės? Nors šis jausmas verčia ją kentėti, herojė jį vertina kaip retą lobį. Čia autorius pabrėžia mintį, kad žmogus nėra laisvas valdyti savo jausmus, bet turi galią valdyti savo sąžinę. Be to, sutikęs heroję vyrą apima stiprus jausmas, kad gyvenime praleido kažką tikrai svarbaus.

Patirčių svarba parodoma aukštu lygiu. Bunino kūrinių filosofinė problematika vienaip ar kitaip nukreipta į individualios tiesos paiešką. Kiekvienas veikėjas turi savo tiesą.

"Saulės smūgis"

Istorija pasakoja apie netikėtą meilę, kuri persmelkė leitenanto širdį. Drama slypi tame, kad pagrindinis veikėjas tik išsiskyręs su ja sugebėjo suvokti, kaip jam ši moteris reikalinga. Jo nuoširdus dialogas su savimi atrodo tikrai skausmingas.

Personažas negali susitaikyti su įvykusia netektimi: jis nežino nei jos adreso, nei vardo. Jis bando rasti ramybę kasdienėje veikloje, bet negali į nieką susikaupti. Dar dieną prieš tai šie santykiai jam atrodė kaip smagus nuotykis, tačiau dabar tai tapo nepakeliama kančia.

"Vienapjovės"

Bunino kūrinių filosofinė problematika neapsiriboja vien meilės tema. Šis tekstas atspindi visos Rusijos žmonių sielos vienybę, jos natūralų vientisumą. Pagrindinis veikėjas atsiduria šieno lauke ir stebisi, kaip gali jaustis savarankiški paprasti darbininkai. Kaip nuostabiai jie elgiasi su savo darbu ir džiaugiasi jo atlikimu! Skamba daina, kuri juos visus vienija, verčia jaustis įtrauktais į tai, kas vyksta.

„Švarus pirmadienis“

Istorija parodo vyro meilę jaunai merginai – nedrąsų, švelnų jausmą. Jis daugelį metų kantriai laukia abipusiškumo, puikiai žinodamas, kad atsakymas gali būti atsisakymas. Panašu, kad mergina su juo žaidžia: nuolat kviečia į vakarus, teatro pasirodymus. Herojus ją visur lydi, slapčia tikėdamasis pelnyti jos palankumą. Finale skaitytojui atskleidžiami tikrieji merginos elgesio motyvai: ji pabaigoje linksminosi, stengėsi pasipildyti įspūdžiais, nes žinojo, kad gyvenime tai nepasikartos, herojė vyksta į a. vienuolynas. Vyro jausmai pasirodė nereikalingi.

Taigi filosofinė Bunino kūrinių problematika paliečia labiausiai paslėptus skaitytojo sielos kampelius. Jo istorijos sukelia dviprasmiškus jausmus: verčia gailėtis praeities ir kartu padeda su viltimi žvelgti į ateitį. Šiose novelėse nėra beviltiškumo, nes išlaikoma pusiausvyra tarp jausmų ir išmintingo požiūrio į aprašomus įvykius. Bunino ir Kuprino kūrinių filosofinė problematika daugeliu atžvilgių yra panaši ir turi bendrą pagrindą – amžinas tiesos ir prasmės ieškojimas.