Prisiminkite jums žinomus įvairių meno rūšių kūrinius. Pagrindinės meno rūšys ir žanrai

Kiekvienas žmogus meno prasmę supranta skirtingai: vieni pakylėja ir išaukština, kiti išsiveržia į emocijų bedugnę. Kasdienybėje žmogus gali apsieiti ir be meno kūrinių, tačiau emociniam alkiui reikia pažinti tikrą meną, kuris suteikia laimės, džiaugsmo ir sielos ramybės jausmą. Jis gali nuvesti žmogų į svajonių ir fantazijų pasaulį, kurį kiekvienas išreiškia įvairiomis meno formomis.Žemiau mes juos apsvarstysime.

Plastinis ar erdvinis menas

str

Šio tipo kūrybiškumu siekiama atkartoti supantį pasaulį ir jį pajausti vizualiai. Dėl šios meno rūšies daugelis menininkų atsisakė ramaus, sotaus gyvenimo ir susidegino ant meno aukuro. Meistrų darbai tapo politinių susidūrimų ir karų priežastimis. Kolekcionieriai buvo pasirengę užsikrėsti prakeiksmu. Štai ką žmonės noriai daro vardan meno.

• Tapyba. Menas vaizduoti tikrovę spalvomis. Tai vaizduoja objektus, pavaizduotus su įvairiaspalve palete paviršiuje. Savo vidinį pasaulį ir emocijas menininkas gali išreikšti ant drobės, molberto ir kartono. Šis žanras skirstomas į keletą tipų: molbertas, monumentalus, miniatiūrinis.
• . Daiktų vaizdavimo potėpiais ir linijomis menas. Viena vertus, tai gali padaryti ir suaugusieji, ir vaikai, turėdami tik popieriaus lapą, dažus, pieštukus. Tačiau ne viskas taip paprasta ir klysta tie, kurie tiki, kad grafika yra viešai prieinama. Tai sudėtinga rūšis, kurią reikia išmokyti, jei norite tapti šio verslo meistrais. Menininkas plokštumoje (mediena, metalas, konstrukcijos, kartonas ir pan.) taiko potėpius, linijas ir dėmes, naudodamas vieną ar dvi spalvų schemas (kai kuriais atvejais galite naudoti ir daugiau). Šis žanras skirstomas į keletą tipų: molbertas, kompiuteris, žurnalas ir laikraštis, knyga, taikomoji ir pramoninė.
• Skulptūra. Menininkas savo darbus išreiškia iš vientisų ir plastiškų medžiagų, kurios turi erdvinę formą. Medžiagose užfiksuoti kūriniai geba perteikti gyvenimišką kūrybos objektų vaizdą. Šis tipas skirstomas į keletą tipų: mažųjų formų skulptūrinę, monumentaliąją, molbertinę, mažosios plastikos ir monumentaliąją – dekoratyvinę.

konstruktyvus menas

Meistras išreiškia savo kūrybiškumą meninių pastatų, organizuojančių mus supančią erdvinę ir objektyvią aplinką, reprodukcija o nieko nerodydamas. Jis suskirstytas į du žanrus:

• . Jis remiasi visuomenės gyvenimu, pažiūromis ir ideologija ir lengvai prisitaiko prie stiliaus kaitos įvairiais istoriniais gyvenimo laikotarpiais. Šis žanras skirstomas į keletą tipų: urbanistikos, kraštovaizdžio ir erdvinių struktūrų architektūros.
• Dizainas. Tai estetinis šiuolaikinio pasaulio simbolis. Kurdamas šedevrus, dizaineris savo kūrybiškumu įtvirtina epochos stilių. Jis skirstomas į kelis žanrus: paroda, tema, peizažas, interjero dizainas, drabužiai ir knygos.

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė

Kūrybiniai šio meno kūriniai turi praktinis naudojimas kasdieniame gyvenime . Šio meno pagrindas – įvairios kūrybinės veiklos šakos, kuriomis siekiama sukurti utilitarines ir menines funkcijas turinčius meninius produktus. Jis skirstomas į keletą tipų:

• keramika;
• kalimas;
• stiklas;
• gobelenas;
• molinis žaislas;
• siuvimas;
• taikymas;
• dygsniuoti gaminiai;
• meninis odos apdirbimas;
• audimas;
• vitražai ir daug daugiau.

Laikinieji menai

Savo dvasinį grožį ir pasaulio vaizdą kompozitorius išreiškia garso tonų ir ritmų pagalba, prasmingai ir tvarkingai. Tai materialaus pasaulio dvasinė kalba, atkuriama muzikos instrumentų pagalba. (jų pagrindas – rezonatorius), nesąmoningai užčiuopiamas klausos. Muzikos rūšys gali būti skirstomos pagal skirtingus kriterijus, pavyzdžiui, pagal atlikimo pobūdį ji skirstoma į tokius tipus kaip vokalinė, instrumentinė, kamerinė, solinė, elektroninė, vokalinė-instrumentinė, chorinė ir fortepijoninė. Pagal buveinę – karinė, bažnytinė, religinė, šokių ir teatro. Tačiau iš esmės jis skirstomas į du tipus:

• vokalas;
• instrumentinis.

Dažniausiai ši meno rūšis reiškia tik fantastiką, tačiau ne viskas taip paprasta. Be to, tai apima mokslinius, filosofinius ir kitus darbus, atspindinčius žmonių požiūrį. Čia darbai kuriami pasitelkiant žodį ir raštą. Jie atspindi tam tikro mokslo ar specialybės žinių šakų visumą. Literatūra skirstoma į tokias rūšis kaip mokomoji, techninė, mokslinė, meninė, informacinė, memuarinė ir dokumentinė proza. Sukurta keliuose žanruose:

• folkloras;
• proza;
• poezija.

Erdvinis-laikinis menas

Tai kelių meno formų, tokių kaip literatūra, choreografija, muzika, poezija ir kt., derinys. Teatras turi savo požiūrį ir požiūrį į tikrovės atspindį ir tai daro padedamas dramatiškas veiksmas. Tai kolektyvinis menas, išreiškiantis savo idėjas padedant aktoriams, režisieriams, scenaristams, režisieriams, kompozitoriams, kostiumų dizaineriams ir grimuotojams. Jis susideda iš kelių tipų, tokių kaip drama, lėlių, operos, baleto ir pantomimos.

Meninės kūrybos rūšis, pagrįsta įvairiais techniniais judančio vaizdo įrašymo ir atkūrimo, lydimo garsu, metodais. Yra keletas šio meno rūšių – vaidybiniai, dokumentiniai ir trumpametražiai filmai.

Emocijų ir vidinių išgyvenimų raiška kūno judesių pagalba, įmontuota į tam tikrą kūrinį, lydima muzikos.Žmonės turi galimybę išreikšti savo jausmus, temas, idėjas per pantomimą, dekoracijas ir kostiumus. Jis turi savo kryptis ir stilius: pramoginiai šokiai, istoriniai, ritualiniai, liaudies, akrobatiniai, estradiniai ir klubiniai šokiai.

vaizduojamieji menai

Tapyba

Monumentalioji tapyba, pateikiama mozaikų ir freskų pavidalu, taip pat priklauso labai senai meno formai.

Molbertinė tapyba apima įvairių žanrų paveikslus, kurie tapyti ant drobės, popieriaus naudojant aliejinius dažus.

Tapybos žanrai apima:

• Portretas
• istorinis žanras
• mitologinis žanras
• Mūšio žanras
• buities žanras
• Peizažas
• Marina
• Natiurmortas
• Gyvūnų žanras

1. Grafikos menai ir jo rūšys

   • Graviravimas- raštas, pritaikytas ant plokščio medžiagos paviršiaus, padengtas dažais, skirtas spausdinti ant popieriaus. Graviravimo medžiagos yra: metalas (plienas, cinkas, varis), mediena, plastikas, kartonas.
   • spausdinti– Tai įspūdis iš graviūrinės lentos, kuri yra molbertinis meninės grafikos kūrinys. Spaudiniai apima graviūrą, litografiją, šilkografiją, monotipiją.
   • Knygos grafika – įtraukta į knygos dizainą, yra jos dekoratyvus dizainas, iliustracija.
   • ekslibrisas- ženklas, nurodantis knygos savininką. Ženklas yra įrišimo arba viršelio vidinėje pusėje.
   • plakatas– įvaizdis, kuriuo siekiama patraukti visų dėmesį, kuris kuriamas edukaciniais ar reklaminiais tikslais.
   • Linoraižinys- graviravimas ant linoleumo.
   • Medžio raižinys- medžio raižinys.
   • Ofortas- metalo graviravimas.
   • Kompiuterinė grafika- dinamiškai arba statiškai kompiuteryje sudaryti vaizdai.

2. Skulptūra

   2 apibrėžimas

   Meno rūšis, atsiradusi senovėje. Rastos skulptūros buvo sudarytos iš molio, medžio, akmens ir vaizdavo žmones bei gyvūnus, gana panašius į originalus.

   Skulptūra yra padalinta į apvalią, kuri tęsiasi erdvėje ir reljefą, trimačių vaizdų pavidalu plokštumoje. Tiek tapyboje, tiek skulptūroje yra molberto ir monumentalios formos.

   Monumentalioji skulptūra skirta gatvėms ir aikštėms bei ilgalaikiam naudojimui, todėl tokio tipo skulptūroms naudojama bronza, marmuras, granitas.

   Molbertinė skulptūra – tai portretai, nedidelės žanrinės grupės, atliekamos iš medžio, gipso ir kitų medžiagų.

   Menas ir amatai

   Pagrindiniai meno ir amatų kūrėjų tikslai – $2$:

   • Kasdieniniam gyvenimui reikalingo daikto kūrimas
   • Daiktų suteikimas tam tikromis meninėmis savybėmis

   Taigi su kasdienybe susiję daiktai ir daiktai žmogui turėtų tarnauti ne tik praktiniais tikslais, bet ir papuošti jo gyvenimą.

   Iki šiol dauguma dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių daugiausia atlieka estetinę funkciją, tačiau taip buvo toli gražu ne visada.

   Meno ir amatų rūšys apima:

   • Batika – piešta rankomis ant audinio.
   • Siuvinėjimas
   • Makramė
   • Mezgimas
   • karoliukų vėrimas
   • Nėrinių gamyba
   • Gobelenas
   • Keramika
   • Mozaika
   • Meninė tapyba ant medžio, keramikos ir metalo
   • vitražas
   • Origami
   • Graffiti

Nevaizdinis menas

1. Architektūra

   3 apibrėžimas

   Architektūra yra pastatų projektavimo ir statybos menas. Architektūrinės konstrukcijos gali būti pateikiamos tiek atskirų pastatų, tiek architektūrinių ansamblių pavidalu. Ansambliai gali susidaryti ir istoriškai.

   Architektūra suteikia galimybę analizuoti skirtingų epochų techninius pasiekimus ir meninius stilius. Pavyzdžiui, Egipto piramidės, leidžiančios spręsti apie to laikotarpio stilių, Senovės Graikijos, Romos šventyklos ir kt.

2. Literatūra

   Plačiausia to žodžio prasme literatūra gali būti laikoma rašytinių tekstų visuma.

   Literatūros tipai apima:

   • Art
   • Proza
   • Atsiminimai
   • Mokslinis ir moksliškai populiarus
   • Nuoroda
   • Treniruotės
   • Techninė

   Pagal tam tikrus kriterijus literatūros kūriniai skirstomi į vieną ar kitą žanrą:

   Kriterijai.

   • Forma – apysaka, opusas, odė, esė, istorija, apysaka, pjesė, romanas, epas, epas, esė.
   • Turinys – komedija, tragedija, farsas, parodija, šou, drama.
   • epinė gentis
   • lyrinė lytis
   • dramatiška lytis

3. Muzika

   Muzika yra meno forma, kuri naudoja garsą ir tylą, kad įkūnytų meninius vaizdus, ​​​​kurie yra organizuoti laike.

   Muzikos rūšys:

   • klasikinis
   • Populiarus
   • Ne europietiškas
   • etninės
   • Įvairovė
   • Avangardas
   • Alternatyva
   • instrumentinis
   • kamera
   • Sonata
   • Noktiurnas
   • Preliudija

1 pastaba

Menai taip pat apima:

• Kinas
• Teatras
• Choreografija

Ruduo – ryškiai oranžinis, užburiantis savo grožiu, metų laikas. Tačiau, nepaisant spalvų gausos, ruduo pripažįstamas liūdnu periodu kiekvienos gyvos būtybės gyvenime. Veiklos lašeliai, gyvūnai ir paukščiai šildo savo lizdus ir urvus. Ir žmogus pradeda vertinti ir galvoti apie gyvenimą.

Būtent rudenį garsūs menininkai mėgsta vaizduoti savo paveiksluose, o muzikantai rudeniško liūdesio lyriniam įvaizdžiui skiria ištisas sonatas ir kompozicijas.

Garsūs muzikos kūriniai apie rudenį

Apsvarstykite labiausiai jaudinančius ir įsimintiniausius muzikos kūrinius:

• "Metų laikai". Antonio Vivaldi koncertas Nr.3 „Ruduo“;
• Aleksejaus Rybnikovo „Rudens melodija“ – nepaprastai graži ir švelni melodija, po kuria labai patogu sėdėti įsisupus į šiltą antklodę ir žiūrėti pro langą į rudens lietų;
• Rusų sovietinio pianisto Georgijaus Sviridovo „Ruduo“, kuris kaip niekas kitas mokėjo pajusti rudeniškos gamtos nuotaiką, todėl sukūrė tokią melodiją, kuri įsiminė ne vienai kartai.

garsios rudens nuotraukos

Rudens piešimas – viena mėgstamiausių tiek puikių, tiek besikuriančių menininkų veiklų. Būtent rudenį galima gilintis į savo vidinį pasaulį, suprasti save ir drobėje apmąstyti gražų kraštovaizdį su rudeniui būdingu subtiliu liūdesiu.

• Izaoko Levitano „Auksinis ruduo“;
• „Rudens lietus. Puškinas“ Viktoras Popkovas;
• Iljos Repino „Rudens puokštė“;
• Viktoro Borisovo-Musatovo „Rudens daina“.

Pastebėta, kad praėjusiais amžiais menininkai mieliau tapydavo rudens peizažus, kuriuose vaizduojami miškai, laukai ir sodai. Tačiau šiuolaikiniai menininkai dažnai piešia rudenišką miestą: geltonais lapais nusėtus parko suoliukus, vienišus žibintų stulpus lyjant, poreles, vaikštančias po skėčiu.

Bet kokiu atveju bet kuri iš šių rudens paveikslėlių sukuria atitinkamą malonią-liūdną nuotaiką.

Ruduo literatūroje

Visų laikų ir tautų poetai ir rašytojai mielai rašo esė apie rudenį. Būtent rudenį herojų gyvenime dažnai nutinka reikšmingi įvykiai. Mokykloje studijuojamų „rudens“ darbų autoriai:

• Fiodoras Tyutchevas „Yra originalo rudenį ...“;
• Ivanas Turgenevas „Ruduo“;
• Aleksandras Blokas „Rudens diena aukšta ir tyli ...“;
• A.S. Puškinas „Rudens rytas“.

Menas ir fantazija

1. Realybė ir fantazija žmogaus gyvenime.
2. Kūrybinės vaizduotės įgyvendinimas meno kūriniuose (M. Glinkos „Valso-fantazijos“ pavyzdžiu).

Muzikinė medžiaga:

1. M. Glinka. „Valso fantazija“. Fragmentas (klausa);
2. M. Glinka. Romantika „Prisimenu nuostabią akimirką“ (mokytojos prašymu).
3. G. Struvė, žodžiai K. Ibrjajevo. „Mokykla“ (dainavimas);
4. A. Rybnikovas, žodžiai I. Kokhanovskio. "Ar tu manimi tiki?" (dainuoti).

Veiklos charakteristikos:

1. Nustatyti emocinio muzikos poveikio žmogui galimybes.
2. Atpažinti muzikos, kaip meno formos, intonacinius-vaizdinius, žanrinius pagrindus.
3. Ištirkite įvairius muzikos kūrinių žanrų įsikūnijimus.

Žmogaus gyvenime yra tarsi du planai, dvi srovės. Vienas iš jų – išoriniai įvykiai. Pavyzdžiui, žinome, kokiuose namuose žmogus gyvena, kaip rengiasi, kokių įpročių turi ir pan.

Iš kitos kyla slapčiausios žmogaus mintys, gilūs išgyvenimai, dvasiniai ieškojimai. Dažnai būtent jame sutelkiamas pagrindinis žmogaus gyvenimo turinys. Juk Exupery pasakė: „Budri tik širdis. Negalite pamatyti svarbiausio dalyko akimis“.

Žinoma, vien žiūrint į žmogų sunku pažinti jo polinkius, skonį, prieraišumą. Tačiau jo vidinis pasaulis dažnai pasireiškia išoriškai: žvilgsniu, šypsena, balso intonacijomis.

Sakome: „šis žmogus yra dvasiškai turtingas“, kai jo žodžiai ir darbai įtikina, kad egzistuoja ypatingas vidinis pasaulis, kuris išorines apraiškas nuspalvina nuoširdumu ir gilumu. Lygiai taip pat pastebime kažkieno tuštumą ir dvasinį nuskurdimą, kai matome, kad žmogus gyvena tik materialiniais, praktiniais interesais.

Muzikiniai kūriniai tam tikru mastu yra panašūs į žmones. Jie taip pat gali turėti savo gylį ir charakterį: kartais sudėtingi, kartais nerimti. Todėl skirtingi žmonės mėgsta skirtingą muziką: vieni klauso Mocarto ir Brahmso, kiti tenkinasi paprastomis dainomis. Juk muzika kitokia.

Klausytis, pavyzdžiui, M. Glinkos muzikos.

„Valsas-Fantazija“ meistriškai sujungia du kūrinio pavadinime išreikštus principus.

Viena vertus, tai valsas – sklandus, sūkurinis šokis trijų taktų ritmu. Žinoma, kad valsai gali būti įvairūs – linksmi ir iškilmingi, liūdni ir pagarbūs.

Kita vertus, šiame kūrinyje Glinka įkūnija švelnų, skraidantį sukimąsi, nukeliantį mūsų vaizduotę į nuostabų fantazijos pasaulį.

Michailas Ivanovičius Glinka susipažino su žavia mergina, Smolno instituto studente Jekaterina Kern, legendinės Anos Kern dukra, kuriai skirtas A. Puškino eilėraštis „Prisimenu nuostabią akimirką“. Glinką ji rimtai nunešė.

Klausa: M. Glinka. Romantika „Prisimenu nuostabią akimirką“ (mokytojos prašymu).

Jis skyrė Jekaterinai romaną, parašytą Puškino eilėraščiuose, skirtuose jos motinai, ir tuo pat metu pradėjo dirbti prie fortepijono „Valsas-Fantazija“ – savotiška valso poema, įkvėpta Jekaterinos Ermolajevnos įvaizdžio, tarsi piešimo. ją kamuolio aplinkoje.

Glinkos meilė buvo abipusė, tačiau romanas netrukus baigėsi: abu nebuvo laisvi, be to, Jekaterina Ermolaevna netrukus išvyko gydytojų patarimu į Kaukazą. 1842 metais Kernas grįžo į Sankt Peterburgą, tačiau jos susitikimas su Glinka jam nebeturėjo tokios reikšmės. Netrukus per bendrą draugą jis grąžino jai jos laiškus, o paskui nesigailėdamas išvyko į užsienį.

Trumpas romano su E. Kernu laikotarpis pasižymi Glinkos kūrybinės veiklos pakilimu. „Valsas-Fantazija“ – viena šio laikotarpio viršūnių, tikras rusų muzikos klasikos perlas.

„Fantastinio valso“ muzikoje atsispindėjo visa šio jausmo poezija, atnešusi Glinkai daug ir džiaugsmingų, ir karčių išgyvenimų.

„Valso fantazijoje“ Glinka nurodo šokių muzikos žanrą, kuris tuo metu buvo populiariausias. Tačiau iš nedidelio kūrinio, skirto taikomiesiems tikslams, kompozitorius sukuria detalią simfoninę poemą, sugėrusią turtingiausią žmogaus jausmų spektrą. Šis Glinkos kūrinys buvo sėkla, iš kurios ateityje išaugs rusų lyrinė-psichologinė simfoninė muzika.

Pirmasis pažinties su „Fantastiniu valsu“ įspūdis – nuostabaus žavesio, rafinuotumo ir švelnumo jausmas. Pagrindinė valso tema persmelkta mąslios ir liūdnos nuotaikos. Su juo kaitaliojasi motyvai, perteikdami kitus jausmo atspalvius – kartais elegiškai liūdnus, kartais dramatiškai susijaudinusius, kartais žavingai elegantiškus.

Taip nuostabu nedainuoti
Netraukite lanko
Arba šepetėliu nudažius, užmigdamas,
Tik genijus gali žinoti
Ir valsas į debesis
Sklando magiškos melodijos...

N. Gubinas

Klausa: M. Glinka. „Valso fantazija“.

Menas žadina fantaziją, sužadina tolimų kraštų, kurių, ko gero, žmogui niekada nelemta aplankyti, vaizdus, ​​pasakoja apie įvykius ir herojus, kurių niekada nesutiks, suteikia patirties, kurios jis pats niekada nebūtų įgijęs. Menas gimdo svajonę, o svajonė visada turtingesnė už realybę. Tai žinojo visų laikų poetai, apdovanoję fantaziją magiškais sparnais, nešančiais žmogų į neregėtų stebuklų karalystę.

Realybė ir fantazija – šie du pasauliai sugyvena nuolat, gimdydami ne tik poetus ir muzikantus, bet ir kitų romantiškų profesijų žmones – lakūnus, geologus, keliautojus.

Vieną lietingą dieną nežmoniškame kančia,
Negalėdamas ištverti sunkumų, spaudžiant inkarams,
Įlipame į laivą – ir įvyksta susitikimas
Svajonių begalybė su jūrų riba.

Šios eilutės yra iš prancūzų poeto C. Baudelaire'o eilėraščio „Plaukimas“.

Atkreipkite dėmesį: „sapno begalybės susitikimas su jūrų riba“ reiškia tokius žmogaus meta horizontus, su kuriais lyginant net jūros – šie amžini beribės erdvės simboliai – atrodo ribojančios, siauros ir ankštos.

Kas yra fantazija?

Kodėl ji kartais vadinama aukščiausia tikrove, viso to, kas egzistuoja, siela?

Greičiausiai taip yra dėl to, kad be fantazijos neįmanoma sukurti nieko: nuo paprasčiausio iki meno kūrinio.

Daugelis poetų, menininkų ir kompozitorių – žmonių, gyvenančių savo fantazijų pasaulyje – stebėjosi tuo, kad kasdienėje realybėje jie nieko nesuprato. Kartu jie visus šokiravo savo žiniomis apie žmogų, slapčiausias jo sielos paslaptis.

„85 procentai esu muzikantas, tik 15 procentų esu žmogus“, – sakė Sergejus Rachmaninovas, ir šiuose žodžiuose galima išgirsti visas įmanomas meno apsėdas, kurias sugeba didis menininkas.

Juk kiekvieno menininko gyvenimas vyksta sudėtingame tikrovės ir kūrybinės vaizduotės persipynime, pynime, kuris pagimdo visiškai naują, ypatingą jo kūrinių pasaulį. Ir, stebėtina, šie kūriniai mus moko giliau suprasti gyvenimą.

Klausimai ir užduotys:

1. Prisiminkite įvairių jums žinomų meno rūšių kūrinius, kuriuose vienu metu dera ir realybė, ir fantazija.
2. Kodėl Ch.Baudelaire'o eilėraštyje „Plaukimas“ poetas sapno naudai lygina „sapno begalybę“ su „jūrų viršūne“?
3. Pagalvokite, apie ką savo eilėraštyje kalbėjo Baudelaire'as apie „sunkumus“, „kančias“ ir „blogą orą“.
4. Kodėl, jūsų nuomone, M. Glinka fantaziją įkūnijo valso žanre? Gal geriau tam naudoti kitą žanrą (pavyzdžiui, maršą)?
5. Ar, jūsų nuomone, I. Brahmso 3 simfonija priklauso tai muzikai, kuri žadina vaizduotę? Kokius vaizdinius jis sukelia tavyje?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Glinka. Valso fantazija, mp3;
Glinka. Prisimenu nuostabią akimirką (ispaniškai N. Kopylova), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Ar tą ar kitą kūrinį galima laikyti meno kūriniu? Šį klausimą užduoda daugelis žmonių, ne tik matydami, bet ir žiūrėdami į garsių praėjusio amžiaus menininkų darbus. Net ir žinomi menininkai kartais meno kūrinius painioja su interjero daiktais. Atrinkome penkias įdomias knygas, kurios suprantamai paaiškina, kas yra šiuolaikinis menas, ir iš jų išrašėme įdomiausias citatas apie garsius XX a.

Pablo Picasso

„Avinjono merginos“, 1907 m

Medžiaga:drobė, aliejus

Kryptis:kubizmas

Paveikslas „Avinjono merginos“ yra pirmasis kubistinis Pikaso kūrinys – Barselonos prostitučių jis pavaizdavo ne tikroviškai, o „išardė“ jų kūnus ir veidus į daugybę geometrinių formų.

„Poetas Guillaume'as Apollinaire'as sakė: „Picasso tiria objektą taip pat, kaip chirurgas skrodžia lavoną. Tokia ir yra kubizmo esmė: menininkas pasirenka vaizdo temą, jį analizuoja ir dekonstruoja. Kodėl Picasso nusprendė nekurti elegantiškų ir atmosferinių figūrinių kūrinių, kurie buvo tokie populiarūs kolekcininkų ir kritikų? Jis žinojo apie profesinį pavojų, kurį jam kelia Matisas. Mat po paveikslo „Būties laimė“, pristatyto 1906 m., Matisas buvo pradėtas laikyti įdomiausiu jaunuoju to meto menininku. 1907 m. Cezanne'o paroda įkvėpė Picasso ir jis nusprendė toliau plėtoti tai, ką garsusis menininkas pradėjo. Paveikslas „Avinjono merginos“ buvo paremtas Sezano idėjomis ir tapo naujos meninės krypties pradžia.

- Į ką žiūri? Nuostabi, šokiruojanti ir kartais keista šiuolaikinio meno istorija daugiau nei 150 metų

Kazimieras Malevičius

„Juodas kvadratas“,
1915

Medžiagos:drobė, aliejus

Kryptis:Suprematizmas

Vienas iš labiausiai aptarinėjamų XX amžiaus kūrinių yra Malevičiaus Juodasis kvadratas, parašytas 1915 m. Nepaisant to, kad menininkas manifeste „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo“ teoriškai pagrindė savo paveikslą, daugelis žiūrovų vis dar abejoja jo verte, pažymėdami, kad norint nupiešti kvadratą, nebūtina būti menininku.

„Visus vizualinius elementus transformuodamas į geometrines formas ir naudodamas atviras spalvas, Malevičius tikėjosi pasiekti ekspresyvumo viršūnę ir išlaisvinti tapybą nuo bet kokių politinių ir socialinių prasmių. Suprematistai nevaizdavo supančios tikrovės, o stengėsi vengti bet kokių simbolių ir pasakojimų, naudojo paprastos formos elementus – taip kūrė naują kūrybinę tikrovę.

- 50 meno idėjų, apie kurias turite žinoti

Marcelis Duchampas

„Fontanas“, 1917 m

Medžiaga:pisuaras

Kryptis:konceptualizmas,
Dadaizmas, siurrealizmas

Kitas svarbiausias XX amžiaus kūrinys – Marcelio Duchampo „Fontanas“, kuriam pirmajam kilo idėja namų apyvokos daiktą paversti meno kūriniu – taip atsirado readymade koncepcija.

„Jis buvo tikras, kad išrado naujos rūšies skulptūrą: dabar menininkas gali pasirinkti bet kurį masinės gamybos objektą, turintį žinomą estetinę vertę, ir atlaisvindamas jį nuo funkcinės paskirties (kitaip tariant, paversdamas jį nenaudingu). , suteikdami jam pavadinimą ir įtraukdami į naują kontekstą, paverskite jį meno kūriniu.

- KO TU IEŠKAI? NUOSTABI, ŠOKIRANČI IR KARTAIS KEISTO MODERNAUS MENO ISTORIJA PER 150 METŲ

Barnettas Newmanas

Onement I, 1948 m

Medžiagos:drobė, aliejus

Kryptis:abstraktus ekspresionizmas

Pirmąjį abstraktų kūrinį su vertikalia juostele padarė rusų menininkė Olga Rozanova – 1918 metais buvo sukurta jos „Žalia juostelė“. Tačiau daugumai Vakarų ekspertų ji buvo nežinoma, todėl tokie darbai šlovino amerikiečių abstrakčių menininką Barnettą Newmaną. Jis, kaip ir Rozanova, nuėjo toliau nei Malevičius ir sukūrė kūrinį, kuriam nėra ribų – paveikslas tarsi yra didelio kūrinio, neturinčio fono ir pavaizduoto objekto, fragmentas.

„Newmanas dalinosi kitų abstrakčiųjų ekspresionistų susidomėjimu senovės mitais ir primityviuoju menu. Paveiksle esanti skiriamoji linija, vėliau pavadinta „žaibu“, tapo dailininko „vizitine kortele“. Nepaisant kuklaus paveikslo „Onement I“ dydžio (69x41 cm.), Newmanas tai laikė savo kūrybiniu pasiekimu, nes išrado naują metodą, kuris nustebino žiūrovą ir palietė emociškai, nes menininkui pavyko įveikti paveiksle esančius apribojimus. .

Richardas Hamiltonas

„Taigi, kuo mūsų namai šiandien tokie skirtingi, tokie patrauklūs?“, 1956 m

Medžiagos:žurnalų iškarpų

Kryptis:Pop menas

Tai laikoma pirmuoju paveikslu, priskirtu popmenui. Ji buvo parodyta garsiojoje parodoje This Is Tomorrow Londono Whitechapel galerijoje 1956 m. Jame, be Hamiltono, dalyvavo jaunieji menininkai, kurių darbai priskiriami op art (optinis menas) ir pop menas.

Danas Flavinas

„Paminklas V. Tatlinui“, 1964 m

Medžiagos:liuminescencinės lempos
ant metalinių pagrindų

Kryptis:minimalizmas

Danas Flavinas savo kūrybą skyrė nerealizuotam „Trečiojo internacionalo paminklui“. Kaip rašo Susie Hodge, tai ironiškas kūrinys, kuris, viena vertus, pagamintas iš įprastų elementų (skirtingai nei Tatlino unikalūs „Paminklo“ dizainai), kita vertus, laikinas (lempos perdega), prieštarauja monumentaliosios architektūros prigimčiai.

„Vaikai galėtų prie sienos pritvirtinti fluorescencines lemputes, bet jie neprašytų žiūrovų permąstyti [taip] iš karto kelių dalykų: objektų funkcionalumo, filosofinių idėjų, pirmą kartą pasirodžiusių Rusijoje 1915 m., ir galerijos erdvės. pats."

Kodėl jūsų penkiametis negalėjo to padaryti?

Jeffas Koonsas

„Triušis“, 1987 m

Medžiagos:Nerūdijantis plienas

Kryptis: neo-pop

Vienas brangiausių šiuolaikinių menininkų, žinomas dėl polinkio į kičą, daugeliu atžvilgių tęsia Warholo liniją. Jo darbus kuria 135 darbuotojai, o menininko „Fabriką“ sudaro visa korporacija Jeff Koons LLC.

„Triušis“ Koonsas yra toks šaltas, kad atrodo, kad jis nėra sukurtas žmogaus. Tai ne tik idealus pramoninis produktas, bet visų pirma įkūnyto troškimo įvaizdis. Savo objektą menininkas mieliau vadina chameleonu: atspindinti medžiaga „Triušiuką“ paverčia savotišku postmoderniu Brancusiu, jis nuolat keičia odą ir atsinaujina. Jis įleidžia erdvę su publika savyje. - Šiuolaikinio meno apibrėžimas. 25 metai 200 pagrindinių produktų

Mike'as Kelly

„Daugiau meilės valandų,
ką galima kompensuoti
ir atpildas už nuodėmes“, 1987 m

Medžiagos:kimšti gamykliniai žaislai ant drobės, džiovinti kukurūzai, vaško žvakės ant medžio ir metalo pagrindo

Kryptis:konceptualizmas

Šiuolaikinis menininkas Mike'as Kelly savo idėjoms perteikti naudojo įvairias technikas: kurdamas vaizdo įrašus, kurdamas performansus ir instaliacijas. Kelly savo kūryboje dažnai naudojo vaikystės įvaizdį. Menininkė darbus iš naudotų žaislų ir megztų šalikų pradėjo kurti devintojo dešimtmečio pabaigoje.

„Pirmasis Kelly darbas, kuriame jis panaudojo kimštus žaislus, reikšmingas dėl daugelio priežasčių, tačiau pagrindinė – kiek asociacijų ir emocijų kelia žiūrovas. Kūdikių apkandžiotos ir draskomos lėlės pakeičia vaiko įvaizdį. Tai, ką vaikai daro savo negyviems draugams, yra smurtas be piktų kėslų.

- Šiuolaikinio meno apibrėžimas.
25 metai 200 pagrindinių produktų

Tracey Emin

„Mano lova“, 1998 m

Medžiagos:čiužinys, patalynė, įvairūs daiktai

Kryptis:Jaunieji britų menininkai (jaunieji britų menininkai)

Savo darbais Tracey Emin tiesiogine prasme susuka sielą prieš žiūrovą. Garsiausias jos darbas „Mano lova“ – ilgos menininkės depresijos dokumentas. Degtinės buteliai, cigarečių pakeliai, nuotraukos ir minkštas žaislas: viskas liko nepažeista, lygiai taip pat, kaip liūdniausiomis Emino dienomis.

„Daugelis vaikų palieka nepaklotas lovas ir mėto daiktus po kambarį, tačiau atidžiai pažiūrėjus į šią Tracey Emin instaliaciją tampa aišku, kad lova priklauso suaugusiam. Kai šis kūrinys pirmą kartą buvo rodomas, ant sienų aplink kūrinį buvo pakabintos juostos, aplikacijos, vaizdo įrašai ir nuotraukos – visa tai rodė, kad autorius patiria asmeninę traumą, baimes ir bejėgiškumą.