Dailininko Vasilijaus Polenovo biografija. Pavėluota „grožio riterio“ Vasilijaus Polenovo meilė: nežinomi rusų genijaus asmeninio gyvenimo puslapiai

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas buvo visiškai unikalus žmogus, turėjęs ne tik genialaus peizažisto talentą, bet ir architekto, muzikanto dovaną, kuriantis muziką ir grojantis klavišiniais, smuiku ir akordeonu; dailininkas ir nuosavo teatro režisierius, talentingas pedagogas. Be visų savo talentų, Vasilijus Dmitrijevičius buvo vadinamas „grožio riteriu“. Bet kodėl taip atsitiko, kad pusę savo gyvenimo jis nuėjo pas savo meilę, toliau apžvalgoje.

Garsus peizažistas Vasilijus Polenovas (1844-1927), tapęs menininku, buvo vadinamasis „šeimoje parašyta“, buvo architekto Nikolajaus Lvovo proanūkis iš motinos pusės, Veros Voeikovos anūkas. , kuri buvo Gavrilos Deržavin, išmintingos ir labai išsilavinusios moters, mokinė. Daugelis menininkės kūrybos buvo sukurti veikiant ir įspūdį turint šeimos istorijas, kurias močiutė pasakojo anūkams.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Maskvos kiemas.

Visi Polenovo peizažai savo ramiu ir plačiu erdvės posūkiu, šviesos ir oro gausa neša ramybę ir malonumą, žavisi jo paveikslų koloritas. Tais metais Maskvos parduotuvių dažų pirkėjai iš prekybininkų naiviai reikalavo: „Duokite mums dažų, kaip dailininko Polenovo paveiksluose! Tokie, žinote, šviesūs, saulėti, net jei jie kainuoja daugiau!

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasilijus Polenovas" title="Vasilijus Polenovas" border="0" vspace="5">!}

Ten jis pirmą kartą sutiko 18-metę Marusya Obolenskaya, rusę, kuri studijavo operinį dainavimą Italijoje. Bendrų pasivaikščiojimų po Romos Kampaniją tarp 28 metų Vasilijaus ir 18 metų Marusya gimsta švelnus meilė ir meilė.
Ir netrukus Polenovo jausmai buvo tokie stiprūs, kad jis prarado miegą ir poilsį. Maždaug keturis mėnesius jo meilės kančios truko, bet jis niekada neturėjo drąsos pasiaiškinti Marusjai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Sick. (1886).

Obolenskaja buvo palaidota balta nuotakos apranga. O Polenovas, labai sunkiai išgyvenęs mylimosios netektį ir apgailestavęs, kad nespėjo jai išpažinti savo jausmų, vis ėjo ir ėjo į senąsias kapines tamsiomis kiparisų alėjomis iki paminklo, kur paskutinę jo pirmoji meilė. prieglobstį.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Marusya Obolenskaya antkapis. Roma. Skulptorius: Markas Antokolskis." title="Marusya Obolenskaya antkapis. Roma. Skulptorius: Markas Antokolskis." border="0" vspace="5">!}

Testaccio kapinėse esantis antkapinis paminklas yra skulptoriaus Marko Antokolskio darbas. Jis pavaizdavo alegorišką jaunos krikščioniškos mergaitės figūrą, liūdnai sėdinčią prie įėjimo į kriptą...

Antroji Vasilijaus Polenovo meilė

Praėjus penkeriems metams po Obolenskajos mirties, antroji netikėta meilė aplenkė Polenovą kelyje, kai į jo kupė įėjo nepažįstamasis. Kaip vėliau paaiškėjo, menininko nuostabai, jos vardas buvo Maria - Maria Klimentova. Be to, ji mokėsi operinio dainavimo Maskvos konservatorijoje, kaip ir jo Marusya. Pamatęs likimo ženklą tokiame nuostabiame sutapime, Vasilijus Dmitrijevičius iškart aistringai ir aistringai įsimylėjo.

Merginai buvo dvidešimt metų, o jam – trisdešimt treji... Tačiau ir šiai meilei nebuvo lemta išsipildyti. Klimentova, neatsakydama su ypatingu abipusiškumu, arba priartino menininką prie jos, arba atstūmė.
Ir jau tapusi operos dainininke turės tokį pat romaną, paremtą tuščia moteriška tuštybe, su rašytoju Antonu Čechovu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Polenovo žmonos Natalijos Vasiljevnos Jakunčikovos portretas. (1879). Autorius: Vasilijus Polenovas." title="Polenovo žmonos Natalijos Vasiljevnos Jakunčikovos portretas. (1879).

Ir Vasilijus Dmitrijevičius ne iš karto suprato, o paskui ilgai negalėjo patikėti, kad už jį atsidūsta Mamontovų giminaitė Natalija Jakunčikova, Maskvos pirklio ir pramonininko dukra. Tyli, kukli mergina buvo keturiolika metų jaunesnė už Polenovą ir keletą metų mylėjo jį ištikimai, tyliai ir aistringai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalija Jakunčikova prie molberto. Etiudas. Autorius: Vasilijus Polenovas." title="Natalija Jakunčikova prie molberto. Etiudas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="V. D. Polenovas su jaunesnėmis dukromis Olga ir Natalija." title="V. D. Polenovas su jaunesnėmis dukromis Olga ir Natalija." border="0" vspace="5">!}

O dabar, po kelerių metų, Polenovų šeima persikels į Boroko dvarą Okos upės pakrantėje. Jų šeimoje gims šeši vaikai - du sūnūs ir keturios dukros.(Vyriausias sūnus mirs kaip kūdikis). Ten savo lėšomis statys bažnyčią, mokyklas, asmeniškai mokės už mokytojų darbą, kurs liaudies teatrą, kuriame pirmąja direktore taps Natalija Vasiljevna Polenova. O dar iš paties menininko paveikslų kurs „dioramą“, kuri vietos valstiečiams taps tarsi „pasaulio kelione“ aplink pasaulį.

Ir tik ketverius metus Natalija Vasiljevna pergyvens savo vyrą, genialų peizažistą Vasilijų Polenovą.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova yra Vasilijaus Polenovo sesuo." title="Jelena Dmitrievna Polenova yra Vasilijaus Polenovo sesuo." border="0" vspace="5">!}

Be sesers Veros, su kuria jie gimė tą pačią dieną, Polenovas turėjo dar dvi seseris ir brolį. Jauniausia „Lilija“ (Elena Polenova) seks savo garsaus brolio pėdomis ir taps pirmąja profesionalia menininke Rusijoje. Tuo ji išgarsėjo.

apaugęs tvenkinys

„Šis nepaprastas rusų žmogus,
kažkaip sugebėjo pasiskirstyti tarp ruso
prie lelijų ežero ir raižytų Jeruzalės kalvų,
karštas Azijos dykumos smėlis.
Jo biblinės scenos, jo aukštieji kunigai,
jo Kristus – kaip jis galėtų susijungti savo sieloje
tai aštri ir spalvinga didybė su paprasto tyla
Rusijos ežeras su karosais? Tačiau ar ne dėl to
virš jos ramių ežerų sklando dievybės dvasia?
Fiodoras Chaliapinas

Polenovas, Vasilijus Dmitrijevičius I. Repino portretas

Vienas reikšmingiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos reiškinių yra Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo kūryba.
Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas - rusų menininkas, istorinės, kraštovaizdžio ir žanrinės tapybos meistras, mokytojas. RSFSR liaudies menininkas (1926).
Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo kūryba yra vienas reikšmingiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos reiškinių.
Įspūdingas peizažistas, rusų mene išplėtojo plenerinės tapybos sistemą, kūrė kūrinius, kupinus poezijos ir lyrikos, grožio ir tikrumo, vaizdinio sprendimo gaivumo. Jo paveikslai „Maskvos kiemas“ „Močiutės sodas“; „Kristus ir nusidėjėlis“ atnešė menininkui pripažinimą. Jie ne tik plačiai žinomi ir populiarūs, bet ir tapo savotiškais šalies vaizduojamojo meno „ženklais“.

Daugialypis menininko darbas neapsiribojo pasiekimais kraštovaizdžio žanro srityje. Tapytojas ir teatro menininkas, architektas ir muzikantas atskleidė savo talentą kiekviename meno žanre ir rūšyje, daugeliu atžvilgių veikė kaip novatorius.

1888 m. menininkas viename iš savo laiškų rašė:

„Man atrodo, kad menas turi teikti laimę ir džiaugsmą, kitaip jis nieko vertas“.
Galima manyti, kad šiuose žodžiuose glūdi meistro kūrybinis principas, kurį jis nešiojo visą savo gyvenimą.

Įvairiapusė menininko kūryba, kurioje jis siekė pritaikyti visus savo talentus, neturėjo ribų. Jis yra tapytojas ir teatro menininkas, architektas ir muzikantas ir daugeliu atžvilgių veikė kaip novatorius.

Filmas 1. Tapyba, peizažai.

Filmas 2. Istorinė ir žanrinė tapyba

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas gimė 1844 m. gegužės 20 d. (birželio 1 d.) Sankt Peterburge kultūringoje didikų šeimoje.

Jo tėvas Dmitrijus Vasiljevičius Polenovas, rusų kalbos ir literatūros katedros akademiko sūnus, buvo garsus archeologas ir bibliografas. Būsimos menininkės motina Maria Alekseevna, gim. Voeikova, rašė knygas vaikams ir užsiėmė tapyba. Gebėjimas piešti buvo būdingas daugumai Polenovų vaikų, tačiau gabiausi pasirodė du: vyriausias sūnus Vasilijus ir jauniausia dukra Elena, vėliau tapę tikrais menininkais.

Ryškūs Polenovo vaikystės įspūdžiai buvo kelionės į šiaurę, į Oloneco regioną su nekalta gamta ir į Olšanką, Tambovo provinciją, į V. N. dvarą. Voeikova. Vera Nikolaevna, garsaus architekto N.A. dukra. Lvovas, užaugintas po ankstyvos tėvų mirties G. R. namuose. Deržavina puikiai išmanė Rusijos istoriją, išmanė liaudies poeziją, mėgo anūkams pasakoti rusų liaudies pasakas, epas, legendas. Šioje atmosferoje susiformavo Polenovo meninis skonis. Voeikova visais įmanomais būdais ugdė anūkų aistrą tapybai, skatino kūrybines ambicijas, rengė konkursus tarp vaikų, apdovanojant „medaliu“ už geriausią darbą, kaip ir akademijose.

Vaikai turėjo tapybos mokytojus iš Dailės akademijos. Susitikimas su vienu iš mokytojų – P.P. Chistyakovas - tapo lemiamu Polenovo gyvenimo keliu. Chistyakovas 1856–1861 m. Polenovą ir jo seserį mokė piešti ir tapybos pagrindų. Tuo metu jis reikalavo iš savo mokinių atidžiai tyrinėti gamtą.

„Gamta“, – vėliau prisiminė Polenovas, „buvo sukurta ilgą laiką, o piešinys buvo kuriamas sistemingai, ne įprastiniu metodu, o atidžiai tyrinėjant ir, jei įmanoma, tiksliai perduodant gamtą“. „Negalvodami nieko nepradėkite, o pradėję neskubėkite“, – patarė mokytojas Polenovas. Akivaizdu, kad Chistyakov sugebėjo perteikti savo studentui pagrindinį dalyką - profesionalų požiūrį į tapybą, supratimą, kad tikras menas gali atsirasti tik dėl sunkaus darbo, ir, ne mažiau svarbu, Polenovas sugebėjo to išmokti.

Po ilgų dvejonių, 1863 m., baigęs gimnaziją, įstojo
su broliu Aleksejumi į Fizikos-matematikos fakultetą
(natūralios iškrovos) Sankt Peterburgo universiteto.
Užtat vakarais, kaip laisvas studentas, užsuka
Dailės akademijoje ir užsiima ne tik piešimo pamokomis,
bet ir su susidomėjimu klausosi paskaitų anatomijos, statybos dalykais
dailė, aprašomoji geometrija, vaizduojamojo meno istorija.
Nenustokite Polenovo ir muzikos pamokų.
Jis buvo ne tik nuolatinis operos teatro ir koncertų lankytojas, bet ir
jis dainavo Akademijos studentų chore.
Perėjęs į Dailės akademijos gamtinę klasę jau kaip nuolatinis
studentas Polenovas kuriam laikui paliko universitetą, visiškai paniręs
tapybos pamokose. Taip padarę teisingą pasirinkimą, nes jau į
1867 m. baigė Dailės akademijos studentų kursus ir gavo
sidabro medaliai už piešinius ir studijas. Po to jis dalyvauja dviejuose konkursuose
už aukso medalius jo pasirinktoje istorinės tapybos klasėje ir nuo sausio mėn
1868 m. vėl tampa universiteto studentu, bet dabar legalus
fakultetas.

1871 m. jis įgijo teisės laipsnį ir kartu su Ilja Efimovičiumi
Repinas, didelis aukso medalis už konkurso paveikslą
„Jairo dukters prisikėlimas“.
Polenovas siekia sukurti aukšto stiliaus kūrinį, suteikti pakylėjimo
vaizduojamas personažas, meistriškas maketavimas ir spalvinis sprendimas, ji vilkėjo
žanro bruožų, tačiau šio paveikslo koncepcija nebuvo tobulinama.
Daugelis pastebėjo didžiulę jausmų šilumą, kurią Polenovas išreiškė merginos pavidalu,
traukdamas ploną ranką į Kristų.
Už paveikslą „Jobas ir jo draugai“ Polenovas gavo nedidelį aukso medalį 1869 m.
ir 1871 m. (kartu su Ilja Repinu) už konkursinį darbą
„Kristus prikelia Jairo dukterį“ – didelis aukso medalis.

Jairo dukters prisikėlimas

Kartu baigęs universitetinį teisės kursą 1872 m.
Polenovas išvyko į užsienį kaip akademijos pensininkas.
Aplankė Vieną, Miuncheną, Veneciją, Florenciją ir Neapolį, ilgai gyveno
Paryžiuje ir ten, be kita ko, nutapė paveikslą „Grafienės d'Etremont areštas“,
suteikęs jam akademiko vardą 1876 m.

Hugenoto, grafienės d "Etremont" areštas. 1875 m

Realistiniai menininko siekiai, sustiprėję I. Repino įtakoje ir
A. Bogolyubovas, labiau atsiskleidė jo dailiuose plenero peizažuose ir eskizuose.
Grįžęs į tėvynę, Polenovas tapo atkakliu tautinio demokratinio meno šalininku.
Jis piešia tikrus, meilės žmonėms persmelkusius pasakotojos portretus
N. Bogdanovo (1876), kaimo berniuko Vachramey (1878) epai,
paveikslas iš valstiečių gyvenimo "Šeimos sielvartas" (1876).

Epas pasakotojas Nikita Bogdanovas. 1876 ​​m
1876 ​​m., grįžęs į Rusiją, netrukus pateko į Rusijos ir Turkijos karo teatrą.
per kurį jis buvo oficialus menininkas pagrindiniame bute
įpėdinis-cesarevičius (vėliau imperatorius Aleksandras 3).
Karo pabaigoje apsigyveno Maskvoje.

Po daug kelionių.
1881-1882 metais išvyko į pirmąją kelionę į Artimuosius Rytus ir
Biblijos vietose: į Konstantinopolį, Palestiną, Siriją ir Egiptą,
iš kur jis atneša eskizus ir eskizus į didelės apimties drobę „Kristus ir nusidėjėlis“,
taip pat kiti paveikslai, nutapyti nauju, Polenovo kelionėje rasti
sau rašymo maniera.

Kristus ir nusidėjėlis

Stipriausią įspūdį jam paliko „Benezia la ella“ (grožis Venecija), kuri (jo žodžiais tariant) „praeinančiam keliautojui atrodo kažkas fantastiško,
kažkokia stebuklinga svajonė." Polenovo susižavėjimas Venecija sustiprėjo, nes
kad tai buvo jo mėgstamiausio menininko Paolo Veronese, kuris jį užkariavo, gimtinė
dar studijuodamas Dailės akademijoje.
Nuo to laiko Veronese aistra nepraėjo, kiekvienais metais vis stiprėjo
prasmingas ir tikslingas. Polenovas, savo koloristo gudrybėmis, nustebo
didžiulė koloristinė Venecijos menininko dovana, jo tapybos galia.

Venecija

Venecija. Kanalai ir vamzdžiai

„Koks subtilus spalvų pojūtis“, – žavėjosi Polenovas.
- koks nepaprastas
gebėjimas derinti ir parinkti tonus, kokio stiprumo jie turi, kokie laisvi ir platūs
detali kompozicija, su visu šiuo teptuko lengvumu ir darbu, kaip aš neturiu nieko kito
Nežinau!". Lenkdamasis prieš Veronese paveikslų spalvų grožį.

Tai suprasti Polenovui padėjo pensininko komandiruotės laikotarpis
istorinė tapyba yra tikrasis jo elementas.
Polenovo akys krypo į peizažą.
Toks buvo jo paieškų užsienyje rezultatas.

Nuo 1870-ųjų Polenovas daug dirbo teatro ir dekoratyvinės tapybos srityje.
1882–1895 m. dailininkas dėstė Maskvos tapybos mokykloje,
skulptūra ir architektūra, kur tarp jo mokinių buvo I. I. Levitanas, K. A. Korovinas,
I. S. Ostroukhovas, A. E. Arkhipovas, A. Ya. Golovinas ir E. M. Tatevosjanas.

Humanistinis Polenovo talentas pagaliau atsiskleidžia visa jėga ir atsiskleidžia būtent Rusijos žemėje, atskleidžiant būtent jo paties Rusijos sandėlį. Įvaldęs plenerinę tapybą, jis turėjo tuo pačiu pasiekti spalvų pilnumą ir sodrumą, jų emocinį turtingumą, kuris buvo pasiektas darbuose po „Maskvos kiemo“, parašytuose visu vaizdingų įgūdžių blizgesiu – paveiksluose“. Močiutės sodas“ ir „Apžėlęs tvenkinys“.

Pavyzdžiui, paveikslas „Močiutės sodas“ buvo eksponuojamas VII keliaujančioje parodoje 1879 m. Recenzijoje apie parodą Stasovas „Močiutės sodą“ pavadino tarp geriausių dalykų, atkreipdamas dėmesį į savo tapybą, kuri išsiskiria „tonų gaivumu“.

Močiutės sodas

Ji tikrai, visų pirma, užkariauja būtent savo tapyba.
Pelenų pilka su alyviniu ir melsvu atspalviu, šviesiai rožinė,
smėlio, sidabriškai žalsvos įvairių atspalvių atspalvių, harmoningai
derinami vienas su kitu, jie sudaro vieną spalvų gamą.
Menininko paveiksle sukurtas vaizdas neturi vienmačio; jame
natūralumą ir harmoningai derina skirtingus gyvenimo suvokimo aspektus,
jos supratimas. Vaizduojantis seną dvaro rūmą ir jo nualintą savininką,
Polenovas, skirtingai nei Maksimovas su savo paveikslu „Viskas praeityje“, nieko
pasakoja žiūrovui apie šio gyvenimo stilių. Žmogaus susiliejimas su gamta
Polenovas čia rodo, vaizduojamus žmones sieja su Maskvos gyventojais
terasa. Ir tie, ir kiti gyvena ramiai ir natūraliai, vieną gyvenimą su gamta,
kuri suteikia jų egzistencijai prasmę ir poeziją.
Šis gyvenimo harmonijos ir grožio jausmas pažadina žiūrovą, kad šviesu
taikios ir džiugios nuotaikos, kuri išsprendžia jo elegiją
menininko užfiksuotos scenos apmąstymas.

1877 m. Polenovas apsigyveno Maskvoje. Po metų VI keliaujančioje parodoje
Polenovas rodo paveikslą, kuris vėliau tapo jo skiriamuoju ženklu
„Maskvos kiemas“, nutapytas iš gamtos Arbato juostoje.
O štai paveikslas „Maskvos kiemas“ – pirmasis Polenovo paveikslas, eksponuojamas
tarp klajoklių, kurių reikalui jis seniai simpatizavo.

Maskvos kiemas.GT G

Savo debiutą su „Wanderers“ menininkas traktavo puikiai
atsakomybė ir todėl siaubingai kankinasi, nes laiko stoka duoda
tokio „nereikšmingo“ dalyko kaip „Maskvos kiemas“ parodai,
parašyta lyg juokais, įkvėpta, be rimto ir ilgo darbo.
„Deja, neturėjau laiko atlikti reikšmingesnių dalykų, o aš
Norėjau eiti į keliaujančią parodą su kažkuo padoru,
Ateityje tikiuosi uždirbti menui prarastą laiką“, – skundėsi jis
Polenovas.
Tačiau Polenovas klydo vertindamas savo paveikslą, neįtardamas ką
šio kūrinio laukia ateitis, kad jis bus tarp perlų
Rusijos tapybos mokykla taps žymiu kūriniu rusų kalbos istorijoje
Šiame paveikslėlyje autorius atkartojo tipišką senosios Maskvos kampelį -
su savo dvarais, bažnyčiomis, žalia žole apaugusiais kiemais, su savo beveik
provincijos gyvenimo būdas.
Giedros saulėtos vasaros pradžios rytas (pagal paties dailininko atsiminimus).
Debesys lengvai slenka dangumi, saulė kyla vis aukščiau, šildo su ja
sušildykite žemę, nepakeliamu spindesiu apšviesdami bažnyčių kupolus, sutrumpindami storus šešėlius ...
Kiemas atgyja: moteris su kibiru paskubomis veržiasi šulinio link
Viščiukai kasinėja žemę prie pašiūrės, vaikai pradėjo šurmuliuoti tankioje žalioje žolėje,
arklys, pakabintas į vežimą, ruošiasi važiuoti ...
Šis kasdienis šurmulys netrikdo giedros aiškumo ir tylos.

Po didžiulės sėkmės menininkas tampa naujo įkūrėju
žanras – „intymus peizažas“.

Nuo 1879 m. buvo Keliaujančių meno parodų asociacijos narys.
Įgyja epinio kraštovaizdžio meistro šlovę, kurią vėliau padaugina,
apsigyvenę prie Okos upės ir keliavę į su lopšiu susijusias vietas
krikščionybė.

Nuo pat gimimo būdamas miesto gyventojas, Polenovas labai mėgo begalinius laukų platybes, plačialapius tankius miškus, besileidžiančius į galingas upes.
Svajojau gyventi gamtos prieglobstyje. 1890 m. jis įsigijo nedidelį Bekhovo dvarą
Aleksinsky rajonas, Tula provincija, ant aukšto kranto virš Okos.

Ramioje vietoje, pušyne, kiek atokiau nuo kaimo, pasistatė namą pagal savo
originalus projektas, ir meno dirbtuvės namuose.
Dvaras buvo pavadintas Boroku.
Ten Polenovas sunkiai ir produktyviai dirbo, noriai kvietė pas save kaimo vaikus,
jiems vedė pažintinius užsiėmimus ir pasirodymus, lavino meninę
skonis. Pagal Polenovo planą dvaras turėjo tapti „menininkų lizdu“.
ir galiausiai tapo pirmuoju provincijos viešuoju muziejumi.
Polenovas pastatė Bekhovo liaudies teatrą valstiečiams ir bažnyčią.
1899 m. jis antrą kartą išvyko į Artimuosius Rytus rinkti medžiagos
grandiozinį evangelijų serialą „Iš Kristaus gyvenimo“, kurį baigė 1909 m.
Šių paveikslų paroda sulaukė didelio pasisekimo ir parodos metu tapo
pagrindinis įvykis tapybos pasaulyje.

Kuo žmonės mane laiko

Tarp mokytojų

Vaikai buvo atvežti.1890-1900 m
1910-1918 metais Polenovas vedė švietėjišką veiklą Maskvoje, dalyvavo organizuojant liaudies teatrą.

1906 m. Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje buvo atlikta Polenovo opera „Pragaro vaiduokliai“.

1914 metais Maskvoje buvo surengta tapybos darbų paroda iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“, skirta Pirmojo pasaulinio karo sužeistųjų naudai rinkti.

1915 m. pagal Polenovo projektą Maskvoje, Presnijoje, buvo pastatytas namas Gamyklos ir kaimo teatrų pagalbos skyriui; nuo 1921 m. – akademiko V. D. Polenovo vardu pavadinti Teatro ugdymo namai.

Paskutinius savo gyvenimo metus Polenovas praleido Borke. Jis ir toliau nuolat dirbo, įkvėptas Okos kraštovaizdžių, kur buvo nutapyta daug meistro peizažų, surinko meno kolekciją, kad atidarytų viešąjį muziejų. Dabar čia yra V. D. Polenovo muziejus-dvaras.
1924 m. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje buvo surengta pirmoji personalinė paroda, skirta menininko 80-mečiui.

1926 m. Polenovui buvo suteiktas RSFSR liaudies artisto vardas.

Menininkas mirė 1927 m. liepos 18 d. savo dvare ir buvo palaidotas kaimo kapinėse Byohovo kaime ant stataus Okos kranto, kur taip dažnai mėgo piešti eskizus. Virš jo kapo pagal jo testamentą buvo pastatytas Oloneco kryžius.
„Prisimenu Polenovą - kitą nuostabų tapybos poetą. Sakyčiau, kvėpuok ir nekvėpuok ant kai kurių jo geltonų lelijų ežere.
Šis išskirtinis rusas kažkaip sugebėjo pasiskirstyti tarp Rusijos ežero su lelija ir atšiaurių Jeruzalės kalvų, karšto Azijos dykumos smėlio.
Jo biblinės scenos, jo aukštieji kunigai, jo Kristus – kaip jis galėjo savo sieloje sujungti šią spalvingą ir aštrią didybę su paprasto Rusijos ežero su karosais tyla!
Ar ne dėl to dievybės dvasia sklando virš jos ramių ežerų?...
F.I. Chaliapinas „Literatūrinis tyrimas“

Dmitrijevičius Polenovas, ypač toje dalyje, kur menininkas yra lyriško, „intymaus“ kraštovaizdžio kūrėjas, padarė didelę įtaką visai vėlesnei Rusijos meno raidai.

Polenovas dėstė tokius pagrindinius tapybos meistrus kaip I. Levitanas, K. Korovinas, I. Ostrouchovas, A. Golovinas, S. Ivanovas, A. Archipovas ir daugelis kitų rusų menininkų.

V. D. Polenovas gimė 1844 m. birželio 1 d. 1863 m., baigęs gimnaziją, Polenovas įstojo į Dailės akademiją, pirmiausia kaip savanoris, o po to, nuo 1866 m., buvo priimtas kaip studentas į vieno geriausių akademinių profesorių Čistjakovo dirbtuves. Mokydamasis akademijoje, Polenovas tuo pat metu studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete. 1871 metais baigė universitetą, o 1872 metais – akademiją, gavęs aukščiausius apdovanojimus ir komandiruotę į užsienį už paveikslus „Jobas ir jo draugai“ bei „Jairo dukters prisikėlimas“. Užsienyje jis aplankė Miuncheną, Veneciją, Florenciją, Neapolį, Romą ir Paryžių.

IN Paryžiuje, kur Polenovas atvyko iš Italijos, gyveno iki 1876 m. Tuo pat metu ten gyveno ir kiti pensininkai.
Dailės akademija: I. Repinas, K. Savickis, P. Kovalevskis, kartu sukūrę draugišką šeimą. Čia, veikiamas Miuncheno istorinių dailininkų ir iš dalies tokių prancūzų menininkų kaip Delaroche ir Regno, Polenovas nutapė pirmuosius savo paveikslus istorinėmis temomis, paimtomis iš Europos istorijos.

Tai buvo paveikslai „Meistro teisė“ (1874) ir „Hugenoto areštas“ (1875); už pastarąjį gavo akademiko vardą. Abu šie kūriniai buvo parašyti tuometinių istorinės nuodingos raštijos pavyzdžių dvasia. Po elegantiškomis dekoracijomis ir teatro rekvizitais nesijaučia nei tikros dramos, nei tikro įsiskverbimo į vaizduojamo epochos istorinę dvasią. Šie darbai dar tokie akademiški, kad be jokių išlygų juos patvirtino ir priėmė tuometinė akademija.

Tačiau tuo pat metu Polenovas pažadino spindesio, ryškumo ir tonų grynumo troškimą. Iš menininkų Polenovą ypač stipriai paveikė ispanas Fortuny. Laiške I. N. Kramskojui Polenovas rašo: „Bet mane asmeniškai apkabino ir patraukė vienas menininkas [Fortuny], kurio darbai, mano supratimu, yra aukščiausias mūsų meno raidos taškas; jis, man atrodo, yra paskutinis meniškumo žodis dabartinėje tapyboje... Jis derinamas su griežčiausiu, bet ne sąlyginai mirusiu akademiniu, o gyvenimo piešiniu, su sunkiai suvokiamai subtiliu tikru, nors ir asmeniniu spalvos pojūčiu ( jo paveikslai, jei įmanoma, sidabrinis perlamutras) yra tikrų tikriausias objektų palyginimas, nes tai nutinka tik gyvoje tikrovėje, todėl nuostabiai nauji ir originalūs ... “

Fortuny įtaką neabejotinai galima atsekti Polenovo spalvoje, tačiau mūsų menininkas tuo metu nežiūrėjo tik į jį. Pagal jo normanų studijas, pavyzdžiui, „Žvejybos valtis Etrete“ (1874), pagal eskizo „Sūnus palaidūnas“ (1874) koloritą galima neabejotinai spręsti apie jo pažintį su impresionistais, nors jo pasisakymuose apie tai neužsimenama. arba juos, arba Barbizoną, su kuriuo taip pat susitiko. Polenovo normanų eskizai byloja apie jo susižavėjimą peizažais, norą juos prisotinti spalvomis ir koloristinę sidabro perlų atspalvio paiešką.

Su tokiu dvigubu bagažu – tikrovišku tapybiniu gamtos pojūčiu ir teatrališkumu pripildytais istoriniais paveikslais – Polenovas grįžo į Rusiją.

1876 ​​m. grįžęs į Rusiją, Polenovas galvojo čia tęsti istorinės tapybos darbus, tačiau tuo metu jo požiūris į meno uždavinius labai pasikeitė. Laiške Kramskojui jis rašo: „Pradėjau dirbti kaime, fotografavau [taip Polenovas vadina savo kūrybą iš gamtos] valstietį ir dar ką nors; Repinas patvirtino, sakydamas, kad kitas žmogus parašė, kad Paryžiaus daiktai, palyginti su šiomis nuotraukomis, buvo parašyti be gamtos. Sprendžiant iš šio laiško galima daryti išvadą, kad menininkas pažadino domėjimąsi jį supančiu gyvenimu, vadinasi, nutolo nuo teatrinio istorizmo, domėjimosi tautiniais motyvais, galiausiai – realistinio požiūrio į tikrovę.

Šiuo metu Polenovas planuoja paveikslų seriją iš Rusijos istorijos. Iš Sankt Peterburgo jis persikėlė į Maskvą ir, iškeldamas užduotį realiai interpretuoti istorinį siužetą, parašė seriją ryškių spalvų Kremliaus bokštų eskizų. Bet čia darbai ir baigiasi. Prasidėjo Serbijos ir Turkijos karas, vėliau Rusijos ir Turkijos karas, o Polenovas išėjo į frontą kaip menininkas. Tik grįžęs iš fronto, 1879 m., menininkas įstojo į Keliaujančių parodų asociaciją, kurios pagrindiniais nariais – Repinu, Kramskojumi, Savickiu – artimiausius santykius palaikė dar gerokai prieš tai. Polenovas iš esmės niekada nepriklausė pagrindiniam „Wanderers“ branduoliui. Jis lėtai, su didžiausiu atsargumu kreipėsi į stojimo į asociaciją klausimą. Tuo pačiu metu jis nelabai norėjo nutraukti ir akademiją. Viename iš savo laiškų Kramskojui jis rašo: „Nereikia galutinai su ja nutraukti - iš to bus mažai naudos, bet pakenksite sau; Situacija, kaip matote, nėra labai maloni. Žinoma, galima eiti pirmyn, bet taip, jaučiu, kad tam neužtenka jėgų; ka daryti - esu silpna, pats pripažįstu. Polenovas neabejotinai jautė, kad jo kūryboje dar bus jaučiama akademinė įtaka, kad turėtų atsirasti jo akademinis „Kristus ir nusidėjėlis“.

Tačiau ne šiame paveiksle ir ne kituose ciklo, skirto krikščioniškoms legendoms, Polenovo kūrybos stiprybei ir reikšmei. Taip, 1879 m. keliaujančioje parodoje jam buvo pristatyti paveikslai „Močiutės sodas“, „Maskvos kiemas“ ir „Vasara“, kurie sudarė visą Rusijos kraštovaizdžio raidos erą ir pažymėjo jo paties meninės veiklos posūkį. Šiais paveikslais Polenovas sukūrė naujo tipo peizažą – intymų ir lyrišką. Šiuose peizažuose menininkas laužo susitarimą, išeina į saulę, šešėliai įgauna atspalvių sodrumą ir santykių švelnumą, oras persmelkia paveikslo erdvę. Šie Polenovo peizažai, žinoma, dar toli nuo impresionistų vaizdingo plenero supratimo, tačiau tuo metu jie buvo tokie nauji, kad daugeliui menininkų buvo apreiškimas.

Lengvi santykiai apskritai žavėjo Polenovą. Tai liudija ir 1886 metais sukurtas paveikslas „Serganti moteris“, kuriame sėkmingai išspręsta užduotis ankstyvą, dar labai mėlyną ryto šviesą perteikti dirbtiniu apšvietimu - geltona lempos šviesa po žaliu abažūru.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Polenovas sumanė paveikslų seriją, paremtą Biblijos ir Evangelijos legendomis. Kaip jis pradėjo tyrinėdamas nerealizuotų Rusijos istorijos paveikslų aplinką, taip dabar jis pradėjo tyrinėti gamtą ir aplinką, kurioje vyko veiksmas. Siekdamas įvykdyti šią užduotį, 1881 m. lapkričio – 1882 m. balandžio mėn. Polenovas keliavo į Rytus (Palestiną, Siriją), Graikiją ir Egiptą ir parsivežė daugybę kraštovaizdžio ir etnografinio pobūdžio studijų. Šie eskizai padarė nuostabų įspūdį to meto meninėje aplinkoje. Dar niekada nebuvo tokio saulės ir oro įsiveržimo, šviesos žaismo apšviestuose spalvinguose šešėliuose, tokio santykių subtilumo, nesuskaičiuojamų atspalvių skirtingų tonų turtingumo. Etiudai išsprendė oro perspektyvos problemą, tai yra, naudojant šiuos atspalvius perteikti didesnio ar mažesnio objektų atstumo įspūdį.

Rytietiškuose Polenovo eskizuose jaučiamas tolimesnis menininko judėjimas plenero įvaldymo, tapybos praturtinimo spalvų atspalviais keliu. Ir visiškai aišku, kad tik vadovaujant Polenovui galėjo susiformuoti genialus menininkas – pirmasis rusų impresionistas K. A. Korovinas.

Kelionės į Rytus rezultatas – didelis paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ (1887). Nepaisant tikroviškumo, išreikšto tyrinėjant tipus ir reljefą, paveikslo kompozicijoje, kuria siekiama perteikti visos scenos tikimybę, ji vis dar išlaiko ryšį su tradiciniu akademiniu stiliumi. Kas naujo, palyginti su akademiniais paveikslais, yra peizažas. Polenovo peizažas yra ne tik papildomas fonas, kuriame vaidinama scena, peizažas čia atlieka savarankišką vaidmenį. Jei „Nusidėjėlyje“ tai vis dar nėra taip aišku, nors čia dešinėje matome į tolį einančią kiparisų ir kalvų grupę, tai kituose paveiksluose iš Biblijos legendų ciklo kraštovaizdis vaidina dar svarbesnį vaidmenį. dažnai vyrauja prieš pagrindinį paveikslo veiksmą – psichologinė drama atsitraukia į antrą planą. Šiuo paveikslų ciklu Polenovas siekia parodyti žmogų gamtos apsuptyje, jo susiliejimą su ja.

1909 m. baigęs biblinių paveikslų ciklą, Polenovas pagaliau pasuko į kraštovaizdį. Iš pasikartojančių kelionių į užsienį (1887-1896) ir į Krymą jis paėmė daug eskizų, kuriuose vykdė visas tas pačias užduotis. Didelio dėmesio nusipelno jo Okos peizažai, kuriuos jis nutapė savo dvare Bekhovo prie Okos, netoli Tarusos, kur po revoliucijos įkūrė muziejų ir kur mirė.

Jeigu Polenovo, kaip novatoriaus, praturtinusio rusų tapybą naujais šviesos ir spalvų ryšiais, vaidmuo reikšmingas, tai jo, kaip teatro meno propaguotojo darbo masėse dar gerokai prieš revoliuciją, socialiniai nuopelnai nemažiau reikšmingi.

Pirmykštė Polenovo meilė spalvingiems tapybiniams elementams menininką į teatrą traukė dar jaunystėje. Jo, kaip teatro dekoratoriaus, veikla prasidėjo Abramceve, jaunų menininkų rate (Repinas, broliai Vasnecovai, Serovas, K. Korovinas, Nesterovas, Vrubelis ir kt.), (susibūrė aplink mecenato S. I. Mamontovo šeimą. Abramceve Polenovas parašė daugybę peizažų ir teatro dekoracijų tiek Abramtsevo teatrui, tiek Mamontovo teatrui Maskvoje. Vėliau iš šio teatro išaugo didelė Mamontovo operos įmonė, kuri tais metais buvo pelnytai išgarsėjusi. Polenovas buvo pakviestas dekoratoriumi Mamoitovo operą ir padarė daug naujo bei įdomaus
dizaino ir spalvų požiūriu į teatro ir dekoratyvinio meno sritį. |

Meilė teatrui paskatino jį populiarinti teatro meną tarp plačių senosios Rusijos darbo masių. 1912 m. prie Scenos darbininkų sąjungos buvo suburta liaudies teatro sekcija. Žlugus sąjungai, kaip demokratinė organizacija, liaudies teatro sekcija rado prieglobstį Rusijos technikos draugijoje, iš kurios persikėlė į Maskvos liaudies universitetų draugiją. Iki to laiko jos pirmininku buvo išrinktas V. D. Polenovas, kuris šias pareigas išlaikė iki 1920 m., ligos ir galutinio persikėlimo į Bekhovą. Savo lėšomis Polenovas pastatė namą, kuriame turėjo veikti sekcija. Vėliau (1927-1928) iš čia išaugo kita, jau daug platesnė organizacija - Centriniai liaudies meno namai. Krupskaja.

Už menines ir viešąsias paslaugas Polenovas 1926 m. buvo suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas.

Kaip jau minėjome, Polenovo, kaip lyrinio kraštovaizdžio kūrėjo, kaip Levitano, K. Korovino ir daugelio kitų Rusijos menininkų pirmtako ir mokytojo, reikšmė yra didžiulė. Visuose jo darbuose, ar tai būtų grynas peizažas, ar žanras biblinės legendos tema, visada išryškėja vienas pagrindinis veikėjas – saulė, saulės šviesa su visais be galo įvairiais atspalviais. Polenovo paveikslai persmelkti linksmumo ir linksmumo, jie kviečia grožėtis gamta ir pasauliu, rodydami mums gaivaus realizmo pavyzdžius, todėl jų reikšmė didelė.

XIX amžiaus antroje pusėje prasideda Rusijos peizažinės tapybos iškilimas, vienas ryškiausių šios tapybos krypties atstovų yra iškilus menininkas Polenovas Vasilijus Dmitrijevičius. Jo teptukai apima tokius darbus kaip „Maskvos kiemas“, „Auksinis ruduo“, „Močiutės sodas“ ir kt. Šis straipsnis skirtas garsaus menininko biografijos ir kūrybos aprašymui.

Menininko biografija: ankstyva vaikystė

Rusų menininkas Vasilijus Polenovas gimė 1844 m. gegužės 20 d. Sankt Peterburge, turtingų paveldimų didikų šeimoje. Būsimo menininko Dmitrijaus Polenovo tėvas garsėjo kaip archeologas ir biografas, o motina Marija Aleksejevna užsiėmė tapyba ir vaikų pasakojimų rašymu. Mažasis Vasilijus vaikystę praleido sostinėje, tačiau vasarą šeima dažnai vykdavo į paveldimą močiutės Marijos Aleksejevnos dvarą, esantį Tambovo provincijoje. Mergelė močiutės prigimtis, pasakojimai ir legendos padarė didelę įtaką būsimam dailininkui, be to, ji dažnai rengdavo dailės konkursus, kuriuose dažniausiai laimėdavo Vasilijus ir jo sesuo Elena. Taip pat Vasilijų Polenovą su meile tapybai supažindino jo mama, kuri kartu su sūnumi piešė, be to, vėliau pasamdė jam mokytoją. Jais tapo garsus menininkas ir mokytojas Pavelas Čistjakovas, kuris tuo metu dar studijavo dailės akademijoje. Chistyakovas nuo pat pradžių supažindino Vasilijų su artimu gamtos tyrinėjimu.

V. D. Polenovas studijų metais

1861 metais Vasilijus Polenovas įstojo į vyrų gimnaziją, kuri buvo Petrozavodske. Baigęs gimnaziją, būsimasis menininkas 1863 metais įstojo į Sankt Peterburgo universitetą fizinių ir matematikos mokslų fakultete. Tačiau Polenovas nepaliko aistros tapybai, o baigęs fakultetą įstojo į Dailės akademiją. Be piešimo, jaunuolis mėgo dainuoti, dažnai lankydavosi operos teatre ir dainuodavo studentų chore. Netrukus tapo gana sunku derinti studijas universitete ir tapybą, o Vasilijus nusprendžia išeiti akademinių atostogų ir skirti laiko piešimui. 1867 m. Vasilijus Polenovas baigė Dailės akademiją sidabro medaliu. Po to jaunuolis grįžta į universitetą, tačiau perkeliamas į kitą – teisės fakultetą.

suaugusių metų

1867 m. Vasilijus Polenovas pirmą kartą išvyko į užsienį ir ten apsilankė pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Dailininkei didžiausią įspūdį paliko parodos skyrius, skirtas įvairių šalių tautodailės amatams. Po apsilankymo menininkė buvo padegta su tikslu gauti aukso medalį iš dailės akademijos. Pirmasis apdovanojimo etapas buvo Vasilijaus Polenovo paveikslas pagal Biblijos istoriją. Netrukus 1869 m. menininkas pristatė kūrinį „Jobas ir jo draugai“, kuris buvo įvertintas nedideliu apdovanojimu. Tai reiškė, kad menininkas galėjo ir toliau dalyvauti konkurse. Naujas konkurso etapas – paveikslo tapyba tema „Iaro dukters prisikėlimas“. Į konkurso finalą pateko du menininkai - Vasilijus Polenovas ir Ivanas Repinas. Abu pristatė nuostabius paveikslus. Konkurso žiuri netikėtai neišrinko vieno nugalėtojo ir aukso medaliais apdovanojo tiek Polenovą, tiek Repiną. Ateityje menininkai suartėjo, o 1872 m. jie nusprendė kartu išvykti į užsienio kelionę.

Kartu su Ilja Efimovičiumi Repinu buvo aplankyta Venecija, Florencija ir Paryžius, o tai taip sužavėjo Polenovą, kad jis nusprendžia čia likti gyventi. Paryžiuje Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas rašo paveikslą „Grafienės Detremont areštas“, už kurį vėliau gavo akademiko postą Rusijos mokslų akademijoje. 1874 metais tapytojas I. E. Repino kvietimu atvyko į Normandiją, kur dirbo prie paveikslo „Normanų pakrantė“. 1876 ​​m. grįžo į Rusiją ir tapo imperatoriškosios šeimos dvaro dailininku. Netrukus jis kartu su sosto įpėdiniu Aleksandru stoja į karą su Turkija.

Pasibaigus karui, Vasilijus Polenovas grįžo į Maskvą ir tapo Tapybos ir architektūros mokyklos mokytoju. Per jo rankas perėjo daug vėliau sėkmingų menininkų: Levitanas, Golovinas, Korovinas ir daugelis kitų. Šiuo metu menininkas tebetapo, o 1877 metais pristato savo paveikslą „Maskvos kiemas“, kuris buvo sutiktas labai šiltai, o pats tapo naujo tapybos žanro – intymaus peizažo – įkūrėju. Šiuo laikotarpiu menininkas įsilieja į klajoklių aplinką, tarp kurių tuo metu turėjo daug pažįstamų. 1882 m. Vasilijus Dmitrijevičius vedė pirklio dukrą Nataliją Jakunčikovą, iš šios santuokos pora susilaukė 6 vaikų.

XIX amžiaus pabaigoje Vasilijus Dmitrijevičius, būdamas labai garsus ir populiarus menininkas, nusprendžia palikti triukšmingą Maskvą ir persikelti į Rusijos užkampį, į Tulą. Čia, Okos pakrantėje, menininkas pastatė namą, prie jo buvo įrengtos dirbtuvės, kuriose Polenovas vėliau mokė piešti vietinius vaikus. Polenovo įkurtas dvaras buvo pavadintas Boroku.

Revoliucijų metu Vasilijus Polenovas buvo savo Boroko dvare ir aktyviai mokė vietinius vaikus, rengė su jais teatro būrelius ir mokė piešti. Tuo metu jis parašė vieną geriausių savo kūrinių „Spill on the Oka“, kurį kritikai įvertino labai gerai. Apskritai sovietų valdžia pozityviai vertino Polenovo asmenybę ir jo neslėgė. Maža to, 1924 metais Tretjakovo galerijoje buvo surengta jo tapybos darbų paroda, o 1926 metais V. D. Polenovui suteiktas liaudies artisto vardas. Tokį valdžios požiūrį į asmenį daugiausia nulėmė tai, kad menininkas bent jau viešai nekritikavo naujosios valdžios ir to, kad buvo ryškus geradaris ir siekė gerinti visuomenės švietimą šalyje. Vasilijus Polenovas mirė 1927 m. liepos 18 d. savo dvare ir buvo palaidotas čia, Okos pakrantėje.

Polenovo namas

Be savo veiklos tapyboje, V. D. Polenovas taip pat buvo aktyvus filantropas ir meno mecenatas. Taigi 1915 m. kartu su S. I. Mamontovu jis atidarė pirmąją įstaigą Rusijoje ir pasaulyje, kuri turėjo teikti pagalbą kaimo ir gamyklų teatrams. Vėliau nauja įstaiga buvo pavadinta Polenovo namais. 1916 m. pabaigoje pagal Polenovo projektą ir jo lėšomis prie pagrindinio pastato buvo baigtas statyti dvaras, kuriame buvo 300 žmonių auditorija, biblioteka, repeticijų patalpos ir dirbtuvės. Revoliucijų metais šios įstaigos veikla faktiškai buvo sustabdyta. 20-ojo dešimtmečio pradžioje Polenovsky namas buvo pavaldus Švietimo liaudies komisariatui ir pervadintas. Netrukus pastatui buvo grąžintas naujas pavadinimas ir jis tapo žinomas kaip Teatro edukacijos namai. V. D. Polenova. Šiuo laikotarpiu įstaiga organizavo literatūrinių, muzikinių, meninių ir techninių bei mokyklinių teatrų darbą, be to, pradėtas leisti nuosavas žurnalas „Liaudies teatras“. Bet pagrindinė namo veikla – teatrų ir kitų mėgėjiško meno formų plėtra kaimo vietovėse. 1930 m. įstaiga vėl buvo pervadinta ir gavo pavadinimą TsDISK. N. K. Krupskaja. Šis pavadinimas išliko iki 1991 m., kai buvo pervadintas į Rusų liaudies meno namus. 2016 metais pastatas vėl pavadintas dailininko V. D. Polenovo vardu.

Menininko kūrybos apžvalga. Vasilijaus Polenovo paveikslas „Maskvos kiemas“

1877 m. grįžęs Polenovas iš užsienio, kur menininkas susipažino su iškilių pasaulio menininkų paveikslais, sustoja Maskvoje ir išsinuomoja butą šalia Išganytojo bažnyčios ant smėlio. Būtent vaizdas pro šį langą ir buvo menininko idėja nupiešti paveikslą. 1878 metais Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas klajoklių parodoje pristato „Maskvos kiemą“. Tai buvo jo debiutinis darbas šioje draugijoje, o jis pats tai pavadino išbandymu. Tačiau jo didžiulei nuostabai paveikslas sulaukė didžiulės sėkmės ir padarė jį vienu atpažįstamiausių savo laikų menininkų. Pasibaigus parodai, Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo paveikslą „Maskvos kiemas“ Tretjakovas nupirko savo galerijai.

Paveikslėlio aprašymas

Paveiksle – eilinis XIX amžiaus antrosios pusės Maskvos kiemas su gretimais dvarais ir paprastesniais namais, saulėje kibirkščiuojančiais ir žole apaugusiais bažnyčių kupolais. Fone taku prie šulinio eina valstietė, nešina kibirais, o šalia jos ganosi vištos. Netoli jo, besikaitinantis saulės spinduliuose, stovi pakinktas arklys, kuris laukia šeimininko ir bet kurią akimirką pasiruošęs iškeliauti. Viduryje matosi trys maži vaikai, du iš jų žiūri į kažką žolėje, o trečiasis yra atskirai nuo jų ir verkia, bet niekas į jį nekreipia dėmesio. Ant priekinio krašto yra šiek tiek vyresnė už tuos tris mergina, ji labai entuziastingai apžiūri nuskintą gėlę. Apskritai drobėje menininkas pavaizdavo kasdienį šurmulį, kuris yra gražus savo kasdienybe ir ramybe.

Vasilijus Polenovas: „Močiutės sodas“

Išskirtinis Vasilijaus Dmitrijevičiaus kūrybos bruožas yra tai, kad menininkas sugebėjo perteikti savo paveikslų veikėjų nuotaiką. „Močiutės sodas“ – aiškus to įrodymas. Drobę Polenovas sukūrė tuo pačiu metu ir toje pačioje vietoje kaip ir Maskvos kiemas. Šioje nuotraukoje kraštovaizdis derinamas su žanrine scena.

Paveikslėlio aprašymas

Pirmame plane menininkė pavaizdavo du žmones – anūkę ir jos pagyvenusią močiutę, einančius kartu takeliu, einančiu per ilgą laiką netvarkytą sodą. Močiutė pasipuošusi senu tamsios spalvos apdaru, o anūkė – pagal to meto madą, blyškia balta suknele. Močiutės ir anūkės figūros – senųjų ir naujųjų laikų priešprieša. Tai taip pat pabrėžia fone esantį seną dvarą, kuris kadaise buvo didingas ir išpuoselėtas, tačiau dabar namas yra labai apgriuvęs ir praradęs savo buvusią didybę. Tačiau vis tiek žiūrint paveikslą nekyla liūdesio jausmas, o veikiau nostalgija praėjusiam laikui ir įkvepia vilties dėl šviesesnės ateities.

Vasilijaus Polenovo paveikslas „Auksinis ruduo“

Šį paveikslą V. D. Polenovas nutapė 1893 metais savo dvare Boroke, esančiame ant Okos upės kranto. Vasilijus Dmitrievichas tapo priklausomas nuo kraštovaizdžio temos per kelionę į užsienį su Ilja Repinu, ir ji pradėjo užimti svarbią vietą jo kūryboje. Išskirtiniai Polenovo peizažo bruožai – spalvų grynumas, rašto aiškumas, kruopščiai patikrinta kompozicija. Vasilijaus Dmitrijevičiaus paveikslas „Auksinis ruduo“ yra ryškus šio menininko stiliaus atstovas.

Paveikslėlio aprašymas

Paveikslo fone pavaizduotas Okos upės vingis, aplink jį sukomponuota visa kūrinio kompozicija. Taigi pageltusi rudeninė beržų lapija organiškai dera su mėlynu lygiu upės paviršiumi ir tuo pačiu begaliniu dangumi su menkais debesimis. Taip pat į akis krenta didingas ąžuolas, kurio lapija vis dar žalia. Apskritai šis paveikslas yra naujo meno žanro - intymaus kraštovaizdžio - personifikacija.

Taigi Vasilijus Polenovas yra vienas talentingiausių XIX amžiaus menininkų, tapęs savo kūrinius peizažo žanre. Polenovo kūryba buvo populiari tiek menininko gyvenime, tiek po mirties, o jo paveikslai buvo eksponuojami garsiausiose meno galerijose.

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas gimė 1844 m. gegužės 20 / birželio 1 d. Sankt Peterburge aukšto išsilavinimo bajorų šeimoje. Tėvas - Dmitrijus Vasiljevičius Polenovas / 1806–1878 /, diplomatas, aistringai mėgo archeologiją ir bibliografiją. Motina - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, gim. Voeikova, architekto N. A. Lvovo anūkė, buvo vaikų rašytoja ir talentinga menininkė.

Tėvai stengėsi ugdyti savo vaikus darbštumą, visais įmanomais būdais skatindami aistrą mokslui ir menui. Du iš penkių vaikų tapo menininkais. Pirmąsias piešimo ir tapybos pamokas vaikams vedė Marija Aleksejevna, paskui pakvietė Dailės akademijos studentą P. P. Chistyakovą, vėliau puikų braižytoją ir mokytoją. 1860 m. Vasilijus Dmitrijevičius studijavo iš karto dviejose Sankt Peterburgo mokymo įstaigose – universitete ir Dailės akademijoje. 1871 m. pavasarį universitetą baigė teisės mokslų kandidato vardu.

1871 metų rudenį V. D. Polenovas Dailės akademijoje gavo didelį aukso medalį už paveikslą „Jairo dukters prisikėlimas“ ir teisę 6 metus Akademijos lėšomis keliauti po Europą.

Kelionių metais Polenovas išbandė visus tapybos žanrus, daug dirbo plenere, tai liudija daugybė studijų, išsiskiriančių pasirinktų motyvų naujumu, sudėtingiausių plenero užduočių sprendimu.

« Viena iš netikėtai didelių švenčių buvo pasirodymas pirmųjų intymių Polenovo peizažų parodose 70-ųjų viduryje „Maskvos kiemas“, „Močiutės sodas“, „Pilka diena“ ir daugybė kitų Turgenevo motyvų buvo netikėtai nauji, gaivūs. , persmelktas tiesos, subtilaus muzikinio lyrizmo ir puikių technologijų“, – tuo metu rašė Ostroukhovas. Polenovas buvo naujosios rusų tapybos įkūrėjas, suteikęs gyvybės lyriniam kraštovaizdžiui.

Ilgą laiką menininkas dirbo prie didelio paveikslų ciklo iš Kristaus gyvenimo, siekdamas „sukurti Kristų ne tik ateinantį, bet jau atėjusį į pasaulį ir skinantį kelią tarp žmonių“. Evangelijos istorijose buvo parašyta daugiau nei penkiasdešimt paveikslų. Stengdamasis pasiekti istorinį rašymo autentiškumą, Vasilijus Dmitrijevičius keliauja per Rytų šalis. Didžiulis kiekis natūralios medžiagos, kelionių užrašų, kostiumų buvo atvežtas iš Sirijos, Egipto ir Palestinos.

80-ieji buvo V. D. Polenovo meninės ir pedagoginės veiklos klestėjimas. Dvylika metų dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur išugdė visą pirmarūšių rusų tapytojų kartą, t. I. Levitanas, K. Korovinas, I. Ostrouchovas, A. Archipovas, S. Ivanovas.

Muzika menininko gyvenime užėmė svarbią vietą. Neturėdamas specialaus išsilavinimo, kūrė operas ir romansus, rengė namų muzikinius vakarus.

Dvaro statyba ant vaizdingos Okos upės kranto leido menininkui atskleisti kitą daugialypio talento pusę. Ant Okos Polenovas daug dirbo: tapė, kūrė muziką, sodino medžius parke, statė užtvanką, padėjo statyti valtis.

Su jam būdinga energija jis sprendė visuomenės švietimo problemas. Vasilijus Dmitrijevičius aplinkiniuose kaimuose pastatė dvi mokyklas. Paskutiniai jo darbai taip pat buvo skirti vaikams: XX amžiaus 2 dešimtmetyje jis sukūrė dioramą – kelionę aplink pasaulį paveikslais. Stebuklingi šviesos paveikslai tapo valstiečių vaikų švente.

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas mirė 1927 m. liepos 18 d., sulaukęs 83 metų. 1926 m., vienas pirmųjų Rusijoje, jam buvo suteiktas Rusijos liaudies artisto garbės vardas. Vasilijus Dmitrijevičius buvo palaidotas ant aukšto Okos kranto Bekhovo kaime, paprastose kaimo kapinėse. Ant kapo, kaip ir dera pagal testamentą, buvo uždėtas medinis kryžius, pagamintas pagal paties dailininko eskizą. 1906 m. savo meniniame testamente Polenovas rašė: Žmogaus, kuriam pavyko įgyvendinti kai kuriuos savo planus, mirtis yra natūralus įvykis ir ne tik ne liūdnas, bet greičiau džiaugsmingas, natūralus, tai trokštamas poilsis, ramybė, be to, nebūties, o būties ramybė išlieka ir pereina į tai, ką sukūrė».

Gyvenimo kronika

1855
Namo statyba Imočencų dvare, Olonecko provincijoje.

1858
Pažintis su A. A. Ivanovo paveikslu „Kristaus pasirodymas žmonėms“, eksponuojamu Sankt Peterburgo Dailės akademijoje.

1859
Piešimo ir tapybos pamokų pradžia pas P. P. Chistyakovą. Aplankykite F. I. Jordano klasę Dailės akademijoje.

1861–1863
Persikėlimas į Petrozavodską. Gimnazijos pabaiga, eksternas gavo stojimo į universitetą pažymėjimą.

1863
Vienalaikis priėmimas į Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos (teisės) fakultetą ir Dailės akademiją savanoriu. Pažintis su I. E. Repinu.

1864
Perkėlimas į Dailės akademijos gamtinę klasę.

1865–1871
Studijavo Dailės akademijoje pas A. T. Markovą, P. V. Vasiną, P. M. Šamšiną, A. E. Beidemaną, K. V. Venigą.

1868
Studijų atnaujinimas universitete Teisės fakultete.

1869
Mažasis aukso medalis už programą „Jobas ir jo draugai“ Dailės akademijoje.

1871
Sankt Peterburgo universitetą baigė teisės mokslų kandidato vardu. Dailės akademiją baigė „portretų ir istorinių žanrų tapytojo“ titulu. Didelis aukso medalis už paveikslą „Jairo dukters prisikėlimas“ ir teisė iš Akademijos į pensininko kelionę į užsienį šešerius metus.

1872–1876
Kelionės į pensiją.

1872–1873
Kelionė per Vokietiją ir Šveicariją, Italiją. Roma: pirmasis vaizdinis eskizas paveikslui „Kristus ir nusidėjėlis“. Pažintis su S. I. ir E. G. Mamontovais.

1873–1876
Paryžius. Darbas Repino dirbtuvėje Monmartre, vėliau jo dirbtuvėje.

1873
Pirmasis apsilankymas Abramtsevo Mamontovo dvare netoli Maskvos. Kelionė į Paryžių.

1874
Paveikslas „Meistro teisė“ buvo eksponuojamas Pavasario salone Paryžiuje. Lankymūsi vakarai A. P. Bogolyubovo namuose. Pažintis su A. K. Tolstojumi, V. A. Serovu, I. S. Turgenevu; Pauline Viardot salonas, susitikimai su Emile Zola, Ernest Renan.

liepa rugpjūtis
Vöhl Normandijoje: studija „Baltasis arklys“.

1875
Paveikslo „Hugenoto Jacobino de Montebel, grafienės d'Etremont areštas“ sukūrimas. Kelionė į Londoną. Darbas su paveikslais „Geuzų sąmokslas“, „Sūnus palaidūnas“ (nebaigtas), „Šeimos sielvartas“.

1876–1877
Savanoriu dalyvavo Serbijos, Juodkalnijos ir Turkijos kare, kur jis yra iki lapkričio pabaigos. Už dalyvavimą mūšiuose jis buvo apdovanotas medaliu „Už drąsą“ ir Takovo kryžiaus ordinu. Būdamas fronte jis atliko naftos tyrimus ir daugybę piešinių.
Darbas prie paveikslo „Lassalle skaito paskaitą darbininkų klube“.
Dailės akademijoje išėjus į pensiją tapytų paveikslų ir eskizų paroda. Akademiko vardas.

1877–1878
Persikėlimas į Maskvą. Paveikslų „Maskvos kiemas“ ir „Močiutės sodas“ kūrimas. Dalyvavimas Abramtsevo meno būrelio veikloje (dekoratorius ir aktorius).

1879
Paveikslo „Apaugęs tvenkinys“ sukūrimas. Vasaros gyvenimas Abramtseve.

1880–1881
Darbas su paveikslu „Sergantis“. Vasaros gyvenimas Abramtseve. Abramtsevo bažnyčios architektūrinio projekto ir interjero apdailos eskizų sukūrimas.

1881–1882
Pirmoji kelionė į Rytus, susijusi su paveikslo „Kristus ir nusidėjėlis“ darbu: Konstantinopolis, Aleksandrija, Kairas, Palestina ir Sirija, Graikija.

1882
Dalyvavimas kuriant Abramtsevo bažnyčios interjerą. Santuoka su Natalija Vasiljevna Jakunčikova (1858-1931). Dėstymo pradžia Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (MUZHVZ). Mokiniai: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan ir kt. Dekoracijų eskizų kūrimas Mamutų ratelio spektakliui „Skaistina rožė“ pagal S. I. Mamontovo pjesę.

1883–1884
Kelionė į Italiją. Darbas prie eskizų ir eskizų paveikslui „Kristus ir nusidėjėlis“ studijoje Romoje. Dalyvavimas 1884 m. rudenį kuriant S. I. Mamontovo Rusijos privačią operą. Piešimo vakarai Polenovų namuose.

1885
Eskizų iš kelionės į Rytus 1881-1882 metais paroda (TPKhV). Paveikslo „Kristus ir nusidėjėlis“ grafinės versijos (anglies) sukūrimas pagal drobės dydį.

1886
Užbaigia paveikslą „Serga“. Darbas su paveikslu „Kristus ir nusidėjėlis“ S. I. Mamontovo namuose Maskvoje.

1887
Paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ – parodoje TPHV.
Kelionė su K. A. Korovinu palei Oką.

1888
Vasara - vasarnamyje Žukovkoje, Klyazmoje. Bendras darbas su K. A. Korovinu, I. S. Ostrouchovu, V. A. Serovu, I. I. Levitanu, M. V. Nesterovu. Paveikslo „Ant Tiberijaus ežero (Genisaret)“ darbų užbaigimas.

1889
Vasara - vasarnamyje Žukovkoje, Klyazmoje.

1890
Paryžius. Paveikslas „Ant Genezareto ežero“ („Svajonės“) eksponuojamas „Meissonier“ salone.
Bekhovo dvaro Okoje pirkimas; iškeisti su vietiniais Bekhovo žemės valstiečiais į žemę Okos pakrantėje.

1890–1910
Dirba su paveikslais iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ ir tuo pačiu prie rankraščio „Jėzus iš Galilėjos“.

1891
Darbas prie Dailės akademijos reorganizavimo.
Dvaro rūmų Borke statybų pradžia pagal jo paties projektą. Paveikslo „Ankstyvas sniegas“ sukūrimas.

1892–1893
Namo Boroko dvare įrengimas muziejumi.
Paveikslų kūrimas „Šąla. Ruduo ant Okos prie Tarusos“, „Auksinis ruduo“. Darbas prie technikos mokyklos bažnyčios projekto Kologrivo mieste, Kostromos provincijoje.

1894
Paveikslo „Svajonės“ apdailos darbai.

lapkritis
Kelionė į Romą.

1895
Roma: darbas prie paveikslo „Tarp mokytojų“. Admiraliteto ir Fachverko statyba Boroko dvare.

Gegužė
Kelionė į Paryžių.

1896
Paveikslo „Tarp mokytojų“ darbų užbaigimas.

1897–1898
S. I. Mamontovo scenografijos eskizai Glucko „Orfėjui“ Rusijos privačioje operoje. Imperatoriaus Aleksandro III vardo dailės muziejaus Maskvoje kūrimo komiteto darbo pradžia.

1899
Antroji kelionė į Rytus. Paveikslų ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ darbų tęsinys.

1902
Darbas prie sienų tapybos projekto Dailės muziejuje Maskvoje.

1903
Bekhovo kaimo bažnyčios projekto sukūrimas.

1904
Dirbtuvių statyba pagal jo paties projektą - abatiją - Boroko dvare. Evangelijos ciklo darbų tęsinys.

1906
Baigta statyti bažnyčia Bekhove kaime.
„Mano meninis testamentas“. Polenovo operos „Pragaro vaiduokliai“ pastatymas Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje.

1907
Bechovo Švč.Trejybės bažnyčios pašventinimas.
Kelionė per Vokietijos ir Italijos miestus.

1909–1910
Paveikslų iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ parodos (Peterburgas, Maskva, Praha).

1910
Kelionė per Vokietijos miestus.

1911
Kelionė per Prancūzijos, Ispanijos, Graikijos miestus. Polenovo lėšomis netoli Byokhovo esančiame Strachovo kaime statoma mokykla.

1914
Paveikslų iš ciklo „Iš Kristaus gyvenimo“ paroda Maskvoje, skirta Pirmojo pasaulinio karo sužeistiems kariams.

1915
Gamyklų ir kaimo teatrų skatinimo sekcijos namo statyba (nuo 1921 m. – akademiko V. D. Polenovo vardu pavadinti Teatro ugdymo namai) pagal Polenovo projektą Maskvoje jo lėšomis įsigytame sklype.

1918–1919
Gyvenimas Boroko dvare. Polenovo valstiečių teatro darbas.

1920–1921
Darbas prie šviesos teatro-dioramos „Kelionė aplink pasaulį“: sukurti 65 paveikslai.

1924
Pirmoji personalinė paroda Valstybinėje Tretjakovo galerijoje menininko 80-mečio proga.

1926
Polenovui suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas.

1927
liepos mėn
Liepos 18 d. – menininko mirtis Borke: palaidotas Bechovo kapinėse.

1939
Muziejaus rinkinių Polenovų šeimos dovana valstybei. Dvaras Borokas buvo pervadintas į V. D. Polenovo muziejų.