Įdomu apie smuiką vaikams. Teminė muzikos pamoka „Mažojo smuiko istorija

Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat pastebėjo šį gražų instrumentą, nors jis pasirodė ne taip seniai, tačiau sugebėjo užimti vietą etninėje muzikoje. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas anaiptol nėra naujas, daugelis Rytų tautų tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muziką iki šiol. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI amžiuje, pradėjus gaminti ją, ėmė pasirodyti puikūs meistrai, kūrę unikalius instrumentus. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus smuikas įgavo modernią formą. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų medienos rūšių, kad būtų pasiektas gryniausias ir gražiausias garsas. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa.
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į kaiščių dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnynas yra tai, kam senovinis muzikinis smuikas turi savo švelnų skambesį. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikia aiškumo ir blizgesio. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Per ilgus savo gyvavimo metus smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Klasikinė muzika ypač šlovino šį nuostabų instrumentą. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, pastaraisiais metais atsirado daug grupių, kurios atlieka šiuolaikinę muziką dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Juokinga istorija įtraukė smuiką į garsaus muzikanto Igorio Sarukhanovo dainą. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.
Jei jau žinote, kas yra smuikas, ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jų yra įvairių dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūrinių, ypač skirtų vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet kokio žanro muziką – nuo ​​sunkiojo metalo iki popso. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.

Smuikas kaip muzikos instrumentas

Mūsų laikais sunku sutikti žmogų, neturintį supratimo apie smuiką - pagrindinį muzikos instrumentą, priklausantį lankų šeimai. Smuikas yra vienas kilniausių, plačiausiai paplitusių ir tobuliausių mūsų laikų muzikos instrumentų. Muzikos karalienė – taip geriausiai apibūdinamas šis nuostabiai gražus muzikos instrumentas. Didžiulės atlikimo galimybės, tembro turtingumas, išraiškingumas ir šiltumas suteikė šiam instrumentui lyderio pozicijas simfoniniuose orkestruose, įvairiuose ansambliuose, solo atlikimo praktikoje ir liaudies muzikiniame gyvenime.

Enciklopedija mums pateikia tokį apibrėžimą:

Smuikas yra aukšto tono styginis muzikos instrumentas. Liaudies kilmės, šiuolaikišką išvaizdą įgavo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a. Turi keturias stygas. Taip pat yra penkių stygų smuikų, pridedant žemesnio alto stygą. Smuikas dažnai solo melodingas ir virtuoziškas melodijas.

Bet man labiau patinka pirmasis apibrėžimas, nes jis atspindi visą smuiko universalumą ir didybę!

smuiko prietaisas

Smuiko sandara labai paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Kiekviena kūno dalis ar elementas yra pagaminti iš tam tikros rūšies medienos. Viršutinei garso plokštei panaudota eglė, kurios centrinėje dalyje yra dvi rezonatoriaus angos, primenančios anglišką raidę „f“. Šios rūšies mediena pasižymi ryškiausiu elastingumu, leidžiančiu pasiekti puikiai skambančias bosines natas. Viršutinis denis pagamintas iš vieno medžio gabalo arba iš dviejų dalių.

Priešingai, apatinė garso plokštė yra atsakinga už viršutines natas, o klevas paprastai pripažįstamas kaip tinkama medžiaga. Be to, ilgą laiką buvo naudojamas banguotas klevas, kuris į viduramžių Italiją buvo atgabentas iš Turkijos, todėl jų unikalūs kūriniai išlindo iš smuikų gamintojų rankų.

Kaklas yra dar vienas svarbus instrumento elementas – pailgos lentos. Jis nuolat liečiasi su stygomis, todėl gali susidėvėti. Jis pagamintas iš raudonmedžio arba juodmedžio (juodosios) medienos, kurios yra ypač kietos ir patvarios. Rosewood taip pat neskęsta vandenyje. Geležies mediena šiomis savybėmis nenusileidžia, tačiau dėl žalios spalvos, kuri nesiderina su bendra smuiko spalvine gama, nebuvo naudojama.

Stygos – jos gaminamos iš skirtingų medžiagų ir gali būti šerdies, šilko, metalinės.

Smuikas yra sudėtingos konfigūracijos, turinčios iškilimus ir išlinkimus. Kiekvienas meistras, kuriantis šį instrumentą, turi savo kūrybos rašyseną. Dviejų to paties garso smuikų nėra ir negali būti, bet ne tik dėl šios priežasties. Pagrindinis iš jų – niekada nepakartojamos medienos savybės.

Smuiko sukūrimo istorija

Diskusijos apie tai, kada ir kur atsirado šis legendinis muzikos instrumentas, nesiliauja iki šiol. Kai kurie istorikai teigia, kad lankas atsirado Indijoje, iš kur jis atkeliavo pas arabus ir persus, o iš jų jau perėjo į Europą. Muzikos evoliucijos eigoje atsirado daugybė skirtingų lankomųjų instrumentų versijų, kurios turėjo įtakos šiuolaikinei smuiko išvaizdai. Tarp jų – arabiškas rebabas, vokiečių kompanija ir ispanų fidelis, gimę XIII-XV a. Būtent šie instrumentai tapo dviejų pagrindinių lenktinių instrumentų – smuiko ir smuiko – protėviais. Altas atsirado anksčiau, buvo įvairių dydžių, grojo stovėdami, laikydami ant kelių, o vėliau ir ant pečių. Toks grojimas altu paskatino smuiko atsiradimą.

Kai kurie šaltiniai nurodo smuiko kilmę iš lenkiško instrumentinio smuiko arba iš rusiško smuiko, kurio atsiradimas siekia XV a. Ilgą laiką smuikas buvo laikomas liaudies instrumentu ir neskambėjo solo. Juo grojo klajojantys muzikantai, o pagrindinė jo skambėjimo vieta buvo smuklės ir smuklės.

XVI amžiuje italų meistrai, užsiimantys smuikų ir liutnių gamyba, ėmėsi smuikų gamybos. Jie aprengė instrumentą tobulos formos ir užpildė jį geriausiomis medžiagomis. Manoma, kad Gasparo Bertolotti yra pirmasis smuikininkas, sukūręs pirmąjį modernų smuiką. Vis dėlto Amati šeima daugiausia prisidėjo prie itališkų smuikų transformacijos ir gamybos. Dėl jų smuiko tembras skambėjo giliau ir subtiliau, o skambesio charakteris – įvairiapusiškesnis. Jie puikiai įvykdė pagrindinę meistrų sau išsikeltą užduotį – smuikas, kaip ir žmogaus balsas, per muziką turėjo tiksliai perteikti emocijas ir jausmus. Kiek vėliau toje pačioje vietoje Italijoje smuiko skambesį tobulinti dirbo pasaulinio garso meistrai Guarneri ir Stradivari, kurių instrumentai šiandien vertinami turtais.

Smuiko giminės

Smuikas turi daug seserų ir brolių, jų istorija labai įdomi. Visi žino altą ir violončelę. Tačiau noriu pakalbėti apie mažai žinomus įrankius, kuriuos, ko gero, mažai kas žino, tačiau jie turi labai įdomią ir turtingą istoriją.

Tai arabiškas smuiko proprosenelis, jis laikomas visų Europos lenktinių instrumentų protėviu. Niekas net negali įvardyti šio muzikos instrumento atsiradimo datos ir istorijos. Jis turėjo didelį populiarumą Rytuose. Ją grojo Rytų liaudies dainininkai ir muzikantai. Europoje šis instrumentas atsirado 10 a.

Tai Vakarų Europos klajojančių muzikantų ir neakivaizdinių šokėjų, magų, poetų, pasakotojų klajojantis smuikas. Rebekas kažkada buvo žaidžiamas mugėse, gatvėse, bet ir bažnyčiose bei rūmuose. Rebeko atvaizdai išliko katedrų paveiksluose.

Didžiausi Renesanso menininkai piešė angelus ir šventuosius, vaidinančius rebeką: ir Rafaelis, ir Džotas.

Rafaelis - "Marijos karūnavimas"

Šio instrumento dingimo istorija neaiški ir šiuo metu praktiškai nerasta. Bet kaip jis dingo? Pirma, rūpestingi žmonės XX amžiuje darė rekonstrukcijas, antra, gal kai kuriuos šio instrumento bruožus jaučiame grodami smuiku.

Ponto lira

Ponto lira atsirado kultūrų kryžkelėje. Pradžioje jis nukeliavo ilgą kelią iš kažkur Persijoje ar iš arabų Rytų, kol pasireiškė Bizantijoje ir joje rado savo dabartinę formą. Tačiau net ir ši bizantiška jos forma vargu ar visiškai priklauso jokiai tautai: Bizantija buvo daugiatautė imperija, o Bizantijos muzika absorbavo arabų, persų, koptų, žydų, armėnų, sirų, bulgarų, serbų, kroatų ir net rusų muzikinės kultūros elementus! Ponto lyra laikoma vienu iš Rytų „klaidžiojančių smuikų“.

Su smuiku susijusios legendos ir istorijos

Jau šimtmečius nuostabus smuiko skambesys žavėjo žmones. Jos melodingi garsai džiugino išlepintų aristokratų ausis ir privertė eilinius žmones šokti per neįmantrias kaimo šventes.

Noriu pakalbėti apie įdomiausias istorijas ir legendas, kurios yra susijusios su smuiko muzikos meistrais.

Meistro mįslės

Žinoma, atsargus požiūris į smuiką jaudino ir jo kūrėjus. Visais laikais žmonės į smuiko kūrėjus žiūrėjo su nepasitikėjimu, o apie iškiliausius iš jų net per jų gyvenimą sklandė legendos. Nors reikia pastebėti, šių žmonių asmenybės kitiems uždavė daug paslapčių.

Didžiojo Antonio Stradivari sukurti smuikai, net praėjus trims šimtmečiams po jo mirties, neturi lygių. Tačiau net kruopštus šių instrumentų tyrimas neatskleidė jų dieviškų balsų paslapties. Stradivari kūriniai nuo kitų smuikų nesiskyrė nei medienos kokybe, nei dydžiu, nei net laku.

Tačiau ilgą laiką buvo manoma, kad neprilygstamas didžiojo meistro instrumentų balsas suteikia nuostabų laką, pagamintą pagal specialų receptą. Tačiau prieš kelerius metus kai kurie drąsūs tyrinėtojai atliko kone barbarišką eksperimentą. Vienas Stradivari smuikas buvo visiškai nuplautas nuo lako, bet ir po šios šventvagystės skambėjo taip pat.

Prieš kelis šimtmečius gimė kita versija, bandanti paaiškinti meistro fenomeną. Neva vaikystėje mažasis Antonio buvo palaimintas paties Viešpaties, suteikęs jam talentą kurti instrumentus, kurių balsas žmonėms primintų Dangaus karalystę.

Tuo pat metu būsimasis didysis meistras iš Visagalio gavo nuostabią medžiagą, kurią vėliau pridėjo prie savo smuikų lako. Ir būtent šis slaptas ingredientas tariamai suteikė Stradivari instrumentams dievišką skambesį.

Meistro Paganinio istorija

Viskas prasidėjo nuo niūraus visų laikų didžiausio smuikininko gimtinės pavadinimo. Nedideliame Genujos kvartale, siauroje alėjoje, vadinamoje Juoduoju katinu, 1782 m. spalio 27 d. buvęs uosto darbuotojas Antonio Paganinis ir jo žmona Teresa Bocchardo, paprasta miestietė, susilaukė sūnaus Niccolò. Antonio uoste turėjo nedidelę parduotuvę, aistringai mylėjo muziką ir grojo mandolina bei smuiku. Tai buvo paprastos dainos, linksmos ir skambios liaudies melodijos, kurias niūriu veidu dainavo Antonio. Laimei, jo žmona Teresė buvo švelni, nuolanki ir nuolanki moteris. Negalėdama pakeisti savo vyro charakterio, kuris visada buvo nepatenkintas ir niūrus, ji stengėsi jam neprieštarauti. Teresė paguodą rado religijoje ir vaikais. Ji jų turėjo penkis. Vieną dieną Nikolo mama susapnavo nuostabų sapną: jai pasirodė angelas ir paklausė, kokio Dievo gailestingumo ji norėtų sulaukti. Kadangi giliai religinga moteris labai mėgo muziką, ji paprašė dieviškojo pasiuntinio, kad jos sūnus Niccolo taptų puikiu muzikantu. Šios nuostabios svajonės istorija padarė stiprų įspūdį Teresės vyrui, kuris taip pat nebuvo abejingas muzikai. Pasitarę Niccolo tėvai tvirtai nusprendė vaiką išmokyti groti smuiku – instrumentu, kuris Guarneri, Stradivari ir Amati pastangomis tapo Italijos muzikiniu simboliu.

Niccolo buvo septyneri metai, kai jo tėvas į būsimojo virtuozo rankas pirmą kartą įdavė mažytį smuiką, kuris nuo tos dienos tapo vieninteliu jo žaislu. Tačiau labai greitai jaunasis smuikininkas suprato, kad muzikavimas yra ne tik malonumas, bet ir sunkus, kruopštus darbas. Berniukas buvo labai pavargęs, bet tėvas privertė talentingą vaiką dirbti visą dieną, neleisdamas eiti į lauką žaisti su bendraamžiais.

Parodęs atkaklumą ir nesulaikomą valią, Niccolo kasdien vis labiau domėjosi groti instrumentu. Be jokios abejonės, tokia perteklinė veikla, deguonies, judėjimo ir mitybos trūkumas negalėjo nepaveikti augančiam jo organizmui ir, žinoma, pakenkė berniuko sveikatai. Vieną dieną Niccolo, išsekęs daugelio studijų valandų, nukrito negyvas, ištiktas kataleptinės komos. Tėvai berniuką laikė mirusiu, nes jis nerodė gyvybės ženklų. Niccolo atėjo protas tik karste, skambant širdį draskančius gedulo muzikos garsus. Jo tobula ausis nesugebėjo suvokti melo net tada, kai Paganinis buvo tarp gyvenimo ir mirties. Iš „kito pasaulio“ grįžęs jaunasis smuikininkas su dar didesniu užsidegimu ėmėsi įvaldyti sudėtingas grojimo mėgstamu muzikos instrumentu technikas. Dėl savo kruopštumo ir tvirto charakterio Niccolo per labai trumpą laiką pasiekė tokią didelę sėkmę, kad jo nepaprastų sugebėjimų šlovė peržengė kuklią Black Cat juostą.

Jau būdamas aštuonerių Niccolo parašė smuiko sonatą ir keletą sunkių variacijų. Pirmasis rimtas Paganinio mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Būdamas dešimties su puse metų, Niccolo per šešis mėnesius mokėsi 30 pamokų pas smuikininką Giacomo Costa ir tuo pat metu pradėjo reguliariai groti bažnyčiose per sekmadienio ir šventines pamaldas. 1794 m. gegužės 31 d. Genujos laikraštyje Avvisi buvo galima perskaityti: „Pirmadienį, gegužės 26 d., San Filippo Neri bažnyčioje buvo laikomos mišios. Armoninį koncertą atliko meistriškiausias vienuolikos metų jaunuolis – visuotinį susižavėjimą sukėlęs garsaus muzikos mokytojo Giacomo Costos mokinys sinjoras Niccolo Paganini. Neįmanoma nepaminėti ir kito Niccolò Paganini mokytojo – violončelininko, puikaus polifonininko Gasparo Garetti, kuris jaunuoliui įskiepijo puikią komponavimo techniką. Lavindamas gebėjimą girdėti vidine klausa, jis privertė jį kurti be instrumento.

Grojimo smuiku menui Niccolo tampant virtuoziškesniam ir rafinuotesniam, Antonio Paganini kartu su jaunuoju smuikininku leidžiasi į pirmąjį koncertinį turą po Italijos miestus: Milaną, Boloniją, Florenciją, Pizą ir Livorną. Sėkmė mažąjį virtuozą lydi visur ir vis labiau kaitina jauno talento sielą. Niccolo intuityviai supranta, kad jis negalės geriausiai išreikšti savęs ir pasiekti savo meno aukštumų, jei savo raštuose neras pritaikymo savo aistringam temperamentui. Jo pirmtakai buvo puikūs: Corelli, Vivaldi, Tartini, kurių kūrybą Paganinis giliai studijavo, tačiau jų ramiai ir santūriai parašyta muzika neatitiko audringo ir nevaržomo Paganinio charakterio. Kaip bebūtų keista, bet būtent jaunystėje gimė daugelis jo garsiųjų capriccių, kur galima atsekti kūrybišką smuiko technikų ir principų permąstymą muzikoje, pirmą kartą įdiegtą italų kompozitoriaus Locatelli, kurie buvo gana techniniai pratimai. Tačiau vos tik genijaus ranka palietė sausas formules, jos, pasikeitusios, virto originaliomis, genialiomis miniatiūromis, stulbinančiomis savo virtuoziškumu. 24 Paganinio kapriciai tebėra vienas unikaliausių smuiko meno muzikinės kultūros reiškinių, jie stebina nenumaldoma aistra, neįtikėtina drąsa ir mąstymo originalumu. Šie nedideli kūriniai padarė didžiulį poveikį tiek didžiųjų italų amžininkų muzikantams, tiek ateities kartų kompozitoriams. Įkvėptas naujų, originalių Genujos virtuozo idėjų, aranžavęs savo instrumentui „Companella“ ir kai kuriuos Paganini capriccius, Franzas Lisztas atvėrė naują erą fortepijono meno istorijoje.

Niccolo, grieždamas smuiku, mėgdžiojo paukščių giedojimą, fleitos, trimito, rago skambesį, karvės dusimą ir žmonių juoką, naudodamas tembrų ir registrų kontrastus, taikydamas stulbinamą efektų įvairovę. Kartą Paganinis įprastą lanką pakeitė ilgu, kuris iš pradžių sukėlė publikos juoką, tačiau netrukus už šią keistenybę buvo apdovanotas šiltais plojimais. Tai buvo ankstyvieji genijaus Niccolo Paganini metai, tačiau apie legendinio smuikininko gyvenimą vis dar sklandė nemažai mistinių gandų ir legendų.

Raudonasis abatas

1678 m. kovo 4 d. gimė didysis italų kompozitorius Antonio Lucio Vivaldi. Garsiausias jo darbas yra „Keturi metų laikai“. Keturi smuiko koncertai – ruduo, žiema, pavasaris, vasara. Iki šiol jis yra vienas populiariausių kompozitorių pasaulyje.

Jaunystėje Antonio buvo tonizuotas vienuoliu. Ir po 10 metų Vivaldi tapo abatu ir pateko į bėdą su inkvizicija. Kartą per mišias jis tris kartus paliko altorių, kad užrašytų į galvą atėjusią melodiją. Po to skambino inkvizitorius ir tardymas.

Ar tiesa, kad per mišias palikote altorių?

Turėjau tai padaryti, nes mane kankina astmos priepuoliai.

Ir sako, kad tu išėjai įrašyti muzikos, kuri tau atėjo į galvą.

Šmeižtas! Visi mane pažįstantys patvirtins, kad taip yra dėl krūtinės ligos priepuolių.

Jis buvo tikrai nesveikas. Plonas raudonplaukis įdubusia krūtine, siaurais pečiais, blyškus, juodoje sutanoje. Liga jį užgniaužė. Bet jis buvo labai energingas, dirbo beprotišku tempu. Vivaldi buvo vienintelis to meto kompozitorius, sugebėjęs sukurti operą per tris dienas. Tai rekordas ir šiandien. Be to, jis pastatė savo operas. Greitai. Trys ar keturios repeticijos ir viskas. Jis parašė partitūrą greičiau, nei kopijuotojas paėmė iš jos kopiją. Daugiausia dirbo komiso būdu. Beveik kiekvienai šventei jis rašė muziką, o katalikai turi daug švenčių. Be to, visoje Europoje jis išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas, o gimtojoje Venecijoje buvo iškili asmenybė.

36 metus Vivaldi buvo mergaičių našlaičių namų „Ospedale della pieta“ muzikos direktorius. Dėl intensyvios ir įvairiapusės Vivaldi muzikinės veiklos jo nedidelė „konservatorija“ pradėjo pastebimai išsiskirti iš kitų Venecijoje. Raudonplaukis, grubus, aplink jį visada yra muzikantų ir vaikų. Ir, žinoma, prie jo prisirišo inkvizicija.

Vivaldiui slapyvardis buvo fiksuotas – „Gudrus, raudonplaukis abatas“. Taip buvo dėl to, kad jis buvo linksmas ir nevaržomas, be to, visada garbingai išeidavo iš sunkios padėties.

... Vivaldi gyvenimą baigė Vienoje kaip elgeta, visų pamirštas, sergantis... ir ilgą laiką jo muzika niekur neskambėjo. Jį prisiminė tik didysis Bachas, padaręs keletą savo smuiko koncertų transkripcijos. Bet tai buvo nemaža, Vivaldi turėjo 500 koncertų, daugiau nei 50 operų, ​​kontatų, simfonijų... Visa tai nebuvo prisiminta beveik tris šimtmečius. Tik 1920-aisiais buvo atrastos senos, nenaudingos natos ir jos pradėjo groti – puiki muzika! Tai buvo Vivaldi. Ir nuo tada Antonio Vivaldi tapo vienu populiariausių kompozitorių tarp klasikinės muzikos mylėtojų. Net mobilieji telefonai dabar groja „Keturi metų laikai“ (c) Andrejus Konchalovskis, verta prisiminti

Apie kokį nors muzikos instrumentą nėra tiek daug mistinių istorijų ir legendų, taip pat nėra tokių genialių muzikantų ir kompozitorių, kurie grotų ir kurtų muziką bet kuriam kitam instrumentui. Tai rodo, kad smuiko skambesys nepalieka abejingų ir smuikas yra tikrai puikus instrumentas.

Įdomūs smuiko faktai
(Anna Blagaya)

Dievas ar velnias?

Legendos apie smuikininkus, kurie neva pardavė savo sielas velniui, žinomi visiems: prisiminkime, pavyzdžiui, Niccolo Paganini.

Daugelyje šalių dvasininkai griebdavosi ginklų prieš gerus smuikininkus – net ramioje Norvegijoje jie buvo laikomi tamsiųjų jėgų bendrininkais, o norvegų liaudies smuikai buvo deginami kaip raganos.
Tačiau ne visi žino, kad buvo priešingos istorijos!

Jei pažvelgtume į senesnį laiko „sluoksnį“, pamatytume, kad su smuiku susijusiais lankstiniais instrumentais jie iš pradžių buvo vaizduojami šventyklų freskose ir ranka rašytose Biblijose. angelai, o viename sename rankraštyje Kristų vadino ne bet kas, o „mylimasis smuikininkas“.

Vėliau tokie dalykai buvo nutildyti, o freskos sunaikintos, tačiau Kijevo Šv. Sofijos katedros freskoje vis dar galima pamatyti muzikantą, grojantį lanku.

(Ir ne tik ten. Žr. puslapį "Angelai su smuukais (freskomis)")

Kodėl Mona Lisa šypsojosi

Leonardo įsakė, kad visą laiką, kol Gioconda pozavo jo studijoje, skambėtų styginiais atliekama muzika. Modelio šypsena buvo muzikos skambesio atspindys; matyt, todėl ji laikoma arba angelo, arba velnio šypsena. (Žr. aukščiau: Dievas ar velnias?)
Apskritai, menininkas, matyt, neatsitiktinai atliko šį eksperimentą su muzika. Juk jis norėjo savo paveiksle pasiekti sintezę, priešybių vienybę (apie tai žr. Čičeriną knygoje apie Mocartą). O smuikas turi kaip tik tokią savybę. Aueris citavo Berliozą, sakiusį, kad „smuikas gali turėti daug akivaizdžiai priešingų išraiškos atspalvių. Jis turi stiprybės, lengvumo ir grakštumo, perteikia niūrią ir džiugią nuotaiką, mintį ir aistrą. Jūs tiesiog turite sugebėti priversti ją kalbėti.

Smuikai ir Venecijos gondolos

Filme „Stradivari“ (su Anthony Quinn) yra gražus epizodas: besileidžiančios saulės spinduliuose sklandanti gondola, kurios laivagalyje grojo smuikininkas, taip sužavėjo jauno Antonio Stradivari vaizduotę, kad jis metė. į vandenį, kartu su smuikininku ir galiausiai tapo smuikų kūrėju.

Smuikas ir gondola tikrai turi kažką bendro. Be to, šis ryšys yra ne tik estetinis, jis pasireiškia ir pačiu „organiškiausiu“ lygmeniu.

Legendinės Cremonese mokyklos smuikams naudojamas tas pats platanas (banguotas klevas) iš Dalmatijos ir Bosnijos, kuris buvo naudojamas Venecijos gondolų irklams.

Laiko mašina

Geri smuikininkai, be klausos ir miklumo, turi tam tikrų gabumų, kurių mokslas dar nepaaiškino. Įskaitant gebėjimą valdyti laiką. (Tai gali padaryti ne tik smuikininkai, bet ir visi koncertuojantys muzikantai). V. Grigorjevas rašo apie kuriozinį mechanizmą, leidžiantį „keliauti laiku“ (vadinkime taip), kai muzikanto galvoje visas kūrinys sulenkiamas į tam tikrą formulę, kodą ir atsiskleidžia jau grojant scenoje. Buvo ir tokių atvejų, kai „mašina“ sugedo. (Kas, žinoma, tik įrodo jo egzistavimą =) Yra nemažai įdomių liudijimų apie tai, kaip tas ar kitas virtuozas sustojo pagrojęs tik vieną natą, nes laikas jam prabėgo kitu greičiu nei klausytojams, o visas kūrinys jau buvo visiškai aidas jo mintyse.

Kitas įdomus momentas: muzikantai dažnai atrodo jaunesni už savo metus. Matyt, čia esmė ta, kad laikas scenoje teka kitaip. Tačiau yra ir kažkas kito. Operos bosas Matorinas šia proga primena Obrazcovos žodžius, kad „mes, menininkai, iki senatvės Maša, Petka, Katka, nes b O Didžiąją laiko dalį praleidžiame už šio pasaulio ribų. (Tai yra, kūrybiniame pasaulyje tai yra kita dimensija, kur laikas sulėtėja). Mokslas dar turi paaiškinti šiuos dalykus.

Virtuozai yra mokslininkai

Žodis virtuozas kadaise buvo taikomas mokslininkams. Daugelis smuikininkų buvo ne tik menininkai, menininkai, smuiko poetai, bet ir mokslininkai bei išradėjai. (Vienas tuo metu parašytas smuiko kūrinys vadinosi „sonata išradingam smuikui“).

Žodis „virtuozas“ dabar vartojamas (jei kalbame apie muziką) tik viena prasme – „techniškai“. Tuo tarpu padėtis nepasikeitė: norint gerai groti smuiku, įskaitant virtuozišką muziką, vis tiek reikia turėti ne išvystytus raumenis, o lankstų protą ir stiprią intuiciją.

Žinoma, visi žino smuiką. Rafinuotas ir įmantriausias tarp styginių instrumentų – smuikas yra būdas perteikti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Būdama kažkur niūrioje, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.

Mes paruošėme jums keletą įdomių faktų apie šį magišką muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jame yra stygų ir kokius kūrinius smuikui kuria kompozitoriai.

Kaip gaminamas smuikas?

Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Taip pat yra priedų, tokių kaip rašomoji mašinėlė, kuri leidžia smuikininkui neprarandant laiko pataisyti dėl bet kokios priežasties pasikeitusią sistemą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – derinimo kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.

Yra tik keturios pačios stygos, visada suderintos pagal tas pačias natas - Mi, La, Re ir Sol. smuikai? Iš skirtingų medžiagų – gali būti gyslotos, šilko ir metalo.

Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos „Mi“ ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „La“ ir „Re“ natas. Jie yra vidutinio dydžio, beveik vienodo storio. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosinė, yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažos oktavos natą „Sol“.

Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo ​​auskarų („Mi“) iki storos („Sol“). Tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Taip pat garsas priklauso nuo lanko – pačios lazdelės ir ant jos ištemptų plaukų.

Kas yra smuikai?

Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamieji akustiniai, taip pat yra ir elektrinių smuikų. Pastarieji yra maitinami elektra, o jų garsas girdimas vadinamosios „kolonėlės“ su stiprintuvu – kombo dėka. Be abejonės, šie instrumentai išdėstyti skirtingai, nors išoriškai gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.

Kokie kūriniai rašomi smuikui?

Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai pasireiškia ir kaip solistas, ir kaip jame. Todėl smuikui rašomi soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų kūriniai, taip pat partijos visų rūšių duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.

Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai šiuo metu jis įtrauktas į klasiką, folklorą ir roką. Smuiką galite išgirsti net vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose anime adaptacijose. Visa tai tik prisideda prie instrumento populiarumo augimo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.

Žymūs smuiko kūrėjai

Taip pat nepamirškite ir smuikų meistrų. Bene žinomiausiu galima vadinti Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.

Iš kitų pavardžių, susijusių su smuikų gamybos įgūdžiais, galima paminėti Amati šeimą. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos tobulino styginius muzikos instrumentus, taip pat tobulino smuiko struktūrą, iš jo išgavo stiprų ir išraiškingą skambesį.

Įžymūs smuikininkai: kas jie?

Kadaise smuikas buvo liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant komplikavosi grojimo juo technika ir iš liaudiškos aplinkos pradėjo išsiskirti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Nuo muzikinio Renesanso laikų Italija garsėjo savo smuikininkais. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini taip pat buvo iš Italijos, kurio vardas yra apipintas legendomis ir paslaptimis.

Tarp smuikininkų, imigrantų iš Rusijos, yra tokių puikių vardų kaip J. Kheifetsas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikinis klausytojas žino dabartinių šios scenos meno srities žvaigždžių vardus – tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.

Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent jau gerus, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks verslas neapsieina be gedimų ir nesėkmių, tačiau, kaip taisyklė, net jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.

Smuikui skirta medžiaga negali likti be muzikos. Klausykite garsiosios Saint-Saens muzikos. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, kas tai yra?

C. Saint-Saens Introduction ir Rondo Capriccioso

Įdomūs faktai apie smuiką daug pasakys apie šį styginį muzikos instrumentą.

Šiuolaikiniam smuikui jau daugiau nei 500 metų. Jį 1500-aisiais sukūrė Andrea Amati.

2003 m. Athira Krishna iš Indijos pateko į Gineso rekordų knygą, 32 valandas nepertraukiamai grodama smuiku.

Grojant instrumentu dega 170 kalorijų per valandą.

Smuikai dažniausiai gaminami iš eglės arba klevo medienos. Smuikai yra labai sudėtingi. Daugiau 70 skirtingų medienos gabalų susibūrė sukurti modernų smuiką.

Iki 1750 metų buvo pagamintos stygos iš avies žarnų.

Priemonė stimuliuoja smegenis.

Žodis smuikas kilęs iš viduramžių lotyniško žodžio vitula, kuris reiškia styginis instrumentas;

Guangdžou mieste (pietų Kinija) buvo sukurtas mažiausias pasaulyje 1 cm ilgio smuikas.

Stradivari ir Guarneri gaminami smuikai itin vertinami.

Buvo įsigytas brangiausias kada nors privataus investuotojo pirktas smuikas 16 milijonų dolerių. Tačiau Ashmolay muziejui šiuo metu priklauso smuikas, kurio vertė 20 mln.

Žymiausi smuikininkai:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) – italų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš concerto grosso žanro įkūrėjų.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) – Venecijos kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italų smuikininkas ir kompozitorius. Jis patobulino lanko dizainą, pailgino jį ir sukūrė pagrindines lanko laikymo technikas, pripažintas visų šiuolaikinių italų ir prancūzų smuikininkų ir pradėtą ​​naudoti plačiai.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) – italų smuikininkas ir kompozitorius, parašęs 29 koncertus smuikui.
• Nicolo Paganini (1782-1840) – italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius, smuiko kaprizų, koncertų autorius.
• Henri Vieten (1820-1881) – belgų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš nacionalinės smuiko mokyklos įkūrėjų. Daugelio kūrinių smuikui autorius – septyni koncertai su orkestru, daugybė fantazijų, variacijų, koncertinių etiudų ir kt.