Pasakojimas apie dirigentus ir jų vaidmenį orkestre. Pamojavus ranka Vieta, kur stovi laidininkas, vadinama

„Dirigentą galima lyginti su dviem žmonėmis iš karto: pirma, su režisieriumi dramos teatre, antra, su eismo reguliatoriumi. Techninė dirigento funkcija – koordinuoti įvairias orkestro grupes. Simfoniniame orkestre gali būti nuo 60 iki 120 žmonių, tai gausus susibūrimas. Scenoje visi šie žmonės sėdi taip, kad dažnai vienas kito nemato ir negirdi. Tarkime, per garso sieną, skiriančią pirmuosius smuikus, sėdinčius palei priekinį kraštą ir trombonus gale, dešiniajame kampe, jie tiesiog nesupranta, kad kiti groja. Jei muzikantai išsiskirstys vienu metu, bus katastrofa, prasidės kakofonija.

Kad taip neatsitiktų, reikalingas dirigentas – kad muzikantai būtų tarpusavyje suderinti, kad jie grotų harmoningai, tuo pačiu tempu ir nuotaika, kaip sakoma, „kvėpuotų kartu“. Be viso to, dirigentas turi iš anksto parodyti tam tikrų instrumentų įvedimą. Žinoma, patys muzikantai moka skaičiuoti pauzes, gali suskaičiuoti 25 taktus ir vėl įvesti, bet kartais pauzės taktų skaičius matuojamas šimtais, o kartais kai kurie instrumentai turi vos kelias natas kūrinyje, o tarp jiems yra visiškos tylos minutės. Dirigentas turi tiksliai žinoti partitūrą ir nurodyti muzikantams įėjimo momentą. Dirigento funkcija tokia forma egzistavo ne visada, tik nuo XIX amžiaus pradžios. Prieš tai, žinoma, orkestre buvo pirmasis žmogus, bet tai buvo arba pirmasis smuikininkas, arba žmogus už klavesino – dažnai tai būdavo pats kompozitorius, diriguojantis savo kūriniui. Bet baroko laikais orkestrai buvo mažesni, daug lengviau valdomi, instrumentų buvo mažiau – ir ne tik skaičiais. XVIII amžiuje pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų atmainų orkestre buvo kur kas mažiau nei romantiškame Čaikovskio ir Vagnerio laikų orkestre.

Claudio Abbado diriguoja Gustavo Mahlerio Pirmajai simfonijai

Tačiau nereikia pamiršti ir antrosios, kūrybinės dirigento funkcijos. Apskritai, jei kurį nors dirigentą pavadinsi eismo reguliatoriumi į veidą, tai bus kaip antausis, o blogus dirigentus taip vadina orkestrantai, vadinasi, jie moka tik parodyti tempą ir ritminį tinklelį. - ir nieko daugiau. Geras dirigentas teatre yra panašus į gerą režisierių: tai žmogus, kuris kuria spektaklio formą, nustato tempą, ritmą, nuotaiką, nubrėžia personažų charakterius – šiuo atveju skirtingus simfoninio orkestro instrumentus. . O svarbiausia – sukuria jam patikėto darbo interpretaciją.

Dirigentai, kaip ir kitų specialybių muzikantai, mokosi konservatorijoje – tačiau manoma, kad tai su amžiumi susijusi profesija. Sako, 40-50 metų dirigentui yra jaunystė, branda ateina vėliau. Konservatorijoje dirbama su dirigavimo technika, kad rankų ir kūno judesiai būtų kuo aiškesni, tikslesni ir aiškesni. Tai savotiška chiromantija, arba, primityviau tariant, vertimas į gestų kalbą: neištardami nė žodžio, turite paaiškinti muzikantams savo ketinimus – tempą, niuansus, dinamiką, muzikinės frazės pobūdį, muzikos balanso ypatybes. orkestrinės faktūros, kurios instrumentų grupės šiuo metu svarbesnės, kurios – mažiau. Tai neverbalinis bendravimo būdas gestais, vykdomas ne tik rankomis, bet ir visu kūnu. Kai kurie ypač puošnūs dirigentai net šoka prie pakylos, tačiau tai nieko nereiškia – kartais tokie aktyvūs kūno judesiai yra visiškai nenaudingi, geri dirigentai dažnai apsiriboja labai ekonomiškais gestais – o orkestro skambesys gali priminti ugnikalnio išsiveržimą.

Leonardas Bernsteinas diriguoja Bethoveno 6-ajai simfonijai

Simfoninis orkestras nėra mašina, tačiau partitūra nėra tiksli naudojimo instrukcija, ne visos ten esančios instrukcijos tiksliai tinka muzikai. Taip, žinoma, yra tempo nuorodų, potėpių, artikuliacijos ir frazavimo detalių, bet tai veikiau veiksmo vadovas, o ne tikslas, o priemonė jam pasiekti. Tarkime, adagio tempas yra lėtas – jis vienas turi savo gradacijas ir pokyčius, o kiekvieno dirigento laikas adagio pulsuoja skirtingai – tai yra interpretacijos erdvė. Autoriaus tekstas nėra suvokiamas kaip nekintanti duotybė. Tai yra atspirties taškas dirigentui kurti savo skaitymą ir viziją: kaip Čechovo pjesė, taip ir Gėtės ar Ibseno atspirties taškas režisieriui. Tik klasikinėje, akademinėje muzikoje galioja nepalaužiama taisyklė: autoriaus tekstas pateikiamas be konstruktyvių pakeitimų. Neįmanoma pakeisti instrumentacijos, vietomis pakeisti simfonijos dalių, kardinaliai pakeisti tempą, pakeisti personažą į priešingą. Interpretaciją kuriate kompozitoriaus pateiktose ribose. Režisieriai dramos teatre laisvesni: su pjese daro ką nori – jiems autoriaus tekstas yra tinkas, iš kurio gali lipdyti ką nori. Dirigentai susiduria su baigtu meno kūriniu, jų užduotis – suteikti jam naują kampą, naują skambesį, savo individualią intonaciją. Sunkiau – bet dar įdomiau“.

Paprasti žmonės, nutolę nuo klasikinės muzikos, ne visada supranta, ką tiksliai veikia šis smokingą vilkintis vyras, mojuojantis rankomis prieš muzikantus, bandančius groti geriausiai. Nepaisant to, be šio dalyvio neapsieina nei vienas orkestro koncertas. Ką veikia dirigentas, koks jo vaidmuo ir kodėl klausytojai mieliau perka bilietus, jei jis garsus?

Nuo senovės Graikijos iki šių dienų

Dar gerokai anksčiau nei Toscanini, Furtwängler, von Karajan ir Bernstein, jų darbą jau atliko Ferekidas iš Patros, senovės Graikijoje žinomas kaip "širdies stimuliatorius". Remiantis istoriniais šaltiniais, jau 709 m. jis auksine lazdele valdė aštuonių šimtų muzikantų grupę, ją pakeldamas ir nuleisdamas bei užtikrindamas, kad muzikantai „pradėdavo vienu metu“ ir „visi galėtų sulipti“.

Per tūkstantį metų dirigento funkcijos keitėsi, tačiau šią profesiją vis dar gaubia tam tikra mistiška aura. Išties stebina vieno žmogaus, laikančio rankoje tik medinį pagaliuką, gebėjimas užtikrinti suderintą kartais šimtų instrumentų skambesį.

Kaip gali būti, kad dėl šio paslaptingo šokio prie pulto sklindantys garsai kartais sukelia didžiulį malonumą, apkabindami klausytojus, kurie negali pamiršti jausmų, kurie apėmė visą gyvenimą?

Tai yra didžioji meno paslaptis, ir, ačiū Dievui, jos neįmanoma iki galo atskleisti.

Pagal žemiškesnę analogiją, dirigentas yra muzikinis sporto komandos vadovo atitikmuo. Niekada neįmanoma tiksliai įvertinti, ką jis daro – bet visada aišku, kokį rezultatą jis pasiekia. Orkestras iš principo gali apsieiti ir be dirigento, bet vis tiek daugeliu atvejų mieliau groja jam vadovaujant. Taigi ką tiksliai jis daro? Tai yra keletas dalykų, kuriuos dirigentas sąmoningai ar nesąmoningai daro prie pakylos.

metronominis žmogus

„Visa dirigento pareiga slypi jo gebėjime visada nurodyti teisingą tempą“, – sakė Richardas Wagneris, kuris pats iki galo įvaldė šią profesiją ir buvo puikus kompozitorius. Dažniausiai orkestrui valdyti naudojama dešinė ranka (su lazda arba be jos), tačiau atlikimo nepriekaištingumui įtakos turi ir kiti komponentai. Dirigento nepakeičia metronomas (kas gražiai parodyta alegoriniame Fellini filme „Orkestro repeticija“), jo veiksmai reiškia daug daugiau.

Interpretacija

Dirigento profesija – atgaivinti partitūrą. Tam jis naudoja savo paties kūrinio supratimą kaip įrankį ir išreiškia jį individualia gestų kalba. Jis tarsi „skulptuoja“ muzikinę liniją, pabrėžia niuansus ir atskirus muzikinius elementus, valdydamas muzikantus ir, tiesą sakant, daug ką sukuria iš naujo. Šie procesai dažniausiai išreiškiami kaire ranka. Nors visi dirigentai turi bendrų gestų, dauguma geriausių dirigentų turi savo unikalų stilių. Pavyzdžiui, Furtwängleris kai kuriose vietose spontaniškai atliko gana keistus judesius. Valerijus Gergijevas judino pirštus, išreikšdamas muzikos pobūdį, jis pats paaiškino tai tuo, kad yra pianistas.

Klausymo įgūdžiai

„Geriausi dirigentai daro geriausius klausytojus“, – sako Tomas Servis, žurnalistas ir patrauklios knygos „Muzika kaip alchemija: kelionės su puikiais dirigentais ir jų orkestrais“ autorius. Jie tarsi žaibolaidis prisiima emocinį kūrinio krūvį ir susitelkia į stipriausias jo vietas. Dirigentui svarbu suprasti muziką giliau nei paprasti žmonės, o tada išreikšti savo hipersąmonę, padaryti ją viešai prieinamą.

Diktatūra

„Privalai primesti savo valią – ne per jėgą, bet turi sugebėti įtikinti žmones savo požiūrio teisingumu! – sakė legendinis kompozitorius ir dirigentas Pierre'as Boulezas. Nors dauguma šių dienų dirigentų laiko save demokratais, tai tiesiog negali būti tiesa. Tai nereiškia, kad diktatūra yra būtina, bet tai nėra lengva. Boulezas kaip pavyzdį pateikia Berlyno filharmoniją, pavadindamas ją individų grupe: „Jei dirigentas nesuteiks jiems kolektyvinės krypties, tada iš jų bus atimtas vairas ir burės“.

laidininkas laidininkas

Daugelyje kalbų žodis „dirigentas“ skamba kaip „dirigentas“. Na, yra kažkas bendro, nes kiekvienas klausytojas muziką suvokia ausimi, bet žiūri, ką daro dirigentas, ir per šį vizualinį vaizdą atsiranda vizualinis ryšys, savotiškas tiltas tarp mūsų akių ir melodinių pojūčių. Kartais tiesiog neįmanoma atitraukti žvilgsnio nuo pultelio, šis vaizdas užburia.

„Diriguoti daug sunkiau nei groti vienu instrumentu. Reikia išmanyti kultūrą, viską apskaičiuoti ir projektuoti tai, ką nori išgirsti“, – sako Boulezas.

Kas dar be muzikos?

Dirigentams reikia muzikinio instinkto, intuicijos ir įgimto muzikalumo, tačiau galima dar daug ką žinoti. Prieš sėsdami prie pulto, jie paprastai ruošiasi daug valandų. Jis dažnai yra akademinio pobūdžio, apimantis istorinių dokumentų, tokių kaip laiškai, tam tikro laikotarpio instrumentų techninės specifikacijos ar autorių biografiniai momentai, tyrimą. Kaip ir visos didžiosios paslaptys, puiki muzika atsiranda tik sunkiai dirbant.

Dirigento vaidmuo orkestre.

1. Tvarkykite atlikimo procesą, nes dirigentui orkestras yra instrumentas, kaip pianistui - fortepijonas, smuikininkui - smuikas, bet daug turtingesnis tembru ir galimybėmis nei solo instrumentas.

1.1 Iš techninės pusės – rodykite intro, nustatykite tempą, charakterį, dinamiką, instrumentų skambesio balansą.

1.2 Iš meninės pusės – atskleisti autoriaus intenciją, interpretuoti ją iš jo paties požiūrio taško.

1. Atlikite kūrybinį planavimą.

Labai dažnai grupėje nuolatinis dirigentas (kartais vyriausiasis dirigentas) yra meno vadovas.

Jis atsakingas už sezono planavimą – kur ir kokius koncertus orkestras gros, kokius solistus kviesti, su kuo bendradarbiauti, kokiuose festivaliuose dalyvauti. Jis taip pat atsakingas už visus veiksmus, kurių imtasi šia kryptimi.

Yra pasakojimų apie orkestrų be dirigento egzistavimą, tačiau dažniausiai grupės buvo nedidelės (pavyzdžiui, styginių ar pučiamųjų orkestrų ar baroko ansamblių) ir jie turėjo ryškų vadovą, kuris atliko aukščiau aprašytas funkcijas, tik dėl tam tikrų priežasčių nebuvo. vadinamas dirigentu.

Minėto Pirmojo simfoninio ansamblio nuomonės apie savo veiklą labai skiriasi. Tačiau tam, kad susidarytų kažkoks supratimas apie tai, kaip jį suvokti kaip simfoninį orkestrą be dirigento, pacituosiu Koussevitzky ir Petri iš Arnoldo Zuckerio knygos Penki Persimfansų metai ir „Interviu su S.A. Koussevitzky“, „Naujausios žinios“, Paryžius, 1928 m. gegužės 4 d.

Koussevitzky sužinojo apie persimfanų egzistavimą iš Maskvos draugų laiškų ir laikraščių. Jis su susidomėjimu perskaitė straipsnį apie Viktoro Walterio „Persimfanus“ Rusijos spaudoje Paryžiuje. Jis pasidalijo kritiko argumentais, kad muzikinio kūrinio interpretacija negali būti kolektyvinė, kad „... Zeitlin –<...>ne tik talentingas smuikininkas, bet<...>menininkas, turintis dirigento duomenis, ne tik muzikinius, bet ir protinį, tai yra gebėjimą įsakinėti“, kad „... jis yra persimfanų siela, arba, kitaip tariant, šis orkestras be dirigento turi paslaptį dirigentas“

Paryžiaus žurnalisto paklaustas, ar Persimfanso eksperimentai jo nesupainiojo, Koussevitzky atsakė, kad jie tik palengvina dirigentų darbą, nes pratina orkestrantus prie vidinės drausmės. „Vis dėlto mes, dirigentai, negalime apsieiti, jei norime ne mechaniško, o dvasingo atlikimo. Suprasdamas, kad dirbdamas be dirigento orkestras gali pasiekti gerą žaidimo koordinaciją, nors ir daug didesnių pastangų ir daugiau repeticijų kaina, Koussevitzky pabrėžia, tačiau pagrindinį dalyką: „... nėra individualaus kūrybiškumo, nėra vedančios įkvepiančios pradžios“

Taigi persimfanų pasirodymo neteko girdėti Koussevitzky nuomonė visiškai sutapo su Maskvoje Prokofjevo išsakyta nuomone ir paradoksaliu su orkestru koncertavusio pianisto Egono Petri komplimentu: „Linkiu kiekvienam dirigentui. toks nuostabiai paruoštas orkestras kaip jūsų, bet taip pat ir jums linkiu puikaus dirigento"

Taip, tai įmanoma. 1922–1932 m. Maskvoje grojo unikalus orkestras „Persimfans“ (Maskvos miesto tarybos pirmasis simfoninis ansamblis). Jis buvo sukurtas būtent tam – būti pirmuoju orkestru be dirigento. Muzikantai puikiai susidorojo su šia užduotimi, profesionaliai atliko savo kūrinius.

Šis projektas buvo sukurtas savanoriškais pagrindais jo dalyvių iniciatyva, kiekvienas iš jų turėjo pagrindinę darbo vietą ir repetuoti galėjo tik laisvalaikiu. Orkestras ilgainiui labai išpopuliarėjo ir sulaukė didžiulio pasisekimo, tačiau tuomet atsirado pavyduolių ir ėmė ryškėti biurokratinės problemos, kritiški leidiniai, bandantys demaskuoti „šarlatanus“ spaudoje, ne visi buvo pasirengę susitaikyti, kad gali apsieiti ir be dirigento. Pagrindiniai kaltinimai buvo, kad orkestro muzikantai daug daugiau laiko skyrė partijų mokymuisi nei klasikiniams orkestrams. Tačiau iš tikrųjų taip nebuvo, užteko kelių repeticijų, norint išmokti muzikinius kūrinius.

Muzikantų entuziazmas, nepaisant nuolatinių biurokratinių kliūčių ir persekiojimų, orkestras galėjo gyvuoti 10 metų. Be to, 1932 metais šalyje susiklostė kitokia ideologinė situacija ir tokie eksperimentai tapo nepageidautini. Po to buvo bandoma sukurti kažką panašaus, bet niekas negalėjo pasiekti tokio profesionalaus lygio.

Kaip matyti iš aukščiau pateikto atsakymo, orkestras be dirigento yra įmanomas, tačiau tik išimties tvarka. Klasikinė muzika yra gana konservatyvi ir niekas neskuba masiškai atsisakyti dirigentų, su jais daug lengviau derinti ir nustatyti tempą dešimtims žmonių. Dirigentas atlieka ir orkestro vadovo vaidmenį. Kur kas lengviau sukurti profesionalią komandą, turint žmogų, kuris už visus atsakingas ir priima sprendimus, anarchistinės idėjos dar nėra paplitę.

Pirma, dirigentas reikalingas tam, kad kūrinys skambėtų pagal savo epochą ir visi muzikantai grotų apie tą patį, o ne kad arfininkė grotų apie ramią jūrą, o stygininkai – apie laidotuvių procesiją antrojo Romeo ir Džuljetos veiksmo pabaiga . Orkestras nesutiks su savimi, o kai taip pasakys dirigentas, taip ir bus.

Antra, dirigentas visada (na, beveik) rodo ritminį tinklelį, beveik visada rodo įžangas. Taip, muzikantai nėra kvaili ir laiko save, bet: reikia pradėti kartu, baigti kartu; yra vietų, kur tu suskaičiuosi.

Trečia, tai tik moderni poppyatina tobulai tolygi, o akademinėje muzikoje gausu tempo pokyčių. Dauguma jų – romantikų muzikoje. Savaime 80 žmonių sinchroniškai sau nesulėtins ir nepagreitins taip pat. Tai turi padaryti vienas asmuo.

Ketvirta, grojimas su solistu (ar tai būtų grojimas soliniu instrumentu, ar kaip absoliutus – opera, kur solistai yra bent penktas taškas, o visi stengiasi parodyti, kaip gali vokalizuoti) yra prakeiktas minų laukas, kuriame orkestras akompanimentas turi būti tiksliai toks, kaip parašyta. Aš turiu galvoje, ne anksčiau ir ne vėliau kaip solistas. Ir dirigentas taip pat veikia kaip šis solisto gaudytojas.

Penkta, dirigentas turi žinoti kiekvieną partiją (o jų gali būti nuo penkių iki >40), pasirūpinti, kad visos partijos laiku sektų ritminę tinklelį, balansuotų garsą ir t.t.

Iš pradžių dirigentų nebuvo, o per žaidimą orkestrui vadovavo pirmasis smuikininkas ar klavišininkas. Tada pasirodė kapelmeisteris – žmogus, kuris atsistojo prieš orkestrą veidu į salę ir GROJIMO METU MUŠĖ LAIDA ANT GRINDŲ, išmušdamas ritmą! Wagneris pirmasis stojo prieš orkestrą.

O naujos operos pastatymo pavyzdžiu:

1. Dirigentas paveda bibliotekininkui surasti tokius ir tokius užrašus.
2. Studijuodamas literatūrą apie šį spektaklį (libretą, rašymo istoriją, kompozitoriaus biografiją, tiria atlikimo laiką ir kt.)
3. Tada jis patikrina kiekvieną kiekvienos dalies kopiją pagal balą.
4. Su solistais veda fortepijono repeticijas
5. Su choru veda fortepijono repeticijas
6. Veda repeticijas su choreografais (jei yra ką šokti)
7. Veda repeticijas su orkestru
8. Veda repeticijas
9. Spektaklio dirigavimas
   _

O dirigentas – dar ir orkestro atstovas: jei kyla problemų, dirigentas jas sprendžia, dirigentas stoja už orkestro, dirigentas dalija karšius, dirigentas ieško festivalių, konkursų.

Apskritai dirigentas yra ne tik išeiti prieš visą orkestrą mojuoti, nutraukti visus plojimus ir išeiti su gėlėmis.

Klausydamas koncerto matai paskutinę proceso dalį, kuri tęsiasi daugybę dienų ar net savaičių ir kurios metu orkestras, iš pradžių akompanuojant, o paskui ir pats dirigentas, išmoksta naują ar repetuoja jau žinomą kūrinį. . Šios repeticijos – varginantis, grubus darbas, kurio metu išdirbama daugybė smulkmenų. Dirigentas iš atlikėjų ieško teisingo, jo požiūriu, niuansų ir akcentų, pauzių ir ritmo – visa tai, kas daro gyvą pasirodymą išskirtinį ir patrauklų. Bet jei atidžiai žiūrėsite į muzikantus pasirodymo metu, pastebėsite, kad jie reguliariai atitrūksta nuo partitūros, kad galėtų sekti dirigentą. Tai visada jo koncertas, jo interpretacija, muzikantų vaidmuo svarbus, bet pavaldus.

Žinoma, kiekvienas muzikantas atskirai jau yra profesionalas ir gali tiksliai atlikti savo partiją. Tačiau dirigento užduotis yra tokia – jis turi įkvėpti visą orkestrą, perteikti savo energiją ir charizmą jo dalyviams, kad gautųsi ne koks triukšmas, o tikra muzika! Orkestras yra instrumentas, galima sakyti, ir dirigentas juo groja. Dirigentas gestu ir žvilgsniu parodo orkestrą, kur reikia groti tyliai, o kur garsiai, o orkestras groja būtent ten, kur reikia groti greičiau, o kur lėčiau, ir vėl orkestras viską daro taip, kaip dirigentas nori.
Truputį papasakosiu apie dirigento lazdelę. Iš pradžių tai buvo tokia batuta, lazda, kuri buvo daužoma ant grindų, plakant ritmą. Nežinau, ar tai tiesa, skamba pernelyg baisiai, nors istorikai, atrodo, sutinka. Dirigentas ir kompozitorius Lully mirė po to, kai šiuo batutu atsitrenkė į koją ir pasigavo kažką mirtino nuo gangrenos.
Napravniko ir Čaikovskio lazdos yra tokie elegantiškai suprojektuoti pusantro kilogramo klubai. Aišku, kad pirmasis smuikininkas bijojo.
Tačiau vėliau tapo lengviau, rinkoje atsiradus stiklo pluošto pagaliukams, pradėjo kentėti patys laidininkai. Aškenazis (tikriausiai dėl savo puikios dirigavimo technikos) pervėrė ją ranka. Bet Gergijevas kažkaip dirigavo beveik su pieštuku, pagaliuku, 20 centimetrų ilgio.. Baisu pagalvoti, kas bus toliau. Kai kurie dirigentai išvis nenaudoja lazdos, gal geriau, mano nuomone, rankos išraiškingesnės.
Pagrindinė dirigento funkcija, be abejo, yra ne mušti ritmą, o įkvėpti visą orkestrą, kaip rašiau aukščiau. Įdomu tai, kad tas pats orkestras su skirtingais dirigentais skambės visiškai kitaip.
Muzika, galima sakyti, yra ne tai, kas parašyta partitūroje, ir net ne tai, ką groja muzikantai, o tai, kas už viso to slypi. Būtent dirigentas turi iš natų ir garsų sukurti kažką, kas privers klausytojus patirti stiprių emocijų.
Yra orkestrų be dirigento, tai vadinama ansambliu. Čia kiekvienas muzikantas turi išgirsti kiekvieną kolegą, kuriant muziką į bendrą idėją. Su orkestru tai tiesiog neįmanoma, orkestre yra daug muzikantų ir jie visi per daug skirtingi.
Geras dirigentas gali priversti blogą orkestrą groti kaip niekada anksčiau. Blogas dirigentas gali sugriauti net tai, kas nebuvo taip blogai. Mano nuomone, 90% sėkmės priklauso nuo dirigento. Tikrai profesionalus dirigentas sugebės sukurti orkestro atlikimo lygį jei ne gerą, tai bent padorų.

Šiais metais grojau orkestre. Turėjome labai gerą dirigentą. Rodo, kur įvesti, kokius potėpius ir atspalvius daryti. Jis vadovauja visiems instrumentams, tai yra orkestrui.

Dirigentas mato visų instrumentų dalis. Seka bendrą orkestro nuotaiką.

Štai koks skyrius būtų be vadovo)

Žaidėjai žiūri ir į natas, ir į dirigentą. Į šį klausimą jau atsakiau čia (ieškokite žodžio dirigentas). Dirigentas yra kaip režisierius teatre ar filme. Kūrinio paveikslą jis mato kaip visumą (o aktorius – tik savo vaidmens tekstą, muzikantas – savo dalį), ir atitinkamai stato spektaklį ar filmą, deda akcentus, išdėsto ir sukuria emocingą kūrinio paveikslą, padėti kūriniui „skambėti“ ir būti ne šiaip murminamam „pagal bet ten“.

Dirigentas yra asmuo, vadovaujantis orkestrui kaip visumai. „Mojavimas rankomis“ padeda orkestrui skaičiuoti taktus, nepasiklysti partitūroje (kurios kiekvienoje partijoje gali turėti šimtus taktų).

Taip, muzikantai turi natas, kiekvienas turi savo kūrinį iš bendros orkestro dalies. Tačiau dirigentas „girdi“ visą kūrinį. Nuo dirigento priklauso, kaip bus skaitomas jo autoriaus ant popieriaus „užrašytas“ kūrinys. Galima tiesiog greitai sumurmėti be išraiškos (tokiu atveju visi autoriaus parašyti žodžiai atrodys perskaityti, bet įspūdžio nebus). Ir jūs galite tai padaryti su išraiškingumu, gražiai. Bet kai matai tik savo eilutę (be to, skirtingose ​​kūrinio vietose skirtingi instrumentai gali matyti skirtingus kūrinius, taip pat reikia skaičiuoti taktus prieš įžangą), tai padaryti gana sunku. Dirigentas išgirsta kūrinį ištisai (o atskiras muzikantas dažniausiai girdi tik save, savo kaimyną, geriausiu atveju savo grupę, pavyzdžiui, pučiamųjų orkestrus), padeda muzikantams išraiškingai sugroti visą kūrinį kaip visumą.

Dirigento vaidmuo didžiulis. Be jo nei vienas orkestras nieko neatliks, bet kokiu atveju verta. Atlikite nedidelį eksperimentą namuose: paimkite nedidelį literatūrinio teksto fragmentą ir paeiliui perskaitykite jį su šeima – nustebsite, kad tai tas pats tekstas: skirtingos intonacijos, akcentai, skaitymo tempas gerokai pakeis jūsų suvokimą apie turinys. O dabar klausykite to paties skirtingų dirigentų atliekamo muzikos kūrinio – tas pats efektas.

Arzamas turi nuostabų kursą „Kaip klausytis klasikinės muzikos“. ten galite rasti atsakymą į savo klausimą 4 serijoje. Jei ką, tai nuoroda:

Pirma, ne muzikos knyga, o vakarėlis. O dirigentas turi partitūrą, kurioje sujungtos visos partijos, leidžiančios matyti ir išgirsti muzikos kūrinį kaip visumą. Kitaip nei paprastas orkestro narys, kuris daugiausia dėmesio skiria tai, kas parašyta jo partijoje. Ir tai yra pirmoji priežastis, kodėl reikalingas dirigentas. Antra, orkestras gali turėti gana daug dalyvių. Ir net ne visi profesionalūs muzikantai turi idealų ritmo pojūtį. Įsivaizduokite: sėdi 100 žmonių, kuriems reikia ne tik ritmingai groti savo partiją, bet ir tai daryti kartu su kitais orkestrantais, ir net daryti visus tempo nukrypimus, nurodytus natose... Be dirigento tik nelabai didelis. kompozicija gali tai padaryti, bet labai gerai grojantis orkestras (kartais dirigentai tokiomis sąlygomis sąmoningai nuleidžia rankas ir įeina į salę, bet tai tik triukas, ir visą laiką taip groti neįmanoma). Po to seka trečioji priežastis, kurią jau minėjo ankstesnis atsakytojas. Pagrindinis dirigento uždavinys – sukurti itin menišką muzikinį įvaizdį, spektaklį, kuris visiškai atitiktų autoriaus intenciją ir atskleistų muzikos esmę. Kai vienas muzikantas groja, tai visiškai ant jo sąžinės. Kai groja ansamblis, muzikantai jį aptaria ir sutaria. Bet kiek muzikantų, tiek nuomonių. Kai muzikantų daug, tampa sunku sukurti bendrą atlikimo koncepciją. Todėl šią funkciją imasi vienas asmuo – dirigentas. Daugeliu atžvilgių jis nustato, kokia bus muzika (kaip ji bus atliekama). Dirigentas turi giliai išmanyti muziką ir gebėti gestais perteikti savo viziją orkestrui ir klausytojams. Yra, mano nuomone, dar viena priežastis, gana menka: ne visi ateina į koncertą pasiklausyti muzikos. Kai kurie nepatyrę klausytojai ateina ir „pamato“. Dirigentas šiuo atveju veikia kaip savotiškas dėmesio centras.

Tikrai žiūrint, kaip dirigentas mojuoja lazdele prieš visą orkestrą, kilo minčių, kam jis ten reikalingas, juk pats orkestras groja gražiai, žvilgčiodamas į natas. O dirigentas, nepaisant to, kad chaotiškai mojuoja rankomis, daugiau nieko nedaro. Koks jo darbas?

Pasirodo, dirigento vaidmuo orkestre toli gražu ne paskutinis, o net, galima sakyti, pagrindinis. Galų gale, kaip taisyklė, orkestrą sudaro kelios dešimtys muzikantų, kiekvienas iš jų atlieka savo vaidmenį tam tikru instrumentu. Ir taip, muzikantai žiūri į natas. Bet! Jei nebus žmogaus, kuris režisuotų jų žaidimą, muzikantai greitai nuklys ar ritmuos, koncertas bus sugadintas.

Ką veikia dirigentas? Iš esmės dirigento darbas yra vadovauti orkestrui. Rankų ir lazdos judesiais parodo, kaip groti orkestrą: tyliai, garsiai, greitai ar lėtai, sklandžiai ar staigiai, o gal reikia visai sustoti. Dirigentas muziką jaučia visu kūnu ir siela, žino, kaip groja kiekvienas muzikantas, kaip muzika apskritai turi skambėti. Tai išlygina orkestro skambesį.

Orkestro repeticijose dirigentas visus savo veiksmus garsiai ištaria žodžiais, nepamiršdamas atlikti atitinkamų gestų. Taip muzikantai prisimena, pripranta ir atlieka tą partiją, kurios reikalauja vadovas. Koncerte pagrindinis dirigento „ginklas“ yra lazdos, rankų, pirštų judesiai, siūbavimas į šonus, nedideli kūno pakrypimai, įvairūs galvos judesiai, veido mimika ir akys – visa tai padeda vadovauti orkestrui. . Dirigento darbas yra labai sudėtingas ir atsakingas, nes jis yra atsakingas prieš kompozitorių, kurio kūrinį atlieka, ir orkestrui, kuris juo be galo pasitiki, ir publikai, kuri savo gero darbo dėka gali pamilti muziką. arba liks jam abejingas kitaip.

„Mokyklos / Školos ekipažo“ komanda gerai žinoma. Menininkai visada prieš klasikinių kūrinių atlikimą trumpą paskaitą, kurioje paaiškina, kaip klausytis to, kas skambės dabar.

Svetainė tęsia medžiagos seriją, kurioje pianistė ​​ir mokyklos / Školos komandos narė Alexandra Stefanova padeda suprasti klasiką ir viską, kas susiję su jos atlikimu.

Ar gali orkestras groti be dirigento?

„Dirigentui tenka didžiulė atsakomybė. Jam reikia, kad visi 80–90 orkestro žmonių (o gali būti ir daugiau), kad grotų tinkamu ritmu, suprastų, kam ir kada prisijungti.

Jei orkestro sudėtis gana didelė, tai muzikantas, kuris, pavyzdžiui, sėdi dešiniajame kampe, greičiausiai negirdi, ką groja jo kolega kairėje. Tiesiog fiziškai neįmanoma atpažinti, kada nuskambėjo tolimas instrumentas. Muzikantas girdi tik artimiausius kaimynus. Be dirigento būtų lengva suklysti – reikia žmogaus, kuris pasakytų, kada pradėti groti.

Tačiau buvo ir orkestras be dirigento – Persimfans (Pirmasis simfoninis ansamblis). Jis egzistavo SSRS 1922–1932 m. Jame muzikantai susėsdavo ratu, kad pamatytų vienas kitą, ir repeticijose susitardavo, kaip pagroti, kaip groti. Šis orkestras, beje, atnaujino savo gyvavimą Petro Aidu pastangomis. Jis pripažįsta, kad tai nėra tiksli to orkestro kopija – muzikantai tęsia XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje susiformavusias tradicijas. Maždaug kartą ar du per metus orkestras publikai pristato įvairias programas. Lapkričio 25 dieną jis koncertuos „Zaryadye“ koncertų salėje.

Ar visi instrumentai įrašyti dirigento partitūroje?

– Taip. Su jo pagalba dirigentas viską mato. Jame yra visi instrumentai, visas darbo kontūras. Jei pianistas, pavyzdžiui, save ir kompozitoriaus idėją išreiškia tik per fortepijoną, tai dirigentas, galima sakyti, groja visais orkestro instrumentais iš karto.

Kodėl dirigentai tą patį kūrinį gali skambėti skirtingai?

— Dirigentas turi perteikti publikai idėją, kurią kompozitorius įdėjo į muziką. Tai darydamas dirigentas atsižvelgia į tai, kuriai erai kūrinys priklauso. Pavyzdžiui, jei jis barokinis, smuikas turėtų skambėti santūriau (anksčiau buvo skirtingos stygų aranžuotės). Bet sekti juo ar ne, žinoma, kiekvieno asmeninis reikalas. Štai kodėl dirigentai skirtingai interpretuoja tas pačias simfonijas. Kartais jie netgi skamba skirtingu greičiu. Dirigentas gali pažvelgti į kūrinį kitaip nei jo kolegos, panaudoti savo asmeninę patirtį, kuri veikia muziką.

Kaip anksčiau apsieidavote be dirigento?

— Dirigento profesija atsirado palyginti neseniai, XIX amžiaus pradžioje. Anksčiau orkestrui vadovavo vienas iš muzikantų, dažniausiai smuikininkas (renkamas labiausiai patyręs). Jis skaičiavo taktą lanko smūgiais arba tiesiog linktelėdamas galva. Kartais klavesinininkas ar violončelininkas atlikdavo pagrindinį vaidmenį. Tačiau muzika vystėsi, medžiaga tapo sudėtingesnė, o žmogus tiesiog neturėjo laiko režisuoti ir groti vienu metu.

Jei pažvelgsite į dar tolimesnę praeitį, tai, pavyzdžiui, senovės graikų teatre choro galva buvo šviesulys. Ant kojų buvo basutės geležiniais padais, kurių pagalba jam buvo patogu mušti ritmą.

Ar dirigentai visada naudojo lazdą?

– Ne. Šiandien pažįstama dirigento lazdelė atsirado XIX a. Kurį laiką prieš tai buvo naudojamas battutu. Tai gali būti strypas arba lazda, kuri buvo skirta įveikti ritmą. Beje, būtent batuta lėmė prancūzų operos kūrėjo ir karaliaus Liudviko XIV rūmų kompozitoriaus Jeano-Baptiste'o Lully mirtį. Per 1687 m. karaliaus pasveikimo po sunkios ligos proga parašytą ritmą mušdamas „Te Deum“, Lully pervėrė pėdą aštriu batuto galiuku. Prasidėjo kraujo užnuodijimas, o kompozitorius netrukus mirė.

Jie taip pat naudojo susuktus raštelius ir kitus daiktus, dirigavo rankomis.

Tačiau naudoti lazdą šiandien ar ne – kiekvieno dirigento asmeninis reikalas. Pavyzdžiui, Valerijus Gergijevas mieliau laiko rankose dantų krapštuką.