Pranešimas apie Gioacchino Rossini. Gioacchino Rossini kūriniai



Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (1792 m. II 29, Pezaras – 1868 m. XI 13, Passy, ​​netoli Paryžiaus) – italų kalba. kompozitorius. Jo tėvas, pažangių, respublikoniškų įsitikinimų žmogus, buvo kalnų muzikantas. dvasia. orkestras, mama – dainininkė. Spineto grojimą mokėsi iš pradžių pas J. Prinetti, vėliau (Lugoje) pas J. Malerby. Turintis puikų balsą ir puikias mūzas. sugebėjimų, R. nuo vaikystės giedojo bažnyčioje. chorai. GERAI. 1804 R. šeima apsigyveno Bolonijoje. R. mokėsi pas A. Tezei (dainavimas, grojimas cembalu, muzikos teorija), vėliau pas M. Babinį (dainavimas); taip pat įvaldė grojimo altu ir smuiku meną. Sėkmingai dainavo Bolonijos bažnyčiose ir bažnyčiose, buvo choro dirigentas ir akompaniatorius (akomponavo cembalo) operos teatruose, ispanų k. alto partija jo organizuojamose mėgėjiškose styginėse. kvartetas. Nuo 1806 (būdamas 14 metų) narys. Bolonijos filharmonija. akademija. 1806–1010 studijavo Bolonijos muziejuje. licėjuje pas V. Kavedagni (violončelė), S. Mattei (kontrapunktas), taip pat fortepijono klasėje. Tuo pačiu metu parašė nemažai kūrinių: 2 simfonijas, 5 styginius. kvartetai, kantata „Skundas dėl harmonijos dėl Orfėjo mirties“ (parašyta 1808 m., vadovaujant autoriui) ir kt. 1806 m. sukūrė pirmąją operą „Demetrio ir Polibio“ (past. 1812, Roma) tradicinėje operos serialo žanras. 1810 metais buvo atliktas jo farsas „Vedybos vekselis“. Jau čia atsirado ryškus ir originalus muzikinis teatras. R. talentas, jo melodingumas. dosnumu. Įvaldęs įgūdžius R. parašė keletą. operų per metus (1812 m. - 5 operos, nelygios, tačiau liudijančios autoriaus kūrybinės individualybės formavimąsi). Komiksuose operų, ​​kompozitorius rado originalių sprendimų. Taigi farse „Laiminga apgaulė“ jis sukūrė operos uvertiūrą, kuri tapo būdinga daugumai jo Italijai parašytų operų: kontrastingą melodingos, lėtos įžangos ir temperamentingo, linksmo, veržlaus alegro, dažniausiai kuriamo ant linksmos, provokuojančios ir lyriškos, gudrios temos. Teminė nėra ryšio tarp operos ir uvertiūros, tačiau pastarosios koloritas atitinka bendrą emocinį ir psichologinį. operos tonas (tokio uvertiūros pavyzdys – farse „Šilko laiptai“, 1812 m.). Kita jo sukurta buffa opera „Pasiurbimo akmuo“ (1812 m., bendražygio La Scala užsakymu) išsiskyrė ne tik šmaikštumu ir muzikos linksmumu, bet ir ekspresyvumu bei satyra. charakterio vaizdavimo tikslumas. Operos seriale „Tancred“ ir operoje buffa „Italai Alžyre“ (abu 1813 m.) atsispindėjo patriotiškumas. idėjas, kurios įkvėpė italą žmonės auga nacionalinio išsilaisvinimo atmosferoje. Carbonari judėjimai. Šios operos rodė reformistines tendencijas, nors tradicijos ribų kompozitorius vis dar nelaužo. žanrų. „Tankrede“ (pagal Voltero to paties pavadinimo istorinę tragediją) R. pristatė herojiškus chorus. maršo personažas, persmelktas masinių kovinių dainų intonacijų, išvystė dramą. rečitatyvios scenos, sukurtos herojiškos. liaudies dainų sandėlio arijos (tačiau pagal tradiciją drąsiojo Tankredo vaidmuo buvo skirtas travestijos dainininkui). Komediškų scenų kupina opera-buffa „Italai Alžyre“ R. prisodrinta patetiška. ir herojiškas epizodų (herojės arija, akompanuojama chorui, karingai žygiuojantis italų choras, kuriame skamba marselietiškos intonacijos ir kt.).

Tuo pačiu metu R. toliau rašė tradicinę. buffa operas (pvz., Turkas Italijoje, 1814 m.) ir seria operas (Aurelianas Palmyroje, 1813; Sigismondo, 1814; Elžbieta, Anglijos karalienė, 1815 ir kt.), bet ir jose kūrė naujoves. Taigi, pirmą kartą italų istorijoje. operos menas-va R. išrašė „Elžbietos“ partitūroje visus virtuoziškus vokius. dekoracijos ir pasažai, kuriuos anksčiau improvizuodavo dainininkai; jis įvedė stygas į rečitatyvų akompanimentą. orkestro instrumentais, tokiu būdu panaikinant secco rečitatyvą (tai yra nuolatinių cembalo akordų fone).
1815 m. R., susižavėjęs tautiniu išsivadavimu. idėjų, Bolonijos patriotų prašymu parašė „Nepriklausomybės himną“ (jo vadovaujamas pirmą kartą ispanų kalba). R. dalyvavus patriotinėje. australų demonstracijos. Policija jį slaptai stebėjo, kuris truko daugelį metų. metų.
1816 metais per 19-20 dienų R. sukūrė geriausią savo darbą – italų kalbos šedevrą. buffa operos – „Sevilijos kirpėjas“ (pagal Beaumarchais komediją; siekiant išvengti paralelizmo su to paties siužeto G. Paisiello opera, R. opera vadinosi „Almaviva, arba tuščia atsarga“). Dėl laiko stokos R. Palmyroje panaudojo savo operos „Aurelianas“ uvertiūrą. „Sevilijos kirpėjuje“ jis rėmėsi muzikiniu dramaturgu. W. A. ​​Mocarto ir geriausio italo atradimai. buffo tradicijos. Šiame op. sujungė viską, kas naujoviška ir šviesu, ką R. rado buvusiame savo komikse. operos. Veikėjai įgavo sultingų, daugialypių charakteristikų, muzika jautriai seka netikėtus veiksmo posūkius. Stebina wok keptuvės sodrumas ir lankstumas. melodijos, kartais lyriškai kantileninės, kartais apibendrinančios temperamentingos italų kalbos intonacijos. kalba. Ansamblių gausu ir jie yra įvairūs – muzikinės dramos dėmesio centre. veiksmai. Net ir ankstesnėje op. R. atnaujino ir praturtino orkestravimo meną. „Sevilijos kirpėjo“ partitūra liudija aukštus R. pasiekimus orkestro srityje: putojantis ir melodingas, turtingas tembru ir kontrastas, skambus ir skaidrus. R. ištobulino didžiulės emocinės-dinaminės technikos, su kuria buvo susidūręs anksčiau, recepciją. augimas, pasiektas laipsniškai didėjant skambumo stiprumui, naujų dainininkų prisijungimui. balsai ir instrumentai (ypač mušamieji), bendras tempo pagreitis, ritmas. injekcija. R. panašų crescendo įvedė kai kurių arijų, ansamblių pabaigoje ir būtinai baigiant operos finalą. „Sevilijos kirpėjas“ yra tikrai tikroviškas. muzika komedija su satyros elementais. Jo herojai apdovanoti tipiškais iš gyvenimo išplėštais personažais. Situacijos su daugybe komiškų situacijų ir ryškiu teatrališkumu yra natūralios ir tikroviškos. Premjeroje dėl sumanytojų ir pavydžių žmonių intrigų opera žlugo, tačiau jau kitas spektaklis tapo triumfu.

G. Rossini. „Sevilijos kirpėjas“. Cavatina Figaro. Rezultatų puslapis. Autografas.
R. operos seriale ieškojo naujų sprendimų. Apeliacija į W. Shakespeare'o dramaturgiją operoje „Otelas“ (1816) reiškė atitrūkimą nuo legendinio ir istorinio. operos serialui būdingos temos. Daugelyje šios operos scenų R. pasiekia dramatišką ir ekspresyvų situacijų vaizdavimą. Naujiena italų kalba opera buvo ta, kad visas orkestras dalyvauja akompanuojant rečitatyvams (recitative obligato). Tačiau „Oteloje“ konvencijos dar nėra visiškai įveiktos, librete pasitaiko klaidų, o muzikos nėra. personažų eskizas.
Išnaudojęs operos buffa galimybes Sevilijos kirpykloje, R. siekė dramaturgo. ir vaizdinis žanro atnaujinimas. Kūrė buitinę muziką. komedija lyrikoje. tonai, - Pelenė (pagal Ch. Perrault pasaką, 1817), pusiau rimta opera Vagianti šarka (1817), kurioje lyrikos ir švelnaus humoro kupinos žanrinės scenos gretinamos su patetiškumu. ir tragiška. epizodai. Iš esmės nauja yra teminė. ryšys tarp uvertiūros ir operos. Sustiprėjo orkestro vaidmuo, tapo turtingesnis ir įvairesnis ritmas ir harmonija.
Svarbiausias etapas perestroikos kelyje – italas. Opera-serialas tapo liaudies herojine opera „Mozė Egipte“ (1818), parašyta „tragiško-švento veiksmo“ žanru. Biblijos legendą, kuri buvo libreto pagrindas, kompozitorius interpretavo kaip aliuziją į modernumą. italo pozicija žmonių, kenčiančių po svetimų įsibrovėlių jungu. Opera išlaikoma didingos oratorijos charakteriu (vyrauja plačiai išplėtotos ansamblio-choro scenos). Muzika yra herojiška. ir himnas. intonacijos ir ritmai, sunkus žygiavimas. Tuo pačiu metu ji taip pat turi grynai Rossini švelnumo ir lyriškumo. Su dideliu pasisekimu ji vaikščiojo Italijoje ir užsienyje. Tarp kompozitoriaus sėkmių galima paminėti opera „Ežero ponia“ (pagal Walterio Scotto eilėraštį, 1819 m.), pasižyminti patosu, santūriu kilniu heroizmu; R. pirmiausia savo muzikoje užfiksavo gamtos pojūtį, riterišką viduramžių skonį. Mišių choras. scenos tapo dar didesnės ir reikšmingesnės (I veiksmo finale kaitaliojasi ir susijungia solistų sekstetas ir 3 įvairūs chorai).
Nuolatinis poreikis rašyti kelis kartus. operos balai per metus dažnai neigiamai paveikė darbo rezultatus. Tradiciškai išspręstas operos serialas istorine kalba pasirodė nesėkmingas. siužetas „Bjanka ir Faliero“ (1819). Reikšmė tuo pačiu. laimėjimas buvo opera „Mohamedas II“ (pagal Voltero tragediją, 1820 m.), skirta Neapolio San Karlui, kurioje nukentėjo kompozitoriaus trauka herojiškam-patriotiškam. temos, detalios scenos, per muziką. raida, drama. charakteristika. Naujus kūrybos principus kompozitorius įtvirtino ir operos seriale „Zelmira“ (1822).
Revoliucijos laikotarpiu 1820 m. sukilimo Neapolyje, vadovaujamas karbonari karininkų, R. įstojo į nat. sargybiniai. R. kartu su italu 1822 m. trupė, su dideliu pasisekimu atlikusi jo operas, buvo Vienoje. Gilų įspūdį jam padarė suvaldyta Weberio opera „Laisvas šaulys“. autorius. Vienoje R. aplankė L. Bethoveną, kurio kūryba žavėjosi. In con. 1822 m. Venecijoje baigė „tragiškos melodramos“ partitūrą „Semiramidas“ (pagal Voltero tragediją, past. 1823). Tai paskutinė opera, kurią jis parašė Italijai. Jis išsiskiria mūzų vientisumu. plėtra, aktyvus ryškių reljefo temų, svarbių per vaizdus, ​​plėtojimas, spalvinga harmonija, simfonija. ir orkestro tembrinis praturtinimas, organinis. daugelio susipynimas chorų į dramą veiksmas, plastika, išraiškingos deklamacijos. rečitatyvai ir wok melodijos. vakarėliams. Šių lėšų pagalba kompozitorius įkūnijo stručio dramą. ir konfliktines situacijas, psichologiškai intensyvius muzikos epizodus. tragedija. Tačiau čia išliko kai kurios senosios operos serialo tradicijos: solo wok. partijos pernelyg virtuoziškos, jauno vado Arzache partijai patikėtas kontraltas. Mūzų problema dar neišspręsta. operos serialo veikėjas.
Kūrybiškumui R. tipiškas žanrų persipynimas (jis nelaikė opera seria ir opera buffa kažkuo izoliuotu, vienas kitą paneigiančiu). Komiksuose operos susitinka su dramomis. ir net tragiška. situacijos, operoje-seriale - žanriniai kasdieniai epizodai; lyrinis-psichologinis sustiprėja. pradžios, paaštrėja drama, išryškėja herojiškumo bruožai. oratorija. R. siekė operos reformos, panašios į tą, kurią Vienoje atliko Mocartas. Tačiau gerai žinomas menų konservatizmas. Itališki skoniai. visuomenei trukdė jo kūrybiškumas. evoliucija.
1823 metais R. su grupe italų. dainininkai buvo pakviesti į Londoną ispanų kalbos. jo operos. Jis dirigavo spektakliams, koncertavo kaip dainininkas ir kompozitorius. Nuo 1824 metų buvo „Italijos teatro“ vadovas, nuo 1826 – karalius. kompozitorius ir generalinis dainavimo inspektorius Paryžiuje. Revoliucinis miestas. tradicijos, intelektas ir menai. Europos centras, pirmaujančių meno ir kultūros veikėjų centras – XX a. Paryžius. tapo derlingiausia dirva visapusiškam R. novatoriškų siekių įgyvendinimui.R. debiutas Paryžiuje (1825) pasirodė nesėkmingas (opera-kantata Kelionė į Reimsą, arba Auksinės lelijos viešbutis, parašyta Karolio X karūnavimo Reimse įsakymas). Išmokęs prancūzų kalbą operos menas, jo mūzų bruožai. dramaturgija ir stilius, prancūzų kalba. kalbą ir jos prozodiją R. paryžietiškai scenai perdirbo vieną iš savo herojiškų-tragiškų. opera ital. laikotarpio „Mohammedas II“ (parašytas nauju libre, įgavusiu aktualų patriotinį akcentą, R. pagilino vokalinių partijų išraiškingumą). Operos premjera „Korinto apgultis“ (1826 m. „Karaliaus muzikos ir šokių akademija“) sulaukė publikos ir Paryžiaus spaudos pritarimo. 1827 metais R. sukūrė prancūzų. red. opera „Mozė Egipte“, kuri taip pat buvo sutikta entuziastingai. 1828 m. pasirodė opera „The Comte Ori“ (laisva E. Scribe ir III. Delestre-Poirson; panaudoti geriausi „Kelionė į Reimsą“ muzikos puslapiai), kurioje R. įrodė, kad yra naujojo prancūzų kalbos žanro meistras. . komiškas operos.
R. daug perėmė iš Prancūzijos operinės kultūros, bet kartu turėjo jai įtakos. Prancūzijoje R. turėjo ne tik šalininkų ir gerbėjų, bet ir priešininkų („antirosinistų“), tačiau jie pripažino ir aukštą italų kalbos meistriškumą. kompozitorius. R. muzika turėjo įtakos A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert kūrybai, taip pat apibrėžimui. priemonė J. Meyerbeeriui.
1829 m., draugijų aplinkoje. iškilus 1830 m. liepos revoliucijos išvakarėse, buvo sukurta opera Viljamas Tellas (libruota pagal seną šveicarų legendą, kuri buvo ir F. Šilerio tragedijos pagrindas), kuri tapo puikiu visų ankstesnių kompozitoriaus ieškojimų rezultatu. liaudies-herojinėje. žanras. Uvertiūra interpretuojama naujai – laisvos programinės įrangos simfonija. eilėraštis, kuriame kaitaliojasi lyriniai-epiniai, pastoraciniai-vaizdingi, žanriškai paveikūs epizodai. Operoje gausu chorų, vaizduojančių žmones, kurie gyvena, džiaugiasi, svajoja, gedi, priešinasi, kovoja ir laimi. Pasak A. N. Serovo, R. parodė „masių tvankumą“ (monumentali II veiksmo finalo chorinė scena; dalyvauja solistai ir 3 chorai). „William Tell“ buvo išspręsta individualiai nubrėžtų mūzų kūrimo problema. herojaus veikėjų charakteristikos. opera. Kiekvienas personažas yra apdovanotas tam tikru ritmo intonacijų sistema; Pasakykite aiškiausiai. R. daug kartų pasiekė kiekvieno dalyvio individualios išvaizdos išsaugojimą. ansambliai, išaugantys į dideles scenas, kupini nenutrūkstamos muzikos. raida ir drama. kontrastai. Išskirti. „William Tell“ bruožai – aktų solidumas, muzikinės scenos raida. veiksmas su dideliu smūgiu. Dramatiškų-ekspresyvių rečitatyvų vaidmuo yra puikus, laikantis skyrių. scenos į nedalomą visumą. pastebėti. tembriškai spalvingos partitūros bruožas yra subtilus vietinės spalvos perkėlimas. Operai būdingas naujas muzikos tipas. dramaturgija, nauja heroikos interpretacija. R. sukūrė realistišką. Nar.-herojiškas. ir patriotiškai. opera, kurioje didelius darbus atlieka paprasti žmonės, apdovanoti gyvais personažais, ir jų mūzos. kalba remiasi plačiai paplitusiomis dainų ir kalbos intonacijomis. Netrukus po „William Tell“ revoliucijos šlovė sustiprėjo. operos. Monarchijoje šalyse, ji buvo cenzūruota. Dėl pašto. Teko pakeisti pavadinimą, tekstą (ilgą laiką Rusijoje opera vadinosi „Karliu drąsiuoju“).
Buržuazinio aristokrato diskretiškas sutikimas „William Tell“. Paryžiaus publika, taip pat naujos operos meno tendencijos (romantiškos krypties, svetimos R. pasaulėžiūrai įsitvirtinimas, Vienos klasikos estetikos šalininkas), intensyvaus kūrybos sukeltas pervargimas – visa tai paskatino kompozitoriui atsisakyti tolesnio operų rašymo. Vėlesniais metais jis sukūrė daug wok. ir fp. miniatiūros: rinkiniai „Muzikiniai vakarai“ (1835), „Senatvės nuodėmės“ (neskelbta); nemažai giesmių ir 2 didžiosios wok.-simfonijos. prod. – Stabat mater (1842) ir „Mažosios iškilmingos mišios“ (1863). Nepaisant stačiatikių katalikų tekstai, ekspresyvi ir emocinga šių op. suvokiamas kaip tikrai pasaulietiškas.
1836-65 R. gyveno Italijoje (Bolonija, Florencija), vertėsi mokytojau. darbą, vadovavo Bolonijos mūzoms. licėjus. Paskutinius 13 savo gyvenimo metų jis praleido Paryžiuje, kur jo namai tapo viena populiariausių mūzų. salonai.
Kūrybiškumas R. turėjo lemiamos įtakos vėlesnei italų kalbos raidai. operos (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) ir padarė didelę įtaką Europos operos raidai XIX a. „Teigiamai, visas didysis mūsų laikų muzikinės dramos judėjimas su visais plačiais horizontais, atsiveriančiais prieš mus, yra glaudžiai susijęs su „William Tell“ autoriaus pergalėmis“ (A.N. Serovas). Neišsenkantis melodingumas. sodrumas, lengvumas, spindesys, lyrinė drama. muzikos išraiškingumas ir ryškus sceninis buvimas išpopuliarino R. operas visame pasaulyje.
Pagrindinės gyvenimo ir veiklos datos
1792. - 29 II. Pesaro mieste kalnų muzikanto šeimoje. orkestras (orgonininkas ir trimitininkas), skerdyklos inspektorius Giuseppe R. (gim. Lugo) ir jo žmona Anna - dainininkė, Pesar kepėjo dukra (gim. Gidarini) gim. Gioacchino sūnus.
1800. - Išsikraustymas su tėvais į Boloniją - Pirmosios grojimo špinetu pamokos iš J. Prinetti. Mokymasis groti smuiku.
1801. – Darbas teatre. orkestras, kur jo tėvas buvo ragininkas (atlieka smuiko partiją).
1802. – Su tėvais persikraustome į Lugo miestą – tęsia muziką. klases su kanauninku J. Malerby, kuris supažindino R. su kūriniu. J. Haydnas, W. A. ​​Mocartas.
1804-05. - Grįžti į Boloniją. Pamokos pas Padre A. Tezei (dainavimas, grojimas cembalo, originali muzikinė-teorinė informacija). op. R. - Choristo pasirodymai bažnyčiose - Kvietimas į Bolonijos ir gretimų miestų try diriguoti chorui, akomponuoti rečitatyvams cembalo, ispanų k. solo woks. vakarėliai.- Užsiėmimai su tenoru M Babini - R. mėgėjiškų stygų kūrimas. kvartetas (atlieka altą).
1806. - IV. R. priėmimas į. narys Bolonijos filharmonija. Akademija. - Vasara. Įėjimas į Bolonijos mūzas. licėjus (V. Kavedagni violončelės klasė ir fortepijono klasė).
1807. - Padre S. Mattei kontrapunkto pamokos. - Nepriklausomas. D. Cimarosos, Haydno, Mocarto natų studija.
1808. - 11 VIII. Naudokite pagal ex. R. jo kantata „Harmonijos skundas dėl Orfėjo mirties“ Bolonijos mūzų koncerte. licėjus.- Naudokite. koncerte vienoje iš Bolonijos simfonijos akademijų D-dur P.
1810. – Metų vidurys. Pamokų nutraukimas Bolonijos muziejuje. licėjus.- 3 XI. Farso operos „Santuokos vekselis“ premjera (uvertiūrą vėliau panaudojo R. operoje „Burgundijos Adelaidė“). – Atlikimas kaip dirigentas Konkordo akademijos koncerte Bolonijoje (oratorija „Sukūrimas pasaulis“ buvo atliktas Haydnas).
1812. - 8 I. paštas. opera-farsas „Laiminga apgaulė“ (uvertiūra panaudota operoje „Kiras Babilone“). – 26 IX. Greitai. opera buffa „The Touchstone“ (uvertiūra buvo naudojama „Tancred“) ir kitose operose.
1813. – paštas. daug operų, ​​įskaitant operą-serialą Aurelianas Palmyroje.
1815. – balandis. Naudokite pagal ex. R. jo „Nepriklausomybės himnas" tre „Kantavali" (Bolonija). – Ruduo. R. impresario D. Barbaei pakvietimas į nuolatinio kompozitoriaus pareigas San Carlo t-ra Neapolyje. - Pažintis su dainininke Isabella Colbran. - R. pristatymas feldmaršalo M. I. Kutuzovo našlei - E. I. Kutuzovo kantata " Aurora“, kuriame panaudota rusų melodija. šokių daina „Ak, kodėl būtų sodo tvora“ (vėliau įtraukta į II d. „Sevilijos kirpėjo“ finalą).
1816. – Pirmas įrašas. operų R. už Italijos ribų.
1818 m. – R. pagerbimas Pesaro mieste dėl naujo operos teatro ir posto atidarymo. „Vagis šarkos“.
1820. – Revoliucionierius. sukilimas Neapolyje, vadovaujamas karbonarų karininkų. Konstitucijos priėmimas, buržuazinės-liberalios valdžios laikinas atėjimas į valdžią - R. patekimas į nat gretas. sargybiniai.
1821 m. – paštas. Romoje operą „Matilda di Shabran“, kurios pirmuosius tris spektaklius dirigavo H. Paganinis. – kovo mėn. Austro pralaimėjimas revoliucinė armija. sukilimai Neapolyje, absoliutizmo atkūrimas – balandis. Naudokite Neapolyje, pagal R. Haydno oratorija „Pasaulio sutvėrimas“.
1822. – paštas. „San Karlo" (Neapolis) operos seriale „Zelmira" (paskutinė šiai t-ra parašyta opera). - Santuoka su I. Colbran. - 23 III. R. su žmona atvykimas į Vieną – 27 III. Dalyvavimas Vienoje Vėberio operos „Laisvas šaulys“ premjeroje. – Dalyvavimas koncerte, kuriame ispanų k. Bethoveno 3-ioji ("Herojinė") simfonija.- R. susitikimas ir pokalbis su L. Bethovenu.- Liepos pabaiga. Grįžimas į Boloniją. Kūrimas Šešt. wok. pratimai – gruodis. Kelionė K. Metternicho kvietimu į Veroną su tikslu kurti ir panaudoti. 4 kantatos per šventes, lydėjusias Šventojo Aljanso narių suvažiavimą.
1823. - 3 II. Greitai. „Semiramidas“ – paskutinė opera R., sukurta Italijoje. – Ruduo. Kelionė su žmona į Paryžių, paskui, Kovent Gardeno impresario kvietimu, į Londoną.
1824. - 26 VII. Išvykimas iš Londono – rugpjūčio mėn. Mūzų pareigų užėmimas. Paryžiaus italų teatro direktorius.
1825. - 19 VI. Greitai. opera-kantata Kelionė į Reimsą, užsakyta Karolio X karūnavimui Reimse.
1826. – R. paskyrimas į karaliaus postą. kompozitorius ir generalinis dainavimo inspektorius - 11 VI. Greitai. Lisabonoje – farsas „Adina, arba Bagdado kalifas“.
1827 m. – gavo garbės karaliaus pareigas. palyda, patvirtinta karaliaus valdymo tarybos nario. muzika mokyklų ir t-ra „Karaliaus muzikos ir šokių akademijos“ komiteto narys.
1829. - 3 VIII. Greitai. "William Tell".- R. Garbės legiono apdovanojimas.- Išvykimas su žmona į Boloniją.
1830. – rugsėjis. Grįžti į Paryžių.
1831. – Vizitas į Ispaniją. Gavęs Sevilijos arkidiakono dono M. P. Varelos įsakymą parašyti Stabat mater – Grįžti į Paryžių. - Sunki nervų liga.
1832. – Pažintis su Olympia Pelissier (vėliau antrąja R. žmona).
1836. – Kvitas iš prancūzų. visą gyvenimą trunkančios pensijos vyriausybė.- Grįžimas į Boloniją.
1837. – Pertrauka su I. Colbrand-Rossini.
1839 m. – sveikatos pablogėjimas – Bolonijos mūzų reformos komisijos garbės pirmininko vardo gavimas. licėjus (tampa nuolatiniu jo konsultantu).
1842. – ispanų. Stabat mater Paryžiuje (7-asis I) ir Bolonijoje (13-asis III, vadovaujamas G. Donizetti).
1845. – 7 X. I. Kolbrano mirtis – R. paskyrimas į pareigas. Bolonijos muzikos direktorius licėjus.
1846. - 21 VIII. Santuoka su O. Pelissier.
1848 m. – Su žmona persikelia į Florenciją.
1855. – Išvykimas iš Italijos su žmona. Gyvenimas Paryžiuje.
1864. - 14 III. Naudokite „Mažosios iškilmingos mišios“ grafo Pilet-Ville rūmuose.
1867. – ruduo. Sveikatos pablogėjimas.
1868. - 13 XI. R. mirtis Passy mieste, netoli Paryžiaus.- XI 15 d. Laidotuvės Pere Lachaise kapinėse.
1887. - 2 V. R. pelenų pervežimas į Florenciją, į Santa Croce bažnyčią.
Kompozicijos : operos - Demetrio ir Polibio (1806, past. 1812, tr. "Balle", Roma), Vekselis santuokai (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Keista byla (L "equivoco" stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonija), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venecija), Cyrus Babilone (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferara), Šilko laiptai (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milanas), Dėklas daro vagį arba Sujaukti lagaminai (L " casee fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venecija), Sinjoras Bruschino arba Atsitiktinis sūnus (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ten pat), Tancred (1813, tre Fenice, Venecija), italų kalba Alžyre (L "italiana Alžyre, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelian Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milanas), turkas Italijoje (Il turco in Italia, 1814 m., ten pat), Sigismondo (1814 m., „Fenice“, Venecija), Elžbieta, Anglijos karalienė (Elisabetta, „Inghilterra“, 1815 m., tr „San Carlo“, Neapolis), Torvaldo ir Dorlisca (1815 m., tr „Balle“). ", Roma), Almaviva arba veltui atsargumo priemonė (Almaviva, ossia L "inutile precauzione); žinomas vardu Sevilijos kirpėjas – Il barbiere di Siviglia, 1816 m., tr "Argentina", Roma), Laikraštis arba Santuoka pagal konkurenciją (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Neapolis), Otelas arba Venecijos Mauras (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapolis), Pelenė arba dorybės triumfas (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), Šarkos vagis ( La gazza ladra, 1817 m., tr "La Scala", Milanas), Armida (1817 m., tr "San Carlo", Neapolis), Burgundijos Adelaidė (Adelaidė di Borgogna, 1817 m., tr "Argentina", Roma), Mozė Egipte ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapolis; prancūzų leidimas - pavadinimu Mozė ir faraonas arba perėjimas per Raudonąją jūrą - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Karališkoji muzikos akademija" ir šokis“, Paryžius), Adina, arba Bagdado kalifas (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818 m., past. 1826 m., tr. „San Carlo“, Lisabona), Ricciardo ir Zoraida (1818 m., San Carlo prekybos centras, Neapolis) , Hermione (1819, ten pat), Eduarde ir Christina (1819, San Benedetto prekybos centras, Venecija), Lake Maiden (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Neapolis), Bianca ir Faliero arba Tarybos Trys (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milanas), "Mohammed II" (1820, prekybos centras "San Carlo", Neapolis); Prancūzų kalba red. - pagal pavadinimą Korinto apgultis – Le siige de Corinthe, 1826 m., „Karaliaus muzikos ir šokių akademija“, Paryžius), Matilde di Shabran arba Grožis ir geležinė širdis (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr „Apollo“ ", Roma), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Neapolis), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venecija), Kelionė į Reimsą arba "Hotel Golden Lily" (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio" d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paryžius), grafas Ory (Le comte Ory, 1828, "Karaliaus muzikos ir šokių akademija", Paryžius), William Tell (1829, ten pat); pasticcio (iš R. operų ištraukų) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeonas", Paryžius), Testamentas (Le testament, 1827, ten pat), Pelenė (1830, tr "Covent Garden", Londonas), Robertas Bruce'as (1846 m., Karaliaus muzikos ir šokių akademija, Paryžius), „Mes vykstame į Paryžių“ („Andremo a Parigi“, 1848 m., „Theater Italien“, Paryžius), „Juokinga avarija“ („Un curioso accidente“, 1859 m., ten pat); solistams, chorui ir orkestrui. - Nepriklausomybės himnas (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonija), kantatos - Aurora (1815, leid. 1955, Maskva), Thetis ir Pelėjaus vestuvės (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Neapolis), Nuoširdi duoklė (Il vero omaggio, 1822, Verona), Laimingas ženklas (L "augurio felice, 1822, ten pat), Bardas (Il bardo, 1822), Šventoji Sąjunga (La Santa alleanza, 1822), Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londonas), Bolonijos savivaldybės gvardijos choras (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentais D. Liverani, 1848, Bolonija), Himnas Napoleonui III ir jo narsiems žmonėms (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pramonės rūmai, Paryžius), Nacionalinis himnas (The national himn, English national himn, 1867 m. , Birmingemas); orkestrui - simfonijos (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, naudota kaip farso uvertiūra Vekselis santuokai), Serenada (1829), Karinis maršas (Marcia militare, 1853); instrumentai su orkestru - Variacijos obligatiniams instrumentams F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetui, 2 smuikai, altas, violončelė, 1809), Variacijos C-dur (klarnetui, 1810); dvasiai. ork. - fanfaros 4 trimitams (1827), 3 maršai (1837, Fontenblo), Italijos karūna (La corona d "Italia, fanfara kariniam orkestrui, auka Viktorui Emanueliui II, 1868); kameriniai instrumentiniai ansambliai - duetai ragams ( 1805). ), Tema ir variacijos fleitai, trimitui, ragui ir fagotui (1812); fortepijonui. - Valsas (1823), Veronos kongresas (Il congresso di Verona, 4 rankos, 1823), Neptūno rūmai (La reggia di Nettuno, 4 rankos, 1823), skaistyklos siela (L "vme du Purgatoire, 1832); solistams ir choras - kantata Harmonijos skundas dėl Orfėjo mirties (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, tenorui, 1808), Dido mirtis (La morte di Didone, sceninis monologas, 1811, ispanų k. 1818, t-r "San- Benedetto ", Venecija), kantata (3 solistams, 1819 m., tr "San Carlo", Neapolis), Partenope ir Higea (3 solistams, 1819, ten pat), "Dėkingumas" (La riconoscenza, 4 solistams, 1821 m., ten pat) ; balsui su orku. - kantata Ganytojo atnaša (Omaggio pastorale, 3 balsams, iškilmingam Antonio Canovos biusto atidarymui, 1823 m., Trevizas), Titanų giesmė (Le chant des Titans, 4 bosams unisonu, 1859, ispanų k. 1861, Paryžius ); balsui su fp. - Kantatos Elie ir Irene (2 balsams, 1814) ir Joan of Arc (1832), Muzikiniai vakarai (Soires musicales, 8 arietės ir 4 duetai, 1835); 3 vokaliniai kvartetai (1826-27); Pratimai sopranui (Gorgheggi) Solfeggi per sopraną Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 vokalinių ir instrumentinių kūrinių albumų ir ansamblių, sujungtų pavadinimu Senatvės nuodėmės (Püchés de vieillesse: Album of Italian songs) Albumas per canto italiano, prancūziškas albumas – Album français, Santūrūs kūriniai – Morceaux réservés, Keturi užkandžiai ir keturi desertai – Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium and French ragai, daugelis kitų, 1855-68, Paryžius, neskelbta); sakralinė muzika - Graduatas (3 vyrų balsams, 1808), mišios (vyrų balsams, 1808, atlikta Ravenoje), Laudamus (apie 1808), Qui tollis (apie 1808), iškilmingos mišios (Messa solenne, su P. Raimondi, 1819, ispanų 1820, San Fernando bažnyčia, Neapolis), Cantemus Domino (8 balsams su fortepijonu arba vargonais, 1832, ispanų 1873), Ave Maria (4 balsams, 1832, ispanų 1873), Quoniam (bosui ir orkestras, 1832), Stabat mater (4 balsams, chorui ir orkestrui, 1831-32, 2 leidimas 1841-42, redaguota 1842, Ventadour Hall, Paryžius), 3 chorai - Tikėjimas, Viltis, Gailestingumas (La foi, L " espérance, La charité, moterų chorui ir fortepijonui, 1844), Tantum ergo (2 tenorams ir bosui), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali bažnyčia, Bolonija), Apie Salutaris Hostia (4 balsams 1857), Mažosios iškilmingos mišios (Petite messe solennelle, 4 balsams, chorui, harmonijai ir fortepijonui, 1863, ispanų 1864, grafo Pilet-Ville namuose, Paryžiuje), tas pats (solistams, chorui ir ork., 1864, ispanų 1869, "Italien Teatras“, Paryžius), „Requiem Melody“ (Chant de Requiem, kontraltui ir fortepijonui). , 1864); muzika dramos spektakliams. t-ra - Edipas Kolone (iki Sofoklio tragedijos, 14 numerių solistams, chorui ir orkestrui, 1815-16?). Laiškai: Lettere inedite, Siena, 1892; Laiškas inedite, Imola, 1892; Laiškas, Firenze, 1902 m. Literatūra : Serovas A.N., „Grafas Ori“, Rossini opera, „Muzikos ir teatro biuletenis“, 1856, Nr. 50, 51, tas pats ir jo knygoje: Rinktiniai straipsniai, t. 2, M., 1957; jo paties, Rossini. (Coup d "oeil critique"), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, Nr. 18-19, tas pats jo knygoje: Rinktiniai straipsniai, t. 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of Sevilija "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Trumpas esė apie gyvenimą ir darbą, M.-L., 1966 ; el Gioacchino Rossini, gyvenimas ir darbas medžiagose ir dokumentuose, M., 1973; Gioacchino Rossini, rinktiniai laiškai, posakiai, atsiminimai, leidimas 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane Paduja, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opera français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 spalio 2 d. (vertimas į rusų k. – Berlioz G., "William Tell", savo knygoje: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P., 1854 ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; jo, Rossini ir jo mokykla, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Turinas, 1915 m.; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; jo paties, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini ir jo darbai Prancūzijoje, „MQ“, 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Turinas, 1941 m., Mil., 1954; jo paties, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Turinas, 1955 m.; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956 m.; Weinstock H., Rossini. Biografija, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./spal. (numeris skirtas R.); Harding J., Rossini, L., 1971, id., N. Y., 1972. E. P. Bronfinas.

Muzikinė enciklopedija. - M.: sovietinė enciklopedija, sovietų kompozitorius. Red. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Gioachino Rossini – italų pučiamųjų ir kamerinės muzikos kompozitorius, vadinamoji „paskutinė klasika“. Kaip 39 operų autorius Gioachino Rossini žinomas kaip vienas produktyviausių kompozitorių, turinčių savitą požiūrį į kūrybą: ne tik tyrinėja šalies muzikinę kultūrą, bet ir dirba su libreto kalba, ritmu ir skambesiu. Rossini Bethovenas pažymėjo už operos mėgėją „Sevilijos kirpėjas“. Pasauline operos klasika tapo kūriniai „Viljamas Tellas“, „Pelenė“ ir „Mozė Egipte“.

Rossini gimė 1792 m. Pesaro mieste, muzikantų šeimoje. Po to, kai jo tėvas buvo suimtas už Prancūzijos revoliucijos rėmimą, būsimam kompozitoriui teko gyventi klajodamas po Italiją su mama. Tuo pačiu metu jaunasis talentas bandė įvaldyti muzikos instrumentus ir užsiėmė dainavimu: Gioacchino turėjo stiprų baritoną.

Didelę įtaką Rossini kūrybai padarė Mocarto ir Haidno kūriniai, kurių Rossini mokėsi studijuodamas Lugo mieste nuo 1802 m. Ten jis debiutavo kaip operos atlikėjas spektaklyje „Dvyniai“. 1806 m., persikėlęs į Boloniją, kompozitorius įstojo į Muzikos licėjų, kur mokėsi solfedžio, violončelės ir fortepijono.

Kompozitoriaus debiutas įvyko 1810 metais Venecijos San Moise teatre, kur buvo pastatytas operos mėgėjas pagal libretą „Santuokos vekselis“. Įkvėptas sėkmės, Rossini parašė operų serialą „Kiras Babilone arba Belšacaro kritimas“, o 1812 m. – operą „Pasiurbimo akmuo“, atnešusią Gioacchino teatro „La Scala“ pripažinimą. Šie kūriniai „Italas Alžyre“ ir „Tancred“ atneša Rossini bufono meistro šlovę, o Rossini gavo pravardę „Italas Mocartas“ už polinkį į melodingas ir melodingas harmonijas.

1816 m. persikėlęs į Neapolį kompozitorius parašė geriausią italų bufono kūrinį – operą „Sevilijos kirpėjas“, kuri užgožė klasika laikytas to paties pavadinimo Giovanni Paisiello operą. Po stulbinamos sėkmės kompozitorius pasuko į operinę dramą, parašė operas „Vagistiška šarka“ ir „Otelas“, kuriose autorius dirbo ne tik partitūras, bet ir tekstą, iškeldamas griežtus reikalavimus solo atlikėjams.

Po sėkmingo darbo Vienoje ir Londone kompozitorius užkariauja Paryžių su opera „Korinto apgultis“ 1826 m. Rossini meistriškai pritaikė savo operas prancūzų publikai, tyrinėdamas kalbos niuansus, skambesį, nacionalinės muzikos ypatumus.

Aktyvi muzikanto kūrybinė karjera baigėsi 1829 m., kai klasicizmą pakeitė romantizmas. Be to, Rossini moko muzikos ir mėgsta gurmanišką virtuvę: pastaroji sukėlė skrandžio negalavimą, dėl kurio muzikantas mirė 1868 metais Paryžiuje. Muzikanto turtas buvo parduotas pagal testamentą, o už gautas pajamas Pezaro mieste buvo įkurta Mokymo konservatorija, kuri šiandien ruošia muzikantus.

Garsusis italų kompozitorius Gioacchino Rossini gimė 1792 metų vasario 29 dieną mažame Pesaro miestelyje, esančiame Venecijos įlankos pakrantėje.

Nuo vaikystės jis užsiima muzika. Jo tėvas Giuseppe Rossini, pravarde Veselchak dėl žaismingo nusiteikimo, buvo miesto trimitininkas, o mama, reto grožio moteris, turėjo gražų balsą. Namuose visada skambėjo dainos ir muzika.

Būdamas Prancūzijos revoliucijos šalininkas, Giuseppe Rossini džiaugsmingai pasveikino revoliucinių dalinių įžengimą į Italiją 1796 m. Popiežiaus valdžios atkūrimas buvo pažymėtas Rossini šeimos galvos suėmimu.

Netekęs darbo, Giuseppe ir jo žmona buvo priversti tapti keliaujančiais muzikantais. Rossini tėvas buvo raganininkas orkestruose, kurie koncertavo sąžininguose pasirodymuose, o jo motina atliko operų arijas. Pajamų šeimai atnešė ir gražuolis sopranas Gioacchino, dainavęs bažnyčios choruose. Berniuko balsą labai įvertino Lugo ir Bolonijos chormeisteriai. Paskutiniame iš šių miestų, garsėjančių muzikinėmis tradicijomis, Rossini šeima rado prieglobstį.

1804 m., būdamas 12 metų, Gioacchino pradėjo profesionaliai mokytis muzikos. Jo mokytojas buvo bažnyčios kompozitorius Angelo Tesei, kurio vadovaujamas berniukas greitai įsisavino kontrapunkto taisykles, taip pat akompanavimo ir dainavimo meną. Po metų jaunasis Rossini kaip grupės vadovas leidosi į kelionę po Romagnos miestus.

Supratęs savo muzikinio išsilavinimo neišsamumą, Gioacchino nusprendė jį tęsti Bolonijos muzikos licėjuje, kur buvo įrašytas violončelės mokiniu. Kontrapunkto ir kompozicijos užsiėmimus papildė savarankiškas natų ir rankraščių studijavimas iš turtingos Licėjaus bibliotekos.

Aistra tokių garsių muzikos veikėjų kaip Cimarosa, Haydn ir Mocartas kūrybai turėjo ypatingą įtaką Rossini, kaip muzikanto ir kompozitoriaus, raidai. Dar būdamas licėjaus studentas tapo Bolonijos akademijos nariu, o baigęs mokslus, įvertindamas savo talentą, gavo kvietimą diriguoti Haydno oratorijos „Keturi metų laikai“ spektaklį.

Gioacchino Rossini anksti atrado nuostabų darbingumą, greitai susidorojo su bet kokia kūrybine užduotimi, parodydamas nuostabios kompozicinės technikos stebuklus. Studijų metais jis parašė daugybę muzikinių kūrinių, tarp jų sakralinių kūrinių, simfonijų, instrumentinės muzikos ir vokalinių kūrinių, taip pat ištraukas iš operos „Demetrio“ ir „Polibio“ – pirmojo Rossini kūrinio šiame žanre.

Licėjaus baigimo metai buvo pažymėti tuo, kad Rossini kartu pradėjo veikti kaip dainininkas, kapelmeisteris ir operos kompozitorius.

Laikotarpis nuo 1810 iki 1815 metų žymaus kompozitoriaus gyvenime buvo pažymėtas kaip „klajojimas“, tuo metu Rossini klajojo iš vieno miesto į kitą, niekur neužsibūdamas ilgiau nei du ar tris mėnesius.

Faktas yra tas, kad XVIII – XIX a. , tenoras, bosas ir keli dainininkai antraeiliais vaidmenyse. Orkestras buvo suburtas iš vietinių muzikos mylėtojų, kariškių ir keliaujančių muzikantų.

Trupės impresario pasamdytas maestro (kompozitorius) rašė muziką pagal pateiktą libretą, o spektaklis buvo pastatytas, o maestro turėjo pačiam diriguoti operai. Sėkmingai sukūrus kūrinį, kūrinys buvo vaidinamas 20-30 dienų, po to trupė iširo, o artistai išsibarstė po miestus.

Penkerius ilgus metus Gioacchino Rossini rašė operas keliaujantiems teatrams ir menininkams. Glaudus bendradarbiavimas su atlikėjais prisidėjo prie didelio kompozitoriaus lankstumo ugdymo, reikėjo atsižvelgti į kiekvieno dainininko vokalinius gebėjimus, balso tesitūrą ir tembrą, meninį temperamentą ir dar daugiau.

Publikos malonumas ir mokesčiai už centus – štai ką Rossini gavo kaip atlygį už savo kūrybą. Ankstyvuosiuose jo darbuose buvo pastebėtas tam tikras skubėjimas ir nerūpestingumas, sukėlusią griežtą kritiką. Taigi kompozitorius Paisiello, matęs didžiulį varžovą Gioacchino Rossini, kalbėjo apie jį kaip apie „ištirtą kompozitorių, menkai išmanantį meno taisykles ir neturintį gero skonio“.

Kritika jauno kompozitoriaus nejaudino, nes jis puikiai suvokė savo kūrinių trūkumus, kai kuriose partitūrose netgi pažymėjo vadinamąsias gramatines klaidas su žodžiais „patenkinti pedantus“.

Pirmaisiais savarankiškos kūrybinės veiklos metais Rossini daugiausia dirbo kurdamas komiškas operas, kurios turėjo stiprias šaknis Italijos muzikinėje kultūroje. Vėlesnėje jo kūryboje svarbią vietą užėmė rimtosios operos žanras.

Neregėta sėkmė Rossini sulaukė 1813 m., Venecijoje atlikus kūrinius „Tankred“ (opera seria) ir „Italas Alžyre“ (opera buffa). Prieš jį atsivėrė geriausių Milano, Venecijos ir Romos teatrų durys, arijos iš jo kompozicijų skambėjo karnavaluose, miestų aikštėse ir gatvėse.

Gioacchino Rossini tapo vienu populiariausių kompozitorių Italijoje. Nepamirštamos melodijos, pripildytos nevaldomo temperamento, linksmybių, herojiško patoso ir meilės lyrikos, padarė nepamirštamą įspūdį visai Italijos visuomenei, nesvarbu, ar tai būtų aristokratų, ar amatininkų draugija.

Kompozitoriaus patriotinės idėjos, skambančios daugelyje vėlesnio laikotarpio kūrinių, sulaukė ir atgarsio. Taigi tipiškame „Italų Alžyre“ siužete su muštynėmis, scenomis su persirengėliais ir įsimylėjėliais, kurie patenka į netvarką, patriotinės temos netikėtai įtrūksta.

Pagrindinė operos herojė Izabelė kreipiasi į savo mylimąjį Lindorą, nelaisvėje merdėjantį Alžyro Bėjos Mustafoje, žodžiais: „Galvok apie savo tėvynę, būk bebaimis ir atlik savo pareigą. Pažiūrėkite: visoje Italijoje atgaivinami didingi narsumo ir orumo pavyzdžiai. Ši arija atspindi epochos patriotinius jausmus.

1815 m. Rossini persikėlė į Neapolį, kur jam buvo pasiūlytos kompozitoriaus pareigos San Karlo operos teatre, o tai žadėjo daug pelningų perspektyvų, tokių kaip dideli honorarai ir darbas su garsiais atlikėjais. Persikėlimas į Neapolį jaunajam Gioacchino buvo pažymėtas „vagantiškumo“ laikotarpio pabaiga.

1815–1822 m. Rossini dirbo viename geriausių Italijos teatrų, tuo pat metu keliavo po šalį ir pildė užsakymus kitiems miestams. Neapolio teatro scenoje jaunasis kompozitorius debiutavo su operos serialu „Elizabeth, Anglijos karalienė“, kuris buvo naujas žodis tradicinėje italų operoje.

Nuo seniausių laikų arija kaip solinio dainavimo forma buvo tokių kūrinių muzikinė šerdis, kompozitoriui iškilo užduotis nubrėžti tik operos muzikines linijas, o vokalinėse partijose išryškinti pagrindinį melodinį kontūrą.

Kūrinio sėkmė šiuo atveju priklausė tik nuo virtuoziško atlikėjo improvizacinio talento ir skonio. Rossini nukrypo nuo senos tradicijos: pažeisdamas dainininko teises, partitūroje išrašė visas koloratūras, virtuoziškus arijos ištraukas ir dekoracijas. Netrukus ši naujovė pateko į kitų italų kompozitorių kūrybą.

Neapolietiškas laikotarpis prisidėjo prie Rossini muzikinio genialumo tobulėjimo ir kompozitoriaus perėjimo nuo lengvosios komedijos žanro prie rimtesnės muzikos.

Augančio socialinio pakilimo situacija, kurią išsprendė karbonarų sukilimas 1820–1821 m., pareikalavo reikšmingesnių ir herojiškesnių įvaizdžių nei nerimti komedijos kūrinių personažai. Taigi operos seriale atsirado daugiau galimybių išreikšti naujas tendencijas, kurioms buvo jautrus Gioacchino Rossini.

Daugelį metų pagrindinis iškilaus kompozitoriaus kūrybos objektas buvo rimta opera. Rossini stengėsi pakeisti tradicinės serialo operos muzikinius ir siužeto standartus, kurie buvo apibrėžti jau XVIII amžiaus pradžioje. Į šį stilių jis stengėsi įnešti reikšmingo turinio ir dramatizmo, praplėsti sąsajas su realiu gyvenimu ir savo laikmečio idėjomis, be to, kompozitorius rimtai operai suteikė iš buffa operos pasiskolintos veiklos ir dinamikos.

Darbo laikas Neapolio teatre pasirodė labai reikšmingas jo pasiekimais ir rezultatais. Per šį laikotarpį buvo parašyti tokie kūriniai kaip „Tancred“, „Otelas“ (1816), atspindintys Rossini polinkį į aukštą dramatiškumą, taip pat monumentalūs herojiniai kūriniai „Mozė Egipte“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820).

Italų muzikoje besivystančios romantizmo tendencijos pareikalavo naujų meninių įvaizdžių ir muzikinės raiškos priemonių. Rossini operoje „Moteris iš ežero“ (1819) muzikoje atsispindi tokie romantinio stiliaus bruožai kaip vaizdingi aprašymai, lyrinių išgyvenimų perteikimas.

Geriausiais Gioachino Rossini kūriniais laikomi „Sevilijos kirpėjas“, sukurtas 1816 m., pastatytas Romoje per karnavalo šventes ir ilgamečio kompozitoriaus darbo prie komiškos operos rezultatu, bei herojiškas-romantiškas kūrinys „Viljamas Tellas“.

„Sevilijos kirpykloje“ buvo išsaugota visa, kas gyvybinga ir ryškiausia iš buffa operos: šiame kūrinyje praturtintos demokratinės žanro tradicijos ir tautiniai elementai, persmelktas protingos, kandžios ironijos, nuoširdaus linksmumo ir optimizmo, tikroviškas supančios tikrovės vaizdavimas.

Pirmasis „Sevilijos kirpėjo“ pastatymas, parašytas vos per 19 ar 20 dienų, buvo nesėkmingas, tačiau jau antrajame pasirodyme publika entuziastingai sutiko garsųjį kompozitorių, buvo net eisena su fakelais Rossini garbei.

Operos libretas, susidedantis iš dviejų veiksmų ir keturių scenų, sukurtas pagal garsaus prancūzų dramaturgo Bomaršė to paties pavadinimo kūrinio siužetą. Scenoje besiskleidžiančių įvykių vieta – Ispanijos Sevilija, pagrindiniai veikėjai – grafas Almaviva, jo mylimoji Rosina, kirpėjas, gydytojas ir muzikantas Figaro, Rosinos globėjas daktaras Bartolo ir vienuolis Donas Basilio, slaptasis Bartolo advokatas.

Pirmoje pirmojo veiksmo nuotraukoje įsimylėjęs grafas Almaviva klaidžioja netoli daktaro Bartolo namų, kur gyvena jo mylimoji. Jo lyrinę ariją girdi gudrus Rosinos globėjas, kuris pats turi pažiūrų į savo globotinį. Įsimylėjėliams į pagalbą ateina visų rūšių meistras Figaro, įkvėptas grafo pažadų.

Antrojo paveikslo veiksmas vyksta Bartolo namuose, Rosinos, svajojančios nusiųsti laišką savo gerbėjui Lindorui (po šiuo vardu slepiasi grafas Almaviva), kambaryje. Šiuo metu pasirodo Figaro ir siūlo savo paslaugas, tačiau netikėtai atvykęs globėjas priverčia jį pasislėpti. Figaro sužino apie klastingus Bartolo ir Dono Bazilijo planus ir skuba apie tai įspėti Rosiną.

Netrukus Almaviva įsiveržia į namą prisidengdama girtu kareiviu, Bartolo bando jį išmušti pro duris. Šioje sąmyšyje grafas sugeba tyliai perduoti raštelį savo mylimajai ir pranešti, kad Lindoras yra jis. Čia pat yra ir Figaro, kartu su Bartolo tarnais jis bando atskirti namo savininką ir Almavivą.

Visi nutyla tik atvykus karių komandai. Pareigūnas duoda įsakymą suimti grafą, tačiau su didingu gestu paduotas popierius akimirksniu pakeičia jo elgesį. Valdžios atstovas pagarbiai nusilenkia persirengusiai Almavivai, sukeldamas visų susirinkusiųjų sumišimą.

Antrasis veiksmas vyksta Bartolo kambaryje, kur atvyksta įsimylėjęs grafas, persirengęs vienuoliu, prisistatantis Dono Alonzo dainavimo mokytoju. Kad įgytų daktaro Bartolo pasitikėjimą, Almaviva įteikia jam Rosinos raštelį. Mergina, atpažinusi vienuolyje savo Lindorą, noriai pradeda studijas, tačiau Bartolo buvimas įsimylėjėliams trukdo.

Šiuo metu atvyksta Figaro ir pasiūlo senoliui nusiskusti. Gudriai kirpėjui pavyksta sugriebti Rosinos balkono raktą. Dono Basilio atėjimas grasina sugadinti puikiai suvaidintą spektaklį, tačiau jis „nukeliamas“ nuo scenos pačiu laiku. Pamoka tęsiasi, Figaro tęsia skutimosi procedūrą, bandydamas užblokuoti įsimylėjėlius nuo Bartolo, tačiau apgaulė paaiškėja. Almaviva ir kirpėjas priversti bėgti.

Bartolo, naudodamasis Rosinos rašteliu, nerūpestingai jam įteiktu grafo, įtikina nusivylusią merginą pasirašyti vedybų sutartį. Rosina atskleidžia savo globėjui artėjančio pabėgimo paslaptį, o šis eina parsivežti sargybinių.

Šiuo metu Almaviva ir Figaro įeina į merginos kambarį. Grafas paprašo Rosinos tapti jo žmona ir gauna sutikimą. Įsimylėjėliai nori kuo greičiau palikti namus, tačiau iškyla netikėta kliūtis – laiptų trūkumas prie balkono ir Dono Bazilijo atvykimas pas notarą.

Figaro, kuris Rosiną paskelbė savo dukterėčia, o grafą Almavivą – sužadėtiniu, išgelbsti. Kartu su sargybiniais atvykęs daktaras Bartolo randa globotinio santuoką jau įvykdytą. Bejėgiškai įniršęs jis puola „išdaviką“ Basilijų ir „niekšą“ Figaro, tačiau Almavivos dosnumas jį papirko, ir jis prisijungia prie bendro sveikinimo choro.

„Sevilijos kirpėjo“ libretas gerokai skiriasi nuo pirminio šaltinio: čia socialinis aštrumas ir satyrinė Bomaršė komedijos orientacija pasirodė gerokai sušvelninta. Rossini grafas Almaviva yra lyriškas personažas, o ne tuščias grėblys-aristokratas. Jo nuoširdūs jausmai ir laimės troškimas triumfuoja prieš samdinius Bartolo globėjos planus.

Figaro pasirodo kaip linksmas, veržlus ir iniciatyvus žmogus, kurio vakarėlyje nėra net užuominos moralizavimo ir filosofavimo. Figaro gyvenimo kredo – juokas ir pokštai. Šie du personažai supriešinami su neigiamais personažais – šykštuoliu senoliu Bartolo ir veidmainiu veidmainiu Donu Baziliju.

Linksmas, nuoširdus, užkrečiantis juokas yra pagrindinis Gioacchino Rossini įrankis, kuris savo muzikinėse komedijose ir farsuose remiasi tradiciniais buffa operos įvaizdžiais – meilės globėju, gudriu tarnu, gražiu mokiniu ir gudriu niekšišku vienuoliu.

Atgaivindamas šias kaukes realizmo bruožais, kompozitorius suteikia joms žmonių, tarsi išplėštų iš tikrovės, išvaizdą. Pasitaikydavo, kad scenoje vaizduojamas veiksmas ar personažas visuomenei asocijavosi su tam tikru įvykiu, incidentu ar konkrečiu asmeniu.

Taigi „Sevilijos kirpėjas“ yra realistinė komedija, kurios tikroviškumas pasireiškia ne tik siužete ir dramatiškose situacijose, bet ir apibendrintais žmogiškais personažais, kompozitoriaus gebėjimu tipizuoti šiuolaikinio gyvenimo reiškinius.

Prieš operos įvykius einanti uvertiūra suteikia toną visam kūriniui. Ji pasineria į linksmų ir lengvų pokštų atmosferą. Ateityje uvertiūros kuriama nuotaika sukonkretinama tam tikrame komedijos fragmente.

Nepaisant to, kad šią muzikinę įžangą Rossini ne kartą panaudojo kituose kūriniuose, ji suvokiama kaip neatsiejama Sevilijos kirpėjo dalis. Kiekviena uvertiūros tema paremta nauju melodiniu pagrindu, o jungiančios dalys sukuria perėjimų tęstinumą ir suteikia uvertiūrai organiško vientisumo.

„Sevilijos kirpėjo“ operinio veiksmo žavesys priklauso nuo Rossini naudojamų kompozicijos technikų įvairovės: įžangos, kurios efektas yra sceninio ir muzikinio veiksmo derinio rezultatas; rečitatyvų ir dialogų kaitaliojimas su solo arijomis, charakterizuojančiomis tą ar kitą personažą, ir duetais; ansamblio scenos su permaininga raidos linija, skirtos įvairioms siužeto gijomis maišyti ir palaikyti intensyvų susidomėjimą tolesne įvykių raida; orkestro partijas, kurios palaiko greitą operos tempą.

Gioacchino Rossini „Sevilijos kirpėjo“ melodijos ir ritmo šaltinis – ryški temperamentinga itališka muzika. Šio kūrinio partitūroje skamba kasdieniai dainų ir šokių posūkiai bei ritmai, kurie sudaro šios muzikinės komedijos pagrindą.

Po „Sevilijos kirpėjo“ sukurti kūriniai „Pelenė“ ir „Šarka vagis“ toli gražu nėra įprastas komedijos žanras. Kompozitorius daugiau dėmesio skiria lyrinėms savybėms, dramatiškoms situacijoms. Tačiau, siekdamas naujo Rossini, jis pagaliau negalėjo įveikti rimtos operos konvencijų.

1822 metais kartu su italų menininkų trupe garsusis kompozitorius leidosi į dvejų metų turą po Europos valstybių sostines. Šlovė žengė priekyje garsiojo maestro, visur jo laukė prabangus priėmimas, didžiuliai honorarai ir geriausi pasaulio teatrai bei atlikėjai.

1824 m. Rossini tapo Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu ir šiame poste daug nuveikė propaguodamas itališką operos muziką. Be to, garsusis maestro globojo jaunus italų kompozitorius ir muzikantus.

Paryžiaus laikotarpiu Rossini parašė nemažai kūrinių prancūzų operai, daug senų kūrinių buvo perdirbta. Taigi opera „Mohammedas II“ prancūzų leidime buvo pavadinta „Koronto apgultimi“ ir sulaukė sėkmės Paryžiaus scenoje. Kompozitoriui pavyko savo kūrinius paversti realistiškesniais ir dramatiškesniais, pasiekti muzikinės kalbos paprastumo ir natūralumo.

Prancūziškos operos tradicijos įtaka pasireiškė griežtesne operos siužeto interpretacija, akcentų perkėlimu nuo lyrinių prie herojinių scenų, supaprastinus vokalinį stilių, suteikiant daugiau reikšmės minios scenoms, chorui ir ansambliui, taip pat dėmesingas požiūris į operos orkestrą.

Visi Paryžiaus laikotarpio kūriniai buvo paruošiamasis etapas kuriant herojinę-romantinę operą Viljamas Tellas, kurioje tradicinių italų operų solo arijas pakeitė masinės chorinės scenos.

Šio kūrinio, pasakojančio apie Šveicarijos kantonų nacionalinio išsivadavimo karą prieš austrus, libretas visiškai atitiko patriotines Gioacchino Rossini nuotaikas ir pažangios visuomenės reikalavimus 1830 m. revoliucinių įvykių išvakarėse.

Prie „Williamo Tell“ kompozitorius dirbo keletą mėnesių. 1829 m. rudenį įvykusi premjera sulaukė puikaus visuomenės įvertinimo, tačiau didelio pripažinimo ir populiarumo ši opera nesulaukė. Už Prancūzijos ribų Williamo Tello gamyba buvo tabu.

Šveicarų liaudies gyvenimo ir tradicijų paveikslai pasitarnavo tik kaip fonas vaizduojant engiamų žmonių pyktį ir pasipiktinimą, o kūrinio finalas – masių sukilimas prieš svetimus pavergėjus – atspindėjo epochos jausmus.

Žymiausias operos „Viljamas Tellas“ fragmentas buvo uvertiūra, išsiskirianti savo blizgesiu ir meistriškumu – viso muzikinio kūrinio daugialypės kompozicijos išraiška.

Meniniai principai, kuriuos Rossini naudojo William Tell, buvo pritaikyti daugelio XIX amžiaus prancūzų ir italų operos veikėjų kūriniuose. O Šveicarijoje net norėjo pastatyti paminklą garsiajam kompozitoriui, kurio kūryba prisidėjo prie šveicarų tautos išsivadavimo kovos suaktyvėjimo.

Opera „Viljamas Tellas“ buvo paskutinis Gioacchino Rossini kūrinys, kuris, būdamas 40 metų, staiga nustojo rašyti operos muziką ir pradėjo rengti koncertus bei pasirodymus. 1836 m. garsus kompozitorius grįžo į Italiją, kur gyveno iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurio. Rossini suteikė visą įmanomą pagalbą Italijos sukilėliams ir net parašė nacionalinį himną 1848 m.

Tačiau sunki nervų liga privertė Rossini persikelti į Paryžių, kur praleido likusį gyvenimą. Jo namai tapo vienu iš Prancūzijos sostinės meninio gyvenimo centrų, čia atvyko daug pasaulinio garso italų ir prancūzų dainininkų, kompozitorių ir pianistų.

Pasitraukimas iš operos nesusilpnino Rossini šlovės, kuri jį aplankė jaunystėje ir neapleido net po mirties. Iš antroje gyvenimo pusėje sukurtų kūrinių ypatingo dėmesio verti romansų ir duetų rinkiniai „Muzikiniai vakarai“, sakralinė muzika „Stabat mater“.

Gioacchino Rossini mirė Paryžiuje 1868 m., sulaukęs 76 metų. Po kelerių metų jo pelenai buvo išsiųsti į Florenciją ir palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone – savotiškame geriausių Italijos kultūros atstovų kape.

(1792 m. II 29 d., Pezaras – 1868 m. XI 13 d., Passy, ​​netoli Paryžiaus)

Gioacchino Rossini Rossini atvėrė Italijos muzikoje puikų XIX amžių, po kurio sekė visa galaktika operos kūrėjų: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, tarsi vienas kitam perduodami pasaulinio garso italų operos estafetę. 37 operų autorius Rossini iškėlė opera-buffa žanrą į nepasiekiamą aukštį. Jo „Sevilijos kirpėjas“, parašytas praėjus beveik šimtmečiui nuo žanro gimimo, apskritai tapo operos buffa viršūne ir simboliu. Kita vertus, būtent Rossini užbaigė beveik pusantro šimtmečio visą Europą užkariavusio operos žanro – operos serialo – istoriją ir atvėrė kelią naujos herojinės-patriotinės operos raidai. romantizmo era, atėjusi ją pakeisti. Pagrindinė kompozitoriaus, italų tautinių tradicijų paveldėtojo, stiprybė – neišsenkantis melodijų išradingumas, įtaigus, genialus, virtuoziškas.

Dainininkas, dirigentas, pianistas Rossini išsiskyrė retu geranoriškumu ir bendravimu. Be jokio pavydo jis su susižavėjimu kalbėjo apie savo jaunųjų italų amžininkų sėkmes, pasiruošusias padėti, pasiūlyti, palaikyti. Žinomas jo susižavėjimas Bethovenu, su kuriuo Rossini susitiko Vienoje paskutiniais savo gyvenimo metais. Viename iš savo laiškų jis apie tai rašė jam įprasta juokaudama: „Aš studijuoju Bethoveną du kartus per savaitę, Haydą – keturis, o Mocartą kasdien... Bethovenas yra kolosas, kuris dažnai tau gerai uždeda manžetę į šoną, o Mocartas. visada nuostabi“. Weberis, su kuriuo jie varžėsi, Rossini pavadino „didžiu genijumi, taip pat tikru, nes kūrė originaliai ir nieko nemėgdžiojo“. Jam taip pat patiko Mendelssohnas, ypač jo „Dainos be žodžių“. Susitikime Rossini paprašė Mendelsono suvaidinti jam Bachą, „daug Bacho“: „Jo genialumas tiesiog pribloškiantis. Jei Bethovenas yra stebuklas tarp žmonių, tai Bachas yra stebuklas tarp dievų. Užsiprenumeravau visą jo darbų kolekciją. Netgi Wagneriui, kurio kūryba buvo labai toli nuo jo operinių idealų, Rossini buvo pagarbus, domėjosi savo reformos principais, ką liudija jų susitikimas Paryžiuje 1860 m.

Šmaikštumas Rossini buvo būdingas ne tik kūryboje, bet ir gyvenime. Jis tvirtino, kad tai numatė pati jo gimimo data – 1792 m. vasario 29 d. Kompozitoriaus gimtinė – pajūrio miestelis Pezaras. Jo tėvas grojo trimitu ir ragu, mama, nors ir nemokėjo natų, buvo dainininkė ir dainavo iš klausos (pasak Rossini, „iš šimto italų dainininkų aštuoniasdešimt yra toje pačioje padėtyje“). Abu buvo keliaujančios trupės nariai. Gioacchino, kuris parodė ankstyvą talentą muzikai, būdamas 7 metų, kartu mokėsi rašyti, skaičiuoti ir lotynų kalbą, Bolonijos internatinėje mokykloje mokėsi klavesino, solfedžio ir dainavimo. Būdamas 8 metų jis jau koncertavo bažnyčiose, kur jam buvo patikėtos sudėtingiausios soprano partijos, o kartą jam buvo paskirtas vaikų vaidmuo populiarioje operoje. Nudžiugę klausytojai prognozavo, kad Rossini taps žinoma dainininke. Jis akompanavo iš matymo, sklandžiai skaitė orkestrines partitūras, dirbo akompaniatoriumi ir choro vadovu Bolonijos teatruose. Nuo 1804 m. prasidėjo sistemingos grojimo altu ir smuiku studijos, 1806 m. pavasarį įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, o po kelių mėnesių garsioji Bolonijos muzikos akademija vienbalsiai išrinko savo nariu. Tada būsimai Italijos šlovei tebuvo 14 metų. 15 metų jis parašė savo pirmąją operą. Išgirdęs ją po kelerių metų, Stendhalas žavėjosi jos melodijomis – „pirmomis gėlėmis, sukurtomis Rossini vaizduotės; jie turėjo visą jo gyvenimo ryto šviežumą“.

Jis mokėsi Lyceum Rossini (įskaitant grojimą violončele) apie 4 metus. Jo kontrapunkto mokytojas buvo garsusis tėvas Mattei. Vėliau Rossini apgailestavo, kad negalėjo baigti viso kompozicijos kurso - turėjo užsidirbti pragyvenimui ir padėti tėvams. Studijų metais savarankiškai susipažino su Haidno ir Mocarto muzika, subūrė styginių kvartetą, kuriame grojo alto partiją; jam primygtinai reikalaujant, ansamblis grojo daugelį Haydno kūrinių. Iš melomano jis kuriam laikui paėmė Haydno oratorijų ir Mocarto operų partitūras ir jas perrašė: iš pradžių tik vokalinę partiją, kuriai kūrė savo akompanimentą, o paskui lygino su autoriaus. Tačiau Rossini svajojo apie dainininko karjerą, daug prestižiškesnę: „kai kompozitorius gavo penkiasdešimt dukatų, dainininkas gavo tūkstantį“. Anot jo, į kompozitoriaus kelią jis pateko vos ne atsitiktinai – prasidėjo balso mutacija. Licėjuje jis išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose: parašė 2 simfonijas, 5 styginių kvartetus, variacijas solo instrumentams su orkestru, kantatą. Viena iš simfonijų ir kantata skambėjo licėjaus koncertuose.

Baigęs studijas, 18-metis kompozitorius 1810 m. lapkričio 3 d. pirmą kartą pamatė savo operą Venecijos teatro scenoje. Kitą rudens sezoną Bolonijos teatras pasamdė Rossini parašyti dviejų veiksmų operos buffa. 1812 m. sukūrė ir pastatė 6 operas, tarp jų vieną zepą. „Greitai turėjau idėjų ir trūko tik laiko jas užrašyti. Niekada nepriklausiau tiems, kurie kurdami muziką prakaituoja. Opera buffa „Pasiurbimo akmuo“ buvo pastatyta didžiausiame Italijos teatre Milano „La Scala“, kur buvo surengta 50 kartų iš eilės; klausytis jos, pasak Stendhalio, „minios žmonių atvyko į Milaną iš Parmos, Pjačencos, Bergamo ir Brešos bei iš visų miestų už dvidešimties mylių apylinkėje. Rossini tapo pirmuoju savo regiono žmogumi; Visi norėjo jį pamatyti, kad ir kas nutiktų“. O opera atleido 20-metį autorių nuo karinės tarnybos: Milane vadovavusiam generolui „The Touchstone“ taip patiko, kad jis kreipėsi į vicekaralystę, o kariuomenei trūko vieno kario.

Lūžis Rossini kūryboje buvo 1813 m., kai per tris su puse mėnesio Venecijos teatrų scenos šviesą išvydo dvi iki šiol populiarios operos („Tankredas“ ir „Italijos Alžyre“). trečioji, kuri nepavyko premjeroje ir dabar jau pamiršta, atnešė nemirtingą uvertiūrą – Rossini ją panaudojo dar du kartus, o dabar visi žino kaip Sevilijos kirpėjo uvertiūrą. Po 4 metų vieno geriausių Italijos ir didžiausio Europoje teatrų, neapoliečių San Karlo impresarijus, iniciatyvus ir sėkmingas Domenico Barbaia, pravarde Neapolio vicekaralius, su Rossini pasirašė ilgalaikę sutartį 6 metams. Trupės primadona buvo gražuolė ispanė Isabella Colbran, turėjusi nuostabų balsą ir dramatišką talentą. Kompozitorių ji pažinojo seniai – tais pačiais metais 14-metis Rossini ir 7 metais už jį vyresnis Colbrandas buvo išrinkti Bolonijos akademijos nariais. Dabar ji buvo Barbajos draugė ir tuo pat metu mėgavosi karaliaus globa. Netrukus Colbrandas tapo Rossini meiluže, o 1822 m. – jo žmona.

6 metus (1816–1822) kompozitorius parašė 10 operų serialų Neapoliui, tikėdamasis Colbran, ir 9 kitiems teatrams, daugiausia buffa, nes Kolbranas nevaidino komiškų vaidmenų. Tarp jų yra „Sevilijos kirpėjas“ ir „Pelenė“. Tuo pačiu metu gimė naujas romantinis žanras, kuris ateityje išstums operą-serialą: liaudies herojinė opera, skirta išsivadavimo kovos temai, vaizduojanti dideles žmonių mases, platus chorinių scenų panaudojimas. užima ne mažiau vietos nei arijos („Mozė“, „Mahometas II“).

1822 m. atveria naują Rossini gyvenimo puslapį. Pavasarį kartu su neapolietiška trupe išvyksta į Vieną, kur jo operos sėkmingai statomos jau 6 metus. 4 mėnesius Rossini maudosi šlovėje, jis atpažįstamas gatvėse, minios renkasi po jo namų langais, kad pamatytų kompozitorių, o kartais klausosi, kaip jis dainuoja. Vienoje jis sutinka Bethoveną – ligotą, vienišą, slogų butą, kuriam Rosinis veltui stengiasi padėti. Po Vienos turo sekė Londono turas, kuris buvo dar ilgesnis ir sėkmingesnis. 7 mėnesius, iki 1824 m. liepos pabaigos, jis diriguoja savo operas Londone, akomponuoja ir dainininkas viešuose ir privačiuose koncertuose, taip pat ir karališkuosiuose rūmuose: Anglijos karalius yra vienas ištikimiausių jo gerbėjų. Čia parašyta ir kantata „Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties“, kurios premjeroje kompozitorius dainavo solinio tenoro partiją. Turo pabaigoje Rossini iš Anglijos išsivežė turtą – 175 tūkstančius frankų, dėl kurių jis prisiminė honorarą už pirmą operą – 200 lirų. Ir nuo to laiko nepraėjo net 15 metų...

Po Londono Rossini laukė Paryžius ir gerai apmokamos Italijos operos vadovo pareigos. Tačiau Rossini šiame poste išbuvo tik 2 metus, nors padarė svaiginančią karjerą: „Jo Didenybės Karaliaus kompozitorius ir visų muzikos institucijų dainavimo inspektorius“ (aukščiausias muzikines pareigas Prancūzijoje), Tarybos narys. Karališkųjų muzikos mokyklų vadovybė, Didžiojo operos teatro komiteto narys. Čia Rossini sukūrė savo naujovišką partitūrą – liaudišką-herojišką operą „Viljamas Tellas“. Gimė 1830 m. revoliucijos išvakarėse, amžininkai ją suvokė kaip tiesioginį kvietimą sukilti. Ir šioje viršūnėje, būdamas 37 metų, Rossini nutraukė savo operinę veiklą. Tačiau jis nenustojo rašyti. Likus trejiems metams iki mirties, jis vienam iš savo svečių pasakė: „Ar matai šią knygų spintą, pilną muzikinių rankraščių? Visa tai buvo parašyta po William Tell. Bet aš nieko neskelbiu; Rašau, nes kitaip negaliu.

Didžiausi šio laikotarpio Rossini kūriniai priklauso dvasinės oratorijos žanrui (Stabat Mater, Mažosios iškilmingos mišios). Taip pat buvo sukurta daug kamerinės vokalinės muzikos. Žymiausios arietos ir duetai buvo „Muzikiniai vakarai“, kiti buvo įtraukti į „Itališkų dainų albumą“, „Vokalinės muzikos mišinį“. Rossini taip pat parašė instrumentinius kūrinius, dažnai suteikdamas jiems ironiškus pavadinimus: „Suvaržyti kūriniai“, „Keturi užkandžiai ir keturi desertai“, „Skausmą malšinanti muzika“ ir kt.

Nuo 1836 m. Rossini grįžo į Italiją beveik 20 metų. Jis atsiduoda pedagoginiam darbui, remia ką tik Florencijoje įkurtą Eksperimentinę muzikos gimnaziją, Bolonijos muzikos licėjų, kurį kažkada pats baigė. Pastaruosius 13 metų Rossini vėl gyvena Prancūzijoje – ir pačiame Paryžiuje, ir viloje Passy priemiestyje, apsuptoje garbės ir šlovės. Po Kolbrando (1845 m.), su kuriuo išsiskyrė maždaug prieš 10 metų, mirties Rossini veda prancūzę Olympia Pelissier. Amžininkai ją apibūdina kaip niekuo neišsiskiriančią moterį, tačiau apdovanotą užjaučiančia ir gera širdimi, tačiau draugai italai Rossini laiko ją niekšiška ir nesvetinga. Kompozitorius nuolat rengia priėmimus, kurie garsūs visame Paryžiuje. Šie „Rossini Šeštadieniai“ suburia šauniausią kompaniją, kurią vilioja ir rafinuotas pokalbis, ir išskirtinė virtuvė, apie kurią kompozitorius buvo žinomas ir netgi buvo kai kurių kulinarinių receptų išradėjas. Po prabangios vakarienės sekė koncertas, o šeimininkas dažnai dainuodavo ir akomponuodavo dainininkams. Paskutinis toks vakaras įvyko 1868 m. rugsėjo 20 d., kai kompozitoriui buvo 77 metai; jis atliko neseniai sukurtą elegiją „Atsisveikinimas su gyvenimu“.

Rossini mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną savo viloje Passy netoli Paryžiaus. Savo testamentu jis skyrė pustrečio milijono frankų muzikos mokyklos gimtajame Pezare, kur prieš 4 metus jam buvo pastatytas paminklas, kūrimui, taip pat didelę sumą slaugos namams Passyje įkurti. prancūzų ir italų dainininkams, padariusiems karjerą Prancūzijoje. Laidotuvėse dalyvavo apie 4000 žmonių. Laidotuvių procesiją lydėjo du pėstininkų batalionai ir dviejų Nacionalinės gvardijos legionų būriai, kurie atliko Rossini operų ir sakralinių kūrinių ištraukas.

Kompozitorius buvo palaidotas Paryžiaus Père Lachaise kapinėse šalia Bellini, Cherubini ir Chopino. Sužinojęs apie Rossini mirtį, Verdis rašė: „Pasaulyje užgeso puikus vardas! Tai buvo populiariausias mūsų eros vardas, didžiausia šlovė – ir tai buvo Italijos šlovė! Jis pakvietė italų kompozitorius pagerbti Rossini atminimą parašydamas kolektyvinį „Requiem“, kuris turėjo būti iškilmingai atliktas Bolonijoje per pirmąsias jo mirties metines. 1887 m. balzamuotas Rossini kūnas buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce katedroje, Italijos didžiųjų vyrų panteone, šalia Mikelandželo ir Galilėjaus kapų.

A. Koenigsbergas

italų kompozitorius. Vienas iškiliausių operos žanro atstovų XIX a. Jo kūryba kartu yra ir XVIII amžiaus muzikos raidos užbaigimas. ir atveria kelius į meninius romantizmo užkariavimus. Jo pirmoji opera „Demetrio ir Polibio“ (1806 m.) vis dar buvo parašyta pagal tradicinę operos seriją. Rossini ne kartą kreipėsi į šį žanrą. Tarp geriausių kūrinių – „Tankredas“ (1813), „Otelas“ (1816), „Mozė Egipte“ (1818), „Zelmira“ (1822, „Neapolis“, A. Totolos libretas), „Semiramis“ (1823).

Rossini įnešė didžiulį indėlį į operos buffa plėtrą. Pirmieji šio žanro eksperimentai buvo „Veskselis santuokai“ (1810 m., Venecija, libretas G. Rossi), „Signoras Bruschino“ (1813 m.) ir nemažai kitų kūrinių. Būtent buffa operoje Rossini sukūrė savo uvertiūrą, paremtą lėtos įžangos kontrastu, po kurio seka greitas allegro. Vienas iš ankstyviausių klasikinių tokios uvertiūros pavyzdžių matomas jo operoje „Šilko laiptai“ (1812). Galiausiai, 1813 m., Rossini sukūrė savo pirmąjį buffon žanro šedevrą: „Italų kalba Alžyre“, kur jau puikiai matosi brandaus kompozitoriaus stiliaus bruožai, ypač nuostabiame pirmojo d finale. Jo sėkmė buvo ir buffa. opera „Turkas Italijoje“ (1814). Po dvejų metų kompozitorius parašo savo geriausią operą „Sevilijos kirpėjas“, kuri teisėtai užima išskirtinę vietą šio žanro istorijoje.

1817 metais sukurta „Pelenė“ liudija Rossini siekį praplėsti meninių priemonių paletę. Grynai bukiškus elementus keičia komiško ir lyrinio prado derinys, tais pačiais metais pasirodo „Vagiinga šarka“, parašyta operos pusserialo žanru, kuriame lyriniai-komediniai elementai sugyvena su tragiškais (kaip neprisiminti Mocarto „Don Džovanis“). 1819 metais Rossini sukūrė vieną romantiškiausių savo kūrinių – „Ežero dama“ (pagal W. Scotto romaną).

Tarp vėlesnių jo kūrinių Korinto apgultis (1826 m., Paryžius) yra prancūziškas jo ankstesnio operos serialo „Mohammedas II“ „The Comte Ory“ (1828 m.) leidimas, parašytas prancūzų komiškos operos stiliumi (kuroje kompozitorius naudojo nemažai sėkmingiausių temų iš operos „Kelionė į Reimsą“, sukurtos prieš trejus metus karaliaus Karolio X karūnavimo Reimse proga, ir galiausiai paskutinio Rossini šedevro – „Viljamas Tellas“ (1829). Ši opera su savo dramatizmu, individualiai nubrėžtais personažais, dideliais per scenas jau priklauso kitai muzikos erai – romantizmo amžiui. Šis kūrinys užbaigia Rossini, kaip operos kompozitoriaus, karjerą. Per ateinančius 30 metų jis sukūrė nemažai vokalinių ir instrumentinių kūrinių (tarp jų „Stabat Mater“ ir kt.), vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų.

Bet mėlynas vakaras temsta,
Greitai laikas mums į operą;
Yra žavus Rossini,
Europos pakalikai – Orfėjas.
Aršios kritikos ignoravimas
Jis amžinai tas pats; amžinai naujas.
Jis lieja garsus – jie verda.
Jie teka, dega.
Kaip jauni bučiniai
Viskas yra palaimoje, meilės liepsnoje,
Kaip sušnypštė ai
Auksinė srovė ir purškalas...
A. Puškinas

Tarp italų kompozitorių XIX a. Rossini užima ypatingą vietą. Jo kūrybinio kelio pradžia patenka į tą laiką, kai ne taip seniai Europoje viešpatavęs Italijos operinis menas ėmė smukti. „Opera-buffa“ paskendo beprotiškose pramogose, o „opera-seria“ išsigimė į niūrų ir beprasmį spektaklį. Rossini ne tik atgaivino ir reformavo italų operą, bet ir padarė didžiulę įtaką viso praėjusio šimtmečio Europos operos meno raidai. „Dieviškasis maestro“ – taip vadinamas didysis italų kompozitorius G. Heine, kuris Rossini išvydo „Italijos saulę, švaistėnčią savo skambius spindulius po pasaulį“.

Rossini gimė neturtingo orkestro muzikanto ir provincijos operos dainininko šeimoje. Su keliaujančia trupe tėvai klajojo po įvairius šalies miestus, o būsimam kompozitoriui nuo vaikystės jau buvo pažįstamas Italijos operos teatruose vyravęs gyvenimas ir papročiai. Aistringas temperamentas, pašaipus protas, aštrus liežuvis mažojo Gioacchino prigimtyje sugyveno su subtiliu muzikalumu, puikia klausa ir nepaprasta atmintimi.

1806 m., po kelerių metų nesistemingų muzikos ir dainavimo studijų, Rossini įstojo į Bolonijos muzikos licėjų. Ten būsimasis kompozitorius mokėsi violončelės, smuiko ir fortepijono. Teorijos ir kompozicijos pamokos su garsiuoju bažnyčios kompozitoriumi S. Mattei, intensyvi saviugda, entuziastingas J. Haydno ir W. A. ​​Mozarto muzikos studijavimas – visa tai leido Rossini palikti licėjų kaip kultūros muzikantui, įvaldžiusiam savo įgūdžius. gerai komponuoti.

Jau pačioje karjeros pradžioje Rossini pademonstravo ypač ryškų polinkį į muzikinį teatrą. Pirmąją operą „Demetrio ir Polibio“ jis parašė būdamas 14 metų. Nuo 1810 metų kompozitorius kasmet kuria po keletą įvairaus žanro operų, ​​pamažu išgarsėdamas plačiuose operos ratuose ir užkariavęs didžiausių Italijos teatrų scenas: Venecijos „Fenice“, Neapolio San Karlo, Milano „La Scala“.

1813-ieji buvo lūžis kompozitoriaus operinėje kūryboje, šiemet pastatytos 2 kompozicijos – „Italas Alžyre“ (onepa-buffa) ir „Tankred“ (herojiška opera) – nulėmė pagrindinius tolesnio jo kūrybos kelius. Kūrinių sėkmę lėmė ne tik puiki muzika, bet ir patriotinių jausmų persmelktas libreto turinys, taip derantis su tuo metu išsiskleidusį nacionalinį išsivadavimo judėjimą už Italijos susivienijimą. Rossini operų sukeltas visuomenės pasipiktinimas, „Nepriklausomybės himno“ sukūrimas Bolonijos patriotų prašymu, taip pat dalyvavimas kovotojų už laisvę demonstracijose Italijoje – visa tai lėmė ilgalaikę slaptąją policiją. priežiūra, kuri buvo nustatyta kompozitoriui. Jis visiškai nelaikė savęs politiškai mąstančiu žmogumi ir viename iš savo laiškų rašė: „Niekada nesikišau į politiką. Buvau muzikantas ir man į galvą neatėjo mintis tapti kuo nors kitu, net jei patyriau gyviausią dalyvavimą tame, kas vyksta pasaulyje, o ypač – gimtinės likime.

Po „Italų Alžyre“ ir „Tancred“ Rossini kūryba greitai kyla įkalnėn ir po 3 metų pasiekia vieną iš viršūnių. 1816 m. pradžioje Romoje įvyko „Sevilijos kirpėjo“ premjera. Ši opera, parašyta vos per 20 dienų, buvo ne tik aukščiausias Rossini komedinio-satyrinio genijaus pasiekimas, bet ir kulminacijos taškas beveik šimtmetį trukusiame operos-buifa žanro raidoje.

Su „Sevilijos kirpėju“ kompozitoriaus šlovė peržengė Italijos ribas. Puikus Rossini stilius atnaujino Europos meną žaismingu linksmumu, putojančiu sąmoju, putojančia aistra. „Mano kirpėjui kiekvieną dieną vis labiau sekasi, – rašė Rossini, – ir net patiems įkyriausiems naujosios mokyklos priešininkams jis sugebėjo įsiurbti taip, kad jie prieš savo valią imtų vis labiau mylėti šį protingą vaikiną. . Fanatiškai entuziastingas ir paviršutiniškas aristokratinės visuomenės ir buržuazinės aukštuomenės požiūris į Rossini muziką prisidėjo prie daugelio kompozitoriaus priešininkų atsiradimo. Tačiau tarp Europos meninės inteligentijos buvo ir rimtų jo kūrybos žinovų. E. Delacroix, O. Balzacas, A. Musset, F. Hegelis, L. Bethovenas, F. Schubertas, M. Glinka buvo užkeikę Rossino muzikos. Ir net K. M. Weberis ir G. Berliozas, užėmę kritinę poziciją Rossini atžvilgiu, neabejojo ​​jo genialumu. „Po Napoleono mirties buvo dar vienas žmogus, apie kurį nuolat kalbama visur: Maskvoje ir Neapolyje, Londone ir Vienoje, Paryžiuje ir Kalkutoje“, – apie Rossini rašė Stendhalas.

Pamažu kompozitorius praranda susidomėjimą onepe-buffa. Netrukus šio žanro parašyta „Pelenė“ neparodo klausytojams naujų kūrybinių kompozitoriaus apreiškimų. 1817 m. sukurta opera „Vagiingoji šarka“ visiškai peržengia komedijos žanro ribas, tapdama muzikinės ir kasdienės realistinės dramos pavyzdžiu. Nuo to laiko Rossini pradėjo daugiau dėmesio skirti herojinėms-dramatinėms operoms. Po „Otelo“ pasirodo legendiniai istoriniai kūriniai: „Mozė“, „Ežero ponia“, „Mahamedas II“.

Po pirmosios Italijos revoliucijos (1820–21) ir žiauriai ją nuslopinus Austrijos kariuomenei, Rossini su Neapolio operos trupe išvyko į Vieną. Vienos triumfai dar labiau sustiprino kompozitoriaus europinę šlovę. Trumpam grįžęs į Italiją gaminti Semiramido (1823 m.), Rossini išvyko į Londoną, o paskui į Paryžių. Ten gyvena iki 1836 m. Paryžiuje kompozitorius vadovauja Italijos operos teatrui, pritraukiantis į juos dirbti savo jaunus tautiečius; perdirba operas „Mozė“ ir „Mohamedas II“ Didžiajai operai (pastaroji buvo pastatyta Paryžiuje pavadinimu „Korinto apgultis“); rašo „Opera Comique“ užsakymu elegantiška opera „The Comte Ory“; ir galiausiai 1829 metų rugpjūtį Didžiosios operos scenoje pastatė paskutinį savo šedevrą – operą Viljamas Tellas, turėjusią didžiulę įtaką vėlesnei italų herojinės operos žanro raidai V. Bellini kūryboje, G. Donizetti ir G. Verdi.

„William Tell“ užbaigė Rossini muzikinį sceninį kūrinį. Po jo sekusio genialaus maestro, kuriam už nugaros buvo apie 40 operų, ​​operinė tyla amžininkų buvo vadinama šimtmečio paslaptimi, apgaubdama šią aplinkybę įvairiausiais spėliojimais. Pats kompozitorius vėliau rašė: „Kaip anksti, būdamas vos subrendęs jaunuolis, pradėjau kurti, lygiai taip pat anksti, anksčiau, nei kas nors galėjo numatyti, nustojau rašyti. Gyvenime taip nutinka visada: kas anksti pradeda, pagal gamtos dėsnius turi anksti baigti.

Tačiau net ir nustojęs rašyti operas, Rossini ir toliau išliko Europos muzikinės bendruomenės dėmesio centre. Visas Paryžius klausėsi taikliai kritiško kompozitoriaus žodžio, jo asmenybė kaip magnetas traukė muzikantus, poetus, menininkus. Su juo susitiko R. Wagneris, C. Saint-Saensas didžiavosi bendravimu su Rossini, Lisztas rodė savo kūrinius italų maestro, V. Stasovas entuziastingai kalbėjo apie susitikimą su juo.

Kelerius metus po Williamo Tello Rossini sukūrė didingą dvasinį kūrinį „Stabat mater“, „Mažosios iškilmingos mišios“ ir „Titanų giesmė“, originalų vokalinių kūrinių rinkinį „Muzikiniai vakarai“ ir fortepijoninių kūrinių ciklą žaismingu pavadinimu „Senųjų nuodėmės“. Amžius. Nuo 1836 iki 1856 m Rossini, apsuptas šlovės ir garbės, gyveno Italijoje. Ten jis vadovavo Bolonijos muzikos licėjui ir užsiėmė mokomąja veikla. Grįžęs į Paryžių, jis ten išbuvo iki savo dienų pabaigos.

Praėjus 12 metų po kompozitoriaus mirties, jo pelenai buvo perkelti į tėvynę ir palaidoti Florencijos Santa Croce bažnyčios panteone, šalia Mikelandželo ir Galilėjaus palaikų.

Rossini paliko visą savo turtą savo gimtojo Pezaro miesto kultūros ir meno labui. Dabar čia nuolat vyksta Rossini operos festivaliai, tarp kurių dalyvių galima sutikti didžiausių šiuolaikinių muzikantų pavardes.

I. Vetlitsyna

Gimė muzikantų šeimoje: jo tėvas buvo trimitininkas, mama – dainininkė. Mokosi groti įvairiais muzikos instrumentais, dainuoti. Jis studijuoja kompoziciją Bolonijos muzikos mokykloje, vadovaujamas Padre Mattei; kurso nebaigė. 1812–1815 m. dirbo Venecijos ir Milano teatruose: „Italas Alžyre“ sulaukė ypatingo pasisekimo. Impresario Barbaia užsakymu (Rossini veda savo merginą sopraną Isabella Colbran) iki 1823 m. sukuria šešiolika operų. Jis persikėlė į Paryžių, kur tapo Italijos teatro direktoriumi, pirmuoju karaliaus kompozitoriumi ir generaliniu dainavimo inspektoriumi Prancūzijoje. Atsisveikina su operos kompozitoriaus veikla 1829 m. po „Viljamo Tello“ pastatymo. Išsiskyręs su Kolbrandu, jis veda Olimpiją Pelissier, reorganizuoja Bolonijos muzikos licėjų, pasilikdamas Italijoje iki 1848 m., kol politinės audros vėl atneš jį į Paryžių: jo vila Passy tampa vienu iš meninio gyvenimo centrų.

Tas, kuris buvo vadinamas „paskutine klasika“ ir kuriam publika plojo kaip komiško žanro karaliui, jau pirmose operose demonstravo melodinio įkvėpimo grakštumą ir blizgesį, ritmo natūralumą ir lengvumą, suteikusį dainavimą, kuriame susilpnėjo XVIII amžiaus tradicijos, nuoširdesnis ir žmogiškesnis charakteris. Kompozitorius, apsimesdamas prisitaikantis prie šiuolaikinių teatro papročių, galėjo prieš juos maištauti, trukdydamas, pavyzdžiui, virtuoziškai atlikėjų savivalei ar ją moderuodamas.

Reikšmingiausia to meto Italijos naujovė buvo svarbus orkestro vaidmuo, kuris Rossini dėka tapo gyvas, mobilus ir puikus (atkreipiame dėmesį į nuostabią uvertiūrų formą, kuri tikrai derina tam tikrą suvokimą). Linksmas polinkis į savotišką orkestrinį hedonizmą kyla iš to, kad kiekvienas instrumentas, naudojamas pagal savo technines galimybes, tapatinamas su dainavimu ir netgi kalba. Tuo pat metu Rossini gali drąsiai teigti, kad žodžiai turi tarnauti muzikai, o ne atvirkščiai, nepažeisdami teksto prasmės, o, priešingai, naudodami jį nauju būdu, šviežiai ir dažnai pereinant prie tipinio. ritminiai raštai – tuo tarpu orkestras laisvai akomponuoja kalbai, kurdamas aiškų melodinį ir simfoninį reljefą bei atlikdamas ekspresyvias ar vaizdines funkcijas.

Rossini genialumas iš karto atsiskleidė operos serialo žanre, kai 1813 m. buvo pastatytas Tancredi, kuris atnešė autoriui pirmąją didelę publikos sėkmę dėl melodinių atradimų su didingu ir švelniu lyriškumu, taip pat dėl ​​nesuvaržytos instrumentinės plėtros. jos kilmė iš komikso žanro. Sąsajos tarp šių dviejų operos žanrų Rossini iš tiesų yra labai glaudžios ir netgi lemia nuostabų jo rimto žanro efektingumą. Tais pačiais 1813 m. jis taip pat pristatė šedevrą, tačiau komiško žanro, senosios neapolietiškos komiškos operos dvasia – „Italas Alžyre“. Tai opera, kupina atgarsių iš Cimarosa, bet tarsi pagyvinta audringos veikėjų energijos, ypač pasireiškusios paskutiniame crescendo, pirmasis Rossini, kuris vėliau ją panaudos kaip afrodiziaką kurdamas paradoksalias ar nevaržomai linksmas situacijas.

Šaunus, žemiškas kompozitoriaus protas smagiai randa išeitį savo potraukiui karikatūroms ir sveikam entuziazmui, neleidžiančiam pakliūti nei į klasicizmo konservatyvumą, nei į romantizmo kraštutinumus.

„Sevilijos kirpėjuje“ jis pasieks labai kruopštų komišką rezultatą, o po dešimtmečio pasieks „The Comte Ory“ eleganciją. Be to, rimtajame žanre Rossini dideliais žingsniais judės vis tobulesnio ir gilesnio operos link: nuo nevienalytės, bet karštos ir nostalgiškos „Ežero ponios“ iki itališkąjį laikotarpį užbaigiančios tragedijos „Semiramidas“. svaiginančių vokalizacijų ir paslaptingų baroko skonio reiškinių kupinos kompozitoriaus iki „Korinto apgulties“ su chorais, iki iškilmingo „Mozės“ aprašomumo ir sakralinio monumentalumo ir galiausiai „William Tell“.

Jei vis dar stebina tai, kad Rossini šiuos pasiekimus operos srityje pasiekė vos per dvidešimt metų, tai lygiai taip pat stebina ir tai, kad po tokio vaisingo laikotarpio ir keturiasdešimt metų trukusi tyla, kuri laikoma vienu nesuprantamiausių atvejų Lietuvos istorijoje. kultūros istorija – arba beveik demonstratyviu atsiskyrimu, tačiau vertas šio paslaptingo proto, arba legendinio jo tinginystės įrodymais, žinoma, labiau išgalvota nei tikra, atsižvelgiant į kompozitoriaus gebėjimą dirbti geriausiais metais. Nedaugelis pastebėjo, kad jį vis labiau apėmė neurotiškas vienatvės troškimas, išstumiantis polinkį linksmintis.

Tačiau Rossini nenustojo kurti, nors nutraukė bet kokius ryšius su plačiąja visuomene, daugiausia kreipdamasis į nedidelę svečių grupę, nuolatinius savo namų vakarų lankytojus. Mūsų dienomis pamažu išryškėjo naujausių dvasinių ir kamerinių kūrinių įkvėpimas, sukeldamas ne tik žinovų susidomėjimą: atrasti tikri šedevrai. Ryškiausia Rossini palikimo dalis vis dar yra operos, kuriose jis buvo būsimos italų mokyklos įstatymų leidėjas, sukūręs daugybę modelių, kuriuos naudojo vėlesni kompozitoriai.

Siekiant geriau išryškinti būdingus tokio didelio talento bruožus, Pezaro Rosinio tyrimo centro iniciatyva buvo išleistas naujas kritinis jo operų leidimas.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Rossini kompozicijos:

operos - Demetrio ir Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, past. 1812, tr. "Balle", Roma), Vekselis santuokai (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Keista byla (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonija), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venecija), Cyrus Babilone (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Šilkas Laiptai (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milanas ), Chance Makes a Thief arba Supainioti lagaminai (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venecija), Sinjoras Bruschino arba Atsitiktinis sūnus (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ten pat), Tancredi (Tancredi, 1813, tre Fenice, Venecija), Italų kalba Alžyre (L'italiana Alžyre, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelian Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milanas), turkų Italijoje (Il turco in Italia, 1814, ten pat ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venecija), Elžbieta, Anglijos karalienė (Elisabetta, Regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Neapolis), Torvaldo ir Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Roma), Almaviva arba veltui atsargumas (Almaviva, ossia L'inutile precauzione); žinomas vardu Sevilijos kirpėjas – Il barbiere di Siviglia, 1816 m., Argentina, Roma), Laikraštis arba Santuoka konkurencijos būdu (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapolis), Otello arba Venecijos mauras (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapolis), Pelenė arba dorybės triumfas (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Šarkos vagis (La gazza ladra , 1817 m., tr "La Scala", Milanas), Armida (Armida, 1817 m., tr "San Carlo", Neapolis), Burgundijos Adelaidė (Adelaidė di Borgogna, 1817 m., t -r "Argentina", Roma), Mozė Egipte (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapolis; prancūzų leid. - pavadinimu Mozė ir faraonas, arba perėjimas per Raudonąją jūrą - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Karališkoji akademija" Muzika ir šokis“, Paryžius), Adina, arba Bagdado kalifas (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisabona), Ricciardo ir Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r ") San Karlas“, Neapolis), Hermiona (Ermione, 1819 m., ten pat), Eduardo ir Christina (Eduardo e Cristina, 1819 m., San Benedetto, Venecija), Ežero dama (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapolis), Bianca ir Faliero arba Trijų taryba (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milanas), "Mohammedas II" (Maometto II, 1820, tr "San Carlo" “, Neapolis; Prancūzų kalba red. - pagal pavadinimą Korinto apgultis – Le siège de Corinthe, 1826 m., „Karalius. Muzikos ir šokių akademija, Paryžius), Matilde di Shabran, arba Grožis ir geležinė širdis (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Neapolis), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venecija), Kelionė į Reimsą arba Auksinės lelijos viešbutis (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 m. , Theater Italien, Paryžius), grafas Ory (Le comte Ory, 1828, Karališkoji muzikos ir šokių akademija, Paryžius), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ten pat); pasticcio(iš Rossini operų ištraukų) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeonas“, Paryžius), Testamentas (Le testamentas, 1827, ten pat), Pelenė (1830, tr „Covent Garden“, Londonas), Robertas Bruce'as (1846 m. , Karaliaus muzikos ir šokių akademija, Paryžius), „Mes vykstame į Paryžių“ (Andremo a Parigi, 1848 m., „Theatre Italien“, Paryžius), „Juokinga avarija“ („Un curioso õnnetuse“, 1859 m., ten pat); solistams, chorui ir orkestrui- Nepriklausomybės himnas (Inno dell`Indipendenza, 1815 m., tr "Contavalli", Bolonija), kantatos- Aurora (1815, leid. 1955, Maskva), Thetis ir Peleus vestuvės (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo prekybos centras, Neapolis), Nuoširdi duoklė (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A laimingas ženklas (L'augurio felice, 1822 m., ten pat), Bardas (Il bardo, 1822), Šventasis aljansas (La Santa alleanza, 1822), Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londonas), Bolonijos savivaldybės gvardijos choras (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentas D. Liverani, 1848, Bolonija), Himnas Napoleonui III ir jo narsiems (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pramonės rūmai, Paryžius), Nacionalinė giesmė (The national himn, English national himn, 1867, Birmingham); orkestrui- simfonijos (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, naudotos kaip farso A vekselis santuokai uvertiūra), Serenada (1829), Karinis maršas (Marcia militare, 1853); instrumentams ir orkestrui- Variacijos obligatiniams instrumentams F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnetui, 2 smuikai, smuikui, violončelei, 1809), Variacijos C-dur (klarnetui, 1810); pučiamųjų orkestrui- fanfaros 4 trimitams (1827), 3 maršai (1837, Fontenblo), Italijos karūna (La corona d'Italia, fanfara kariniam orkestrui, auka Viktorui Emanueliui II, 1868); kameriniai instrumentiniai ansambliai- duetai ragams (1805), 12 valsų 2 fleitoms (1827), 6 sonatos po 2 skr., vlc. ir k-bosas (1804), 5 stygos. kvartetai (1806-08), 6 kvartetai fleitai, klarnetui, ragui ir fagotui (1808-09), Tema ir variacijos fleitai, trimitui, ragui ir fagotui (1812); fortepijonui- Valsas (1823), Veronos kongresas (Il congresso di Verona, 4 rankos, 1823), Neptūno rūmai (La reggia di Nettuno, 4 rankos, 1823), skaistyklos siela (L'vme du Purgatoire, 1832); solistams ir chorui- kantata Harmonijos skundas apie Orfėjo mirtį (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorui, 1808), Dido mirtis (La morte di Didone, sceninis monologas, 1811, ispanų k. 1818, tr "San Benedetto" , Venecija), kantata (3 solistams, 1819, tr "San Carlo", Neapolis), Partenope ir Higea (3 solistams, 1819, ten pat), Dėkingumas (La riconoscenza, 4 solistams, 1821, ten pat tas pats); balsui ir orkestrui- kantata Ganytojo atnaša (Omaggio pastorale, 3 balsams, iškilmingam Antonio Canovos biusto atidarymui, 1823 m., Trevizas), Titanų giesmė (Le chant des Titans, 4 bosams unisonu, 1859, ispanų k. 1861, Paryžius ); balsui ir fortepijonui- Kantatos Elie ir Irene (2 balsams, 1814) ir Žana d'Ark (1832), Muzikiniai vakarai (Soirees musicales, 8 arietės ir 4 duetai, 1835); 3 wok kvartetas (1826-27); Soprano pratimai (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albumų. ir instr. kūriniai ir ansambliai, susijungę po pavadinimu. Senatvės nuodėmės (Pйchйs de vieillesse: itališkų dainų albumas – Album per canto italiano, prancūziškas albumas – Album francais, Santūrūs kūriniai – Morceaux rezervai, Keturi užkandžiai ir keturi desertai – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Albumas fp ., skr., vlch., armonija ir ragas; daugelis kitų, 1855-68, Paryžius, neskelbta); dvasinė muzika- Absolventas (3 vyrų balsams, 1808), mišios (vyrų balsams, 1808, atliktas Ravenoje), Laudamus (apie 1808), Qui tollis (apie 1808), iškilmingos mišios (Messa solenne, kartu su P. Raimondi, 1819, ispanų 1820, San Fernando bažnyčia, Neapolis), Cantemus Domino (8 balsams su fortepijonu arba vargonais, 1832, ispanų 1873), Ave Maria (4 balsams, 1832, ispanų kalba 1873), Quoniam (bosui ir orkestras, 1832 m.)