സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ തരം എന്താണ്. വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അമൂർത്തമായ "സംഗീത യക്ഷിക്കഥ" മെറ്റീരിയൽ

ആമുഖം 3

അധ്യായം 1

1.1 ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടിയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി സംഗീതം 5

1.2 പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം

സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകം 11

1.3 പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി

O.Radynova "പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം 15

അദ്ധ്യായം 2

2.1 പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി ടെയിൽ ഗെയിമുകൾ 17

2.2 പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികളുമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കൽ 19

ഉപസംഹാരം 27

ഗ്രന്ഥസൂചിക 28

ആമുഖം

ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ജനനം മുതൽ ഈ കലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, അയാൾ കിന്റർഗാർട്ടനിലും പിന്നീട് സ്കൂളിലും ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നു. കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഉപാധികളിലൊന്നാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ് പ്രധാന പ്രവർത്തനം. കുട്ടികളുടെ പ്രകടനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും അതിന്റെ "തത്സമയ" ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. വികസിത ധാരണ കുട്ടികളുടെ എല്ലാ സംഗീത കഴിവുകളെയും സമ്പന്നമാക്കുന്നു, എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളും കുട്ടിയുടെ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

പ്രീസ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള യക്ഷിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനവും പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു കുട്ടിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഓരോ യക്ഷിക്കഥയും മുതിർന്നവരുടെ ശ്രദ്ധ ആവശ്യപ്പെടുന്നത്, കൂടാതെ ആധുനിക ബാലസാഹിത്യത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ വ്യത്യസ്ത തരം യക്ഷിക്കഥ രൂപങ്ങളുടെ വിശകലനം ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികൾക്കായുള്ള അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരവും കാർട്ടൂണുകളുടെ ഗുണനിലവാരവും സാഹിത്യ ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി വിലയിരുത്തും.

ഈ സമീപനം നിലവിലുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് വായിക്കുന്നതിനോ കേൾക്കുന്നതിനോ ഒരു യക്ഷിക്കഥ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള ബോധപൂർവമായ സമീപനം മാത്രമല്ല, ആധുനിക രചയിതാക്കളെയും മാതാപിതാക്കളെയും കൃത്യമായി എഴുതാൻ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു, അത് കുട്ടികൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദവും ആവശ്യവുമാണ്.

കുട്ടിയുടെ വികാസത്തിൽ ഫെയറി-കഥ രൂപത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും ഗുണങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യാം:

ഒരു യക്ഷിക്കഥ ജീവിതത്തിലെ പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും വിലയിരുത്തുന്നു, ആദർശത്തെയും തെറ്റായതിനെയും നല്ലതും തിന്മയെയും എതിർക്കുന്നു.

ഓഡിയോ യക്ഷിക്കഥകൾ കുട്ടിയുടെ വൈകാരിക വികാസത്തെ ബാധിക്കുന്നു: ശോഭയുള്ള ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപം കുട്ടിയെ സഹാനുഭൂതിയും ഉത്കണ്ഠയും സന്തോഷവും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

യക്ഷിക്കഥ ഭാവനയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുട്ടിക്ക് സ്വന്തം പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഇത് ആവശ്യമാണ്.

യക്ഷിക്കഥകൾ കേൾക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടിയുടെ സെൻസറി സിസ്റ്റത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പുറമേ, സംസാരത്തിന്റെ അഹംഭാവം തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു, മുതിർന്നവരുടെ ആന്തരിക സംഭാഷണത്തിന് സമാനമാണ്.

ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രസക്തി:ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കുട്ടിക്കാലം മുഴുവൻ അവനോടൊപ്പം പോകുകയും പലപ്പോഴും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനോടൊപ്പം തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

പഠന വിഷയം:പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടി.

പഠന വിഷയം:സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയിലൂടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ രോഗനിർണയവും വികാസവും.

പഠനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശം:പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിയുക, ന്യായീകരിക്കുക.

ചുമതലകൾ:

1. യക്ഷിക്കഥകളിലെ കൃതികൾ ശ്രവിച്ചുകൊണ്ട് യക്ഷിക്കഥകളുടെ ലോകത്ത് കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യം സജീവമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

2. ഭാവനയോടെ ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുക.

3. ഉടനടി പരിസ്ഥിതിയിലെ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക.

ഗവേഷണ അടിസ്ഥാനം:

കോഴ്‌സ് വർക്കിന്റെ ഘടന:ആമുഖം, പ്രധാന ഭാഗം, അതിൽ രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉപസംഹാരം, ഗ്രന്ഥസൂചിക.

അധ്യായം 1

1.1 ഒരു പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടിയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീതം

മുതിർന്നവരെ മാത്രമല്ല, കൊച്ചുകുട്ടികളെയും സ്വാധീനിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിവുണ്ട്.

മാത്രമല്ല, ഇത് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് ഗർഭാശയ കാലഘട്ടം പോലും വളരെ പ്രധാനമാണ്: പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന അമ്മ കേൾക്കുന്ന സംഗീതം വികസ്വര കുട്ടിയുടെ ക്ഷേമത്തിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു (ഒരുപക്ഷേ അത് അവന്റെ അഭിരുചികളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒപ്പം മുൻഗണനകളും). കുട്ടികളുടെ വികാരങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് അവരെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താനും അതിന്റെ അടിത്തറയിടാനും കഴിയൂ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായം പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്താൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന്, അവന്റെ പൊതുവായ ആത്മീയ രൂപീകരണത്തിന് ഇത് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോകില്ല.

സംഗീതം കുട്ടിയെ മാനസികമായും വികസിപ്പിക്കുന്നു. വൈജ്ഞാനിക പ്രാധാന്യമുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിവരണം ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികളുടെ പദാവലി സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളെയും വികാരങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: താരതമ്യം, വിശകലനം, താരതമ്യം, ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, അങ്ങനെ സംഗീതത്തിന് മാത്രമല്ല, കുട്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു.

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രീസ്‌കൂൾ പെഡഗോഗിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ അവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന എല്ലാ നല്ലതും മനോഹരവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും കുട്ടികളുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത മാർഗമായി സംഗീതത്തെ കാണുന്നു.

ഒരു കുട്ടിക്ക് സംഗീതം സന്തോഷകരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ്. അവനുവേണ്ടി ഈ ലോകത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുന്നതിന്, അവന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിനും വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിനും വേണ്ടി അവന്റെ ചെവി. അല്ലെങ്കിൽ, സംഗീതം അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിറവേറ്റില്ല.

ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ ഒരു കുട്ടിയെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു കലയാണ് സംഗീതം. വൈകാരിക മേഖലയിൽ അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം പ്രാരംഭ പ്രതികരണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതിൽ ഭാവിയിൽ അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ കാണാൻ കഴിയും.

വളരെ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ, കുഞ്ഞിന് ചുറ്റുമുള്ള ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും സംഗീതത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. അവൻ കേട്ട മെലഡിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, കുറച്ചുനേരം മരവിപ്പിക്കുന്നു, കേൾക്കുന്നു, പുഞ്ചിരിയോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു, കൂവുന്നു, പ്രത്യേക ചലനങ്ങൾ, "ആനിമേഷന്റെ സങ്കീർണ്ണത" കാണിക്കുന്നു. മുതിർന്ന കുട്ടികൾക്ക് ഇതിനകം മാനസിക കഴിവുകൾ വർദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രതിഭാസങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ചില ബന്ധങ്ങൾ അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവർക്ക് ലളിതമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നടത്താൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ, പേരിടാൻ, കളിച്ച നാടകം സന്തോഷകരമോ സന്തോഷകരമോ ശാന്തമോ സങ്കടകരമോ ആയ അടയാളങ്ങൾ അനുസരിച്ച്. ആവശ്യകതകളും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു: വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഗാനം എങ്ങനെ പാടണം, ശാന്തമായ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ ചലിക്കുന്ന നൃത്തത്തിൽ എങ്ങനെ നീങ്ങാം. സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങളും രൂപപ്പെടുന്നു: ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് മുൻഗണനയുണ്ട്, സംഗീതത്തിന്റെ തരം.

ആറോ ഏഴോ വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ പ്രാരംഭ പ്രകടനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - സൃഷ്ടികളും അവയുടെ പ്രകടനവും വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ്. ഈ പ്രായത്തിൽ പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ സോണറിറ്റി, സ്വരമാധുര്യം, ചലനാത്മകത എന്നിവ നേടുന്നു. ശ്രേണി നിരപ്പാക്കുന്നു, വോക്കൽ സ്വരസംവിധാനം കൂടുതൽ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നു. നാല് വയസ്സുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഇപ്പോഴും മുതിർന്നവരുടെ നിരന്തരമായ പിന്തുണ ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ചിട്ടയായ പരിശീലനത്തിലൂടെ, ആറ് വയസ്സുള്ള മിക്ക കുട്ടികളും ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുന്നു.

ധാർമ്മികവും മാനസികവും ശാരീരികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസവുമായി സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധം കാരണം കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം ഉറപ്പാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ശരിയായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പ്രോഗ്രാമും കുട്ടികളുടെ പ്രായ കഴിവുകൾക്കനുസൃതമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സൃഷ്ടികളും സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം "വികാരങ്ങളുടെ സ്കൂൾ" ആണ്, അത് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വത്ത് കാരണം രൂപം കൊള്ളുന്നു - ശ്രോതാക്കളുടെ സഹാനുഭൂതി ഉണർത്താൻ.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വൈജ്ഞാനികവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും സജീവമാണ്. ജോലി ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ട് കുട്ടികൾ പലതും പഠിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവർ അതിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. അതേ സമയം, കുട്ടിക്ക് ശ്രവിക്കുക, വേർതിരിച്ചറിയുക, താരതമ്യം ചെയ്യുക, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുക തുടങ്ങിയ ചുമതലകൾ നൽകിയാൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഈ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുട്ടിയുടെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മേഖലയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് അർത്ഥപൂർണ്ണത നൽകുന്നു.

പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ ലഭ്യമായ എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളും, വളരുന്ന വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഐക്യം കൈവരിക്കാനാകൂ. അതേ സമയം, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രത്യേക കുട്ടികളുടെ സംവേദനക്ഷമത ദുരുപയോഗം ചെയ്യരുത്. സംഗീത കല തന്നെ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യകത മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു:

1. സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും താൽപ്പര്യവും വളർത്തുക. വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷിയുടെയും സ്വീകാര്യതയുടെയും വികാസം മാത്രമേ സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ സ്വാധീനം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

2. വിവിധ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലേക്കും ഉപയോഗിക്കുന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലേക്കും പ്രത്യേകമായി സംഘടിത സംവിധാനത്തിൽ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തി കുട്ടികളുടെ മതിപ്പ് സമ്പന്നമാക്കുക.

3. വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുക, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുക, പാട്ട്, താളം, കുട്ടികളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ എന്നിവയിലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്രകടന കഴിവുകൾ. സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ പ്രാരംഭ ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ. ഇതെല്ലാം അവരെ ബോധപൂർവ്വം, സ്വാഭാവികമായും, പ്രകടമായും പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിക്കും.

4. കുട്ടികളുടെ പൊതുവായ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് (ഇന്ദ്രിയ കഴിവുകൾ, പിച്ച് കേൾവി, താളബോധം), ഒരു പാടുന്ന ശബ്ദവും ചലനങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും രൂപപ്പെടുത്തുക. ഈ പ്രായത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുകയും സജീവമായ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, അവന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

5. സംഗീത അഭിരുചിയുടെ പ്രാരംഭ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ആദ്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത സൃഷ്ടികളോടുള്ള വിലയിരുത്തൽ മനോഭാവം പ്രകടമാണ്.

6. സംഗീതത്തോടുള്ള ക്രിയാത്മക മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കുക, പ്രത്യേകിച്ച് മ്യൂസിക്കൽ ഗെയിമുകളിലും റൗണ്ട് ഡാൻസുകളിലും ചിത്രങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, പരിചിതമായ നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ പുതിയ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ഉപയോഗം, ഗാനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തുടങ്ങിയ കുട്ടികൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ. സ്വാതന്ത്ര്യം, മുൻകൈ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പഠിച്ച ശേഖരം ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഉപകരണങ്ങളിൽ സംഗീതം വായിക്കുക, പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക എന്നിവ തിരിച്ചറിയാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ മധ്യ, മുതിർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്.

ഈ ദിശയിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികസനം വിജയകരമാകുന്നതിന്, സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും കുട്ടികളുടെ പ്രായ കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

എല്ലാ സംഗീത കഴിവുകളും ഒരൊറ്റ ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - സംഗീതം. "സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ സഹജമായ ചായ്‌വുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയമാണ് സംഗീതം, അത് വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമാണ്" (റാഡിനോവ ഒ.പി. "കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം").

എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളും വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ മൂന്ന് പ്രധാന കഴിവുകളാണ് സംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ: വൈകാരിക പ്രതികരണം, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി, താളബോധം.

സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമാണ് കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം, അവന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, സംഗീത ഉള്ളടക്കവും പ്രകടനത്തിലും സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും അനുഭവിക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ആവശ്യമാണ്.

പാടുമ്പോൾ ശുദ്ധമായ സ്വരത്തിന് സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി ആവശ്യമാണ്, ചലനത്തിനും നൃത്തത്തിനും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനും താളബോധം ആവശ്യമാണ്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ധാരണ, പ്രകടനം, സർഗ്ഗാത്മകത, സംഗീത, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അവയ്‌ക്കെല്ലാം അവരുടേതായ ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം പ്രവർത്തനമായി നിലനിൽക്കും, അല്ലെങ്കിൽ അത് മറ്റ് തരങ്ങൾക്ക് മുമ്പും അനുഗമിക്കാവുന്നതുമാണ്. ആലാപനം, സംഗീതം, താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ എന്നിവയിൽ പ്രകടനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും നടത്തപ്പെടുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ, സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ മുതലായവയും പ്രകടന രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക അറിവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓരോ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, കുട്ടികൾ ആ പ്രവർത്തന രീതികളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതില്ലാതെ അത് സാധ്യമല്ല, കൂടാതെ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായത്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം മറ്റ് തരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട നിലയിലല്ല. അറിവും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും കുട്ടികൾക്ക് നൽകുന്നത് തനിയെയല്ല, മറിച്ച് സംഗീതം, പ്രകടനം, സർഗ്ഗാത്മകത, വഴിയിൽ, സ്ഥലത്തേക്ക് മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്. ഓരോ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും ചില അറിവ് ആവശ്യമാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്, സർഗ്ഗാത്മകത, രീതികൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേക അറിവ് ആവശ്യമാണ്. പാടാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ പാടാനുള്ള കഴിവുകൾ (ശബ്ദ രൂപീകരണം, ശ്വസനം, ഡിക്ഷൻ മുതലായവ) മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ആവശ്യമായ അറിവ് നേടുന്നു. സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ ചലനങ്ങളും രീതികളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ഇതിന് പ്രത്യേക അറിവും ആവശ്യമാണ്: സംഗീതത്തിന്റെയും ചലനങ്ങളുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചും ഗെയിം ഇമേജിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും. സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗം (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ആക്സന്റുകൾ, രജിസ്റ്റർ , താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ). കുട്ടികൾ നൃത്ത ചുവടുകളുടെ പേരുകൾ പഠിക്കുന്നു, നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകൾ, റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള തടി, രീതികൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചില അറിവ് നേടുന്നു.

അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിൽ സംഗീത വികസനം നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. കുട്ടിയുടെ ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുന്നു, വൈകാരിക മണ്ഡലം സമ്പുഷ്ടമാണ്, സംഗീതം അനുഭവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് പൊതുവെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ജീവിതത്തിൽ സംവേദനക്ഷമത എന്നിവ വളർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഭാഷ, മെമ്മറി എന്നിവയും വികസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു കുട്ടിയെ സംഗീതപരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നത്, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ഞങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനം വൈവിധ്യമാർന്ന വഴികളാണ്, സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ അറിവ് (അതിലൂടെ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവും തങ്ങളും), അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പൊതുവായ വികസനവും നടപ്പിലാക്കുന്നു.

1.2 പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം

സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകത്തിലൂടെ

ഒരു കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ, കലാപരമായ അഭിരുചി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനം എന്നിവയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത കലയുടെ ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമാണ്. ഡോക്ടർ ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസ് ഒ.പി. "കുട്ടികളിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷിയും അവബോധവും (സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരികവും വിലയിരുത്തുന്നതുമായ മനോഭാവം) വികസനം മുൻഗണനകളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് കാരണമാകുന്നു" എന്ന് റാഡിനോവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസവും കുട്ടിയുടെ യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും സംഭവിക്കുന്നത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അത് കേൾക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ കുട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും, ഇത് വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമാണ്. പ്രവർത്തനം. പഠന പ്രക്രിയയിലുള്ള കുട്ടികൾ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഭംഗി അനുഭവിക്കാനും വാക്കുകൾ, നൃത്തം, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മികച്ച കല എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ ധാരണയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കാനും പഠിക്കണം.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലെ ഈ ദിശ ഒരു മുൻ‌ഗണനയാണ്, കാരണം പ്രതിഫലനവും വിശകലനവും യുക്തിപരവും അനുബന്ധവുമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനും സ്വതന്ത്ര തൊഴിൽ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ചിന്തയുടെ വികാസത്തോടെ, സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു പക്വതയുള്ള വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുന്നു. പ്രായോഗിക സംഗീത പ്രവർത്തനം കുട്ടിയുടെ ഇഷ്ടം സജീവമാക്കുന്നു, പഠന പ്രക്രിയ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാക്കുന്നു. സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, സംസാരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക വികാസം, ഒരാളുടെ ചിന്തകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വൈകാരിക ധാരണകളും വികാരങ്ങളും വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുണ്ട്.

എല്ലാവരും യക്ഷിക്കഥകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും. യക്ഷിക്കഥകളോടുള്ള ഈ സാർവത്രിക സ്നേഹത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണ്? ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരു ജനങ്ങളുടെ സ്വപ്നത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്, നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജനങ്ങളുടെ ആശയം, സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും മേലുള്ള വിജയം, അവരുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ശക്തമായ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. നാടോടി യക്ഷിക്കഥയിലെ നായകൻ, ജനങ്ങളുടെ ആദർശം - സത്യസന്ധതയും ഔദാര്യവും, ശാരീരിക ആത്മീയ ശക്തിയും വഹിക്കുന്നയാൾ, ഈ ശക്തിയെ നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ നിരന്തരം തയ്യാറാണ്.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു കുട്ടിയുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന മാർഗമായതിനാൽ, അവന്റെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം “സജീവമായ ഹൃദയമിടിപ്പും ചിന്തകളുടെ വിസ്മയവും കൊണ്ട് ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളെ നിറയ്ക്കുന്നു. സംഗീതം കുട്ടിയെ നന്മയുടെ ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു" (വി. സുഖോംലിൻസ്കി). യക്ഷിക്കഥ ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയിൽ ദയയുള്ള വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

ഈ വിഷയത്തിൽ ചെറുപ്പക്കാരായ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലളിതമായ നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം" എന്നതിൽ നിന്ന് "നാനിയുടെ കഥ", "അമ്മ", എ. കുട്ടികൾ വൈകാരികമായി സംഗീതത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ, ടെമ്പോ, ചലനാത്മക സവിശേഷതകൾ എന്നിവ കേൾക്കുന്നു, ചിലർ മെലഡി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ, അവർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, യക്ഷിക്കഥകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, ഡ്രോയിംഗുകളിലും പ്രാഥമിക ചലനങ്ങളിലും സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള സംഗീത വിനോദത്തിൽ, അവർ സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ കേൾക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ "ടെറെമോക്ക്" സംഗീതം, ഇ. ടിലിചീവയുടെ "മാഷ ആൻഡ് ബിയർ" സംഗീതം. അവർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതവും വോക്കൽ സംഗീതവും മുഴക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികൾക്ക് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ സമഗ്രമായ രീതിയിൽ ഗ്രഹിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു.

"സംഗീതത്തിലെ ഫെയറിടെയിൽ" എന്ന വിഷയത്തിൽ പഴയ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, കുട്ടികൾക്കായി വിവിധ തരം കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (സംഗീതം, കവിതകൾ, റഷ്യൻ നാടോടി കഥകൾ കേൾക്കൽ; വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ കാണുക; സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ (ചലനം) ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംയോജിത തീമാറ്റിക് ക്ലാസുകളുടെ ചക്രങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു); ഡ്രോയിംഗ്).

"മാജിക് തടാകം" - സ്കൂളിനായുള്ള പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾക്കുള്ള ആറ് സംയോജിത പാഠങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം എ. ലിയാഡോവ് "മാജിക് ലേക്ക്", "കിക്കിമോറ", പി.ഐ എന്നിവരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ", എം.പി. ചിക്കൻ കാലുകളിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കുടിൽ.

പ്രായപൂർത്തിയായ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളിൽ, അവർ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത ഫെയറി കഥകൾ കേൾക്കുകയും അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, G.Kh എഴുതിയ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത വിനോദം. ആൻഡേഴ്സൺ "തുംബെലിന", അവിടെ കുട്ടികൾ സി. സെന്റ്-സെൻസ് "അക്വേറിയം", എഫ്. ചോപിൻ "നോക്‌ടൂൺ", ഇ. ഗ്രിഗ് "നോർവീജിയൻ ഡാൻസ്", "മോർണിംഗ്" എന്നിവയുടെ സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം മെച്ചപ്പെടുത്തി, തുടർന്ന് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അവരുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. "ദി സ്നോ ക്വീൻ" എന്ന സംഗീത ഫെയറി കഥ (G.Kh. Andersen ന്റെ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) പുതുവത്സര അവധിക്കാലത്ത് കുട്ടികൾ കാണിച്ചു. ഇ ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതം "പർവത രാജാവിന്റെ ഗുഹയിൽ", "അനിത്രയുടെ നൃത്തം", എം.ഐ. Glinka യുടെ "Waltz-Fantasy", J. S. Bach ന്റെ "Minuet" in G major, V. Rebikov ന്റെ "Waltz" from the Opera "Christmas Tree", F. Chopin ന്റെ "Waltz".

ചെറിയ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സംഗീത ഫെയറി കഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ വലിയ സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഓപ്പറ, ബാലെ തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ്.

കുട്ടികളെ ഓപ്പറയിലോ ബാലെയിലോ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ, അതിശയകരമായ യക്ഷിക്കഥകൾ വായിക്കുകയും അവയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ നോക്കുകയും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ മുൻഗണന നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ മാർഗങ്ങളും കുട്ടിയെ സംഗീതം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനും സഹായിക്കും.

നിരവധി വർഷങ്ങളായി, ഒരേ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി പോലും ഓപ്പറയുടെയോ ബാലെയുടെയോ സംഗീതവുമായുള്ള പരിചയം സങ്കീർണ്ണതയെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടപ്പിലാക്കണമെന്ന് അധ്യാപകർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഗീതത്തിലും കുട്ടികളുടെ പൊതുവായ വികസനം. സാഹിത്യ സാമഗ്രികളുമായുള്ള പരിചയം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടക്കുന്നു (ഒരു യക്ഷിക്കഥ വായിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഈ യക്ഷിക്കഥയുടെ സംഗീതവും സാഹിത്യ രചനയും ഉപയോഗിക്കുക), ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നതിന്റെ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്.

പ്രകടനം തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികൾ സന്തോഷിച്ചു, തീർച്ചയായും, പ്രകടനം തന്നെ. കുട്ടി പുറത്തുകടക്കാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടപ്പോൾ മാതാപിതാക്കളും ഞങ്ങളും അധ്യാപകരെയും കാണുന്നത് എത്ര സന്തോഷകരമായിരുന്നു: ആത്മാവുള്ള മുഖം, ശരിയായ നൃത്ത സ്ഥാനത്ത് കാലുകൾ, മനോഹരമായ, ശരിയായ ഭാവം. ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു തിരുത്തൽ പ്രീ-സ്കൂൾ സ്ഥാപനമുണ്ട്, കൂടാതെ മസ്കുലോസ്കലെറ്റൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ലംഘനമുള്ള കുട്ടികൾ മാത്രമേ അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നുള്ളൂ. ഡാൻസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഈ കുട്ടികൾ ഇന്നലെ മാത്രം ഫിസിക്കൽ തെറാപ്പിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, മസാജിലും മറ്റ് മെഡിക്കൽ നടപടിക്രമങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തുവെന്ന് എല്ലാവരും പൂർണ്ണമായും മറന്നു. പിഐയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരവും വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇതെല്ലാം സംഭവിച്ചത്. ചൈക്കോവ്സ്കി.

കുട്ടികളുടെ വാർഷിക ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് പരിശോധന കാണിക്കുന്നത് സംയോജിത സംഗീത ശ്രവണ ക്ലാസുകൾ, സംഗീത വിനോദങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തൽ, സംഗീത ഫെയറി കഥകൾ കളിക്കുക, സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുക, തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് കുട്ടികളുടെ പൊതുവായതും കലാപരവുമായ വികസനത്തിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അവരുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനും വൈകാരിക മേഖല വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് ഒരു സംഗീത ഫെയറി കഥയുടെ ലോകം.

1.3 ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതി

ഒ.പി. റാഡിനോവയുടെ പരിപാടിയിൽ

"ഒരു പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം"

യക്ഷിക്കഥ -അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇഴചേർന്ന ഒരു ഫാന്റസി ലോകമാണ്. ഒരു യക്ഷിക്കഥ മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനും കഴിയണം. സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ, ഫാന്റസിയും ഭാവനയും ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു പരിധിവരെ, ഒരു യക്ഷിക്കഥയ്ക്കും സംഗീതത്തിനും അവരുടെ ധാരണയിൽ പൊതുവായ നിലയുണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീതം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സഹായിക്കും. സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, അധ്യാപകർ യക്ഷിക്കഥ തന്നെയോ കുട്ടികളുമായി ഒരു സാഹിത്യ രചനയോ വായിക്കുന്നു, അതുവഴി കുട്ടികൾക്ക് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും ഇതിവൃത്തവും അറിയാം. ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ പോലുള്ള ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് നിരവധി പാഠങ്ങളിലൂടെയാണ്. കേൾക്കുന്നതിനായി, സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകീയതയുടെയും കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ശകലങ്ങൾ അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

കേൾക്കുമ്പോൾ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ തടിയും സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന മാറൽ മഞ്ഞുതുള്ളികൾക്കായി, സംഗീതസംവിധായകന് മണികളും ത്രികോണങ്ങളും ചൂളമടിക്കുന്ന പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ മൃദുലമായ തടിയും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു; ഒരു ഹിമപാതത്തിന്റെ ചിത്രം അറിയിക്കാൻ - ഒരു കിന്നാരം; ഒപ്പം "ബ്ലിസാർഡ്" മെലഡി വയലിനുകളെ വിറപ്പിച്ചുകൊണ്ട് പ്ലേ ചെയ്തു. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശകലത്തിന്റെ സംയുക്ത പ്രകടനത്തിനായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കുട്ടികൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. "മാർച്ചിൽ" അവർ ഒരു ഡ്രം, ഒരു ടാംബോറിൻ, പൈപ്പുകൾ, റാറ്റിൽസ്, "ലല്ലബി" എന്നിവയ്ക്കായി - ഒരു മെറ്റലോഫോൺ, ഒരു മണി, ഒരു ത്രികോണം എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

രംഗം നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാനും സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാനും കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നതിന് അവർ ചിത്രീകരണങ്ങളും ഇതിവൃത്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വിഷ്വൽ ക്ലാരിറ്റി, സംശയമില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ഭാവനയിൽ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ ഉണർത്തുകയും സൃഷ്ടിപരമായ ചലനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, നൃത്തം എന്നിവയിൽ അവരുടെ ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളെ വർദ്ധിച്ച ബുദ്ധിശക്തി, ഒരു നിശ്ചിത ജീവിതം, സംഗീതാനുഭവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അറിവ് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു. അവർക്ക് ബാലെയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചും ഒരു ആശയം നൽകാം, ഒരു ഏരിയ, ഗായകസംഘം, ഓവർചർ, പാരായണം, ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളുമായും രൂപങ്ങളുമായും പരിചിതമാക്കുന്നത് അതിൽത്തന്നെ അവസാനമല്ലെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക വിവരങ്ങൾ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അദ്ധ്യായം 2

പ്രീസ്കൂൾ പ്രായം

2.1 പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത ഫെയറി ടെയിൽ ഗെയിമുകൾ

മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി ടെയിൽ ഗെയിമുകൾ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ യക്ഷിക്കഥകൾ കളിക്കുന്നു. ഫെയറി ടെയിൽ ഗെയിമുകൾ പലപ്പോഴും കുട്ടികളുടെ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "പൈപ്പ്" എന്ന ഗെയിം മെയ് ദിന അവധിയിൽ കളിക്കാം, "തണുത്ത മൂക്ക്, ചെറിയ വാൽ" എന്ന യക്ഷിക്കഥ - കുട്ടികളെ സ്കൂളിലേക്ക് വിടുന്നതിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവധിക്കാലത്ത്.

യക്ഷിക്കഥ ഗെയിമുകൾ കുട്ടികളിൽ വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. കലാപരമായ അഭിരുചി, ആലാപന കഴിവുകൾ, സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അവ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികൾ ചലനങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നന്നായി അറിയിക്കുന്നു, അവർ സംസാരം, ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തത, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ കേൾക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, സംഗീത സംവിധായകനും അധ്യാപകനും അത് നന്നായി അറിയുകയും പാഠം പഠിക്കുകയും സംഗീതം പഠിക്കുകയും കലാപരമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും വേണം. സംഗീതം കൂടുതൽ പ്രകടമായി അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും ആഴത്തിലുള്ളതും മനസ്സിലാക്കുകയും കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായും പ്രകടമായും കുട്ടികൾ യക്ഷിക്കഥയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ സാധാരണയായി പല ഘട്ടങ്ങളിലായി സ്വാംശീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അധ്യാപകൻ കുട്ടികൾക്ക് യക്ഷിക്കഥ പ്രകടമായി വായിക്കുന്നു, ലഭ്യമായ പാട്ടുകളും സംഗീതവും വഴിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ശ്രവിച്ച ശേഷം, കുട്ടികൾ അവരുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ അധ്യാപകരുമായും പരസ്പരം പങ്കുവെക്കുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഏകദേശം ഒരാഴ്ചയോ അതിൽ കൂടുതലോ കഴിഞ്ഞ്, കേൾക്കൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കുട്ടികൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥ 2-3 തവണ കേൾക്കുന്നു, ക്രമേണ അത് സ്വാംശീകരിക്കുകയും മനഃപാഠമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രണ്ടാം ഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികൾ യക്ഷിക്കഥയുടെ പ്രകടനത്തിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നു. പാഠവും സംഗീതവും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാനും ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും രണ്ട് വഴികളിലൂടെ പോകാം: ഒരു യക്ഷിക്കഥ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിലോ ഉപഗ്രൂപ്പുകളിലോ പഠിക്കാം. ഇത് സാധാരണയായി ഇങ്ങനെ പോകുന്നു. ടീച്ചർ ഒരു യക്ഷിക്കഥ വായിക്കുന്നു, കുട്ടികൾ - അവരുടെ സ്വന്തം അഭ്യർത്ഥന അല്ലെങ്കിൽ അധ്യാപകന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം - വാക്കുകൾ പറയുകയും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പാട്ട് പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ കാണപ്പെടുന്ന പാട്ടുകൾ എല്ലാ കുട്ടികളുമായും പഠിക്കാം, തുടർന്ന് പ്രകടനത്തിനായി, അതിൽ മികച്ചവരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥ പഠിക്കുന്നത് കസേരകളിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ ചെയ്യണം.

മൂന്നാം ഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികൾ യക്ഷിക്കഥയുടെ വാചകവും പാട്ടുകളുടെ മെലഡികളും പഠിക്കുകയും ഗെയിമിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. നേതാവ് ചില നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: കഥാപാത്രങ്ങൾ എവിടേക്ക് പോകണം, ഏത് ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങണം, എവിടെയായിരിക്കണം, മുതലായവ. ഒരു ഗെയിമിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥ പഠിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ കുട്ടികളിൽ സ്ഥിരമായ ചലനങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കരുത്, പോസ് ചെയ്യരുത്, നിങ്ങൾ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മോഡൽ നൽകരുത്. ചിത്രം, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി തിരിച്ചറിയാൻ കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്.

ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കാൻ കുട്ടികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഓർമ്മിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, മുയൽ ലജ്ജിക്കുന്നു, ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നു, ചാടുന്നു, ചുറ്റും നോക്കുന്നു; കരടി വികൃതമാണ്, വികൃതമാണ്; പൂവൻ കാലുകൾ ഉയർത്തി, അഭിമാനത്തോടെ നടക്കുന്നു. അതിന്റെ തല പിടിക്കുക മുതലായവ).

നാലാമത്തെ ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഗെയിമിലേക്ക് ആവശ്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും പ്രോപ്പുകളും ചേർക്കാൻ കഴിയും.

അഞ്ചാം ഘട്ടത്തിൽ, ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ മുഴുവൻ വസ്ത്രങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ഘടകങ്ങളും ധരിക്കുന്നു. ചിത്രം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാനും കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും വൈകാരികവുമാക്കാൻ വസ്ത്രങ്ങൾ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വാചകം വായിക്കുന്നത് ഒരു അധ്യാപകനെയോ അല്ലെങ്കിൽ നല്ല ഓർമ്മശക്തിയുള്ള കുട്ടികളിൽ ഒരാളെയോ ഏൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ വാചകം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും വായിക്കാൻ കഴിയും. യക്ഷിക്കഥ പഠിക്കുമ്പോൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവർ അത് അവരുടെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പിലെയും മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളിലെയും എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും കാണിക്കുന്നു. യക്ഷിക്കഥ അവധിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രകടനമായി നൽകുന്നു.

ഈ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ സന്ദർശനം തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള സന്ദർശനമായി ക്രമീകരിക്കാം. കുട്ടികൾ ബോക്സ് ഓഫീസിൽ ടിക്കറ്റ് എടുക്കുന്നു, കൺട്രോളർമാർ ടിക്കറ്റുകൾ പരിശോധിക്കുന്നു, ഇരിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ കോളിന് ശേഷം, യക്ഷിക്കഥയുടെ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ യക്ഷിക്കഥ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അതേ അല്ലെങ്കിൽ (ഇതിലും മികച്ചത്) മറ്റ് പ്രകടനക്കാരുമായി വീണ്ടും കാണുന്നതിന് ഇംപ്രഷനുകൾ ആഴത്തിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

2.2 പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടികളുമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സ്വതന്ത്രമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ലോകത്തോടുള്ള അവരുടെ മതിപ്പുകളും മനോഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക - ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ കല.

ഘട്ടം 1. മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് ഒരു ആമുഖം.

1. വായനയിലൂടെയും സിനിമകൾ കാണുന്നതിലൂടെയും തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിലൂടെയും ഫെയറി തീമുകളിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കുന്നതിലൂടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെ ലോകത്ത് കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യം സജീവമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

2. ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധ, ഭാവന വികസിപ്പിക്കുക, സമഗ്രമായ സംഭാഷണ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക (വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയം, സാഹിത്യ പ്രസംഗം, പ്രോസോഡിയിലെ ജോലി, ഉച്ചാരണ വ്യക്തത, സംഭാഷണത്തിന്റെ വേഗതയും ശബ്ദവും, ആലങ്കാരിക സംഭാഷണം). ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുക. ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ അനുബന്ധ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുക.

അതിശയകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന "മാജിക് മ്യൂസിക്" ന്റെ പ്രത്യേകം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ശേഖരം, കുട്ടികളെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം, തടി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും അവരുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിടാനും അനുവദിക്കുന്നു. കേട്ടു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു മാന്ത്രിക വനം, ഒരു നിഗൂഢ രാജ്യം അല്ലെങ്കിൽ പറുദീസയിലെ പക്ഷികളുടെ ആലാപനം എന്നിവ കാണിക്കുന്നതിന്, ശ്രദ്ധ, നിരീക്ഷണം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുകയും വേണം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, കുട്ടികളുമായി പര്യവേക്ഷണ ഗെയിമുകൾ നടക്കുന്നു: "ഒരു മരം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു", "വെള്ളം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു".

3. വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ പ്രാഥമിക സംഗീത നിർമ്മാണം ഉപയോഗിക്കുക, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നതിന് ഉപകരണങ്ങളും പകരമുള്ള ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും.

വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക, വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ മേളം ഉപയോഗിക്കുക.

4. ഉടനടി പരിതസ്ഥിതിയിലെ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക.

ഒരു ഫെയറി-കഥ ചിത്രമോ പ്രവർത്തനമോ ഒരു സാധാരണ ക്രമീകരണത്തിലാണ് ജനിക്കുന്നത്, സാഹചര്യം മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ഫെയറി-കഥ സാഹചര്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ദൃശ്യ പ്രതിഫലനത്തിനായി ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക. അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തകൾ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ട്രെയിൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം? മൂന്ന് പന്നിക്കുട്ടികൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു വീട് ഉണ്ടാക്കാം? ഒരു സാധാരണ മേശ ചിക്കൻ കാലുകളിൽ ഒരു കുടിലായി മാറുന്നു, നീല റിബണുകൾ - ഒരു തടാകം, ജിംനാസ്റ്റിക് വളകൾ - നടപ്പാതയിലെ കുളങ്ങൾ. എന്നാൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇപ്പോഴും ഒരു യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രമാണ്.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു യക്ഷിക്കഥ നായകനായി മാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം അവരുടെ രൂപം മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്യൂട്ട് ഇല്ലാതെ എങ്ങനെ ചെയ്യാം. എന്നാൽ ഒരു വലിയ മനോഹരമായ സ്കാർഫ് ഉണ്ട്, അത് ഒരു മൂടുപടം ആകാം, ഒരു രാജകുമാരിക്ക് ഒരു മൂടുപടം ആകാം, അത് ഒരു രാജകുമാരന് ഒരു മേലങ്കിയാകാം, ഒരു മാന്ത്രികൻ, അത് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ കെട്ടിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മുത്തശ്ശി ആകാം, ഒരു മുത്തശ്ശി ആകാം. തലപ്പാവ്, പിന്നെ ഒരു മാന്ത്രികൻ, മാന്ത്രികൻ മുതലായവ. "മാജിക്" വാക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വടി മാന്ത്രികമാകാം, മാത്രമല്ല അത് ഒരു മാന്ത്രിക പുല്ലാങ്കുഴലും ആകാം. ഒരു സുതാര്യമായ സ്കാർഫ് എടുക്കുക, നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു കാറ്റ് ആണ്, ഒരു വെളുത്ത സ്കാർഫ് എടുക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു പുരാതന പ്രതിമയാണ്.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവനും പ്രശസ്തനുമായ നായകനായി തോന്നാൻ, ഒരു അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് കുറച്ച് സഹായം ആവശ്യമാണ്. ടീച്ചർ ഒരു കൂട്ടം ഇനങ്ങളോ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളോ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ നിന്ന് കുട്ടി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇമേജ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്രമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ഒരേ ഒബ്‌ജക്റ്റ് നിരവധി പ്രതീകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്: തൊപ്പി - ആരാണാവോ, കോമാളി, കുള്ളൻ, സ്റ്റാർഗേസർ. കേപ് - പെലറിൻ - സാരെവിച്ചിന്റെ വസ്ത്രം, പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്, രാജകുമാരന്റെ ആവരണം. ഒരു കൂട്ടം തൊപ്പികൾ, പാവാടകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ - പുനർജന്മത്തിന് പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു.

അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തയുടെ വികസനത്തിന്, ഫാന്റസി, ഭാവന എന്നിവയുടെ വികസനം, ഇനിപ്പറയുന്ന ഗെയിമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: "ഒരു ജോഡി കണ്ടെത്തുക", "മാജിക് സ്കാർഫ്", "മാസ്ക്, എനിക്ക് നിന്നെ അറിയാം".

ഘട്ടം 2. ഒരു പ്രത്യേക യക്ഷിക്കഥയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം.

1. ജോലിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

കുട്ടികൾക്ക് ശരിക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്ന, ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിന്റെ കഴിവുകളോടും സവിശേഷതകളോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, വികസന ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്ന, കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രേരണയും ആഗ്രഹവും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സന്തോഷം കുട്ടികൾക്ക് നൽകുകയും അവരുടെ വ്യക്തിത്വം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സൃഷ്ടി എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ജോലിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള മിക്ക വിവരങ്ങളും അധ്യാപകൻ വരയ്ക്കും. അങ്ങനെ, ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകളും കഴിവുകളും പ്രകടമാകും. എന്നാൽ ഒരു കൂട്ടായ തീരുമാനം എങ്ങനെ എടുക്കാം, കാരണം കഥപറച്ചിൽ ഒരു ടീം പ്രയത്നമാണ്. കുട്ടികൾക്ക് സമ്പന്നമായ സാഹിത്യ ലഗേജ് ഇല്ലാത്തതിനാൽ, അധ്യാപകൻ അറിയപ്പെടുന്നതും അറിയപ്പെടാത്തതുമായ യക്ഷിക്കഥകൾ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടത്തിൽ യക്ഷിക്കഥകളുടെ പ്രധാന ഭാഗം കുട്ടികൾ ഇതിനകം തന്നെ പരിചയപ്പെട്ടു.

അങ്ങനെ, കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും പരിധി നിർണ്ണയിക്കുകയും ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യക്ഷിക്കഥയുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, സീനിയർ പ്രീ-സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, പെൺകുട്ടികൾ രാജകുമാരികളും യക്ഷികളും ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ആൺകുട്ടികൾ ഫെയറി-കഥ യോദ്ധാക്കൾ, രാജകുമാരന്മാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആവശ്യമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഓർമ്മിക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടികൾക്ക് "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന് പേരിടാം (ഒരു രാജകുമാരിയും ഫെയറിയും ഉണ്ട്), ആൺകുട്ടികൾക്ക് "സാർ സാൾട്ടന്റെ കഥ" (33 നായകന്മാരുണ്ട്) എന്ന് പേരിടാം.

2. പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത ക്രമീകരണവുമായി പരിചയം.

ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധയുടെ വികസനം. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ മേഖലയാണ് ഓഡിറ്ററി ശ്രദ്ധ. വളരെക്കാലം ഗൗരവമുള്ള സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന്, കുറച്ച് തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്. ശബ്ദങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാനും അവയെ ടിംബ്രെ ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാനും ചലനാത്മകതയിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ വികസനം പിന്തുടരാനും ശബ്ദത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സ്വഭാവം പൊതുവായി നിർണ്ണയിക്കാനും കുട്ടികൾ പഠിക്കണം. മുകളിൽ വിവരിച്ച പ്രിപ്പറേറ്ററി കാലയളവിൽ ഈ പാഠത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അതിനാൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക്, കുട്ടികൾ ഇതിനകം തയ്യാറായി വരുന്നു. പ്രകടനം തന്നെ ഏതെങ്കിലും യക്ഷിക്കഥയുടെ കൃത്യമായ പകർപ്പല്ല, മറിച്ച് ഒരു തീമിലെ ഒരു ഫാന്റസി ആയതിനാൽ, പ്രകടനത്തിലെ സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ - ചൈക്കോവ്സ്കി, മൊസാർട്ട്, വിവാൾഡി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്; ആധുനിക ക്ലാസിക്കുകൾ - പ്രോകോഫീവ്, സ്വിരിഡോവ്; വൈവിധ്യമാർന്ന രചനകൾ; നാടോടി സംഗീതം; കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകളും കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും.

പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലമാകാം സംഗീതം, ആവശ്യമുള്ള വൈകാരികാവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു, സംഗീതം ലളിതമായ ഗെയിമിൽ നിന്നോ സിഗ്നൽ മുതൽ ഇതിവൃത്തം ചെയ്ത നൃത്തം വരെ എല്ലാ താളാത്മകമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ഒപ്പം, തീർച്ചയായും, സംഗീതം ഫെയറിയുടെ ഭാവനയെ മെച്ചപ്പെടുത്താനും പ്രകാശിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. കഥാ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വാചകം വായിക്കുമ്പോൾ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടാം. സംഗീത ശകലങ്ങൾക്ക് ഒരു പശ്ചാത്തലം പോലെ തോന്നാം, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയോ വിവരണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഇമേജിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, എപ്പിസോഡുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ നൃത്തം, കോറൽ അല്ലെങ്കിൽ സംഘഗാനം എന്നിവ പഠിക്കുമ്പോൾ നൃത്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സംഗീതവുമായുള്ള പരിചയവും ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വാചകം വായിക്കുന്നതും ഒരേ സമയം സംഭവിക്കുന്നു. കലാപരമായ വാക്കും സംഗീതവും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും അവർ കേൾക്കുന്നതിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പെൻസിലുകളോ പെയിന്റുകളോ എടുത്ത് കടലാസിൽ അവരുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരാൾ ഉടൻ തന്നെ ഒരു യക്ഷിക്കഥ കോട്ടയിൽ ഒരു രാജകുമാരിയെ വരയ്ക്കുന്നു, വീട്ടിലെ ഒരാൾ ഒരു മാന്ത്രിക വനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അടുത്ത ദിവസം ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ചിത്രീകരണങ്ങളുണ്ട്, അത് ഞങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം കൂടുതൽ തീവ്രമാക്കും.

ഘട്ടം 3. കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

1. കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ ഭാവനയിലും കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിലും ഓർമ്മയിലും ആശ്രയിക്കുന്നു. ഈ കഥാപാത്രത്തെ എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാനും കാണിക്കാനും കുട്ടിയെ ക്ഷണിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം ഇതുവരെ മികച്ചതല്ലാത്തതിനാൽ, അധ്യാപകൻ ശരിയാക്കുകയും സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ചിത്രം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഭാവനയും ഫാന്റസിയും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കുട്ടിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാന്ത്രികനെ സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, “ഡ്രീമർ” വ്യായാമം സഹായിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫെയറിയെപ്പോലെ തോന്നണമെങ്കിൽ, “സ്ലീപ്പ് ഫെയറി” വ്യായാമം സഹായിക്കുന്നു, സന്തോഷവാനായ ഒരു കോമാളി ഉടനടി മാറിയില്ലെങ്കിൽ, “ആരാണാവോ ചാടുന്നു” എന്ന വ്യായാമം ” അല്ലെങ്കിൽ “രണ്ട് കോമാളികൾ” നീങ്ങാനും ചാടാനും സഹായിക്കും. പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്, കുട്ടികൾ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങൾ. വിഷയത്തിന്റെ പുതുമയാണ് മെമ്മറി, ഭാവന, വൈജ്ഞാനിക കഴിവുകൾ, ചക്രവാളങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നത്. ഗ്രൂപ്പിന്റെയും വ്യക്തിഗത വ്യായാമങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ സമുച്ചയങ്ങളും അത്തരം പ്രതീകങ്ങൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.

തന്റെ സ്വഭാവം നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം അതിന് ശബ്ദം നൽകുന്നു. കുട്ടി കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാചകവുമായി പരിചയപ്പെടുകയും പഠിക്കുകയും മനഃപാഠമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഉച്ചാരണം രൂപപ്പെടുന്നു. ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്ന വിഷയം നിങ്ങൾ നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അത് പ്രകടമായി പറയുകയും ചെയ്താൽ, വാചകം മികച്ചതും വേഗത്തിലും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുമെന്ന് കുട്ടി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അങ്ങനെ, കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലി മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു - മെമ്മറി, ഭാവന, ഫാന്റസി, സംസാരം.

പങ്കാളികളുമായുള്ള ഇടപെടലും പ്രകടനത്തിലെ പങ്കാളിത്തവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവേശകരമായിത്തീരുന്നു. അവരുടെ നായകനെ നന്നായി അറിയുകയും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, അവന്റെ വാക്കുകളിൽ വ്യക്തമായും പ്രകടമായും സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, കുട്ടികൾക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ അനുകരണ പരിഹാരത്തെ എളുപ്പത്തിൽ നേരിടാൻ കഴിയും.

കുട്ടികൾക്ക് നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം ഇതിനകം പരിചിതമാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നിടത്ത്, കുട്ടികൾക്ക് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനും ചലിക്കുന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. ഓരോ നായകനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ: സംഗീതം "ഫോറസ്റ്റ്" - ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ് പോലെ കാട്ടിലൂടെ കടന്നുപോകും, ​​ഒരു ചെന്നായയെപ്പോലെ "ബോൾ" എന്ന സംഗീതം - സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ കാവൽക്കാരെപ്പോലെ.

ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന് സംഗീതമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു നിശ്ചിത ചലനങ്ങൾ ഇതിനകം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സംഗീതം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചിത്രത്തെ യോജിച്ച കലാരൂപത്തിൽ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ തെളിച്ചം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നേടിയെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഗീതം. പാട്ടുകളില്ലാത്ത ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ് എന്താണ്? അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യാതെ എന്ത് ഓറിയന്റൽ അതിഥികൾ? ധീരമായ പാട്ടും സന്തോഷകരമായ മാർച്ചും ഇല്ലാതെ കാവൽക്കാർ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യും? സിൻഡ്രെല്ല തന്റെ വിഷമത്തെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ പറയും? തീർച്ചയായും, ഒരു ഗാനം. ഇവയെല്ലാം പ്രത്യേകിച്ച് രസകരമായ സംഗീത നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പ്രകടനത്തിനിടയിൽ കുട്ടി കണ്ടുമുട്ടുന്ന എല്ലാ സംഗീത സാമഗ്രികളും സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പുരോഗതി പിന്തുടരുന്നതിനും പങ്കാളികളുമായി ഇടപഴകുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ സംഗീത തീം ഓർമ്മിക്കുന്നതിനും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും കേൾക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീതവും പ്രകടനത്തിനുള്ള സംഗീതവും ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്.

ഘട്ടം 4. ഒരു സ്റ്റേജ് സ്പേസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഏത് സ്ഥലത്തും നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയണം, തന്നിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അതിരുകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയണം, സ്ഥലത്തെ സെക്ടറുകളായി വിഭജിക്കുക, ലൈനുകൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന രംഗം, വശങ്ങൾ അറിയുക (ഇടത്, വലത്, പിന്നോട്ട്, മുന്നോട്ട്. , ഡയഗണലായി), മധ്യഭാഗം, അരികുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക.

ഓറിയന്റേഷന്റെ വികസനത്തിന് ഗെയിമുകൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു: "നിങ്ങളുടെ സ്ഥലം ഓർക്കുക", "നിങ്ങളുടെ വൃക്ഷം ഓർക്കുക", "കാറ്റ്", "വനം" (മരങ്ങളും മൃഗങ്ങളും), "സൂചിയും നൂലും", "അങ്ങനെ ഇരിക്കുന്നത് വിരസമാണ്", "പാത" ”, “അലങ്കാര”, “സ്കൗട്ട്”.

വിവിധ പുനർനിർമ്മാണ വ്യായാമങ്ങൾ ഓറിയന്റേഷന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പാറ്റേൺ നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, കുട്ടികൾക്ക് ചിത്രഗ്രാമങ്ങളുടെ ഒരു വിഷ്വൽ വരി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഇടം കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, കുട്ടികൾ തങ്ങൾക്കും പങ്കാളികൾക്കും വസ്തുക്കളുമായി ഇടപഴകേണ്ട ഒരു സ്ഥലം വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. കുട്ടികളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലും അനുബന്ധ ചിന്തയും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് (അലങ്കാരങ്ങളും വസ്തുക്കളും - പകരക്കാർ). പങ്കാളികളുമായുള്ള ഇടപെടൽ മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ സമാഹാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സൂചന ശരിയാക്കാൻ അധ്യാപകന് അവശേഷിക്കുന്നു, അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് കുട്ടികളുമായി സംയുക്തമായി "ജീവിക്കുക". എപ്പിസോഡുകളുടെ റിഹേഴ്സലിനായി സേവിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാം സൈറ്റിൽ അതിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു (അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ). വസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ കലാകാരനെ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഘട്ടം 5. അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപീകരണം (റോളുകളുടെ നിയമനം)

കുട്ടികൾ കുറച്ചുകാലം മാന്ത്രിക ലോകത്ത് മുഴുകി, അത് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു, കുട്ടികൾ കണ്ടുപിടിച്ച പ്രശസ്തമായ യക്ഷിക്കഥകളും യക്ഷിക്കഥകളും കാണാനും കേൾക്കാനും പഠിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, കുട്ടികളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു വൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തി, ആസക്തികൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ആൺകുട്ടികൾ എല്ലാ വേഷങ്ങളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - ആനിമേറ്റും നിർജീവവും. ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകളിൽ കളിച്ചു. പ്രകടനം കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിന് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട റോളിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കേണ്ട സമയമാണിത്. കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഒരു റോളിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും അവസരം നൽകുന്നു. പ്രകടനം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടി സ്വയം വിലയിരുത്തുന്നു (അവന്റെ കഴിവുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ അളവ്, പങ്കാളികളുമായി ഇടപഴകാനുള്ള കഴിവ്). ഈ വേഷത്തിൽ താൻ എത്രമാത്രം സുഖകരമാണെന്ന് അനുഭവിക്കാൻ കുട്ടിക്ക് അവസരം നൽകുന്നു, അത് അവന്റെ "വസ്ത്രങ്ങൾ" ആണെങ്കിലും. മറുവശത്ത്, അവന്റെ സഖാക്കൾ അവനെ വിലയിരുത്തുന്നു (പരസ്പര സഹായം, ചിത്രം എത്രമാത്രം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, പങ്കാളികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്). കുട്ടികളുടെ ടീം അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ സഹതാപം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ സംയുക്ത തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ റോളിന്റെ പ്രകടനക്കാരനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഒന്നോ അതിലധികമോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ കുട്ടിക്ക് അവസരം നൽകുന്നു, അതുവഴി ആത്മവിശ്വാസം വികസിപ്പിക്കുകയും സമപ്രായക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ പ്രകടനക്കാരുടെ രണ്ടാമത്തെ രചന നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഘട്ടം 6

ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിലെ ഏറ്റവും ആവേശകരവും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ ഘട്ടമാണ് പ്രസംഗം. കുട്ടിക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും സ്വയം വിശ്വസിക്കാനുമുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു. പൊതുവായ കാരണത്തിനായുള്ള ഉത്തരവാദിത്തബോധം രൂപപ്പെടുന്നു. സമപ്രായക്കാരുമായും മുതിർന്നവരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ സന്തോഷം കുട്ടി അനുഭവിക്കുന്നു. മുതിർന്നവർ സഹായികളുടെയും പരിചയക്കാരുടെയും പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവുമായ വികസനം നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ഘട്ടം 7. വീണ്ടും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പ്രേക്ഷകരെ വിലയിരുത്തുകയും സ്വയം വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്ത ശേഷം, അവതാരകർ "ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ" കഥ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോ മാറ്റങ്ങളോ റോളുകൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റുകയോ ചെയ്യുക. ചില കാരണങ്ങളാൽ ആദ്യ ഷോയിൽ പങ്കെടുക്കാത്ത രോഗി പ്രേക്ഷകർക്കും അവതാരകരാകാം. നേടിയ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഏകീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഓരോ കുട്ടിയും വ്യക്തിഗതമായി പ്രകടമാവുകയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ, ഒരു കുട്ടിയുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഉപാധിയായതിനാൽ, അവന്റെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം “സജീവമായ ഹൃദയമിടിപ്പും ചിന്തകളുടെ വിസ്മയവും കൊണ്ട് ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളെ നിറയ്ക്കുന്നു. സംഗീതം കുട്ടിയെ നന്മയുടെ ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു" (വി. സുഖോംലിൻസ്കി). യക്ഷിക്കഥ ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയിൽ ദയയുള്ള വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളിൽ, ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി, വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ സ്വാധീനം എന്നിവയാൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം, ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവം സഹാനുഭൂതി, സങ്കീർണ്ണത, സഹസൃഷ്ടി എന്നിവയുടെ സഹജാവബോധം ശ്രോതാക്കളിൽ ഉണർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള യക്ഷിക്കഥ സംഭവങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലവും വൈകാരികവുമായ അവതരണമാണ് സംഗീത യക്ഷിക്കഥ.

ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും കാരിയർ എന്ന നിലയിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ പങ്ക് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്ക വശം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, സൃഷ്ടിയിലെ സംഭാഷണ സംഭാഷണം എന്നിവയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിൽ പഠിച്ച സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, ഒരാൾക്ക് പേര് നൽകാം: കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സ്വയം നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെയും സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, വികസനത്തിന്റെ ആദർശം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മുൻഗണനകൾ. , സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ മുതലായവ ഭാഷ അവതരിപ്പിക്കുന്ന യക്ഷിക്കഥകൾ - ഈ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ അടിത്തറയിടുന്നു.

ജോലി ചോദ്യങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു - പ്രീ-സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടിയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീതം; ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകത്തിലൂടെ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം; ഒ.പിയുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത. റാഡിനോവ "പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം"; പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത ഫെയറി കഥ ഗെയിമുകൾ; പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടികളുമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കോഴ്‌സ് വർക്കിന്റെ ലക്ഷ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും കൈവരിക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം - എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1981;

2. വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ. മ്യൂസിക് പ്രൈമർ - എം .: പ്രോസ്വെഷ്ചെനി, 1990;

3. സിമിന എ.എൻ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. – എം.; "വ്ലാഡോസ്", 2000

4. കൊറേനേവ ടി.എഫ്. "സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ലോകത്ത്". എം. "വ്ലാഡോസ്".

5. മെറ്റ്ലോവ് എൻ.എ. കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം - എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1985;

6. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ / താഴെയുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ. ed. എൻ.എ.വെറ്റ്ലുഗിന. - എം, 1982;

7. മകേവ ഐ.പി., ചുരക്കോവ എം.ഡി., ഖോരേവ എൽ.എ. യക്ഷിക്കഥ വിദ്യാഭ്യാസം. മധ്യ, മുതിർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി ക്ലാസുകളുടെ പ്രോഗ്രാം. സൈക്കോളജിക്കൽ-മെഡിക്കൽ-സോഷ്യൽ സെന്റർ "ഫീനിക്സ്" // പ്രായോഗിക വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരം. - എം.: "പ്ലാനറ്റ് 2000".

8. മെർസ്ലിയക്കോവ എസ്.ഐ. "തീയറ്ററിന്റെ മാന്ത്രിക ലോകം". നാടക ഗെയിമുകളും ഗെയിം പ്രകടനങ്ങളും വഴി കുട്ടികളുടെ സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം. എം. "വ്ലാഡോസ്". 1999.

9. നൗമെൻകോ ജി.ഐ. ഫോക്ലോർ അക്ഷരമാല - എം .: പ്രസിദ്ധീകരണ കേന്ദ്രം "അക്കാദമി", 1996;

10. പെട്രോവ വി.എ. "കുഞ്ഞ്". കൊച്ചുകുട്ടികളിൽ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം (ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷം). എം. "വയലാന്റ". 1998.

11. റാഡിനോവ ഒ.പി. "സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ്". എം. "ഗ്നോം-പ്രസ്സ്". 1999.

12. റാഡിനോവ ഒ.പി., കാറ്റിനെൻ എ.ഐ., പോളവൻഡിഷ്വിലി എം.എൽ. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. ed. ഒ.പി. റാഡിനോവ - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം: വ്ലാഡോസ്, 1994;

മൊർദ്വിനോവ ഓൾഗ സെർജീവ്ന
തൊഴില് പേര്:സംഗീത സംവിധായകൻ
വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം: MBDOU നമ്പർ 104 "ഗീസ്-സ്വാൻസ്"
പ്രദേശം:ഉലിയാനോവ്സ്ക്
മെറ്റീരിയലിന്റെ പേര്:ലേഖനം:
വിഷയം:"സംഗീത യക്ഷിക്കഥ അല്ലെങ്കിൽ യക്ഷിക്കഥ സംഗീതം"
പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതി: 02.10.2017
അധ്യായം:പ്രീസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം

മൊർദ്വിനോവ ഓൾഗ സെർജീവ്ന,

സംഗീത സംവിധായകൻ.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥ അല്ലെങ്കിൽ യക്ഷിക്കഥ സംഗീതം.

യക്ഷിക്കഥ നുണകൾ

അതെ, ഒരു സൂചനയുണ്ട്

സംഗീതം ഗംഭീരമാണ്

സംഗീതത്തിന് മുതിർന്നവരെ മാത്രമല്ല, സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്

വളരെ ചെറിയ കുട്ടികൾക്കും.

മാത്രമല്ല, ഇത് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഗർഭാശയ കാലഘട്ടം പോലും

മനുഷ്യന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്: സംഗീതം,

പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന അമ്മ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു

വികസ്വര കുട്ടിയുടെ ക്ഷേമം (ഒരുപക്ഷേ, അത് അവന്റെ രൂപമാണ്

അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും). വികാരങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രം,

കുട്ടികളുടെ അഭിരുചികൾ, നിങ്ങൾക്ക് അവരെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താം, ഇടുക

അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. പിന്നീടുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായം പ്രധാനമാണ്

സംഗീത സംസ്കാരമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. പ്രക്രിയയിലാണെങ്കിൽ

കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനം, അവരുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യവും

ബോധം, മനുഷ്യന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ ഇത് കടന്നുപോകില്ല,

അവന്റെ പൊതു ആത്മീയ വികസനം. "സംഗീതത്തിലെ ഒരു യക്ഷിക്കഥ" - മനസ്സിലാക്കൽ

പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥം, അവരുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ, അവൾ കുട്ടികൾക്ക് തിയേറ്റർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം, അതിലൂടെ കലാപരവും

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും അടിയന്തിര ദൗത്യം. യക്ഷിക്കഥയാണ് രൂപം

ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ നിന്ന് കുഞ്ഞിന് പരിചിതമായ സ്വാധീന രീതി, കൂടാതെ

സംഗീതത്തോടൊപ്പം, അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗം നേടുന്നു

പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ.

എല്ലാവരും യക്ഷിക്കഥകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും. ഒരു യക്ഷിക്കഥയായതുകൊണ്ടാകാം

ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, നീതിയുടെ ആശയം. യക്ഷിക്കഥ, ഉള്ളത്

കുട്ടിയുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം, അവന്റെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നു,

സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം "അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ജീവനോടെ നിറയ്ക്കുന്നു

ഹൃദയമിടിപ്പും വിറയ്ക്കുന്ന ചിന്തകളും. സംഗീതം കുട്ടിയെ നന്മയുടെ ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു" (വി.

സുഖോംലിൻസ്കി). യക്ഷിക്കഥ ദയയുള്ള വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

ചെറിയ മനുഷ്യനിൽ.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളിൽ, ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു

സംഗീതോപകരണം, വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയവുമായ സ്വാധീനം.

ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ, ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവം ഉണർവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു

സഹാനുഭൂതി, സങ്കീർണ്ണത, സഹസൃഷ്ടി എന്നിവയുടെ സഹജാവബോധം ശ്രോതാക്കളിൽ.

യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉജ്ജ്വലവും വൈകാരികവുമായ അവതരണമാണ് സംഗീത യക്ഷിക്കഥ.

ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള സംഭവങ്ങൾ.

ഫെയറി-കഥ സംഭവങ്ങളുടെ വൈകാരിക അവതരണമാണ് സംഗീത ഫെയറി ടെയിൽ,

ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉള്ളത്.

ചെറുപ്പക്കാരായ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലളിതമായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും

കളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" പി.ഐയിൽ നിന്ന് "നാനിയുടെ കഥ", "അമ്മ".

ചൈക്കോവ്സ്കി, "ഈവനിംഗ് ടെയിൽ" എ. ഖചതുരിയൻ.

കൊച്ചുകുട്ടികൾ സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പൊതുവായത് കേൾക്കുന്നു

മൂഡ്, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക് ഫീച്ചറുകൾ, ചില ഹൈലൈറ്റ്

ഈണം. ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ അവർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു,

യക്ഷിക്കഥകൾ കണ്ടുപിടിക്കുക, ഡ്രോയിംഗുകളിലും പ്രാഥമിക ചലനങ്ങളിലും ശ്രമിക്കുക

സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുക, മാറ്റത്തിനനുസരിച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുക

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ. കൂടെ സംഗീത വിനോദത്തിൽ

കുട്ടികൾ കേൾക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ കളിക്കുന്നു: "ടെറെമോക്ക്"

ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ സംഗീതം, ഇ. ടിലിചീവയുടെ "മാഷ ആൻഡ് ദ ബിയർ" സംഗീതം, അവിടെ ശബ്ദങ്ങളും

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതം, ഇത് കുട്ടികൾക്ക് വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ ധാരണ.

പ്രായമായ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ, ജോലികൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്

തീം "സംഗീതത്തിലെ ഫെയറി ടെയിൽ" സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ വരെ (ചലനവും

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു) ഡ്രോയിംഗ്).

ഉദാഹരണത്തിന്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ", എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ഹട്ട് ഓൺ

ചിക്കൻ കാലുകൾ."

ചെറിയ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സംഗീത കഥകൾ

പ്രധാന സംഗീത കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗങ്ങൾ

ഓപ്പറ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടം

കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, അധ്യാപകർക്ക് ആ പരിചയം ബോധ്യപ്പെട്ടു

ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരേ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായിപ്പോലും, അത് ആവശ്യമാണ്

സങ്കീർണ്ണതയെ ആശ്രയിച്ച്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടപ്പിലാക്കണം

കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും പൊതുവായതുമായ വികസനം. യുമായി പരിചയം

സാഹിത്യ സാമഗ്രികൾ (ഒരു യക്ഷിക്കഥ വായിക്കുകയോ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്യുക

ഈ കഥയുടെ സാഹിത്യ രചന), നടത്തിപ്പിന്റെ രൂപങ്ങൾ

ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകം പരിചയപ്പെടാനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ്

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള പ്രീ-സ്ക്കൂൾ, വൈകാരിക മേഖലയുടെ വികസനം,

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം.

യക്ഷിക്കഥ -അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇഴചേർന്ന ഒരു ഫാന്റസി ലോകമാണ്.

എ-മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി ടെയിൽ വെറും ഫാന്റസ്റ്റിക് സംഗീതമാണ്!!!

വികസിപ്പിക്കുന്നു:

• വിശകലനം ചെയ്യാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;
• കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും വികസിപ്പിക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസപരം:

• സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരിക ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എൻ.എ. കുട്ടികളുടെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് റിംസ്കി-കോർസകോവ്,
• താൽപ്പര്യം, കലയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുക
• ഒരു വിദ്യാർത്ഥി കേൾക്കുന്ന സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുക.

ഉപകരണം:

• എൻ.എ.യുടെ ഛായാചിത്രം. റിംസ്കി-കോർസകോവ്
• Phonochrestomathy - മൂന്ന് അത്ഭുതങ്ങൾ (N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ - അണ്ണാൻ, ബൊഗാറ്റിർ, രാജകുമാരി സ്വാൻ).
• പുഷ്കിൻ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" (ചിത്രങ്ങളോടെ)
• വ്രൂബെലിന്റെ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" യുടെ പുനർനിർമ്മാണം
• ഷാഡോ തിയേറ്റർ (വീരന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ, അണ്ണാൻ, ഹംസം, രാജകുമാരി)

പാഠ തരം:ബലപ്പെടുത്തൽ പാഠം.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

1. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെയും സന്ദേശം.

കുട്ടികൾ "" ക്ലാസ് മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ച് "ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ" എന്ന സംഗീത ആശംസകൾ ആലപിക്കുന്നു.

അധ്യാപകൻ:

നിങ്ങൾക്ക് യക്ഷിക്കഥകൾ ഇഷ്ടമാണോ? എന്താണ് ഒരു യക്ഷിക്കഥ?

(അധ്യാപകനുള്ള റഫറൻസ്: “ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരു നാടോടിക്കഥയാണ്, പ്രധാനമായും ഒരു മാന്ത്രിക, സാഹസിക അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഗദ്യ സൃഷ്ടിയാണ്, ഫിക്ഷനിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ” // വി. ഡാലിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു)

ആരാണ് അവ രചിക്കുന്നത്?

a) ആളുകൾ - നാടോടി കഥകൾ: "സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ദി ഫ്രോഗ് പ്രിൻസസ്", "ഹവ്രോഷെക്ക", "ഇവാൻ സാരെവിച്ച് ആൻഡ് ഗ്രേ വുൾഫ്"; അറബിക് - "ആയിരത്തൊന്ന് രാത്രികൾ," അലി ബാബ "; ഡാനിഷ് "സ്വൈൻഹെർഡ്", "മെർമെയ്ഡ്";

b) എഴുത്തുകാർ - സഹോദരന്മാർ ഗ്രിം, സി.എച്ച്. പെറോ, അഫനാസീവ്;

സി) കവികൾ - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, പി.എർഷോവ്.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ കേൾക്കാനാകും (കാണുക)?

വാക്കാലുള്ള കഥ, ഒരു പുസ്തകത്തിൽ വായിക്കുക, ഒരു നാടകം കാണുക, കാർട്ടൂൺ, സിനിമ-കഥ; സംഗീത പ്രകടനം (ബാലെ ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്", ഓപ്പറ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "സാഡ്കോ", "കോഷെ ദി ഇമ്മോർട്ടൽ" - എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സിംഫോണിക് ഫെയറി ടെയിൽ "പി. വുൾഫ് "എസ്. പ്രോകോഫീവ്; കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - വാസ്നെറ്റ്സോവ് "മൂന്ന് നായകന്മാർ", "ഇവാൻ സാരെവിച്ച് ഓൺ എ ഗ്രേ വുൾഫ്", "അലിയോനുഷ്ക" മുതലായവ).

പാട്ടുകൾ ഗംഭീരമായ ഉള്ളടക്കത്തോടെയാണോ വരുന്നത്? സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ഏതൊക്കെ പാട്ടുകളാണ് പാടിയത്? (എൽ. നിപ്പർ "എന്തുകൊണ്ടാണ് കരടി ശൈത്യകാലത്ത് ഉറങ്ങുന്നത്", എ. ഫിലിപ്പെങ്കോ "മെറി സംഗീതജ്ഞൻ")

എന്താണ് അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്? - സാഹചര്യത്തിന്റെ അയഥാർത്ഥത, ഫിക്ഷൻ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ.

L. നിപ്പറിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനം "എന്തുകൊണ്ടാണ് കരടി ശൈത്യകാലത്ത് ഉറങ്ങുന്നത്".

സുഹൃത്തുക്കളേ, റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാനം ഏത് യക്ഷിക്കഥയാണ്? (എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കൃതി "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ")

ഈ ഓപ്പറയിലെ സംഗീതം നമുക്ക് ഓർക്കാം.

ടാസ്ക്: ഏത് സംഗീത ശകലത്തിലാണ് കമ്പോസർ ഓരോ അത്ഭുതങ്ങളെയും വിവരിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക (മുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ മൂന്ന് അത്ഭുതങ്ങൾക്കും പേരിട്ടു - അണ്ണാൻ, ബൊഗാറ്റിരി, സ്വാൻ രാജകുമാരി).

കേൾവി.

നിങ്ങൾ എല്ലാം ശരിയായി പഠിച്ചു, എന്നാൽ എന്താണ് നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്? (സംഗീതം)

ശരി, സംഗീതം ഇതുപോലെ തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഈ ടാസ്ക്കിനെ എളുപ്പത്തിൽ നേരിടുമോ? (ഒരേ രജിസ്റ്ററിലും ഒരേ ടെമ്പോയിലും പിയാനോയിൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുക)

തീർച്ചയായും, എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളും സമാനമാണ്, വിവരണാതീതമാണ്, സംഗീതം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

അതിനാൽ, സംഗീതത്തെ അദ്വിതീയവും സവിശേഷവുമാക്കാൻ എന്തെങ്കിലും സഹായിക്കുന്നുണ്ടോ? (അവർ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു). നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഉത്തരങ്ങളും സിസ്റ്റത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്ത് ആൺകുട്ടികളുമായി പട്ടിക പൂർത്തിയാക്കുക.

ശകലത്തിന്റെ പേര്	wok/instr	തരം അടിസ്ഥാനം	രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക	ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്	ടിംബ്രെ	പ്രമുഖ ഏജന്റ്
അണ്ണാൻ	ഉപകരണം.	നൃത്തം	ഉയർന്ന	വേഗം	ഓടക്കുഴല്	മെലഡി, നൃത്തം താളം
ബൊഗാറ്റിയർ	ഉപകരണം.	മാർച്ച്	ചെറുത്	പതുക്കെ f	ചരടുകൾ	മാർച്ചിംഗ് താളം
ഹംസം	ഉപകരണം.	പാട്ട്	ഇടത്തരം+	മിതമായ, mf	കിന്നരം	തടി, ഐക്യം

സംഗീത ശകലങ്ങൾ വീണ്ടും കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഷാഡോ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ റിഥ്മോപ്ലാസ്റ്റി (നിങ്ങളുടെ കൈകളാൽ ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ) ഉപയോഗിക്കാം.

II. ഈ ഫണ്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച്എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും നാം കണ്ടുമുട്ടുന്ന സംഗീത ഭാവാത്മകത, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും സ്വതന്ത്രവും വ്യത്യസ്തവും അനുകരണീയവുമായ ഒരു സംഗീത ഇമേജ് ഉണ്ട്. R.n.p എന്ന ഗാനം ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന് ഓർക്കുക. "തോട്ടത്തിലായാലും, പൂന്തോട്ടത്തിലായാലും."

ആലാപനം ആർ.എൻ.പി. “ഇത് പൂന്തോട്ടത്തിലാണോ...” (നൃത്ത ചലനങ്ങളും കുട്ടികളുടെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും)

ഇപ്പോൾ ഗാനവും ഓപ്പറയിലെ സംഗീത ഭാഗവും താരതമ്യം ചെയ്യുക. നമുക്ക് അവളുടെ പരിവർത്തനം പിന്തുടരാം. ശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നതുപോലെ - രൂപാന്തരീകരണം.

(അധ്യാപകനുള്ള റഫറൻസ്: രൂപാന്തരീകരണം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - പരിവർത്തനം) - പരിവർത്തനം, പരിവർത്തനം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ടാഡ്പോൾ - ഒരു തവള, ഒരു ക്രിസാലിസ് - ഒരു ചിത്രശലഭം).

"അണ്ണാൻ" എന്ന ശകലം കേൾക്കുന്നു

വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം, സംഗീതത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക

ഉപസംഹാരം: ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഗാനം ഒരു ഉപകരണ ശകലമായി മാറുന്നു, ഒപ്പം ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദം സംഗീതത്തിന് അതിശയകരമായ സ്പർശം നൽകുന്നു.

III. തീർച്ചയായും,ഈ യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഏതാണ്?

എന്താണ് അവരെ ഗംഭീരമാക്കുന്നത്? (ഫാന്റസി, ഫിക്ഷൻ, സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കാത്തത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം)

ആക്ഷൻ യഥാർത്ഥമല്ല, ഗംഭീരമല്ലെന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ എങ്ങനെയാണ് നിർദ്ദേശിച്ചത്? (സംഗീതം സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ നാടകീയതയെ വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു)

കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു ടാസ്ക്-സൂചന: ശകലം എങ്ങനെ ആരംഭിക്കുന്നു, ഓരോ സംഗീത നമ്പറും അടുത്തതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്.

കേൾവി (3)

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ:

• അത്ഭുതങ്ങളില്ലാത്ത സംഗീത ശകലങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നു.
• കാഹളനാദം ആരവം പോലെയാണ്. അങ്ങനെയാണ് അവർ ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിനായി കുരച്ചത്. (അധ്യാപകൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: അടച്ച തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറുമ്പോൾ അത് ഒരു പാവ ബൂത്തിന്റെ അനുകരണം പോലെയാണ്).

പാഠത്തിന്റെ സംഗ്രഹം;വാക്കുകളുടെ സഹായമില്ലാതെ സംഗീതത്തിലൂടെ ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാൻ കഴിയും. എല്ലാ വാക്കുകളും വിഷ്വൽ ഇമേജുകളും (നാടക നാടകരംഗത്ത് നിന്നുള്ളവ) സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു (ടിംബ്രെ, ടെമ്പോ, ഹാർമണി, രജിസ്റ്റർ, റിഥം, തീർച്ചയായും മെലഡി). നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കേൾക്കാൻ കഴിയണം, അത് നിങ്ങളുടെ ഭാവനയെ ഉണർത്തുകയും നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തെ വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യും.

അധിക ചോദ്യം:

- ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയായി മാറിയ ഈ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഏത് പ്രശസ്തമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ നമ്പർ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? ("ബംബിൾബീയുടെ ഫ്ലൈറ്റ്") - കേൾവി

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഈ സംഗീതം ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ളതാണെന്ന് മറക്കരുത്. ഓപ്പറയിൽ ആക്ഷൻ ഉണ്ട്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. സംവിധായകർ, ഡെക്കറേറ്റർമാർ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ എന്നിവരുടെ റോളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കുക.

ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്ക്കുകൾ (ഓപ്ഷണൽ):

• റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയുടെ ഈ ശകലത്തിന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുക (സംഗീതം ശ്രവിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ);
• ഈ ശകലങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും നാടകമാക്കുക.

ആമുഖം
അധ്യായം 1. ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ
1.1 ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ "യക്ഷിക്കഥ" എന്ന ആശയവും അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണവും
അധ്യായം 1 നിഗമനങ്ങൾ
ഉപസംഹാരം
ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

"ഒരു യക്ഷിക്കഥ ചിന്തയുടെ തൊട്ടിലാണ്,

കുട്ടിയെ വളർത്തിക്കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും

അങ്ങനെ അവൻ ജീവനുള്ളവനാണ്

ത്രില്ലടിപ്പിക്കുന്ന ഓർമ്മകൾ സൂക്ഷിച്ചു

ഈ തൊട്ടിലിനെക്കുറിച്ച്."

വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി

ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ജനനം മുതൽ ഈ കലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, അയാൾ കിന്റർഗാർട്ടനിലും പിന്നീട് സ്കൂളിലും ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നു.

കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഉപാധികളിലൊന്നാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ് പ്രധാന പ്രവർത്തനം.

ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കുട്ടിക്കാലം മുഴുവൻ അവനോടൊപ്പം പോകുകയും പലപ്പോഴും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനോടൊപ്പം തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ കൃതിയിൽ, ഒരു ഇളയ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാമൂഹിക ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ എടുക്കുന്നു.

ഗവേഷണ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി:ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദൃശ്യരൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത ഫെയറി കഥ. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റവും വികസിതമായ ദിശയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതേസമയം അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി വ്യക്തമാണ്, നിരവധി മാനസികവും പെഡഗോഗിക്കൽ പഠനങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നു.

ഗവേഷണ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിഗവേഷണ വിഷയം:"മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി ടെയിൽ"

പഠനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം- ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക.

പഠന വിഷയം: സംഗീത യക്ഷിക്കഥ.

ഗവേഷണ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

1. ആധുനിക പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെയും സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെയും ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്;
2. ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുക;
3. യക്ഷിക്കഥകളുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും പരിഗണിക്കുക;
4. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കാൻ.

പ്രശ്നം പഠിക്കുമ്പോൾ, സൈദ്ധാന്തിക ഗവേഷണത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു:

1. രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വായനയും;
2. സാഹിത്യത്തിന്റെ തിരയലും വിശകലനവും;
3. പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ താരതമ്യം;
4. മെറ്റീരിയലിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലും പൊതുവൽക്കരണവും.

അധ്യായം 1. ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ

1.1. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ "യക്ഷിക്കഥ" എന്ന ആശയവും അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണവും

എല്ലാ ആളുകളും "യക്ഷിക്കഥ" എന്ന വാക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിയാനും വ്യത്യസ്ത ഗവേഷകർ യക്ഷിക്കഥയെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്താനും ശ്രമിക്കാം. വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് എടുത്ത കഥയുടെ ചില നിർവചനങ്ങൾ ഇതാ:

വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് ദാൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ആശയം നൽകി: "ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കഥ, അഭൂതപൂർവവും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു കഥ, ഒരു ഇതിഹാസം."

സെർജി ഇവാനോവിച്ച് ഒഷെഗോവ് - റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, നിഘണ്ടുശാസ്ത്രജ്ഞൻ, നിഘണ്ടുകാരൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഗവേഷകൻ, ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി "യക്ഷിക്കഥ" എന്ന ആശയത്തെ ഇങ്ങനെ നിർവചിച്ചു."സാങ്കൽപ്പിക വ്യക്തികളെയും സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആഖ്യാനം, സാധാരണയായി നാടോടി-കാവ്യാത്മകമായ, പ്രധാനമായും മാന്ത്രികവും അതിശയകരവുമായ ശക്തികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ."

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടുവിൽ, ഒരു "യക്ഷിക്കഥ" എന്നത് സാങ്കൽപ്പിക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുടെ ആഖ്യാന സൃഷ്ടിയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ മാന്ത്രിക അതിശയകരമായ ശക്തികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ.

സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു. വാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരു ഇതിഹാസമാണ്, ഒരു ഫാന്റസി പശ്ചാത്തലമുള്ള മാന്ത്രികമോ സാഹസികമോ ദൈനംദിന സ്വഭാവമോ ഉള്ള ഒരു ഇതിഹാസമാണ്.

സോഫിയ കിമോവ്ന നർട്ടോവ-ബോച്ചവർകുറിപ്പുകൾ: "ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്ലേക്ക് സത്യവും ഫിക്ഷനും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഹ്രസ്വമായ പ്രബോധനപരവും പലപ്പോഴും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതുമായ കഥ.

വ്‌ളാഡിമിർ ഇവാനോവിച്ച് അനികിൻ എഴുതുന്നു: “ഒരു യക്ഷിക്കഥ- പി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഉയർത്തുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന സോപാധികമായ കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷന്റെ സഹായത്തോടെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഓറിയന്റേഷനാണ് പ്രധാന സവിശേഷത.

നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ അധ്യാപനശാസ്ത്രം യക്ഷിക്കഥകളെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മെറ്റീരിയലായി മാത്രമല്ല, ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ ഉപകരണമായും രീതിയായും സംസാരിച്ചു. അതിനാൽ, "ഫെയറി ടെയിൽ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പ്രാധാന്യം" (1894) എന്ന ലേഖനത്തിന്റെ പേര് വെളിപ്പെടുത്താത്ത രചയിതാവ് സമ്മതിക്കുന്നു, "ഇതേ ധാർമ്മിക മാക്‌സിം കുറഞ്ഞത് ആയിരം തവണയെങ്കിലും കുട്ടികളോട് ആവർത്തിച്ചാൽ, അത് അവർക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു നിർജ്ജീവമായ അക്ഷരമായി തുടരും; എന്നാൽ അതേ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയ ഒരു യക്ഷിക്കഥ നിങ്ങൾ അവരോട് പറഞ്ഞാൽ, കുട്ടി അത് ആവേശഭരിതനാകുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യും.

യക്ഷിക്കഥകൾ കുട്ടികളുടെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ നൽകുന്നു. ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം കുട്ടികൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഭാഗമാണ് അവ എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വിസാരിയോൺ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ബെലിൻസ്കി ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണം കണ്ടു: "കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഫാന്റസി ആത്മാവിന്റെ പ്രധാന കഴിവും ശക്തിയുമാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന ഏജന്റും കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുറം ലോകത്തിനും ഇടയിലുള്ള ആദ്യത്തെ മധ്യസ്ഥനും"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന വർഗ്ഗീകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു:

1. കലാപരമായ കഥകൾ

നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ജ്ഞാനം സൃഷ്ടിച്ച യക്ഷിക്കഥകളും രചയിതാവിന്റെ കഥകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ കഥകളെയാണ് സാധാരണയായി യക്ഷിക്കഥകൾ, കെട്ടുകഥകൾ, ഉപമകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

2. നാടൻ കഥകൾ

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രാചീനമായ നാടോടിക്കഥകളെ മിത്തുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാണങ്ങളുടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഏറ്റവും പഴയ അടിസ്ഥാനം മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യമാണ്. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ
• മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം,
• ഭയപ്പെടുത്തുന്ന കഥകൾ,
• യക്ഷികഥകൾ.

4. ഉപദേശപരമായ കഥകൾ

5. സൈക്കോതെറാപ്പിറ്റിക് ഫെയറി കഥകൾ.

നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന യക്ഷിക്കഥകൾ. മറുവശത്ത് നിന്ന് - ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ സഹായിക്കുന്ന കഥകൾ. അത്തരം യക്ഷിക്കഥകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവ്യക്തമല്ല, അവയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പരമ്പരാഗതമായി സന്തോഷകരമായ അന്ത്യമില്ല, പക്ഷേ അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴവും ഹൃദയസ്പർശിയുമാണ്.

കഥയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്:

ഇതിഹാസങ്ങൾ,

കഥകൾ,

കെട്ടുകഥകൾ,

കഥകൾ,

ഉപമകൾ,

ഉപകഥകൾ - ഇത് ഫെയറി-കഥ രൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല.

മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ, മാന്ത്രികത, ചെറുകഥകൾ എന്നിവയുണ്ട്.ഒരു ഫെയറി-കഥ ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം ഒരു സാധാരണ ക്രമീകരണത്തിലാണ് ജനിക്കുന്നത്, സാഹചര്യം മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ യക്ഷിക്കഥ സാഹചര്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്. അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തകൾ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ട്രെയിൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം? മൂന്ന് പന്നിക്കുട്ടികൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു വീട് ഉണ്ടാക്കാം? ഒരു സാധാരണ മേശ ചിക്കൻ കാലുകളിൽ ഒരു കുടിലായി മാറുന്നു, നീല റിബണുകൾ - ഒരു തടാകം, ജിംനാസ്റ്റിക് വളകൾ - നടപ്പാതയിലെ കുളങ്ങൾ. എന്നാൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇപ്പോഴും ഒരു യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രമാണ്.

ഓരോ കുട്ടിയും ഒരു യക്ഷിക്കഥ നായകനായി മാറാനും അവരുടെ രൂപം മാറ്റാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്യൂട്ട് ഇല്ലാതെ എങ്ങനെ ചെയ്യാം. എന്നാൽ ഒരു വലിയ മനോഹരമായ സ്കാർഫ് ഉണ്ട്, അത് ഒരു മൂടുപടം ആകാം, ഒരു രാജകുമാരിക്ക് ഒരു മൂടുപടം ആകാം, അത് ഒരു രാജകുമാരന് ഒരു മേലങ്കിയാകാം, ഒരു മാന്ത്രികൻ, അത് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ കെട്ടിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മുത്തശ്ശി ആകാം, ഒരു മുത്തശ്ശി ആകാം. തലപ്പാവ്, പിന്നെ ഒരു മാന്ത്രികൻ, മാന്ത്രികൻ മുതലായവ. "മാന്ത്രിക" വാക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വടി മാന്ത്രികമാകാം, മാത്രമല്ല അത് ഒരു മാന്ത്രിക പുല്ലാങ്കുഴലും ആകാം. നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ ഒരു സുതാര്യമായ സ്കാർഫ് എടുക്കുക, നിങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു കാറ്റ് ആണ്, ഒരു വെളുത്ത സ്കാർഫ് എടുക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു പുരാതന പ്രതിമയാണ്.

1.2 ആധുനിക പെഡഗോഗിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ആശയം

ഒരു കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ, കലാപരമായ അഭിരുചി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനം എന്നിവയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത കലയുടെ ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമാണ്. ഡോക്ടർ ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസ് ഓൾഗ പെട്രോവ്ന റാഡിനോവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "കുട്ടികളിലെ വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷിയും അവബോധവും (സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരികവും വിലയിരുത്തുന്നതുമായ മനോഭാവം) മുൻഗണനകളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉയർന്നുവരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്."

ഒരു യക്ഷിക്കഥ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇഴചേർന്ന ഒരു ഫാന്റസി ലോകമാണ്. ഒരു യക്ഷിക്കഥ മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനും കഴിയണം. സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ, ഫാന്റസിയും ഭാവനയും ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു പരിധിവരെ, ഒരു യക്ഷിക്കഥയ്ക്കും സംഗീതത്തിനും അവരുടെ ധാരണയിൽ പൊതുവായ നിലയുണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീതം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥ സഹായിക്കും.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥ- സംഭാഷണങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, സംഗീതം, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സ്റ്റേജ് വർക്ക്, അതേസമയം ഇതിവൃത്തം, ചട്ടം പോലെ, സങ്കീർണ്ണമല്ല.

സംഗീത കഥകൾകലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, ആലാപന കഴിവുകൾ, സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു കുട്ടിയുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന മാർഗമായതിനാൽ, അവന്റെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം “സജീവമായ ഹൃദയമിടിപ്പും ചിന്തകളുടെ വിസ്മയവും കൊണ്ട് ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളെ നിറയ്ക്കുന്നു. സംഗീതം കുട്ടിയെ നന്മയുടെ ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. യക്ഷിക്കഥ ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയിൽ ദയയുള്ള വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളിൽ, ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ ശ്രോതാക്കളിൽ സഹാനുഭൂതി, സങ്കീർണ്ണത, സഹ-സൃഷ്ടി എന്നിവയെ ഉണർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി കഥകൾ കുട്ടികൾ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. വളരെയധികം സന്തോഷമുള്ള കുട്ടികൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കഥാപാത്രമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, നിലവിലുള്ള സംഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക, തിന്മയോട് പോരാടുക, ദുർബലരെ സഹായിക്കാൻ എപ്പോഴും തയ്യാറാണ്.

2002-ൽ, ഫീനിക്സ് സൈക്കോളജിക്കൽ-മെഡിക്കൽ-സോഷ്യൽ സെന്റർ മക്കീവ I.P., ചുരക്കോവ എം.ഡി., ഖോരേവ എൽ.എ.യിലെ സാമൂഹിക അധ്യാപകർ മധ്യ-മുതിർന്ന പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായി വിദ്യാഭ്യാസ ഫെയറി ടെയിൽ പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് പ്രാഥമിക ചുമതല. സാഹിത്യ-സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും ഇതിവൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംസാരം, സംഗീതം, കല, കളികൾ എന്നിവയിൽ കുട്ടികളെ സജീവമായി ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ടീച്ചർ, വർഷങ്ങളോളം മോസ്കോയിൽ പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സംഘാടകൻ. പ്രോഗ്രാമുകൾ, അധ്യാപന സഹായികൾ, സംഗീതവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രായോഗിക വസ്തുക്കൾ അടങ്ങിയ ശേഖരങ്ങൾ, സംഗീത ക്ലാസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ, അവധിക്കാല സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി അച്ചടിച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവ്. "മാജിക് വേൾഡ് ഓഫ് തിയേറ്റർ" എന്ന നാടക ഗെയിമുകളും ഗെയിം പ്രകടനങ്ങളും വഴി കുട്ടികളുടെ സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അവളുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതിൽ എസ്.ഐ. നാടക ഫെയറി കഥാ പ്രകടനങ്ങൾ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, സംഭവങ്ങളെ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. കുട്ടികളുടെ ഫാന്റസി, ഭാവന, മെമ്മറി, എല്ലാത്തരം കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത (കലയും സംസാരവും, സംഗീതവും ഗെയിമുകളും, നൃത്തം, സ്റ്റേജ്) എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് നാടക യക്ഷിക്കഥകൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ചിത്രങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും മാന്ത്രിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ താക്കോലാണ്. ഇതാണ് സർഗ്ഗാത്മകത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, കുട്ടികളിൽ നിന്ന് അധ്വാനവും ഭാവനയും ആവശ്യമാണ്, മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് - വസ്ത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും ഫിക്ഷനും ചാതുര്യവും.

ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകം കുട്ടികൾ ഗദ്യത്തേക്കാൾ നന്നായി ഓർമ്മിക്കുന്നു, അതിനാൽ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ പല യക്ഷിക്കഥകളും ഒരു കാവ്യാത്മക താളത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് വാചകത്തിനൊപ്പം ജോലിയെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. സംഗീത ഫെയറി കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി സംഗീതം ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് ലഭ്യമായ ആധുനിക പോപ്പ് ഗാനങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം. കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, അവർ കൂടുതൽ വൈകാരികമായി ശബ്ദിക്കുന്നു.

പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലമാകാം സംഗീതം, ആവശ്യമുള്ള വൈകാരികാവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു, സംഗീതം ലളിതമായ ഗെയിം മുതൽ പ്ലോട്ട് സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് വരെയുള്ള എല്ലാ താളാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അനുഗമിക്കുന്നു, കൂടാതെ, യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു. .

പ്രകടനത്തിനിടയിൽ കുട്ടി കണ്ടുമുട്ടുന്ന എല്ലാ സംഗീത സാമഗ്രികളും സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പുരോഗതി പിന്തുടരുന്നതിനും പങ്കാളികളുമായി ഇടപഴകുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ സംഗീത തീം ഓർമ്മിക്കുന്നതിനും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും കേൾക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീതവും പ്രകടനത്തിനുള്ള സംഗീതവും ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്.

സിമിന ആഞ്ചലീന നിക്കോളേവ്ന ടീച്ചർ, പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസ് ഡോക്ടർ, ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ അനുബന്ധ അംഗം "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കൊച്ചുകുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളും അതിന്റെ സംഘടനാ രൂപങ്ങളും. അധ്യായം II "കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ" ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയെ പരിഗണിക്കുന്നു - ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഒരു തരം സംഗീത പ്രവർത്തനമായി. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുമായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സ്വതന്ത്രമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ലോകത്തോടുള്ള അവരുടെ മതിപ്പുകളും മനോഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക - ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ കല.

1.3 ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ ആവിർഭാവം

സംഗീതത്തിലെ ഒരു യക്ഷിക്കഥ വളരെ രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അത് റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന് ബന്ധപ്പെട്ട ഇതിഹാസ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങൾ - ബല്ലാഡ്, ഇതിഹാസം - അറിയാമായിരുന്നെങ്കിലും, ഈ കഥ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ കൃത്യമായി രൂപപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ നാടോടിക്കഥകളുടെ പുരാതന പാളികളിലെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ കാരണം.

പല റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യക്ഷിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക അനുസ്മരിച്ചു: "കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ കേട്ട പാട്ടുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഞാൻ പ്രധാനമായും റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതം വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയതിന്റെ ആദ്യ കാരണം." പുഷ്കിൻ പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ യുഗം തുറന്നതുപോലെ, എം.ഐ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഫെയറി കഥയ്ക്ക് (ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും) ഗ്ലിങ്ക അടിത്തറയിട്ടു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ ധാരണയാൽ രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഒന്നിക്കുന്നു. മറ്റൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് പറഞ്ഞു: "എന്റെ തരം ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്, ഒരു ഇതിഹാസമാണ് ... തീർച്ചയായും റഷ്യൻ." M.I യുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹം അറിയുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്ക. ന്. റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും (ഓപ്പറകൾ ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ, ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ മുതലായവ) അടിസ്ഥാനമാക്കി പതിനഞ്ച് ഓപ്പറകളിൽ ഒമ്പതും എഴുതിയതിനാൽ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും കഥാകാരനുമാണ്. എൻ.എയുടെ സംരംഭം. 1880-ൽ സിംഫണിക് "ഫെയറി ടെയിൽ" സൃഷ്ടിച്ച റിംസ്‌കി-കോർസകോവിനെ സെർജി ഇവാനോവിച്ച് തനയേവ് തിരഞ്ഞെടുത്തു, അദ്ദേഹം തന്റെ കൺസേർട്ട് സ്യൂട്ട് ഫോർ വയലിൻ ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ (1909) യക്ഷിക്കഥ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും നിക്കോളായ് കാർലോവിച്ച് മെഡ്‌നർ തന്റെ കൃതികളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു."എൽഫ് ടെയിൽ" op. 48 നമ്പർ 2, ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്. 26 നമ്പർ 1 സൂചകമായ രചയിതാവിന്റെ കുറിപ്പിനൊപ്പം Allegretto fres-camente. മെഡ്നറുടെ ചില യക്ഷിക്കഥകൾ ചിലതരം സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സ്പിരിറ്റിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചലന ചിത്രങ്ങൾ ("ദി മാർച്ച് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" op. 14 നമ്പർ 2) അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ-ദൃശ്യം ("ബെൽസ് ടെയിൽ" ഒപ്. 20 നമ്പർ 2, "ദി ബേർഡ്സ് ടെയിൽ" op, 54 നമ്പർ 1). ഒപ്പം യക്ഷിക്കഥ ഓപ്പറേഷനിലും. 35 നമ്പർ 4"കിംഗ് ലിയർ" ഈ രണ്ട് ഇനങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്ആൻഡേഴ്സന്റെ പ്രശസ്തമായ യക്ഷിക്കഥയായ "ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദ ടെയിൽ ഓഫ് ദ സ്റ്റോൺ ഫ്ലവർ" എന്നീ ബാലെകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫെയറി-കഥ പ്ലോട്ടുകൾക്കായി സംഗീതം രചിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ "അതിശയകരമായ" കൃതികളിൽ പിയാനോ പീസുകൾ "ടെയിൽസ് ഓഫ് ദി ഓൾഡ് മുത്തശ്ശി", ബാലെ "സെവൻ ജെസ്റ്റേഴ്സിനെ ചതിച്ച ജെസ്റ്റർ", കാർലോ ഗോസിയുടെ ഇറ്റാലിയൻ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് ഓറഞ്ചുകളോടുള്ള സ്നേഹം". വായനക്കാരന് വേണ്ടിയുള്ള സിംഫണിക് യക്ഷിക്കഥയും "പെത്യയും ചെന്നായയും" ഓർക്കസ്ട്രയും എല്ലാവർക്കും അറിയാം.

പ്ലോട്ടിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഗുണമേന്മ, ഒരു പ്ലോട്ട് പ്രോഗ്രാമിന്റെ അഭാവത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ അവയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതയാണ്, മറ്റ് പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നതും നാടോടി ഇതിഹാസ പ്രോട്ടോടൈപ്പുമായുള്ള ബന്ധം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതും. പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളൊന്നും പുനരാവിഷ്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാതെ, ഒരു പൊതു ഫെയറി-കഥ അന്തരീക്ഷം മാത്രമാണ് സംഗീത വിഭാഗം നൽകുന്നത്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണമാണ്, വ്യക്തമായും, രചയിതാക്കൾ മനഃപൂർവ്വം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1.4 സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

സംഗീതം, സാഹിത്യം, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ നിലനിൽപ്പിൽ വികസിച്ചു. സാഹിത്യത്തിൽ, ഇത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നോവൽ, ഒരു കഥ, ഒരു കഥ; കവിതയിൽ - ഒരു കവിത, ഒരു സോണറ്റ്, ഒരു ബല്ലാഡ്; പെയിന്റിംഗിൽ - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം; സംഗീതത്തിൽ - ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, സിംഫണി. സൃഷ്ടികളുടെ തരം, അവയുടെ വൈവിധ്യം, പലപ്പോഴും സാധാരണ സവിശേഷതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു തരത്തിലുള്ള കലയുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, ഫ്രഞ്ച് പദത്തിന്റെ തരം (ജനുസ്സ്, സ്പീഷീസ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അതിനാൽ തരം - ഒരു പ്രത്യേക തരം സൃഷ്ടി, അതിനുള്ളിൽ പരിധിയില്ലാത്ത കൃതികൾ എഴുതാം. കാലക്രമേണ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ മാറിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വിലയിരുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന "അടയാളങ്ങൾ". ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഓരോ വിഭാഗത്തിനും തനതായ ജീവിതവും സാംസ്കാരിക ലക്ഷ്യങ്ങളും കാരണമാണ്.

ഗാനരചനാ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ വരികളുടെ ഒരു വലിയ മേഖല ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളും ഷേഡുകളും ഉണ്ട്, ശാന്തമായ ശാന്തത മുതൽ നാടകീയമായവ വരെ (ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകീയമായ ഏരിയ അല്ലെങ്കിൽ ഇഡ്ലിക്ക്-ലൈറ്റ് പാസ്റ്ററൽ).

ഒരു ലാലേട്ടന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം കുട്ടിയെ ശാന്തമാക്കുക എന്നതാണ്, ഒപ്പം സംഗീതം നമ്മെ കുലുങ്ങുന്ന ചലനങ്ങളുടെ അളന്ന താളത്തിൽ മുഴുകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ചലനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയും ആവശ്യമാണ്. സൗമ്യമായി ദുഃഖകരമായ എലിജികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, രാത്രിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ പൊതിഞ്ഞ രാത്രികൾ, ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള അടുപ്പമുള്ള ഇലകൾ, വാക്കുകളില്ലാത്ത കലയില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ ഒരു ഗാനരചന പോലെ ഒരു റൊമാന്റിക് ആമുഖത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഭാവനയുടെ അയവ്, ചിന്തയുടെ സ്വതന്ത്ര പറക്കൽ എന്നിവയാൽ ഫാന്റസി ശ്രോതാവിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. കർശനമായ, ഏകാഗ്രമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ഫ്യൂഗ്.

ചലനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനുമായോ അതിന്റെ ചിത്രവുമായോ ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ, മാർച്ചിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും നിരവധി നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചു. മാർച്ചിൽ, മെലഡി, താളം, ടെക്സ്ചർ, മറ്റ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ സ്റ്റെപ്പിന് അനുയോജ്യമാണ്.

നൃത്ത മേഖല അതിരുകളില്ലാത്തതാണ്, സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, കാരണം നൃത്തവും പാട്ടും എല്ലാ സംഗീത കലകളുടെയും പ്രാഥമിക വിഭാഗങ്ങളാണ്. ആഹ്ലാദവും ആഹ്ലാദവും നിറഞ്ഞ നാടോടി നൃത്തം നിങ്ങളെ ചടുലതയും ഉത്സാഹവും ശാന്തതയും ഗാംഭീര്യവും അനുഭവിപ്പിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഇതാ: റഷ്യൻ ട്രെപാക്ക്, ജോർജിയൻ ലെസ്ജിങ്ക, ഹംഗേറിയൻ ഷർദാഷ്, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ റുംബ മുതലായവ താരതമ്യം ചെയ്യാം. പല നൃത്തങ്ങളും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാദേശിക വിഭാഗങ്ങളായി ഉത്ഭവിക്കുകയും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടി നൃത്ത സംഗീതം പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ വികസനത്തിന് പുതിയ പ്രേരണകൾ സ്വീകരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രകടന മാർഗങ്ങളുടെ ആയുധശേഖരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു.

സൊണാറ്റ, ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി തുടങ്ങിയ ഉയർന്ന "ഗുരുതരമായ" സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ളതും ഏകാഗ്രവുമായ ധാരണ ആവശ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ഉയർച്ച, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവയാണ് അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. സിംഫണി ഏറ്റവും ശേഷിയുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വിശാലത, അതിന്റെ കവറേജിന്റെ ബഹുമുഖത എന്നിവയിൽ, അത് ഒരു നോവലിനെയോ നാടകത്തെയോ പോലെയാണ്. ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ, സംഘർഷങ്ങൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

വലിയ രൂപങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന് പാട്ടും നൃത്തവും ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകുന്നു. ധാരണ, ദേശീയ മണ്ണ്, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത, ചൈതന്യം എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത അവർ അവളോട് പറയുന്നു. സംഗീത ഭാഷ മൂർത്തവും മൂർത്തവുമാകുന്നു.

സിംഫണി, ഒരു ചലന സിംഫണിക് കവിത, കച്ചേരി ഓവർചർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി എന്നിവയാണ് ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ഇവ സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളാണ്. കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ - കോറൽ സ്യൂട്ട്, കാന്ററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, മാസ്, റിക്വിയം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു - ചലച്ചിത്ര സംഗീതം, പോപ്പ് സംഗീതം.

1.5 പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ പങ്ക്

ഞങ്ങളുടെ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്, ഇത് ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ ഗുണങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും കുട്ടികളെ സഹായിക്കാനും കുട്ടിയെ കോംപ്ലക്സുകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാനും അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അവന്റെ സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റി, ഒരുപാട് സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾ നൽകുന്നു. പരീക്ഷണം നടത്താനുള്ള കഴിവ്, സമപ്രായക്കാരുമായും മുതിർന്ന സഖാക്കളുമായും സ്വതന്ത്രമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുക, വികാരങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക, സ്വന്തമായി തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുക - ഈ ഗുണങ്ങൾ പിന്നീടുള്ള ജീവിതത്തിൽ ആൺകുട്ടികൾക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സെൻസിറ്റീവായി, വൈകാരികമായി മനസ്സിലാക്കാനും സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിവുള്ള സംഗീതപരമായി വികസിപ്പിച്ച ശ്രോതാവിനെയും അവതാരകനെയും പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ കുട്ടികളിൽ വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിനും ആലാപന കഴിവുകൾക്കും സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ ചലനങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നന്നായി അറിയിക്കുന്നു, അവർ സംസാരം, ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തത, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസവും കുട്ടിയുടെ യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും സംഭവിക്കുന്നത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അത് കേൾക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ കുട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും, ഇത് വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമാണ്. പ്രവർത്തനം. പഠന പ്രക്രിയയിലുള്ള കുട്ടികൾ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഭംഗി അനുഭവിക്കാനും വാക്കുകൾ, നൃത്തം, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മികച്ച കല എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ ധാരണയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കാനും പഠിക്കണം.

ചെറിയ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സംഗീത ഫെയറി കഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ വലിയ സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഓപ്പറ, ബാലെ തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ്.

എല്ലാവരും യക്ഷിക്കഥകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും. ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ജനങ്ങളുടെ സ്വപ്നത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്, നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജനങ്ങളുടെ ആശയം, സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും മേലുള്ള വിജയം, അവരുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ശക്തമായ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. നാടോടി യക്ഷിക്കഥയിലെ നായകൻ, ജനങ്ങളുടെ ആദർശം - സത്യസന്ധതയും ഔദാര്യവും, ശാരീരിക ആത്മീയ ശക്തിയും വഹിക്കുന്നയാൾ, ഈ ശക്തിയെ നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ നിരന്തരം തയ്യാറാണ്.

പല യക്ഷിക്കഥകളും സത്യത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ, തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. യക്ഷിക്കഥകളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികളെ ആകർഷിക്കുകയും ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളിൽ, ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി, വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ സ്വാധീനം എന്നിവയാൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം, ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവം സഹാനുഭൂതി, സങ്കീർണ്ണത, സഹസൃഷ്ടി എന്നിവയുടെ സഹജാവബോധം ശ്രോതാക്കളിൽ ഉണർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള യക്ഷിക്കഥ സംഭവങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലവും വൈകാരികവുമായ അവതരണമാണ് സംഗീത യക്ഷിക്കഥ.

അധ്യായം I നിഗമനങ്ങൾ

ചെയ്ത ജോലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന് ഞങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിനും ആലാപന കഴിവുകൾക്കും സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ ഫാന്റസി, ഭാവന, മെമ്മറി, എല്ലാത്തരം കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത (കലാപരമായ സംസാരം, സംഗീതം, ഗെയിമുകൾ, നൃത്തം, സ്റ്റേജ്) എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് യക്ഷിക്കഥകൾ സംഭാവന നൽകുന്നു.

പല മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യക്ഷിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഫെയറി-കഥ സാമഗ്രികളുടെ ധാരണയിലൂടെ, സംഗീതപരമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു ശ്രോതാവിനെയും അവതാരകനെയും വളർത്തുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സെൻസിറ്റീവായി, വൈകാരികമായി മനസ്സിലാക്കാനും സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അവന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും പ്രാപ്തനാണ്.

ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ കുട്ടികളെ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതേ സമയം തന്നിൽ തന്നെ വളർത്തിയെടുക്കേണ്ട സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൂടെ കാണിക്കുന്നു, സ്വയം-വികസനത്തിന്റെ സംവിധാനത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ ഉണർത്തുന്നു.

ഉപസംഹാരം

യക്ഷിക്കഥ അതിന്റെ ജോലി ചെയ്യുന്നു: ഇത് കുട്ടിയെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, നീതിക്കും നന്മയ്ക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സാങ്കൽപ്പിക പോരാട്ടങ്ങളിൽ നിർഭയനായ പങ്കാളിയായി തോന്നും, അതിന്റെ ആവശ്യം കടന്നുപോകുമ്പോൾ, കുട്ടി തന്നെ അത് നശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏഴോ എട്ടോ വയസ്സ് വരെ, ഓരോ സാധാരണ കുട്ടിക്കും ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഏറ്റവും ആരോഗ്യകരമായ ഭക്ഷണമാണ് - ഒരു ട്രീറ്റല്ല, ദിവസേനയുള്ളതും വളരെ പോഷകപ്രദവുമായ റൊട്ടിയാണ്, മാറ്റാനാകാത്ത ഈ ഭക്ഷണം അവനിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയാൻ ആർക്കും അവകാശമില്ല. ഈ കാലഘട്ടം അനുഭവിക്കാൻ ഒരു കുട്ടിക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥ ആവശ്യമാണ്, അവന്റെ മാനസിക വികാസത്തിന് ഏറ്റവും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി, ഗംഭീരമായി, സമൃദ്ധമായി. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വപ്നങ്ങളിലേക്കും ഫാന്റസികളിലേക്കും അവരുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനും നയിക്കുന്നതിനും ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലേക്കുള്ള കുട്ടിയുടെ ആകർഷണം ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫാന്റസി ചെയ്യുന്നവർ ഭാവി സ്വന്തമാക്കുന്നു. ഒരു യക്ഷിക്കഥ കുട്ടിയുടെ മനസ്സിനെ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും മാനുഷികമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് ഇപ്പോൾ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഒരു യക്ഷിക്കഥ കേൾക്കുന്ന ഒരു കുട്ടി അതിൽ സജീവ പങ്കാളിയായി അനുഭവപ്പെടുകയും നീതിക്കുവേണ്ടി പോരാടുന്ന അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി എപ്പോഴും സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. നന്മയും സ്വാതന്ത്ര്യവും. സാഹിത്യ ഫിക്ഷനിലെ കുലീനരും ധീരരുമായ നായകന്മാരുമായുള്ള ചെറിയ കുട്ടികളുടെ ഈ സജീവമായ സഹതാപത്തിലാണ് കഥയുടെ പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പ്രാധാന്യം. സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാനും സഹതപിക്കാനും സന്തോഷിക്കാനുമുള്ള ഈ വിലയേറിയ കഴിവ് സ്വീകാര്യമായ കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ഉണർത്തുക, പഠിപ്പിക്കുക, ശക്തിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ചുമതല, അതില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിയല്ല.

ഈ കഴിവ് മാത്രം, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർത്തിയെടുക്കുകയും വികസന പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു, ബെസ്റ്റുഷെവ്സ്, പിറോഗോവ്സ്, നെക്രാസോവ്സ്, ചെക്കോവ്സ്, ഗോർക്കിസ് എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യും ...

കോഴ്‌സ് വർക്കിൽ, പ്രീ സ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥയുടെ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിയാനും ന്യായീകരിക്കാനും ഞങ്ങൾ പദ്ധതിയിടുന്നു.

എക്സാകുസ്റ്റിഡി എലീന വിറ്റലീവ്ന
കുട്ടികളെ തിയേറ്ററിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീത ഫെയറി കഥ

« സംഗീത യക്ഷിക്കഥ, എങ്ങനെ "

സംഗീത സംവിധായകൻ

എക്സാകുസ്റ്റിഡി എലീന വിറ്റലീവ്ന.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥ, എങ്ങനെ തിയേറ്ററിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗം

യക്ഷിക്കഥ -"ചിന്തയുടെ തൊട്ടിൽ". V. A. സുഖോംലിൻസ്‌കിയുടെ ഈ ആലങ്കാരിക പ്രയോഗം ആകസ്മികമല്ല. നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം പഠിച്ചതിന്റെ ഫലമായിരുന്നു അത്. കൃത്യമായി യക്ഷിക്കഥകുട്ടി നേറ്റീവ് വാക്കിന്റെ സൗന്ദര്യം പരിചയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ വൈകാരിക നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും പഠിക്കുന്നു.

എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് സംഗീത യക്ഷിക്കഥ? ഈ യക്ഷിക്കഥ, "എഴുതിയത്"ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം, അതിനാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ-കർമ്മങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ-മൂഡ് എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. പിന്നെ കുട്ടികൾ എന്തു പറയുന്നു? - ഈ യക്ഷിക്കഥ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സംസാരിക്കുക മാത്രമല്ല, പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ഇത് ഒരു ആവേശകരമായ യാത്രയാണ് യക്ഷിക്കഥ ലോകത്തേക്ക് സംഗീതം, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കാഴ്ചക്കാരനും അവതാരകനും എഴുത്തുകാരനും ആകാം. അറിയപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ആഘോഷമാണിത് യക്ഷികഥകൾ.

സംഗീത കഥകൾസാധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് കുട്ടികൾക്കുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ. അവ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവും പരമ്പരാഗത ധാരണയ്ക്ക് അൽപ്പം അസാധാരണവുമാണ്. പ്ലോട്ട് തുറക്കുന്നു സംഗീതത്തോടൊപ്പം യക്ഷിക്കഥകൾലാളിത്യവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമായത്. സംഗീത കഥകൾകലാപരമായ അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കുക, സർഗ്ഗാത്മകത, സ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം രൂപപ്പെടുത്തുക നാടക കല, ഇതിലേക്ക് തിരിയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കുട്ടിയിൽ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു തിയേറ്റർവൈകാരിക സഹാനുഭൂതി, സൃഷ്ടിപരമായ പങ്കാളിത്തം എന്നിവയുടെ ഉറവിടമായി. കുട്ടികളുടെ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ മൂല്യം സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾസംശയത്തിന് അതീതമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന അധ്യാപകരായ S.I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova ഈ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, കുട്ടികളുടെ ഈ തരം സംഗീതാത്മകമായസർഗ്ഗാത്മകത വേണ്ടത്ര പഠിച്ചിട്ടില്ല, രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് ഡാറ്റ മാത്രമേ ഉള്ളൂ. സംഗീതാത്മകമായകലാ വിദ്യാഭ്യാസവും കുട്ടികൾപ്രീസ്കൂൾ പ്രായം. സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അപര്യാപ്തമായ അറിവ് കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംപ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായം ഈ വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഈ അടിസ്ഥാന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണം;

നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക;

മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ധാരണയിലൂടെ സൗന്ദര്യബോധം വികസിപ്പിക്കുക സംഗീതാത്മകമായകലാപരമായ സംസ്കാരവും;

അടിസ്ഥാന കലാപരമായ അറിവ്, ഈ മേഖലയിലെ പ്രായോഗിക കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കാൻ നാടക കല;

അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക.

ചുമതലകൾ:

സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ സമഗ്രമായ വികസനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക നാടക കലയിലൂടെ കുട്ടികൾ.

ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഗെയിം, പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്;

നിഘണ്ടു സജീവമാക്കുന്നതും പരിഷ്കരിക്കുന്നതും തുടരുക കുട്ടികൾ.

പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു കുട്ടികൾപരിചയക്കാരുടെ പ്രമേയം മെച്ചപ്പെടുത്തുക യക്ഷികഥകൾ, വ്യക്തിഗതമായും കൂട്ടായും സ്വന്തം രചനയുടെ കഥകൾ കണ്ടുപിടിക്കുക;

കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് അവധി ദിവസങ്ങളിലും വിനോദങ്ങളിലും സജീവമായി പങ്കെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഏറ്റെടുത്തുക്ലാസ് മുറിയിലും സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിലും;

പരിചയപ്പെടുത്തുക നാടക വിഭാഗം - സംഗീത യക്ഷിക്കഥ, എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലൂടെ ഫണ്ടുകൾ: വാക്ക്, സംഗീതം, ചലനം, മുഖഭാവങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

പുതുമ - സംഗീതം + യക്ഷിക്കഥ + തിയേറ്റർ. ഈ വാക്കുകളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ആരാണ് സ്വപ്നം കാണാത്തത്. ഈ സ്വപ്നം ഞങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ ഫെയറി കഥകൾ കുട്ടികൾ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു..

സ്റ്റേജിംഗ് സംഗീത യക്ഷിക്കഥചിത്രങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് വാതിൽ തുറക്കുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ താക്കോലാണ്. ഇതാണ് സർഗ്ഗാത്മകത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആവശ്യമാണ് അധ്വാനത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും മക്കൾ, കൂടാതെ മുതിർന്നവരിൽ നിന്നും - വസ്ത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും ചാതുര്യവും.

ജോലിയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ:

സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുത്ത്;

പരിചയം യക്ഷിക്കഥ വാചകമുള്ള കുട്ടികൾ;

പരിചയം ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ സംഗീത ഉള്ളടക്കമുള്ള കുട്ടികൾ(മുഴുവൻ പ്രകടനം);

പരിചയം സംഗീതമുള്ള കുട്ടികൾഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും വാചകം പ്രത്യേകം;

ടെക്സ്റ്റ് പഠനം യക്ഷികഥകൾഎല്ലാ കുട്ടികളുമായും അധ്യാപകൻ;

റോളുകളുടെ വിതരണം, അണ്ടർസ്റ്റഡീസ് നിയമനം;

ഗെയിം വ്യായാമങ്ങൾ, പ്ലോട്ട് അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രായോഗികവും വൈകാരികവുമായ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന എടുഡുകൾ;

ഒരു സമഗ്രമായ പ്രകടനത്തിൽ സ്റ്റേജിംഗ് വർക്ക്;

കാണിക്കുക സംഗീത യക്ഷിക്കഥ.

ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകം ഗദ്യത്തേക്കാൾ നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ പലതും യക്ഷികഥകൾപ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരെ കാവ്യാത്മക താളത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് വാചകവുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു. പ്ലോട്ടിലേക്ക് സംഗീത യക്ഷിക്കഥക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു സംഗീതം. കുട്ടികൾക്ക് ലഭ്യമായ ആധുനിക പോപ്പ് ഗാനങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം. കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, അവർ കൂടുതൽ വൈകാരികമായി ശബ്ദിക്കുന്നു.

മാറ്റിനികൾക്കും വിനോദത്തിനുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ ചെറുതായി സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചെറുപ്പം മുതൽ പരിചയമുള്ള പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ ഉൾപ്പെടുന്ന മിനി-പ്രകടനങ്ങൾ, സാഹചര്യ വികസനം സോപാധികമായി വിളിക്കാം ഫെയറി-കഥ തീമുകളിൽ സംഗീത ഫാന്റസികൾ. പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടിലേക്ക് കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും കണ്ടുപിടിച്ച പുതിയതും അസാധാരണവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിജയകരമായി നെയ്തു. ഇത് ഊഷ്മളമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും അങ്ങനെ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, കുട്ടികൾ ഒരേ സമയം കാഴ്ചക്കാരും കലാകാരന്മാരുമാണ്, അതിനാൽ അവരെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട്പിന്നിൽ നിന്നല്ല. മുതിർന്നവർ പ്രകടനത്തിൽ സജീവ പങ്കാളികളാണ്. ആഘോഷത്തിന്റെ ഈ രൂപം ഒരു ആലങ്കാരിക - കളിയാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു ബുധനാഴ്ചകുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സാന്നിധ്യത്തിനും അനുകൂലമാണ് സംഗീതാത്മകമായഉയർന്ന കലാപരമായ നിലവാരം പുലർത്തുന്ന കാവ്യാത്മക സാമഗ്രികൾ കുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കുട്ടികൾസ്കൂളിനായുള്ള പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പിൽ അവർക്ക് കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് മാറ്റിനികളിൽ നിന്ന് അവരെ നയിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ലിബ്രെറ്റോയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഒരു സാഹിത്യകൃതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

അറിവും താൽപ്പര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുത്ത് ഞങ്ങൾ അധ്യാപകനോടൊപ്പം ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു കുട്ടികൾ. പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കുട്ടിക്ക് എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ എത്തിക്കാമെന്ന് അധ്യാപകനുമായി ഞങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി ചിന്തിക്കുന്നു സംഗീതം. എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു പ്രത്യേക വേഷം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

വായനക്കു ശേഷം യക്ഷികഥകൾഓപ്പറ മുഴുവനായി കേൾക്കാൻ ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു സംഗീതംഅതിന് കീഴിൽ ഓരോ കഥാപാത്രവും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും സവിശേഷതകളും വിശകലനം ചെയ്യുകയും അവയെ ദൃശ്യ സവിശേഷതകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു സംഗീതം.

തുടർന്ന് ടീച്ചർ എല്ലാ കുട്ടികളുമായും വാചകം പഠിക്കുന്നു, സംസാരത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

റോളുകൾ നൽകുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു കുട്ടികൾ, അവരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ. ഓരോ റോളിനും ഞങ്ങൾ ഒരു അണ്ടർസ്റ്റഡി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ഞങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകരാണ്: ഞങ്ങൾ പാറ്റേണുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രാമിംഗ് - ഇത് എല്ലാം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു ഒരേ സമയം കുട്ടികൾഅവരുടെ പരിശീലന നിലവാരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. കുട്ടികളെ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ജോലികൾ തിരക്കഥ, സംവിധാനം, സ്റ്റേജ് എന്നിവയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുകയല്ല ഞങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം - "കലാകാരന്മാർ", കൂടാതെ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലൂടെയും, എല്ലാത്തരം കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും, കുട്ടികളിൽ സർഗ്ഗാത്മകത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ.

ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക - സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിശകലനം, റോളുകളുടെ വിതരണം, ഗെയിം വ്യായാമങ്ങൾ, പ്ലോട്ടിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രായോഗികവും വൈകാരികവുമായ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന എഡ്യൂഡുകൾ, ഒടുവിൽ, സമഗ്രമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള സ്റ്റേജിംഗ് വർക്ക് - ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾ (സർക്കിൾ വർക്ക്, ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും ഉച്ചയ്ക്ക് 25 - 30 മിനിറ്റ്.

വലിയ പ്രകടനങ്ങൾ (സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ, കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറകൾ)രണ്ടിൽ കൂടുതൽ പാടില്ല, കാരണം വളരെയധികം തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ ആവശ്യമാണ്. ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ മാർച്ച് 8 ന് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രാജ്വേഷൻ പാർട്ടിക്കായി തയ്യാറാക്കുന്നു, കൂടാതെ ഞങ്ങളുടെ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ ഏപ്രിൽ അവസാനത്തിൽ ഇത് ഒരു പാരമ്പര്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. നാടകോത്സവംഅതിനായി എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും തയ്യാറെടുക്കുന്നു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ. എന്നാൽ വർഷത്തിൽ, ചിട്ടയായ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, മറ്റ് ധാരാളം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും നാടക ഗെയിമുകൾ(ബോർഡ്, പോസ്റ്റർ, ഗെയിമുകൾ - നാടകവൽക്കരണം). ഒരു ഉത്സവ കച്ചേരിയുടെയോ മാറ്റിനിയുടെയോ ഒരു ശകലമായി ഞങ്ങൾ അവയെ മനോഹരമായ വിനോദമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറയിൽ "കൊലോബോക്ക്"റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കഥാഗതി വികസിക്കുന്നത് യക്ഷികഥകൾ. ഈ യക്ഷിക്കഥ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നുറഷ്യൻ നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക ലോകത്തേക്ക്, എന്നാൽ അതേ സമയം, ആധുനിക, തരം സംഗീതം. പ്രകടനവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു സംഗീതം, ചലനത്തിന്റെയും നാടകീകരണത്തിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക്.

തരം « സില്ലി മൗസിന്റെ കഥകൾ» കോറൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള നാടകവൽക്കരണം എന്ന് നിർവചിക്കാം. S. Ya. Marshak-ന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചത്, സംഗീതം എഴുതിയത്. ഗെറ്റലോവ. കുട്ടികൾ ഒരു ശ്വാസത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, അവർ ഒരു യഥാർത്ഥ ഗായകസംഘം പോലെയാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം ആലാപനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. കുട്ടികൾ. അവസാനം മാറ്റി യക്ഷികഥകൾ: തന്ത്രശാലിയായ പൂച്ചയുടെ വായിൽ എലി മരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് രക്ഷിക്കപ്പെടുകയും സ്വന്തം അമ്മയേക്കാൾ മികച്ചതായി മറ്റാരുമില്ല എന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ നിന്നാണ് യക്ഷികഥകൾ 2003-ൽ ഞാൻ എന്റെ ജോലിയിൽ കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മ്യൂസിക്കൽ "അത് കാട്ടിൽ ആയിരുന്നു"ഒരു കോമ്പിനേഷൻ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു സംഗീതപരമായി- സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസവും പരിചയപ്പെടുത്തലും കുട്ടികൾജീവിത സുരക്ഷയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് യക്ഷിക്കഥ"ചെന്നായയും ഏഴ് ആട്ടിൻകുട്ടികളും"പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചേർത്തു - കാക്ക, കുറുക്കൻ, കാട്ടിലെ മരങ്ങൾ പോലും പ്രധാന പങ്കാളികളായി യക്ഷികഥകൾ. കുട്ടികൾക്കുള്ള ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ കുറിച്ച് പറയുന്നുവീട്ടിൽ തനിച്ചായിരിക്കുമ്പോൾ എങ്ങനെ പെരുമാറണം, പരസ്പര സഹായം പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ഫ്ലൈ സോകോട്ടുഖ"മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ക്രാസെവിന്റെ ഓപ്പറയുടെ ക്ലാവിയർ എടുത്തു. ക്രാസെവിന്റെ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ സർഗ്ഗാത്മകത കുട്ടികൾക്ക് പൂർണ്ണമായും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറ "ഫ്ലൈ സോകോട്ടുഖ"ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു സംഗീത കഥകൾക്കിടയിൽ/ലിബ്രെറ്റോ പ്രശസ്തമായ ശേഷം കമ്പോസർ യക്ഷിക്കഥകോർണി ഇവാനോവിച്ച് ചുക്കോവ്സ്കി/. നർമ്മം, വിചിത്രം, തമാശ സംഗീതം 1942 ലെ പ്രയാസകരമായ യുദ്ധ വർഷത്തിൽ ഒരു കുട്ടികളുടെ ക്ലബ്ബിനായി എഴുതിയതാണ്, ഇത് യുറലുകളിൽ നിന്ന് ഒഴിപ്പിച്ച മോസ്കോ ആൺകുട്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

സംഗീതംഈ ഓപ്പറ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും പ്രകടവുമാണ്, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം നിറഞ്ഞതും വളരെ താളാത്മകവുമാണ്. ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അതിൽ ലാളിത്യവും ലാളിത്യവും നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ.

വൌദെവില്ലെ "നമ്മുടെ നല്ല അയൽക്കാർ" സംഗീതം ഇ. ചുരിലോവ ഒരു തുടർച്ചയാണ് യക്ഷിക്കഥകൾ സി. വൈ മാർഷക്ക് "പൂച്ച വീട്". അവൻ തന്റെ കുടുംബത്തോട് സ്നേഹവും മറ്റ് കുടുംബങ്ങളോട് ആദരവും വളർത്തുന്നു. ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതംകവിതകൾ, കുട്ടികൾക്ക് വിവിധ കുടുംബങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, സംസ്കാരം, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക ആശയങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

സിയുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത യക്ഷിക്കഥ. മിഖാൽകോവ് « കുറിച്ചുള്ള കഥകരടി എങ്ങനെ പൈപ്പ് കണ്ടെത്തി" മോശം ശീലങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ, പുകവലിയുടെ അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ചും പുകവലിക്കാരന് ഉണ്ടാകാവുന്ന രോഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും പുകവലിക്കാരൻ പുകയിലയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും കുട്ടികളോട് പറയുന്നു. മതിയായ തയ്യാറെടുപ്പോടെയാണ് കുട്ടികൾ പങ്കെടുത്ത പ്രകടനം: പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നു സംഗീതാത്മകമായനാടക കഴിവുകളും.

"കാട്ടിലെ തീ"- അഗ്നി സുരക്ഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ കവിത മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു « സംഗീത സംവിധായകൻ» . എ ഫിലിപ്പെങ്കോ എഴുതിയ കുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങളിൽ സോളോ, കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ നന്നായി യോജിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉപയോഗിച്ചു "ഒരു മത്സരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം" സംഗീതം ഐ. വി. കൊനോനോവ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് "പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള അഗ്നി സുരക്ഷാ സാഹചര്യങ്ങൾ".

യക്ഷിക്കഥ"കുട്ടി - കുറൈസ്റ്റ്"പ്ലോട്ടിൽ വളരെ ലളിതവും ആശയത്തിൽ വ്യക്തവുമാണ്. ഒരു മാന്ത്രിക കുറൈയുടെ ചിത്രം മാന്ത്രിക ശക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു സംഗീതംമനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മേൽ അധികാരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അധികാരം ആരുടെ കൈകളിലാണ് എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: നന്മയിൽ, കുട്ടിയെപ്പോലെ, അല്ലെങ്കിൽ തിന്മയിൽ, കുറുക്കനെപ്പോലെ. സംഗീത യക്ഷിക്കഥ"കുട്ടി - കുറൈസ്റ്റ്"വേണ്ടി എഴുതിയത് കുട്ടികൾപ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം, എന്നാൽ പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കൂൾ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾ ഈ ദൗത്യത്തിൽ മികച്ച ജോലി ചെയ്തു: വാചകം നന്നായി ഉച്ചരിക്കാനും പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും മാത്രമല്ല, അവർ വിശ്വസിച്ചു "വളവ്"കാര്യങ്ങൾ ഗൗരവമായി എടുക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിനേതാവിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസവും സ്റ്റേജ് കഴിവുകളുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

2012 ൽ ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതാത്മകമായഹാൾ ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ പ്രൊജക്ടറും ലാപ്‌ടോപ്പും ഉപയോഗിച്ച് നിറച്ചു, ഇത് മാറ്റിനികളെ അലങ്കരിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ സ്‌ക്രിപ്റ്റ് അനുസരിച്ച് സ്‌ക്രീനിലെ സ്ലൈഡുകളുടെ മാറ്റം, പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സംഗീത, നൃത്ത യക്ഷിക്കഥ"ഒരു തുള്ളിയുടെ യാത്ര", അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു അത്ഭുതകരമായ കുട്ടികളുടെ സംഗീതസംവിധായകൻ F. Z. Gershova എഴുതിയ സലാവത് കരീമിന്റെ കഥകൾ"തുള്ളി". കുട്ടികളുടെ പ്രകടന ശബ്ദം കണക്കിലെടുത്താണ് എല്ലാ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളും എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ വളരെയധികം സഹായിച്ചു.

ഈ വർഷം, സീനിയർ ഗ്രൂപ്പിലെ ടീച്ചറും ഞാനും തയ്യാറെടുക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു സംഗീത യക്ഷിക്കഥറഷ്യൻ നാടോടി അടിസ്ഥാനമാക്കി യക്ഷികഥകൾ"പഫ് - പഫ്"സംഗീതസംവിധായകൻ എസ്.ഐ. പൊട്ടപോവ്, എ. ഒ. ക്രേവ എന്ന വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ( "ഡയറക്‌ടറി സംഗീത സംവിധായകൻ» , മാർച്ച് 2012). യക്ഷിക്കഥഎല്ലാവരുടെയും പങ്കാളിത്തം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് കൂട്ടം കുട്ടികൾ. കാലക്രമേണ, ഇത് 10-12 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും. നിർമ്മാണത്തിന് കുറഞ്ഞത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ആവശ്യമാണ്, പച്ചക്കറികളുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന കുട്ടികൾക്ക് തൊപ്പികൾ ധരിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. IN യക്ഷിക്കഥ നൃത്തമില്ല, എന്നാൽ പാടുന്ന സമയത്ത്, കഥാപാത്രങ്ങൾ ചിത്രത്തിനും സംഭവത്തിനും അനുസൃതമായി ചലനത്തിലാണ്.

തയ്യാറാക്കൽ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾ, കോറൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, കിന്റർഗാർട്ടൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അത്തരം അനുബന്ധ കലകളുടെ ഇടപെടൽ സംഗീതം, നൃത്തം, സാഹിത്യം കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന പാട്ട് മെറ്റീരിയലിൽ സംഗീതാത്മകമായഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു: വിവിധ തരത്തിലുള്ള ശ്വസനം, ശബ്ദ ശാസ്ത്രം, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അർത്ഥപൂർണത, ടെമ്പോയുടെ ചുമതലകളും വൈകാരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും പ്രകടനവും.

ഒരു പ്രത്യേക റോളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടനവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിൽ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നമ്മൾ കഥാപാത്രങ്ങളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും അവയുടെ പ്രത്യേക കളറിംഗ് നടത്തുകയും വേണം. കോറൽ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക വിശകലനത്തിന്റെ രീതി ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതുവഴി കുട്ടികൾ വാക്കിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രകടനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണും. സംഗീതം. ഇതെല്ലാം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം, മാനസികവും അവരുടെ താൽപ്പര്യത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു സംഗീതം.

ഒരു ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് കുറച്ചുകാണാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇത് പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമായ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കി, കുട്ടികൾ പതിവായി ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗവും ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. ഓരോ തവണ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോഴും കിന്റർഗാർട്ടനിലെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രകടനങ്ങൾ കുട്ടികൾ, ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വിജയവും സംഗീത യക്ഷിക്കഥ കുട്ടികളെ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ തരം സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. യക്ഷിക്കഥഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും വ്യാപിക്കുന്നു, പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി ഒരു പ്രത്യേക പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ധാന്യമാണ് ധാർമ്മിക തത്വം. ആശയം യക്ഷികഥകൾശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതുവഴി പോസിറ്റീവ് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

മൂല്യം ക്രമീകരിക്കുന്നു സംഗീത യക്ഷിക്കഥകളും മാതാപിതാക്കളുടെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി. അവരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ ജോലി, റിഹേഴ്സലുകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അവരുടെ കുട്ടികളിൽ ഗായകരെയും നർത്തകരെയും കാണുന്നതിൽ അവർ സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരുക്കുന്നതിൽ രക്ഷിതാക്കൾ ഏറെ സഹായിച്ചു.

അങ്ങനെ സ്റ്റേജിംഗ് സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾകിന്റർഗാർട്ടൻ ക്ലാസുകളിൽ വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, ഇത് കോറൽ ആലാപനത്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, കലാപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു കുട്ടികൾ, അവരുടെ ഫാന്റസി, ചേരുന്നുഅവരെ ഉയർന്ന കലയിലേക്ക്.

പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യം: ഞങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തിപരിചയം 11 വർഷമായി പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉപയോഗിക്കാന് കഴിയും സംഗീതാത്മകമായപ്രീസ്കൂൾ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ നേതാക്കൾ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾ.

സംഗീത യക്ഷിക്കഥസൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു തിയേറ്ററിലെ കുട്ടികൾആലാപനത്തിലൂടെയുള്ള പ്രവർത്തനം, സംഗീത ധാരണകഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള സഹാനുഭൂതി യക്ഷികഥകൾമെച്ചപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു മുഖഭാവങ്ങളുടെ മാർഗങ്ങൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്ത ചലനങ്ങളും സ്വരഭേദങ്ങളും, മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു സംഗീതത്തിലൂടെ. സംഗീത യക്ഷിക്കഥചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി മൂല്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

അപേക്ഷ

കരടി എങ്ങനെയാണ് പൈപ്പ് കണ്ടെത്തിയത്?

കാട് വെട്ടിത്തെളിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ഹാൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇടതുവശത്ത് ഉയരമുള്ള ഒരു ഓക്ക് - കിരീടമുള്ള ഒരു കസേര, വലതുവശത്ത് - ഒരു ഗുഹ. രണ്ടെണ്ണം പുറത്തേക്ക് വരുന്നു കഥാകൃത്തുക്കൾ.

1 കഥാകൃത്ത്- ഫോറസ്റ്റർ പുകവലി ഉപേക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - അവൻ തന്റെ പൈപ്പ്, പുകയില സഞ്ചി, വീട്ടിൽ ഉണ്ടാക്കിയ ലൈറ്റർ എന്നിവ കാട്ടിലെ ഒരു കുറ്റിക്കാട്ടിനു പിന്നിൽ എറിഞ്ഞു. കരടി അവരെ കണ്ടെത്തി. ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത് മുതൽ.

2 കഥാകൃത്ത്- കരടി ഒരു പൈപ്പ് പുകവലിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവൻ അവളുമായി വളരെയധികം പരിചിതനായി, അവൻ ഒരിക്കലും പോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. നേരത്തെ, ഇത് സംഭവിച്ചു, കരടി ഉണരും, നദിയിലേക്ക് ചൂടുപിടിക്കും, നീന്താനും മീൻ പിടിക്കാനും ഓടും, തുടർന്ന് തേനിനായി റാസ്ബെറികളിലോ പൊള്ളകളിലോ കയറും.

1 കഥാകൃത്ത്- ഇപ്പോൾ, ഒരു ചെറിയ വെളിച്ചം അവന്റെ കണ്ണുകൾ തുറക്കും, അവന്റെ പൈപ്പ് നിറയ്ക്കുകയും, അവന്റെ വായിൽ വയ്ക്കുക, ഒരു ലൈറ്റർ ഉപയോഗിച്ച് അടിച്ച് ഒരു കുറ്റിക്കാട്ടിൽ പുക വീശുകയും ചെയ്യും. അങ്ങനെ ഒരു കുട്ടി മുഴുവൻ വായിൽ പൈപ്പുമായി വീണു. എല്ലാം ശരിയാകും, പക്ഷേ കരടിക്ക് അസുഖം വരാൻ തുടങ്ങി.

കഥാകൃത്തുക്കൾ പോകുന്നു. ലിസ പുറത്തിറങ്ങി.

കുറുക്കന്റെ ആര്യ.

ഫാഷനിസ്റ്റ ഫോക്സ് പുറത്തിറങ്ങി,

നേരെ തടാകത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു.

തടാക ക്രിസ്റ്റലിൽ, വൃത്തിയുള്ള, കണ്ണാടി.

ഓ. എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ രോമങ്ങൾ

ഞാൻ എപ്പോഴും ഏറ്റവും സുന്ദരിയാണ്. (കരടി പുറത്തുകടക്കുന്നു)

മിഷ! എന്റെ സുഹൃത്ത്! ഇത് നിങ്ങളാണോ?

എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കണ്ടിട്ടില്ല.

എങ്ങനെയാണ് ശരീരഭാരം കുറച്ചത്

ഒരു വർഷമായി ഞാൻ ഭക്ഷണം കഴിക്കാത്തതുപോലെ!

നിനക്ക് എന്താണ് പറ്റിയത്? നീ രോഗിയാണ്?

ആര്യ കരടി.

എനിക്കറിയില്ല എന്താണ് എനിക്ക് പറ്റിയതെന്ന്!

എന്തോ എന്നെ രോഗിയാക്കുന്നു:

കമ്പിളി കയറുന്നു, അസ്ഥികളിൽ വേദന,

ഞാൻ ഒന്നും കഴിക്കുന്നില്ല -

വിശപ്പ് പൂർണ്ണമായും പോയി!

ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ തുടങ്ങി,

ഉറങ്ങരുത്! ഒട്ടും ഉറങ്ങാൻ കഴിയുന്നില്ല!

രാവിലെ ശ്വാസം മുട്ടുന്ന ചുമ

വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ ഓക്കാനം:

ഹൃദയത്തെ കുത്തുന്നു, കൈകാലുകളിൽ വിറയ്ക്കുന്നു.

ഫോക്സ് - എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ മരപ്പട്ടിയിലേക്ക് പോകാത്തത്?

നിങ്ങൾ മരപ്പട്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്!

അവൻ അത്തരമൊരു പക്ഷിയാണ്:

എന്താണെന്ന് അവൻ ഉടനെ പറയും.

അലസത കാണിക്കരുത്. അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകൂ!

ബിയർ - ഞാൻ ഒരാഴ്ച കാത്തിരിക്കാം,

അത് കൂടുതൽ വഷളാകുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ പോകാം.

കുറുക്കനും കരടിയും വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് പോകുന്നു. പുറത്തുവരുന്നത് 2 കഥാകാരൻ.

2 കഥാകൃത്ത് - ഒരാഴ്ച കഴിഞ്ഞു, മറ്റൊരാൾ കടന്നുപോയി. കരടി മോശമായി. അവൻ ഒരു തോട് പോലെ നടന്നു. ഞാൻ ചെന്നായയെ കണ്ടു.

ആര്യ വുൾഫ്.

കേൾക്കൂ, മിഷ - മൈക്കൽ!

നീ എന്തുചെയ്യുന്നു? നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു?

വശങ്ങൾ തകർന്നു - ചർമ്മം മികച്ചതായി!

നിങ്ങൾക്ക് അസുഖമാണോ?

ബിയർ - അതെ. ഞാൻ രോഗിയാണ്.

വോൾഫ് - നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് കുഴപ്പം?

കരടി - എനിക്കറിയില്ല ...

ആര്യ കരടി.

എനിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടു!

വോൾഫ് - നിങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടും1

ഞങ്ങൾ മരപ്പട്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെടണം!

അവൻ അത്തരമൊരു പക്ഷിയാണ്!

മനസ്സിലാക്കുക, ഉപദേശം നൽകുക.

അതെ അതെ! അല്ല, അങ്ങനെയല്ല!

കരടി - നാളെ ഞാൻ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകും!

ചെന്നായ - നിങ്ങൾ അവനെ കണ്ടെത്തുമോ?

ബിയർ - ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തും!

കരടി ഹാളിലൂടെ നടക്കുന്നു. ചെന്നായ പോകുന്നു. കരടി സമീപിക്കുന്നു "പൈൻമരം"- മരംകൊത്തി നിൽക്കുന്ന കസേര.

കരടി - മരപ്പട്ടി! മരപ്പട്ടി! പഴയ സുഹൃത്ത്!

നിങ്ങൾ താഴത്തെ കൊമ്പിലേക്ക് ഇറങ്ങുക!

ഡൂപ്പർ - ബാ! നമസ്കാരം Toptygin !

നിങ്ങൾ ആരോഗ്യവാനാണോ?

ബിയർ - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അല്ല!

ആര്യ കരടി.

മരപ്പണിക്കാരൻ - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിങ്ങൾ പുകവലിക്കുന്നുണ്ടോ, നിങ്ങൾ മദ്യപിച്ചില്ലെങ്കിൽ?

ബിയർ - അതെ, ഞാൻ പുകവലിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?

അങ്കിൾ - നിങ്ങൾക്ക് പുകയുടെ നാറ്റം!

ശരി - kA, ഈ കൊമ്പിന്റെ കീഴിൽ ഇരിക്കുക!

നൽകുക - നിങ്ങളുടെ പുറകിലേക്ക്. മുട്ടുക-മുട്ടുക!

അതെ - കൂടെ! ടാപ്പിംഗ് എളുപ്പമല്ല

അത്തരം വളർച്ചയുടെ കരടികൾ!

ശ്വസിക്കരുത്, മണം പിടിക്കരുത്:

നിങ്ങൾ ഒരു കരടി ആണെങ്കിലും നിങ്ങൾ രോഗിയാണ്.

നന്നായി - കൂടെ ... എല്ലാം എനിക്ക് വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു ...

ബിയർ - മാരകമല്ലേ? അപകടകരമല്ലേ?

മരപ്പട്ടി - ശ്വാസകോശത്തിൽ മണ്ണ് അടിഞ്ഞു കൂടിയിരിക്കുന്നു -

പുകവലിയാണ് പ്രശ്നം!

ടോപ്‌റ്റിജിൻ, നിങ്ങൾ ചവിട്ടിമെതിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

പുകവലി എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിക്കുക!

ബിയർ - ഉപേക്ഷിക്കണോ? ഹാൻഡ്സെറ്റ്? ലൈറ്റർ?

പിന്നെ ഉണങ്ങിയ ഇല സഞ്ചിയിൽ?

എനിക്ക് കഴിയില്ല! ഞാൻ ഉപേക്ഷിക്കില്ല! ഇത് അലിവ് തോന്നിക്കുന്നതാണ്!

മരംകൊത്തി - അത് ചെയ്യുക - എന്റെ ഉപദേശം എന്താണ്!

നിങ്ങളുടെ ഗുഹയിലല്ല

നിങ്ങൾ ഉടൻ നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ നീട്ടും!

മരപ്പട്ടി പറന്നു പോകുന്നു. കരടി ഹാളിലൂടെ നടക്കുന്നു. അവൻ മാളത്തിൽ ഇരുന്നു, പൈപ്പ് പുറത്തെടുത്തു, നോക്കുന്നു, വായിൽ വെച്ചു. ഒരു മുട്ടുണ്ട്. കരടി പൈപ്പ് മറയ്ക്കുന്നു, ചുറ്റും നോക്കുന്നു, വായിൽ ഇടുന്നു. (2-3 ആർ).

1 കഥാകൃത്ത്- എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും എല്ലാ ശരത്കാലത്തും, ശൈത്യകാലം വരെ, കരടി പൈപ്പ് വലിക്കുന്നത് ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ശീതകാലം വന്നു. ഒരു വിധത്തിൽ വനപാലകൻ വിറകിനായി കാട്ടിലേക്ക് പോയി.

അവന്റെ പുറകിൽ ഒരു സ്ലെഡ് വലിച്ചുകൊണ്ട് ഫോറസ്റ്റർ പുറത്തേക്ക് വരുന്നു. ഗുഹയെ മറികടക്കുന്നു, കരടിയെ സമീപിക്കുന്നു.

ഫോറസ്റ്റർ - ഇതാ അവർ! ഗുഹയിൽ നിന്ന് - അപ്പോൾ പുക പകരുന്നു! കൈകാലുകൾ മുകളിലേക്ക്!

കരടിക്ക് നേരെ തോക്ക് ചൂണ്ടുന്നു, അയാൾക്ക് കൈകൾ ഉയർത്താൻ കഴിയില്ല. അവൻ എഴുന്നേറ്റു, ആടിയുലഞ്ഞു, കണ്ണുകൾ തിരുമ്മി.

ഫോറസ്റ്റർ - നിങ്ങൾ ആരെപ്പോലെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്, കരടി: കമ്പിളി കഷണങ്ങൾ, പുകയിൽ നിന്ന് നനഞ്ഞ കണ്ണുകൾ, എന്റെ പല്ലിൽ ഒരു പൈപ്പ് (ഫോൺ എടുക്കുന്നു, പൈപ്പ് എന്റേതാണ്. ഞാൻ കാത്തിരുന്നില്ല - ഞാൻ ഊഹിച്ചില്ല!

അവൻ റിസീവർ തന്റെ ആട്ടിൻ തോൽ കോട്ടിൽ ഇട്ടു, കരടിയെ സ്ലെഡിൽ ഇട്ടു, അവനെ വലിച്ചിടുന്നു. ഫോറസ്റ്റർ കാണാൻ വരുന്നു.

ഫോറസ്റ്റർ - നിങ്ങൾ കാട്ടിൽ നിന്ന് എന്താണ് കൊണ്ടുവന്നത്, ഫെദ്യ?

ഫോറസ്റ്റർ - നോക്കൂ, അവൻ ഒരു കരടിയെ കൊണ്ടുവന്നു.

വനം - യഥാർത്ഥം!

ഫോറെസ്റ്റർ - യഥാർത്ഥം! കൂടാതെ, അവൻ ഒരു പുകവലിക്കാരനാണ്!

ഫോറെസ്റ്റർ - ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അവനെ എന്തു ചെയ്യും?

ഫോറെസ്റ്റർ - എങ്ങനെ ചെയ്യണം? നമുക്ക് സർക്കസിലേക്ക് പോകാം!

അവർ ഒരുമിച്ച് കരടിയെ വലിച്ചിടുന്നു. പുറത്തുവരിക കഥാകൃത്തുക്കൾ.

1 കഥാകൃത്ത്നമ്മുടെ സർക്കസിൽ ഒരു കരടിയുണ്ട്.

വന്നു കാണൂ.

ആരെങ്കിലും കടന്നു പോയാൽ

വായിൽ ഒരു സിഗരറ്റുമായി

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് - പുകയുടെ മണം

കരടിക്ക് ഒരു മൈൽ അകലെ മണം പിടിക്കാം.

2 കഥാകൃത്ത് - ഒപ്പം, പിൻകാലുകളിൽ ചവിട്ടി,

പെട്ടെന്ന് കരയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

കാരണം ഈ മണം

നമ്മുടെ കരടിക്ക് അത് സഹിക്കാനാവില്ല.

ഒരു റഷ്യൻ നൃത്തം പോലെ തോന്നുന്നു. കരടി പുറത്തിറങ്ങി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഫോറസ്റ്ററെയും ഫോറസ്റ്ററെയും വിടുക. അവർ കരടിക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കുമ്പിട്ട് പോകുന്നു.