ഗ്ലിങ്ക, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് - ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം. മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക: സംഗീതമാണ് എന്റെ ആത്മാവ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക എവിടെയാണ് പഠിച്ചത്

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്, ഒരു സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. 1804 മെയ് 20 ന് (പഴയ ശൈലി) സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ നോവോസ്പാസ്‌കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ അദ്ദേഹം ജനിച്ചു, കൂടാതെ മാതാപിതാക്കളും ഭൂവുടമകളും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ വളർന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, പള്ളി ആലാപനവും അമ്മാവന്റെ സെർഫ് ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി ആകർഷിച്ചു. 4 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം വായിച്ചിരുന്നു, 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പിയാനോയും വയലിനും വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു.

1817-ൽ, ഗ്ലിങ്ക കുടുംബം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, ആൺകുട്ടിയെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു, അത് 5 വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. അതേസമയം, ഗ്ലിങ്ക വെയ്‌നർ, കെ. മേയർ, പ്രശസ്ത ഫീൽഡ്, ബെല്ലോളിക്കൊപ്പം പാടൽ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പിയാനോ വായിക്കുന്നത് വിജയകരമായി പഠിച്ചു. 18-ാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇവ ഫാഷനബിൾ തീമുകളിലെ ആദ്യ വ്യതിയാനങ്ങളായിരുന്നു, തുടർന്ന്, കെ. മേയർ, സാംബോണി എന്നിവരുമായുള്ള രചനയിലെ ക്ലാസുകൾക്ക് ശേഷം, പ്രണയങ്ങൾ.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. 1850 കളിലെ ഫോട്ടോ

1830-ൽ, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മോശമായിരുന്ന ഗ്ലിങ്ക, ഡോക്ടർമാരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം താമസിച്ചു, ഇറ്റാലിയൻ സ്പിരിറ്റിൽ ധാരാളം പാടാനും എഴുതാനുമുള്ള എഴുത്ത് കല പഠിച്ചു. ഇവിടെ, ഗൃഹാതുരത്വത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയിൽ, സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ, ഒരു ആത്മീയ അട്ടിമറി നടന്നു, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അവനെ അകറ്റുകയും പുതിയതും സ്വതന്ത്രവുമായ പാതയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. 1833-ൽ, ഗ്ലിങ്ക ബെർലിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ പ്രശസ്ത സൈദ്ധാന്തികനായ ഡെന്നിനൊപ്പം, 5 മാസത്തിനുള്ളിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഒരു കോഴ്‌സ് എടുത്തു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഗ്ലിങ്ക റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, 1835-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ച എം.പി. ഇവാനോവയെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. ഈ സമയത്ത്, ഗ്ലിങ്ക പലപ്പോഴും പ്രശസ്തമായ സുക്കോവ്സ്കി സർക്കിൾ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു, അവിടെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വളരെ സഹതാപത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും അവൾക്ക് ഒരു പ്ലോട്ട് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന്. ഗ്ലിങ്ക ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി; സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമാന്തരമായി, ബാരൺ റോസൻ ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി. ഒന്നാമതായി, ഓവർചർ വരച്ചു, 1836 ലെ വസന്തകാലത്തോടെ മുഴുവൻ ഓപ്പറയും, എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ ഇതിനകം തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞു. എല്ലാത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കും ശേഷം, അത് ഒടുവിൽ സ്റ്റേറ്റ് സ്റ്റേജിലേക്ക് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കാവോസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പഠിച്ചു, 1836 നവംബർ 27 ന് അത് വൻ വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രതിഭകളും വില്ലന്മാരും. മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക

അതിനുശേഷം, കോടതി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഗ്ലിങ്കയെ നിയമിച്ചു, എന്നാൽ 1839-ൽ അസുഖം മൂലം അദ്ദേഹം സേവനം വിട്ടു. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, അദ്ദേഹം "സഹോദരത്വ"ത്തോട് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തുകഴിഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ സഹോദരന്മാരായ കുക്കോൾനിക്കോവ്, ബ്രയൂലോവ്, ബഖ്തൂറിൻ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. രോഗവും കുടുംബപ്രശ്നങ്ങളും (ഗ്ലിങ്ക വേർപിരിഞ്ഞു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഭാര്യയെ വിവാഹമോചനം ചെയ്തു) കാര്യങ്ങൾ അൽപ്പം മന്ദഗതിയിലാക്കി, പക്ഷേ ഒടുവിൽ 1842 നവംബർ 27 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പുതിയ ഓപ്പറ അരങ്ങേറി. റുസ്ലാനിലും ല്യൂഡ്മിലയിലും ഗ്ലിങ്ക ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത ഉയരവും മൗലികതയും മനസ്സിലാക്കാൻ ഇതുവരെ വളർന്നിട്ടില്ലാത്ത ഭൂരിപക്ഷം പൊതുജനങ്ങളുടെയും അവികസിതമാണ് ഈ ഓപ്പറയുടെ താരതമ്യ പരാജയത്തിന്റെ പ്രധാന കാരണം. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അവളെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. നിരാശയും അസുഖവും മൂലം കമ്പോസർ 1844-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി (അവിടെ ബെർലിയോസ്രണ്ട് കച്ചേരികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില രചനകൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു), അവിടെ നിന്ന് സ്പെയിനിലേക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം താമസിച്ചു, സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു.

റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഗ്ലിങ്ക സ്മോലെൻസ്ക്, വാർസോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ താമസിച്ചു; ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം രണ്ട് സ്പാനിഷ് ഓവർചറുകളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി "കമറിൻസ്കായ" എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും, നിരാശാജനകമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയും അസ്വാസ്ഥ്യവും അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, 1856-ൽ ഗ്ലിങ്ക വീണ്ടും ബെർലിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഡെന്നിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം ഏകദേശം 10 മാസത്തോളം പുരാതന പള്ളി രീതികൾ പഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ജലദോഷം പിടിപെട്ടു, ഒരു കോടതി കച്ചേരി ഉപേക്ഷിച്ച്, അസുഖം ബാധിച്ച് 1857 ഫെബ്രുവരി 3-ന് രാത്രി മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം പിന്നീട് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, 1885-ൽ, രാജ്യവ്യാപകമായി സബ്‌സ്‌ക്രിപ്ഷൻ സമാഹരിച്ച ഫണ്ട് ഉപയോഗിച്ച്, "ഗ്ലിങ്ക - റഷ്യ" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ സ്മോലെൻസ്‌കിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു.

മേൽപ്പറഞ്ഞവ കൂടാതെ, ഗ്ലിങ്ക നാടകത്തിനായി ഒരു ഓവർചറും സംഗീതവും എഴുതി പാവക്കുട്ടി"പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്‌കി", ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി ഗംഭീരമായ പൊളോനൈസ്, ടാരന്റല്ല, 70 വരെ പ്രണയങ്ങൾ, അതിൽ "ഫെയർവെൽ ടു പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്" എന്ന പരമ്പരയും മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരിൽ നിന്ന് താളത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും പിക്വൻസിയും, ഇറ്റലിക്കാരിൽ നിന്ന് ഈണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും കോൺവെക്‌സിറ്റിയും, ജർമ്മൻകാരിൽ നിന്ന് കൗണ്ടർപോയിന്റിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും സമ്പത്ത് കടമെടുത്ത ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിൽ, മിക്കവാറും റുസ്‌ലാനിലും ല്യൂഡ്‌മിലയിലും, വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി പുനർനിർമ്മിക്കുക. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. ഇതിനെല്ലാം നന്ദി, കലാപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയും രൂപത്തിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ, അതേ സമയം അനുകരണീയമായ മൗലികതയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും കൊണ്ട് മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ സവിശേഷത, ഇത് അവരെ മികച്ചതാക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ദേശീയതകളെ സംഗീതപരമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ കഴിവ് ശ്രദ്ധേയമാണ്: എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാറിൽ റഷ്യൻ, പോളിഷ് സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്; "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" ൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് അടുത്തായി, ഞങ്ങൾ പേർഷ്യൻ ഗായകസംഘം, ലെസ്ഗിങ്ക, ഫിന്നിന്റെ സംഗീതം മുതലായവയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരി എൽ.ഐ. ഷെസ്താക്കോവ തന്റെ വളരെ രസകരമായ "ആത്മകഥ" എഴുതാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

മറ്റ് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ - "വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ..." എന്ന ബ്ലോക്കിൽ ചുവടെ കാണുക.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്ലിങ്ക ലോക സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ഒരുതരം റഷ്യൻ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: സർഗ്ഗാത്മകത, യാത്ര, സന്തോഷങ്ങൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വത്ത് സംഗീതമാണ്.

കുടുംബവും കുട്ടിക്കാലവും

ഭാവിയിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്ലിങ്ക 1804 മെയ് 20 ന് സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. വിരമിച്ച ക്യാപ്റ്റനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന് സുഖമായി ജീവിക്കാൻ ആവശ്യമായ സമ്പത്തുണ്ടായിരുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു ധ്രുവമായിരുന്നു, 1654-ൽ, സ്മോലെൻസ്ക് ഭൂമി റഷ്യയിലേക്ക് കടന്നപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് റഷ്യൻ പൗരത്വം ലഭിച്ചു, യാഥാസ്ഥിതികതയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ഒരു റഷ്യൻ ഭൂവുടമയുടെ ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ തന്റെ പേരക്കുട്ടിയെ വളർത്തിയ മുത്തശ്ശിയുടെ പരിചരണത്തിൽ കുട്ടിയെ ഉടനടി ഏൽപ്പിച്ചു: അവൾ അവനെ സ്റ്റഫ് മുറികളിൽ പാർപ്പിച്ചു, ശാരീരികമായി വികസിപ്പിച്ചില്ല, മധുരപലഹാരങ്ങൾ നൽകി. ഇതെല്ലാം മൈക്കിളിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ മോശമായി ബാധിച്ചു. അവൻ രോഗിയും കാപ്രിസിയസും ലാളിത്യവുമുള്ളവനായി വളർന്നു, പിന്നീട് സ്വയം "മിമോസ" എന്ന് വിളിച്ചു.

പുരോഹിതൻ കത്തുകൾ കാണിച്ചതിന് ശേഷം ഗ്ലിങ്ക സ്വയമേവ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, അദ്ദേഹം സംഗീതം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ചെമ്പ് തടങ്ങളിൽ മണി മുഴങ്ങുന്നത് അനുകരിക്കാനും നഴ്‌സിന്റെ പാട്ടുകൾക്കൊപ്പം പാടാനും അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിച്ചു. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് അവൻ മാതാപിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നത്, അവർ അവന്റെ വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും പരിപാലിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് വയലിൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, ആൺകുട്ടി ധാരാളം വായിക്കുന്നു, യാത്രാ പുസ്തകങ്ങളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ഈ അഭിനിവേശം പിന്നീട് സ്ഥലങ്ങൾ മാറാനുള്ള പ്രണയമായി മാറും, അത് ഗ്ലിങ്കയെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്വന്തമാക്കും. അവൻ അല്പം വരയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ സംഗീതമാണ് അവന്റെ ഹൃദയത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം. കോട്ട ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ആൺകുട്ടി അക്കാലത്തെ പല കൃതികളും പഠിക്കുന്നു, സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു.

വർഷങ്ങളുടെ പഠനം

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക ഗ്രാമത്തിൽ അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മാതാപിതാക്കൾ അവനെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. വീട്ടിലെ മിക്ക പ്രോഗ്രാമുകളും ഇതിനകം പഠിച്ചിരുന്നതിനാൽ ആൺകുട്ടിക്ക് പഠനത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ മുൻ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് വി കെ കുച്ചൽബെക്കർ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠി എ എസ് പുഷ്കിന്റെ സഹോദരനായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് മിഖായേൽ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുകയും പിന്നീട് സുഹൃത്തുക്കളാകുകയും ചെയ്തു.

ബോർഡിംഗ് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം രാജകുമാരൻമാരായ ഗോലിറ്റ്സിൻ, എസ്. സോബോലെവ്സ്കി, എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എൻ. മെൽഗുനോവ് എന്നിവരുമായി ഒത്തുചേരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു, ഓപ്പറയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തു, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം പഠിച്ചു - ബോം ആൻഡ് ഫീൽഡ്. അവൻ തന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് ടെക്നിക് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും കമ്പോസിംഗിൽ തന്റെ ആദ്യ പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് എസ്. മേയർ 1920-കളിൽ മിഖായേലിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജോലികൾ അദ്ദേഹത്തെ പഠിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപസുകൾ ശരിയാക്കി, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നൽകി. ബോർഡിംഗ് ഹൗസിലെ ബിരുദദാന പാർട്ടിയിൽ, ഗ്ലിങ്ക, മേയറുമായി ജോടിയായി, ഹമ്മലിന്റെ ഒരു കച്ചേരി കളിച്ചു, പരസ്യമായി തന്റെ കഴിവുകൾ പ്രകടമാക്കി. കമ്പോസർ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക 1822-ൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് പ്രകടനത്തിൽ രണ്ടാമനായി ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ കൂടുതൽ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം തോന്നിയില്ല.

ആദ്യ എഴുത്ത് അനുഭവം

ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, കമ്പോസർ ഗ്ലിങ്ക ഒരു ജോലി അന്വേഷിക്കാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി അവനെ അനുവദിച്ചു. ജോലി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പിതാവ് മകനെ തിരക്കിയില്ല, പക്ഷേ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടുമെന്ന് കരുതിയില്ല. സംഗീതം ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യമായി മാറുന്ന കമ്പോസർ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക്, തന്റെ ആരോഗ്യവും വിദേശവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി കോക്കസസിലെ വെള്ളത്തിലേക്ക് പോകാൻ അവസരം ലഭിച്ചു. അവൻ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പൈതൃകം പഠിക്കുകയും പുതിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരന്തരമായ ആന്തരിക ആവശ്യമായി മാറുന്നു.

1920 കളിൽ, എ. പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിലേക്ക് ബാരാറ്റിൻസ്കിയുടെ "പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം" എന്ന വാക്യങ്ങൾക്ക് "ആവശ്യമില്ലാതെ എന്നെ പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്" എന്ന പ്രശസ്ത പ്രണയങ്ങൾ ഗ്ലിങ്ക എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള അഡാജിയോ, റോണ്ടോ, സ്ട്രിംഗ് സെപ്റ്ററ്റ്.

വെളിച്ചത്തിൽ ജീവിതം

1824-ൽ കമ്പോസർ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, റെയിൽവേ ഓഫീസിൽ അസിസ്റ്റന്റ് സെക്രട്ടറിയായി. എന്നാൽ സേവനം വിജയിച്ചില്ല, 1828-ൽ അദ്ദേഹം രാജിവച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്ലിങ്ക ധാരാളം പരിചയക്കാരെ നേടുന്നു, എ ഗ്രിബോഡോവ്, എ മിറ്റ്സ്കെവിച്ച്, എ ഡെൽവിഗ്, വി ഒഡോവ്സ്കി, വി സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഡെമിഡോവിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, നിരവധി ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും എഴുതുന്നു, കൂടാതെ പാവ്‌ലിഷ്ചേവിനൊപ്പം ലിറിക് ആൽബം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ ശേഖരിച്ചു.

വിദേശ അനുഭവം

യാത്രകൾ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു. ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ വിദേശ യാത്ര ചെയ്യുന്നു.

1830-ൽ ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു നീണ്ട യാത്ര പോയി, അത് 4 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. യാത്രയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ചികിത്സയായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ശരിയായ ഫലം നൽകിയില്ല, സംഗീതജ്ഞൻ അത് ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല, തെറാപ്പി കോഴ്സുകൾ നിരന്തരം തടസ്സപ്പെടുത്തി, ഡോക്ടർമാരെയും നഗരങ്ങളെയും മാറ്റുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, അദ്ദേഹം കെ. ബ്രയൂലോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അക്കാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ: ബെർലിയോസ്, മെൻഡൽസൺ, ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി. ഈ മീറ്റിംഗുകളിൽ ആകൃഷ്ടനായ ഗ്ലിങ്ക വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ തീമുകളിൽ ചേംബർ വർക്കുകൾ എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹം മികച്ച അധ്യാപകരുമായി വിദേശത്ത് ധാരാളം പഠിക്കുന്നു, തന്റെ പ്രകടന രീതി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്നു. അവൻ കലയിൽ തന്റെ ശക്തമായ തീം തിരയുകയാണ്, ഗൃഹാതുരത്വം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അങ്ങനെയാകുന്നു, അവൾ അവനെ ഗുരുതരമായ കൃതികൾ എഴുതാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക "റഷ്യൻ സിംഫണി" സൃഷ്ടിക്കുകയും റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളിൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് പിന്നീട് മറ്റ് പ്രധാന രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തും.

മികച്ച കമ്പോസർ വർക്ക്: എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ

1834-ൽ മിഖായേലിന്റെ പിതാവ് മരിക്കുകയും സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുകയും ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്തായിരിക്കുമ്പോൾ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതുക എന്നതാണ് തന്റെ ചുമതലയെന്ന് ഗ്ലിങ്ക മനസ്സിലാക്കി, ഇത് ദേശീയ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണയാണ്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സാഹിത്യ സർക്കിളുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അക്സകോവ്, സുക്കോവ്സ്കി, ഷെവിറെവ്, പോഗോഡിൻ എന്നിവർ സന്ദർശിച്ചു. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി എഴുതിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് എല്ലാവരും ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, ഈ ഉദാഹരണം ഗ്ലിങ്കയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ചെറുകഥയായ മറീന ഗ്രോവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഈ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സുക്കോവ്സ്കി നിർദ്ദേശിച്ച ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്ലിങ്ക ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവായി കൃത്യമായി സംഗീത ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അതിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു.

ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്നു, വിജയം ഗംഭീരമായിരുന്നു. പൊതുജനങ്ങളും വിമർശകരും ഈ കൃതി വളരെ അനുകൂലമായി സ്വീകരിച്ചു. അതിനുശേഷം, ഗ്ലിങ്കയെ കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി നിയമിക്കുകയും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനാകുകയും ചെയ്തു. വിജയം കമ്പോസറെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, പുഷ്കിന്റെ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. കവി ലിബ്രെറ്റോ എഴുതണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അകാല മരണം ഈ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് തടഞ്ഞു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ഗ്ലിങ്ക പക്വതയുള്ള ഒരു കമ്പോസറുടെ കഴിവും ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാങ്കേതികതയും പ്രകടമാക്കുന്നു. എന്നാൽ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" ആദ്യ ഓപ്പറയേക്കാൾ കൂടുതൽ കൂളായി സ്വീകരിച്ചു. ഇത് ഗ്ലിങ്കയെ വളരെയധികം വിഷമിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം വീണ്ടും വിദേശത്തേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറേറ്റ് പൈതൃകം ചെറുതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ദേശീയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വികസനത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സിംഫണിക് സംഗീതം

ദേശീയ വിഷയത്തിന്റെ വികാസം രചയിതാവിന്റെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. കമ്പോസർ ഗ്ലിങ്ക ഒരു പരീക്ഷണാത്മക സ്വഭാവമുള്ള ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വ്യഗ്രതയിലാണ്. അവന്റെ രചനകളിൽ, നമ്മുടെ നായകൻ സ്വയം ഒരു റൊമാന്റിക്, മെലോഡിസ്റ്റ് ആയി സ്വയം കാണിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നാടോടി-വിഭാഗം, ഗാനരചന-ഇതിഹാസം, നാടകീയത തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രചനകൾ "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്", "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ" എന്നിവയാണ്.

പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും

ഗ്ലിങ്കയുടെ (കമ്പോസർ) ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതെ അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും എഴുതുന്നു, അത് രചയിതാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമായി. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 60 ഓളം സ്വര കൃതികൾ എഴുതി, അവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായവ ഇവയാണ്: “ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു”, “ഏറ്റുപറച്ചിൽ”, “അനുഗമിക്കുന്ന ഗാനം” തുടങ്ങി നിരവധി, അവ ഇന്ന് ഗായകരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്ലിങ്ക ഭാഗ്യവാനായിരുന്നില്ല. 1835-ൽ ഇവാനോവ മരിയ പെട്രോവ്ന എന്ന സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനെയും സ്നേഹനിർഭരമായ ഹൃദയത്തെയും കണ്ടെത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. എന്നാൽ വളരെ പെട്ടെന്നാണ് ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർക്കിടയിൽ ഒരുപാട് അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉടലെടുത്തത്. അവൾ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു സാമൂഹിക ജീവിതം നയിച്ചു, ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചു, അതിനാൽ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനവും ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള പണവും പോലും അവൾക്ക് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല. അപ്രന്റീസ് എടുക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1840-കളിൽ ഗ്ലിങ്ക പുഷ്‌കിന്റെ മ്യൂസിന്റെ മകളായ കത്യാ കെർണുമായി പ്രണയത്തിലാകുമ്പോഴാണ് അവസാന ഇടവേള സംഭവിക്കുന്നത്. അവൻ വിവാഹമോചനത്തിനായി ഫയൽ ചെയ്യുന്നു, ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ രഹസ്യമായി കോർനെറ്റ് വാസിൽചിക്കോവിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. എന്നാൽ വേർപിരിയൽ 5 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകത്തിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു: കെർൺ ഗർഭിണിയായി, അവനിൽ നിന്ന് കടുത്ത നടപടികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു, കുട്ടിയെ ഒഴിവാക്കുന്നതിന് അയാൾ അവൾക്ക് സബ്സിഡി നൽകി. ക്രമേണ, ബന്ധത്തിന്റെ ചൂട് മങ്ങി, 1846-ൽ വിവാഹമോചനം നേടിയപ്പോൾ, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം ഒറ്റയ്ക്ക് ചെലവഴിച്ചു, സൗഹൃദപരമായ ഉല്ലാസങ്ങളിലും ഓർഗീസിലും മുഴുകി, അത് ഇതിനകം മോശമായ ആരോഗ്യത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. 1857 ഫെബ്രുവരി 15 ന് ബെർലിനിൽ ഗ്ലിങ്ക മരിച്ചു. പിന്നീട്, സഹോദരിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, മരിച്ചയാളുടെ ചിതാഭസ്മം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ടിഖ്വിൻ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജീവചരിത്രം

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക 1804 ജൂൺ 1 ന് (മെയ് 20, പഴയ ശൈലി) സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ സ്മോലെൻസ്ക് ഭൂവുടമകളുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഐ.എൻ., ഇ.എ. ഗ്ലിനോക്ക്(മുൻ രണ്ടാമത്തെ കസിൻസ്). പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം വീട്ടിലിരുന്നു. സെർഫുകളുടെ ആലാപനവും പ്രാദേശിക പള്ളിയിലെ മണി മുഴക്കവും കേട്ട് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തോടുള്ള ആദ്യകാല അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തന്റെ അമ്മാവന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര വായിക്കാൻ മിഷയ്ക്ക് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അഫനാസി ആൻഡ്രീവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. സംഗീത പാഠങ്ങൾ - വയലിൻ, പിയാനോ വായിക്കൽ - വളരെ വൈകി (1815-1816 ൽ) ആരംഭിച്ചു, അവ ഒരു അമേച്വർ സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം ഗ്ലിങ്കയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒരിക്കൽ, അസാന്നിദ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പരാമർശത്തിന് മറുപടിയായി, അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “എന്തു ചെയ്യണം?... സംഗീതമാണ് എന്റെ ആത്മാവ്!”.

1818-ൽ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച്സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ മെയിൻ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു (1819-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു), അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഇളയ സഹോദരനോടൊപ്പം പഠിച്ചു. അലക്സാണ്ട്ര പുഷ്കിൻ- ലിയോ, അതേ സമയം അദ്ദേഹം കവിയെ തന്നെ കണ്ടുമുട്ടി "അദ്ദേഹം സഹോദരന്റെ ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ ഞങ്ങളെ സന്ദർശിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു". അദ്ധ്യാപകൻ ഗ്ലിങ്കഒരു റഷ്യൻ കവിയും ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുമായിരുന്നു വിൽഹെം കാർലോവിച്ച് കുച്ചൽബെക്കർബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യം പഠിപ്പിച്ചു. പഠനത്തിന് സമാന്തരമായി ഗ്ലിങ്കപിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു (ആദ്യം ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസറിൽ നിന്ന് ജോൺ ഫീൽഡ്, മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് ഒമാൻ, സെയ്‌നർ, ഷെ. മേയർ- അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ). 1822-ൽ അദ്ദേഹം ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് രണ്ടാം വിദ്യാർത്ഥിയായി ബിരുദം നേടി. ബിരുദദാന ദിനത്തിൽ, അദ്ദേഹം പരസ്യമായി പിയാനോ കച്ചേരി വിജയകരമായി കളിച്ചു ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മൽ(ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികളുടെ രചയിതാവ്, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, സോണാറ്റാസ്).

ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിന് ശേഷം മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കഉടൻ സർവീസിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല. 1823-ൽ അദ്ദേഹം ചികിത്സയ്ക്കായി കൊക്കേഷ്യൻ മിനറൽ വാട്ടറിലേക്ക് പോയി, പിന്നീട് നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് പോയി. "അവൻ വയലിൻ വായിച്ചുകൊണ്ട് അമ്മാവന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര കൈകാര്യം ചെയ്തു"അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1824-ൽ അദ്ദേഹം റെയിൽവേയുടെ മെയിൻ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് സെക്രട്ടറിയായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു (1828 ജൂണിൽ അദ്ദേഹം രാജിവച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം പ്രണയങ്ങളായിരുന്നു. അന്നത്തെ രചനകൾക്കിടയിൽ "പാവം ഗായകൻ"ഒരു റഷ്യൻ കവിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ (1826), "സുന്ദരി, എന്നോടൊപ്പം പാടരുത്"കവിതയിലേക്ക് അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ(1828). ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രണയകഥകളിൽ ഒന്ന് - വാക്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു എലിജി Evgeny Abramovich Baratynsky "എന്നെ അനാവശ്യമായി പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്"(1825). 1829-ൽ ഗ്ലിങ്കയും എൻ പാവ്ലിഷ്ചേവുംദൂരെ നിന്നും "ലിറിക് ആൽബം", വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു ഗ്ലിങ്ക.

1830 വസന്തകാലം മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കവിദേശത്തേക്ക് ഒരു നീണ്ട യാത്ര പോയി, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ചികിത്സയും (ജർമ്മനിയിലെ വെള്ളത്തിലും ഇറ്റലിയിലെ ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിലും), പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയുമായുള്ള പരിചയവുമായിരുന്നു. ആച്ചനിലും ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലും മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മിലാനിലെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം രചനയും ഗാനവും പഠിച്ചു, തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിച്ചു, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ, ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ആ വർഷങ്ങളിലെ കമ്പോസറുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ (ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, റൊമാൻസ്) പ്രണയം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു "വെനീഷ്യൻ രാത്രി"കവിയുടെ കവിതയിലേക്ക് ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് കോസ്ലോവ്. ശീതകാലവും വസന്തവും 1834 എം. ഗ്ലിങ്കബെർലിനിൽ ചെലവഴിച്ചു, ഒരു പ്രശസ്ത പണ്ഡിതന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും രചനയിലും ഗൗരവമായ പഠനങ്ങൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. സീഗ്ഫ്രിഡ് ദെഹ്ൻ. അതേ സമയം, ഒരു ദേശീയ റഷ്യൻ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കപീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. കവിയുടെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കിഅവൻ കണ്ടുമുട്ടി നിക്കോളായ് വാസിലിവിച്ച് ഗോഗോൾ, പ്യോട്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് വ്യാസെംസ്കി, വ്ളാഡിമിർ ഫെഡോറോവിച്ച് ഒഡോവ്സ്കിഅവതരിപ്പിച്ച ആശയം സംഗീതസംവിധായകനെ കൊണ്ടുപോയി സുക്കോവ്സ്കി, ഒരു കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതുക ഇവാൻ സൂസാനിൻ, ആരെക്കുറിച്ചാണ് അദ്ദേഹം ചെറുപ്പത്തിൽ പഠിച്ചത്, വായിച്ച് "ഡുമ"കവിയും ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുമായ കോണ്ട്രാറ്റി ഫെഡോറോവിച്ച് റൈലീവ്. തിയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം പേരിട്ടിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ പ്രീമിയർ "രാജാവിനുള്ള ജീവിതം", ജനുവരി 27, 1836 റഷ്യൻ വീര-ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറയുടെ ജന്മദിനമായി. പ്രകടനം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, രാജകുടുംബം സന്നിഹിതരായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ ഹാളിൽ ഗ്ലിങ്കആയിരുന്നു പുഷ്കിൻ. പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഗ്ലിങ്കകോർട്ട് ക്വയറിന്റെ തലവനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു.

1835-ൽ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കതന്റെ അകന്ന ബന്ധുവിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു മരിയ പെട്രോവ്ന ഇവാനോവ. വിവാഹം അങ്ങേയറ്റം പരാജയപ്പെടുകയും വർഷങ്ങളോളം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. 1838 ലെ വസന്തവും വേനൽക്കാലവും ഗ്ലിങ്കഉക്രെയ്നിൽ ചെലവഴിച്ചു, ചാപ്പലിനായി കോറിസ്റ്ററുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. നവാഗതരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു സെമിയോൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കി- പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത ഗായകൻ മാത്രമല്ല, ഒരു കമ്പോസർ, ഒരു ജനപ്രിയ ഉക്രേനിയൻ ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ് "ഡാന്യൂബിനപ്പുറമുള്ള സാപോറോഷെറ്റ്സ്".

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ ഗ്ലിങ്കപലപ്പോഴും സഹോദരങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ വന്നിരുന്നു പ്ലാറ്റൺ, നെസ്റ്റർ വാസിലിയേവിച്ച് കുക്കോൾനിക്കോവ്, ഒരു സർക്കിൾ ഒത്തുകൂടി, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും കലയുടെ ആളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു സീസ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഉണ്ടായിരുന്നു ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കിഒപ്പം ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനും കാൾ പാവ്ലോവിച്ച് ബ്രയൂലോവ്, ഉൾപ്പെടെയുള്ള സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളുടെ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കാരിക്കേച്ചറുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു ഗ്ലിങ്ക. വാക്യങ്ങളിൽ എൻ. കുക്കോൾനികഗ്ലിങ്ക പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു ചക്രം എഴുതി "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനോട് വിട"(1840). തുടർന്ന്, അസഹനീയമായ ആഭ്യന്തര അന്തരീക്ഷം കാരണം അദ്ദേഹം സഹോദരങ്ങളുടെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി.

തിരികെ 1837-ൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കഎന്നിവരുമായി സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും". 1838-ൽ, 1842 നവംബർ 27-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത പ്രബന്ധത്തിന്റെ ജോലികൾ ആരംഭിച്ചു. പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് രാജകുടുംബം പെട്ടി വിട്ടുപോയെങ്കിലും, പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ ഈ കൃതിയെ സന്തോഷത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു (ഇത്തവണ അഭിപ്രായ ഐക്യം ഇല്ലെങ്കിലും - നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതന സ്വഭാവം കാരണം). ഒരു ഷോയിൽ "റുസ്ലാന"ഹംഗേറിയൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എന്നിവരെ സന്ദർശിച്ചു ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ആരാണ് ഈ ഓപ്പറയെ മാത്രമല്ല വളരെയധികം വിലമതിച്ചത് ഗ്ലിങ്ക, മാത്രമല്ല പൊതുവെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക്.

1838-ൽ എം. ഗ്ലിങ്കകണ്ടുമുട്ടി എകറ്റെറിന കെർൺ, പ്രശസ്ത പുഷ്കിൻ കവിതയിലെ നായികയുടെ മകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദനാത്മകമായ കൃതികൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു: "വാൾട്ട്സ് ഫാന്റസി"(1839) വാക്യങ്ങളിലെ അത്ഭുതകരമായ പ്രണയവും പുഷ്കിൻ "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു" (1840).

1844 വസന്തകാലം എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കഒരു പുതിയ വിദേശ യാത്ര പോയി. ബെർലിനിൽ നിരവധി ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിർത്തി, അവിടെ കണ്ടുമുട്ടി ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, തന്റെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമിൽ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ഗ്ലിങ്ക. 1845 ഏപ്രിൽ 10-ന് നടത്തിയ തന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പാരീസിൽ ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരി നടത്താൻ ഒരു ആശയം നൽകാൻ കമ്പോസറെ പ്രേരിപ്പിച്ച വിജയം.

1845 മെയ് മാസത്തിൽ ഗ്ലിങ്ക സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1847 പകുതി വരെ താമസിച്ചു. സ്പാനിഷ് ഇംപ്രഷനുകൾ രണ്ട് മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി. "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ"(1845) ഒപ്പം "മാഡ്രിഡിലെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയുടെ ഓർമ്മകൾ"(1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1851). 1848-ൽ കമ്പോസർ വാർസോയിൽ മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം എഴുതി "കമറിൻസ്കായ"- റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിഅവളിൽ അത് ശ്രദ്ധിച്ചു "വയറ്റിൽ ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെ, എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു".

1851-1852 ശീതകാലം ഗ്ലിങ്കസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കൂട്ടം യുവ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുമായി അടുത്തു, 1855 ൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. മിലി അലക്സീവിച്ച് ബാലകിരേവ്പിന്നീട് തലവനായി "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂൾ"(അഥവാ "ശക്തമായ കൂട്ടം"), നിർവചിക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ചവൻ ഗ്ലിങ്ക.

1852-ൽ, കമ്പോസർ വീണ്ടും മാസങ്ങളോളം പാരീസിലേക്ക് പോയി, 1856 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ താമസിച്ചു.

"പല കാര്യങ്ങളിലും ഗ്ലിങ്കറഷ്യൻ സംഗീതത്തിലും അതേ അർത്ഥമുണ്ട് പുഷ്കിൻറഷ്യൻ കവിതയിൽ. ഇരുവരും മികച്ച പ്രതിഭകളാണ്, ഇരുവരും പുതിയ റഷ്യൻ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകരാണ്, ഇരുവരും ഒരു പുതിയ റഷ്യൻ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു - ഒന്ന് കവിതയിൽ, മറ്റൊന്ന് സംഗീതത്തിൽ ", - അങ്ങനെ പ്രശസ്ത നിരൂപകൻ എഴുതി വ്ളാഡിമിർ വാസിലിവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഗ്ലിങ്കറഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് ദിശകൾ നിർണ്ണയിച്ചു: നാടോടി സംഗീത നാടകവും ഓപ്പറ-യക്ഷിക്കഥയും; റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ട അദ്ദേഹം റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക് ആയി. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തെ അവരുടെ അധ്യാപകനായി കണക്കാക്കി, പലർക്കും, ഒരു സംഗീത ജീവിതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണ മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയമായിരുന്നു, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം തികഞ്ഞ രൂപവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക 1857 ഫെബ്രുവരി 3-ന് (ഫെബ്രുവരി 15, പഴയ ശൈലി) ബെർലിനിൽ വെച്ച് ലൂഥറൻ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അതേ വർഷം മെയ് മാസത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് (05/20/1804, നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമം, എൽനിൻസ്കി ജില്ല, സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യ - 02/3/1857, ബെർലിൻ), റഷ്യൻ. കമ്പോസർ, റഷ്യൻ സ്ഥാപകൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. ജിയുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ദേശീയവും ലോകവുമായ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചു. സംഗീതം സംസ്കാരം. നാടോടി ഗാനരചനയുടെ (ഒരു പഴയ കർഷക ഗാനവും നഗര നാടോടിക്കഥകളും), പഴയ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ കമ്പോസർ സംഗ്രഹിച്ചു. പള്ളി ഗായകൻ കല, റഷ്യൻ നേട്ടങ്ങൾ. കല XVIII രചിക്കുന്നു - നേരത്തെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്

ആദ്യത്തെ ശോഭയുള്ള മ്യൂസുകൾ. ഗാർഹിക സാഹചര്യങ്ങളിലും ("ചെമ്പ് തടങ്ങളിൽ") നാടൻ പാട്ടുകളുമായും അദ്ദേഹം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച മണികളുടെ മുഴക്കവുമായി ജി.യുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സെർഫ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരികൾ കേൾക്കാൻ ജി. ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. പ്രാഥമിക ഹോം സംഗീതം. നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ (1818-1822) പഠിക്കുമ്പോൾ ജി. തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു, ജെ. ഫീൽഡ്, എസ്. മേയർ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 20-കളിൽ. ഗായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, പ്രണയകഥകളുടെ രചയിതാവ് എന്നീ നിലകളിൽ സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ജി. ഇറ്റലി (1830-1833), ബെർലിൻ (1833-1834, 1856-1857), പാരീസ് (1844-1845, 1852-1854), സ്പെയിൻ (1845-1847), വാർസോ (1848, 185149) സന്ദർശിച്ചു. . ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ ജീവിതം കേന്ദ്രങ്ങൾ, ലോക സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. സംസ്കാരം.

തന്റെ കൃതിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജി. 2 പ്രധാന ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ആഭ്യന്തര വീര-ദുരന്തമായ" ജീവിതം (1836) സാർ (1836), അതിശയകരമായ ഇതിഹാസമായ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും (1842), ഇത് പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ നിസ്സാര-വിരോധാഭാസ സ്വഭാവം സംയോജിപ്പിച്ചു. ജി.യുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്പഷ്ടമായ ഇന്ദ്രിയ കളറിംഗ്, ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു "റഷ്യൻ ഓപ്പറ" സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം, ദേശീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജിയുടെ ചിന്തകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, സംഗീതജ്ഞന് നിർദ്ദേശിച്ചത് എപ്പിലോഗിന്റെ ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം V. A. Zhukovsky). പ്രിൻസ് പ്രകാരം വി. എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സ്റ്റേജ് ഓറട്ടോറിയോ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ആയിട്ടാണ് വിഭാവനം ചെയ്തത് (ഒരുപക്ഷേ കെ. എഫ്. റൈലീവ് എഴുതിയ "ഡുമ" യുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ - സ്റ്റാസോവ് വി. വി. എം. ആന്റ് ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവചരിത്രത്തിനുള്ള പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ: രാജകുമാരന്റെ രണ്ട് അക്ഷരങ്ങൾ V. F. Odoevsky // വാർഷിക ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റർ, 1892-1893, പേജ് 472-473). ബാരൺ ഇ.എഫ്. റോസൻ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം (ടെക്‌സ്റ്റിന്റെ ശകലങ്ങൾ എൻ. വി. കുക്കോൾനിക്, വി. എ. സോളോഗുബിന്റെതാണ്), ഇതിനകം ജി സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഒന്നാം പതിപ്പിലും (1836-ൽ അരങ്ങേറിയത്) രണ്ടാം പതിപ്പിലും (1837-ൽ അരങ്ങേറിയത്) എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറ ഒറട്ടോറിയോയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി, ഇത് പ്രധാനമായും സൃഷ്ടിപരവും അർത്ഥപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിൽ പ്രകടമായി. ഗായകസംഘം (ആമുഖം, ഉപസംഹാരം എന്നീ രൂപത്തിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ കോറൽ ഫ്രെയിമിംഗ്, കർഷകരുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ, രണ്ടാം "പോളിഷ്" ആക്ടിലെ ധ്രുവങ്ങളുടെ ഗായകസംഘം, നാലാം ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള വനത്തിലെ രംഗം). ഗായകസംഘവും (ആളുകളും) നായകന്മാരും ഒരേസമയം ചരിത്രപരവും ആദർശപരവുമായ നിഗൂഢ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ നിഗൂഢ സ്വഭാവം ഒരു അനുയോജ്യമായ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (“ഉയർന്നതും വിശുദ്ധവുമാണ് നമ്മുടെ രാജകീയ ഭവനവും ചുറ്റുമുള്ള ദൈവത്തിന്റെ കോട്ടയും! അതിനടിയിൽ, റഷ്യയുടെ ശക്തി കേടുകൂടാതെയിരിക്കുന്നു, ചിറകുള്ള നേതാക്കൾ നിലകൊള്ളുന്നു. വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ മതിൽ" - മൂന്നാം പ്രവൃത്തി, ധ്രുവങ്ങളുമൊത്തുള്ള സൂസാനിന്റെ കുടിലിലെ ഒരു രംഗം ) കൂടാതെ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ കൃത്യമായ പ്രതിഫലനമായി, ദൈവം നൽകിയ പരമാധികാരിയെക്കുറിച്ചും രാജാവിനെക്കുറിച്ചും - ആളുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തവനെക്കുറിച്ച് (“കർത്താവ് തന്നെ അവനെ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി രാജാവെന്ന നിലയിൽ, രാജാവിന്റെ കർത്താവ് തന്നെ ശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ, അവൻ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു” - 4-ആം പ്രവൃത്തി, മോൺ-റിയയുടെ ഗേറ്റിലെ രംഗം) കൂടാതെ വന്യ എന്ന അനാഥ ബാലന്റെ ഏതാണ്ട് ഹാഗിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു ദൂതൻ (“എന്റെ ശബ്ദം, ഒരു മണി പോലെ, മുഴങ്ങും, എല്ലാവരും കേൾക്കും, മരിച്ചവർ പോലും” - ഇബിഡ്.), നിയമാനുസൃതമായ സാറിനെ പ്രതിരോധിച്ച നാടോടി നായകനും, സ്വയം ബലിയർപ്പിച്ച കർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിനും സാറും പിതൃരാജ്യവും (“കർത്താവേ, എന്റെ കയ്പേറിയ മണിക്കൂറിൽ, എന്റെ ഭയാനകമായ മണിക്കൂറിൽ, എന്റെ മരണസമയത്ത്, നീ എന്നെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു”, “നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സത്യത്തിൽ സൂക്ഷിക്കുക, നിങ്ങളുടെ കുരിശ് എടുക്കുക” - നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി, വനത്തിലെ രംഗം). ഒറിജിനാലിറ്റി, പുതുമ, ഓപ്പറയുടെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം, റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം. പ്രിൻസ് സുക്കോവ്സ്കി ഒരു കോമിക് കാവ്യ രൂപത്തിൽ സംസ്കാരങ്ങളെ വിലയിരുത്തി. P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, gr. എം.യു. വിയൽഗോർസ്‌കി (പ്രിൻസ് വി. എഫ്. ഒഡോവ്‌സ്‌കിയുമായി ചേർന്ന് ഈ വാചകം ഒരു കാനോനിന്റെ രൂപത്തിൽ സംഗീതമാക്കി), കൂടാതെ, എല്ലാ ഗൗരവത്തോടെയും, ഫ്രഞ്ചുകാരും. നിരൂപകൻ എ. മെറിമി (1840 ലെ മോസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ, 1844 മാർച്ചിൽ റെവ്യൂ ഡി പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു): “ഇത് ഒരു ഓപ്പറയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്, ഇതൊരു ദേശീയ ഇതിഹാസമാണ്, ഇത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഉദാത്തമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയ ഒരു സംഗീത നാടകമാണ് അപ്പോഴും അത് നിസ്സാര വിനോദമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ദേശസ്‌നേഹവും മതപരവുമായ ഒരു ചടങ്ങായിരുന്നു. ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ഉയർന്ന ശൈലിയായ ദേശീയ ഗാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ (പള്ളി, ആദ്യകാല ഭാഗങ്ങൾ, കർഷക പോളിഫോണി എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ) ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. കോറൽ റൈറ്റിംഗ് (ജി. എഫ്. ഹാൻഡൽ, എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ), സോളോ വോക്കൽ ടെക്നിക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് (റഷ്യൻ മണ്ണിൽ ബെൽ കാന്റോ സംസ്കാരം നടപ്പിലാക്കൽ), ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

ജി.യുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളാൽ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലവും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രണയങ്ങൾ, അതിൽ ജി. സംഗീതത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം കൈവരിക്കുകയും ആദ്യമായി പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ തലത്തിലെത്തുകയും ചെയ്തു ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു" , വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ഫെയർവെൽ ടു പീറ്റേർസ്ബർഗ്"), "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" (1839-ൽ പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയത്, എഡി. 1856-ൽ ഓർക്കസ്ട്രേറ്റഡ്), എൻ. വി. കുക്കോൾനിക്കിന്റെ (1840) "പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്കി" എന്ന ദുരന്തത്തിനായുള്ള സംഗീതം.

സ്പെയിനിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ പ്രതീതിയിൽ, ജി.യുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ഓവർച്ചറുകൾ ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ (1845), നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ് (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1851) എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു, അത് ഫിലിഗ്രി, സുതാര്യത, ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ കൃത്യത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ച് അടിത്തറയിട്ടു. തരം സിംഫണിസത്തിന്, പിന്നീട്. ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ഓർക്കസ്ട്ര "കമറിൻസ്കായ" (വാർസോ, 1848) എന്നതിനായുള്ള "റഷ്യൻ ഷെർസോ" ൽ, ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ജി. ചിന്ത, നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസവും സമന്വയിപ്പിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുറ്റമറ്റ അഭിരുചി, പരിഷ്കൃത രൂപങ്ങൾ, കലാപരത എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ സവിശേഷത.

1837-1839 ൽ. ജി. കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും സംഗീതം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗായകരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. ഏപ്രിൽ മുതൽ. സെപ്റ്റംബർ വരെ 1838-ൽ അദ്ദേഹം ലിറ്റിൽ റഷ്യയിലായിരുന്നു, ചാപ്പലിലേക്ക് ഗായകരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. 1837-ൽ, "പള്ളി സംഗീതത്തിൽ തന്റെ ശക്തി പരീക്ഷിക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു (കുറിപ്പുകൾ, പേജ് 280), ജി. റഷ്യൻ ശൈലിയിൽ 6 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി "ചെറൂബിക് ഗാനം" എഴുതി. ഗാനമേള കൺസേർട്ട്. XVIII - തുടക്കം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് (ഡ്രാഫ്റ്റ് ഓട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ശകലങ്ങൾ OR GPB. F. 190. നമ്പർ 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev. യിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു). അതേ ശൈലിയിൽ, ഒരു കോറൽ ഫ്യൂഗ് ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല (ഒരുപക്ഷേ, അത് "സ്തുതി, ഞാൻ കർത്താവിനെ വിളിക്കും" എന്ന ഫ്യൂഗാണ്, OR GPB. F. 190. നമ്പർ 11. L. 34- 39 റവ.). XVIII-ൽ സ്ഥാപിതമായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് പള്ളിയിലെ ആലാപന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ജിയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല.

ഗാർഹിക വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, ലിറ്റിൽ റഷ്യയിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ, മികച്ച ചർച്ച് ഗായകർ, റീജന്റുകൾ, ഗായകർ എന്നിവരുമായുള്ള പരിചയം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും. ഈ സമയത്താണ് ജി "ആദ്യമായി ഓർത്തഡോക്സ് ആരാധനാക്രമ ആലാപനത്തിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചും ഗൗരവമായി ചിന്തിച്ചത്" (തിഷ്കോ, മാമേവ്, പേജ് 41). 1838 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം പള്ളി ഗാനത്തിന്റെ സർക്കിൾ പഠിച്ചു. 40-കളിൽ. V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. എന്നിവരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ, പഴയ റഷ്യൻ മോഡൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചർച്ച ചെയ്തു. ട്യൂണുകൾ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ചർച്ച് രീതികളുമായുള്ള സാമ്യം ശ്രദ്ധിക്കുക. മധ്യകാല സംഗീതം, അതുപോലെ ദേശീയ പ്രത്യേകതകൾ. റൂസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ജി.യുടെ ഗൗരവമായ ചിന്തയുടെ കാരണം. വിശുദ്ധ സംഗീതം 1855-ൽ സെന്റ്. അക്കാലത്ത് ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസിന്റെ റെക്ടർ ഇഗ്നേഷ്യസ് (ബ്രയാൻചാനിനോവ്) ശൂന്യമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനു സമീപം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആഭ്യന്തര ചർച്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിഗണനകൾ" ബിഷപ്പിനെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ജി. മീറ്റിംഗിൽ ഇഗ്നേഷ്യസ്, അവർ റെക്കോർഡ് ചെയ്യപ്പെടാതെ തുടർന്നു (അക്ഷരങ്ങൾ. T. 2B. S. 95). ജിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം. സെന്റ്. ഇഗ്നേഷ്യസ് "ക്രിസ്ത്യൻ ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് ക്രിസ്ത്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്", ചർച്ച് മ്യൂസിക്കിന്റെ വിഷയത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത (ബിടി. 1996. ശനി. 32. എസ്. 278-281).

ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസിന്റെ സന്യാസിമാർക്ക് ശൂന്യമാണ്. 1856-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ജി. ആൾട്ടോ, 2 ടെനറുകൾ, ബാസ് എന്നിവയ്‌ക്കായി "ലെക്റ്റനീസ്" എഴുതി, 2 ടെനറുകൾക്കും ബാസിനും വേണ്ടി ഗ്രീക്ക് ഗാനത്തിൽ "എന്റെ പ്രാർത്ഥന ശരിയാക്കട്ടെ" എന്ന് എഴുതി, അത് ജി.യുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "കുറച്ച് വിജയിച്ചു" (കത്തുകൾ T 2b. പേജ് 142-143). ലിറ്റനി I എന്ന പേരിൽ 1878-ൽ യുർഗൻസന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ ഗാനം, ഒരുപക്ഷേ ആരാധനക്രമത്തിന്റെ മഹത്തായ ലിറ്റനി ആയിരിക്കാം. ഡയറ്റോണിക്, മോഡൽ വേരിയബിലിറ്റി, പ്ലേഗാലിറ്റി, വ്യതിയാനം, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിലൂടെ ഈ ഗാനങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതം. "എന്റെ പ്രാർത്ഥന ശരിയാക്കപ്പെടട്ടെ" എന്നതിൽ, ജി. മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ പുതിയ വഴികൾ തുറക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം മൂന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കാരണം വ്യക്തതയും ടെക്സ്ചറിന്റെ സുതാര്യതയും ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളിലൊന്നാണ്. . "നോട്ടുകൾ ഓൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ" എന്നതിൽ, "കഴിയുന്നത്ര അപൂർവ്വമായി നാല്-ശബ്ദങ്ങൾ - എല്ലായ്പ്പോഴും കുറച്ച് കനത്തതും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതുമായ" (T. 1. S. 183) യോജിപ്പിനുള്ള മുൻഗണനയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി. ജി.യുടെ ക്രമീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ എ.എഫ്.എൽവോവ്, എൻ.എം.പൊതുലോവ് എന്നിവരുടെ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. വിശുദ്ധ മിഖായേൽ ലിസിറ്റ്‌സിൻ 1902-ൽ എഴുതി, "എന്റെ പ്രാർത്ഥന തിരുത്തപ്പെടട്ടെ" എന്നത് "ട്രാൻസ്‌ക്രൈബർമാരുടെ മുഴുവൻ ആളുകളും വരച്ചതും ഇപ്പോഴും വരയ്ക്കുന്നതുമായ ഒരു വെളിപാടാണ്" (ലിസിറ്റ്‌സിൻ എം.എ. ആധുനികവും ഏറ്റവും പുതിയതുമായ ചർച്ച് സംഗീതം // സംഗീതവും ആലാപനവും. 1902 നമ്പർ 2, പേ. . 2).

1856-ൽ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ചർച്ച് ടോണുകളുടെ സിദ്ധാന്തവും കർശനമായ എഴുത്ത് ശൈലിയും പഠിച്ചു. ബെർലിനിലെ മധ്യകാലഘട്ടവും നവോത്ഥാനവും സൈദ്ധാന്തികനായ Z. V. ഡെഹിനൊപ്പം. "സഭയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതം നിർമ്മിക്കാൻ സർവ്വശക്തന് എന്നെ ഉറപ്പുനൽകാൻ കഴിയും" - 1856-ൽ ബെർലിനിൽ നിന്നുള്ള ജി.യുടെ കത്തുകളുടെ പ്രധാന ആശയം ഇതാണ് (അക്ഷരങ്ങൾ. T. 2B. C. 153). ജി. "താരാസ് ബൾബ" എന്ന സിംഫണിയുടെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു, റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്കായി തിരയുക. ദേശീയ ശൈലി പൂർണ്ണമായും ആരാധനാ ഗാനരംഗത്തേക്ക് കടന്നു. "ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റത്തിന്റെ ആരാധനക്രമം 3, 2 വോയ്‌സുകൾക്കായി, ഗായകസംഘത്തിനല്ല, ഗുമസ്തന്മാർക്ക്" (ജൂലൈ 11 (ജൂൺ 29), 1856-ലെ വി.പി. ഏംഗൽഹാർഡിന് എഴുതിയ കത്ത് - വാല്യം ബെർലിൻ പഴയ രാഗങ്ങളുടെ ശേഖരം. ബഡ് ശൈലിയിൽ. പള്ളിയുടെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു രചനകൾ. "വൃത്തിയുള്ള" (യോഗ്യതയുള്ള, യുക്തിസഹമായ) എഴുത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകത. എന്നിരുന്നാലും, കാനോനുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയും മുകുളത്തിന്റെ ദേശീയ നിറവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഉപന്യാസങ്ങൾ.

G. യുടെ ബെർലിൻ ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ, "ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു" എന്നതിന്റെ 4 പതിപ്പുകൾ, ഒറ്റ-ശബ്ദത്തിലും 3-വോയ്‌സ് അവതരണങ്ങളിലും (Uchebnye rabota, p. 112) സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പോളിഫോണിക് വേരിയന്റുകളിൽ ഒന്ന് ലിഖിതത്തോടൊപ്പമുണ്ട്: "ഇത് സാധാരണയായി ഡീക്കണുകളും ആളുകളും പാടുന്നതുപോലെ." സംഗീതസംവിധായകന്റെ വാക്കുകൾ മറ്റ് 2 പേർക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം: "ഡീക്കൻമാർക്കും ആളുകൾക്കും വേണ്ടി ഞാൻ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ." "ഡയാച്ച്‌കോവോ-ഫോക്ക്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ജി.യുടെ സമന്വയത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ, ടെർഷ്യൻ സെക്കൻഡ് എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കില്ല, ബാസ് മെലഡി കൂടുതൽ വ്യാപകമായി വിന്യസിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഹാർമോണിക് മൈനറിനെ സ്വാഭാവികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ സമാന്തരതകളൊന്നുമില്ല. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും.

ജി.ക്ക് തന്റെ പദ്ധതികൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ സമയമില്ല, പക്ഷേ പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്.ഐ.തനീവ്, എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.ഡി.കസ്റ്റാൽസ്കി തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു. XIX - തുടക്കം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

ജിയുടെ സഹോദരി L. I. Shestakova യുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, കമ്പോസർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിൽ പുനർനിർമിച്ചു, എന്നാൽ ടെഗലിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. സമയം.

Cit.: കുറിപ്പുകൾ. എൽ., 1930. എം., 2004; ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ // PSS: ലിറ്റ്. പ്രോഡ്. കത്തിടപാടുകളും. എം., 1973. ടി. 1; അക്ഷരങ്ങൾ // Ibid. എം., 1975. ടി. 2എ; 1973. T. 2B; വിദ്യാഭ്യാസ ജോലി: പള്ളിയിലെ വ്യായാമങ്ങൾ. frets // ശേഖരിച്ചു. cit.: 18 t. M., 1969. T. 17.

ലിറ്റ് .: ഒഡോവ്സ്കി വി. എഫ്. പുരാതന റഷ്യൻ എന്ന ചോദ്യത്തിൽ. ഗാനങ്ങൾ // ദിവസം. 1864. നമ്പർ 17. എസ്. 6-9; കൊമ്പനെയ്സ്കി എൻ. ഒപ്പം . സ്വാധീനം Op. പള്ളിയിൽ ഗ്ലിങ്ക. സംഗീതം // ആർഎംജി. 1904. നമ്പർ 19/20. Stb. 494-503; കണ്ണ്-നോവിക്കോവ ഇ. ഒപ്പം . M. I. ഗ്ലിങ്ക: പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളും രേഖകളും. എം., 1950. ഇഷ്യു. 1; സ്റ്റാസോവ് വി. ഐ.എൻ. എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക. എം., 1953; ഫ്ലാഷ്ബാക്കിൽ ഗ്ലിങ്ക സമകാലികർ / ജനറൽ കീഴിൽ. ed. എ.എ.ഓർലോവ. എം., 1955; ലെവഷെവ് ഇ. എം. പരമ്പരാഗത ഓർത്തഡോക്സ് വിഭാഗങ്ങൾ. മന്ത്രവാദി റഷ്യൻ സൃഷ്ടിയിലെ കല. ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് റാച്ച്മാനിനോഫ് വരെയുള്ള രചയിതാക്കൾ: 1825-1917: നോട്ടോഗ്രാഫ്. ref. എം., 1994. എസ്. 6-8, 31; പ്ലോട്ട്നിക്കോവ എൻ. യു.യു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ M. I. ഗ്ലിങ്കയുടെ പരീക്ഷണങ്ങളും പദ്ധതികളും. വിശുദ്ധ സംഗീതം // മഹത്വത്തിന്റെ ദിനങ്ങൾ. എഴുത്തും സംസ്കാരവും: മാറ്റ്-ലി വ്സെറോസ്. ശാസ്ത്രീയമായ conf. വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്ക്, 1998, പേജ് 142-149; ടിഷ്കോ എസ്. വി., മാമേവ്, എസ്. ജി . ഗ്ലിങ്കയുടെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ: അഭിപ്രായം. കുറിപ്പുകളിലേക്ക്. കെ., 2000. ഭാഗം 1: ഉക്രെയ്ൻ; ഡെവെറിലിന എൻ. വി., ക്വീൻ ജി. ടി.ഒ. "ഞാൻ നിങ്ങളോട് എന്റെ ഹൃദയം തുറക്കും." സ്മോലെൻസ്ക്, 2001; ഗ്ലിങ്ക ഇ. എ. കത്തുകൾ. എം., 2002; പ്ലോട്ട്നിക്കോവ എൻ. യു.യു. ക്രിസ്തുവിന്റെ മുറ്റത്ത് പ്രവേശിക്കുക // സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലി ("മീറ്റിംഗ്"). 2004. നമ്പർ 5. എസ്. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, റഷ്യൻ ബെൽ കാന്റോ. എം.ഐ. സ്മോലെൻസ്കിൽ നിന്ന് നൂറ് മൈലും യെൽനിയ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത് മൈലും * സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തന്റെ പിതാവിന്റെ വിരമിച്ച ക്യാപ്റ്റൻ ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ 1804 ജൂൺ 1 ന് നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്ക ജനിച്ചത്. . 1817 മുതൽ ഗ്ലിങ്ക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ താമസിച്ചു. മെയിൻ പെഡഗോഗിക്കൽ സ്കൂളിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു (കവി, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് വി. കെ. കുച്ചൽബെക്കർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ). ജെ. ഫീൽഡ്, എസ്. മേയർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, എഫ്. ബെമിൽ നിന്ന് വയലിൻ പാഠങ്ങൾ; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ബെല്ലോളിയുടെ കൂടെ പാടുന്നത് പഠിച്ചു, രചനയുടെ സിദ്ധാന്തം - Z. ഡെന്നിനൊപ്പം. 20-കളിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. 1830-33 ൽ. ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലിയിലേക്കും ജർമ്മനിയിലേക്കും ഒരു യാത്ര നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ കണ്ടുമുട്ടി: ജി. ബെർലിയോസ്, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി. 1836-ൽ ഗ്ലിങ്ക കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായിരുന്നു (1839-ൽ വിരമിച്ചു).
ആഭ്യന്തരവും ലോകവുമായ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുഭവം, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ പ്രചരിച്ച പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ്, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് മുതലായവ), കല, കലാവിമർശനം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് നൂതനമായ സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സഹായിച്ചു. അതിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നാടോടി-റിയലിസ്റ്റിക്, ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.
1836-ൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ വീര-ദേശസ്നേഹ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ ഇവാൻ സൂസാനിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. കമ്പോസറുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമായി (രാജഭരണാധികാരത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ചത് ബാരൺ ജി. എഫ്. റോസൻ ആണ്, കോടതിയുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം ഓപ്പറയെ "ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു), ഓപ്പറയുടെ നാടോടി തുടക്കത്തിന് ഗ്ലിങ്ക ഊന്നൽ നൽകി. , ദേശാഭിമാനികളായ കർഷകനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, സ്വഭാവത്തിന്റെ മഹത്വം, ധൈര്യം, ജനങ്ങളുടെ തളരാത്ത സഹിഷ്ണുത. 1842-ൽ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ ഒരേ തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, സ്ലാവിക് ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ ഫെയറി-കഥ ഫാന്റസിയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, ഓറിയന്റൽ മോട്ടിഫുകളുള്ള റഷ്യൻ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു (അതിനാൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ ഓറിയന്റലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം). ലിബ്രെറ്റോയുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത പുഷ്കിന്റെ കളിയായ, വിരോധാഭാസമായ യുവകവിതയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത ഗ്ലിങ്ക, പുരാതന റഷ്യയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളും വീര ചൈതന്യവും ബഹുമുഖ വൈകാരിക സമ്പന്നമായ വരികളും മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വികസനത്തിനുള്ള പാതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നത് ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടോടി സംഗീത ദുരന്തമാണ്, പിരിമുറുക്കവും ഫലപ്രദവുമായ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വികാസമുണ്ട്, "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" വിശാലവും അടഞ്ഞതുമായ വോക്കൽ-സിംഫണിക് രംഗങ്ങളുടെ അളന്ന മാറ്റങ്ങളുള്ള ഒരു മാന്ത്രിക ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോയാണ്. ഇതിഹാസ, ആഖ്യാന ഘടകങ്ങളുടെ ആധിപത്യം. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ലോക പ്രാധാന്യം സ്ഥിരീകരിച്ചു. നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ, N. V. Kukolnik ന്റെ ദുരന്തമായ "Prince Kholmsky" (1841-ൽ, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതം വലിയ കലാമൂല്യമുള്ളതാണ്. 1844-1848 ൽ. കമ്പോസർ ഫ്രാൻസിലും സ്പെയിനിലും ചെലവഴിക്കുന്നു. ഈ യാത്ര റഷ്യൻ പ്രതിഭയുടെ യൂറോപ്യൻ ജനപ്രീതി സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1845 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച ബെർലിയോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വലിയ ആരാധകനായി. പാരീസിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി വിജയകരമായിരുന്നു. അതേ സ്ഥലത്ത്, 1848-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകളുള്ള ഒരു സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ" എഴുതി. റഷ്യൻ നാടോടി അവധിദിനങ്ങൾ, നാടോടി വാദ്യങ്ങൾ, നാടോടി ഗാനാലാപനം എന്നിവയുമായി സഹവാസം കൊണ്ടുവരുന്ന അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ ഫാന്റസിയാണിത്. "കമറിൻസ്‌കായ" ഒരു മികച്ച മാസ്റ്റർഫുൾ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ കൂടിയാണ്. സ്പെയിനിൽ, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ സംസ്കാരം, ആചാരങ്ങൾ, ഭാഷ എന്നിവ പഠിച്ചു, സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തി, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിച്ചു. ഈ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഫലം 2 സിംഫണിക് ഓവർച്ചറുകളായിരുന്നു: "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (1845), "മെമ്മറീസ് ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ" (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് - "മാഡ്രിഡിലെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയുടെ ഓർമ്മകൾ", 1851 ).
ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കവറേജിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും കുതിച്ചുചാട്ടവും, വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർണ്ണതയും, പൊതുവെളിച്ചവും, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന ടോണും ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ സുതാര്യതയും ആകർഷണീയതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറിയും തിളക്കവും നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉണ്ട്. സ്‌റ്റേജ് മ്യൂസിക്കിലും ("റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും" എന്ന ഓവർചർ) സിംഫണിക് പീസുകളിലും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പല തരത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" (യഥാർത്ഥത്തിൽ പിയാനോയ്ക്ക്, 1839; ഓർക്കസ്ട്രൽ പതിപ്പുകൾ 1845, 1856) റഷ്യൻ സിംഫണിക് വാൾട്ട്സിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണമാണ്. "സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ" - "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (1845), "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1851) - ലോക സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. "കമറിൻസ്കായ" (1848) എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഷെർസോ റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പത്തും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ വോക്കൽ വരികൾ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമന്വയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. തീമുകളിലും ഫോമുകളിലും വൈവിധ്യമാർന്ന, റഷ്യൻ ഗാനരചനയ്ക്ക് പുറമേ - ഗ്ലിങ്കയുടെ മെലഡിയുടെ അടിസ്ഥാനം - ഉക്രേനിയൻ, പോളിഷ്, ഫിന്നിഷ്, ജോർജിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ("പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഗ്നി രക്തത്തിൽ കത്തുന്നു", "രാത്രി മാർഷ്മാലോ"), സുക്കോവ്സ്കി ( ബല്ലാഡ് "നൈറ്റ് റിവ്യൂ" ), ബരാറ്റിൻസ്കി ("എന്നെ അനാവശ്യമായി പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്"), പപ്പറ്റീർ ("സംശയം" കൂടാതെ 12 പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനോട് വിടപറയുക"). വോയ്‌സ്, പിയാനോ (റൊമാൻസ്, പാട്ടുകൾ, ഏരിയാസ്, കാൻസോനെറ്റുകൾ), വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, വോക്കൽ എറ്റ്യൂഡുകൾ, വ്യായാമങ്ങൾ, കോറസുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി 80 ഓളം കൃതികൾ ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ചു. 2 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, പാഥെറ്റിക് ട്രിയോ (പിയാനോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്കായി, 1832) ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി, ദേശീയ സംഗീത ശൈലിയെ പുതിയ ഉള്ളടക്കവും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായ ഗ്ലിങ്കയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് ആലാപന പാഠങ്ങൾ എടുക്കുകയും ഗായകരായ എൻ.കെ. ഇവാനോവ്, ഒ.എ. പെട്രോവ്, എ.യാ.എം. ലിയോനോവ, എ.എൻ. സെറോവ് തുടങ്ങിയവർ തന്റെ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ എഴുതി (1852, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1856). ഗ്ലിങ്ക ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു ("കുറിപ്പുകൾ", 1854-55, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1870).