മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. സൗജന്യ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ക്ലാസിക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എന്ന പേരുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് പുഷ്കിൻ ചെയ്തതുപോലെ ഗ്ലിങ്ക റഷ്യൻ സംഗീതത്തിനും ചെയ്തു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക 1804 ജൂൺ 1 ന് സ്മോലെൻസ്കിൽ നിന്ന് നൂറ് മൈലും യെൽനിയ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത് മൈലും അകലെയുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റായ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. സംഗീതത്തിന്റെ ചിട്ടയായ അധ്യാപനം വളരെ വൈകിയാണ് ആരംഭിച്ചത്, പൊതു വിഭാഗങ്ങളുടെ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ അതേ ആവേശത്തിലാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഗവർണസ് വാർവര ഫിയോഡോറോവ്ന ക്ലമർ ആയിരുന്നു ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ.

സംഗീതം രചിക്കുന്നതിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ അനുഭവം 1822-ൽ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിന്റെ അവസാനത്തിലാണ്. അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്ന ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വെയ്‌ഗലിന്റെ ഓപ്പറ ദി സ്വിസ് ഫാമിലിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീമിലെ കിന്നാരം അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. ആ നിമിഷം മുതൽ, പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ പുരോഗതി തുടർന്നു, ഗ്ലിങ്ക രചനയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, താമസിയാതെ ധാരാളം രചിച്ചു, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ കൈകോർത്തു. വളരെക്കാലമായി അവൻ തന്റെ ജോലിയിൽ അതൃപ്തനായി തുടരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും എഴുതിയത്: "ആവശ്യമില്ലാതെ എന്നെ പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്" എന്ന ഇ.എ. ബാരാറ്റിൻസ്കി, "പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം" എ.എസിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്. പുഷ്കിൻ, "ശരത്കാല രാത്രി, പ്രിയ രാത്രി" A.Ya യുടെ വാക്കുകൾക്ക്. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തുടങ്ങിയവർ.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന കാര്യം യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയങ്ങളല്ല, അവ എത്രമാത്രം വിലമതിക്കപ്പെട്ടാലും. "നിരന്തരവും ആഴത്തിലുള്ള പിരിമുറുക്കവുമുള്ള" ഗ്ലിങ്ക സംഗീതത്തിൽ സ്വയം തിരയുകയും അതേ സമയം പ്രയോഗത്തിൽ കമ്പോസറുടെ കഴിവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും എഴുതുന്നു, സ്വര മെലഡിയെ മാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾക്കും തരങ്ങൾക്കും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള വഴികൾ നിരന്തരം തിരയുന്നു. ഇതിനകം 1823-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്ട്രിംഗ് സെപ്റ്ററ്റ്, ഒരു അഡാജിയോ, ഒരു റോണ്ടോ എന്നിവയിലും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുവേണ്ടിയും രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്ര ഓവർച്ചറുകളിലും പ്രവർത്തിച്ചു.

ക്രമേണ, ഗ്ലിങ്കയുടെ പരിചയക്കാരുടെ വലയം മതേതര ബന്ധങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. അദ്ദേഹം സുക്കോവ്സ്കി, ഗ്രിബോഡോവ്, മിറ്റ്സ്കെവിച്ച്, ഡെൽവിഗ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഒഡോവ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ സുഹൃത്തായി.

എല്ലാത്തരം മതേതര വിനോദങ്ങളും, വിവിധ തരത്തിലുള്ള നിരവധി കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകളും, 1820 കളുടെ അവസാനത്തോടെ കൂടുതൽ വഷളായിക്കൊണ്ടിരുന്ന ആരോഗ്യസ്ഥിതി പോലും (അങ്ങേയറ്റം വിജയിക്കാത്ത ചികിത്സയുടെ ഫലം) - ഇതെല്ലാം കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതേ "സ്ഥിരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പിരിമുറുക്കത്തോടെ" ഗ്ലിങ്ക സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. സംഗീതം രചിക്കുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ആന്തരിക ആവശ്യമായി മാറി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്ലിങ്ക വിദേശയാത്രയെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഈ യാത്രയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരം സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകാമായിരുന്നു, കലാരംഗത്തെ അത്തരം പുതിയ അറിവുകളും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവവും, അദ്ദേഹത്തിന് ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് നേടാൻ കഴിയില്ല. മറ്റ് കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങളിലും തന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുമെന്ന് ഗ്ലിങ്ക പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

1830 ഏപ്രിൽ അവസാനം ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. വഴിയിൽ, അവൻ ജർമ്മനിയിൽ നിർത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം വേനൽക്കാല മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെത്തിയ ഗ്ലിങ്ക മിലാനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അക്കാലത്ത് അത് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു. 1830-1831 ലെ ഓപ്പറ സീസൺ അസാധാരണമാംവിധം സംഭവബഹുലമായിരുന്നു. ഗ്ലിങ്ക പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പിടിയിലായിരുന്നു: "ഓരോ ഓപ്പറയ്ക്കും ശേഷം, വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കേട്ട പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു." സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെന്നപോലെ, ഗ്ലിങ്ക ഇപ്പോഴും തന്റെ രചനകളിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല - ഇവ സമർത്ഥമായി നടപ്പിലാക്കിയ രചനകളാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ജനപ്രിയ ഓപ്പറകളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളാണ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾക്ക് ഗ്ലിങ്ക പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹം രണ്ട് യഥാർത്ഥ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതുന്നു: പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റ്, രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, പിയാനോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള പാഥെറ്റിക് ട്രിയോ - ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്ന കൃതികൾ.

1833 ജൂലൈയിൽ ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലി വിട്ടു. ബെർലിനിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ കുറച്ചുനേരം നിന്നു. ഈ നഗരത്തിലെ താമസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനുകളിൽ, ഗ്ലിങ്ക സാപിസ്‌കിയിൽ കാര്യമായൊന്നും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അവൻ പലപ്പോഴും സന്തോഷത്തോടെ ലാന്നറിന്റെയും സ്ട്രോസിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഷില്ലറിനെ ധാരാളം വായിക്കുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ വീണ്ടും എഴുതുകയും ചെയ്തു. അതേ വർഷം ഒക്ടോബറിൽ ഗ്ലിങ്ക ബെർലിനിലെത്തി. ഇവിടെ ചെലവഴിച്ച മാസങ്ങൾ ഓരോ ജനതയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ വേരുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. ഈ വിഷയം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക പ്രസക്തിയുള്ളതാണ്. തന്റെ ജോലിയിൽ നിർണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്. "ദേശീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം (ഓപ്പറ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല) കൂടുതൽ വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായിത്തീർന്നു," സാപിസ്കിയിൽ ഗ്ലിങ്ക കുറിക്കുന്നു.

ബെർലിനിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അറിവും അദ്ദേഹം തന്നെ എഴുതിയതുപോലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളും ക്രമീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ, ഗ്ലിങ്ക തന്റെ കാലത്തെ പ്രശസ്ത സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ സീഗ്ഫ്രഡ് ഡെഹിന് ഒരു പ്രത്യേക റോൾ നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം പഠിച്ചു.

പിതാവിന്റെ മരണവാർത്ത കേട്ട് ഗ്ലിങ്കയുടെ ബെർലിനിലെ പഠനം തടസ്സപ്പെട്ടു. ഗ്ലിങ്ക ഉടൻ റഷ്യയിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. വിദേശ യാത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായി അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി തന്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്തായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഇതിനകം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഗ്ലിങ്ക, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ തിടുക്കത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ അന്തിമ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി പോലും കാത്തിരിക്കാതെ, ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - ഭാവി സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തോട്: “റഷ്യൻ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത എന്നിൽ ആഴ്ന്നിറങ്ങി; എനിക്ക് വാക്കുകളില്ല, പക്ഷേ "മറീന ഗ്രോവ്" എന്റെ തലയിൽ കറങ്ങുകയായിരുന്നു.

ഈ ഓപ്പറ ഹ്രസ്വമായി ഗ്ലിങ്കയുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗിൽ എത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സുക്കോവ്‌സ്‌കിയിലെ ഒരു പതിവ് സന്ദർശകനായി, അവിടെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹം ആഴ്ചതോറും കണ്ടുമുട്ടി. പ്രധാനമായും സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ, വ്യാസെംസ്കി, ഗോഗോൾ, പ്ലെറ്റ്നെവ് എന്നിവർ ഈ സായാഹ്നങ്ങളിലെ സ്ഥിരം സന്ദർശകരായിരുന്നു.

"റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഏറ്റെടുക്കാനുള്ള എന്റെ ആഗ്രഹം ഞാൻ പ്രകടിപ്പിച്ചപ്പോൾ, സുക്കോവ്സ്കി എന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആത്മാർത്ഥമായി അംഗീകരിക്കുകയും ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ പ്ലോട്ട് എനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു" എന്ന് ഗ്ലിങ്ക എഴുതുന്നു. കാട്ടിലെ രംഗം എന്റെ ഭാവനയിൽ ആഴത്തിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു; റഷ്യക്കാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഒറിജിനാലിറ്റി ഞാൻ അതിൽ കണ്ടെത്തി.

ഗ്ലിങ്കയുടെ ആവേശം വളരെ വലുതായിരുന്നു, "മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ... ഒരു മുഴുവൻ ഓപ്പറയുടെയും പദ്ധതി പെട്ടെന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു ...". തന്റെ ഭാവന ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിനെ "മുന്നറിയിപ്പ്" നൽകിയതായി ഗ്ലിങ്ക എഴുതുന്നു; "... പല വിഷയങ്ങളും വികസന വിശദാംശങ്ങളും - ഇതെല്ലാം പെട്ടെന്ന് എന്റെ തലയിൽ മിന്നിമറഞ്ഞു."

എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല ഈ സമയത്ത് ഗ്ലിങ്കയെ ബാധിക്കുന്നത്. അവൻ വിവാഹത്തെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കുകയാണ്. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത് മരിയ പെട്രോവ്ന ഇവാനോവ ആയിരുന്നു, സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, അവന്റെ അകന്ന ബന്ധു. "ദയയും ശുദ്ധവുമായ ഹൃദയത്തിന് പുറമേ," വിവാഹശേഷം ഉടൻ തന്നെ ഗ്ലിങ്ക അവളുടെ അമ്മയ്ക്ക് എഴുതുന്നു, "എന്റെ ഭാര്യയിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്വത്തുക്കൾ അവളിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു: ക്രമവും മിതത്വവും ... അവളുടെ ചെറുപ്പവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. സ്വഭാവത്തിന്റെ സജീവത, അവൾ വളരെ ന്യായയുക്തവും ആഗ്രഹങ്ങളിൽ അങ്ങേയറ്റം മിതവുമാണ്. എന്നാൽ ഭാവി ഭാര്യക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മരിയ പെട്രോവ്നയോടുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ വികാരം വളരെ ശക്തവും ആത്മാർത്ഥവുമായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് അവരുടെ വിധിയുടെ പൊരുത്തക്കേടിലേക്ക് നയിച്ച സാഹചര്യങ്ങൾ അത്ര പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല.

1835 ഏപ്രിൽ അവസാനം ചെറുപ്പക്കാർ വിവാഹിതരായി. താമസിയാതെ, ഗ്ലിങ്കയും ഭാര്യയും നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി, അതിലും വലിയ തീക്ഷ്ണതയോടെ അദ്ദേഹം ഓപ്പറയിലേക്ക് പോയി.

ഓപ്പറ അതിവേഗം പുരോഗമിച്ചു, പക്ഷേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്സ് ഡയറക്ടർ എ.എം. സ്റ്റേജിനായി പുതിയ ഓപ്പറ സ്വീകരിക്കുന്നത് ഗെഡിയോനോവ് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ തടഞ്ഞു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതേ പ്ലോട്ടിലെ ഒരു ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവായ കപെൽമിസ്റ്റർ കാവോസിന്റെ വിധിന്യായത്തിന് അദ്ദേഹം അത് നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, കാവോസ് ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതിക്ക് ഏറ്റവും ആഹ്ലാദകരമായ അവലോകനം നൽകുകയും ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തം ഓപ്പറ പിൻവലിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ഇവാൻ സൂസാനിൻ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ ഗ്ലിങ്ക ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു.

ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ പ്രീമിയർ 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്നു. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അടുത്ത ദിവസം ഗ്ലിങ്ക തന്റെ അമ്മയ്ക്ക് എഴുതി: “ഇന്നലെ രാത്രി എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ സഫലമായി, എന്റെ നീണ്ട ജോലി ഏറ്റവും മികച്ച വിജയത്തോടെ കിരീടമണിഞ്ഞു. പ്രേക്ഷകർ എന്റെ ഓപ്പറയെ അസാധാരണമായ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ തീക്ഷ്ണതയോടെ അവരുടെ കോപം നഷ്ടപ്പെട്ടു ... പരമാധികാര-ചക്രവർത്തി ... എനിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു, എന്നോട് വളരെ നേരം സംസാരിച്ചു ... "

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മൂർച്ച, റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെൻറി മെറിമിയുടെ കത്തുകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: മിസ്റ്റർ ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവിതം അതിന്റെ അസാധാരണമായ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ... റഷ്യ അനുഭവിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും സത്യസന്ധമായ സംഗ്രഹമാണിത്. പാട്ടിൽ പകർന്നു; ഈ സംഗീതത്തിൽ റഷ്യൻ വെറുപ്പിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും, സങ്കടത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും, പൂർണ്ണമായ ഇരുട്ടിന്റെയും തിളങ്ങുന്ന പ്രഭാതത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കേൾക്കാനാകും ... ഇത് ഒരു ഓപ്പറയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്, ഇതൊരു ദേശീയ ഇതിഹാസമാണ്, ഇത് ഒരു ഗാനരചനയാണ്. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മഹത്തായ ഉയരം, അത് നിസ്സാരമായ വിനോദമായിരുന്നപ്പോൾ, പക്ഷേ ദേശസ്‌നേഹവും മതപരവുമായ ചടങ്ങായിരുന്നു.

"റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ എന്ന ആശയം പുഷ്കിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കമ്പോസറിന് ലഭിച്ചു. "കുറിപ്പുകളിൽ" ഗ്ലിങ്ക അനുസ്മരിക്കുന്നു: "... പുഷ്കിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അകാല മരണം എന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തെ തടഞ്ഞു."

"റസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത് 1842 നവംബർ 27 നാണ്, കൃത്യമായി - ഇന്നുവരെ - "ഇവാൻ സുസാനിൻ" പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം. ഗ്ലിങ്കയുടെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത പിന്തുണയോടെ, ആറ് വർഷം മുമ്പ്, ഒഡോവ്സ്കി സംസാരിച്ചു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിഭയോടുള്ള തന്റെ നിരുപാധികമായ ആരാധന, എന്നാൽ ശോഭയുള്ള, കാവ്യാത്മകമായ വരികളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: “... റഷ്യൻ സംഗീത മണ്ണിൽ ഒരു ആഡംബര പുഷ്പം വളർന്നു - അത് നിങ്ങളുടെ സന്തോഷം, നിങ്ങളുടെ മഹത്വം. പുഴുക്കൾ അതിന്റെ തണ്ടിലേക്ക് ഇഴഞ്ഞ് അതിനെ കറപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കട്ടെ - പുഴുക്കൾ നിലത്തു വീഴും, പക്ഷേ പുഷ്പം നിലനിൽക്കും. അവനെ പരിപാലിക്കുക: അവൻ ഒരു അതിലോലമായ പുഷ്പമാണ്, നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരിക്കൽ മാത്രം പൂക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവാൻ സൂസാനിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ പുതിയ ഓപ്പറ ശക്തമായ വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. അക്കാലത്ത് വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനായിരുന്ന എഫ്. ബൾഗറിൻ, ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ എതിരാളിയായി പത്രങ്ങളിൽ വന്നു.

കമ്പോസർ അത് കഠിനമായി എടുക്കുന്നു. 1844-ന്റെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ വിദേശയാത്ര നടത്തി - ഇത്തവണ ഫ്രാൻസിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും. താമസിയാതെ, ഉജ്ജ്വലവും വ്യത്യസ്തവുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഉയർന്ന ചൈതന്യം തിരികെ നൽകുന്നു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉടൻ തന്നെ ഒരു പുതിയ മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ വിജയത്തോടെ കിരീടമണിഞ്ഞു: 1845 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ ഓവർച്ചർ സൃഷ്ടിച്ചു. ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള കത്തിൽ വി.പി. എംഗൽഹാർഡ്, ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ഒരു വിവരണം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: “... “ഹോട്ട” ഏറ്റവും മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തുഷ്ടനാണ് ... ഇതിനകം റിഹേഴ്സലിൽ, സംഗീതജ്ഞരെ മനസ്സിലാക്കുന്നു ... ചടുലവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒറിജിനാലിറ്റിയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ആഹ്ലാദിക്കുകയും ചെയ്തു, അത്രയും അതിലോലമായ രൂപരേഖയിൽ തയ്യാറാക്കിയ ഈ മനോഹരമായ ഭാഗം, അത്തരം രുചിയും കലയും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത് പൂർത്തിയാക്കി! എത്ര ആനന്ദദായകമായ എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രധാന പ്രേരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു... എത്ര സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ഷേഡുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിവിധ തടികളിൽ വിതരണം ചെയ്തു! ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ, വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ നിന്ന് ധാരാളമായി ഉയർന്നുവരുന്നു!

ജോട്ട ഓഫ് അരഗോണിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ഗ്ലിങ്ക അടുത്ത രചന ഏറ്റെടുക്കാൻ തിടുക്കം കാട്ടുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നു. 1848-ൽ, റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം, മറ്റൊരു സ്പാനിഷ് തീമിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്".

ഒരു വിദേശരാജ്യത്ത് താമസിക്കുന്ന ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് തന്റെ ചിന്തകളെ വിദൂരമായ ഒരു മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹം "കമറിൻസ്കായ" എഴുതുന്നു. രണ്ട് റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സിംഫണിക് ഫാന്റസി: ഒരു വിവാഹ ഗാനവും (“പർവതങ്ങൾ, ഉയർന്ന പർവതങ്ങൾ കാരണം”), സജീവമായ ഒരു നൃത്ത ഗാനം എന്നിവ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

"കമറിൻസ്കായ" ൽ ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ തരം സിംഫണിക് സംഗീതം അംഗീകരിക്കുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെ എല്ലാം ആഴത്തിൽ ദേശീയവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. വ്യത്യസ്ത താളങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അസാധാരണമായ ബോൾഡ് കോമ്പിനേഷൻ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്ലിങ്ക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പിന്നീട് വാർസോയിലും പാരീസിലും ബെർലിനിലും താമസിച്ചു. കമ്പോസർ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, എന്നാൽ ശത്രുതയുടെയും പീഡനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. താൻ തുടങ്ങിയ സ്കോറുകളിൽ പലതും അവൻ കത്തിച്ചുകളഞ്ഞു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ അടുത്ത, അർപ്പണബോധമുള്ള സുഹൃത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇളയ സഹോദരി ല്യൂഡ്മില ഇവാനോവ്ന ഷെസ്റ്റകോവയായിരുന്നു. അവളുടെ ചെറിയ മകൾക്കായി ഒലി ഗ്ലിങ്ക തന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങൾ രചിച്ചു.

1857 ഫെബ്രുവരി 15 ന് ബെർലിനിൽ ഗ്ലിങ്ക മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

സൗജന്യ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക
ഗ്ലിങ്ക

ZIP ആർക്കൈവർ ഉപയോഗിച്ച് ആർക്കൈവുചെയ്‌ത mp3 ഫോർമാറ്റിലുള്ള ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ചുവടെയുണ്ട്. സൗജന്യ ക്ലാസിക്കിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:
1. നഷ്ടരഹിതമായ ഫോർമാറ്റിൽ നിന്ന് MP3 ഫോർമാറ്റിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്ത പ്രവൃത്തികൾ (മിക്കപ്പോഴും, 320 കെബിപിഎസ് ഒരു ബിറ്റ് നിരക്ക്);
2. ഇതിനകം കംപ്രസ് ചെയ്‌ത mp3 ഫോർമാറ്റിൽ കുറഞ്ഞത് 160 കെബിപിഎസ് ബിറ്റ്റേറ്റുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ കണ്ടെത്തി (അത്തരം ഫയലുകൾ അധിക കംപ്രഷൻ കൂടാതെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടും).

എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഓൺലൈനിൽ ശേഖരിച്ചു, അവ സൗജന്യമായി ലഭ്യമാണ്. സൗജന്യ ക്ലാസിക്കുകളുടെ എല്ലാ ഫയലുകളും www.intelmaster.ru എന്ന സെർവറിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവ കാലതാമസവും അനാവശ്യ ചോദ്യങ്ങളും കൂടാതെ പരമാവധി വേഗതയിൽ ലഭ്യമാണ്. ക്ലാസിക്കുകൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുന്നതിന്, സൗകര്യാർത്ഥം ഡൗൺലോഡ് മാനേജർമാർ ഉപയോഗിക്കാനും ആർക്കൈവ് ഡൗൺലോഡ് വേഗത്തിലാക്കാനും ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ആർക്കൈവുകൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിയമാനുസൃതവും വിവരദായകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മാത്രം നിങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നു.
ക്ലാസ് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രശ്‌നമോ പിശകോ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ദയവായി അത് ഇനിപ്പറയുന്ന വിലാസത്തിൽ വെബ്‌മാസ്റ്ററെ അറിയിക്കുക.

ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു ഇതിഹാസമുണ്ട് - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രതിഭയുടെ ജനനം മാനർ ഹൗസിന് ചുറ്റുമുള്ള പാർക്കിൽ നിന്ന് വന്ന ഒരു നൈറ്റിംഗേലിന്റെ വെള്ളപ്പൊക്ക ആലാപനമാണ്. സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ കൗണ്ടി പട്ടണമായ യെൽനിയയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത നോവോസ്പാസ്കി എസ്റ്റേറ്റിൽ 1804-ൽ മെയ് 20 ന് (ജൂൺ 1, ഒരു പുതിയ ശൈലി അനുസരിച്ച്) പുലർച്ചെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ഭാവി കമ്പോസറുടെ പിതാവ്, വിരമിച്ച ക്യാപ്റ്റൻ ഐ.എൻ. ഗ്ലിങ്ക.

മിഖായേൽ ഒരു അന്വേഷണാത്മകവും മതിപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ആൺകുട്ടിയായി വളർന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും വായിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യകാല അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിനിവേശം സംഗീതമായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൾ മൈക്കിളിനെ വളഞ്ഞു. പൂന്തോട്ടത്തിലെ പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, പള്ളി മണികൾ മുഴങ്ങൽ, നോവോസ്പാസ്കി പള്ളിയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു അത്.

യുവ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രധാന സംഗീത മതിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലെ ഗാനങ്ങളായിരുന്നു. മികച്ച ഗാനരചയിതാവ്, യക്ഷിക്കഥകളുടെ കഴിവുള്ള കഥാകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിൽ ജില്ലയിലുടനീളം പ്രശസ്തയായ അവരുടെ നാനി അവ്ദോത്യ ഇവാനോവ്നയാണ് അവ അദ്ദേഹത്തിന് പാടിയത്.

പിന്നീട്, അമ്മയുടെ സഹോദരൻ എ.എ.യുടെ സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഭാവി സംഗീതജ്ഞന്റെ സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഷ്മാകോവോ ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റിൽ സമീപത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന ഗ്ലിങ്ക. ഓർക്കസ്ട്ര പലപ്പോഴും നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് വന്നു, അതിന്റെ ഓരോ പ്രകടനവും ആൺകുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം, അമ്മാവന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഗ്ലിങ്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് "ഏറ്റവും സജീവമായ ആനന്ദത്തിന്റെ ഉറവിടമായി" മാറി.

ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, മറ്റ് പാശ്ചാത്യ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം ഷ്മാകോവ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് പിന്നീട് കമ്പോസറെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത പരിശീലനം അസാധാരണമായ രീതിയിൽ ആരംഭിച്ചു. ഷ്മാകോവ് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സ്മോലെൻസ്ക് സെർഫ് വയലിനിസ്റ്റായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സംഗീത അധ്യാപകൻ. നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഗവർണസിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ലിറ്റിൽ ഗ്ലിങ്ക പിയാനോ വായിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങൾ കടന്നു.

1815-ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ള മിഷ ഗ്ലിങ്കയെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1816-ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ സാർസ്കോയ് സെലോ ലൈസിയത്തിലെ ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് 1818 ഫെബ്രുവരിയിൽ പിതാവ് അദ്ദേഹത്തെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മെയിൻ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് മാറ്റി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മക്കൾ.

നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഗ്ലിങ്ക സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ പിയാനോ വ്യതിയാനങ്ങളും 1822-ൽ എഴുതിയ പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള വാൾട്ട്‌സുമായിരുന്നു.

യുവ ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സംഗീത പ്രേമികൾ ക്രമീകരിച്ച സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കൽ എന്നിവയായിരുന്നു, ഇത് തലസ്ഥാനത്തെ സലൂണുകളിൽ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റും കഴിവുള്ള ഇംപ്രൊവൈസറും എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

എന്നാൽ യുവാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ജന്മദേശമായ സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഗ്ലിങ്ക മിക്കവാറും എല്ലാ വേനൽക്കാല അവധിക്കാലവും നോവോസ്പാസ്കോയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഇവിടെ, അത്ഭുതകരമായ പ്രകൃതിയുമായി കൂട്ടായ്മയിൽ ജീവിക്കുന്നു, ജന്മനാട്ടിലെ പാട്ടുകളുടെ ജീവൻ നൽകുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ആകാംക്ഷയോടെ ആഗിരണം ചെയ്തു, ഷ്മാകോവ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്ത്, ഗ്ലിങ്ക അവനെ കാത്തിരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടത്തിന് ശക്തി നൽകി.

ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം 1823 മാർച്ചിൽ ഗ്ലിങ്ക കോക്കസസിലേക്ക് പോയി. വന്യമായ ഗാംഭീര്യമുള്ള പർവതദൃശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

കമ്പോസർ 1923-24 ലെ ശരത്കാലവും ശീതകാലവും നോവോസ്പാസ്കോയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം വീണ്ടും സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ മുഴുകി, ഷ്മാകോവ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരുതരം ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയായി മാറി, ഇത് ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ നിയമങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളും പ്രായോഗികമായി പഠിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

1824 ലെ വസന്തകാലത്ത്, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, ഗ്ലിങ്ക സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ സംഗീത പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ബിസിനസ്സായി തുടരുന്നു. കൗൺസിൽ ഓഫ് റെയിൽവേയുടെ ചാൻസലറിയുടെ സെക്രട്ടറി എന്ന നിലയിൽ, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും മെച്ചപ്പെടുകയും ആലാപനത്തിൽ കാര്യമായ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടം "ജോർജിയൻ ഗാനം" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അറകളും ധാരാളം സ്വര കൃതികളും സൃഷ്ടിച്ചതും കവി ഇ.എയുടെ വാക്കുകൾക്ക് "പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്" എന്ന പ്രണയത്തിന്റെ വിവരണാതീതമായ മനോഹാരിതയും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ബാരറ്റിൻസ്കി.

1826 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, കമ്പോസർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തെത്തുടർന്ന് ഉത്കണ്ഠ നിറഞ്ഞു, തന്റെ ജന്മദേശമായ സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലെ സമാധാനപരമായ നിശബ്ദതയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട സമാധാനം കണ്ടെത്തുന്നതിനായി. വസന്തകാലം വരെ, ഗ്ലിങ്ക നോവോസ്പാസ്കോയിയിൽ തുടർന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ സ്മോലെൻസ്കിലേക്ക് പോയി. അവൻ തലയെടുപ്പോടെ ജോലിയിൽ മുഴുകുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം നിരവധി സ്വര കൃതികളും ഒരു പ്രോലോഗ് കാന്റാറ്റയും എഴുതി, അത് ഗ്ലിങ്ക "വലിയ തോതിലുള്ള വോക്കൽ സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ അനുഭവമായി" കണക്കാക്കി.

ഒടുവിൽ, 1828-ൽ, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ ഒരു ഒഴികഴിവ് കണ്ടെത്തി, 1830 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിദേശ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. നിരവധി ജർമ്മൻ, സ്വിസ് നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ച ശേഷം, ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷം ചെലവഴിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ അതിന്റെ മികച്ച സാമ്പിളുകളിലും മികച്ച പ്രകടനത്തിലും നന്നായി പരിചയപ്പെടാനും പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ വോക്കൽ ആർട്ടിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും സർക്കിളുകളിൽ കഴിവുള്ള ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, ഗായകൻ എന്നിവരുടെ പ്രശസ്തി നേടാനും അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ.

ഇറ്റലിയിൽ, ഗ്ലിങ്ക "പാതറ്റിക് ട്രിയോ", സെറിനേഡുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവ രചിക്കുന്നു. ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഇറ്റാലിയൻ പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസർ സൃഷ്ടിപരമായ അതൃപ്തി അനുഭവിച്ചു: ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടിയിലും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വിജയത്തിലും, "തന്റെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുന്നില്ല" എന്ന ബോധ്യം അദ്ദേഹത്തെ വേദനിപ്പിച്ചു.

മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ക്രമേണ കമ്പോസറെ "റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതുക" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ദേശീയ സംഗീതം ആത്മാവിലും രൂപത്തിലും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് "ആഭ്യന്തര വീര-ദുരന്ത ഓപ്പറ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ കർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ അനശ്വരമായ നേട്ടമാണ് ഓപ്പറയുടെ പ്രമേയമായി ഗ്ലിങ്ക തിരഞ്ഞെടുത്തത്. 1835-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം നോവോസ്പാസ്‌കോയിൽ എത്തി, പൂർണ്ണമായും എഴുത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു.

ഒരു സ്മാരക ഇതിഹാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കമ്പോസർ സൂസാനിന്റെ ചിത്രത്തിന് നൽകി. സൂസാനിന്റെ മരണത്തിന്റെ രംഗം ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ രംഗം കൊണ്ട് ഗ്ലിങ്ക ഓപ്പറ അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഉജ്ജ്വലമായ കോറൽ എപ്പിലോഗിൽ "മഹത്വം!" മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ ശക്തി, അതിന്റെ ശക്തികളുടെ അക്ഷയത, അതിന്റെ ദൃഢതയും നിസ്വാർത്ഥതയും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്നു. റഷ്യൻ ദേശീയ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തമായ വികസനത്തിന്റെയും സ്ഥാപനത്തിന്റെയും തുടക്കമായി ഈ തീയതി വിധിക്കപ്പെട്ടു.

ഓപ്പറയുടെ വിജയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗ്ലിങ്ക അസാധാരണമാംവിധം ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആവേശം അനുഭവിച്ചു. താരതമ്യേന ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ പകുതിയോളം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, "ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഗ്നി രക്തത്തിൽ കത്തുന്നു", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം", "ദി ലാർക്ക്", കാവ്യാത്മകമായ "വാൾട്ട്സ്" തുടങ്ങിയ ആത്മാർത്ഥതയോടും സ്വരമാധുര്യത്തോടും കൂടി ആകർഷിക്കുന്നു. - ഫാന്റസി" കൂടാതെ മറ്റു പല പ്രശസ്ത കൃതികളും.

പ്രണയങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുഷ്കിന്റെ യുവ കവിതയായ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്ലിങ്ക തന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ എഴുതുന്നു. ഇതിന്റെ പണി 1842 വരെ തുടർന്നു. "റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില" എന്നിവയുടെ നിരവധി ശകലങ്ങളും പ്രത്യേക സംഖ്യകളും സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിൽ കമ്പോസർ എഴുതിയതാണ്. ഇവിടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, റുസ്ലാന്റെ പ്രശസ്തമായ ഏരിയ "ഓ, ഫീൽഡ്, ഫീൽഡ്" എഴുതുകയും ഗംഭീരമായ ഓപ്പറ ഓവർചർ ജനിക്കുകയും ചെയ്തു.

പുതിയ സൃഷ്ടിയിൽ, ഗ്ലിങ്ക, മൾട്ടി-കളർ ശബ്‌ദ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിശയകരമായ സമ്മാനം ഉപയോഗിച്ച്, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളും യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശങ്ങളും അതിശയകരമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, റഷ്യൻ ജനതയുടെ വീര ചൈതന്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഗ്ലിങ്കയുടെ പുതിയ ഓപ്പറ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ പ്രധാന ദേശസ്നേഹിയായ റഷ്യൻ ലൈനിനെ തുടർന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1842 നവംബർ 27 ന് നടന്ന "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" യുടെ പ്രീമിയർ സംശയാസ്പദമായ വിജയമായിരുന്നു. പ്രകടനക്കാരുടെ മോശം തയ്യാറെടുപ്പും തൃപ്തികരമല്ലാത്ത സ്റ്റേജിംഗും കാരണം ഇത് സംഭവിച്ചു.

1844 ജൂണിൽ ഗ്ലിങ്ക വീണ്ടും ഒരു വിദേശയാത്ര നടത്തി. ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് 1845 മെയ് മാസത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ 1847 ലെ വേനൽക്കാലം വരെ തുടർന്നു. സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതം, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള അഭിനിവേശം സ്പാനിഷ് നാടോടി ഗാനത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ദേശീയ സ്വാദും സ്വഭാവവും വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്ന രണ്ട് സിംഫണിക് ഓവർച്ചറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു - പ്രസിദ്ധമായ ജോട്ട ഓഫ് അരഗോണും മെഡ്‌ലി നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡും. 1848-ൽ വാർസോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ സ്പെയിനിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയതാണ് ഈ നാടകങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേത്. അതേ സമയം, ഗ്ലിങ്ക നിരവധി പ്രണയങ്ങളും പിയാനോ കഷണങ്ങളും എഴുതി, സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം കേട്ട രണ്ട് വ്യത്യസ്ത റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സിംഫണിക് ഫാന്റസിയായ കമറിൻസ്കായ സൃഷ്ടിച്ചു: വരച്ച വിവാഹവും നൃത്തവും.

1847 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് വിദേശത്ത് നിന്ന് എത്തിയ ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജന്മദേശമായ സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലേക്ക് തിടുക്കപ്പെട്ടു. ശരത്കാലം വരെ, അദ്ദേഹം നോവോസ്പാസ്കോയിയിൽ താമസിച്ചു, മഴയുള്ള ദിവസങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ അദ്ദേഹം സ്മോലെൻസ്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സഹോദരി എൽ.ഐ. സോകോലോവിന്റെ വീട്ടിൽ നിക്കോൾസ്കി ഗേറ്റ്സിന് സമീപം ഷെസ്റ്റകോവ താമസമാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം "പ്രാർത്ഥന", "പിതൃരാജ്യത്തിന് ആശംസകൾ", സ്കോട്ടിഷ് തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, "നിങ്ങൾ ഉടൻ എന്നെ മറക്കും", "ഡാർലിംഗ്" എന്നീ പ്രണയകഥകൾ എഴുതി.

സ്മോലെൻസ്കിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം ശാന്തമായും അളവിലും ഒഴുകി. രാവിലെ അദ്ദേഹം രചിച്ചു, വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ പരിചയക്കാർ വന്നു. 1848 ജനുവരി 23 ന്, ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം നടന്നു - സ്മോലെൻസ്ക് നോബിൾ അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ പൊതു ആദരവ് നടന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ച ഇവാൻ സൂസാനിനിൽ നിന്നുള്ള പോളോണൈസ് നൽകിയാണ് കമ്പോസറെ വരവേറ്റത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗാല ഡിന്നറിനിടെ, ആവേശകരമായ നിരവധി വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചു. സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലേക്കുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ വിടവാങ്ങലായി മാറിയ ഈ ആഘോഷത്തിന്റെ ഓർമ്മ, മുൻ സ്മോലെൻസ്ക് നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ (ഇന്നത്തെ സ്മോലെൻസ്ക് റീജിയണൽ ഫിൽഹാർമോണിക്) കെട്ടിടത്തിലെ ഒരു സ്മാരക ഫലകമാണ്.

1852-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഗ്ലിങ്ക സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഭവനത്തിന്റെ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. പാരീസിലെ രണ്ട് വർഷത്തെ നിഷ്‌ക്രിയ വാസത്തിന് ശേഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയത് സംഗീതസംവിധായകനെ ഒരു പരിധിവരെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ സഹോദരി ല്യൂഡ്‌മില ഇവാനോവ്ന ഷെസ്റ്റകോവയുടെ പരിചരണം ഇത് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പതനം ഒഴിവാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

വിഷമകരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ഗ്ലിങ്ക തന്റെ അവസാന യാത്ര നടത്തി. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആവശ്യമായ സഭാ രീതികൾ പഠിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം ബെർലിനിലേക്ക് പോകുന്നത്. ഇവിടെ, ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത്, മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ 1857 ഫെബ്രുവരി 3 ന് അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം പിന്നീട് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും 1857 മെയ് 24 ന് അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച റഷ്യൻ കലാ ചരിത്രകാരനായ വി.വി. സ്റ്റാസോവ് എഴുതി: “പല കാര്യങ്ങളിലും ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ പുഷ്കിൻ റഷ്യൻ കവിതയിലെ അതേ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇരുവരും മികച്ച പ്രതിഭകളാണ്, ഇരുവരും പുതിയ റഷ്യൻ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകരാണ്, രണ്ടും ദേശീയവും അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് അവരുടെ വലിയ ശക്തിയും ആകർഷിക്കുന്നു, ഇരുവരും ഒരു പുതിയ റഷ്യൻ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു - ഒന്ന് കവിതയിൽ, മറ്റൊന്ന് സംഗീതത്തിൽ.

1885 മെയ് 20 ന്, സ്മോലെൻസ്കിലെ ബ്ലോണിയിൽ, നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ കെട്ടിടത്തിന് എതിർവശത്ത്, സ്മാരകത്തിന്റെ മഹത്തായ ഉദ്ഘാടനം എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക. ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങിൽ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്.ടി. തനീവ്, എം.എ. ബാലകിരേവ്, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്. സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പണം ഒരു റഷ്യൻ സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ വഴി ശേഖരിച്ചു. സ്മാരകത്തിന്റെ ഫണ്ടിനായുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തികൾ വി.വി. സ്റ്റാസോവും ജി.എ. ലാറോഷ്, കമ്പോസർ എ.ജി. റൂബിൻസ്റ്റീൻ.

പീഠത്തിന്റെ മുൻവശത്ത്, വെങ്കല റീത്ത് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ലിഖിതമുണ്ട്: “ഗ്ലിങ്ക റഷ്യ. 1885". എതിർവശത്ത് ഇങ്ങനെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: “എം.ഐ. 1804 മെയ് 20 ന് എൽനിൻസ്ക് ജില്ലയിലെ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ച ഗ്ലിങ്ക 1857 ഫെബ്രുവരി 3 ന് ബെർലിനിൽ മരിച്ചു, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അടക്കം ചെയ്തു. പീഠത്തിന്റെ മറ്റ് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികളുടെ പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം.

മനോഹരമായ കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് ഗ്രേറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരകം വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് അക്കാദമിഷ്യൻ ഐ.എസ്. ബോഗോമോലോവ്. ലാറ്റിസ് ഗ്ലിങ്കയുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികളുടെ കുറിപ്പുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ഇവാൻ സൂസാനിൻ, റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്‌മില, പ്രിൻസ് ഖോംസ്‌കി തുടങ്ങിയവർ.

ഇക്കാലത്ത്, സ്മോലെൻസ്ക് ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാംസ്കാരിക പരിപാടിയാണ് എംഐയുടെ പേരിലുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീതോത്സവം. ഗ്ലിങ്ക. മഹത്തായ റഷ്യൻ ഗായകൻ I.S. ന്റെ മുൻകൈയിൽ സംഘടിപ്പിച്ച 1957 ലാണ് ഉത്സവത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. കോസ്ലോവ്സ്കി. അന്നുമുതൽ, എം.ഐയുടെ ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക, ജൂൺ 1, അവന്റെ ചെറിയ മാതൃരാജ്യത്തിൽ ഒരു മികച്ച സംഗീത അവധിയാണ്. M.I യുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണവും വികാസവുമായിരുന്നു ഉത്സവത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം. ഗ്ലിങ്ക ഒരു ദേശീയ നിധി, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ആശയം.

എല്ലാ വർഷവും ഈ ഉത്സവം സംഗീതജ്ഞർക്കും ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പ്രേമികൾക്കും ഒരു പ്രധാന സംഭവമായി മാറുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, ഫെസ്റ്റിവൽ മെയ് അവസാന വെള്ളിയാഴ്ച സ്മോലെൻസ്കിൽ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരിയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ ജൂൺ ആദ്യ ഞായറാഴ്ച M.I ലെ ഗാല കച്ചേരിയോടെ അവസാനിക്കും. നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലെ ഗ്ലിങ്ക.

റഷ്യയിൽ നിന്നും നിരവധി വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള മികച്ച പ്രകടനക്കാരുടെയും ലോകപ്രശസ്ത ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകളുടെയും ഒരു കൂട്ടം പ്രകടനമാണ് ഉത്സവത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഇത് മനുഷ്യ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും സമകാലികരുടെ പുതിയ പേരുകളും പ്രതിഭാസങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നതിന്റെ സന്തോഷമാണ്. കല.

1982-ൽ, മഹാനായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ മ്യൂസിയം നോവോസ്പാസ്കോയിൽ തുറന്നു. മുൻ അടിത്തറയിലും മുൻ ലേഔട്ടിലും, ക്ലാസിക്കലിസം, മരം റെസിഡൻഷ്യൽ, ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളിൽ ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകളുള്ള ഒരു തടി പ്രധാന വീട് പുനർനിർമ്മിച്ചു. വീടിന്റെ അഞ്ച് മുറികളിൽ M.I യുടെ ജീവിതത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു പ്രദർശനം ഉണ്ട്. ഗ്ലിങ്ക. ഹാൾ, ഡൈനിംഗ് റൂം, ബില്യാർഡ് റൂം, പിതാവിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ഓഫീസുകൾ എന്നിവ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. മാനർ ഹൗസിന്റെ രണ്ടാം നിലയിലെ പാട്ടുപക്ഷികളുടെ മുറിയിൽ കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും സന്തോഷിക്കുന്നു.

മാനറിന്റെ വീടിന് ചുറ്റുമുള്ള സമൃദ്ധമായ പാർക്കിൽ നിന്ന്, മുന്നൂറോളം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മരങ്ങൾ നോവോസ്പാസ്കോയിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ കമ്പോസർ തന്നെ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച ഒമ്പത് ഓക്ക് മരങ്ങളും. ഗ്ലിങ്ക റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നിവരുടെ സ്കോർ രചിച്ച കൂറ്റൻ ഓക്ക് മരവും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മനോഹരമായ പാലങ്ങൾ എറിയുന്ന കുളങ്ങളുടെ സംവിധാനമാണ് പാർക്കിന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നത്. 2004-ൽ, മാനർ ഹൗസിന് എതിർവശത്ത് എം.ഐ.യുടെ ഒരു വെങ്കല പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക.

2015 സെപ്റ്റംബർ 22 ന്, സ്മോലെൻസ്ക് റീജിയണൽ ലോക്കൽ ഹിസ്റ്ററി സൊസൈറ്റി 1826 ലെ ശൈത്യകാലത്തും 1847 ലും ഈ കെട്ടിടത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന കമ്പോസറുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സ്മോലെൻസ്കിലെ ലെനിൻ സ്ട്രീറ്റിലെ വീടിന്റെ നമ്പർ 6 ന്റെ ചുവരിൽ ഒരു സ്മാരക ഫലകം സ്ഥാപിച്ചു.

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, റഷ്യൻ ബെൽ കാന്റോ. എം.ഐ. സ്മോലെൻസ്കിൽ നിന്ന് നൂറ് മൈലും യെൽനിയ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത് മൈലും * സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തന്റെ പിതാവിന്റെ വിരമിച്ച ക്യാപ്റ്റൻ ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ 1804 ജൂൺ 1 ന് നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്ക ജനിച്ചത്. . 1817 മുതൽ ഗ്ലിങ്ക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ താമസിച്ചു. മെയിൻ പെഡഗോഗിക്കൽ സ്കൂളിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു (കവി, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് വി. കെ. കുച്ചൽബെക്കർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ). ജെ. ഫീൽഡ്, എസ്. മേയർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, എഫ്. ബെമിൽ നിന്ന് വയലിൻ പാഠങ്ങൾ; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ബെല്ലോളിയുടെ കൂടെ പാടുന്നത് പഠിച്ചു, രചനയുടെ സിദ്ധാന്തം - Z. ഡെന്നിനൊപ്പം. 20-കളിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ഗായകനും പിയാനിസ്റ്റും എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. 1830-33 ൽ. ഗ്ലിങ്ക ഇറ്റലിയിലേക്കും ജർമ്മനിയിലേക്കും ഒരു യാത്ര നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ കണ്ടുമുട്ടി: ജി. ബെർലിയോസ്, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി. 1836-ൽ ഗ്ലിങ്ക കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായിരുന്നു (1839-ൽ വിരമിച്ചു).
ആഭ്യന്തരവും ലോകവുമായ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുഭവം, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ പ്രചരിച്ച പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ്, സാഹിത്യത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് മുതലായവ), കല, കലാവിമർശനം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് നൂതനമായ സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. അതിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നാടോടി-റിയലിസ്റ്റിക്, ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.
1836-ൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ വീര-ദേശസ്നേഹ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ ഇവാൻ സൂസാനിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. കമ്പോസറുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമായി (രാജഭരണാധികാരത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ചത് ബാരൺ ജി. എഫ്. റോസൻ ആണ്, കോടതിയുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം ഓപ്പറയെ "ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു), ഓപ്പറയുടെ നാടോടി തുടക്കത്തിന് ഗ്ലിങ്ക ഊന്നൽ നൽകി. , ദേശാഭിമാനികളായ കർഷകനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, സ്വഭാവത്തിന്റെ മഹത്വം, ധൈര്യം, ജനങ്ങളുടെ തളരാത്ത സഹിഷ്ണുത. 1842-ൽ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ ഒരേ തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, സ്ലാവിക് ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ ഫെയറി-കഥ ഫാന്റസിയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, ഓറിയന്റൽ മോട്ടിഫുകളുള്ള റഷ്യൻ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു (അതിനാൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ ഓറിയന്റലിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം). ലിബ്രെറ്റോയുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത പുഷ്കിന്റെ കളിയായ, വിരോധാഭാസമായ യുവകവിതയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത ഗ്ലിങ്ക, പുരാതന റഷ്യയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളും വീര ചൈതന്യവും ബഹുമുഖ വൈകാരിക സമ്പന്നമായ വരികളും മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വികസനത്തിനുള്ള പാതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നത് ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടോടി സംഗീത ദുരന്തമാണ്, പിരിമുറുക്കവും ഫലപ്രദവുമായ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വികാസമുണ്ട്, "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" വിശാലവും അടഞ്ഞതുമായ വോക്കൽ-സിംഫണിക് രംഗങ്ങളുടെ അളന്ന മാറ്റങ്ങളുള്ള ഒരു മാന്ത്രിക ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോയാണ്. ഇതിഹാസ, ആഖ്യാന ഘടകങ്ങളുടെ ആധിപത്യം. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ലോക പ്രാധാന്യം സ്ഥിരീകരിച്ചു. നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ, N. V. Kukolnik ന്റെ ദുരന്തമായ "Prince Kholmsky" (1841-ൽ, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതം വലിയ കലാമൂല്യമുള്ളതാണ്. 1844-1848 ൽ. കമ്പോസർ ഫ്രാൻസിലും സ്പെയിനിലും ചെലവഴിക്കുന്നു. ഈ യാത്ര റഷ്യൻ പ്രതിഭയുടെ യൂറോപ്യൻ ജനപ്രീതി സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1845 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച ബെർലിയോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വലിയ ആരാധകനായി. പാരീസിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി വിജയകരമായിരുന്നു. അതേ സ്ഥലത്ത്, 1848-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകളുള്ള ഒരു സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ" എഴുതി. റഷ്യൻ നാടോടി അവധിദിനങ്ങൾ, നാടോടി വാദ്യങ്ങൾ, നാടോടി ഗാനാലാപനം എന്നിവയുമായി സഹവാസം കൊണ്ടുവരുന്ന അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ ഫാന്റസിയാണിത്. "കമറിൻസ്‌കായ" ഒരു മികച്ച മാസ്റ്റർഫുൾ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ കൂടിയാണ്. സ്പെയിനിൽ, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ സംസ്കാരം, ആചാരങ്ങൾ, ഭാഷ എന്നിവ പഠിച്ചു, സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തി, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിച്ചു. ഈ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഫലം 2 സിംഫണിക് ഓവർച്ചറുകളായിരുന്നു: "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (1845), "മെമ്മറീസ് ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ" (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് - "മാഡ്രിഡിലെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയുടെ ഓർമ്മകൾ", 1851 ).
ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കവറേജിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും വൈവിധ്യവും, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും കുതിച്ചുചാട്ടവും, വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർണ്ണതയും, പൊതുവെളിച്ചവും, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന ടോണും ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ സുതാര്യതയും ആകർഷണീയതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറിയും തിളക്കവും നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉണ്ട്. സ്‌റ്റേജ് മ്യൂസിക്കിലും ("റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും" എന്ന ഓവർചർ) സിംഫണിക് പീസുകളിലും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പല തരത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" (യഥാർത്ഥത്തിൽ പിയാനോയ്ക്ക്, 1839; ഓർക്കസ്ട്രൽ പതിപ്പുകൾ 1845, 1856) റഷ്യൻ സിംഫണിക് വാൾട്ട്സിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണമാണ്. "സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ" - "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (1845), "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1851) - ലോക സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. "കമറിൻസ്കായ" (1848) എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഷെർസോ റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പത്തും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ വോക്കൽ വരികൾ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമന്വയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. തീമുകളിലും ഫോമുകളിലും വൈവിധ്യമാർന്ന, റഷ്യൻ ഗാനരചനയ്ക്ക് പുറമേ - ഗ്ലിങ്കയുടെ മെലഡിയുടെ അടിസ്ഥാനം - ഉക്രേനിയൻ, പോളിഷ്, ഫിന്നിഷ്, ജോർജിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ("പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം", "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "ആഗ്രഹത്തിന്റെ അഗ്നി രക്തത്തിൽ കത്തുന്നു", "രാത്രി മാർഷ്മാലോ"), സുക്കോവ്സ്കി ( ബല്ലാഡ് "നൈറ്റ് റിവ്യൂ" ), ബരാറ്റിൻസ്കി ("എന്നെ അനാവശ്യമായി പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്"), പപ്പറ്റീർ ("സംശയം" കൂടാതെ 12 പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനോട് വിടപറയുക"). വോയ്‌സ്, പിയാനോ (റൊമാൻസ്, പാട്ടുകൾ, ഏരിയാസ്, കാൻസോനെറ്റുകൾ), വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, വോക്കൽ എറ്റ്യൂഡുകൾ, വ്യായാമങ്ങൾ, കോറസുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി 80 ഓളം കൃതികൾ ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ചു. 2 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, പാഥെറ്റിക് ട്രിയോ (പിയാനോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്കായി, 1832) ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി, ദേശീയ സംഗീത ശൈലിയെ പുതിയ ഉള്ളടക്കവും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായ ഗ്ലിങ്കയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് ആലാപന പാഠങ്ങൾ എടുക്കുകയും ഗായകരായ എൻ.കെ. ഇവാനോവ്, ഒ.എ. പെട്രോവ്, എ.യാ.എം. ലിയോനോവ, എ.എൻ. സെറോവ് തുടങ്ങിയവർ തന്റെ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ എഴുതി (1852, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1856). ഗ്ലിങ്ക ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു ("കുറിപ്പുകൾ", 1854-55, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1870).

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക - റഷ്യൻ കമ്പോസർ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ, 1836), റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില (1842) എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഇത് റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ രണ്ട് ദിശകൾക്ക് അടിത്തറയിട്ടു - നാടോടി സംഗീത നാടകം, ഓപ്പറ-ഫെയറി ടെയിൽ, ഓപ്പറ-ഇതിഹാസം. സിംഫണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ: "കമറിൻസ്കായ" (1848), "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സ്" ("ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", 1845, "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്", 1851), റഷ്യൻ സിംഫണിയുടെ അടിത്തറയിട്ടു. റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്. ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ (1991-2000) ദേശീയ ഗാനത്തിന്റെ സംഗീത അടിസ്ഥാനമായി. ഗ്ലിങ്ക സമ്മാനങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചത് (മിട്രോഫാൻ പെട്രോവിച്ച് ബെലിയേവ്; 1884-1917), RSFSR ന്റെ ഗ്ലിങ്ക സ്റ്റേറ്റ് സമ്മാനം (1965-1990 ൽ); ഗ്ലിങ്ക വോക്കൽ മത്സരം നടന്നിട്ടുണ്ട് (1960 മുതൽ).
കുട്ടിക്കാലം. നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്നു

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക 1804 ജൂൺ 1 ന് (മെയ് 20, പഴയ ശൈലി), സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ, സ്മോലെൻസ്ക് ഭൂവുടമകളായ I. N., E. A. ഗ്ലിങ്ക (മുൻ രണ്ടാമത്തെ കസിൻസ്, സഹോദരിമാർ) എന്നിവരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം വീട്ടിലിരുന്നു. സെർഫുകളുടെ ആലാപനവും പ്രാദേശിക പള്ളിയിലെ മണി മുഴക്കവും കേട്ട് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തോടുള്ള ആദ്യകാല അഭിനിവേശം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തന്റെ അമ്മാവൻ അഫനാസി ആൻഡ്രീവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര വായിക്കാൻ മിഷയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത പാഠങ്ങൾ - വയലിൻ, പിയാനോ വായിക്കൽ - വളരെ വൈകി (1815-1816 ൽ) ആരംഭിച്ചു, അവ ഒരു അമേച്വർ സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം ഗ്ലിങ്കയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം അസാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പരാമർശം നടത്തി: "ഞാൻ എന്തുചെയ്യണം? ... സംഗീതമാണ് എന്റെ ആത്മാവ്!".

1818-ൽ, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ മെയിൻ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു (1819-ൽ സെന്റ്. "അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരനോടൊപ്പം ബോർഡിംഗ് ഹൗസിൽ ഞങ്ങളെ സന്ദർശിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു". ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യം പഠിപ്പിച്ച റഷ്യൻ കവിയും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുമായ വിൽഹെം കാർലോവിച്ച് കുച്ചൽബെക്കറായിരുന്നു ഗ്ലിങ്കയുടെ അദ്ധ്യാപകൻ. തന്റെ പഠനത്തിന് സമാന്തരമായി, ഗ്ലിങ്ക പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു (ആദ്യം ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ ഫീൽഡിൽ നിന്ന്, മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഒമാൻ, സീനർ, ഷ്. മേയർ - വളരെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞൻ). 1822-ൽ അദ്ദേഹം ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് രണ്ടാം വിദ്യാർത്ഥിയായി ബിരുദം നേടി. ബിരുദദാന ദിനത്തിൽ, ജോഹാൻ നെപോമുക്ക് ഹമ്മലിന്റെ പൊതു പിയാനോ കച്ചേരി (ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികളുടെ രചയിതാവ്, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, സോണാറ്റാസ്) വിജയകരമായി പരസ്യമായി പ്ലേ ചെയ്തു.
ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം

പെൻഷനിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക ഉടൻ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല. 1823-ൽ അദ്ദേഹം ചികിത്സയ്ക്കായി കൊക്കേഷ്യൻ മിനറൽ വാട്ടേഴ്സിലേക്ക് പോയി, തുടർന്ന് നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ചിലപ്പോൾ "അമ്മാവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു, വയലിൻ വായിച്ചു", തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1824-ൽ അദ്ദേഹം റെയിൽവേയുടെ മെയിൻ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് സെക്രട്ടറിയായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു (1828 ജൂണിൽ അദ്ദേഹം രാജിവച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം പ്രണയങ്ങളായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ കവി വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കിയുടെ (1826) വരികൾക്ക് "പാവപ്പെട്ട ഗായകൻ", അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിന്റെ (1828) വരികൾ "പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. യെവ്ജെനി അബ്രമോവിച്ച് ബരാട്ടിൻസ്കിയുടെ "ആവശ്യമില്ലാതെ എന്നെ പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്" (1825) എന്ന കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു എലിജിയാണ് ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രണയങ്ങളിൽ ഒന്ന്. 1829-ൽ ഗ്ലിങ്കയും എൻ. പാവ്‌ലിഷ്‌ചേവും ലിറിക് ആൽബം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ വിദേശയാത്ര (1830-1834)

1830-ലെ വസന്തകാലത്ത്, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഒരു വിദേശയാത്രയ്ക്ക് പോയി, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ചികിത്സയും (ജർമ്മനിയിലെ വെള്ളത്തിലും ഇറ്റലിയിലെ ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിലും) പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയുമായുള്ള പരിചയവുമായിരുന്നു. ആച്ചനിലും ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലും മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മിലാനിലെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം രചനയും ഗാനവും പഠിച്ചു, തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിച്ചു, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ, ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ആ വർഷങ്ങളിലെ കമ്പോസറുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ (ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, റൊമാൻസ്), കവി ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് കോസ്ലോവിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള റൊമാൻസ് "വെനീഷ്യൻ നൈറ്റ്" വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എം. ഗ്ലിങ്ക 1834 ലെ ശൈത്യകാലവും വസന്തവും ബെർലിനിൽ ചെലവഴിച്ചു, പ്രശസ്ത പണ്ഡിതനായ സീഗ്ഫ്രഡ് ഡെഹിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും രചനയിലും ഗൌരവമായ പഠനങ്ങൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, ഒരു ദേശീയ റഷ്യൻ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു.
റഷ്യയിൽ താമസിക്കുക (1834-1842)

റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. കവി വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സായാഹ്നങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത അദ്ദേഹം നിക്കോളായ് വാസിലിയേവിച്ച് ഗോഗോൾ, പ്യോട്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് വ്യാസെംസ്കി, വ്ളാഡിമിർ ഫെഡോറോവിച്ച് ഒഡോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരെ കണ്ടുമുട്ടി. കവിയും ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുമായ കോണ്ട്രാറ്റി ഫെഡോറോവിച്ച് റൈലീവ് എഴുതിയ "ഡുമ" വായിച്ച് ചെറുപ്പത്തിൽ പഠിച്ചു. 1836 ജനുവരി 27 ന് "എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ" എന്ന തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം പേരിട്ട സൃഷ്ടിയുടെ പ്രീമിയർ റഷ്യൻ വീര-ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറയുടെ ജന്മദിനമായി മാറി. പ്രകടനം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, രാജകുടുംബം സന്നിഹിതരായിരുന്നു, ഹാളിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളിൽ പുഷ്കിൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ തലവനായി ഗ്ലിങ്കയെ നിയമിച്ചു.

1835-ൽ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ അകന്ന ബന്ധുവായ മരിയ പെട്രോവ്ന ഇവാനോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. വിവാഹം അങ്ങേയറ്റം പരാജയപ്പെടുകയും വർഷങ്ങളോളം കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തെ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്ക 1838-ലെ വസന്തകാലവും വേനൽക്കാലവും ഉക്രെയ്നിൽ ചെലവഴിച്ചു, ചാപ്പലിനായി കോറിസ്റ്ററുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പുതുമുഖങ്ങളിൽ സെമിയോൺ സ്റ്റെപനോവിച്ച് ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുന്നു - പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത ഗായകൻ മാത്രമല്ല, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഡാന്യൂബിനപ്പുറത്തുള്ള ജനപ്രിയ ഉക്രേനിയൻ ഓപ്പറ സാപോറോഷെറ്റ്സിന്റെ രചയിതാവ്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗ്ലിങ്ക പലപ്പോഴും സഹോദരന്മാരായ പ്ലാറ്റണിന്റെയും നെസ്റ്റർ വാസിലിയേവിച്ച് കുക്കോൾനിക്കോവിന്റെയും വീട് സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ഒരു സർക്കിൾ ഒത്തുകൂടി, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും കലാകാരൻമാരായിരുന്നു. സമുദ്ര ചിത്രകാരൻ ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കിയും ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനുമായ കാൾ പാവ്ലോവിച്ച് ബ്രയൂലോവ്, ഗ്ലിങ്ക ഉൾപ്പെടെയുള്ള സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ കാരിക്കേച്ചറുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. എൻ. കുക്കോൾനിക് ഗ്ലിങ്കയുടെ വരികളിൽ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനോട് വിടപറയുക" (1840) പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു ചക്രം എഴുതി. തുടർന്ന്, അസഹനീയമായ ആഭ്യന്തര അന്തരീക്ഷം കാരണം അദ്ദേഹം സഹോദരങ്ങളുടെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി.

1837-ൽ, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിനുമായി റുസ്ലാന്റെയും ല്യൂഡ്മിലയുടെയും ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി. 1838-ൽ, 1842 നവംബർ 27-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത പ്രബന്ധത്തിന്റെ ജോലികൾ ആരംഭിച്ചു. പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് രാജകുടുംബം പെട്ടി വിട്ടുപോയെങ്കിലും, പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ ഈ കൃതിയെ സന്തോഷത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു (ഇത്തവണ അഭിപ്രായ ഐക്യം ഇല്ലെങ്കിലും - നാടകീയതയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതന സ്വഭാവം കാരണം). ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് റുസ്ലാന്റെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, ഗ്ലിങ്കയുടെ ഈ ഓപ്പറയെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കിനെയും വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു.

1838-ൽ, എം. ഗ്ലിങ്ക, പ്രശസ്ത പുഷ്കിൻ കവിതയിലെ നായികയുടെ മകൾ എകറ്റെറിന കെർണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, തന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദനാത്മകമായ കൃതികൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു: "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" (1839), പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രണയം. അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം" (1840).
1844-1847 കാലഘട്ടത്തിൽ കമ്പോസറുടെ പുതിയ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ.

1844 ലെ വസന്തകാലത്ത് എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ വിദേശ യാത്രയ്ക്ക് പോയി. ബെർലിനിൽ നിരവധി ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ച ശേഷം, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിർത്തി, അവിടെ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ഗ്ലിങ്കയുടെ നിരവധി രചനകൾ തന്റെ സംഗീത പരിപാടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1845 ഏപ്രിൽ 10-ന് നടത്തിയ തന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പാരീസിൽ ഒരു ചാരിറ്റി കച്ചേരി നടത്താൻ ഒരു ആശയം നൽകാൻ കമ്പോസറെ പ്രേരിപ്പിച്ച വിജയം.

1845 മെയ് മാസത്തിൽ ഗ്ലിങ്ക സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1847 പകുതി വരെ താമസിച്ചു. സ്പാനിഷ് ഇംപ്രഷനുകൾ രണ്ട് മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി: ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ (1845), മെമ്മോയേഴ്സ് ഓഫ് എ സമ്മർ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ് (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1851). 1848-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വാർസോയിൽ മാസങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം "കമറിൻസ്കായ" എഴുതി - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി, "വയറ്റിൽ ഒരു ഓക്ക് പോലെ, എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു" എന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ദശകം

ഗ്ലിങ്ക 1851-1852 ലെ ശീതകാലം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കൂട്ടം യുവ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുമായി അടുത്തു, 1855-ൽ അദ്ദേഹം മിലി അലക്‌സീവിച്ച് ബാലകിരേവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് "ന്യൂ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ" (അല്ലെങ്കിൽ "മൈറ്റി" യുടെ തലവനായി. ഹാൻഡ്ഫുൾ"), ഇത് ഗ്ലിങ്ക സ്ഥാപിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളെ ക്രിയാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

1852-ൽ, കമ്പോസർ വീണ്ടും മാസങ്ങളോളം പാരീസിലേക്ക് പോയി, 1856 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ താമസിച്ചു.
ഗ്ലിങ്കയും പുഷ്കിനും. ഗ്ലിങ്കയുടെ അർത്ഥം

“പല തരത്തിൽ, റഷ്യൻ കവിതകളിൽ പുഷ്കിനിനുള്ള അതേ പ്രാധാന്യമാണ് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഉള്ളത്. ഇരുവരും മികച്ച പ്രതിഭകളാണ്, ഇരുവരും പുതിയ റഷ്യൻ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകരാണ്, ഇരുവരും ഒരു പുതിയ റഷ്യൻ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു - ഒന്ന് കവിതയിലും മറ്റൊന്ന് സംഗീതത്തിലും, ”പ്രശസ്ത നിരൂപകൻ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്റ്റാസോവ് എഴുതി.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് ദിശകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: നാടോടി സംഗീത നാടകവും ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറയും; റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ട അദ്ദേഹം റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക് ആയി. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തെ അവരുടെ അധ്യാപകനായി കണക്കാക്കി, പലർക്കും, ഒരു സംഗീത ജീവിതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണ മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയമായിരുന്നു, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം തികഞ്ഞ രൂപവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഫെബ്രുവരി 3 ന് (പഴയ ശൈലി അനുസരിച്ച് ഫെബ്രുവരി 15), 1857, ബെർലിനിൽ വച്ച് മരിച്ചു, ലൂഥറൻ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അതേ വർഷം മെയ് മാസത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. (വി. എം. സറുദ്കോ)

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയതുപോലെ: "ഒരു കരുവേലകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഓക്ക് വളരുന്നതുപോലെ, എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതവും ഗ്ലിങ്കയുടെ കമറിൻസ്കായയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്." മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക കുട്ടിക്കാലം മുതലേ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സിംഫണിക് സംഗീതം മറ്റേതിനേക്കാളും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു (സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ഭാവി കമ്പോസറുടെ അമ്മാവനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബ എസ്റ്റേറ്റായ നോവോസ്പാസ്കോയിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല താമസിച്ചിരുന്നത്). 1820-കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിൽ എഴുതാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ഇതിനകം അവയിൽ, യുവ എഴുത്തുകാരൻ ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ലളിതമായ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് "ബോൾറൂം സംഗീത" ത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ചെറൂബിനി എന്നിവരുടെ സംഗീതം) സാമ്പിളുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം നാടോടി ഗാന സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഓവർച്ചറിന്റെയും സിംഫണിയുടെയും രൂപത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്ന ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിദ്യാഭ്യാസപരമായ "രേഖാചിത്രങ്ങൾ" മാത്രമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഇതിനകം ഓപ്പറകളുടെ ഓവർച്ചറുകളിലും ബാലെ ശകലങ്ങളിലും (എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ, 1836, റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും, 1842), ഓർക്കസ്ട്ര രചനയിൽ ഗ്ലിങ്ക മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റുസ്ലാനോടുള്ള അഭിനിവേശം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സവിശേഷതയാണ്: യഥാർത്ഥ മൊസാർട്ടിയൻ ചലനാത്മകത, ഒരു “സണ്ണി” സന്തോഷകരമായ സ്വരം (രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് “പൂർണ്ണമായ കപ്പലിൽ പറക്കുന്നു”) അതിൽ തീവ്രമായ തീമാറ്റിക് വികസനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള "ഓറിയന്റൽ ഡാൻസുകൾ" പോലെ, ഇത് ഒരു ശോഭയുള്ള കച്ചേരി നമ്പറായി മാറി. കഥാപാത്ര-മനോഹരമായ സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണം ചെർണോമോർസ് മാർച്ചിൽ ഗ്ലിങ്ക നൽകി. എന്നാൽ ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് വർക്കിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്.

ഫ്രാൻസിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി, അവിടെ ബെർലിയോസിന്റെ കൃതികൾ വിശദമായി പരിചയപ്പെടാനും സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകൾ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാനും അവസരമുണ്ടായി, ഗ്ലിങ്ക ധാരാളം സംഗീത സാമഗ്രികൾ ശേഖരിച്ചു. മറുവശത്ത്, ഓർക്കസ്ട്ര ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള തന്റെ അവബോധജന്യമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം കമ്പോസർ കണ്ടെത്തി. രണ്ട് "സ്പാനിഷ് ഓവർചറുകളുടെ" രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പൂർത്തിയാക്കിയ രചന "കമറിൻസ്കായ" (1848) ആയിരുന്നു, രചയിതാവ് "രണ്ട് റഷ്യൻ തീമുകളിൽ ഫാന്റസി, കല്യാണം, നൃത്തം" എന്ന് വിളിച്ചു. വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് നാടോടി തീമുകൾ അവയുടെ ഇതര വികസനത്തിലൂടെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആശയം ഒരുതരം ഓർക്കസ്ട്ര ഷെർസോയ്ക്ക് കാരണമായി, ഇത് റഷ്യൻ സിംഫണി സ്കൂളിന്റെ അടിത്തറയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കമറിൻസ്‌കായയെ പിന്തുടർന്ന്, ജോട്ട ഓഫ് അരഗോണിലെ ബ്രില്യന്റ് കാപ്രിസിയോയും (1845) മെമ്മറീസ് ഓഫ് എ സമ്മർ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡും (1851), നൃത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവവും രൂപത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സിംഫണിക് ശകലങ്ങൾ. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്ലിങ്ക വാൾട്ട്സ് ഫാന്റസിയുടെ (1856) അവസാന ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, കലയില്ലാത്ത പിയാനോ രചനയെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു ഗാനരചനയാക്കി മാറ്റി.

യെവ്ജെനി സ്വെറ്റ്ലനോവ് മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ നടത്തുന്നു. റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തോളജിയുടെ മഹത്തായ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിക്കൊണ്ട്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രാധാന്യം റഷ്യൻ മഹാനായ മാസ്ട്രോ തിരിച്ചറിഞ്ഞു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ അലക്സാണ്ടർ ഗൗക്ക് ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റാഫിനൊപ്പം റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ഓപ്പറ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന ഓവർചർ സ്വെറ്റ്‌ലനോവിന്റെ (1963) ആദ്യകാല റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ പെടുന്നു; ബാക്കി കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ യുഎസ്എസ്ആർ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - സിംഫണിക് പീസുകൾ, ഓറിയന്റൽ നൃത്തങ്ങൾ, 1960 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ചെർണോമോർ മാർച്ച്, 1977 ൽ നൈന കോട്ടയിലെ നൃത്തങ്ങൾ, ക്രാക്കോവിയാക് 1984 ൽ ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്.