വീട് › എഞ്ചിൻ › സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. സാഹിത്യത്തിലെ ഹാസ്യം ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പല തരത്തിലുള്ള നാടകീയതയാണ്

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. സാഹിത്യത്തിലെ ഹാസ്യം ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പല തരത്തിലുള്ള നാടകീയതയാണ്

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തിലൂടെയാണ് നാടകകൃതികൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. ഗോർക്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഓരോ അഭിനയ യൂണിറ്റും രചയിതാവിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടാതെ തന്നെ വാക്കും പ്രവൃത്തിയും കൊണ്ട് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടണം" (50, 596). വിശദമായ ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രം ഇവിടെ കാണുന്നില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയെ ബാഹ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന സഹായത്തോടെ, നാടകത്തിൽ സഹായകരവും എപ്പിസോഡിക്തുമാണ്. ഇവയാണ് നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകം, അതിന്റെ തരം സബ്‌ടൈറ്റിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും സൂചന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പട്ടിക, ചിലപ്പോൾ

അവരുടെ ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹ സ്വഭാവം, പ്രാഥമിക പ്രവൃത്തികൾ, സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്തിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ, അതുപോലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പരാമർശങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. ഇതെല്ലാം ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സൈഡ് ടെക്സ്റ്റാണ്. അതേക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചകം സംഭാഷണ പരാമർശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖലയാണ്.

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾക്ക് ചില പരിമിതികളുണ്ട്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സ്രഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. ടി. മാൻ പറഞ്ഞു, "നാടകത്തെ സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ കാണുന്നു, ഒപ്പം പറഞ്ഞ വ്യക്തിയെ മാത്രം വലുതും അവിഭാജ്യവും യഥാർത്ഥവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ചിത്രമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു" (69, 386). അതേസമയം, ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നാടകകൃത്ത്, നാടക കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. നാടകത്തിലെ ഇതിവൃത്ത സമയം സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ യോജിച്ചതായിരിക്കണം. യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന് പരിചിതമായ ഫോമുകളിലെ പ്രകടനം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മൂന്നോ നാലോ മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല. ഇതിന് നാടകീയമായ വാചകത്തിന്റെ ഉചിതമായ വലിപ്പം ആവശ്യമാണ്.

അതേസമയം, ചെറുകഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും സ്രഷ്‌ടാക്കളെ അപേക്ഷിച്ച് നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന് കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളുണ്ട്. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം മറ്റൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു, അയൽവാസി. സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡിൽ നാടകകൃത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ സമയം (അദ്ധ്യായം X കാണുക) കംപ്രസ് ചെയ്യുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല; നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ സമയ ഇടവേളകളില്ലാതെ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ അവരുടെ പ്രസ്താവനകൾ തുടർച്ചയായ, തുടർച്ചയായ ഒരു വരിയായി മാറുന്നു. ആഖ്യാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ആക്ഷൻ പഴയത് പോലെ മുദ്രണം ചെയ്താൽ, നാടകത്തിലെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും ഏകാഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ശൃംഖല വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇവിടെ ജീവിതം സ്വന്തം മുഖത്ത് നിന്ന് എന്നപോലെ സംസാരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിനും വായനക്കാരനും ഇടയിൽ ഒരു മധ്യസ്ഥനില്ല - ആഖ്യാതാവ്. വായനക്കാരന്റെ കൺമുന്നിൽ എന്നപോലെ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. "എല്ലാ ആഖ്യാന രൂപങ്ങളും," എഫ്. ഷില്ലർ എഴുതി, "വർത്തമാനകാലത്തെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു; എല്ലാം നാടകീയമായി ഭൂതകാലത്തെ വർത്തമാനമാക്കുന്നു" (106, 58).

സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയമായ തരം പ്രവർത്തനത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

പരമാവധി ഉടനടി. സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സംഗ്രഹ സവിശേഷതകൾ അവയുടെ വിശദാംശങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ നാടകം അനുവദിക്കുന്നില്ല. അവൾ, യു. ഒലെഷ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "കഠിനതയുടെ ഒരു പരീക്ഷണവും അതേ സമയം പ്രതിഭയുടെ പറക്കൽ, രൂപബോധം, കഴിവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സവിശേഷവും അതിശയകരവുമായ എല്ലാം" (71, 252). നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ബുനിൻ സമാനമായ ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു: “നിങ്ങൾ ചിന്തയെ കൃത്യമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കണം. അത് വളരെ ആവേശകരമാണ്. ”

സ്വഭാവ സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ

ഇതിഹാസ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നാടക കഥാപാത്രങ്ങൾ പെരുമാറ്റത്തിൽ (പ്രാഥമികമായി സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളിൽ) സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് സ്വാഭാവികവുമാണ്. ഒന്നാമതായി, നാടകീയമായ രൂപം കഥാപാത്രങ്ങളെ "ദീർഘമായ സംസാരത്തിലേക്ക്" മാറ്റുന്നു. രണ്ടാമതായി, നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾ വേദിയുടെയും ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെയും വിശാലമായ സ്ഥലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിനാൽ സംഭാഷണം പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. "തീയറ്റർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു ... ശബ്ദത്തിലും പാരായണത്തിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും അതിശയോക്തി കലർന്ന വിശാലമായ വരികൾ" (98, 679), N. Boileau എഴുതി. ഡി. ഡിഡറോട്ട്, "പ്രാസംഗികതയില്ലാതെ ഒരാൾക്ക് നാടകകൃത്ത് ആകാൻ കഴിയില്ല" (52, 604).

നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം പ്രവർത്തനം, ആകർഷണം, പ്രദർശനം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അത് നാടകീയമാണ്. നാടകീയത എന്നത് സംസാരത്തിന്റെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റമാണ്, ഇത് ഒരു പൊതു, മാസ് ഇഫക്റ്റിന്റെ കണക്കുകൂട്ടലിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഇത് അടുപ്പത്തിന്റെയും വിവരണാതീതമായ പ്രവർത്തന രൂപങ്ങളുടെയും ആന്റിപോഡാണ്. നാടകീയത നിറഞ്ഞ പെരുമാറ്റം നാടകത്തിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയമായി മാറുന്നു. വിശാലമായ ആളുകളുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് പലപ്പോഴും നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നത്. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ (പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനത്തേത്), ഗോഗോളിന്റെ ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദി ഇടിമിന്നലിന്റെയും ക്ലൈമാക്സുകളും വിഷ്നെവ്സ്കിയുടെ ശുഭാപ്തി ദുരന്തത്തിന്റെ സുപ്രധാന എപ്പിസോഡുകളും ഇങ്ങനെയാണ്. വേദിയിൽ പ്രേക്ഷകരുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി ബാധിക്കുന്നു: മീറ്റിംഗുകൾ, റാലികൾ, ബഹുജന പ്രകടനങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ചിത്രം. അവ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പും സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ പെരുമാറ്റം തുറന്നതും, തടസ്സപ്പെടുത്താത്തതും, അതിശയകരവുമാണെങ്കിൽ കുറച്ച് ആളുകളെ കാണിക്കുന്നു. . "അവൻ തിയേറ്ററിൽ എങ്ങനെ അഭിനയിച്ചു," ബബ്നോവ് (അറ്റ് ദി ബോട്ടം ബൈ ഗോർക്കി) സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരാശനായ ക്ലേഷിന്റെ ഉന്മാദമായ വേലിയേറ്റത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, ഇത് പൊതുവായ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് അപ്രതീക്ഷിതവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ കടന്നുകയറ്റത്തിലൂടെ അതിന് ശരിയായ നാടക സ്വഭാവം നൽകി. .

എന്നിരുന്നാലും, നാടകകൃത്ത് (പ്രത്യേകിച്ച് പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ

റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്) നാടകീയതയ്‌ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടുന്നു: മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം അതിന്റെ എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കുക, സ്വകാര്യവും ഗാർഹികവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ജീവിതം പിടിച്ചെടുക്കുക, അവിടെ ആളുകൾ വാക്കിലും ആംഗ്യത്തിലും മിതമായും നിസ്സംഗമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ യുക്തിക്കനുസരിച്ച്, ഗംഭീരവും തിളക്കവുമുള്ളതാകാൻ പാടില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം, നാടകങ്ങളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ദൈർഘ്യമേറിയതും മുഴുനീളവും ഹൈപ്പർബോളിയായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. നാടകത്തിന്റെ സാധ്യതകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത പരിമിതി ഇവിടെ പ്രാബല്യത്തിൽ വരുന്നു: നാടകകൃത്ത് (അതുപോലെ വേദിയിലെ അഭിനേതാക്കൾ) "ജീവിതത്തിലെ നാടകീയമല്ലാത്തവരെ" "കലയിലെ നാടക" പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും സോപാധികമാണ്, അതായത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന് സമാനമല്ല. അതേസമയം, കൺവെൻഷൻ എന്ന പദം (ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) ജീവിതത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടും വൈരുദ്ധ്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾ "വ്യക്തത" അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിത സാദൃശ്യം" എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു. “എല്ലാം അടിസ്ഥാനപരമായി ജീവിതം പോലെയായിരിക്കണം, എല്ലാം ജീവിതം പോലെ ആയിരിക്കണമെന്നില്ല,” ഫദേവ് എഴുതി. "പല രൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഒരു സോപാധിക രൂപമുണ്ടാകാം" (96, 662) (അതായത്, "ജീവനില്ലാത്തത് പോലെ." - വി. എക്സ്.).

നാടക സൃഷ്ടികളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം നാടകീയമാണെങ്കിൽ, കൺവെൻഷനുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ജീവിത സാദൃശ്യത്തിൽ നിന്ന് നാടകത്തിന്റെ ആസന്നമായ വേർപാടിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നിലധികം തവണ സംസാരിച്ചു. അതിനാൽ, "എല്ലാത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിലും, ഏറ്റവും അസംഭവ്യമായ രചനകൾ നാടകീയമാണ്" എന്ന് പുഷ്കിൻ വാദിച്ചു. (79, 266), സോള നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും "സാമ്പ്രദായികമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും കോട്ട" എന്ന് വിളിച്ചു. (61, 350).

നാടക കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നത് അവർക്ക് പ്രവർത്തന സമയത്ത് അത് ആവശ്യമുള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് വായനക്കാർക്കും കാഴ്ചക്കാർക്കും രചയിതാവ് എന്തെങ്കിലും വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവരിൽ ഒരു പ്രത്യേക മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കാൻ. അതിനാൽ, അധിക കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിലപ്പോൾ നാടക കൃതികളിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവർ ഒന്നുകിൽ വേദിയിൽ കാണിക്കാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് (പുരാതന നാടകങ്ങളിലെ സന്ദേശവാഹകർ) സ്വയം പറയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷകരായി, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സംസാരിക്കാൻ അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു (ഗായകസംഘങ്ങളും അവരുടെയും. പ്രാചീന ദുരന്തങ്ങളിലെ പ്രഗത്ഭർ). ഇതിഹാസ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ-കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിയുന്നു, "വേഷത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുക" കൂടാതെ, പുറത്തുനിന്നുള്ളതുപോലെ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുക.

കൺവെൻഷനുള്ള ഒരു ആദരാഞ്ജലി, കൂടുതലായി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മാക്സിമുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, ന്യായവാദം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നാടകത്തിലെ സംഭാഷണത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ. ഏകാന്തതയിൽ വീരന്മാർ പറയുന്ന ഏകാഭിലാഷങ്ങളും വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്. അത്തരം മോണോലോഗുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭാഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക സംഭാഷണം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്റ്റേജ് ഉപകരണമാണ്; പുരാതന ദുരന്തങ്ങളിലും ആധുനിക കാലത്തെ നാടകീയതയിലും അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്. അതിലും കൂടുതൽ സോപാധികമാണ് “ഒഴിവാക്കുക” പരാമർശങ്ങൾ, അത് സ്റ്റേജിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും.

സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയ വിഭാഗത്തിന് മാത്രമായി നാടകീയമായ അതിഭാവുകത്വം "ബലപ്പെടുത്തുന്നത്" തീർച്ചയായും തെറ്റാണ്. സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും സാഹസിക നോവലുകളുടെയും സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ നമ്മൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ. - ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ പരമ്പരാഗതമായ കലാപരമായ പ്രവണതയായി മാറുന്നത് നാടകത്തിലാണ്. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ്, ഒരുതരം പരീക്ഷണം സജ്ജീകരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ താൻ പറഞ്ഞ വാക്കുകളിൽ പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടും തെളിച്ചത്തോടും കൂടി പ്രകടിപ്പിച്ചാൽ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, നാടകീയമായ സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും സമാനമായ ഒരു ജീവിതസാഹചര്യത്തിൽ പറയാവുന്ന അഭിപ്രായങ്ങളെക്കാൾ വളരെ വലുതും ഫലപ്രദവുമാണ്. തൽഫലമായി, നാടകത്തിലെ സംസാരം പലപ്പോഴും കലാപരമായ-ഗാനരചനാ അല്ലെങ്കിൽ പ്രസംഗപരമായ സംഭാഷണത്തോട് സാമ്യം പുലർത്തുന്നു: നാടക കൃതികളിലെ നായകന്മാർ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നവരായി - കവികളോ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രാസംഗികരോ ആയി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നാടകത്തെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും (സംഭവപൂർണത) ഗാനരചനയുടെയും (സംഭാഷണ പദപ്രയോഗം) സമന്വയമായി കണക്കാക്കി ഹെഗൽ ഭാഗികമായി ശരിയായിരുന്നു.

പ്രാചീനകാലം മുതൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം വരെ - എസ്കിലസും സോഫോക്കിൾസും മുതൽ ഷില്ലറും ഹ്യൂഗോയും വരെ - നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ മിക്ക കേസുകളിലും മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രകടനാത്മകവുമായ നാടകവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് ഷേക്സ്പിയറിനെ അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെ സമൃദ്ധിക്ക് നിന്ദിച്ചു, അതിനാൽ കലാപരമായ മതിപ്പിന്റെ സാധ്യത ലംഘിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, - "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി, - ഒരാൾക്ക് അതിശയോക്തി കാണാൻ കഴിയും: സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി " (89, 252). ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് തെറ്റായിരുന്നു, എന്നാൽ നാടകത്തിലെ അതിഭാവുകത്വത്തോടുള്ള മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. "കിംഗ് ലിയർ" യെ കുറിച്ച് കുറഞ്ഞ കാരണങ്ങളില്ലാതെ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് പുരാതന ഹാസ്യങ്ങൾക്കും ദുരന്തങ്ങൾക്കും കാരണമാകാം.

ദിവസങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ, ഷില്ലറുടെ ദുരന്തങ്ങൾ മുതലായവ.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ആധികാരികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം സാഹിത്യത്തിൽ നിലനിന്നപ്പോൾ, നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ കൺവെൻഷനുകൾ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി കുറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളും സൈദ്ധാന്തികരും ഡിഡറോട്ടും ലെസിംഗും ആയിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികൾ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ചെക്കോവ്, ഗോർക്കി - പുനർനിർമ്മിച്ച ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, നാടകകൃത്തുക്കൾ ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ വിശ്വസനീയത സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ പോലും, ഇതിവൃത്തവും മാനസികവും യഥാർത്ഥവുമായ സംഭാഷണ ഹൈപ്പർബോൾ തുടർന്നു. "ജീവിത സാദൃശ്യത്തിന്റെ" പരമാവധി പരിധി കാണിച്ച ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ പോലും, നാടക കൺവെൻഷനുകൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാന രംഗം നോക്കാം. ഒരു യുവതി പത്തോ പതിനഞ്ചോ മിനിറ്റ് മുമ്പ് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായി പിരിഞ്ഞു, ഒരുപക്ഷേ എന്നെന്നേക്കുമായി. മറ്റൊരു അഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവർ, മൂത്ത, മൂന്നാമത്തെ സഹോദരിയോടൊപ്പം, സംഭവിച്ചതിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചും ഒരു സൈനിക മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഇത് സംഭവിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ അസംഭവ്യത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കാരണം നാടകം ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയമായ തരം പ്രവർത്തനത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

സ്വഭാവ സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ

എന്നിരുന്നാലും, നാടകകൃത്ത് (പ്രത്യേകിച്ച് പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ

എന്നാൽ നാടകത്തിൽ വിശദമായ ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രം ഇല്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗം സഹായകവും എപ്പിസോഡിക് ആണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ ഇവയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഹ്രസ്വമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെയും സ്ഥാനനിർണ്ണയം; പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും തുടക്കത്തിലെ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളും അവരുടെ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, അന്തർലീനങ്ങൾ (അഭിപ്രായങ്ങൾ) എന്നിവയുടെ സൂചനകളും. ഇതെല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വശംനാടകീയമായ വാചകം. അടിസ്ഥാനംകഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അവയുടെ പകർപ്പുകളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും പ്രസ്താവനകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ് അതിന്റെ വാചകം.

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ ചില കലാപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സ്രഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. "നാടകം ഐ<...>ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, - ടി. മാൻ, - സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പറഞ്ഞ വ്യക്തിയെ മാത്രം വലിയതും അവിഭാജ്യവും യഥാർത്ഥവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ചിത്രമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതേസമയം, ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നാടകകൃത്ത്, നാടക കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ യോജിച്ചതായിരിക്കണം. പുതിയ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന് പരിചിതമായ ഫോമുകളിലെ പ്രകടനം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മൂന്നോ നാലോ മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല. ഇതിന് നാടകീയമായ വാചകത്തിന്റെ ഉചിതമായ വലിപ്പം ആവശ്യമാണ്.

അതേ സമയം, ഒരു നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന് ചെറുകഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും സ്രഷ്ടാക്കളെക്കാൾ കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളുണ്ട്. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം മറ്റൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു, അയൽവാസി. “സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡിനിടെ നാടകകൃത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ സമയം കംപ്രസ് ചെയ്യുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല; നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ സമയ ഇടവേളകളില്ലാതെ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ പ്രസ്താവനകൾ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, തുടർച്ചയായതും തുടർച്ചയായതുമായ ഒരു വരിയായി മാറുന്നു. ഭൂതകാലത്തിലെ എന്തോ ഒന്നായി പകർത്തി, പിന്നെ നാടകത്തിലെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും ഏകാഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ശൃംഖല വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.ജീവിതം ഇവിടെ സ്വന്തം വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതും വായനക്കാരനും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരനായ ആഖ്യാതാവില്ല. പ്രവർത്തനം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ, അത് വായനക്കാരന്റെ കൺമുന്നിലെന്നപോലെ ഒഴുകുന്നു." എല്ലാ ആഖ്യാന രൂപങ്ങളും,- F. Schiller എഴുതി, - അവർ വർത്തമാനകാലത്തെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു; എല്ലാ നാടകീയതയും ഭൂതകാലത്തെ വർത്തമാനമാക്കുന്നു."

നാടകം സ്റ്റേജ് ഓറിയന്റഡ് ആണ്. തിയേറ്റർ ഒരു പൊതു, ബഹുജന കലയാണ്. പ്രകടനം പല ആളുകളെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു, അവരുടെ മുമ്പിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രതികരണമായി ഒന്നായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ. പുഷ്കിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളുക” ഈ ആവശ്യത്തിനായി “അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം” പിടിച്ചെടുക്കുക: “നാടകം ചതുരത്തിൽ ജനിക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കുട്ടികളെപ്പോലെ ആളുകൾക്കും വിനോദവും പ്രവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. നാടകം അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണവും വിചിത്രവുമായ സംഭവങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ജനങ്ങൾ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു<..>ചിരി, സഹതാപം, ഭയാനകം എന്നിവ നമ്മുടെ ഭാവനയുടെ മൂന്ന് തന്ത്രികളാണ്, നാടകകലയാൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു. നാടകീയമായ സാഹിത്യവിഭാഗം പ്രത്യേകിച്ച് ചിരിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം നാടകവും വിനോദവും നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ തിയേറ്റർ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമിക് തരം പുരാതന കാലത്തിന് സാർവത്രികമാണ്," ഒ.എം. ഫ്രീഡൻബെർഗ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നതും ഇതുതന്നെയാണ്. "ഹാസ്യസാഹിത്യ സഹജാവബോധം" "ഏത് നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന തത്വം" എന്ന് ടി.മാൻ വിളിച്ചത് ശരിയാണ്.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ബാഹ്യമായ ഒരു അവതരണത്തിലേക്ക് നാടകം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അവളുടെ ഇമേജറി ഹൈപ്പർബോളിക്, ആകർഷകമായ, നാടകീയവും തിളക്കവുമുള്ളതായി മാറുന്നു. "തീയറ്റർ ആവശ്യമാണ്<...>ശബ്ദം, പാരായണം, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അതിശയോക്തി കലർന്ന വിശാലമായ വരികൾ,- N. Boileau എഴുതി. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ സ്ഥിരമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. "അവൻ തിയേറ്ററിൽ എങ്ങനെ അഭിനയിച്ചു," ബുബ്നോവ് (അറ്റ് ദി ബോട്ടം ബൈ ഗോർക്കി) നിരാശനായ ക്ലെഷിന്റെ ഉന്മാദമായ മർദ്ദനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, പൊതു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായ കടന്നുകയറ്റത്തിലൂടെ അത് നാടകീയമായ പ്രഭാവം നൽകി. അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയെക്കുറിച്ച് ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിനെതിരായ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നിന്ദകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് (നാടകീയമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവം). "ആദ്യ വാക്കുകൾ മുതൽ,- "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി,- ഒരാൾക്ക് അതിശയോക്തി കാണാൻ കഴിയും: സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, ഭാവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് തെറ്റായിരുന്നു, എന്നാൽ നാടകത്തിലെ അതിഭാവുകത്വത്തോടുള്ള മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. "കിംഗ് ലിയർ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു കാരണവുമില്ലാതെ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് പുരാതന ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ, എഫ്. ഷില്ലറുടെയും വി. ഹ്യൂഗോയുടെയും നാടകങ്ങൾ മുതലായവയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

XIX - XX-ൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി, സാഹിത്യത്തിൽ ലൗകിക ആധികാരികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം നിലനിന്നപ്പോൾ, നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ കൺവെൻഷനുകൾ വ്യക്തമല്ല, പലപ്പോഴും അവ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി കുറഞ്ഞു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം "ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളും സൈദ്ധാന്തികരും ഡി. ഡിഡറോട്ടും ജി.ഇ. കുറയ്ക്കുന്നു. പ്രധാന റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് XX-ന്റെ തുടക്കവും നൂറ്റാണ്ട് - എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എ.പി. ചെക്കോവും എം. ഗോർക്കിയും - പുനർനിർമ്മിച്ച ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, നാടകകൃത്തുക്കൾ വിശ്വസനീയതയിൽ തങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോഴും, ഇതിവൃത്തം, മനഃശാസ്ത്രം, യഥാർത്ഥത്തിൽ വാക്കാലുള്ള അതിഭാവുകത്വം നിലനിന്നിരുന്നു. "ജീവിത സാദൃശ്യത്തിന്റെ" പരമാവധി പരിധിയായ ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ പോലും നാടക കൺവെൻഷനുകൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാന രംഗം നോക്കാം. ഒരു യുവതി പത്തോ പതിനഞ്ചോ മിനിറ്റ് മുമ്പ് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായി പിരിഞ്ഞു, ഒരുപക്ഷേ എന്നെന്നേക്കുമായി. മറ്റൊരു അഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവർ, മൂത്ത, മൂന്നാമത്തെ സഹോദരിയോടൊപ്പം, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചും ഒരു സൈനിക മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഇത് സംഭവിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ അസംഭവ്യത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കാരണം നാടകം ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്.

A. S. പുഷ്‌കിന്റെ വിധിയുടെ നീതിയെക്കുറിച്ച് മുൻപറഞ്ഞ ബോധ്യങ്ങൾ (അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്) "നാടക കലയുടെ സത്ത തന്നെ വിശ്വസനീയതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു"; “ഒരു കവിതയോ നോവലോ വായിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്വയം മറക്കാനും വിവരിച്ച സംഭവം കെട്ടുകഥയല്ല, സത്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാനും കഴിയും. ഒരു ഓഡിൽ, ഒരു എലിജിയിൽ, കവി തന്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് കരുതാം. എന്നാൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത എവിടെയാണ്, അതിൽ ഒന്നിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാണികൾ സമ്മതിച്ചുതുടങ്ങിയവ" .

നാടക കൃതികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ കൺവെൻഷനുകളുടേതാണ്, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും, പലപ്പോഴും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും മാക്സിമുകളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, അവയിൽ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയുന്ന പരാമർശങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വിപുലവും ഫലപ്രദവുമാണ്. സമാനമായ ജീവിത സാഹചര്യം. "ഒഴിവാക്കുക" എന്ന പകർപ്പുകൾ പരമ്പരാഗതമാണ്, അവ വേദിയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക്, തങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രം പറയുന്ന മോണോലോഗുകൾ, അവ പൂർണ്ണമായും ഒരു സ്റ്റേജാണ്. ആന്തരിക സംസാരം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത (പുരാതന ദുരന്തങ്ങളിലും ആധുനിക കാലത്തെ നാടകീയതയിലും സമാനമായ നിരവധി മോണോലോഗുകൾ ഉണ്ട്). നാടകകൃത്ത്, ഒരുതരം പരീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളിൽ പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടും തെളിച്ചത്തോടും കൂടി ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഒരു കൃതിയിലെ സംസാരം പലപ്പോഴും കലാപരമായ ഗാനരചയിതാവുമായോ വാക്ചാതുര്യമുള്ളതോ ആയ സംഭാഷണത്തോട് സാമ്യം പുലർത്തുന്നു: ഇവിടെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കവികൾ അല്ലെങ്കിൽ പൊതു സംസാരത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നാടകത്തെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും (സംഭവപൂർണത) ഗാനരചനയുടെയും (സംഭാഷണ പദപ്രയോഗം) സമന്വയമായി കണക്കാക്കി ഹെഗൽ ഭാഗികമായി ശരിയായിരുന്നു.

നാടകത്തിന്, കലയിൽ രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: നാടകവും സാഹിത്യവും. പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം, അവയുടെ രചനയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന, നാടക സൃഷ്ടി വായനക്കാരും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. വേദിയിൽ നിന്ന് നാടകത്തിന്റെ മോചനം ക്രമേണ നടപ്പിലാക്കി - നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി താരതമ്യേന അടുത്തിടെ അവസാനിച്ചു: XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ നാടകീയതയുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സുപ്രധാന ഉദാഹരണങ്ങൾ (പുരാതനകാലം മുതൽ XVII സി.) അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത്, അവ പ്രായോഗികമായി സാഹിത്യകൃതികളായി അംഗീകരിച്ചിരുന്നില്ല: അവ പ്രകടന കലയുടെ ഭാഗമായി മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറെയോ ജെ.ബി. മോളിയറെയോ അവരുടെ സമകാലികർ എഴുത്തുകാരായി കണ്ടില്ല. യുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ "കണ്ടെത്തൽ" XVIII ഒരു മഹാനായ നാടകകവിയെന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഇനി മുതൽ നാടകങ്ങൾ തീവ്രമായി വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്ക് നന്ദി XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ നാടകകൃതികൾ ഫിക്ഷന്റെ ഒരു പ്രധാന വൈവിധ്യമാണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു.

XIX-ൽ വി. (പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഗുണങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിരമണീയമായവയ്ക്ക് മുകളിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, "ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികൾ ശാരീരിക കണ്ണുകൾക്കുള്ളതല്ല" എന്ന് ഗോഥെ വിശ്വസിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് "വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം" എന്ന വരികൾ കേൾക്കാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹത്തെ ഗ്രിബോഡോവ് "ബാലിശമായത്" എന്ന് വിളിച്ചു. വിളിക്കപ്പെടുന്നലെസെഡ്രാമ(വായിക്കാൻ നാടകം) പ്രാഥമികമായി വായനയിലെ പെർസെപ്ഷനിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ്, ബൈറണിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ, പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ, തുർഗനേവിന്റെ നാടകങ്ങൾ എന്നിവ രചയിതാവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സ്റ്റേജിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത എന്റെ നാടകങ്ങൾ വായനയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കാം."

തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾലെസെഡ്രാമ രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് ഓറിയന്റഡ് ആയ ഒരു നാടകം നിലവിലില്ല. വായനയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിച്ച നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്‌റ്റേജ് ഡ്രാമകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തിയേറ്റർ (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവയ്ക്കുള്ള താക്കോലുകൾ അന്വേഷിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ തെളിവാണ് തുർഗനേവിന്റെ "എ മന്ത് ഇൻ ദ കൺട്രി" യുടെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ (ഒന്നാമതായി, ഇത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനമാണ്. ആർട്ട് തിയേറ്റർ) കൂടാതെ നിരവധി (എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും) സ്റ്റേജ് വായനകൾ പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്

പഴയ സത്യം പ്രാബല്യത്തിൽ തുടരുന്നു: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സ്റ്റേജാണ്. "സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രം, രചയിതാവിന്റെ നാടകീയമായ ഫിക്ഷൻ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ രൂപം കൈക്കൊള്ളുകയും രചയിതാവ് നേടാനുള്ള ലക്ഷ്യമായി സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനം കൃത്യമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂർത്തീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അഭിനേതാക്കൾ അവർ ചെയ്യുന്ന റോളുകളുടെ ഇൻടോനേഷൻ-പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കലാകാരൻ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു, സംവിധായകൻ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ആശയം ഒരു പരിധിവരെ മാറുന്നു (അതിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു), ഇത് പലപ്പോഴും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണം നാടകത്തിലേക്ക് പുതിയ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സെമാന്റിക്ഷേഡുകൾ. അതേസമയം, തിയേറ്ററിന് പരമപ്രധാനമായ തത്വം വായന വിശ്വസ്തതസാഹിത്യം. സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും അരങ്ങേറിയ സൃഷ്ടി പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടെ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജ് വായനയിലെ വിശ്വസ്തത സംഭവിക്കുന്നത് സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും അതിലെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നിടത്താണ്. പ്രധാനഉള്ളടക്കം, തരം, ശൈലി സവിശേഷതകൾ. സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും നാടകകൃത്ത് എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയ വലയവും തമ്മിൽ യോജിപ്പുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ (ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും) മാത്രമേ സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ (അതുപോലെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾ) നിയമാനുസൃതമാകൂ. സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ജോലി, അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, വാചകം എന്നിവയിലേക്ക്.

ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെഗലും ബെലിൻസ്കിയും, നാടകം (പ്രാഥമികമായി ദുരന്തത്തിന്റെ തരം) സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു: "കവിതയുടെ കിരീടം". കലാപരമായ യുഗങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകകലയിൽ പ്രധാനമായും പ്രകടമാണ്. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലത്ത് മോളിയർ, റേസിൻ, കോർണിലി എന്നിവർ ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ തുല്യരായിരുന്നില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ സൃഷ്ടി പ്രധാനമാണ്. എല്ലാ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും മഹാനായ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരന് ലഭ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തെ കലയിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ കിരീടമണിയിച്ചു - അനശ്വര ഫൗസ്റ്റ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (വരെ XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) നാടകം ഇതിഹാസവുമായി വിജയകരമായി മത്സരിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥലത്തും സമയത്തും ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ മുൻനിര രൂപമായി മാറി. ഇത് പല കാരണങ്ങളാലാണ്. ഒന്നാമതായി, നാടകകല ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ തട്ടുകളിലേക്ക് (കൈയ്യെഴുത്ത്, അച്ചടിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. രണ്ടാമതായി, "പ്രീ-റിയലിസ്‌റ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ (പ്രകടമായ സവിശേഷതകളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, മനുഷ്യ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, പാത്തോസിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, വിചിത്രമായത്) പൊതു സാഹിത്യ, പൊതു കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സിറ്റി. ഉദ്ധരിച്ചത്: പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരൻ / കോം. കൂടാതെ എഡി. എസ്. മൊകുൾസ്കി: 2 വാല്യങ്ങളിൽ. 2nd എഡി. എം.; എൽ., 1953. ടി. 1. എസ്. 679.

ടോൾസ്റ്റോയ് എൽ.എൻ.നിറഞ്ഞു coll. cit.: V 90 t. M., 1950. T. 35. S. 252.

പുഷ്കിൻ എ.എസ്.നിറഞ്ഞു coll. cit.: 10 വോള്യങ്ങളിൽ T. 7. S. 212.

ഗോഥെ ഐ.വി.കലയെക്കുറിച്ച്. പേജ് 410-411.

തുർഗനേവ് ഐ.എസ്.സോബ്ര. cit.: V. 12 t. M., 1956. T. 9. S. 542.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ.എൻ.നിറഞ്ഞു coll. cit.: V 12 t. M., 1978. T. 10. S. 63.

നാടകകൃതികളുടെ പഠനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

1. നാടകം ഒരു തരം സാഹിത്യമാണ്. നാടകീയ തരത്തിലുള്ള അടയാളങ്ങളും സവിശേഷതകളും.

നാടകം - ഇതിഹാസവും വരികളും സഹിതം മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് തരം കലകളുടേതാണ്: സാഹിത്യവും നാടകവും.

നാടകം എന്നത് നാടകീയ തരത്തിലുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നാടകം സ്റ്റേജിനുള്ളതാണ്. സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപാധികളാണ്. നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: 1 രചയിതാവിന് പുറത്തുള്ള സംഭവങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (ഇതിഹാസത്തിന്റെ സാമീപ്യം).

2 ഡയലോഗ്.

3 വസ്തുനിഷ്ഠത.

4 ആക്ഷൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികമായി ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ. നാടകം പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ പ്രവർത്തനത്തെ അനുകരിക്കുന്നു, കഥയല്ല (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ).

5 കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന രൂക്ഷമായ സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങളാണ് നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷത. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഏഥൻസിൽ, സോഫക്കിൾസ്, അരിസ്റ്റോഫൻസ്, എസ്കിലസ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ നാടകം രൂപപ്പെട്ടു.സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിലും പൊതുബോധത്തിലും തകർച്ചയുണ്ടായി. സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളെ വേഗത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപം അത് സ്വീകരിച്ചു. ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലെയുള്ള നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ സംഭവങ്ങളുടെ പരമ്പരയും ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. നാടകകൃത്ത് ആക്ഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമത്തിന് വിധേയനാണ്. എന്നാൽ നാടകത്തിൽ വിശദമായ ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രം ഇല്ല. അതനുസരിച്ച്, ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗം സഹായകവും എപ്പിസോഡിക്തുമാണ്. ഇവ അഭിനേതാക്കളുടെ ലിസ്റ്റുകളാണ് (ചിലപ്പോൾ ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണത്തോടൊപ്പം), പ്രവർത്തന സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പദവി, അഭിപ്രായങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം ഒരു നാടകീയ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഒരു സൈഡ് ടെക്സ്റ്റാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകൾ, അവയുടെ പകർപ്പുകൾ, മോണോലോഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ് പ്രധാന വാചകം. അതിനാൽ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മോശമായ സാധ്യതകൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത പരിമിതിയുണ്ട്. ഒരു നോവൽ, ഇതിഹാസം, കഥ, ചെറുകഥ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലഭ്യമായ വിഷയ-ചിത്ര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് നാടകകൃത്ത് എഴുത്തുകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. => ഇതിഹാസത്തേക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയും കുറഞ്ഞ നാടകത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ചെറുകഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും സ്രഷ്‌ടാക്കളെ അപേക്ഷിച്ച് നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന് കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളുണ്ട്. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷം അടുത്ത നിമിഷത്തോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് സീക്വൻസിനിടെ കളിക്കുന്ന ഇവന്റുകളുടെ സമയം കംപ്രസ് ചെയ്യുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. ഇവിടെ ജീവിതം സ്വന്തം മുഖത്ത് നിന്ന് എന്നപോലെ സംസാരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും വായനക്കാരനും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരൻ-ആഖ്യാതാവ് ഇല്ല. വേദിയുടെ ആവശ്യത്തിനനുസരിച്ചാണ് നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. തിയേറ്റർ ഒരു ബഹുജന കലയാണ്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ബാഹ്യമായ ഫലപ്രദമായ അവതരണത്തിലേക്ക് നാടകം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അവളുടെ ഇമേജറി ഹൈപ്പർബോളിക്, ആകർഷകമാണ്. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ സ്ഥിരമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രവർത്തനമാണ്. ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഭൂതകാലത്തിൽ നടന്നതായി വിവരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം, നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനം വർത്തമാന കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം, തുടർച്ച, ലക്ഷ്യബോധം, ഒതുക്കം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ നേരിട്ട് നടക്കുന്നു. . മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടകം കഥാപാത്രങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഈ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നില്ല. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളും (പ്രത്യേകിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ രചന വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് വിധേയമാണ്) നിർണ്ണയിക്കുന്ന നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സംഘർഷത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തനം കാണിക്കുന്നത്. പരസ്പരം അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനവും സംഘർഷവുമാണ് ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സംഘർഷത്തിന്റെയും വികസനം സൃഷ്ടിയുടെ പ്ലോട്ട് ഓർഗനൈസേഷനിൽ പ്രകടമാണ്. ഒരു ക്ലാസിക് നാടകത്തിൽ, ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയിലെന്നപോലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീതിയും വൈവിധ്യവുമില്ല. നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തം പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സംഘർഷത്തിന്റെയും വികാസത്തിലെ പ്രധാന, നാഴികക്കല്ലായ സംഭവങ്ങളെ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഒരു തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, ഇതിവൃത്തത്തെ പിരിമുറുക്കവും വികസനത്തിന്റെ വേഗതയും, സംഘർഷത്തിന്റെ വലിയ നഗ്നതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്രപരവും സാർവത്രികവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയമായ സംഘർഷം, സമയത്തിന്റെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഭാഷണങ്ങൾ, മോണോലോഗുകൾ, പകർപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകത്തിലെ സംഭാഷണം പ്രവർത്തനവും സംഘർഷവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗവും കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗവുമാണ് (നാടക സംഭാഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ). (ഗദ്യത്തിൽ, സംഭാഷണം രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.) ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ജീവിതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ജീവിത സ്ഥാനം, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടകത്തിലെ വാക്ക്, കഴിവുള്ളതും, കൃത്യവും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, വൈകാരികമായി പൂരിതവും, ഒരു വാക്ക്-ആക്ഷൻ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പൂർണ്ണതയെ അറിയിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു രൂപവും ഒരു മോണോലോഗ് ആണ് - കഥാപാത്രത്തിന്റെ സംസാരം, തന്നോടോ മറ്റുള്ളവരോടോ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ, സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പരസ്പര പരാമർശങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ഗദ്യത്തിൽ, മോണോലോഗ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് വരികളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ, മോണോലോഗ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആദർശങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ, അവരുടെ ആത്മീയ ജീവിതം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

2. ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളും സാങ്കേതികതകളും

ഒരു നാടകീയ കൃതി പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ വ്യക്തതയ്‌ക്കൊപ്പം, വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, പോരാട്ടത്തിൽ അവർ എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾക്ക് അവരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കാം. പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴി തുറന്നിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ അതിരുകൾ സ്ഥാപിക്കൽ - അത് എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു, എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു, ഇത് നാടകത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വീക്ഷണം വ്യക്തമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

നാടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമയത്തിലേക്കുള്ള ക്ലാസിന്റെ ആകർഷണത്തിന് വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ സമയവും നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തന സമയവും കൂടിച്ചേർന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ദിവസങ്ങൾ, ആഴ്ചകൾ, വർഷങ്ങൾ പോലും പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കിടയിൽ കടന്നുപോകുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന പ്രവർത്തനം രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെയുള്ള സമയത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നിരുന്നാലും തിയേറ്ററിൽ ഇത് കുറച്ച് മണിക്കൂറുകളായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. III നും 1U നും ഇടയിൽ "ഇടിമഴ" യുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ടാഴ്ച കടന്നുപോകുന്നു. അഭിനയത്തിനിടയിൽ അഭിനയിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല നാടകത്തിൽ പ്രധാനം എന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കണം.

ക്ലാസ്റൂമിലെ വിശകലനത്തിനായി, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ അധ്യാപകൻ തിരഞ്ഞെടുക്കണം. മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകളുടെ വിശദീകരണം നാം മറക്കരുത്; കൂടാതെ ചരിത്രപരവും നാടകീയവുമായ കമന്ററി, സ്വയം എന്താണ് വായിക്കേണ്ടതെന്നും എപ്പോൾ പ്ലെയർ ഓണാക്കണമെന്നും മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളും സാങ്കേതികതകളും വ്യത്യസ്തമാണ്.

1. "പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചപ്പാട്", വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷനിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. സ്കൂൾ കുട്ടികൾ നാടകം മാനസികമായി കാണുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കണം, ഈ ആവശ്യത്തിനായി പ്രകടനങ്ങളുടെ ഓർമ്മകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

2. ഒരു സാഹചര്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നതിന് സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: "നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ ഇരിക്കുകയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക" (1 പ്രവൃത്തി "ഇടിമഴ" ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്).

ഉത്തരം: ട്രാൻസ്-വോൾഗ മേഖലയിലെ വിശാലമായ വിസ്തൃതികൾ, വോൾഗയുടെ വിസ്തൃതി, കുലിഗിനെ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു: കാഴ്ച അസാധാരണമാണ്, സൗന്ദര്യം - ആത്മാവ് സന്തോഷിക്കുന്നു! അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലെസ്റ്റാക്കോവിന്റെ മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ മേയറെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു?"

നാടകത്തിന്റെ വാചകം തുളച്ചുകയറാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു സാങ്കേതികതയാണ് സാങ്കൽപ്പിക മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ സൃഷ്ടി, അതായത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളെ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്നും അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവ സങ്കൽപ്പിക്കാനും സ്കൂൾ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ആക്റ്റ് IV "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, തിരശ്ശീല തുറക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും എവിടെ, ഏത് സ്ഥാനത്താണ് എന്ന് ഗോർക്കി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ, സ്റ്റേജിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്ഥാനം മാറുന്നു, ഏത് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, എന്തുകൊണ്ട്, എങ്ങനെ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു? ആ രംഗങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക."

ഓരോ പ്രവൃത്തിയുടെയും കാതൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ നിരീക്ഷണമാണ്, തന്നിരിക്കുന്ന പ്രവൃത്തിയിലെ ഈ വികാസത്തിന്റെ ആന്തരിക യുക്തി. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നിരീക്ഷണം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരിക്കണം. ചോദ്യങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു: “ടിഖോണും വർവരയും “നിങ്ങൾ” എന്നതിനൊപ്പം കബനിഖയിലേക്കും “നിങ്ങൾ” എന്നതിനൊപ്പം കാറ്റെറിനയിലേക്കും തിരിയുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്?

നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ, നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയുടെ വിഷയം പ്രസംഗംസ്വഭാവം, അതിന്റെ മൗലികത, കാരണം കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അവന്റെ സാമൂഹിക മുഖം, മാനസികാവസ്ഥ സംസാരം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റെറിന അവളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അമ്മയോട് പറയുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് കേൾക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് അവളെയും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. "ഞാൻ ജീവിച്ചു ... കാട്ടിലെ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ ... ഇവിടെ എല്ലാം അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് ആണെന്ന് തോന്നുന്നു." അത് അവൾക്ക് എത്ര നല്ലതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൾ എങ്ങനെ പൂക്കൾ നനച്ചു, ഇതെല്ലാം അവൾ എത്ര സ്നേഹത്തോടെ ഓർക്കുന്നു. അവളുടെ പ്രസംഗത്തിൽ, മതപരമായ ആശയങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും ഉണ്ട്: ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, മാലാഖമാരേ, അത് സൈപ്രസിന്റെ മണമാണ്, കാരണം അവൾ ഒരു പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, അവൾക്ക് മറ്റൊന്നാകാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു സംഭാഷണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു എന്നതിൽ, അത് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ലിയാപ്കിൻ-ത്യാപ്കിൻ, സ്ട്രോബെറി, അല്ലെങ്കിൽ ക്ലോപോവ് എന്നിവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ ഗവർണറുടെ പ്രസംഗം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു.

വാക്കുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവയുടെ ശബ്ദവും - SUB-TEXT-മായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. സബ്ടെക്സ്റ്റ് വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതിനർത്ഥം നാടകത്തിന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുക, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാരണങ്ങളും അവയുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഉപപാഠങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരു നല്ല വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും വളർത്തുന്നു.

ഒരു നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് മറക്കരുത്, കൂടാതെ രചയിതാക്കളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, പോസ്റ്റർ, അതിനോടുള്ള പരാമർശം (ഇത് പലപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികൾ വായിക്കുമ്പോൾ ഒഴിവാക്കുന്നു) ഇതിനായി, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പ്രധാനമാണ്: ഇത് "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നതിലോ അല്ലെങ്കിൽ "തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ കാറ്ററിനയുടെ ഭർത്താവിനോട് വിടപറയുന്ന രംഗത്തിലെ പരാമർശം എന്താണ് പറയുന്നത്."

നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ ആവിഷ്കാര വായനയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അതേസമയം, വിദ്യാർത്ഥി കാഴ്ചക്കാരന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് മാറുന്നു.

രചയിതാവ്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം - ഏതെങ്കിലും കൃതിയുടെ പഠനത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ പ്രധാന ചോദ്യം. നാടകീയമായ ഒരു കൃതിയിൽ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളേക്കാൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, അധ്യാപകൻ ചെയ്യേണ്ടത്: അഭിനേതാക്കൾക്കായി രചയിതാവ് നടത്തിയ അഭിപ്രായങ്ങളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ അവരെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുക? അല്ലെങ്കിൽ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: "മൂന്നാം പ്രവൃത്തി കാണുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാഴ്ചക്കാരനെ എങ്ങനെ കാറ്ററിനയെ ന്യായീകരിക്കുന്നു?"

ലഭിച്ച നിരീക്ഷണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അധ്യാപകൻ ഈ ആവശ്യത്തിനായി പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗ്രഹ ചോദ്യങ്ങൾ സാമാന്യവത്കരിക്കണം: "കൌണ്ടി നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ എന്താണ് പഠിച്ചത്? നഗരത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ എങ്ങനെയുള്ളവരായിരുന്നു? Gorodniche- ൽ സ്വീകരിച്ച നടപടികളുടെ സ്വഭാവം എന്താണ്? അല്ലെങ്കിൽ "ഡിക്കോയിയുടെയും കബനിഖിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പൊതുവായുള്ളത് എന്താണ്, അവരുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? കാറ്റെറിനയും കബനോവയുടെ ലോകവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അനിവാര്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?"

അവസാന പാഠങ്ങളിൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, നാടകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉത്തരങ്ങൾ തേടുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

അവസാന പാഠം, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ അവസാന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ജോലിയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, സംഘർഷം പരിഹരിക്കപ്പെടുകയും രചയിതാവ്-നാടകകൃത്ത് സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടമായ വായനയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്: ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയുടെ ആഴത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണമാണ്.

റോളുകൾ അനുസരിച്ച് വായിക്കുന്നത് ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ അളവും കാണിക്കുന്നു. അധ്യാപകന് റോളുകളുടെ വിതരണത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സമീപിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരമൊരു പാഠത്തിനുള്ള ഗൃഹപാഠം നായകന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ രേഖാമൂലമോ വാക്കാലുള്ളതോ ആയ സമാഹാരമാണ്, ആരുടെ പങ്ക് വിദ്യാർത്ഥി വഹിക്കും.

അവസാന പാഠങ്ങളിൽ - വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങളുടെ വായനക്കാരുടെ മത്സരങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ചരിത്രം, ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരം കാണുക, ചർച്ച ചെയ്യുക.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ

നാടക പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിദ്യാർത്ഥി സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ നിരവധി ആശയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം. അവയിൽ പലതും സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സജീവ പദാവലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം: ആക്റ്റ്, ആക്ഷൻ, പ്രതിഭാസം, മോണോലോഗ്, ഡയലോഗ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പട്ടിക, അഭിപ്രായങ്ങൾ. അവർ നാടകത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുമ്പോൾ, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പദാവലി നിറയുന്നു: സംഘർഷം, പ്ലോട്ട്, എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, വിഭാഗങ്ങൾ: കോമഡി, നാടകം, ദുരന്തം .; കളിക്കുക, കളിക്കുക. നാടകത്തിലെ ഒരു ചിത്രീകരണമല്ല, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ച് നാടകവേദി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പുതിയ കലാസൃഷ്ടിയാണ് പ്രകടനം.

നാടകീയതയുടെ സിദ്ധാന്തം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവയുടെ സൗന്ദര്യവും ഗണിതശാസ്ത്ര കൃത്യതയും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പ്രപഞ്ചത്തിൽ നാം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. നാടകരചന പ്രധാന നിയമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ സാരാംശം ഹാർമോണിക് ഐക്യത്തിലാണ്. ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയെയും പോലെ നാടകവും സമഗ്രമായ ഒരു കലാരൂപമായിരിക്കണം.

നാടകകൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തവും കലയുമാണ് നാടകരചന.

ഈ പദം മറ്റ് ഏത് അർത്ഥത്തിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? അതിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? സാഹിത്യത്തിലെ നാടകീയത എന്താണ്?

ആശയ നിർവചനം

ഈ ആശയത്തിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്.

ഒന്നാമതായി, നാടകരചന എന്നത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സിനിമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ നാടക സൃഷ്ടിയുടെ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ അടിസ്ഥാനമാണ് (പ്ലോട്ട്-ആലങ്കാരിക ആശയം). അവരുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്നവയാണ്. ഒരു സിനിമയുടെയോ പ്രകടനത്തിന്റെയോ നാടകീയത പോലുള്ള വാക്യങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു.

നാടക സിദ്ധാന്തം. അത് ഇതിനകം നടന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു.
മൂന്നാമതായി, നാടകരചന എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ ചില വ്യക്തികളുടെ അല്ലെങ്കിൽ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ്.

ഒരു പ്രവൃത്തി എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മാറ്റമാണ്. നാടകീയതയിലെ മാറ്റം വിധിയിലെ മാറ്റവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഹാസ്യത്തിൽ അവൾ സന്തോഷവതിയാണ്, ദുരന്തത്തിൽ അവൾ ദുഃഖിതയാണ്. സമയപരിധി വ്യത്യാസപ്പെടാം. ഇത് നിരവധി മണിക്കൂറുകളാകാം (ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിലെന്നപോലെ) അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി വർഷങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കും (വില്യം ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ).

നാടകീയതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ

പ്രദർശനം വായനക്കാരനെയോ ശ്രോതാവിനെയോ കാഴ്ചക്കാരെയോ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളെ ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. ഈ വിഭാഗം ആളുകളുടെ ദേശീയത, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കാലഘട്ടം, മറ്റ് പോയിന്റുകൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രവർത്തനം വേഗത്തിലും സജീവമായും ആരംഭിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ, തിരിച്ചും, ക്രമേണ.
ടൈ. പേര് സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു. നാടകീയതയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം. സംഘട്ടനത്തിന്റെ രൂപം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം പരിചയപ്പെടൽ.
പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വികസനം. ക്രമേണ പിരിമുറുക്കം.
ക്ലൈമാക്സ് ശോഭയുള്ളതും ആകർഷകവുമാകാം. കഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്. ഇവിടെ ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറി, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ തീവ്രത, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധമുണ്ട്.
പരസ്പരം മാറ്റുക. ഒരു പ്രവർത്തനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ക്രമേണ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, തൽക്ഷണം ആകാം. ഇത് പെട്ടെന്ന് പ്രവർത്തനം അവസാനിപ്പിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ അവസാനമായി മാറാം. ഇതാണ് പ്രബന്ധത്തിന്റെ സംഗ്രഹം.

മാസ്റ്ററിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ

സാഹിത്യത്തിന്റെയോ സ്റ്റേജ് ക്രാഫ്റ്റിന്റെയോ രഹസ്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. കൂടാതെ, കലയുടെ ഏത് രൂപത്തിലും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ചിത്രം ഉണ്ട്. പലപ്പോഴും ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പതിപ്പാണ്, കുറിപ്പുകൾ, ക്യാൻവാസ്, വാക്ക്, പ്ലാസ്റ്റിക് മുതലായവയിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന പങ്കാളി കാഴ്ചക്കാരനോ വായനക്കാരനോ ശ്രോതാവോ ആയിരിക്കുമെന്ന് രചയിതാവ് കണക്കിലെടുക്കണം (ഇതിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് കല). നാടകത്തിലെ അടുത്ത പ്രധാന ഘടകം ആക്ഷൻ ആണ്. ഇത് വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ സംഘർഷവും നാടകവും അടങ്ങിയിരിക്കണം.

സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ് അക്രമാസക്തമായ മരണമാണ്. വാർദ്ധക്യം, മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യത എന്നിവയും നാടകീയമാണ്. ആളുകൾ മരിക്കുമ്പോൾ പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങൾ നാടകീയമായി മാറുന്നു.

കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് തീം ഉണ്ടാകുമ്പോഴാണ്. ആശയം തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു. ഇത് സ്ഥിരമോ തുറന്നതോ അല്ല. അത് വികസിക്കുന്നത് നിർത്തുകയാണെങ്കിൽ, അത് മരിക്കും. നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലമാണ് സംഘർഷം. ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്, ഒരു പ്ലോട്ട് ആവശ്യമാണ്. സംഭവങ്ങളുടെ ശൃംഖല ഒരു പ്ലോട്ടായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പ്ലോട്ടിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷനിലൂടെ സംഘർഷത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചന പോലുള്ള ഒരു ഇവന്റ് ശൃംഖലയുമുണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നാടകരചന

ആധുനിക നാടകം ചരിത്രപരമായ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടം മാത്രമല്ല, ഒരു മുഴുവൻ കത്തുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. മുഴുവൻ തലമുറകളിലെയും നാടകകൃത്തുക്കളും വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അർബുസോവ്, വാമ്പിലോവ്, റോസോവ്, ഷ്വാർട്സ് തുടങ്ങിയ പ്രതിനിധികൾ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതുമയുള്ളവരാണ്. ആധുനിക നാടകം നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നില്ല, അത് നിരന്തരം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും വികസിക്കുകയും ചലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളുടെ അവസാനം മുതൽ നമ്മുടെ കാലം വരെ തിയേറ്ററിനെ വിഴുങ്ങിയ നിരവധി ശൈലികളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും, സാമൂഹിക-മാനസിക നാടകം വ്യക്തമായി പ്രബലമാണ്. അവരിൽ പലർക്കും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക തലങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ആധുനിക നാടകം സ്ഥാപിതമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, നായകന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തോട് അടുക്കാൻ.

സാഹിത്യത്തിലെ നാടകീയത എന്താണ്?

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക തരം നാടകമാണ്, അത് സംഭാഷണ രൂപമുള്ളതും വേദിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമാണ്. സത്യത്തിൽ ഇതാണ് അരങ്ങിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം. നാടകത്തിൽ, അവർ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരികയും തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സംഘർഷങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായി യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എഴുതിയ കൃതിക്ക് സ്റ്റേജിൽ ജീവൻ നൽകാനും പ്രേക്ഷകരിൽ ചില വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും ആവശ്യമായ നിമിഷങ്ങൾ:

നാടകകലയും സംവിധാനവും പ്രചോദനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണം.
നാടകകൃതികൾ ശരിയായി വായിക്കാനും അവയുടെ രചന പരിശോധിക്കാനും ഫോം കണക്കിലെടുക്കാനും സംവിധായകന് കഴിയണം.
ഒരു സമഗ്രമായ പ്രക്രിയയുടെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കൽ. ഓരോ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനവും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് സുഗമമായി ഒഴുകണം.
ആർട്ടിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കിന്റെ രീതിയാണ് സംവിധായകനുള്ളത്.
മുഴുവൻ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിന്റെയും ഫലത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുക. പ്രകടനം ശ്രദ്ധാപൂർവം ചിന്തിക്കുകയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സമ്പന്നവും വ്യക്തമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ

അവയിൽ ഒരു വലിയ സംഖ്യയുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഒരു ഉദാഹരണമായി പട്ടികപ്പെടുത്തണം:

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഒഥല്ലോ", "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്".
"ഇടിമഴ" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.
"ഇൻസ്പെക്ടർ" ഗോഗോൾ.

അതിനാൽ, നാടകകൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തവും കലയുമാണ് നാടകരചന. ഇത് പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ അടിസ്ഥാനം, കൃതികളുടെ സമഗ്രത, നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം എന്നിവ കൂടിയാണ്. നാടകീയതയുടെ തലങ്ങളുണ്ട്. തുടക്കം, വികസനം, ക്ലൈമാക്‌സ്, നിരാകരണം. നാടകത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: