ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ സംഗ്രഹം. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പാരമ്പര്യം: ജർമ്മൻ തിയേറ്റർ
പാശ്ചാത്യ നാടകവേദിയിലെ മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായിരുന്നു ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ തരം നാടകവും ഒരു പുതിയ സിദ്ധാന്തവും സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം "ഇതിഹാസം" എന്ന് വിളിച്ചു.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സാരം എന്തായിരുന്നു? രചയിതാവിന്റെ ആശയം അനുസരിച്ച്, "ക്ലാസിക്കൽ" തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ പ്രവർത്തനത്തിനല്ല, മറിച്ച് കഥയിലേക്കാണ് (അതിനാൽ "ഇതിഹാസം" എന്ന പേര്) പ്രധാന വേഷം നൽകിയ ഒരു നാടകമാണിത്. അത്തരമൊരു കഥയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, രംഗം ഒരു ദൃശ്യം മാത്രമായി നിലനിൽക്കണം, അല്ലാതെ ജീവിതത്തിന്റെ "വിശ്വസനീയമായ" അനുകരണമല്ല, ഒരു കഥാപാത്രം - ഒരു നടന്റെ വേഷം (ഒരു നടനെ "പുനർജന്മം" ചെയ്യുന്ന പരമ്പരാഗത രീതിക്ക് വിരുദ്ധമായി. ഒരു നായകൻ), ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് - പ്രത്യേകമായി ഒരു സ്റ്റേജ് സ്കെച്ചായി, ജീവിതത്തിന്റെ "സാമ്യത" എന്ന മിഥ്യാധാരണയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
"കഥ" പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് നാടകത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ വിഭജനത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും പ്രവൃത്തികളിലേക്കും മാറ്റി ഒരു ക്രോണിക്കിൾ കോമ്പോസിഷൻ നൽകി, അതനുസരിച്ച് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കാലക്രമത്തിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായ പെയിന്റിംഗുകളാൽ സൃഷ്ടിച്ചു. കൂടാതെ, "ഇതിഹാസ നാടക"ത്തിലേക്ക് പലതരം അഭിപ്രായങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അത് "കഥ" യിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു: പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വിവരിക്കുന്ന തലക്കെട്ടുകൾ; പാട്ടുകൾ ("സോങ്സ്"), അത് സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു; പൊതുജനങ്ങളോടുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ അപ്പീൽ; സ്ക്രീനിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ലിഖിതങ്ങൾ മുതലായവ.
പരമ്പരാഗത തിയേറ്റർ (“നാടകീയം” അല്ലെങ്കിൽ “അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ”, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയതിനാൽ) ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിശ്വാസ്യതയുടെ മിഥ്യാബോധം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ അടിമയാക്കുന്നു, അവനെ പൂർണ്ണമായും സഹാനുഭൂതിയിൽ മുക്കി, എന്താണ് കാണാൻ അവസരം നൽകാത്തത്. പുറത്ത് നിന്ന് സംഭവിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന സാമൂഹിക ബോധമുള്ള ബ്രെഹ്റ്റ്, പ്രേക്ഷകരെ വർഗബോധത്തിലും രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയിലും ബോധവൽക്കരിക്കുക എന്നതാണ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യമായി കണക്കാക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു ദൗത്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്" നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും, അത് പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെയല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ മനസ്സിനെയാണ് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത്. സ്റ്റേജിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ആൾരൂപമല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം സംഭവിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം, സ്റ്റേജും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിൽ വൈകാരിക അകലം പാലിക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരല്ല.
ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന തത്വം "അന്യവൽക്കരണം" ആണ്, പരിചിതവും പരിചിതവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ "അന്യവൽക്കരിക്കുക", "വേർപെടുത്തുക", അതായത്, അത് പെട്ടെന്ന് അപരിചിതവും പുതിയതുമായ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കാഴ്ചക്കാരന് കാരണമാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം സാങ്കേതികതയാണ്. "ആശ്ചര്യവും ജിജ്ഞാസയും", "ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർണായക സ്ഥാനം" ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിലെ "അന്യവൽക്കരണം" (പിന്നീട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ) ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുത്തു. അവയിലൊന്ന് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന പ്ലോട്ടുകളിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയാണ് (“ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ”, “അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ മക്കളും”, “കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ” മുതലായവ), കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിലല്ല, മറിച്ച് അത് എങ്ങനെ എന്നതിലാണ് കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. നടക്കും. മറ്റൊന്ന് സോങ്സ്, നാടകത്തിന്റെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പ്രവർത്തനം തുടരുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് നിർത്തുന്നു. നടനും കഥാപാത്രത്തിനും ഇടയിൽ സോംഗ് ഒരു അകലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം അത് രചയിതാവിന്റെയും വേഷം ചെയ്യുന്നയാളുടെയും മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കഥാപാത്രമല്ല, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്. അതിനാൽ, "ബ്രഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ", ഈ വേഷത്തിൽ നടന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, തന്റെ മുന്നിൽ ഒരു തിയേറ്ററാണെന്നും "ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം" അല്ലെന്നും കാഴ്ചക്കാരനെ എപ്പോഴും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു.
"അന്യവൽക്കരണ പ്രഭാവം" തന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത മാത്രമല്ല, കലയിൽ അന്തർലീനമാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതവുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഓറിയന്റൽ തിയേറ്ററിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെയും പല വ്യവസ്ഥകളെയും അദ്ദേഹം ആശ്രയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈനീസ്. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസുകൾ 1940 കളിലെ കൃതികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് രൂപീകരിച്ചു: "ചെമ്പ് വാങ്ങൽ", "സ്ട്രീറ്റ് സ്റ്റേജ്" (1940), "സ്മോൾ ഓർഗനോൺ" തിയേറ്ററിനായി (1948).
"ഇതിഹാസ നാടകത്തിന്റെ" എല്ലാ തലങ്ങളിലും വ്യാപിച്ച കാതൽ "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" ആയിരുന്നു: ഇതിവൃത്തം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, ഭാഷ മുതലായവ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ്.
"ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ"
ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ 1948 ലെ ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം, സ്ഥിരതാമസമില്ലാത്ത, സ്ഥിരതാമസമില്ലാത്ത വ്യക്തിയായ ബ്രെഹ്റ്റിനെയും ഭാര്യ നടി ഹെലീന വെയ്‌ഗലിനെയും 1948 ഒക്ടോബറിൽ ബെർലിനിലെ കിഴക്കൻ സെക്ടറിൽ ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്തു. 1920-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ എറിക് ഏംഗലും സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ഷിഫ്ബൗർഡാമിലെ തിയേറ്റർ (ഈ തിയേറ്ററിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, 1928 ഓഗസ്റ്റിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെയും കെ. വെയിലിന്റെയും ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം ഏംഗൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വോൾക്സ്ബുഹ്നെ ട്രൂപ്പ് ”, അതിന്റെ കെട്ടിടം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു; ഫ്രിറ്റ്സ് വിസ്റ്റന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഷിഫ്ബൗർഡാമിലെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അതിജീവിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിന് ജർമ്മൻ തിയേറ്റർ അഭയം നൽകി.
ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിലെ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ എന്ന നിലയിലാണ് ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് പ്രവാസത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ വുൾഫ്ഗാംഗ് ലാങ്ഹോഫ് നേതൃത്വം നൽകി. ബ്രെഹ്റ്റും ലാങ്‌ഹോഫും ചേർന്ന് വികസിപ്പിച്ച "സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ പ്രോജക്റ്റ്" ആദ്യ സീസണിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, എമിഗ്രേഷനിൽ നിന്നുള്ള പ്രമുഖ അഭിനേതാക്കളെ "ഹ്രസ്വകാല ടൂറുകളിലൂടെ" ആകർഷിച്ചു. ഭാവിയിൽ, ഇത് "ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതായിരുന്നു."
പുതിയ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ദീർഘകാല സഹപ്രവർത്തകരെ ആകർഷിച്ചു - സംവിധായകൻ എറിക് ഏംഗൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ, സംഗീതസംവിധായകരായ ഹാൻസ് ഐസ്‌ലർ, പോൾ ഡെസാവു.
അന്നത്തെ ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് നിഷ്പക്ഷമായി സംസാരിച്ചു: “... ബാഹ്യ ഫലങ്ങളും തെറ്റായ സംവേദനക്ഷമതയും നടന്റെ പ്രധാന ട്രംപ് കാർഡായി മാറി. അനുകരണത്തിന് യോഗ്യമായ മോഡലുകൾക്ക് പകരം അടിവരയിട്ട ആഡംബരവും യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശവും - ഒരു സിമുലേറ്റഡ് സ്വഭാവവും നൽകി. സമാധാന സംരക്ഷണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യമായി ബ്രെഹ്റ്റ് കണക്കാക്കി, പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സമാധാനപ്രാവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരശ്ശീലയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ചിഹ്നമായി മാറി.
1949 ജനുവരിയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ എന്ന നാടകം, എറിക് ഏംഗലും രചയിതാവും ചേർന്ന് ഒരു സംയുക്ത നിർമ്മാണം നടത്തി; ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ ധൈര്യമായി അഭിനയിച്ചു, ആഞ്ചെലിക്ക ഹർവിറ്റ്‌സ് കാതറിനായി, പോൾ ബിൽഡ് കുക്ക് ആയി അഭിനയിച്ചു. ". രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് പ്രവാസത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ ജോലി ബ്രെഹ്റ്റ് ആരംഭിച്ചു. "ഞാൻ എഴുതിയപ്പോൾ," അദ്ദേഹം പിന്നീട് സമ്മതിച്ചു, "നിരവധി വലിയ നഗരങ്ങളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ നിന്ന് ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ മുന്നറിയിപ്പ് മുഴങ്ങുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, പിശാചുമായി പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ഒരു നീണ്ട സ്പൂണിൽ സൂക്ഷിക്കണം എന്ന മുന്നറിയിപ്പ്. ഒരു പക്ഷെ ഞാൻ ഒരേ സമയം നിഷ്കളങ്കനായിരിക്കാം ... ഞാൻ സ്വപ്നം കണ്ട പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നില്ല. സർക്കാരുകൾ യുദ്ധങ്ങൾ അഴിച്ചുവിടുന്നത് പോലെ എഴുത്തുകാർക്ക് വേഗത്തിൽ എഴുതാൻ കഴിയില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, രചിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കണം ... "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ മക്കളും" - വൈകി. 1939 ഏപ്രിലിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് വിട്ടുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായ ഡെൻമാർക്കിൽ ആരംഭിച്ച നാടകം, യുദ്ധം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ആ വർഷത്തെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സ്വീഡനിൽ പൂർത്തിയാക്കിയത്. പക്ഷേ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രകടനം അസാധാരണമായ വിജയമായിരുന്നു, അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കും പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചവർക്കും ദേശീയ സമ്മാനം ലഭിച്ചു; 1954-ൽ, "മദർ കറേജ്", ഇതിനകം പരിഷ്കരിച്ച അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം (ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് പാചകക്കാരനായി, എർവിൻ ഗെഷോനെക് പുരോഹിതനായി അഭിനയിച്ചു) പാരീസിലെ വേൾഡ് തിയറ്റർ ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒന്നാം സമ്മാനം നേടുകയും ചെയ്തു - മികച്ച നാടകത്തിനും മികച്ച നിർമ്മാണത്തിനും (ബ്രഹ്റ്റ് കൂടാതെ ഏംഗൽ).
1949 ഏപ്രിൽ 1-ന് SED പോളിറ്റ് ബ്യൂറോ തീരുമാനിച്ചു: “ഹെലൻ വെയ്ഗലിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുക. ഈ സംഘം 1949 സെപ്റ്റംബർ 1-ന് അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുകയും 1949-1950 സീസണിൽ പുരോഗമന സ്വഭാവത്തിന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യും. ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിന്റെയോ ബെർലിനിലെ ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെയോ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുകയും ആറ് മാസത്തേക്ക് ഈ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. സെപ്റ്റംബർ 1 ബെർലിനർ എൻസെംബിളിന്റെ ഔദ്യോഗിക ജന്മദിനമായി മാറി; 1949-ൽ അരങ്ങേറിയ "ഒരു പുരോഗമന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ" ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "മദർ കറേജ്", "മിസ്റ്റർ പുന്തില", എ.എം. ഗോർക്കിയുടെ "വസ്സ സെലെസ്നോവ്" എന്നിവയായിരുന്നു, പ്രധാന വേഷത്തിൽ ഗീസെ. ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റേജിൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ട്രൂപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, ജിഡിആറിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി. 1954-ൽ, ഷിഫ്ബൗർഡാം തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം ടീമിന് ലഭിച്ചു.
ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക
http://goldlit.ru/bertolt-brecht/83-brecht-epic-teatr
https://en.wikipedia.org/wiki/Brecht,_Bertholt
http://to-name.ru/biography/bertold-breht.htm
http://lib.ru/INPROZ/BREHT/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Mother_Courage_and_her_children
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/68831/Berliner
4. ബ്രെഹ്റ്റ്. കളിക്കുക. എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകത.
11. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസ നാടകവേദിയിലെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം.
“തീർച്ചയായും, തിയേറ്ററിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണം ചില കലാപരമായ ആഗ്രഹങ്ങളെ ആശ്രയിക്കരുത്, അത് നമ്മുടെ കാലത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ആത്മീയ പുനർനിർമ്മാണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം,” ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കൃതിയിൽ എഴുതി.
ചേംബർ പ്രവർത്തനവും സ്വകാര്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണവും ബ്രെഹ്റ്റ് നിരസിക്കുന്നു; പ്രവർത്തനങ്ങളായി വിഭജിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അത് സ്റ്റേജിലെ എപ്പിസോഡുകളുടെ മാറ്റവുമായി ഒരു ക്രോണിക്കിൾ കൂട്ടിയിടി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് ആധുനിക ചരിത്രത്തെ വീണ്ടും രംഗത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.
അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്ററിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ പരമാവധി പങ്കാളിയാണ്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ യുക്തിസഹമായ നിഗമനങ്ങളിൽ തുടരണം. തിയേറ്ററിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ അനുഭവിക്കുന്ന ഭയാനകത വിനയത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചു \u003d\u003e എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനുള്ള അവസരം കാഴ്ചക്കാരന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു . വികാരങ്ങളല്ല, മനസ്സിന്റെ ചികിത്സയിലാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.
നാടക പ്രേക്ഷകരെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വീക്ഷണം അങ്ങേയറ്റം രസകരമാണ്. “നിശബ്ദമായി ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ഇരുന്ന് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ വാചകം ഉച്ചരിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാം, കൂടാതെ സ്റ്റേജിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുമായി വാതുവെപ്പ് നടത്തി ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കുക (...) അർത്ഥശൂന്യമായ ചില വികാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ജീവിതം രസകരമാക്കുന്ന സന്തോഷമോ നിരുത്സാഹമോ ആയിരിക്കുക. ചുരുക്കത്തിൽ, എന്റെ തിയേറ്ററിൽ നിങ്ങളുടെ വിശപ്പ് ശക്തിപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കണം. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സിഗാർ കത്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉള്ളിടത്തേക്ക് ഞാൻ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരികയും എന്നെത്തന്നെ മറികടക്കുകയും ചെയ്താൽ, ചില നിമിഷങ്ങളിൽ അത് നശിച്ചുപോകുമെന്ന് നേടിയാൽ, ഞങ്ങൾ പരസ്പരം സന്തോഷിക്കും. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്, ”ബ്രഹ്റ്റ് തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ എഴുതി.
എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രേക്ഷകൻ വിശ്വസിക്കണമെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല, നടനിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർണ്ണമായ പുനർജന്മം. “നടനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിർദ്ദേശമല്ലാതെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാനത്തിലായിരിക്കണം. കാഴ്ചക്കാരനെ ഹിപ്നോസിസിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കണം, അവൻ അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രത്തിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും പുനർജന്മത്തിന്റെ ഭാരം നടനിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യണം. താൻ അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അകലം എങ്ങനെയെങ്കിലും നടന്റെ ഗെയിമിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ വിമർശിക്കാൻ താരത്തിന് കഴിയണമായിരുന്നു. നടന്റെ ഈ പെരുമാറ്റത്തോടൊപ്പം, മറ്റ് പെരുമാറ്റങ്ങളുടെ സാധ്യതയും കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും തൽഫലമായി വിമർശനവും സാധ്യമാണ്, ”ബ്രഹ്റ്റ് തന്നെ എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സംവിധാനങ്ങളെയും ഒരാൾ പൂർണ്ണമായും എതിർക്കരുത് - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ ആവശ്യവും ആവശ്യവും കണ്ടെത്തി, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, "രണ്ട് സിസ്റ്റങ്ങൾക്കും (...) വാസ്തവത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത ആരംഭ പോയിന്റുകളും വ്യത്യസ്തമായ സ്പർശനങ്ങളുമുണ്ട്. പ്രശ്നങ്ങൾ. അവ പരസ്പരം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നതിന്, ബഹുഭുജങ്ങളെപ്പോലെ, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി "സൂപ്പർ" ചെയ്യാനാവില്ല.
ഉദ്ധരണി സാങ്കേതികത. കഥാകാരന്റെ വായിൽ ഒരു ഉദ്ധരണി എന്ന നിലയിലാണ് സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "ഉദ്ധരണം" ഒരു സിനിമാറ്റിക് ടെക്നിക്കിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - സിനിമയിൽ ഈ സാങ്കേതികതയെ "ഫ്ലോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഓർമ്മക്കാരന്റെ മുഖം ക്ലോസപ്പിൽ കാണിക്കുന്നു - അതിനുശേഷം ഉടൻ തന്നെ, അവൻ ഇതിനകം ഒരു കഥാപാത്രമായിരിക്കുന്ന സീനുകളുടെ ഒഴുക്ക്. "ഫ്ലോ" പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ഇംഗ്മർ ബെർഗ്മാൻ .
ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ മനസിലാക്കാൻ, XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കൾ മുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജിനും ഇടയിൽ അകലം സൃഷ്ടിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് നിരീക്ഷകനായി തുടരാനുള്ള അവസരം നൽകാനും സഹായിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് അന്യവൽക്കരണം. "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന പദം ഹെഗലിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം കടമെടുത്തത് (പരിചിതമായ അറിവ് അപരിചിതമായി കാണണം). ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളോട് ഒരു വിശകലനപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ മനോഭാവം കാഴ്ചക്കാരന് നിർദ്ദേശിക്കുക എന്നതാണ് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ലക്ഷ്യം.
"മാജിക്" എന്നതിൽ നിന്നും സ്റ്റേജിന്റെയും ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെയും മോചനം, എല്ലാത്തരം "ഹിപ്നോട്ടിക് ഫീൽഡുകളുടെയും" നാശം. അതിനാൽ, സ്റ്റേജിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെ (വൈകുന്നേരത്തെ ഒരു മുറി, ഒരു ശരത്കാല റോഡ്) അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം ഞങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ താളാത്മകമായ സംഭാഷണത്തിലൂടെ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ ഉണർത്താനുള്ള ശ്രമവും; അഭിനേതാക്കളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ "ചൂട്" ആക്കിയില്ല, കപട-സ്വാഭാവിക അഭിനയം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ അവരെ "മയക്കിയില്ല"; പ്രേക്ഷകരെ ഒരു മയക്കത്തിലേക്ക് വീഴ്ത്താൻ അവർ ശ്രമിച്ചില്ല, മുൻകൂട്ടി മനഃപാഠമാക്കാത്ത ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രവർത്തനത്തിലാണ് തങ്ങൾ സന്നിഹിതരാണെന്ന മിഥ്യാബോധം അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചില്ല. ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി.
ഒരു അന്യവൽക്കരണ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ:
1) മറ്റൊരാളുടെ അടിസ്ഥാനം ഉപയോഗിച്ച്, എന്നാൽ അതിന്റെ ചുമതലകൾക്കനുസരിച്ച് അതിനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ ഹെയ്‌നിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പാരഡിയാണ്.
2) പരവലയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉപയോഗം, അതായത്, ഒരു പ്രബോധന നാടക-ഉപമ. "സിച്ചുവാനിൽ നിന്നുള്ള ദയയുള്ള മനുഷ്യൻ", "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ"
3) ഐതിഹാസികമോ അതിശയകരമോ ആയ അടിത്തറയുള്ള പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം; 4) രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ; ഗാനമേളകളും സോംഗുകളും, പലപ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുകയും അതിന്റെ ഫലമായി അത് അന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ വേദിയിൽ വിവിധ പുനഃക്രമീകരണങ്ങൾ; മിനിമം പ്രോപ്സ്; ബിൽബോർഡുകളിലെ ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുടെ പ്രൊജക്ഷൻ ഉപയോഗിച്ചും മറ്റും.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സംവിധാനം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തീർച്ചയായും നൂതനമാണ്, പക്ഷേ അത് ആദ്യം മുതൽ ഉണ്ടായതല്ല.
സ്വാധീനിച്ചു:
1)എലിസബത്തൻ തിയേറ്റർഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളും (കുറഞ്ഞത് പ്രോപ്സ്, അക്കാലത്ത് ജനപ്രിയമായ ക്രോണിക്കിൾ വിഭാഗത്തിലെ ഇതിഹാസത, പഴയ പ്ലോട്ടുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം, താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ എപ്പിസോഡുകളുടെയും സീനുകളുടെയും ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ തത്വം).
2)കിഴക്കൻ ഏഷ്യൻ തിയേറ്റർ, അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ, സ്റ്റേജിന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും അകലം സ്വഭാവമാണ് - മുഖംമൂടികൾ ഉപയോഗിച്ചു, പ്രകടമായ കളി,
3)ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ് പ്രധാന ദൗത്യം- ഡിഡറോട്ട്, വോൾട്ടയർ, ലെസ്സിംഗ് എന്നിവരുടെ ആത്മാവിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രബുദ്ധമാക്കുന്നു; ഉദ്ധരണി, നിരാകരണത്തിന്റെ മുൻകൂർ അറിയിപ്പ്; വോൾട്ടേറിയൻ പാരമ്പര്യത്തിന് സമാനമായ പരീക്ഷണാത്മക സാഹചര്യങ്ങൾ.
ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ വികാരങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആളുകളുടെ മനസ്സിലേക്ക്, നാടകത്തെ ശാന്തമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; വിശകലനം എന്നത് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉള്ള അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിക്കായുള്ള തിരയൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പരിചിതമായത്, അപരിചിതമായി തോന്നുന്നത്, ഒരു നിർണായക സ്ഥാനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇത് അന്യവൽക്കരണ പ്രഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. തൽഫലമായി, സജീവമായ ഒരു ജീവിത സ്ഥാനം ഉയർന്നുവരുന്നു, കാരണം ചിന്തിക്കുകയും അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ ലോകത്തെ മാറ്റുന്ന ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ കഴിയൂ.
|
എപിക് തിയേറ്റർ |
അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ, പരമ്പരാഗത തിയേറ്റർ |
|
കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു |
വികാരങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു |
|
കാഴ്ചക്കാരൻ ശാന്തമായ നിരീക്ഷകനായി തുടരുന്നു, യുക്തിസഹമായ നിഗമനങ്ങളിൽ ശാന്തനാണ്. എലിസബത്തൻ തിയേറ്ററിലെ ആളുകൾ പുകവലിക്കുന്നത് ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. “നാടക തിയേറ്ററിലെ കാഴ്ചക്കാരൻ പറയുന്നു: “ഞാൻ കരച്ചിലിനൊപ്പം കരയുന്നു, ഞാൻ ചിരിക്കുന്നു ... ഇതിഹാസത്തിൽ: “ഞാൻ കരച്ചിലിൽ ചിരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുന്നവനോട് ഞാൻ കരയുന്നു” - അത്തരമൊരു വിരോധാഭാസം (ബ്രഹ്റ്റിന്റെ ഏകദേശ ഉദ്ധരണി. |
പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (കാതർസിസ്. ബ്രെഹ്റ്റിന് അസ്വീകാര്യമാണ്). ഭയാനകതയും കഷ്ടപ്പാടും ദുരന്തവുമായി അനുരഞ്ജനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ ജീവിതത്തിൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും അനുഭവിക്കാൻ പോലും തയ്യാറാകുന്നു, ബ്രെഹ്റ്റ് ആശ്രയിക്കുന്നത് വികാരങ്ങളല്ല, മനസ്സിന്റെ തെറാപ്പിയെയാണ്. "പ്രസംഗം വേഷംമാറി കരയുന്നു," സാർത്ർ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. അടയ്ക്കുക. |
|
പ്രധാന മാർഗം ഒരു കഥ, ആഖ്യാനം, സോപാധികതയുടെ അളവ് വർദ്ധിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവിടെ സോപാധികത കുറവാണ് |
ഒരു ഇമേജിലൂടെ ജീവിതത്തിന്റെ അനുകരണമാണ് പ്രധാന മാർഗം, ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് മിമെസിസ്. |
|
ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് വിശ്വാസം ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല, അവൻ വിശ്വാസം ആവശ്യപ്പെട്ടു: വിശ്വസിക്കാനല്ല, ചിന്തിക്കാനാണ്. നടൻ പുനർജന്മമില്ലാതെ, പ്രതിച്ഛായയുടെ അരികിൽ നിൽക്കണം, വിവേകത്തോടെ വിലയിരുത്താൻ, പ്രകടനരഹിതമായ അഭിനയം ആവശ്യമാണ്. |
നടൻ ഒരു കഥാപാത്രമായിരിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ ആകണം, അതായത്. പുനർജന്മം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി: "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല." |
അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ, പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി, അവലോകനത്തിനായി:
അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ നാടകവേദിയിലെ കേന്ദ്ര ആശയം മിമിസിസ് ആണ്, അതായത് അനുകരണം. “... മിമിസിസ് എന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റേതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മതിയായ പ്രതിഫലനവും ("അവയുണ്ടായിരുന്നതോ ഉള്ളതോ ആയ കാര്യങ്ങൾ"), സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനവും ("അവ എങ്ങനെ സംസാരിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു"), യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം ("അത് എന്തായിരിക്കണം") എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. . സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച്, കലാകാരന് ബോധപൂർവ്വം ഒന്നുകിൽ തന്റെ നായകന്മാരെ (ദുരന്തകവി) ആദർശവത്കരിക്കാനോ ഉയർത്താനോ അല്ലെങ്കിൽ അവരെ രസകരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ രൂപത്തിൽ (കോമഡികളുടെ രചയിതാവ്) അവതരിപ്പിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സാധാരണ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാനോ കഴിയും. കലയിലെ മിമിസിസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പുനരുൽപാദനം, ധ്യാനം, വിജ്ഞാനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അറിവ് നേടലും ആനന്ദാനുഭൂതിയുടെ ആവേശവും ആണ്.
സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കഴിയുന്നത്ര അനുകരിക്കണം. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ ഓരോ തവണയും ആദ്യമായി എന്നപോലെ നടക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകർ അതിന്റെ അറിയാതെ സാക്ഷിയായി, വൈകാരികമായി സംഭവങ്ങളിൽ മുഴുകി.
ആണ് പ്രധാനം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം, അതനുസരിച്ച് നടൻ ഒരു കഥാപാത്രമാകണം അല്ലെങ്കിൽ ആകണം. അടിസ്ഥാനം: അഭിനയത്തെ മൂന്ന് സാങ്കേതികവിദ്യകളായി വിഭജിക്കുന്നു: ക്രാഫ്റ്റ്, അനുഭവം, പ്രകടനം. ക്രാഫ്റ്റ് - റെഡിമെയ്ഡ് സ്റ്റാമ്പുകൾ, നടന്റെ മനസ്സിലുള്ള വികാരങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. പ്രകടനം - ദൈർഘ്യമേറിയ റിഹേഴ്സലുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ, ഈ അനുഭവങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനായി യാന്ത്രികമായി ഒരു രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ നടന് അനുഭവപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രകടനത്തിൽ തന്നെ നടൻ ഈ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ രൂപം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പൂർത്തിയായ ബാഹ്യ ഡ്രോയിംഗ്. പങ്ക്. അനുഭവത്തിന്റെ കലയിൽ, അഭിനയ പ്രക്രിയയിലെ നടൻ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു, ഇത് സ്റ്റേജിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. അങ്ങനെ, നമുക്ക് വീണ്ടും മിമിസിസ് നേരിടേണ്ടിവരുന്നു - നടൻ തന്റെ കഥാപാത്രത്തെ കഴിയുന്നത്ര അനുകരിക്കണം.
അന്യവൽക്കരണ ഫലത്തെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ (11 ചോദ്യങ്ങൾ)
എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും, ബ്രെഹ്റ്റ് അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജിനും ഇടയിൽ അകലം സൃഷ്ടിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു നിരീക്ഷകനായി തുടരാനുള്ള അവസരം നൽകാനും സഹായിക്കുന്ന നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന പദം ഹെഗലിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്: അറിയണമെങ്കിൽ, പരിചിതമായത് കാണിക്കുകയും അപരിചിതമായി കാണുകയും വേണം. ബ്രെഹ്റ്റിന് ഒരു വൈരുദ്ധ്യാത്മക ട്രയാഡ് ഉണ്ട്: മനസ്സിലാക്കുക-മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല-വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കുക (സർപ്പിള വികസനം).
വ്യക്തമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സാഹചര്യമോ സ്വഭാവമോ നഷ്ടപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മകവും വിശകലനപരവുമായ ഒരു സ്ഥാനം കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.
കൊള്ളക്കാർ ബൂർഷ്വായുടെ സത്തയാണ്. ബൂർഷ്വാ കൊള്ളക്കാരല്ലേ?
തിയേറ്ററിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ
നാടകീയ വഴികൾ:
- പ്ലോട്ട് ഘടന(പലപ്പോഴും മറ്റൊരാളുടെ അടിസ്ഥാനം, കടമെടുത്ത പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവ അവലംബിക്കുന്നു: ഭിക്ഷാടകന്റെ ഓപ്പറയുടെ ഒരു പാരഡി, ഒരു പാരഡി ...)
- പലപ്പോഴും പരവലയത്തിന്റെ തരം അവലംബിക്കുന്നു- ഒരു പ്രബോധനപരമായ പ്ലേ-ഉപമ, അവിടെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തന പദ്ധതിയും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പദ്ധതിയും ഉണ്ട് (പ്ലോട്ടുകൾക്ക് സാധാരണയായി ഐതിഹാസികമോ ചരിത്രപരമോ ആയ അടിസ്ഥാനമുണ്ട്)
- പലപ്പോഴും സമാന്തര പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു(ഷേക്സ്പിയർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എലിസബത്തന്മാർ ഉപയോഗിച്ചത്), സമാന്തര ചിത്രങ്ങൾ (ഷെൻ ദേ - ഷോയ് ദാ)
ബ്രെഹ്റ്റിന് മുമ്പ്, ഷാ വൈൽഡിന്റെ വിരോധാഭാസവാദികൾ, അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഭാഷയുടെ കലയിലൂടെ പാരഡിയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് മികവ് പുലർത്തുന്നു("മാതൃ ധൈര്യം" കാണുക)
- അഭിപ്രായങ്ങൾ, മുൻകൂട്ടിക്കാണുന്ന രംഗങ്ങൾ, + ആമുഖങ്ങൾ, എപ്പിലോഗുകൾ
സ്റ്റേജ് വഴികൾ:
കൂടാതെ നാടകീയവും - ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സോംഗുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനം, സംഗീത സംഖ്യകൾ, പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുകയും ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവനെ അകറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗോൾഡൻ സോംഗ് ലൈറ്റിംഗിന് കീഴിലുള്ള പ്രോസീനിയത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അവയ്ക്ക് മുമ്പായി താമ്രജാലത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്ന ഒരു ചിഹ്നം ഉണ്ടായിരിക്കണം: നടൻ തന്റെ പ്രവർത്തനം മാറ്റുന്നു - അവൻ പാടുക മാത്രമല്ല, ഒരു പാടുന്ന വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുകയും വേണം, സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് നല്ലതാണ്. ദൃശ്യം + മിനിറ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കണക്കുകൂട്ടൽ (സമയം). സോംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ബ്രെഹ്റ്റ് അറിയിക്കുന്നു. വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗായകസംഘങ്ങളും സോങ്സ് നാടകവും ഒരു ഇതിഹാസ പദ്ധതിയിലേക്ക് മാറുന്നു
- തിരശ്ശീല വിടർന്ന സ്റ്റേജിൽ പുനഃക്രമീകരണങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞരുടെ തയ്യാറെടുപ്പ്, പ്രോപ്പുകളുടെ മാറ്റം, കലാകാരന്മാരുടെ വസ്ത്രധാരണം, അദൃശ്യമായ കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന - ഇതെല്ലാം തന്നെ-അനലിസ്റ്റും സ്റ്റേജ്-തിയറ്ററും തമ്മിലുള്ള ദൂരം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ നിർബന്ധിക്കണം.
- ശൂന്യമായ ഘട്ടം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് പ്രോപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും സ്റ്റേജിലെ ഷീൽഡുകൾ, ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പ് സ്ക്രീനിൽ ടെക്‌സ്‌റ്റ് പ്രൊജക്ഷനിലേക്ക് അവലംബിക്കുന്നു. രംഗ ശീർഷകങ്ങൾ = തിയേറ്ററിനെ സാഹിത്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമം, അതായത് രൂപപ്പെടുത്തിയവയുമായി (28 വർഷം) ലയിക്കുക.
- മുഖംമൂടികൾ അവലംബിക്കുന്നു, ഒരു ശിൽപ മാസ്കിന്റെയും മേക്കപ്പ് മാസ്കിന്റെയും ഉപയോഗം അനുവദിക്കുന്നു (ഓറിയന്റൽ തിയേറ്ററിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു) ഉദാ. "നല്ല മനുഷ്യൻ..." എന്ന ചിത്രത്തിലെ നല്ല സഹോദരിയും ദുഷ്ട സഹോദരനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം
പ്രായോഗികമായി, 1930 കളിലും 1940 കളിലും ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ സിദ്ധാന്തം "ചരിത്രചരിത്രം" ("മദർ കറേജ് ആന്റ് അവളുടെ മക്കൾ" എന്ന നാടകം, 12 വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ മൂന്ന് കുട്ടികളെ നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു കാന്റീനിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഇനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. യുദ്ധത്തിലൂടെ അവളുടെ കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രധാന തീം - മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിലെ നല്ലതും ചീത്തയുമായ തത്വങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത - ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് തന്നോട് തന്നെ ഒരു എതിരാളിയാണ്).
1940 - പരാബോളിക് നാടകം "കൈൻഡ് മാൻ ...": രണ്ട് ആളുകളുടെ (ആശയങ്ങൾ) - ഷോയി ദാ - ഒരു ദുഷ്ട സഹോദരൻ - ഷെൻ ഡെ - ദയയുള്ള സഹോദരി എന്നിവരുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ തീം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു നല്ല-തിന്മ നായികയാണ് സഹോദരനും സഹോദരിയും. അതിനാൽ, വിരോധാഭാസമായ ഒരു പ്ലോട്ടിലൂടെ, നന്മയ്ക്ക് തിന്മ ആവശ്യമുള്ള ഒരു ലോകത്തെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് സംസാരിക്കുന്നു.
43-45 വയസ്സ് “കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ”: ഒരു പാരമ്പര്യേതര നായകൻ, ബുദ്ധിമാനായ ജഡ്ജി അസ്ദാക്ക്: കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നയാൾ, മദ്യപൻ, പരസംഗം ചെയ്യുന്നവൻ, ഭീരു, ന്യായമായ വിചാരണ നടത്തുകയും ജുഡീഷ്യൽ ആവരണം നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (“അതിൽ എനിക്ക് വളരെ ചൂടാണ്”) - സദ്ഗുണങ്ങൾ ദുശ്ശീലങ്ങൾ കലർന്ന ... റഫറിയിംഗിന്റെ ഏതാണ്ട് ന്യായമായ സമയം.
1. സാമൂഹിക കാരണങ്ങളുടെ സംവിധാനങ്ങളുടെ സംവിധാനം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടി
"എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഇ. പിസ്‌കേറ്ററാണ്, എന്നാൽ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സംവിധാനവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ കൃതികൾക്ക് നന്ദി, ഇത് വിശാലമായ സൗന്ദര്യാത്മക വിതരണം നേടി. "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനം നൽകി.
എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് (1898-1956), അത് തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകളെയും ലക്ഷ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു, അതുപോലെ ഒരു കവി, ചിന്തകൻ, നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിന്റെ വികസനം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ദി ഗുഡ് മാൻ ഓഫ് സെസുവാൻ, ദാറ്റ് സോൾജിയർ ആൻഡ് ദാറ്റ്, ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ, മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും, മിസ്റ്റർ പുന്തിലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവകൻ മാറ്റിയും, അർതുറോ യുയിയുടെ കരിയർ ദറ്റ് മൈറ്റ് മൈറ്റ് ബീൻ, "ദി കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ", "ദി. ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയും മറ്റുള്ളവയും - വളരെക്കാലമായി നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക "ബ്രഹ്റ്റ് പഠനങ്ങൾ" നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ശ്രേണി മൂന്ന് പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു:
1) ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വേദി,
2) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിഹാസ നാടക സിദ്ധാന്തം,
3) മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ, കാവ്യാത്മകത, പ്രശ്നങ്ങൾ.
ചോദ്യങ്ങളുടെ ചോദ്യം ബ്രെഹ്റ്റ് പൊതു അവലോകനത്തിനും ചർച്ചയ്ക്കുമായി മുന്നോട്ടുവച്ചു: മനുഷ്യ സമൂഹം അതിന്റെ ആരംഭം മുതൽ മനുഷ്യനെ മനുഷ്യനെ ചൂഷണം ചെയ്യുക എന്ന തത്വത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു? അതുകൊണ്ടാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങളെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നാടകങ്ങളേക്കാൾ ദാർശനികമെന്ന് വിളിക്കുന്നത്.
കടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടങ്ങളാലും പൊതുബോധത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണത്താലും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരുന്നു. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി ജർമ്മനിയുടെ ജീവിതം സാമൂഹിക അസ്ഥിരതയിലും ഒന്നും രണ്ടും ലോക മഹായുദ്ധങ്ങൾ പോലുള്ള കഠിനമായ ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങളിലും തുടർന്നു.
തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ്, സാമൂഹിക അടിച്ചമർത്തലിന്റെ സംവിധാനങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ നൂതനമായ തിരയലുകളുടെ സാരാംശം ഉടലെടുത്തത്. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന്, ഒരു നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചില നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മാത്രമല്ല ബ്രെഹ്റ്റ് കടമെടുത്തത് (ആക്ഷന്റെ രേഖീയ നിർമ്മാണം നിരസിക്കുക, മൊണ്ടേജ് രീതി മുതലായവ). എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ബ്രെഹ്റ്റിനെ സ്വന്തം പൊതു ആശയത്തിന്റെ പഠനത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു - ഒരു തരം തിയേറ്റർ (അതിനാൽ നാടകവും അഭിനയവും) സൃഷ്ടിക്കുക, അത് സാമൂഹിക കാര്യകാരണത്തിന്റെ സംവിധാനങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം നഗ്നതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തും.
2. നാടകത്തിന്റെ വിശകലന നിർമ്മാണം (അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര തരം നാടകം),
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കളി-ഉപമകൾ.
തിയേറ്ററിന്റെ ഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ രൂപങ്ങൾ
ഈ ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിന്, നാടകത്തിന്റെ അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് പ്രേക്ഷകരിൽ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത സഹതാപ ധാരണയല്ല, മറിച്ച് അവയോടുള്ള വിശകലന മനോഭാവമാണ്. അതേസമയം, തന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ പതിപ്പ് തീയറ്ററിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന വിനോദത്തിന്റെ (കാഴ്ച) അല്ലെങ്കിൽ വൈകാരിക പകർച്ചവ്യാധിയെ ഒരു തരത്തിലും നിരാകരിക്കുന്നില്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. അത് സഹതാപം മാത്രമായി ചുരുങ്ങരുത്. അതിനാൽ ആദ്യത്തെ ടെർമിനോളജിക്കൽ എതിർപ്പ് ഉയർന്നു: "പരമ്പരാഗത അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ തിയേറ്റർ" (പിന്നീട്, ബ്രെഹ്റ്റ് ഈ പദത്തെ തന്റെ തിരയലുകളുടെ അർത്ഥം കൂടുതൽ ശരിയായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആശയം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - "ബൂർഷ്വാ" - കൂടാതെ "പാരമ്പര്യമല്ലാത്തത്", "ബൂർഷ്വാ ഇതര" , "ഇതിഹാസം". എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം തയ്യാറാക്കുന്നു:
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സംവിധാനം, ആദ്യം വളരെ ക്രമാനുഗതമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അടുത്ത ഏതാനും ദശകങ്ങളിൽ, സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല (പ്രധാനമായവ: ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയുടെ കുറിപ്പുകൾ, 1928; സ്ട്രീറ്റ് സ്റ്റേജ്, 1940; "തിയേറ്ററിനായുള്ള ചെറിയ ഓർഗനൺ", 1949; "ഡയലക്‌റ്റിക്‌സ് അറ്റ് ദി തിയേറ്റർ", 1953), മാത്രമല്ല സവിശേഷമായ നിർമ്മാണ ഘടനയുള്ള നാടകങ്ങളിലും, ഈ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണ വേളയിലും, നടനിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക നിലനിൽപ്പ് ആവശ്യമായിരുന്നു.
20-30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ബ്രെഹ്റ്റ് പരീക്ഷണാത്മക നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം "വിദ്യാഭ്യാസപരം" എന്ന് വിളിച്ചു ("ബേഡൻ എഡ്യൂക്കേഷണൽ പ്ലേ ഓൺ കൺസെന്റ്", 1929; "ഇവന്റ്", 1930; "ഒഴിവാക്കലും നിയമവും", 1930, മുതലായവ). പ്രേക്ഷകരുടെ കൺമുന്നിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ഒരു ആഖ്യാതാവിനെ വേദിയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന എപ്പിസേഷൻ രീതി അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരീക്ഷിച്ചത് അവയിലാണ്. ഇവന്റുകളിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടാത്ത ഈ കഥാപാത്രം, സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സ്റ്റേജിൽ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് ഇടങ്ങളെങ്കിലും മാതൃകയാക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ സഹായിച്ചു, ഇത് "ഓവർടെക്സ്റ്റ്" എന്ന ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അങ്ങനെ, സ്റ്റേജിൽ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം കൂടുതൽ സജീവമായി.
1932-ൽ, "Junge Volks-buhne" എന്ന തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ "യുവ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു സംഘം" "അമ്മ" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ (എം. ഗോർക്കിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകം എഴുതിയത്), ബ്രെഹ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിഹാസവൽക്കരണത്തിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത (ആമുഖം, ആഖ്യാതാവിന്റെ രൂപങ്ങളല്ലെങ്കിൽ, കഥയുടെ ഘടകങ്ങൾ) ഒരു സാഹിത്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു സംവിധായകന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ തലത്തിലാണ്. എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നു - "1905 മെയ് ആദ്യത്തിന്റെ കഥ". പ്രകടനക്കാർ വേദിയിൽ ഒതുങ്ങി നിന്നു, അവർ എങ്ങും പോയില്ല. അഭിനേതാക്കൾ കോടതിക്ക് മുന്നിൽ ചോദ്യം ചെയ്യലിന്റെ സാഹചര്യം കളിച്ചു, അവിടെ അവരുടെ നായകന്മാർ, ചോദ്യം ചെയ്യലിൽ എന്നപോലെ, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സംസാരിച്ചു:
ആന്ദ്രേ. പെലഗേയ വ്ലാസോവ അവളുടെ മകന്റെ തൊട്ടുപിന്നിൽ എന്റെ അരികിൽ നടന്നു. രാവിലെ ഞങ്ങൾ അവനെ കാണാൻ പോയപ്പോൾ, അവൾ പെട്ടെന്ന് അടുക്കളയിൽ നിന്ന് ഇതിനകം വസ്ത്രം ധരിച്ച് വന്നു, ഞങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന്: അവൾ എവിടെയാണ്? - ഉത്തരം ... അമ്മ. നിങ്ങൾക്കൊപ്പം.
ആ നിമിഷം വരെ, പെലഗേയ വ്ലാസോവയായി അഭിനയിച്ച എലീന വെയ്‌ഗൽ, മറ്റുള്ളവരുടെ പുറകിൽ (ചെറുത്, സ്കാർഫിൽ പൊതിഞ്ഞ) ഒരു രൂപമായി പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദൃശ്യമായിരുന്നു. ആൻഡ്രേയുടെ പ്രസംഗത്തിനിടയിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ അവളുടെ മുഖം ആശ്ചര്യവും അവിശ്വസനീയവുമായ കണ്ണുകളോടെ കാണാൻ തുടങ്ങി, അവൾ അവളുടെ പരാമർശത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.
ആന്ദ്രേ. നാലോ ആറോ പേർ ബാനർ പിടിച്ചെടുക്കാൻ പാഞ്ഞു. ബാനർ അവന്റെ അരികിൽ കിടന്നു. തുടർന്ന് പെലഗേയ വ്ലാസോവ, ഞങ്ങളുടെ സഖാവ്, ശാന്തനും, തടസ്സമില്ലാത്തവനും, കുനിഞ്ഞ് ബാനർ ഉയർത്തി. അമ്മ. ബാനർ ഇവിടെ തരൂ, സ്മിൽജിൻ, ഞാൻ പറഞ്ഞു. തരൂ! ഞാൻ ചുമക്കും. ഇതിനെല്ലാം ഇനിയും മാറ്റമുണ്ടായിട്ടില്ല.
നടൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ജോലികൾ ബ്രെഹ്റ്റ് ഗണ്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ വഴികൾ വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുന്നു. ഇതിഹാസ നാടകവേദിയുടെ ബ്രെക്ഷ്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം അന്യവൽക്കരണം അല്ലെങ്കിൽ അകൽച്ചയാണ്.
കാഴ്ചക്കാരനെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത "ബൂർഷ്വാ" യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിൽ, നടനെയും വേഷത്തെയും പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.
3. അഭിനയത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത രീതികളുടെ വികസനം (ഡിഫാമിലിയറൈസേഷൻ)
ജീവിതത്തിൽ ഒരു സംഭവം നടക്കുകയും ദൃക്‌സാക്ഷികൾ അത് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, "തെരുവ് രംഗം" ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പരിഗണിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. "തെരുവ് ദൃശ്യം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തമായ ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "തെരുവ് കഥാകാരൻ ഇരട്ട സ്ഥാനത്ത് പെരുമാറുന്ന സ്വാഭാവികതയാണ് തെരുവ് രംഗത്തെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം; ഒരേസമയം രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളുടെ കണക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം നമുക്ക് നൽകുന്നു. അവൻ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ സ്വാഭാവികമായി പെരുമാറുകയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സ്വാഭാവിക സ്വഭാവം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ താൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മറക്കുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ മറക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. അതായത്, പൊതുജനങ്ങൾ കാണുന്നത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സ്വതന്ത്രവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ മൂന്നാമത്തേത് അല്ല, അതിൽ ആദ്യത്തേതും (ചിത്രീകരിക്കുന്നത്) രണ്ടാമത്തേതും (ചിത്രീകരിച്ചത്) ലയിച്ചിരിക്കുന്നു, നമുക്ക് പരിചിതമായ തിയേറ്റർ അതിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പ്രകടമാക്കുന്നു. ചിത്രീകരിക്കുന്നവന്റെയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവന്റെയും അഭിപ്രായങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഒരുപോലെയല്ല.
1948-ൽ സ്വിസ് നഗരമായ ചൂരിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ തന്റെ ആന്റിഗണിനെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് പുരാതന ഒറിജിനലിന്റെ സ്വന്തം രൂപീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, മുതിർന്നവരുടെ ഗായകസംഘം ആന്റിഗണിനെ ഗുഹയിലേക്ക് അനുഗമിച്ചു, അതിൽ അവളെ ജീവനോടെ മുക്കിക്കൊല്ലണം. അവൾക്ക് ഒരു കുടം വീഞ്ഞ് കൊണ്ടുവന്ന്, മൂപ്പന്മാർ അക്രമത്തിന് ഇരയായവളെ ആശ്വസിപ്പിച്ചു: അവൾ മരിക്കും, പക്ഷേ ബഹുമാനത്തോടെ. ആന്റിഗൺ ശാന്തമായി ഉത്തരം നൽകുന്നു: “നിങ്ങൾ എന്നോട് ദേഷ്യപ്പെടരുത്, നിങ്ങളുടെ കോപം പൊതുനന്മയിലേക്ക് തിരിക്കാൻ അനീതിക്കെതിരെ നിങ്ങൾ അസംതൃപ്തി ശേഖരിക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും!” തിരിഞ്ഞ്, അവൾ ഒരു നേരിയതും ഉറച്ചതുമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പുമായി പോകുന്നു; അവളെ നയിക്കുന്നത് കാവൽക്കാരനല്ല, അവൾ അവനെ നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആന്റിഗൺ അവളുടെ മരണത്തിലേക്ക് പോയി. പരമ്പരാഗത മനഃശാസ്ത്ര നാടകവേദിക്ക് പരിചിതമായ ദുഃഖം, ആശയക്കുഴപ്പം, നിരാശ, കോപം എന്നിവയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ വെയ്‌ഗൽ ഈ രംഗത്തിൽ ഒരിക്കലും കളിച്ചിട്ടില്ല. യുവ ആന്റിഗണിന്റെ വീരോചിതവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ പ്രവൃത്തിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഓർമ്മയായി നടി കളിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ, ഈ എപ്പിസോഡ് അവളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ദീർഘകാല വസ്തുതയായി പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തു - ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ - മെമ്മറി.
ആൻറിഗോൺ വെയ്‌ഗലിലെ പ്രധാന കാര്യം, പതിനഞ്ചു വർഷത്തെ പ്രവാസത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെ കടന്നുപോയ നാൽപ്പത്തിയെട്ടുകാരിയായ യുവ നായിക മേക്കപ്പില്ലാതെ കളിച്ചു എന്നതാണ്. അവളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ (ബ്രഹ്റ്റിന്റെ നിർമ്മാണം) ഇതായിരുന്നു: "ഞാൻ, വെയ്‌ഗെൽ, ആന്റിഗൺ കാണിക്കുക." ആന്റിഗണിന് മുകളിൽ നടിയുടെ വ്യക്തിത്വം ഉയർന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചരിത്രത്തിന് പിന്നിൽ വെയ്ഗലിന്റെ വിധി തന്നെ നിന്നു. അവൾ സ്വന്തം ജീവിതാനുഭവത്തിലൂടെ ആന്റിഗണിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കടന്നുപോയി: അവളുടെ നായിക നയിച്ചത് ഒരു വൈകാരിക പ്രേരണകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കഠിനമായ ലോകാനുഭവത്തിലൂടെ നേടിയ ജ്ഞാനത്താലാണ്, ദൈവങ്ങൾ നൽകിയ ദീർഘവീക്ഷണത്താലല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തിപരമായ ബോധ്യത്താൽ. ഇവിടെ കുട്ടികളുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞതയെക്കുറിച്ചല്ല, മരണഭയത്തെക്കുറിച്ചും ഈ ഭയത്തെ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ആയിരുന്നു.
അഭിനയത്തിന്റെ വിവിധ രീതികളുടെ വികാസം ബ്രെഹ്റ്റിന് അതിൽത്തന്നെ ഒരു അവസാനമായിരുന്നില്ല എന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. നടനും വേഷവും തമ്മിലുള്ള അകലം മാറ്റി, അതുപോലെ തന്നെ നടനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള അകലം മാറ്റിക്കൊണ്ട്, നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നം പല തരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് ശ്രമിച്ചു. അതേ ആവശ്യത്തിനായി, ബ്രെഹ്റ്റ് നാടകീയമായ വാചകം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം സ്ഥാപിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും, "വെർച്വൽ സ്ഥലത്തും സമയത്തിലും" ആധുനിക പദാവലി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു, സെസുവാൻ പ്രവിശ്യയിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിയെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന ലോകത്തിലെ എല്ലാ സ്ഥലങ്ങളും സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിളിൽ" ജോർജിയയിൽ നടന്നതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന പ്രവർത്തനം, എന്നാൽ ഇത് സെസുവാന്റെ അതേ സാങ്കൽപ്പിക ജോർജിയയാണ്. "എന്താണ് ആ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്നതിൽ അതേ സാങ്കൽപ്പിക ചൈനയും മറ്റും. "അമ്മ ധൈര്യം" എന്ന ഉപശീർഷകത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുപ്പത് വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ചരിത്രരേഖ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ടെന്ന് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് യുദ്ധത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തെ കുറിച്ചാണ്. സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ വിദൂരത രചയിതാവിനെ മികച്ച സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ തലത്തിലെത്താൻ അനുവദിച്ചു; ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങളെ പലപ്പോഴും പരാബോളകൾ, ഉപമകൾ എന്നിങ്ങനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. "വേർപെടുത്തിയ" സാഹചര്യങ്ങളുടെ മാതൃകയാണ് ബ്രെഹ്റ്റിനെ വൈവിധ്യമാർന്ന "കഷണങ്ങളിൽ" നിന്ന് തന്റെ നാടകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ അനുവദിച്ചത്, അതാകട്ടെ, അഭിനേതാക്കളെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സ്റ്റേജിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികൾ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.
4. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി "മദർ കറേജ് ആൻഡ് അവളുടെ മക്കൾ" എന്ന നാടകം
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് "മദർ കറേജ് ആൻഡ് ഹെർ ചിൽഡ്രൻ" (1949) എന്ന നാടകം, അവിടെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചത് എലീന വീഗൽ ആയിരുന്നു.
വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചക്രവാളമുള്ള ഒരു വലിയ ഘട്ടം പൊതുവെളിച്ചത്താൽ നിഷ്കരുണം പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാം ഇവിടെ പൂർണ്ണമായ കാഴ്ചയിലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ - ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിൽ. അലങ്കാരങ്ങളൊന്നുമില്ല. സ്റ്റേജിന് മുകളിൽ ലിഖിതമുണ്ട്: “സ്വീഡൻ. 1624 ലെ വസന്തകാലം. നിശ്ശബ്ദത ഭഞ്ജിക്കുന്നത് സ്റ്റേജ് ടർടേബിളിന്റെ കിളിർപ്പാണ്. ക്രമേണ, സൈനിക കൊമ്പുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം ചേരുന്നു - ഉച്ചത്തിൽ, ഉച്ചത്തിൽ. ഹാർമോണിക്ക കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എതിർദിശയിൽ (രണ്ടാം) വൃത്തത്തിൽ ഒരു വാൻ സ്റ്റേജിലേക്ക് ഉരുട്ടി, അതിൽ നിറയെ സാധനങ്ങളുണ്ട്, ഒരു ഡ്രം സൈഡിൽ നിന്ന് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. റെജിമെന്റൽ കാന്റീനിലെ അന്ന ഫിയർലിംഗിന്റെ ക്യാമ്പിംഗ് ഹൗസാണിത്. അവളുടെ വിളിപ്പേര് - "മദർ കറേജ്" - വാനിന്റെ വശത്ത് വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. തണ്ടുകൾക്ക് ഘടിപ്പിച്ച്, വാഗൺ അവളുടെ രണ്ട് ആൺമക്കൾ വലിക്കുന്നു, ഊമയായ മകൾ കാട്രിൻ ആടുകളുടെ പുറത്ത് ഹാർമോണിക്ക വായിക്കുന്നു. സ്വയം ധൈര്യം - ഒരു നീണ്ട പ്ലെയ്റ്റഡ് പാവാടയിൽ, പുതച്ച പാഡഡ് ജാക്കറ്റ്, തലയുടെ പിന്നിൽ കെട്ടിയ ഒരു സ്കാർഫ് - സ്വതന്ത്രമായി പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, കാതറിനരികിൽ ഇരുന്നു, വാനിന്റെ മുകളിൽ കൈകൊണ്ട് മുറുകെപ്പിടിച്ചു, ജാക്കറ്റിന്റെ അമിതമായ നീളമുള്ള കൈകൾ സുഖകരമായി ചുരുട്ടി, അവളുടെ നെഞ്ചിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ബട്ടൺഹോളിൽ, ഒരു ടിൻ സ്പൂൺ . ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ വസ്തുക്കൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തലത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ധൈര്യം സ്റ്റിറപ്പുമായി നിരന്തരം ഇടപഴകുന്നു: വാൻ, സ്പൂൺ, ബാഗ്, പേഴ്സ്. വെയ്ഗലിന്റെ നെഞ്ചിലെ ഒരു സ്പൂൺ ഒരു ബട്ടൺഹോളിലെ ഒരു ഓർഡർ പോലെയാണ്, ഒരു കോളത്തിന് മുകളിലുള്ള ബാനർ പോലെയാണ്. സ്പൂൺ അമിതമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ധൈര്യം എളുപ്പത്തിൽ, മടികൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - മനസ്സാക്ഷിയുടെ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ, അവന്റെ വാനിലെ ബാനറുകൾ മാറ്റുന്നു (യുദ്ധഭൂമിയിൽ ആരാണ് വിജയിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്), പക്ഷേ ഒരിക്കലും ഒരു സ്പൂൺ കൊണ്ട് പിരിഞ്ഞില്ല - അവളുടെ സ്വന്തം ബാനർ, അവൾ ഒരു ഐക്കണായി ആരാധിക്കുന്നു, കാരണം ധൈര്യം യുദ്ധത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വാൻ നിറയെ സാധനങ്ങളാൽ കാണപ്പെടുന്നു, അവസാനം അത് ശൂന്യവും കീറിപ്പറിഞ്ഞതുമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം - ധൈര്യം അവനെ മാത്രം വലിച്ചിടും. അവളെ പോറ്റുന്ന യുദ്ധത്തിൽ അവൾക്ക് അവളുടെ എല്ലാ മക്കളും നഷ്ടപ്പെടും: "യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അപ്പം വേണമെങ്കിൽ അവൾക്ക് മാംസം തരൂ."
സ്വാഭാവികമായ ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നില്ല നടിയുടെയും സംവിധായകന്റെയും ചുമതല. അവളുടെ കൈകളിലെ വസ്തുക്കൾ, കൈകൾ, അവളുടെ മുഴുവൻ ഭാവവും, ചലനങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ക്രമം - ഇവയെല്ലാം പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിൽ, പ്രക്രിയ കാണിക്കുന്നതിൽ ആവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങളാണ്. സിനിമയിലെ ഒരു ക്ലോസപ്പ് പോലെ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു, വലുതാക്കി, കാഴ്ചക്കാരനെ സമീപിച്ചു. സാവധാനം തിരഞ്ഞെടുത്ത്, റിഹേഴ്സലുകളിൽ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി, അവൾ ചിലപ്പോൾ "സ്വഭാവത്തിൽ" പ്രവർത്തിക്കാൻ ശീലിച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ അക്ഷമ ഉണർത്തി.
ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ, ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് എന്നിവരായിരുന്നു ആദ്യം ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രധാന അഭിനേതാക്കൾ. എന്നാൽ ഇതിനകം ബെർലിനർ എൻസെംബിളിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ മുഴുവൻ താരാപഥത്തെയും പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവരിൽ ഗിസെല മേ, ഹിൽമർ ടേറ്റ്, എകെഹാർഡ് ഷാൽ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരോ ബ്രെക്റ്റോ തന്നെ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ഇതിഹാസ നാടകവേദിയിൽ ഒരു നടനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പാരമ്പര്യം നാടക ഗവേഷകരെ മാത്രമല്ല, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നിരവധി മികച്ച അഭിനേതാക്കളെയും സംവിധായകരെയും ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കച്ചേരി ഹാളാണ് ബെർലിൻ ഓപ്പറ. ഈ ഗംഭീരമായ മിനിമലിസ്റ്റ് കെട്ടിടം 1962-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഫ്രിറ്റ്സ് ബോർനെമാൻ ആണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. മുമ്പത്തെ ഓപ്പറ കെട്ടിടം രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്രതിവർഷം 70 ഓപ്പറകൾ ഇവിടെ അരങ്ങേറുന്നു. ഞാൻ സാധാരണയായി വാഗ്നറിന്റെ എല്ലാ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും പോകാറുണ്ട്, അതിന്റെ അതിഗംഭീരമായ പുരാണ മാനം തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നു.
ഞാൻ ആദ്യമായി ബെർലിനിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ, എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഡ്യൂഷസ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് ടിക്കറ്റ് നൽകി. അന്നുമുതൽ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടക തീയറ്ററുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു അത്. രണ്ട് ഹാളുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ശേഖരം, യൂറോപ്പിലെ മികച്ച അഭിനയ ട്രൂപ്പുകളിൽ ഒന്ന്. ഓരോ സീസണിലും തിയേറ്റർ 20 പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.
ക്ലാസിക്കൽ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഒഴികെ എല്ലാം കാണാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും അവന്റ്-ഗാർഡ് തിയേറ്ററാണ് ഹെബെൽ ആം ഉഫർ. ഇവിടെ, പ്രേക്ഷകർ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സ്റ്റേജിൽ ഡയലോഗിലേക്ക് വരികൾ നെയ്യുന്നതിനോ ടർടേബിളുകളിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കുന്നതിനോ അവരെ സ്വയമേവ ക്ഷണിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അഭിനേതാക്കൾ സ്റ്റേജിൽ കയറില്ല, തുടർന്ന് ബെർലിനിലെ അഡ്രസ്സുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് പരിശോധിക്കാൻ പ്രേക്ഷകരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. HAU-യ്ക്ക് മൂന്ന് വേദികളുണ്ട് (ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രോഗ്രാം, ഫോക്കസ്, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയുണ്ട്) കൂടാതെ ജർമ്മനിയിലെ ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ സമകാലിക തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണിത്.
ബെർട്ടോലിപ് യൂജൻ ബ്രെഹ്റ്റ് (ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, 1898-1956) XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടേതാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു നാടകകൃത്ത്, കവി, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ നാടക ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നിന്റെ നേതാവ്.
1898-ൽ ഓഗ്സ്ബർഗിലാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ തികച്ചും സമ്പന്നരായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു പേപ്പർ മില്ലിന്റെ വാണിജ്യ ഡയറക്ടറായിരുന്നു). ഇതിലൂടെ കുട്ടികൾക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ സാധിച്ചു. 1917-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് മ്യൂണിച്ച് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫിലോസഫി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, കൂടാതെ മെഡിസിൻ ഫാക്കൽറ്റിയിലും അസാധാരണ പ്രൊഫസർ കുട്ട്ഷറുടെ നാടക പഠന സെമിനാറിലും വിദ്യാർത്ഥിയായി ചേർന്നു. 1921-ൽ, സർവ്വകലാശാലയുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ഒഴിവാക്കി, കാരണം പേരിട്ട വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഫാക്കൽറ്റികളോടും പ്രതികാരം ചെയ്തില്ല. അവിശ്വസനീയമായ വിരോധാഭാസത്തോടെ അച്ഛൻ പറയാറുള്ളതുപോലെ, സംശയാസ്പദമായ "വൽഹല്ലയിലേക്കുള്ള സ്വർഗ്ഗാരോഹണത്തിന്" വേണ്ടി അദ്ദേഹം ബഹുമാന്യനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ സേവന ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, സ്നേഹത്താലും പരിചരണത്താലും ചുറ്റപ്പെട്ട ബ്രെഹ്റ്റ്, മാതാപിതാക്കളുമായി ഊഷ്മളമായ ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നെങ്കിലും, അവരുടെ ജീവിതശൈലി സ്വീകരിച്ചില്ല.
ചെറുപ്പം മുതൽ, ഭാവി എഴുത്തുകാരൻ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തും യൗവനത്തിലും അദ്ദേഹം വായിച്ച പുസ്തകങ്ങളുടെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്, എന്നിരുന്നാലും "വികർഷണം" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം അവ വായിച്ചു: ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിപ്പിക്കാത്തതോ നിരോധിക്കാത്തതോ മാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി സംഭാവന ചെയ്ത “ബൈബിൾ” ആയിരുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്ത് പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി. ആവേശകരമായ ഇതിവൃത്തം, അച്ഛനും മക്കളും തമ്മിലുള്ള നിത്യ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെയും ശിക്ഷകളുടെയും വിവരണങ്ങൾ, പ്രണയകഥകൾ, നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു മതേതര കൃതിയായി ബ്രെഹ്റ്റ് ബൈബിളിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ മതേതരവൽക്കരിച്ചു. ജിംനേഷ്യം സാഹിത്യ പതിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പതിനഞ്ചു വയസ്സുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ (ജൂഡിത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയുടെ വ്യാഖ്യാനം) ആദ്യത്തെ നാടകാനുഭവം, തത്വമനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഇതിനകം സഹജമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. അന്യവൽക്കരണം,പക്വതയുള്ള നാടകകൃത്തിന് പിന്നീട് അത് നിർണായകമായിത്തീർന്നു: സോഴ്സ് മെറ്റീരിയൽ ഉള്ളിലേക്ക് തിരിയാനും അതിൽ അന്തർലീനമായ ഭൗതിക സത്തയിലേക്ക് അതിനെ ചുരുക്കാനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ഓഗ്സ്ബർഗ് ഫെയർ തിയേറ്ററിൽ, ബ്രെഹ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളും ജിംനേഷ്യം കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും ഒബറോൺ, ഹാംലെറ്റ്, ഫൗസ്റ്റ്, ദി ഫ്രീലാൻസർ എന്നിവയുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.
അവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചില്ലെങ്കിലും ബന്ധുക്കൾ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പഠനത്തിൽ ഇടപെട്ടില്ല. തുടർന്ന്, എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ ബൂർഷ്വാ-ബഹുമാനമായ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്ന് ഒരു ബൊഹീമിയൻ-തൊഴിലാളി വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ പാതയെ വിലയിരുത്തി: "എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ എന്നെ കോളറുകൾ ഇട്ടു, // സേവകരുടെ ശീലം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു // കമാൻഡിംഗ് കല പഠിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ // ഞാൻ വളർന്ന് എന്റെ ചുറ്റും നോക്കിയപ്പോൾ, // എന്റെ ക്ലാസ്സിലെ ആളുകളെ എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, // ജോലിക്കാരുള്ളതും ആജ്ഞാപിക്കുന്നതും എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല // ഇയ്യ തന്റെ ക്ലാസ് ഉപേക്ഷിച്ച് പാവങ്ങളുടെ നിരയിൽ ചേർന്നു.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു നഴ്‌സായി സൈന്യത്തിൽ ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. ജർമ്മനിയിലെ സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് പാർട്ടിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. റഷ്യയിലും ജർമ്മനിയിലും വിപ്ലവം അംഗീകരിച്ചു, മാർക്സിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രചാരണത്തിന് പല കാര്യങ്ങളിലും തന്റെ കലയെ കീഴ്പ്പെടുത്തി, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരിക്കലും ഒരു പാർട്ടിയിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വിശ്വാസത്തിനും മുൻഗണന നൽകി. ബവേറിയയിൽ ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഓഗ്സ്ബർഗ് കൗൺസിൽ ഓഫ് സോൾജേഴ്‌സ് ആൻഡ് വർക്കേഴ്സ് ഡെപ്യൂട്ടീസിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹം ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു, "അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം ചിന്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന വസ്തുത ഇത് പിന്നീട് പ്രചോദിപ്പിച്ചു. രാഷ്ട്രീയ വിഭാഗങ്ങൾ." ഒരു നാടകകൃത്തും നാടക പരിഷ്കർത്താവിന്റെ പ്രശസ്തി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കാവ്യ വൈദഗ്ധ്യത്തെ മറച്ചുവെക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മുൻനിരയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കവിതകൾക്കും പാട്ടുകൾക്കും നന്ദി പറഞ്ഞു ("ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഡെഡ് സോൾജിയർ"). ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, യുദ്ധവിരുദ്ധ നാടകമായ ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ് (1922) പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷം ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രശസ്തനായി.
ഇരുപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു നാടക രചയിതാവായും സൈദ്ധാന്തികനായും - നാടക പരിഷ്കർത്താവായും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം 1924 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, "പ്രവിശ്യ" - മ്യൂണിക്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വീർപ്പുമുട്ടൽ അനുഭവപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "പാരിസൈഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവായ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായ അർനോൾട്ട് ബ്രോണനുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ബെർലിനിലേക്ക് മാറി. ബെർലിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ബ്രോണനെ നോക്കി, അവരുടെ "പൊതു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനെക്കുറിച്ച്" ഒരു ഹ്രസ്വ വിശദീകരണം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി: ഇരുവരും ഇതുവരെ രചിച്ചതും എഴുതിയതും അച്ചടിച്ചതുമായ എല്ലാം പൂർണ്ണമായും നിഷേധിച്ചു. ബ്രോണനെ നോക്കുമ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പേരിൽ പോലും (ബെർത്തോൾഡ്) അക്ഷരമുണ്ട് ഡി ha മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം വിപ്ലവകരമായ ബ്രേക്കിംഗിന്റെ യുഗത്തിലാണ്, ഇത് പ്രാഥമികമായി യുഗത്തിന്റെ പൊതുബോധത്തെ ബാധിച്ചു. യുദ്ധം, പ്രതിവിപ്ലവം, "ലളിതമായ ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" അത്ഭുതകരമായ പെരുമാറ്റം, എല്ലാം അവസാനം വരെ സഹിച്ചു, ഒരു കലാരൂപത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം കലയിലായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്
ജർമ്മനിയിൽ, പ്രബലമായ പ്രവണത ആവിഷ്കാരവാദമായിരുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനം ആവിഷ്കാരവാദം ns അക്കാലത്തെ മിക്ക എഴുത്തുകാരിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെട്ടു - ജി. മാൻ, ബി. കെല്ലർമാൻ, എഫ്. കാഫ്ക. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രൂപം ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിശിതമായി നിലകൊള്ളുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഔപചാരികമായ നവീകരണങ്ങളെ നാടകകൃത്ത് അംഗീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിൽ, എല്ലാം രൂപഭേദം വരുത്തി, കറങ്ങുന്നു, പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ഉന്മാദമാണ്: സ്റ്റേജിൽ, വിളക്കുകൾ കാറ്റിനാലും സമയത്താലും മുടന്തുന്നതും വളഞ്ഞതും മിക്കവാറും വീഴുന്നതുമായ വീടുകൾ. എന്നിരുന്നാലും "മനുഷ്യൻ നല്ലവനാണ്" എന്ന എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ അമൂർത്തമായ നൈതിക പ്രബന്ധത്തെ ബ്രെഹ്റ്റ് നിശിതമായി എതിർക്കുന്നു, സാമൂഹികവും ഭൗതികവുമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും പ്രസംഗത്തിനെതിരെ. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതിയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയങ്ങളിലൊന്ന് - "നല്ല മനുഷ്യൻ" എന്ന പ്രമേയം നാടകകൃത്തും ആവിഷ്കാരവാദികളും തമ്മിലുള്ള ഈ തർക്കത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളായ "ബാൽ", "ഡ്രംസ് ഇൻ ദി നൈറ്റ്" എന്നിവയിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നാടകത്തിന്റെ രൂപം നിഷേധിക്കാതെ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു: ചെന്നായ സമൂഹത്തിൽ ഒരാൾക്ക് ഉയർന്ന ധാർമ്മികത കൈവരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്, അതിൽ അയാൾക്ക് "ദയ" ആയിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇതിൽ ഇതിനകം തന്നെ "സിചുവാൻ നിന്നുള്ള നല്ല മനുഷ്യൻ" എന്ന പ്രധാന ആശയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും അവനെ ഒരു സാമൂഹിക വിഷയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. Mann ist Mann (1927), The Threepenny Opera (Dreigroschenoper, 1928), The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstikg und Fall dcr Stadt Machagonny, 1929) എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം B. ബ്രെഹ്റ്റിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് എഴുത്തുകാരൻ മാർക്സിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനത്തിലേക്ക് ഗൗരവമായി തിരിഞ്ഞത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു റെക്കോർഡ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: "ഞാൻ തലസ്ഥാനത്ത് എത്തി" എന്റെ ചെവി വരെ. ഇനി എല്ലാം അവസാനം വരെ കണ്ടുപിടിക്കണം. ബ്രെഹ്റ്റ് പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചത് പോലെ, "സമ്പന്നരുടെ സമ്പത്ത് എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു" എന്ന് കണ്ടെത്താൻ താൻ വളരെക്കാലമായി ശ്രമിച്ചിരുന്നതായി വായന മൂലധനം അദ്ദേഹത്തോട് വിശദീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ ബെർലിൻ മാർക്സിസ്റ്റ് വർക്കേഴ്സ് സ്കൂളിൽ "മാർക്സിസത്തിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരേയും മരിച്ചവരേയും കുറിച്ച്" എന്ന തലക്കെട്ടോടെയുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ചരിത്രപരവുമായ ഭൗതികവാദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെമിനാറുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതെല്ലാം സ്വാഭാവികമായും മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തെ വർഗസമരത്തിന്റെ ചരിത്രമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അവനെ നയിക്കുന്നു, ഇത് തൊഴിലാളികൾക്കിടയിലുള്ള പ്രചാരണ പ്രവർത്തനത്തിന് മനഃപൂർവ്വം തന്റെ കലയെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. B. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ജീവിതനിലപാടിന്റെ പ്രവർത്തനം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രകടമായി
ആയിരുന്നു ലോകത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിശദീകരിക്കാൻ ഇത് പര്യാപ്തമല്ല, പ്രകടനം കാഴ്ചക്കാരനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാറ്റാൻ ഉത്തേജിപ്പിക്കണം, അവന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ക്ലാസിന്റെ അവബോധത്തിന്റെ ആഴത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു., അതിനായി അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി: “പുതിയ ലക്ഷ്യം അടയാളപ്പെടുത്തി - അധ്യാപനശാസ്ത്രം!"(1929). ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഈ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "പരിശീലനം"അല്ലെങ്കിൽ "പ്രബോധനപരമായ" നാടകങ്ങൾ, തൊഴിലാളികളുടെ രാഷ്ട്രീയമായി തെറ്റായ പെരുമാറ്റം കാണിക്കുക, തുടർന്ന് ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ മാതൃകകൾ കളിക്കുക, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് ശരിയായ നടപടിയെടുക്കാൻ തൊഴിലാളികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക ("അമ്മ", "ഇവന്റ്") . അത്തരം നാടകങ്ങളിൽ, ഓരോ ചിന്തയും അവസാനം വരെ ചർച്ച ചെയ്തു, ഉടനടി നടപടിയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടിയായി, പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. വ്യക്തിഗത മാനുഷിക സ്വഭാവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ റിയലിസ്റ്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നില്ല. തെളിവിന്റെ ഗതിയിൽ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഗണിതശാസ്ത്ര ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സോപാധിക രൂപങ്ങൾ അവ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്ന "വിദ്യാഭ്യാസ" നാടകങ്ങളുടെ അനുഭവം രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം നാൽപ്പതുകളിലെ പ്രശസ്തമായ "മാതൃകകളിൽ" ഉപയോഗിക്കും.
ഹിറ്റ്‌ലർ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം, ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വയം പ്രവാസത്തിലായി, "ഷൂവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ രാജ്യങ്ങൾ മാറ്റി", പതിനഞ്ച് വർഷം പ്രവാസ ജീവിതം നയിച്ചു. പ്രവാസം എഴുത്തുകാരനെ തകർത്തില്ല. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചത്, "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും", "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ മക്കളും", "ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം", "അർതുറോ യുയിയുടെ കരിയർ" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്”, "കൈൻഡ് മാൻ ഫ്രം സിചുവാൻ", "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ".
ഇരുപതുകളുടെ പകുതി മുതൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നൂതനമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇതിഹാസ നാടക സിദ്ധാന്തം.എഴുത്തുകാരന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പാരമ്പര്യം മഹത്തരമാണ്. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര നാടകം, അഭിനയ കലയുടെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ, തിയേറ്ററിനുള്ള ചെറിയ അവയവം, ചെമ്പ് വാങ്ങൽ തുടങ്ങിയ നാടക സംഭാഷണങ്ങളിൽ, പ്രേക്ഷകരും നാടകവേദിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, വേദിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ച കൃതികളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയിൽ അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "യുദ്ധം, എണ്ണ, പണം, റെയിൽവേ, പാർലമെന്റ്, കൂലിവേല, ഭൂമി" തുടങ്ങിയ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ "ഇത്തരം വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ" വേദിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു.ഈ പുതിയ ഉള്ളടക്കം പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ തേടാനും നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയം സൃഷ്ടിക്കാനും ബ്രെഹ്തിനെ നിർബന്ധിച്ചു. "എപ്പിക് തിയേറ്റർ".ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കല സംവാദാത്മകമായ വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് കാരണമായി, പക്ഷേ അത് നിസ്സംശയമായും റിയലിസ്റ്റ് പ്രവണതയിൽ പെട്ടതാണ്. അദ്ദേഹം ഇത് പലതവണ നിർബന്ധിച്ചു.
ബ്രെഹ്റ്റ്. അതിനാൽ, "റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ വീതിയും വൈവിധ്യവും" എന്ന കൃതിയിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയോടുള്ള പിടിവാശിയായ സമീപനത്തെ എഴുത്തുകാരൻ എതിർക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവിശ്വസനീയമായ ചിത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഫാന്റസി, പരമ്പരാഗതത എന്നിവയ്ക്കുള്ള റിയലിസ്റ്റിന്റെ അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. , സെർവാന്റസിന്റെയും സ്വിഫ്റ്റിന്റെയും കാര്യത്തിലെന്നപോലെ. സൃഷ്ടിയുടെ രൂപങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്താൽ സോപാധികമായ ഉപകരണം റിയലിസത്തെ സഹായിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നവീകരണം ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തെ ഒഴിവാക്കിയില്ല. നേരെമറിച്ച്, നാടകകൃത്ത് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകുന്നു, അവരുടെ യഥാർത്ഥ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തം ഒരിക്കലും മാനദണ്ഡമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കർക്കശമായ നിയമങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായിരുന്നില്ല.ഇത് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുകയും നിരന്തരമായ വികസനത്തിലായിരുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാമൂഹിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതല മുൻനിർത്തി, ബ്രെഹ്റ്റ് പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന ദോഷം കണ്ടു, അത് "മിഥ്യാധാരണകളുടെ കേന്ദ്രം", "സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഫാക്ടറി". രചയിതാവ് രണ്ട് തരം നാടകവേദികളെ വേർതിരിക്കുന്നു: നാടകീയ ("അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ"), "ഇതിഹാസ" ("അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര"). പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ആകർഷിക്കുകയും അവന്റെ വികാരങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "ഇതിഹാസം" കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, സാമൂഹികമായും ധാർമ്മികമായും അവനെ പ്രബുദ്ധനാക്കുന്നു. രണ്ട് തരം തിയേറ്ററുകളുടെ താരതമ്യ സവിശേഷതകളെ ബ്രെഹ്റ്റ് ആവർത്തിച്ച് പരാമർശിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിക്കുന്നു: “1) നാടകവേദിയുടെ നാടകരൂപം: സ്റ്റേജ് സംഭവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. // കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെടുത്തുകയും // അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ "തളർത്തുകയും", // കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ഉണർത്തുകയും // കാഴ്ചക്കാരനെ മറ്റൊരു പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും // കാഴ്ചക്കാരനെ സംഭവത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിർത്തുകയും // അവനെ മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു സഹാനുഭൂതി, // നിരാകരണത്തിന് കാഴ്ചക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമാകുന്നു. // കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു.
2) എപ്പിക് തിയേറ്റർ ഫോം: ഇത് ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. // കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു നിരീക്ഷകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ // അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, // തീരുമാനങ്ങളെടുക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, // കാഴ്ചക്കാരനെ വ്യത്യസ്തമായ അന്തരീക്ഷം കാണിക്കുന്നു, // കാഴ്ചക്കാരനെ ഇവന്റുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു കൂടാതെ // അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു പഠനം, // പ്രവർത്തന ഗതിയിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. // കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ ആകർഷിക്കുന്നു" (രചയിതാവിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസം നിലനിർത്തിയിരിക്കുന്നു. - ടി.).
ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നൂതന നാടകവേദിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ, പരമ്പരാഗതമായതോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം അതിനെ വിളിക്കുന്നതോ ആയ സങ്കൽപ്പത്തെ നിരന്തരം എതിർക്കുന്നു. "അരി-
സ്റ്റോട്ടൽ" തിയേറ്റർ. ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീന ഗ്രീക്ക് ട്രാജഡിയിൽ, നാടകകൃത്തിനെ എതിർക്കുകയും നിഷേധാത്മകമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തത് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്ത്വമായ കാറ്റർസിസ് ആണ്. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ പ്രഭാവം അനുരഞ്ജനത്തിലേക്കും അപൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നതിലേക്കും നയിക്കുന്നതായി ബ്രെഹ്റ്റിന് തോന്നി. "ഇതിഹാസം" എന്ന വിശേഷണം പ്രാചീന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വിവാദത്തിലും നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം: അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ" നിന്നാണ് കലയിലെ ഇതിഹാസത്തെയും നാടകീയതയെയും എതിർക്കുന്ന പാരമ്പര്യം ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ അവബോധം. നേരെമറിച്ച്, അവയുടെ ഇടപെടൽ സ്വഭാവമാണ്.
ആൾമാറാട്ടത്തിന്റെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക മാത്രമല്ല, അവരുടെ സ്വഭാവത്തെ വിലയിരുത്താൻ ബാധ്യസ്ഥരായിരിക്കുകയും ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയെയും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തീയറ്ററിലെ പുതുമകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ തിയേറ്ററിൽ ഒരു പ്രഖ്യാപനം തൂക്കിയിടേണ്ടതുണ്ടെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു: "ദയവായി നടനെ വെടിവയ്ക്കരുത്, കാരണം അവൻ തനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര മികച്ച വേഷം ചെയ്യുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, ഈ രംഗം "ഒരു ഹെർബേറിയമോ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളുള്ള ഒരു സുവോളജിക്കൽ മ്യൂസിയമോ അല്ല" എന്നതിനാൽ, സ്ഥാനത്തിന്റെ പൗരത്വം ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണവുമായി വിരുദ്ധമാകരുത്.
കാഴ്ചക്കാരൻ കഥാപാത്രത്തോട് സഹതാപം കാണിക്കാതെ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രേക്ഷകനും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള ആ അകലം സൃഷ്ടിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്ററിൽ എന്താണ് സാധ്യമാക്കുന്നത്? ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അത്തരമൊരു നിമിഷം വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ് അന്യവൽക്കരണ പ്രഭാവം (Verfremdungseffekt, V-Effekt).അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും അഭിനേതാവും ടിസി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് പരിചിതമായ ജീവിത കൂട്ടിയിടികളും സംഘട്ടനങ്ങളും, അപ്രതീക്ഷിതവും അസാധാരണവുമായ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അസാധാരണമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ തരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വമേധയാ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും പരിചിതമായ കാര്യങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നിർണായക നിലപാട് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത്തരമൊരു തിയേറ്ററിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ, ഒരു മുദ്രാവാക്യം, കൂടാതെ മേഖല,കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യും. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്റർ ബഹുജന സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു സിന്തറ്റിക് തിയേറ്ററാണ്, ഒരു രാഷ്ട്രീയ ആഭിമുഖ്യത്തിന്റെ കാഴ്ചയാണ്. ജർമ്മനിയിലെ നാടോടി നാടകവേദിക്ക് സമീപമാണ് ഇത്, വാക്കുകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിന് കൺവെൻഷൻ അനുവദിച്ചു. സോങ്സ് - സോളോ ഗാനങ്ങൾ, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ "അന്യീകരിക്കപ്പെട്ടു", സ്റ്റേജിലെ സംഭവങ്ങളെ പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒരു വശത്തേക്ക് മാറ്റി. പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ ഘടകത്തിലേക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രത്യേകമായി പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. സോംഗുകൾ മിക്കപ്പോഴും പ്രോസീനിയത്തിൽ പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും നേരിട്ട് ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു.
കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ "അന്യവൽക്കരണം" എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു? ബ്രെക്ഷ്യൻ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളതും ഇന്ന് ആസ്വദിക്കുന്നതും ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ (ഡ്രീഗ്രോഷെനോപ്പർ, 1928),ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ജോൺ ഗേയുടെ "ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത്. ബ്രെഹ്റ്റ് പുനർനിർമ്മിച്ച നഗര ദിനം, കള്ളന്മാരും വേശ്യകളും, യാചകരും കൊള്ളക്കാരും, ഒറിജിനലിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രത്യേകതകളുമായി ഒരു വിദൂര ബന്ധം മാത്രമേയുള്ളൂ. ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇരുപതുകളിലെ ജർമ്മൻ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് കൊള്ളസംഘത്തിന്റെ നേതാവ് മഖിത് വളരെ കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്, തന്റെ സഹായികളുടെ “വൃത്തികെട്ട” കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ സാധാരണ ബിസിനസ്സുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്നും സംരംഭകരുടെ “ശുദ്ധമായ” തന്ത്രങ്ങളാണെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ബാങ്കർമാർ യഥാർത്ഥവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങളാണ്. ഈ ആശയം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റ്" സഹായിച്ചു. അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക് പ്രഭാവത്തോടെ, ഷില്ലറിൽ തുടങ്ങി, കൊള്ളക്കാരുടെ സംഘത്തിന്റെ ആറ്റമാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ഒരു മധ്യവർഗ സംരംഭകനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഭുജം ധരിച്ച്, കണക്ക് പുസ്തകത്തിന് മുകളിലൂടെ കുനിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അവനെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൊള്ളക്കാരൻ അതേ ബൂർഷ്വാ ആണെന്ന തീസിസ് ഉപയോഗിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനാണ് ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചത്.
നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് കൃതികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും. അറിയപ്പെടുന്നതും പരമ്പരാഗതവുമായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ വേരൂന്നിയ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. നിന്ദയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ക്രമരഹിതമായ വികാരങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും പ്രവർത്തന ഗതിയിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു, ഇത് സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു നിർണായക നിലപാട് സ്വീകരിക്കാൻ വ്യക്തിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. . നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് "മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും" ("മുട്ടർ കറേജ് ആൻഡ് ഇഹ്രെ കിൻഡർ», 1938 ) മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധകാലത്ത് ജർമ്മനിയിലെ വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ കഥയായിരുന്നു ഗ്രിംഷൗസൻ. 1939 ലാണ് ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അതായത്, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഒരു യുദ്ധം ആരംഭിക്കാനും അതിൽ നിന്നുള്ള നേട്ടങ്ങളും സമ്പുഷ്ടീകരണവും കണക്കാക്കാത്ത ജർമ്മൻ ജനതയ്ക്ക് ഒരു മുന്നറിയിപ്പായിരുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. നാടകത്തിലെ നായകൻ അന്ന ഫിയർലിംഗ്, ഒരു പരിചാരിക അല്ലെങ്കിൽ അവരെ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, മദർ കറേജ് ആണ്. അവളുടെ നിരാശാജനകമായ ധൈര്യത്തിന് അവൾക്ക് അവളുടെ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു, കാരണം അവൾ സൈനികരെയോ ശത്രുക്കളെയോ കമാൻഡറെയോ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അവൾക്ക് മൂന്ന് മക്കളുണ്ട്: ധീരരായ രണ്ട് ആൺമക്കളും ഒരു ഊമയായ മകളും കാതറിൻ. കാട്രിനിന്റെ നിശബ്ദത യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരിക്കൽ അവൾ പട്ടാളക്കാരാൽ ഭയപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് സംസാരശേഷി നഷ്ടപ്പെട്ടു. നാടകം ഒരു ത്രൂ ആക്ഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: എല്ലാ സമയത്തും ഒരു വണ്ടി സ്റ്റേജിനു കുറുകെ ഉരുളുന്നു. ആദ്യത്തെ ചിത്രത്തിൽ, ചൂടുള്ള സാധനങ്ങൾ കയറ്റിയ ഒരു വാൻ ധീരതയുടെ ശക്തരായ രണ്ട് പുത്രന്മാർ സ്റ്റേജിലേക്ക് ഉരുട്ടിയിടുന്നു. അന്ന ഫിർലിംഗ് രണ്ടാം ഫിന്നിഷ് റെജിമെന്റിനെ പിന്തുടരുന്നു, ലോകം "പൊട്ടിപ്പോവുകയില്ല" എന്ന് മറ്റെന്തിനേക്കാളും ഭയപ്പെടുന്നു. ബ്രെക്റ്റ് "ബേസ്റ്റ്" എന്ന ക്രിയ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്. പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഈ വാക്ക് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. മദർ കറേജിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലോകം അത്തരമൊരു ദുരന്തമാണ്. പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിൽ, അമ്മ ധൈര്യത്തിന് എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നു: അവളുടെ കുട്ടികൾ, പണം, സാധനങ്ങൾ. ആൺമക്കൾ സൈനിക ചൂഷണത്തിന് ഇരകളാകുന്നു, ഊമയായ മകൾ കാട്രിൻ മരിക്കുന്നു, ഹാലെ നഗരത്തിലെ നിവാസികളെ നാശത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നു. അവസാന ചിത്രത്തിലും, ആദ്യത്തേതുപോലെ, ഒരു വാൻ സ്റ്റേജിലേക്ക് ഉരുളുന്നു, ഇപ്പോൾ അത് മുന്നോട്ട് വലിക്കുന്നത് ഏകാന്തമായ, ഭാരം കുറഞ്ഞ, കുട്ടികളില്ലാത്ത വൃദ്ധയായ അമ്മ, ദയനീയമായ ഒരു യാചകനാണ്. അന്ന ഫിർലിംഗ് യുദ്ധത്തിലൂടെ സ്വയം സമ്പന്നനാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഈ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത മൊലോച്ചിന് ഭയങ്കരമായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. നിർഭാഗ്യവാനായ ഒരു പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം, വിധിയാൽ തകർന്ന, ഒരു "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" പരമ്പരാഗതമായി കാഴ്ചക്കാർക്കും വായനക്കാർക്കും ഇടയിൽ അനുകമ്പയും അനുകമ്പയും ഉളവാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "അലിയനേഷൻ ഇഫക്റ്റിന്റെ" സഹായത്തോടെ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രേക്ഷകരുടെ ബോധത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ദാരിദ്ര്യം, ചൂഷണം, സാമൂഹിക നിയമലംഘനം, വഞ്ചന എന്നിവ "ചെറിയ മനുഷ്യനെ" ധാർമ്മികമായി എങ്ങനെ വികലമാക്കുന്നു, അവനിൽ സ്വാർത്ഥത, ക്രൂരത, സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ അന്ധത എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കുന്നു. 1930 കളിലെയും 1940 കളിലെയും ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഷയം വളരെ പ്രസക്തമായത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഇടത്തരം, "ചെറിയ" ജർമ്മനികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ യുദ്ധത്തെ എതിർക്കുക മാത്രമല്ല, അന്ന ഫിയർലിംഗിനെപ്പോലെ ഹിറ്റ്ലറുടെ നയത്തെ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. , യുദ്ധത്തിന്റെ ചെലവിൽ, മറ്റുള്ളവരുടെ കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ചെലവിൽ സമ്പന്നനാകാൻ. അതിനാൽ, ആദ്യ ചിത്രത്തിലെ സർജന്റ് മേജറുടെ ചോദ്യത്തിന്: "സൈനികരില്ലാതെ എന്താണ് യുദ്ധം?" ധൈര്യം ശാന്തമായി മറുപടി നൽകുന്നു: "പട്ടാളക്കാർ എന്റേതായിരിക്കരുത്." സാർജന്റ്-മേജർ സ്വാഭാവികമായും നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു: “നിങ്ങളുടെ യുദ്ധം ഒരു കുറ്റി തിന്നട്ടെ, ഒരു ആപ്പിൾ തുപ്പട്ടെ? അതിനാൽ യുദ്ധം നിങ്ങളുടെ സന്തതികളെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു - അത്രയേയുള്ളൂ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ യുദ്ധത്തിന് പണം നൽകുന്നതിന്, പൈപ്പുകൾ പുറത്തുവരുന്നുണ്ടോ? സർജന്റ് മേജറുടെ പ്രാവചനിക വാക്കുകളോടെയാണ് ചിത്രം അവസാനിക്കുന്നത്: "നിങ്ങൾ യുദ്ധത്തിലൂടെ ജീവിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു, നിങ്ങൾ അതിന് പണം നൽകണം!" മദർ കറേജ് തന്റെ മൂന്ന് മക്കളുമായി യുദ്ധം ചെയ്തു, പക്ഷേ ഒന്നും പഠിച്ചില്ല, ഈ കയ്പേറിയ പാഠത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ചില്ല. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടും, അവൾ ഒരു "വലിയ നഴ്‌സ്" ആയി യുദ്ധത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. നാടകം ഒരു ത്രൂ ആക്ഷനിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - അതേ മാരകമായ തെറ്റിന്റെ ശാഠ്യമുള്ള ആവർത്തനം. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ രചയിതാവ് തന്റെ നായികയെ ഉൾക്കാഴ്ചയിലേക്കും മാനസാന്തരത്തിലേക്കും നയിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിന് അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: “ദുരന്തത്തിന്റെ ഇര തീർച്ചയായും ഇതിൽ നിന്ന് ഒരു പാഠം പഠിക്കുമെന്ന് പ്രേക്ഷകർ ചിലപ്പോൾ വെറുതെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു ... അവസാനം ധൈര്യം വെളിച്ചം കാണുന്നു എന്നത് നാടകകൃത്തിന് പ്രധാനമല്ല ... അത് പ്രധാനമാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ എല്ലാം വ്യക്തമായി കാണും. സാമൂഹിക അന്ധതയും സാമൂഹിക അജ്ഞതയും മാനസിക ദാരിദ്ര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അത് ഒരു ശരാശരി "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" സാധാരണ "സാമാന്യബുദ്ധി" യുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നിടത്തോളം, അത് പ്രയോജനകരവും മാനുഷികവുമാണ്. ജാഗ്രതയുള്ള ഫിലിസ്ത്യൻ. ധൈര്യം കീഴടങ്ങി, "മഹത്തായ കീഴടങ്ങൽ" എന്ന ഗാനത്തിൽ ആലപിച്ചതുപോലെ, അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പരിചിതമായ ഈ ബാനറിന് കീഴിൽ മാർച്ച് ചെയ്തു. നാടകത്തിലെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് "മഹത്തായ ആളുകളെ" കുറിച്ചുള്ള ഗാനമാണ്, അതിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ താക്കോൽ അടങ്ങിയിരിക്കുകയും എല്ലാ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ നന്മതിന്മകളുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് സദ്ഗുണങ്ങളിൽ ഇല്ലേ എന്ന ചോദ്യം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ തിന്മയാണോ? ശരാശരി "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" ഈ സുഖപ്രദമായ സ്ഥാനം ബ്രെഹ്റ്റ് പൊളിച്ചെഴുതുന്നു. കാട്രിന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വാദിക്കുന്നു: നല്ലത് വിനാശകരം മാത്രമല്ല, നല്ലത് മാനുഷികവുമാണ്. ഈ ആശയം ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ സമകാലികരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. കാതറിൻ്റെ പ്രവൃത്തി കാൻഡിയെന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ കുറ്റബോധത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, മിണ്ടാത്ത, എന്നാൽ സൈനിക ഭീഷണിയുടെ തലേന്ന് നിശബ്ദരായ ജർമ്മനികളെ സംശയരഹിതമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വിധിയിൽ മാരകമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല എന്ന ആശയം ബ്രെഹ്റ്റ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എല്ലാം അവന്റെ ബോധപൂർവമായ ജീവിത സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ പരിപാടി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ അവഗണിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിച്ചേക്കാം. ഇത് അങ്ങനെയല്ല, പക്ഷേ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചിരിപ്പിക്കുകയും കുലുക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് നാടകകൃത്ത് നിർബന്ധിച്ചു. ഒരിക്കൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഭാര്യയും കറേജ് എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചവരിൽ ഒരാളുമായ എലീന വെയ്‌ഗൽ ഒരു പുതിയ അഭിനയ ഉപകരണം പരീക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു: അവസാന രംഗത്തിൽ, പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളാൽ തകർന്ന അന്ന ഫിയർലിംഗ് അവളുടെ വാനിന്റെ ചക്രങ്ങൾക്കടിയിൽ വീഴുന്നു. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് രോഷാകുലനായിരുന്നു. അത്തരമൊരു സ്വീകരണം വൃദ്ധയ്ക്ക് ശക്തി നിഷേധിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, മാത്രമല്ല പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ അനുകമ്പ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നേരെമറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, "തിരുത്താനാവാത്ത അജ്ഞന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തരുത്, മറിച്ച് ശരിയായ നിഗമനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കണം. വെയ്ഗലിന്റെ അനുരൂപീകരണം ഇതിന് തടസ്സമായി.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും ജീവനുള്ള ഒന്നായി നാടകം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" ("ലെബൻ ഡെസ് ഗലീലി", 1938-1939, 1947, 1955), ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ കവലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അവൾക്ക് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഇത് ഒരു ഔപചാരിക ചോദ്യമല്ല. ആശയത്തിന്റെ ചരിത്രം, സൃഷ്ടിയുടെ മാറുന്ന ആശയം, നായകന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, ഗലീലിയോ ബ്രെഹ്റ്റ് തീർച്ചയായും ഒരു നല്ല തുടക്കത്തിന്റെ വാഹകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക പെരുമാറ്റം അവരുടെ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പോരാളികളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ തന്ത്രങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഗലീലിയോയുടെ സ്ഥാനത്യാഗം ദീർഘവീക്ഷണത്തോടെയുള്ള പോരാട്ട തന്ത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 1945-1947 ൽ. ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിന്റെ തന്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇനി പ്രസക്തമല്ല, എന്നാൽ ഹിരോഷിമയിലെ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനം ഗലീലിയോയുടെ വിശ്വാസത്യാഗത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ നിർബന്ധിതനാക്കി. ഇപ്പോൾ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകളുടെ മാനവികതയോടുള്ള ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. ഗലീലിയോയുടെ വിശ്വാസത്യാഗത്തെ അണുബോംബ് സൃഷ്ടിച്ച ആധുനിക ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിരുത്തരവാദവുമായി ബ്രെഹ്റ്റ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ "അന്യീകരണ പ്രഭാവം" എങ്ങനെയാണ് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത്? നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കോപ്പർനിക്കസിന്റെ അനുമാനം തെളിയിച്ച ഗലീലിയോയുടെ ഇതിഹാസം വായിൽ നിന്ന് വായിലേക്ക് കൈമാറി, എങ്ങനെ, പീഡനത്താൽ തകർന്നു, അവൻ തന്റെ മതവിരുദ്ധ പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, എന്നിട്ടും ആക്രോശിച്ചു: "എന്നാൽ അത് ഇപ്പോഴും കറങ്ങുന്നു!" ഐതിഹ്യം ചരിത്രപരമായി സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല, ഗലീലിയോ ഒരിക്കലും പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചിട്ടില്ല, സ്ഥാനത്യാഗത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം പള്ളിയിൽ സമർപ്പിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ സംസാരിക്കില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, അവ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പ്രസ്താവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഗലീലിയോ ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന മനുഷ്യനാണ്, സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്. അവനുവേണ്ടിയുള്ള അറിവിന്റെ പ്രക്രിയ ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദങ്ങളുടെ ശൃംഖലയിൽ തുല്യനിലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. ജീവിതത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന് അപകടകരമായ വശങ്ങളും അനന്തരഫലങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് ക്രമേണ കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമാകും. അതിനാൽ ഉയർന്ന കടമയുടെ പേരിൽ പോലും സുഖവും ആനന്ദവും ത്യജിക്കാൻ ഗലീലിയോ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. മറ്റുള്ളവയിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ലാഭത്തിനുവേണ്ടി, വെനീസ് റിപ്പബ്ലിക്കിന് ഒരു ദൂരദർശിനി വിൽക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല. ഇതിനുള്ള പ്രചോദനം വളരെ ലളിതമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന് "മാംസം കലങ്ങൾ" ആവശ്യമാണ്: "നിങ്ങൾക്കറിയാം," അവൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയോട് പറയുന്നു, "തലച്ചോറിന് വയറു നിറയ്ക്കാൻ കഴിയാത്ത ആളുകളെ ഞാൻ വെറുക്കുന്നു." വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, ഗലീലിയോ ശാന്തവും നല്ലതുമായ ജീവിതത്തിനായി സത്യം ത്യജിക്കും. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എല്ലാ പ്രശസ്ത നായകന്മാരെയും ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്ന നാടകത്തിൽ ഇത് കേന്ദ്രമാണ്. ദി സ്മോൾ ഓർഗനൺ എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രസ്താവിച്ചു: "മനുഷ്യനെയും അവനു കഴിയുന്നതുപോലെ പരിഗണിക്കണം." ഗലീലിയോയെ പീഡിപ്പിക്കാൻ മാർപ്പാപ്പ അനുമതി നൽകാത്തതിനാൽ ഗലീലിയോയ്ക്ക് അന്വേഷണത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസം നാടകകൃത്ത് പ്രേക്ഷകരിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ നിലനിർത്തുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ബലഹീനതകൾ അവന്റെ ശത്രുക്കൾക്ക് അറിയാം, അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ലെന്ന് അവർക്കറിയാം. ഒരിക്കൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ പുറത്താക്കിക്കൊണ്ട് ഗലീലിയോ പറയുന്നു: "സത്യം അറിയാത്തവൻ കേവലം ഒരു അജ്ഞനാണ്, എന്നാൽ അത് അറിഞ്ഞ് അതിനെ കള്ളം എന്ന് വിളിക്കുന്നവൻ കുറ്റവാളിയാണ്." ഈ വാക്കുകൾ നാടകത്തിലെ ഒരു പ്രവചനം പോലെയാണ്. പിന്നീട് ബലഹീനതയുടെ പേരിൽ സ്വയം അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ഗലീലിയോ ശാസ്‌ത്രജ്ഞരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് ഉദ്‌ഘോഷിക്കുന്നു: "നിങ്ങളും മനുഷ്യരാശിയും തമ്മിലുള്ള അന്തരം ഒരു ദിവസം വളരെ വലുതായേക്കാം, ചില കണ്ടെത്തലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ നിലവിളിക്ക് സാർവത്രിക ഭയാനകമായ നിലവിളി ഉത്തരം നൽകും." ഈ വാക്കുകൾ പ്രവചനാത്മകമായി മാറി.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകകലയിലെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും അർത്ഥപൂർണ്ണമാണ്. പോപ്പ് അർബൻ എട്ടാമന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ രംഗം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവന്റെ മാനുഷിക സത്തയുടെ ഒരുതരം "അന്യവൽക്കരണം" ഉണ്ട്. വസ്ത്രങ്ങളുടെ ആചാരം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, അന്വേഷണത്തിൽ ഗലീലിയോയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നതിനെ എതിർക്കുന്ന അർബൻ ദി മാൻ, പീഡനമുറിയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ അധികാരപ്പെടുത്തുന്ന അർബൻ എട്ടാമനായി മാറുന്നു. ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം പലപ്പോഴും തിയേറ്റർ റെപ്പർട്ടറികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രശസ്ത ഗായകനും നടനുമായ ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് ഗലീലിയോയുടെ വേഷത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ശ്രദ്ധ എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതമായ, "ചെറിയ" മനുഷ്യനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു, അവൻ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, തന്റെ അസ്തിത്വത്താൽ തന്നെ ഈ ലോകത്തിലെ മഹാന്മാരുടെ പദ്ധതികളെ ഇതിനകം അട്ടിമറിച്ചു. ലളിതമായ "ചെറിയ" മനുഷ്യനോടൊപ്പമാണ്, അവന്റെ സാമൂഹിക പ്രബുദ്ധതയും ധാർമ്മിക പുനർജന്മവും കൊണ്ട്, ബ്രെഹ്റ്റ് ഭാവിയെ ബന്ധിപ്പിച്ചത്. ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരിക്കലും ജനങ്ങളുമായി ഉല്ലസിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ അനുകരണത്തിന് ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മോഡലല്ല, അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബലഹീനതകളും കുറവുകളും ഉണ്ട്, അതിനാൽ വിമർശനത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവസരമുണ്ട്. യുക്തിസഹമായ ധാന്യം ചിലപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരിലെ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ആവേശത്തിലാണ്.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അതിന്റേതായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉണ്ട്. അവരിൽ ഒരാൾ - നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും തീം, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സിചുവാൻ" ("ഡെർ ഗട്ട് മെൻഷ് വോൺ സെസുവാൻ" f 1938-1942) - പ്ലേ-ഉപമ. ബ്രെഹ്റ്റ് ഈ കാര്യത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു - പരമ്പരാഗതമായി അതിമനോഹരവും അതേ സമയം മൂർത്തമായി ഇന്ദ്രിയപരവുമാണ്. മനുഷ്യദയ അനുഭവിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മഗദേവൻ എങ്ങനെയാണ് ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന് ഒരു യാചകന്റെ രൂപത്തിൽ ഭൂമിയിൽ അലയുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഹൈന്ദവ ഐതിഹ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗോഥെയുടെ "ഗോഡ് ആൻഡ് ബയാഡെരെ" എന്ന ഗാനമാണ് ഈ നാടകം എഴുതാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ക്ഷീണിതനായ ഒരു യാത്രക്കാരനെ ആരും തന്റെ വാസസ്ഥലത്തേക്ക് അനുവദിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവൻ ദരിദ്രനാണ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾക്ക് തന്റെ കുടിലിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറക്കുന്നത് ബയാഡെർ മാത്രമാണ്. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, അവൾ സ്നേഹിച്ച യുവാവ് മരിക്കുന്നു, ബയാഡെരെ സ്വമേധയാ, ഒരു ഭാര്യയെപ്പോലെ, അവന്റെ പിന്നാലെ ശവസംസ്കാര ചിതയിലേക്ക് പോകുന്നു. ദയയ്ക്കും ഭക്തിക്കും, ദൈവം ബയാഡെറെയ്ക്ക് പ്രതിഫലം നൽകുകയും അവളെ ജീവനോടെ സ്വർഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് "അന്യമാക്കും". അവൻ ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നു: ബയാഡെറിന് ദൈവത്തിന്റെ ക്ഷമ ആവശ്യമുണ്ടോ, അവൾ സ്വർഗത്തിൽ നല്ലവനാകുന്നതും ഭൂമിയിൽ എങ്ങനെ നല്ലവരായി തുടരുന്നതും എളുപ്പമല്ലേ? ആളുകളുടെ വായിൽ നിന്ന് സ്വർഗത്തിലേക്ക് കയറുന്ന പരാതികളാൽ അസ്വസ്ഥരായ ദൈവങ്ങൾ, ഒരു നല്ല വ്യക്തിയെയെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. അവർ ക്ഷീണിതരാണ്, അവർ ചൂടാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ വഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരേയൊരു ദയയുള്ള വ്യക്തി, വാട്ടർ കാരിയർ വാങ്, വേണ്ടത്ര സത്യസന്ധനല്ല - ഇരട്ട അടിയിലുള്ള അവന്റെ മഗ്. സമ്പന്നമായ വീടുകളുടെ വാതിലുകൾ ദൈവങ്ങളുടെ മുന്നിൽ കൊട്ടിയടച്ചിരിക്കുന്നു. ആരെയും സഹായിക്കാൻ നിരസിക്കാൻ കഴിയാത്ത പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടി ഷെൻ ഡെയുടെ വാതിൽ മാത്രം തുറന്നിരിക്കുന്നു. രാവിലെ, ദേവന്മാർ, അവൾക്ക് നാണയങ്ങൾ സമ്മാനിച്ച്, ഒരു പിങ്ക് മേഘത്തിൽ കയറി, ഒരു നല്ല വ്യക്തിയെയെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയതിൽ സന്തോഷിച്ചു. ഒരു പുകയില കട തുറന്ന്, ആവശ്യമുള്ള എല്ലാവരെയും ഷെൻ ഡെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾ കഴിഞ്ഞാൽ, അവൾ തിന്മയായില്ലെങ്കിൽ, അവൾക്ക് ഒരിക്കലും നല്ല കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ നിമിഷം, അവളുടെ കസിൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ദുഷ്ടനും വിവേകിയുമായ ഷോയ് ഡാ. ഭൂമിയിലെ ഒരേയൊരു നല്ല മനുഷ്യനെ നഷ്ടപ്പെട്ടതിൽ ജനങ്ങളും ദൈവങ്ങളും ആശങ്കാകുലരാണ്. വിചാരണ വേളയിൽ, ആളുകൾ വെറുക്കുന്ന കസിനും ദയയുള്ള "പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ മാലാഖയും" ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് വ്യക്തമാകും. വെവ്വേറെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഷോയി ഡായും ഷെൻ ഡെയും വ്യത്യസ്ത പ്രകടനക്കാർ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ അത് അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് കരുതി. “സിചുവാൻ നിന്നുള്ള നല്ല മനുഷ്യൻ” വ്യക്തമായും സംക്ഷിപ്തമായും പറയുന്നു: സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി ദയയുള്ളവനാണ്, എന്നാൽ ജീവിതവും സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളും നല്ല പ്രവൃത്തികൾ നാശം വരുത്തുകയും മോശമായ പ്രവൃത്തികൾ അഭിവൃദ്ധി കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷെൻ ഡിയെ ദയയുള്ള വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ, ദൈവങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചില്ല. ബ്രെഹ്റ്റ് ബോധപൂർവം അത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രേക്ഷകൻ സ്വന്തം നിഗമനത്തിലെത്തണം.
യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ നാടകങ്ങളിലൊന്ന് പ്രശസ്തമാണ് "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" ("Der Kaukasische Kreidekreis", 1949).ഈ കൃതിയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് സോളമൻ രാജാവിന്റെ ബൈബിൾ ഉപമയെ "അന്യമാക്കുന്നു" എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളും ബൈബിൾ ജ്ഞാനം വഹിക്കുന്നവരുമാണ്. "ജൂഡിത്ത്" എന്ന നാടക-ക്രമീകരണത്തിൽ പുതിയ രീതിയിൽ ബൈബിൾ വായിക്കാനുള്ള ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയായ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഭീരുവായ ശ്രമം "ദി കോക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" എന്ന നാടക ഉപമയിൽ വലിയ തോതിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, "" എന്ന ഉപദേശപരമായ ജോലികൾ പോലെ. വിദ്യാഭ്യാസ നാടകങ്ങൾ "മോഡൽ" നാടകങ്ങളിൽ അവയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം കണ്ടെത്തും: ആന്റിഗൺ -48, കോറിയോലനസ്, ഗൗവർനൂർ, ഡോൺ ജുവാൻ. യുദ്ധാനന്തര "മാതൃകകളുടെ" ഒരു പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേത് 1947-ൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ എഴുതുകയും പുസ്തകത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത "ആന്റിഗൺ" ആയിരുന്നു. "മോഡൽ" ആന്റിഗൺ-48 " 1949-ൽ ബെർലിനിൽ. സോഫോക്കിൾസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ദുരന്തത്തെ ആദ്യത്തെ "മാതൃക"യായി തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റ് അതിന്റെ സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി. റീച്ചിന്റെ മരണത്തിന്റെ നാളുകളിൽ ജർമ്മൻ ജനത സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വായനയ്ക്കും പുനർവിചിന്തനത്തിനും ഉള്ള സാധ്യത നാടകകൃത്ത് അതിൽ കണ്ടു. അക്കാലത്ത് ചരിത്രം അവരുടെ മുന്നിൽ ഉയർത്തിയ ചോദ്യങ്ങൾ. പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ സാമ്യങ്ങളുമായും ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുമായും വളരെ വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന "മാതൃകകൾ" ദീർഘകാലം ജീവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതല്ലെന്ന് നാടകകൃത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. അവർ വേഗത്തിൽ ധാർമ്മികമായി “കാലഹരണപ്പെട്ടവരായി” മാറും, അതിനാൽ, പുതിയ ജർമ്മൻ ആന്റിഗണിൽ ഒരു ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധനെ മാത്രം കാണുന്നത്, പുരാതന ചിത്രത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, “മാതൃക” യുടെയും ദാർശനിക ശബ്ദത്തെ ദരിദ്രമാക്കാൻ നാടകകൃത്തിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എങ്ങനെയാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രമേയവും ലക്ഷ്യവും ക്രമേണ പരിഷ്കരിക്കുന്നത് എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. അതിനാൽ 1947-1948 ഉൽപാദനത്തിലാണെങ്കിൽ. "ഭരണാധികാരികളുടെ തകർച്ചയിൽ അക്രമത്തിന്റെ പങ്ക്" കാണിക്കുക എന്ന ദൗത്യം മുന്നിലെത്തി, ജർമ്മനിയുടെ സമീപകാല ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ("ബെർലിൻ.
ഏപ്രിൽ 1945. പ്രഭാതത്തെ. രണ്ട് സഹോദരിമാർ ബോംബ് ഷെൽട്ടറിൽ നിന്ന് അവരുടെ വീടുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു"), തുടർന്ന് നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം അത്തരം "അറ്റാച്ച്മെന്റും" നേരായതും നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകരെ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1951-ൽ "ആന്റിഗണിന്റെ" നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള പുതിയ ആമുഖത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ വശം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, മറ്റൊരു തീം - "ആന്റിഗണിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക നേട്ടം." അങ്ങനെ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ "മാതൃക" യുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം 1930 കളിലെയും 1940 കളിലെയും ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ക്രൂരതയും മാനവികതയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തം എന്നിവയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പൗരൻ.
ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "ഇതിഹാസ നാടകവേദി"യെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം വികസിക്കുകയും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അരിസ്റ്റോസ്ലിയൻ അല്ലാത്ത" നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളുടെ വാചകം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും അനുബന്ധ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിലേക്കും കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ആവശ്യങ്ങളിലേക്കും "തിരിഞ്ഞു". "ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ആളുകളാണ്" - അത്തരമൊരു സാക്ഷ്യം ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെക്റ്റ് തന്റെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകൾക്കും പിൻഗാമികൾക്കും അവശേഷിക്കുന്നു.
