പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഈ അധ്യായം പഠിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥി:

അറിയാം

• സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിവിധ തത്വങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച്;
• നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാരണങ്ങൾ;
• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപംകൊണ്ട മനുഷ്യൻ എന്ന പുതിയ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം;
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ;

കഴിയും

• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, അത് ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു;
• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിലും വീക്ഷണത്തിലും വന്ന മാറ്റങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ;
• ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക് കാവ്യാത്മകതയുടെയും ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക;

സ്വന്തം

• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രക്രിയയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം;
• ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആശയം;
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ.

ആധുനിക ചരിത്രകാരന്മാരും സാംസ്കാരിക ഗവേഷകരും ഇടയിൽ മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടവൽക്കരണത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള തത്വങ്ങളിൽ അവിശ്വാസമുള്ളവരുണ്ട്. അവരിൽ ചിലർ "മനുഷ്യപ്രകൃതി എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരതയ്‌ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു" എന്നും അതിനാൽ തുടർച്ചയായ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അർത്ഥശൂന്യമാണെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു. ചില ചരിത്രപരമായ യുക്തികൾക്കനുസൃതമായി മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് മറ്റുള്ളവർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, മറിച്ച് വ്യക്തിഗത ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, അതിനാൽ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളെ അത്തരം വ്യക്തികളുടെ പേരുകളിൽ വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ന്യായമാണ് (“ബീഥോവന്റെ യുഗം”, “ നെപ്പോളിയന്റെ യുഗം" മുതലായവ) . എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിൽ ഇതുവരെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ മിക്ക മാനവികതകളും പരമ്പരാഗത ആനുകാലികവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അതേ സമയം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു സ്വതന്ത്ര സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണത ഇതിനകം തന്നെ "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പദാവലി പദത്താൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അടുത്തുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളെ "നവോത്ഥാനം", "ജ്ഞാനോദയം" ​​എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ പേരുകളിൽ തന്നെ ഈ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും സൂചനയുണ്ട്. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്" എന്ന പദം കാലക്രമ അക്ഷത്തിലെ സ്ഥാനം മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കാലയളവിലെ മറ്റ് പദവികൾ കണ്ടെത്താൻ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി (പ്രതി-നവീകരണ കാലഘട്ടം, സമ്പൂർണ്ണതയുടെ യുഗം, ബറോക്ക് യുഗം മുതലായവ), എന്നാൽ അവയൊന്നും വേരൂന്നിയില്ല, കാരണം അവ പൂർണ്ണമായ സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. യുഗം. എന്നിട്ടും, ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും വൈവിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പല പണ്ഡിതന്മാരും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു ട്രാൻസിറ്റിവിറ്റിസാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയായി.

വിശാലമായ ചരിത്ര വീക്ഷണത്തിൽ, ഏതൊരു യുഗവും ഒരു ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നതാണ്, എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഈ പരമ്പരയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: നവോത്ഥാനവും ജ്ഞാനോദയവും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ പല പ്രവണതകൾക്കും അവയുടെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനവും ഔപചാരികതയും ലഭിച്ചത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, അതിനാൽ "ഇടക്കാല" നൂറ്റാണ്ട് സമൂലമായ മാറ്റത്തിന്റെ സമയമായി മാറി. ഈ മാറ്റങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ ബാധിച്ചു: ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളെ മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ സജീവമായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിൽ കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ള പങ്ക് അവകാശപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, സൂര്യനിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിനായുള്ള പുതിയ വർഗ്ഗത്തിന്റെ പോരാട്ടം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ സാമൂഹിക വിപത്തുകൾക്ക് കാരണമായി - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, ചാൾസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ വധശിക്ഷയിൽ അവസാനിച്ചു, ഫ്രാൻസിൽ അട്ടിമറി ശ്രമം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇറ്റലിയിലും സ്പെയിനിലും വ്യാപിച്ച കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ ഫ്രോണ്ടെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ പുതിയ സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് വ്യത്യസ്ത നിരക്കുകളിൽ സംഭവിച്ചതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്തെ അധികാര സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. സ്പെയിനും പോർച്ചുഗലിനും അവരുടെ മുൻ സാമ്പത്തിക ശക്തിയും രാഷ്ട്രീയ സ്വാധീനവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മുതലാളിത്തം കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായി വികസിച്ച ഇംഗ്ലണ്ട്, ഹോളണ്ട്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ഈ പുതിയ പുനർവിതരണം, ആധുനിക കാലത്തെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും രക്തരൂക്ഷിതമായതുമായ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഒന്നായ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) വ്യാജമായി മാറി. ഈ സൈനിക സംഘട്ടനത്തിൽ, പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളെ (സ്പെയിൻ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനിയിലെ കത്തോലിക്കാ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികൾ) ഒന്നിപ്പിച്ച ഹബ്സ്ബർഗ് ലീഗിനെ ഇംഗ്ലണ്ടും ഹോളണ്ടും പിന്തുണച്ച ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്വീഡൻ, ഡെന്മാർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജകുമാരന്മാർ എതിർത്തു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20 ദശലക്ഷം ജനസംഖ്യയിൽ 7 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ ഹബ്സ്ബർഗ് ലീഗിൽ നിന്ന് മാത്രം മരിച്ചു. സമകാലികർ ഈ സംഭവത്തെ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ വിവരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കാണാം. യുദ്ധകാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ സംഭവിച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ വിപുലവും വളരെ ഇരുണ്ടതുമായ ചിത്രം ഹാൻസ് ജേക്കബ് ക്രിസ്റ്റോഫൽ ഗ്രിമ്മൽഷൗസെൻ തന്റെ ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസ് (1669) എന്ന നോവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മതപരവും ആയിരുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കത്തോലിക്കാ സഭ, അതിന്റെ തകർന്ന നിലപാടുകൾ തിരുത്താനും പഴയ സ്വാധീനം വീണ്ടെടുക്കാനും വേണ്ടി, നവീകരണത്തിനെതിരായ ഒരു പുതിയ പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെ വിളിക്കുന്നു എതിർ-പരിഷ്കാരങ്ങൾ.കലയുടെ പ്രചാരണ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാവുന്ന സഭ, അതിലേക്ക് മതപരമായ വിഷയങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും കടന്നുകയറാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്ക് സംസ്കാരം അത്തരം ആമുഖത്തിന് കൂടുതൽ തുറന്നതായി മാറി; അത് പലപ്പോഴും കൂടുതൽ മനസ്സോടെ മതപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ബറോക്ക് അതിന്റെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ച രാജ്യങ്ങളിലൊന്ന് യൂറോപ്പിലെ കോയിറ്റ്‌ഫോർമേഷന്റെ പ്രധാന കോട്ടയായ സ്പെയിൻ ആയിരുന്നു എന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്.

പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക യുഗമായി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സ്വഭാവം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് യുദ്ധങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഒരു നൂറ്റാണ്ടാണ്, ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉട്ടോപ്യൻ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങൾ മങ്ങിപ്പോകുന്ന ഒരു നൂറ്റാണ്ട്, സമ്പൂർണ്ണ ലോക അരാജകത്വത്തിന്റെ ഒരു വികാരം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കുഴപ്പത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തി എല്ലാറ്റിന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലായി മാറുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ പുതിയ നിയമങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയനാകാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. പാഷണ്ഡികളുടെ പീഡനത്തിന്റെ തീവ്രത, സെൻസർഷിപ്പ് കർശനമാക്കുന്നത് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ദാരുണമായ മാനസികാവസ്ഥകളെ തീവ്രമാക്കുന്നു. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രണ്ട് ആശയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കത്തോലിക്കാ സങ്കൽപ്പവും മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആശയവും. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വതന്ത്രനും, നല്ലതും തിന്മയും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും, അതുവഴി അവന്റെ ഭാവി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നതുമാണ് ആദ്യത്തെ ആശയത്തിന്റെ സവിശേഷത. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആശയം അനുമാനിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ രക്ഷ അവൻ എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, എല്ലാം ഇതിനകം മുകളിൽ നിന്ന് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ സദ്‌ഗുണമുള്ളവരായിരിക്കാനുള്ള ബാധ്യതയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നില്ല. ദൈവവും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ചിലതരം കൈമാറ്റം (ദൈവിക പ്രതിഫലം പ്രതീക്ഷിച്ചുള്ള നല്ല പ്രവൃത്തികൾ) ഉൾപ്പെടുന്ന സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തി എന്ന കത്തോലിക്കാ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ ആശയം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ച മറ്റ് ജനപ്രിയ ആശയങ്ങൾ സ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെയും നിയോസ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളാണ്. ഈ ആശയങ്ങളുടെ അനുയായികളുടെ പ്രധാന തത്വവും മുദ്രാവാക്യവും ആന്തരിക സമാധാനത്തിന്റെ സംരക്ഷണമായിരുന്നു. സുവിശേഷ വിശ്വാസങ്ങൾക്കും മുൻകരുതലുകൾക്കും സമാന്തരമായി വളരെ ശക്തമായ ഒരു മതവികാരവും നിയോസ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, രണ്ട് എതിർ കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു: ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസം.

ബറോക്കിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

ബറോക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "വിചിത്രമായത്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഈ വാക്ക് ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത് നവോത്ഥാനത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വിചിത്രവും ആവിഷ്‌കൃത രൂപങ്ങളും ചലനാത്മകതയും പൊരുത്തക്കേടും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലീനിയർ വീക്ഷണം വിചിത്രമായ ബറോക്ക് വീക്ഷണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: ഇരട്ട ഫോർഷോർട്ടനിംഗ്, മിറർ ഇമേജുകൾ, ഷിഫ്റ്റ് ചെയ്ത സ്കെയിലുകൾ. ഇതെല്ലാം ലോകത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയങ്ങളുടെ മിഥ്യാധാരണയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ബറോക്കിൽ, ഉന്നതവും ശാസ്ത്രവും, ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവും, ആത്മീയവും ശാരീരികവും, യാഥാർത്ഥ്യവും മിഥ്യയും എതിർക്കുന്നു. വ്യക്തതയില്ല, സമഗ്രതയില്ല. അനന്തമായ ചലനത്തിലും സമയത്തിലും ലോകം പിളർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ ഓട്ടം മനുഷ്യജീവിതത്തെ ഭയാനകമായി ക്ഷണികമാക്കുന്നു, അതിനാൽ മനുഷ്യന്റെ ഹ്രസ്വത, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ദുർബലത എന്നിവയുടെ പ്രമേയം.

നാടകീയതയിൽ, ബറോക്ക് ഗെയിം തുടക്കത്തിൽ ദൃശ്യപരത, മിഥ്യാബോധം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഫാന്റസിയിലേക്കുള്ള മാറ്റം എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. മനുഷ്യജീവിതം ഒരു നാടകവേദി പോലെയാണ്. അരാജകത്വത്തിന്റെ തിരശ്ശീല ഉയർത്തി ദൈവം ജീവിതത്തിന്റെ നാടകം കളിക്കുന്നു. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ഈ നാടകീയമായ ആശയം ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സന്തോഷം തേടുന്നത് ക്രൂരമായ ഒരു ചരിത്രപ്രക്രിയ മാത്രമായിരിക്കുമ്പോൾ അത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഹാസ്യാത്മകതയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

സാധാരണയായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത അതിന്റെ മാനദണ്ഡ സ്വഭാവമാണ്, അതായത്, എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും നിർബന്ധിതമായ ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പല പിന്തുണക്കാരും എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിച്ചിരുന്നില്ല.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം
ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ യുഗമാണ്, ഇത് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു, ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി. ബറോക്ക് കലയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും ബറോക്ക് ഒരു ശൈലിയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ, ബറോക്കിന് പൊതുവായ തത്വശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളുണ്ട്.

നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കപരമായ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബറോക്ക്. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ദുർബലവും ദുർബലവുമായ ഒരു സൃഷ്ടി, ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ അരാജകത്വത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്ന ആഴത്തിലുള്ള അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തെ സന്യാസ മതപരമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് കലയുടെ ഒരു എലിറ്റിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക രൂപക അലങ്കാര ശൈലി ഉറപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ, സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിൽ പൊരുത്തക്കേട് എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, അർത്ഥപരവും ചിത്രപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ അകറ്റപ്പെടുന്നു. മഹാനായ സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്ത് പി.കാൽഡെറോണിന്റെ കൃതികളിൽ ബറോക്ക് തത്വങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ബറോക്കിൽ, രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു - ഉയർന്നതും ഗ്രാസ്റൂട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ജനാധിപത്യ, ബറോക്ക്. വരേണ്യ ആശയങ്ങൾക്ക്, ഉയർന്ന ബറോക്കിന്റെ ഉദാത്തമായ വാചാടോപം, പി. കാൽഡെറോണിന്റെ തിയേറ്റർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എൽ ഡി ഗോംഗോറയുടെ കവിത, ഡി ഡോൺ, ഇടയനും ധീര-വീരനുമായ നോവൽ, ഗ്രാസ്റൂട്ട് ബറോക്ക് കോമിക് ശൈലിയെ എതിർക്കുന്നു. ബുർലെസ്ക്, അത് പല കാര്യങ്ങളിലും ബോധപൂർവ്വം മഹത്തായ ഇമേജറിയെ പാരഡി ചെയ്യുന്നു (ഈ പ്രവണതകൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പികാരെസ്‌ക് നോവലിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു സാഹിത്യ പ്രവണത ക്ലാസിക്കസമായിരുന്നു, ഇതിന് ഫ്രാൻസിൽ ഒരു പ്രത്യേക പുഷ്പം ലഭിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അത് കലാപരമായ ആദർശത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി പുരാതനതയുടെ ആരാധനയെ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ ക്ലാസിസം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഫ്യൂഡൽ ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ഒരൊറ്റ കേന്ദ്രീകൃത രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി. ചരിത്രപരമായി പുരോഗമനപരമായ ഈ പ്രക്രിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യുക്തിവാദ ദാർശനിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ആർ. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ആശയങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അതിന്റെ വികാസത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ട് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പൗരത്വത്തിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും ഉന്നതമായ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് പി. കോർണിലിയുടെ രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫ്രോണ്ടെയുടെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ വളർന്നു. ക്ലാസിസിസം ഒരു യോജിച്ച സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് എൻ. ബോയിലുവിന്റെ "കവിത കല" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ പൂർത്തിയായി. ക്ലാസിക്കുകൾ കലയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ "ഉയർന്ന" "താഴ്ന്ന", കർശനമായ വിഭാഗവും ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം ഉൾപ്പെടുന്നു. യുക്തിവാദ മനോഭാവം മനുഷ്യന്റെ ആശയം, ക്ലാസിക് കൃതികളിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കുകൾ "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം", "ന്യായമായ സാധ്യത" എന്ന തത്വത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു.
^ ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും സംസ്‌കാരത്തിൽ നിന്നും നവോത്ഥാനത്തെ വേർതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു. യുഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പരിവർത്തനം വളരെ സുഗമവും നിരവധി തലമുറകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമാണ്. കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുകളിലെ അതിരുകളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന കാലഘട്ടം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആധുനിക-തരം സംസ്ഥാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ വേരൂന്നിയതാണ്. ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനത്തിനും യുക്തിവാദ സാഹിത്യത്തിനും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സമാനമായ ഒരു നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളുടെയും കണ്ടെത്തലിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായിത്തീരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വിധിയുടെയും സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. വിവിധ മേഖലകളിലെ സാമൂഹിക പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അതിജീവിക്കാമെന്ന വിശ്വാസമുണ്ട്. നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ആദർശം വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിൽ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമാനമാണ്. സാർവത്രിക ആദർശം സൗന്ദര്യം, നന്മ, സത്യം എന്നീ ത്രിത്വങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ആദർശം ഇളകാൻ തുടങ്ങുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മതയുദ്ധങ്ങൾ, കോളനികൾക്കായുള്ള സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പോരാട്ടം, യൂറോപ്യൻ രംഗത്ത് മത്സരം. ഒരൊറ്റ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം കുലുങ്ങുന്നു. ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു ദേശീയ സംസ്കാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്ത തരം സംസ്ഥാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: ബൂർഷ്വാ (ഹോളണ്ടിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും വിപ്ലവം), ഇത് പുനർ-ഫ്യൂഡൽവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുടെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്നു, പഴയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് (സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി). ജർമ്മനിയിൽ, "കുള്ളൻ സമ്പൂർണ്ണത" ഭരിച്ചു, സംസ്ഥാനം ഛിന്നഭിന്നമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നടന്ന മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധമാണ് സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളാക്കിയത്. ഫ്രാൻസിൽ മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പടിപടിയായുള്ള മുന്നേറ്റം നടന്നു. അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസ് മുൻനിര യൂറോപ്യൻ ശക്തികളിൽ ഒന്നാണ്. അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിന് അവൾ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് കേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ പ്രവണതകളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു: പ്രാദേശിക വ്യത്യാസങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, കേന്ദ്രം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരൊറ്റ നിയമപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - കൂടാതെ സമ്പൂർണ്ണത (രാജകീയ ശക്തിയുടെ പ്രത്യേക പങ്ക്).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശക്തി എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അധികാരം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിത്വ ശക്തിയായി മാറുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഹോബ്സ്, എല്ലാം നിയന്ത്രിക്കുന്ന, സമർപ്പണം ആവശ്യപ്പെടുകയും കഠിനമായ രീതികളോടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രാക്ഷസനായ ലെവിയതന്റെ രൂപത്തിൽ സംസ്ഥാനത്തെ സങ്കൽപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ഏകീകരണമുണ്ട്, രാജാവിന് കീഴടങ്ങുക. മാനേജ്മെന്റിന്റെ വിഭാഗം യുഗത്തിലെ മുൻനിരയായി മാറുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ആചാരങ്ങളുണ്ട്, മര്യാദകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മര്യാദകൾ അതിശയോക്തിപരമായിരുന്നു. കർക്കശമായ സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണം ഒരു നിയന്ത്രണ ശക്തിയായി മാറുന്നു. വിപ്ലവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഏകാധിപത്യവും രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപനവും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പുതിയ മതപരമായ ആദർശം രൂപപ്പെടുകയായിരുന്നു. ഒരു "വ്യക്തിഗത" ദൈവത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ ഉണ്ട്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള അവന്റെ സമീപനം. ബൂർഷ്വാസി വ്യക്തിപരമായ മുൻകൈയെടുക്കുന്നു. ഈ തിരയലിന്റെ മൂർത്തീഭാവം അതിന്റെ തീവ്രമായ പ്രകടനങ്ങളിലുള്ള നവീകരണമാണ് (പ്യൂരിറ്റനിസം, കാൽവിനിസം). ആചാരപരമായ വശം തള്ളിക്കളയുകയും നഗ്നമായ വിശ്വാസം നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ദൈവിക രക്ഷയ്ക്ക് യോഗ്യനാണെന്നതിന്റെ വ്യക്തിഗത തെളിവാണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം. സ്പെയിനിലും ഇറ്റലിയിലും പ്രത്യേകിച്ച് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രതി-നവീകരണ പ്രസ്ഥാനം കൂടിയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. എതിർ-പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദൈവം സാമ്രാജ്യത്വത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, അവൻ അന്ധനും യുക്തിരഹിതനുമായ ശക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ വാഹകർ സഭയാണ്, അത് സാമ്രാജ്യത്വത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു. ഈ തന്ത്രം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ ആണ്, അതിന്റെ മുദ്രാവാക്യം "അവസാനം മാർഗങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു".

മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ വിനാശകരമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. അനന്തമായ തിരയലുകൾ, യുക്തിരഹിതമായ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസം, കലാപം, സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കലാപം എന്നിവയാണ് യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ. യുഗത്തിലെ മനുഷ്യൻ തിരയലിൽ പിന്തുണ തേടുന്നു. ഈ പിന്തുണ ഒന്നുകിൽ കാരണം അല്ലെങ്കിൽ വികാരമായി മാറുന്നു. സത്യവും നന്മയും സൗന്ദര്യവും പരസ്പരം വേറിട്ട് നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തൽഫലമായി, രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: യഥാക്രമം യുക്തിവാദവും യുക്തിഹീനതയും.

യുക്തിവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമായ ലക്ഷണം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയർച്ചയാണ്. അനുഭവവാദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിൽ, രീതിയുടെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു, ശാസ്ത്രത്തെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു (റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ്, സ്പിനോസ, ഹോബ്സ്). ഈ ശാസ്ത്രീയ തിരയലുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നു.

ഈ തിരയലുകളുടെ വിപരീത വശം യുക്തിരഹിതമാണ്. യുക്തിരാഹിത്യം മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ സാധ്യതകളെ സംശയിക്കുന്നു. അജ്ഞാതമായ മേഖലകൾ തിരിച്ചറിയാനും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും കളിയും കാണിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. യുക്തിരാഹിത്യത്തിൽ, ആശയത്തിന്റെ വിഭാഗം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - വ്യത്യസ്തവും എന്നാൽ നിഗൂഢവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം. ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് രൂപകം വികസിക്കുന്നത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം രൂപകമാണ്. പ്രത്യേക സത്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഒരാളുടെ സ്വന്തം ഇഷ്ടത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

യുഗത്തിന്റെ സാർവത്രികങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു ബോധം, ഒരു വഴിത്തിരിവ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണയം എന്നിവയാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം തർക്കപരവും പ്രചരണപരവുമാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശം ഒന്നുകിൽ അതിനെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനോ നിഷേധിക്കാനോ ശ്രമിക്കുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ തത്വത്തിന്റെ നിരാകരണവും ഉണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രബല വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഉണ്ട്. വൈരുദ്ധ്യാത്മകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിപരീതങ്ങളുടെ ഐക്യവും പോരാട്ടവുമാണ്: യുക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടം വ്യക്തിഗത പ്രക്രിയകളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്. മാനവികത മാറുകയാണ് - അത് "മനുഷ്യത്വമാണെങ്കിലും" മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം തുടക്കത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല, അത് നേടിയെടുക്കുന്നു. യുഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത അനലിറ്റിസിസം, ഒരു ഗവേഷണ സമീപനമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും അതിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സംയോജനത്തിലേക്കും വിഭജിക്കാൻ ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. വിശാലമായ ഇതിഹാസ പനോരമകൾക്കായി യുഗം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണത്തിന് എഴുത്തുകാർ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ആശയത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് നന്ദി, പത്രപ്രവർത്തനവും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും തമ്മിൽ ഒരു ഇടപെടൽ ഉണ്ട്. ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിലെ ആശയം തന്നെ പാത്തോസിലൂടെയും യുക്തിയിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലോജിക് ഘടന, ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് സത്യവും വിശ്വാസ്യതയുമാണ്. സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണമുണ്ട്.
^ ബറോക്ക് സാഹിത്യം (പൊതു വിവരണം).

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരും കവികളും യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ഒരു മിഥ്യയും സ്വപ്നവുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. റിയലിസ്റ്റിക് വിവരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവയുടെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിഹ്നങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, നാടക സങ്കേതങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക് ഇമേജുകൾ (കവിതയുടെ വരികൾ ഒരു ചിത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു), വാചാടോപപരമായ രൂപങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, വിരുദ്ധത, സമാന്തരതകൾ, ഗ്രേഡേഷനുകൾ, ഓക്സിമോറോണുകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഒരു മനോഭാവമുണ്ട്. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സംഗ്രഹം, ഉൾക്കൊള്ളൽ, വിജ്ഞാനകോശം, ഇത് ചിലപ്പോൾ അരാജകത്വമായും ജിജ്ഞാസകൾ ശേഖരിക്കുന്നതിലും മാറുന്നു, പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ (ആത്മാവും മാംസവും ഇരുട്ടും വെളിച്ചവും, സമയം. കൂടാതെ നിത്യത). ബറോക്ക് ധാർമ്മികതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് രാത്രിയുടെ പ്രതീകാത്മകത, ബലഹീനതയുടെയും അനശ്വരതയുടെയും പ്രമേയം, ജീവിത-സ്വപ്നം (എഫ്. ഡി ക്യൂവെഡോ, പി. കാൽഡെറോൺ). കാൽഡെറോണിന്റെ "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" എന്ന നാടകം പ്രസിദ്ധമാണ്. ഗാലന്റ്-ഹീറോയിക് നോവൽ (ജെ. ഡി സ്‌കുഡെറി, എം. ഡി സ്‌കുഡെറി), യഥാർത്ഥ ജീവിതവും ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ (ഫ്യൂറെറ്റിയർ, സി. സോറൽ, പി. സ്കാർറോൺ) തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അതിന്റെ ഇനങ്ങളും ദിശകളും ജനിക്കുന്നു: മാരിനിസം, ഗോംഗോറിസം (കൾട്ടറനിസം), കൺസെപ്റ്റിസം (ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ), മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ, യൂഫുയിസം (ഇംഗ്ലണ്ട്) (കൃത്യമായ സാഹിത്യം കാണുക).

നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പുരാതന കാലത്തെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക്, ഗ്രീസിലേക്ക്, കോടതി കുതിരപ്പടയാളികളെയും സ്ത്രീകളെയും ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിനെ ഇടയൻ (ഹോണർ ഡി ഉർഫ്, "ആസ്ട്രിയ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളുടെ പ്രയോഗം, ഭാവുകത്വം എന്നിവ കവിത തഴച്ചുവളരുന്നു. സോണറ്റ്, റോണ്ടോ, കൺസെറ്റി (ചില രസകരമായ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിത), മാഡ്രിഗലുകൾ തുടങ്ങിയ പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ.

പടിഞ്ഞാറ്, നോവലിന്റെ മേഖലയിൽ, ഒരു മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ് ജി. ഗ്രിമ്മെൽഷൗസെൻ (നോവൽ "സിംപ്ലിസിസിമസ്"), നാടകരംഗത്ത് - പി. കാൽഡെറോൺ (സ്പെയിൻ). V. Voiture (ഫ്രാൻസ്), D. Marino (ഇറ്റലി), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (ഇംഗ്ലണ്ട്) എന്നിവർ കവിതകളിൽ പ്രശസ്തരായി. റഷ്യയിൽ ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ എസ്.പോളോട്സ്കി, എഫ്.പ്രോകോപോവിച്ച് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ "വിലയേറിയ സാഹിത്യം" തഴച്ചുവളർന്നു. പിന്നീട് ഇത് പ്രധാനമായും പാരീസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിൽ ഒന്നായ മാഡം ഡി റാംബൂലെറ്റിന്റെ സലൂണിലാണ് കൃഷി ചെയ്തത്, ഏറ്റവും ഫാഷനും പ്രശസ്തവുമാണ്. സ്പെയിനിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ബറോക്ക് പ്രവണതയെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയുടെ പേരിന് ശേഷം "ഗോഗോറിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (മുകളിൽ കാണുക).
ബറോക്ക് സാഹിത്യം (പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ).

യുഗത്തിന്റെ സാർവത്രികത ബറോക്കിലും ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തെ ബറോക്കിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു; റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ബറോക്കും ക്ലാസിസവും വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും ഒത്തുചേരാം. സ്പെയിനിൽ, ബറോക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ലോപ് ഡി വേഗ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കാവ്യശാസ്ത്രവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അവിടെ ക്ലാസിസം സൈദ്ധാന്തികമായി മാത്രം വികസിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തമായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു രീതിയും പ്രബലമായിരുന്നില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് കലയിൽ (ബെൻ ജോൺസന്റെ സിദ്ധാന്തം) ക്ലാസിക് സവിശേഷതകൾ വളർന്നു, പക്ഷേ അവ ഈ രാജ്യത്ത് വേരൂന്നിയില്ല. ഗ്രാസ്‌റൂട്ട് ബറോക്ക് ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകവും പികാരെസ്‌ക്യൂ നോവലുമാണ് ഇവയുടെ മുൻഗണനാ വിഭാഗങ്ങൾ. ക്ലാസിസം ഫ്രാൻസിലെ അടിസ്ഥാന രീതിയായി മാറുന്നു, എന്നാൽ ബറോക്ക് പ്രവണതകളും ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കിനൊപ്പം, സലൂൺ സാഹിത്യവും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കവിതയും ഉണ്ട്.

സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല ബറോക്ക് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു (ബെർണിനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ, വെർസൈൽസിന്റെ ജലധാരകൾ). സംഗീതത്തിൽ, ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ, ടിഷ്യൻ, കാരവാജിയോ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മറീനോ, കാൽഡെറോൺ എന്നിവരുടെ സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ബറോക്ക് നവോത്ഥാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. യു.ബി. വൈപ്പർ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്ത മാനവികതയായ മാനറിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസവും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തവും പ്രകടമാക്കുന്ന ദാർശനിക സംഘട്ടനങ്ങളുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ഇടങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ് ആണിത്.

"ബറോക്ക്" എന്ന വാക്കിന് തന്നെ കൃത്യമായ വിശദീകരണമില്ല. ഈ പദം വിശാലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്ക്, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, കാനോനുകളൊന്നുമില്ല. കാനോൻ വ്യക്തിഗതമാണ്, വൈവിധ്യം ഇവിടെ വാഴുന്നു.
ബറോക്കിന്റെ വേൾഡ്വ്യൂ ക്രമീകരണങ്ങൾ:
1. ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം, സ്ഥാപിത രൂപങ്ങളുടെ അഭാവം, അനന്തമായ പോരാട്ടം. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ വ്യതിയാനത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുക എന്നതാണ് രചയിതാവിന്റെ ചുമതല.

2. പെസിമിസ്റ്റിക് വൈകാരിക ടോൺ. അത് ലോകത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വമായ വിഘടനത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ഈ പ്രവണതയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ, ഇരട്ടയുടെ രൂപഭാവം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു.

3. പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - മാംസത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും പോരാട്ടം, ദൃശ്യവും യഥാർത്ഥവും. ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പോരാട്ടമാണ് പ്രിയപ്പെട്ട പ്രമേയം. ബറോക്ക് രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ അതിർത്തി സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഉറക്കം, അസുഖം, ഭ്രാന്ത്, പ്ലേഗ് സമയത്ത് ഒരു വിരുന്നു).

4. നാടകീയത, കളി, ജീവിതവുമായി നായകന്മാരുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളോടുള്ള ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവം, ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുക. ബറോക്ക് കൃതികൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

5. ബറോക്ക് നായകൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിവാദിയാണ്. ഇത് ഒന്നുകിൽ ശോഭയുള്ളതും എന്നാൽ തുടക്കത്തിൽ ദുഷിച്ചതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അവന്റെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ആവശ്യമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ തുടക്കത്തിൽ ദയയുള്ള, എന്നാൽ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാൽ രൂപഭേദം വരുത്തിയ ഒരു വ്യക്തി. രണ്ടാമത്തെ തരം നായകൻ ലോകത്തിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കോ ജീവിത ഉട്ടോപ്യകൾ സൃഷ്ടിച്ചോ രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ദി ആർട്ട് ഓഫ് എ ക്വിക്ക് മൈൻഡ് (ബാൽത്താസർ ഗ്രാസ്യൻ), അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സ്പൈഗ്ലാസ് (ഇമ്മാനുവൽ ടെസൗറോ) എന്നീ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു. ബറോക്കിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള കല ആത്മനിഷ്ഠമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. അത് സത്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം അനുസരിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതല. ചിന്തയുടെ പറക്കൽ അതിശയോക്തി കലർന്നതായിരിക്കണം. ബറോക്ക് രചയിതാക്കൾക്ക് അസാധാരണമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അഭൂതപൂർവമായ കാര്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. പ്രധാന കലാപരമായ ഉപകരണം രൂപകമാണ്. മെറ്റഫോർ ആംപ്ലിഫിക്കേഷനുമായി വിഭജിക്കുന്നു - അതിശയോക്തി. ഒരേ വസ്തു വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരിയുന്നു.
^ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ബറോക്ക് കവിതയുടെ പൂക്കളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, പ്രാഥമികമായി മെറ്റാഫിസിക്കൽ കവികളുടെ വിദ്യാലയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്ന ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കവികളിൽ ഒരാൾ ജോൺ ഡോൺ (1572 - 1631) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചയപ്പെടാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം (1640-1650) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മതപരമായ പ്യൂരിറ്റൻ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിലാണ് ഇത് നടന്നത്, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഡി മിൽട്ടന്റെ (1608 - 1674) കൃതിക്ക് നൽകണം. ഒരു മികച്ച വിപ്ലവ പബ്ലിസിസ്റ്റായ മിൽട്ടൺ തന്റെ കവിതകളിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" എന്ന കവിത ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാമൂഹിക-ദാർശനിക ധാരണയ്ക്കുള്ള ശ്രമമാണ്. കവിതയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ്

1 വ്യാഖ്യാനം, ഭാഷാശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതും പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയതുമായ പ്രസിദ്ധീകരണം, 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു, പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ കൃതികൾ കലാപരമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സംവിധാനങ്ങൾ - നവോത്ഥാന റിയലിസം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഈ കോഴ്സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു.

2 വെരാക്സിച് ഐ.യു. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം കോഴ്‌സ് ഓഫ് പ്രഭാഷണങ്ങൾ

3 ആമുഖം "17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സ് "വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോഴ്‌സിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിനായി അവരെ തയ്യാറാക്കാൻ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ രസകരവുമായ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിനാണ് പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന മാനുവൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സമഗ്രമായ വീക്ഷണം ലഭിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം ജ്ഞാനോദയത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമായി വളരെക്കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്, ശൈലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് അക്കാലത്തെ പ്രധാന കലാസംവിധാനങ്ങളുടെ വികസനം വളരെക്കാലമായി നിർണ്ണയിച്ചത് - ക്ലാസിക്കലിസം, ബറോക്ക്, നവോത്ഥാന റിയലിസം. ഇതിഹാസ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ (ബഹുമാനം, യുക്തി, ബഹുമാനത്തിന്റെയും കടമയുടെയും അനുപാതം മുതലായവ) വികസനത്തിൽ തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെയാണ് പ്രബുദ്ധർ കൂടുതലും ആശ്രയിച്ചിരുന്നത്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസംവിധാനങ്ങൾ (ജ്ഞാനോദയം ക്ലാസിക്കലിസം, എൻലൈറ്റൻമെന്റ് റിയലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം) വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കലാസംവിധാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തിലൂടെ സങ്കീർണ്ണമായ സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ, സാഹിത്യ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, റഫറൻസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഇത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ഇത് ഈ കോഴ്സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. "17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സ് പഠിക്കുന്നതിന് പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ചെറുതാണ്, അതിനാൽ, ഈ മാനുവൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാന അറിവിന്റെ ഒരു സംവിധാനം നൽകുന്നു. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ പഠനം അവരെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ നേടിയ അറിവ് സംഗ്രഹിക്കാൻ അനുവദിക്കും, അതുപോലെ തന്നെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്ര ജോലി സമയത്തും.

4 ഉള്ളടക്ക പ്രഭാഷണം 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സൃഷ്ടി. പ്രഭാഷണം 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 3. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 4. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം (കോർണൽ, റസീൻ, മോലിയേർ). പ്രഭാഷണം 5. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. പ്രഭാഷണം 6. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയം. ഡി സ്വിഫ്റ്റ്. ആർ. ബേൺസ്. പ്രഭാഷണം 7. ജർമ്മൻ ജ്ഞാനോദയം. ലെസിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി. പ്രഭാഷണം 8. ഗോഥെയുടെ ജോലി. പ്രഭാഷണം 9. ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയം. വോൾട്ടയർ. ജെ.-ജെ. റൂസോ. പ്രഭാഷണം 10. Beaumarchais ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

5 പ്രഭാഷണം 1 XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. സർഗ്ഗാത്മകത ലോപ് ഡി വേഗ പദ്ധതി 1. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) നവോത്ഥാന റിയലിസം. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത: എ) നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം; b) "Fuente Ovehuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത; സി) "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത. 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കലണ്ടറിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ മനസ്സിൽ, ഒന്നാമതായി, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗമാണ്. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം" എന്ന ആശയത്തിൽ സമാനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ടോ? ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിലും വിദേശത്തും ഈ വിഷയത്തിൽ സമവായമില്ല. പല സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരും ഈ ചോദ്യത്തിന് നിഷേധാത്മകമായി ഉത്തരം നൽകുകയും വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി വാദങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഏതൊരാൾക്കും യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് നടന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളാണ് ആദ്യം ബാധിക്കുക. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും നെതർലൻഡിന്റെയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പ്രബലമായിത്തീർന്നു; ഫ്രാൻസിൽ, വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും ബാങ്കിംഗിലും മുതലാളിത്ത ക്രമം വിജയിച്ചു, എന്നാൽ കാർഷികമേഖലയിൽ ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു; സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പലിശയുടെ രൂപമെടുക്കുന്നത് വളരെ കുറവായിരുന്നു. സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഒരുപോലെ വ്യക്തമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നെതർലാൻഡിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം അവസാനിച്ചു, അത് സ്പാനിഷ് ഭരണത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന സമരവുമായി ലയിക്കുകയും ബൂർഷ്വാ രാഷ്ട്രമായ ഹോളണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നടന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഫ്യൂഡൽ ശക്തികൾ തങ്ങളുടെ അധികാരം ഉറപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

6 പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമ്പൂർണ്ണവാദമായിരുന്നു ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രബലമായ രൂപം. പരിഗണനയിലുള്ള നൂറ്റാണ്ടിനെ കേവലവാദത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, സമ്പൂർണ്ണ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലെ തുടർച്ചയായ യുദ്ധങ്ങളുടെയും പുതിയ ലോകത്തിലും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കൊളോണിയൽ അധിനിവേശങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്. അതേസമയം, പഴയ കൊളോണിയൽ രാജ്യങ്ങളായ സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ എന്നിവയെ ഹോളണ്ടിന്റെയും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും യുവ സംസ്ഥാനങ്ങൾ ക്രമേണ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും നമ്മൾ S.D യുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പരാമർശിക്കും. അർട്ടമോനോവ, Z.T. ഈ കാലഘട്ടത്തെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി കണക്കാക്കുന്ന സിവിൽ, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്. . അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിനും പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കാലഘട്ടമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. ഇത് സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്, അത് അങ്ങേയറ്റം തീവ്രമായ വർഗസമരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും പ്രകൃതിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയുമാണ്. രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തേക്ക് കടന്നുവരുന്നു: പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് യൂണിയൻ (ഫ്രാൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ 1607 ൽ സ്ഥാപിതമായത്), കാത്തലിക് ലീഗ് (ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ, 1609 ൽ സ്ഥാപിതമായ വത്തിക്കാൻ). ഈ രണ്ട് രാഷ്ട്രീയ ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സംഭവമായ 30 വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 1618-ൽ ആരംഭിച്ച യുദ്ധം, വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി നെതർലാൻഡിൽ സ്ഥാപിതമായ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ക്രമവും അവസാന ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രത്യേക പിന്തിരിപ്പൻ രൂപവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, വികസനത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഡൽ രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു സായുധ സംഘർഷം ഉടലെടുത്തു. 1648-ൽ വെസ്റ്റ്ഫാലിയ സമാധാനം, സ്റ്റേറ്റ് ജനറൽ (നെതർലാൻഡ്സ്) അന്തിമ അംഗീകാരം, 1649-ലെ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം എന്നിവയോടെ യുദ്ധം അവസാനിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങൾ ഉടലെടുത്തതും പിന്തിരിപ്പൻ സ്പെയിനിന്റെ ഭരണം തകർന്നതും. അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം കാലഘട്ടത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്, പ്രതിസന്ധിയാണെന്ന് നാം കാണുന്നു. കാലപ്പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകരുന്നു; ഫ്യൂഡൽ ക്രമം ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ആധിപത്യം നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു, ഇത് പഴയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ തകർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

7 ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം മുൻ യുഗമാണ്. നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രമേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങളും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. യൂറോപ്പിൽ, ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്ര കമ്മ്യൂണിറ്റികളും അക്കാദമികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ശാസ്ത്ര ജേണലുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സ്കോളാസ്റ്റിക് സയൻസ് പരീക്ഷണാത്മക രീതിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗണിതശാസ്ത്രം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുൻനിര മേഖലയായി മാറി. ഈ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഭാഗികമായി തുടരുന്ന നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിരുദ്ധ വീക്ഷണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ പ്രക്രിയകൾ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലും അക്കാലത്തെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എഴുത്തുകാർ, ഒരു വശത്ത്, വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിന് വേണ്ടി വാദിക്കുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, പഴയ സാമൂഹിക ക്രമത്തിലേക്ക് ക്രമേണ മടങ്ങിവരുന്നത് അവർ നിരീക്ഷിച്ചു, അത് മുമ്പത്തെ വ്യക്തിപരമായ സമർപ്പണത്തിനുപകരം, ഒരു പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള മനുഷ്യ ആശ്രിതത്വം സ്ഥാപിച്ചു. ഭൗതികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനം. ഈ പുതിയത് വിധിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം മുന്നോട്ട് വച്ച മനുഷ്യൻ എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ പുതിയത്, അവൻ ചങ്ങലയിട്ട രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്താഗതിയിൽ മനുഷ്യനും ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം നിർണായക സ്ഥാനം നേടി. ക്രമരഹിതമായ ഭൗമിക ഘടനയുടെ മാതൃകയായി സ്വീകരിച്ച ഏറ്റവും ഉയർന്ന ക്രമത്തെ, ഐക്യത്തെ ദൈവം പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ദൈവത്തിലുള്ള പങ്കാളിത്തം ജീവിതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുൻനിര സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസം എന്നീ രണ്ട് കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഏറ്റുമുട്ടലിലും പ്രതിഫലിച്ചു. സാധാരണയായി, ഈ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അവയുടെ സാമ്യത തർക്കരഹിതമാണ്, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് സംവിധാനങ്ങൾക്കും ടൈപ്പോളജിക്കൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല: 1) നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമായി കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു; 2) ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മാനവിക നവോത്ഥാന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ഐക്യം എന്ന ആശയം നിരസിച്ചു: മനുഷ്യനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനുപകരം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല വ്യക്തിയും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; യുക്തിയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും യോജിപ്പിനുപകരം, വികാരങ്ങളെ യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

8 എ. ക്ലാസിക്കസം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസം നവോത്ഥാനാനന്തര മാനവികതയുടെ ഒരുതരം പ്രതിഫലനമായി മാറി. ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം പുരാതന കാലത്തേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം. അതിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ എഴുത്തുകാർ ശ്രമിച്ചു. ലാറ്റിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസ് ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ്, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി സർക്കിളുകളിൽ പുരാതനകാലത്തെ അനുകരിക്കാനുള്ള ഒരു സമ്പ്രദായമായി ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെ ഉയർന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കല ഉപയോഗിച്ച് ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തെ എതിർക്കാൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ ശ്രമിച്ചു. അവർ പുരാതന നാടകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പുരാതന യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്ന പൊതു നിയമങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, പുരാതന സാഹിത്യത്തിന് നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള കലയെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് "പറിച്ചുമാറ്റാൻ" കഴിയില്ലെന്ന് മാനവികവാദികൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി ഉണ്ടാകുന്നത് ചില നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു, തത്ത്വചിന്തയിൽ അതിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ന്യായീകരണം കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു ഔദ്യോഗിക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ നയം ഇത് സുഗമമാക്കി. ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണത (രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു പരിവർത്തന രൂപം, ദുർബലരായ പ്രഭുക്കന്മാരും ഇതുവരെ ശക്തി പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ബൂർഷ്വാസിയും രാജാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരത്തിൽ ഒരുപോലെ താൽപ്പര്യമുള്ളപ്പോൾ) ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. സിവിൽ അച്ചടക്കത്തിന്റെ. ക്ളാസിസിസം, അതിന്റെ കർശനമായ നിയമവ്യവസ്ഥ, കേവലവാദത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു. പൊതുജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ മേഖലയിൽ ഇടപെടാനും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ നിയന്ത്രിക്കാനും അദ്ദേഹം രാജകീയ ശക്തിയെ അനുവദിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ പ്രശസ്തമായ അക്കാദമി ഡി റെഷെലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് അത്തരം നിയന്ത്രണത്തിനാണ്. ദൈവമല്ല, മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ എന്ന് വാദിച്ച റെനെ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ () തത്ത്വചിന്ത പല കാര്യങ്ങളിലും അക്കാലത്തെ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തെ എതിർത്തു. സന്യാസവും അനുസരണവും ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം, ഡെസ്കാർട്ടസ് "കോഗിറ്റോ, എർഗോ സം" "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. മാനുഷിക യുക്തിയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വൈദിക വിരുദ്ധ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരെ ആകർഷിച്ചത് ഇതാണ്. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ആദർശത്തെയും പോസിറ്റീവ് ഹീറോയെയും കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ കലയുടെ ലക്ഷ്യം കണ്ടത്. അവരുടെ മൂന്ന് കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർ അത് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി മുന്നോട്ട് വച്ചു

9 സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: കാരണം, മാതൃക, രുചി. ഈ വിഭാഗങ്ങളെല്ലാം കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മാനദണ്ഡങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ കഴിവിന്റെ ഫലമല്ല, പ്രചോദനമല്ല, കലാപരമായ ഫാന്റസിയല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ പിന്തുടരുക, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ പഠിക്കുക, അഭിരുചിയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയുക. തന്റെ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ യോഗ്യമായ ഉദാഹരണം എന്ന് ക്ലാസിക്കുകൾ വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് യുക്തിസഹമായി വികാരങ്ങൾ ത്യജിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു നല്ല നായകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. അതിനാൽ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കോർണിലിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രമായ സിഡ് ആണ്. യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് കലാപരമായ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം നടക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ (അതായത്, കീഴ്‌വണക്കം) തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയുടെ അസമത്വം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഈ തത്വം സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി നല്ല യോജിപ്പിലായിരുന്നു, അത് സമൂഹത്തെ ഒരു പിരമിഡിനോട് ഉപമിച്ചു, അതിന് മുകളിൽ രാജാവ് നിൽക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആവശ്യമാണ്, അതിന് വ്യക്തതയും ലാളിത്യവും ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തിനും ചിട്ടയായ സമീപനവും ആവശ്യമാണ്. ശ്രേണിയുടെ തത്വമനുസരിച്ച്, "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ദുരന്തം, ഓഡ്) ഒരു ദേശീയ തീം നൽകി, അവർക്ക് രാജാക്കന്മാരെയും ജനറൽമാരെയും ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെയും കുറിച്ച് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. ഈ കൃതികളുടെ ഭാഷയ്ക്ക് ഉന്മേഷദായകവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം ("ഉയർന്ന ശാന്തത") ഉണ്ടായിരുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിൽ (കോമഡി, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം) മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വകാര്യ സവിശേഷതകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളോ അമൂർത്തമായ ദുശ്ശീലങ്ങളോ (പിശുക്ക്, കാപട്യം, മായ മുതലായവ) മാത്രമേ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയൂ. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലെ നായകന്മാർ സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളായിരിക്കാം. കുലീനരായ വ്യക്തികളെ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അത്തരം കൃതികളുടെ ഭാഷയിൽ, പരുഷത, അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വാക്യങ്ങൾ ("താഴ്ന്ന ശാന്തത") അനുവദിച്ചു. ഇവിടെ "ഉയർന്ന ശാന്തത" എന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പാരഡിക് സ്വഭാവമായിരുന്നു. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ക്ലാസിക്കുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ട്രാജികോമഡി പോലുള്ള സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ പിഴുതെറിയപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സമഗ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ കഴിവിനെ ഇത് ബാധിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മാത്രമേ കഴിയൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും സങ്കീർണ്ണതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് വിഭാഗത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് രീതിയിലൂടെയാണ്.

10 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യവിഭാഗം ദുരന്തമാണെന്ന അഭിപ്രായം ഉറച്ചുനിന്നു (വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൊട്ടാരം, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ). ഈ വിഭാഗത്തിൽ, നിയമങ്ങൾ ഏറ്റവും കർശനമായിരുന്നു. ഇതിവൃത്തം (ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ, പക്ഷേ വിശ്വസനീയമോ) പുരാതന കാലത്തെ, വിദൂര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കണം. ആദ്യ വരികളിൽ നിന്നുള്ള ആശയം പോലെ, പേരിൽ നിന്ന് ഇത് ഇതിനകം ഊഹിക്കേണ്ടതാണ്. പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി ഗൂഢാലോചനയുടെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. ജീവിതത്തിന്റെ യുക്തി സ്ഥിരീകരിക്കാൻ അത് ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിൽ ക്രമം അവസരത്തിൻമേൽ വിജയിച്ചു. ദുരന്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ ആശ്രയിച്ച പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മാനവികവാദികളുടെ (ജെ. ട്രിസിനോ, ജെ. സ്കാലിഗർ) കൃതികളിൽ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബോയിലോ) ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രമാണ് അതിനെ ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത നിയമമായി ഉയർത്തിയത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സമഗ്രവും പൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്. സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ചുരുക്കി. മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം ഒരിടത്ത് വിരിയണമെന്നതാണ് നാടിന്റെ ഐക്യം. ഞങ്ങൾ പരിഗണിച്ച തത്ത്വങ്ങളുടെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതി, എൻ. ബോയിലുവിന്റെ പുസ്തകമാണ് "കവിത കല" (1674). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ: ജീൻ ലാഫോണ്ടെയ്ൻ (), പിയറി കോർനെൽ (), ജീൻ റസീൻ (), ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോളിയർ (). B. ബറോക്ക് "ബറോക്ക്" എന്ന പദത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ഓരോന്നും ശൈലി മനസ്സിലാക്കാൻ ധാരാളം നൽകുന്നു. ഈ ദിശയുടെ പേര് പോർച്ചുഗീസ് പെറോള ബറോക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനർത്ഥം ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള, മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളോടും കൂടി തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന വിലയേറിയ മുത്ത് എന്നാണ്. ബറോക്കോയുടെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സ്കോളാസ്റ്റിക് സിലോജിസം. അവസാനമായി, ബറോക്കോയുടെ മൂന്നാം പതിപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അസത്യവും വഞ്ചനയുമാണ്. ഈ ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള മുത്ത് ഉടനടി ബറോക്കിനെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തോട് അടുത്താണ്. വിലയേറിയ ഒരു മുത്തുമായുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിൽ, ആഡംബരത്തിനും സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും അലങ്കാരത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ബറോക്ക് ആഗ്രഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. സിലോജിസത്തിന്റെ പരാമർശം മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസവുമായുള്ള ബറോക്കിന്റെ ബന്ധത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. അവസാനമായി, ബറോക്ക് അസത്യമായും വഞ്ചനയായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഈ കലയിൽ വളരെ ശക്തമായ ഭ്രമാത്മക നിമിഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

11 ബറോക്ക് പൊരുത്തക്കേടും വൈരുദ്ധ്യവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുക്തിരഹിതമായ മനുഷ്യപ്രകൃതിയും ശാന്തമായ മനസ്സും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണിത്. ഗദ്യവും കാവ്യാത്മകവും, വൃത്തികെട്ടതും മനോഹരവും, കാരിക്കേച്ചറും ഉന്നതമായ ആദർശവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും ഭൗതിക പരിസ്ഥിതിയിലും പരിസ്ഥിതിയിലും മനുഷ്യന്റെ ആശ്രിതത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണം ശാന്തവും നിഷ്കരുണം പരുഷവുമാണ്. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ മനുഷ്യന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ബറോക്ക് കലാകാരന്മാർ ആളുകളെ തിന്മയും സ്വാർത്ഥരും അല്ലെങ്കിൽ പ്രഗൽഭരും സാധാരണക്കാരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ തന്നെ അവരുടെ കണ്ണിൽ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വാഹകനാണ്. അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ അവർ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വിചിത്രതകളും തേടുന്നു. അങ്ങനെ, അവർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത നിഴലിക്കുകയും അതിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് പോലെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സവിശേഷതകൾ. എന്നാൽ മനുഷ്യൻ മാത്രമല്ല പൊരുത്തമില്ലാത്തവൻ. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ചലനാത്മകത, ചലനത്തിന്റെ തത്വമാണ്. ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വിരോധവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രസ്ഥാനത്തെ കാണുന്നത്. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഈ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടിൽ, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുക്കുന്ന സമൂഹത്തിൽ തന്നെ പൊരുത്തക്കേട് വാഴുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രകടമായി. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, ബറോക്ക് കലയിലെ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതം ഗദ്യമാണ്, മനുഷ്യൻ സ്വഭാവത്താൽ ദുർബലനും ദുഷ്ടനുമാണ്. അതിനാൽ, മനോഹരമായ എല്ലാം ഭൗതിക പ്രകൃതി തത്വത്തിന് പുറത്താണ്. ഒരു ആത്മീയ പ്രചോദനം മാത്രമേ മനോഹരമാകൂ. മനോഹരം ക്ഷണികവും അനുയോജ്യവുമാണ്, അത് യഥാർത്ഥമല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്, ഫാന്റസി ലോകത്തിന്റേതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർക്ക്, സൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക കവിതയിൽ. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യം എന്നത് ബോധപൂർവമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ബോധപൂർവമായ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്. ഇത് വിചിത്രവും വിചിത്രവും ഭാവനയുമാണ്. 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാർ ഉയർന്നത് എന്താണെന്ന് വാദിച്ചു: പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ഈ ഉടനടി അല്ലെങ്കിൽ കല, കരകൗശലത. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരുടെ സഹതാപം കരകൗശലത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും, അതിഭാവുകത്വവും ആലങ്കാരിക രൂപങ്ങളും നിറഞ്ഞതും അപ്രാപ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ച സാഹിത്യ ശൈലിക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. ബറോക്ക് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ശൈലിയാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അത് അവിഭാജ്യമായിരുന്നില്ല. ഗോംഗോറയും ക്യൂവെഡോയും പിന്തുടരുന്ന കടുത്ത നയം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചാൽ മതി. ഗൊംഗോറ ബറോക്കിനെ അതിന്റെ കുലീന രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു ഭ്രമാത്മക ലോകവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, സോപാധികമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് സമാനമായി. സങ്കീർണ്ണമായ അതിഭാവുകത്വവും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഗോംഗോറയുടെ ശൈലിയും ഈ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സഹായിച്ചു.

12 ജീവിതത്തെ ഒരു ഫാന്റസിയാക്കി മാറ്റുന്നു. ഈ ശൈലിയെ "കൾട്ടറനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (കൾട്ടോ പ്രോസസ്സ്ഡ്, ഡ്രസ്ഡ് എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്). ഗോംഗോറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയായ ക്വെവെഡോ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നോക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങളെ കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും വിചിത്രത്തിന്റെയും തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സങ്കല്പവാദം" (സങ്കല്പചിന്ത എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) ഗൊംഗോറ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന് എതിരാണ്. ബറോക്കിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കാൻ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാർ, ക്യൂവെഡോ, ടിർസോ ഡി മോളിന, കാൽഡെറോൺ, മതവിശ്വാസികളായിരുന്നു. അവരുടെ പല കൃതികളും മതപരമായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതും മതപരമായ കലയിൽ പെട്ടതുമാണ്. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവരെ പിന്തിരിപ്പന്മാരായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും വലിയവർ (കാൽഡെറോൺ, ക്യൂവെഡോ, ഗ്രേസിയൻ, ടിർസോ ഡി മോളിന) അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടോടി ആശയങ്ങളുമായും നാടോടി കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. ഉയർന്നുവരുന്ന പണ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ശാന്തവും നിശിതവുമായ വിമർശനം നടത്തി, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെ വരച്ചു, അതുവഴി കലയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. B. നവോത്ഥാന റിയലിസം, ക്ലാസിക്കലിസത്തിനും ബറോക്കിനും സമാന്തരമായി വികസിച്ച നവോത്ഥാന റിയലിസം, അക്കാലത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് മനുഷ്യനായിരുന്നു. നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പല തരത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളികളായിരുന്നു. പെരുമാറ്റരീതികൾ, ബറോക്ക് കൃതികളുടെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ അവർ സ്വീകരിച്ചില്ല. മാനവികതയുടെ അനുയായികൾ കലയിലെ വ്യക്തതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും പിന്തുണക്കാരായി തുടർന്നു, എന്നാൽ മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ശക്തിയും വ്യക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളും ഉറപ്പിക്കാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. മാനുഷിക ആശയങ്ങളിൽ സമകാലികരുടെ അതേ നിരാശ അനുഭവിച്ച നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ കത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്താൻ മടിച്ചില്ല. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ വർഗപരമായ മുൻവിധികളുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, അഭിമാനം, ബഹുമാനം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സദ്ഗുണ സങ്കൽപ്പം അവർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവർ നഗര സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ആദ്യമായി, നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവവും അവന്റെ എസ്റ്റേറ്റും അവൻ പഠിച്ച അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. അതേ സമയം, ജനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉയർന്നതും ധാർമ്മികവുമായി പലപ്പോഴും മാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, ലോപ് ഡി വേഗ, ആദ്യമായി കർഷകരെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളുടെ ഒരു സമൂഹമായി കാണിച്ചു, ഉയർന്ന കാര്യങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾ. കൂടാതെ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, അവസാനം വരെ അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു.

13 ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർക്കെതിരെ നിരൂപകർ നടത്തുന്ന ആക്ഷേപം അവരുടെ രചനകളിൽ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. നാടകത്തിലും ഗദ്യത്തിലും നൈതികതയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ ചോദ്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് നാം മറക്കരുത്. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവ മുൻനിരയിൽ വയ്ക്കാത്തത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് ചിന്തകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഉയർന്ന പാത്തോസും സങ്കീർണ്ണതയും ആവശ്യമില്ല. അതേസമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിവരിക്കുന്നതിന്റെ ലാളിത്യത്തിന് പിന്നിൽ, എഴുത്തുകാർ അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകീയത അല്ലെങ്കിൽ ടിർസോ ഡി മോളിനയുടെ ആദ്യകാല നാടകരചനയ്ക്ക് ഇതുവരെ അതിന്റെ സിവിലിയൻ ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. വിവിധ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന രചയിതാക്കളിൽ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവരുടെ കൃതികൾ നവോത്ഥാന സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. എ.എലിന്റെ കൃതികളിൽ അത്തരമൊരു സമീപനം നാം കാണുന്നു. സ്റ്റെയിൻ, വി.എസ്. ഉസീന, എൻ.ഐ. ബാലഷോവ. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത എ. നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സർഗ്ഗാത്മക പാതയെയും കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ (), സ്പാനിഷ് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം, സ്പാനിഷ് നാടകരചന സൃഷ്ടിച്ചു. മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഗാലക്സിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാം സ്ഥാനം ഉണ്ട്. സ്പെയിൻകാർ അവരുടെ ദേശീയ പ്രതിഭയെ ആരാധിച്ചു. അവന്റെ പേര് മനോഹരമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലോപ് ഫെലിക്സ് ഡി വേഗ കാർപിയോ 1562 നവംബർ 25 ന് മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു. അസ്റ്റൂറിയൻ കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, മാഡ്രിഡിൽ സ്വന്തമായി സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറി സ്ഥാപനം ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു ധനികനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ മകന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പോലും നൽകി, അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, കുലീനമായ ഒരു പദവിക്ക് പേറ്റന്റ് വാങ്ങി. ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ യുവാവ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ചെറുപ്പം മുതലേ, അദ്ദേഹം കുലീനരായ വ്യക്തികളുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ അഭിനയ ട്രൂപ്പുകളിൽ നേരത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു കാലത്ത് സൈനികനായിരുന്നു, നിരവധി തവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു, അനന്തമായ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രായത്തിൽ അമ്പത് പേർ ഇൻക്വിസിഷന്റെ ജോലിക്കാരനായി, പിന്നീട് ഒരു സന്യാസിയും പുരോഹിതനുമായി, അത് മതേതര ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ല, അവന്റെ പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ നിർത്താതെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ (മകന്റെ മരണം, മകളുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ) സ്വാധീനത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ സന്യാസ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാനും മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം കാണിക്കാനും തുടങ്ങി. സാർവത്രിക ബഹുമതികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. നൂറിലധികം കവികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിനായി കവിതകൾ രചിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതിയതിലെ ലാളിത്യം, ഐശ്വര്യവും തിളക്കവും

അദ്ദേഹത്തിന്റെ 14 കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പ്രശംസിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തെ "പ്രകൃതിയുടെ ഒരു അത്ഭുതം", "ഫീനിക്സ്", "കവിതയുടെ ഒരു മഹാസമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചു. അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ ഇതിനകം കവിതയെഴുതിയിരുന്നു, പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കോമഡി രചിച്ചു, അത് അരങ്ങേറി. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഉറപ്പുനൽകിയതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ നാടകം എഴുതി. കാവ്യവും ഗദ്യവുമായ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം പരീക്ഷിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം 1800 കോമഡികൾ രചിച്ചു, അതിൽ 400 മതപരമായ നാടകങ്ങളും വളരെ വലിയ ഇടവേളകളും ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ നാടകകൃതികളുടെ സുരക്ഷയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നില്ല, അവ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന തരം സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവയിൽ മിക്കതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ (ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും കാവ്യാത്മകം) 400 നാടകങ്ങളുടെ വാചകം നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ 250 എണ്ണം ശീർഷകത്തിൽ മാത്രം അറിയപ്പെടുന്നു. ക്ളാസിസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ശരിയായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നില്ലെന്ന് നാടകകൃത്ത് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലികൾ തണുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, അഭിനിവേശം അമിതമായി തോന്നുന്നു. ലോപ് ഡി വേഗ പ്രേക്ഷകരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അദ്ദേഹം സാധാരണക്കാർക്കായി എഴുതി. ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകർ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഐക്യം, ദുരന്തത്തിന് ദുരന്തം, ഹാസ്യത്തിന് തമാശ എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ലോപ് ഡി വേഗ ഇത് നിരസിച്ചു, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം ദുരന്തമല്ല അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം തമാശയാണെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിനുവേണ്ടി അദ്ദേഹം തന്റെ തിയേറ്ററിനായി "തമാശയുമായുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ മിശ്രിതം", "ഉത്തമത്തിന്റെ മിശ്രിതം" സ്ഥാപിച്ചു. ഒപ്പം തമാശയും." നാടകകൃത്തിനെ ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂർ സമയപരിധിയായി പരിമിതപ്പെടുത്തുക, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം അവനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് അസംബന്ധമാണ്, എന്നാൽ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം നിർബന്ധമാണെന്ന് ലോപ് ഡി വേഗ വിശ്വസിച്ചു. നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് ഗൂഢാലോചനയുടെ ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനയാണ് നാടകത്തിന്റെ നാഡി. അത് നാടകത്തെ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ സ്റ്റേജിൽ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കം മുതലേ, ഗൂഢാലോചന ഇതിനകം സംഭവങ്ങളുടെ കെട്ടഴിച്ച് ദൃഡമായി കെട്ടുകയും സ്റ്റേജ് തടസ്സങ്ങളുടെ ഒരു ലാബിരിന്തിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുകയും വേണം. ലോപ് ഡി വേഗ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. സോണറ്റുകൾ, ഇതിഹാസ കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, ആത്മീയ കവിതകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്തായിരുന്നു. കൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാപ്തി വിശാലമാണ്: മനുഷ്യ ചരിത്രം, സ്പെയിനിന്റെ ദേശീയ ചരിത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് വീരകാലങ്ങൾ, രാജ്യത്തെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ സമകാലികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ എപ്പിസോഡുകൾ. നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ 3 കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: I കാലഘട്ടം () ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ സജീവമായി സംഗ്രഹിക്കുന്നു, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ അവകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ദി ഡാൻസ് ടീച്ചർ (1594), വലൻസിയൻ വിധവ (1599), ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ് കണ്ടെത്തിയ പുതിയ ലോകം (1609) എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ.

15 രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ (), നാടോടി നോവലുകളായ ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന (1613), നിയമവിരുദ്ധ പുത്രൻ മുദാറ (1612) എന്നിവയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ സ്വന്തം ദേശീയ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കോമഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദ ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ" (1613), "ദ ഫൂൾ" (1613). III കാലഘട്ടം () "ദി ബെസ്റ്റ് അൽകാൾഡ് കിംഗ്" (), "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623), "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്" (1623), "ആരെ അറിയാതെ സ്നേഹിക്കുക" (1622) എന്ന കോമഡി നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ പൈതൃകത്തെ തരംതിരിച്ച് തരംതിരിക്കാനുള്ള സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൂന്ന് കൂട്ടം കൃതികൾ സാധാരണയായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു: നാടോടി വീര, ദേശീയ-ചരിത്ര, സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ; "ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ കോമഡികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗാർഹിക കോമഡികൾ; ഓട്ടോ ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. B. "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകം ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും ഭരണകാലത്ത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നതിനാൽ ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണവും ഇതിന് കാരണമായി കണക്കാക്കാം. ഈ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, യഥാർത്ഥത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ ദയനീയതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അതിലെ നായകൻ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രമല്ല, മറിച്ച് ജനക്കൂട്ടമാണ് എന്നതാണ്. സ്പെയിനിൽ കോർഡോബ നഗരത്തിനടുത്താണ് ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന എന്ന പട്ടണം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഇവിടെ, 1476-ൽ, ഓർഡർ ഓഫ് കലട്രാവയുടെ കമാൻഡറായ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാന്റെ ഏകപക്ഷീയതയ്‌ക്കെതിരെ ഒരു പ്രക്ഷോഭം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. കമാൻഡറെ വിമതർ വധിച്ചു. ഈ ചരിത്ര വസ്തുത നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. "ആത്മീയ ക്രമം" എന്ന ആശയം സ്പെയിനിന്റെ അഗാധമായ പ്രാചീനതയിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ, മൂറുകളോട് പോരാടുന്നതിന് രാജ്യത്ത് ആത്മീയവും നൈറ്റ്ലി ഓർഡറുകളും സൈനിക, സന്യാസ സംഘടനകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കൽപ്പനയുടെയും പോപ്പിന്റെയും ഉപദേശത്തിന് വിധേയനായ ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഉത്തരവിന്റെ തലവൻ. ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററുടെ അധികാരം പ്രാദേശിക സൈനിക ഗവർണർമാരുടെ കമാൻഡർമാരാണ് നടത്തിയത്. ഈ ഉത്തരവുകൾ താമസിയാതെ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, സാമ്പത്തികമായി ശക്തമായി, അവർ രാജാവിനല്ല, മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് നേരിട്ട് വിധേയരായതിനാൽ, അവർ രാജ്യത്ത് ഫ്യൂഡൽ അരാജകത്വത്തിന്റെ ഒരുതരം കോട്ടയായി മാറി. ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെഹുന ഗ്രാമത്തിൽ തന്റെ ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിനൊപ്പം നിലയുറപ്പിച്ച ഓർഡർ ഓഫ് കാലട്രാവയുടെ കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ്, നിവാസികൾക്കെതിരെ അക്രമം നടത്തുകയും പ്രാദേശിക അൽകാൽഡെയെ അപമാനിക്കുകയും മകൾ ലോറൻസിയയെ അപമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന കർഷകനായ ഫ്രോണ്ടോസോ പെൺകുട്ടിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രോൻഡോസോയുടെയും ലോറൻസിയയുടെയും വിവാഹസമയത്ത്, കമാൻഡർ തന്റെ സഹായികളോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും, കൂടിനിന്നവരെ ചിതറിക്കുകയും, അൽകാൽഡെയെ തല്ലുകയും, ഫ്രോണ്ടോസോയെ തൂക്കിലേറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ലോറൻസിയയെ ബലമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. കർഷകർക്ക് അത്തരം അപമാനം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവരെല്ലാം പുരുഷന്മാരാണ്.

16 സ്ത്രീകളും കുട്ടികളും ബലാൽസംഗം ചെയ്തവരെ ആയുധമെടുത്ത് മർദ്ദിച്ചു. ഈ കേസിൽ രാജാവ് നിയമിച്ച കോടതി അന്വേഷണത്തിൽ, കർഷകർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ആരാണ് ഫെർണാണ്ട് ഗോമസിനെ കൊന്നത്, എല്ലാവരും ഒരേ ഉത്തരം: "ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുന!" കോടതി നിർത്താൻ രാജാവ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു: അവൻ കർഷകരോട് "ക്ഷമിച്ചു" ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുനയെ തന്റെ നേരിട്ടുള്ള അധികാരത്തിൻ കീഴിൽ എടുക്കുന്നു. അതാണ് ജനകീയ ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ ശക്തി. കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ്, ചരിത്രചരിത്രം പറയുന്നതുപോലെ, കോർഡോബ നഗരത്തിലെ രാജാവിന്റെയും അധികാരികളുടെയും ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന പട്ടണം ഏകപക്ഷീയമായി കൈവശപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച കർഷകർ ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നവർക്കെതിരായ പോരാളികളെ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഐക്യത്തിനായുള്ള പോരാളികളെയും വ്യക്തിപരമാക്കി, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ നാടകത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ഇത് സ്പാനിഷ് അധികാരികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പരിപാടിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, കലാപകാരികളായ കർഷകരെ വളരെ ധൈര്യത്തോടെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു. നാടകത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു ചരിത്ര വീക്ഷണത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. കാസ്റ്റിലെ ഇസബെല്ലയുമായുള്ള അരഗോണീസ് ഇൻഫാന്റേ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ വിവാഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത് കാസ്റ്റിലെ അരഗോണിന്റെ സാമ്രാജ്യം പിടിച്ചടക്കലാണ്, അതായത്, സ്പെയിനിന്റെ മുഴുവൻ ഏകീകരണവും. ലോപ് ഡി വേഗയിൽ, ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെഹുനയിലെ കർഷകർ ഫെർഡിനാൻഡിനും ഇസബെല്ലയ്ക്കും അർപ്പണബോധമുള്ളവരാണ്, അതേസമയം കമാൻഡർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവിനൊപ്പം, ഒരു രാജ്യദ്രോഹിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരു അപേക്ഷകന്റെ കാസ്റ്റിലിയൻ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നു, ഇത് ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കും. സ്പെയിൻ. അങ്ങനെ, ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകത്തിൽ, ദേശീയ ഐക്യവും ദേശീയതയും യഥാർത്ഥ കുലീനതയും ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോറൻസിയ എന്ന നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം. ഇതൊരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയാണ്. ആകർഷകമായ, അഭിമാനമുള്ള, മൂർച്ചയുള്ള നാവുള്ള, മിടുക്കൻ. അവൾക്ക് വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ച ആത്മാഭിമാനമുണ്ട്, അവൾ സ്വയം വ്രണപ്പെടാൻ അനുവദിക്കില്ല. ഗ്രാമത്തിലെ ആൺകുട്ടികളാണ് ലോറൻസിയയെ പ്രണയിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, അവളും അവളുടെ സുഹൃത്ത് പാസ്കുവലയും പുരുഷന്മാരെല്ലാം തെമ്മാടികളാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. പട്ടാളക്കാർ ലോറൻസിയയെ സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളെ കമാൻഡറുടെ പ്രീതിയിലേക്ക് ചായ്‌വ് വരുത്തുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടി അവജ്ഞയോടെ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു: കോഴി അത്ര മണ്ടനല്ല, അതെ, അവനോട് കഠിനവുമാണ്. (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) എന്നിരുന്നാലും, ലോകത്ത് പ്രണയം ഉണ്ടെന്ന് പെൺകുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം; ഇക്കാര്യത്തിൽ അവൾക്ക് ഇതിനകം ഒരു തത്ത്വചിന്തയുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ ഒരു സീനിൽ, കർഷകരായ ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും തമ്മിൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം ആരംഭിക്കുന്നു. എന്താണ് സ്നേഹം? അത് നിലവിലുണ്ടോ? നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായ കർഷകനായ മെംഗോ പ്രണയത്തെ നിഷേധിക്കുന്നു. ബാറിൽഡോ അവനോട് യോജിക്കുന്നില്ല: സ്നേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകവും നിലനിൽക്കില്ല. (വിവർത്തനം ചെയ്തത് കെ. ബാൽമോണ്ട്)

17 ഈ വിധി മറ്റുള്ളവർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ലോറൻസിയയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്നേഹം "സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം" ആണ്, അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം "സുഖം ആസ്വദിക്കുക" ആണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന ദർശനമാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ. ലോറൻസിയയുടെ കഥാപാത്രം കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഈ കർഷക പെൺകുട്ടി തന്നിൽത്തന്നെ മറച്ചുവെക്കുന്ന ആത്മാവിന്റെ ശക്തികൾ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അറിയില്ല. നദീതീരത്തെ രംഗം ഇതാ: ലോറൻസിയ വസ്ത്രങ്ങൾ കഴുകുകയാണ്, കർഷകനായ ഫ്രോണ്ടോസോ, അവളോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ തളർന്ന്, അവളുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. നിസ്സംഗയായ ലോറൻസിയ അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. കാമുകനെ പരിഹസിക്കുന്നത് അവൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സത്യസന്ധനും സത്യസന്ധനുമായ ഈ യുവാവ്. കമാൻഡർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവനെ കാണുമ്പോൾ, ഫ്രോണ്ടോസോ ഒളിഞ്ഞുനോക്കുന്നു, പെൺകുട്ടി തനിച്ചാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച കമാൻഡർ അവളോട് പരുഷമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. ലോറൻസിയ വലിയ അപകടത്തിലാണ്, സഹായത്തിനായി വിളിക്കുകയല്ലാതെ അവൾക്ക് മറ്റ് മാർഗമില്ല. കുറ്റിക്കാട്ടിൽ മറഞ്ഞ ഫ്രോണ്ടോസോയുടെ പേര് അവൾ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, അവൾ ആകാശത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണം ഇതാ: അവന്റെ സ്നേഹം ശക്തമാണോ, അവൻ വേണ്ടത്ര നിസ്വാർത്ഥനാണോ? ഒപ്പം യുവാവ് രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിന് കുതിക്കുന്നു. കൊല്ലുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയെങ്കിലും അയാൾ പെൺകുട്ടിയെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോ ഒളിവിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കമാൻഡറുടെ പടയാളികൾ അവനെ പിടികൂടി വധിക്കാനായി വേട്ടയാടുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അശ്രദ്ധയാണ്. അവൻ ലോറൻസിയയെ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽക്കൂടി തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. ഇപ്പോൾ പെൺകുട്ടിക്ക് അവനെ സ്നേഹിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവൾ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അതിനാൽ, എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും വഞ്ചകരും തെമ്മാടികളും ആയി കണക്കാക്കിയിരുന്ന അശ്രദ്ധയായ ലോറൻസിയ പ്രണയത്തിലായി. എല്ലാം അവളുടെ സന്തോഷം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. വിവാഹം ഉടൻ നടക്കാനിരിക്കുകയാണ്. യുവാക്കളുടെ മാതാപിതാക്കൾ അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, ജനങ്ങളുടെ ക്ഷമയുടെ പാനപാത്രം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന കമാൻഡറും അവന്റെ പടയാളികളും രോഷാകുലരാണ്. ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുനയിൽ ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ കവിക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പോലും സംസാരിക്കാൻ ഇരുണ്ടിരിക്കാനാവില്ല. നിരാശയുടെയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ അവനും കർഷക നായകന്മാർക്കും അന്യമാണ്. സന്തോഷത്തിന്റെയും സത്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെയും ആത്മാവ് അദൃശ്യമായി വേദിയിൽ ഉണ്ട്. ഫ്രണ്ടോസോയും ലോറൻസിയയും വിവാഹിതരാണ്. കർഷകർ സല്യൂട്ട് ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു. കമാൻഡർ തന്റെ സൈനികരുമായി വിവാഹ ഘോഷയാത്രയെ മറികടക്കുന്നു. രണ്ടും പിടിച്ചെടുക്കാൻ കമാൻഡർ ഉത്തരവിട്ടു. ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടം ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, യുവ ഇണകൾ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, നിർഭാഗ്യവാനായ മാതാപിതാക്കൾ മക്കളെ വിലപിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയ്ക്ക് വധഭീഷണിയുണ്ട്. നീണ്ട പീഡനങ്ങൾക്കും വൃത്തികെട്ട പീഡനങ്ങൾക്കും ശേഷം ലോറൻസിയ കമാൻഡറിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. അവൾ എങ്ങനെ മാറിയിരിക്കുന്നു! സ്ത്രീകൾക്ക് പ്രവേശനമില്ലാതിരുന്ന ദേശീയ അസംബ്ലിയിൽ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എനിക്ക് വോട്ട് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം ആവശ്യമില്ല, ഒരു സ്ത്രീക്ക് വിലപിക്കാൻ അവകാശമുണ്ട് (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) പക്ഷേ അവൾ ഇവിടെ വന്നത് വിലപിക്കാനല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ അവഹേളനം പ്രകടിപ്പിക്കാനാണ്. സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യർക്ക്. അവൾ അച്ഛനെ നിരസിക്കുന്നു. ഭീരുക്കളായ കർഷകരെ അവൾ അപലപിക്കുന്നു:

18 നിങ്ങൾ ആടുകളാണ്, ആടുകളുടെ താക്കോൽ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്! അസന്തുഷ്ടൻ! നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഭാര്യമാരെ അപരിചിതരായ പുരുഷന്മാർക്ക് നൽകുന്നു! എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ വാളുകൾ വഹിക്കുന്നത്? സ്പിൻഡിൽ വശത്ത് നിന്ന് തൂങ്ങിക്കിടക്കുക! വഞ്ചകരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ രക്തത്തിൽ സ്ത്രീകൾ തന്നെ അവരുടെ കറകളഞ്ഞ മാനം കഴുകാൻ ഞാൻ ക്രമീകരിക്കും, അവർ നിങ്ങളെ തണുപ്പിൽ ഉപേക്ഷിക്കും (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ലോറൻസിയയുടെ പ്രസംഗം കർഷകരെ ജ്വലിപ്പിച്ചു, അവർ മത്സരിച്ചു. വിമതരുടെ രോഷം കരുണയില്ലാത്തതാണ്. കമാൻഡർ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. സന്തോഷവതിയും ലജ്ജാശീലയുമായ, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സാധാരണ കർഷക സ്ത്രീ, ലോറൻസിയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വിമതരുടെ അംഗീകൃത നേതാവായി മാറുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ നീരസവും സ്നേഹവും മാത്രമല്ല അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല ഗ്രാമത്തിന്റെ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളും. നാടകം സന്തോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കർഷകർ വിജയിച്ചു. അത് മറ്റൊന്നാകില്ല, കാരണം ജീവിതം എപ്പോഴും വിജയിക്കും. ലോപ് ഡി വേഗയും ബറോക്ക് കവികളും നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ചോദ്യത്തിന്റെ സാരാംശം തീമുകളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും അല്ല, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിലല്ല, ഈ വിഷയങ്ങളോടും പ്ലോട്ടുകളോടും സംഭവങ്ങളോടും രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തിലാണ്. ബി. "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623) നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത (1623) ആൻഡലൂഷ്യയുടെ കേന്ദ്രമായ സെവില്ലിലാണ്, പുരാതന കാലത്ത്, കർഷക രാജാവായ സാഞ്ചോ നാലാമൻ ബോൾഡ് രാജ്യം ഭരിച്ചിരുന്ന കാലത്ത് ഈ നാടകം നടക്കുന്നത്. മറ്റുള്ളവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് പരിഗണിക്കാത്ത രാജാവും പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ഉന്നതമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പഴയ സ്പെയിനിനും ഇടയിലാണ് സംഘർഷം വികസിക്കുന്നത്. ബഹുമാനത്തിന്റെ രണ്ട് ആശയങ്ങൾ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സാഞ്ചോ ഒർട്ടിസ് എന്ന കേന്ദ്രകഥാപാത്രത്തിലാണ് ഇരുവരും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന് ആളുകൾ വിളിപ്പേരുള്ള എസ്ട്രെല്ലയെ രാജാവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യം കൈവശപ്പെടുത്താൻ അയാൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ സഹോദരൻ ബസ്റ്റോ ടബേര അവന്റെ വഴിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. തന്റെ വീട്ടിൽ രാജാവിനെ കണ്ടപ്പോൾ അയാൾ വാളുമായി അവന്റെ നേരെ പാഞ്ഞടുക്കുന്നു. രാജാവ് ശത്രുവിനെ കൊല്ലാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനായി എസ്ട്രെല്ലയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായ സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസിനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ സത്യസന്ധതയിൽ രാജാവ് കളിക്കുന്നു. ബുസ്റ്റോ ടബേരയെ വധിക്കാൻ ഉത്തരവിടുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം സാഞ്ചോയെ ഒരു തുറന്ന സംഭാഷണത്തിനായി കൊണ്ടുപോകുന്നു

19 രാജാവിനോടുള്ള ഭക്തിയും വിശ്വസ്തതയും, യജമാനന്റെ എല്ലാ കൽപ്പനകളും ചോദ്യം ചെയ്യാതെ നിറവേറ്റാൻ അവന്റെ വാക്ക് സ്വീകരിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ അഭിമാന സ്വഭാവം നന്നായി അറിയാവുന്ന അദ്ദേഹം, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ന്യായീകരിക്കുന്ന ഒരു പേപ്പർ യുവാവിന് കൈമാറി, പക്ഷേ സാഞ്ചോ അത് കീറിക്കളയുന്നു. രാജാവിനോടുള്ള അപമാനത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള സാഞ്ചോയുടെ സന്നദ്ധത രാജാവിന് ബോധ്യപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഇരയുടെ പേരിനൊപ്പം ഒരു രേഖാമൂലമുള്ള ഉത്തരവ് നൽകുകയും ഉടൻ തന്നെ തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ നിസ്സംഗതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പരാമർശവുമായി തിടുക്കത്തിൽ പോകുകയും ചെയ്യുന്നു: ശേഷം വായിക്കുക നിങ്ങൾ ആരെയാണ് കൊല്ലേണ്ടതെന്ന് കണ്ടെത്തുക. പേര് നിങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുമെങ്കിലും, പിന്നോട്ട് പോകരുത് (ടി. ഷ്ചെപ്കിന-കുപെർനിക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) തന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്തും എസ്ട്രെല്ലയുടെ സഹോദരനുമായ ബുസ്റ്റോ ടാബറിനെ കൊല്ലണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ സാഞ്ചോയ്ക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ നേരിടേണ്ടി വരുന്നു: രാജാവിന്റെ കാര്യം നിറവേറ്റാൻ. ഓർഡർ ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ നിരസിക്കുക. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, അവൻ ബഹുമാനത്തിന്റെ ബന്ദിയാണ്. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെക്കുറിച്ചും നാടകകൃത്ത് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചു. സാഞ്ചോ ബുസ്റ്റോ ടബേരയെ കൊല്ലുകയും എസ്ട്രെല്ലയെ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊലപാതകത്തിന് ഉത്തരവിട്ട വ്യക്തിയുടെ പേര് പറയാൻ സാഞ്ചോ വിസമ്മതിക്കുന്ന കോടതി രംഗമായിരിക്കും ബഹുമാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയുടെ ക്ലൈമാക്‌സ്. പഴയ സ്പെയിനിലെ ബഹുമാന വിഷയങ്ങളിലും പാരമ്പര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ലോപ് ഡി വേഗ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ വളർന്ന സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസ് അവരുടെ ബന്ദിയാകുകയും രാജകീയ അധികാരത്തിന്റെ കൈകളിലെ ഉപകരണമായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, രചയിതാവ് സാഞ്ചോ IV ദി ബോൾഡിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചരിത്രപരമായ രസം സ്റ്റേജ് വിവരണത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന് ആവേശകരമായ ഒരു കവിത നൽകുന്നു. മറ്റ് പല കൃതികളെയും പോലെ, "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" നർമ്മം, ഒരു കുസൃതി തമാശയാണ്. യുവ പ്രേമികളുടെ ദയനീയമായ വിശദീകരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഈ സംഭവത്തിന്റെ ആകസ്മിക സാക്ഷികളായി മാറിയ സേവകരെ അദ്ദേഹം അവരുടെ യജമാനന്മാരെ പരിഹസിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു, സ്റ്റേജ് ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് "ഉത്തമവും തമാശയും" കൊണ്ടുവരുന്നു. ശുപാർശ ചെയ്തതും ഉപയോഗിച്ചതുമായ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക 1. അർതമോനോവ്, എസ്.ഡി. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. മോസ്കോ: ജ്ഞാനോദയം, എസ്. അർട്ടമോനോവ്, എസ്.ഡി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം: ഒരു ആന്തോളജി. പ്രോസി. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള അലവൻസ്. ped. ഇൻ-ടോവ് / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. എം.: ജ്ഞാനോദയം, എസ്

20 3. വിപ്പർ, യു.ബി., സമരിൻ, ആർ.എം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു കോഴ്സ് / യു.ബി. വിപ്പർ, ആർ.എം. സമരിൻ; ed. എസ്.എസ്. ഇഗ്നാറ്റോവ്. എം.: യൂണിവേഴ്സിറ്റെറ്റ്സ്കോ, എസ് എറോഫീവ, എൻ.ഇ. വിദേശ സാഹിത്യം. XVII നൂറ്റാണ്ട്: പെഡ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾ / എൻ.ഇ. ഇറോഫീവ്. മോസ്കോ: ബസ്റ്റാർഡ്, എസ് പ്ലാവ്സ്കിൻ, Z.I. ലോപ് ഡി വേഗ / Z.I. പ്ലാവ്സ്കിൻ. എം.; എൽ., എസ്. 6. സ്റ്റെയിൻ, എ.എൽ. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എ.എൽ. മാറ്റ്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. മോസ്കോ: എഡിറ്റോറിയൽ URSS, എസ്

21 പ്രഭാഷണം 2 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം പദ്ധതി 1. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിലെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് വരികളുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് നാടകം (കാൽഡെറോൺ). 5. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോയും സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഗദ്യവും. 1. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ XVII നൂറ്റാണ്ട് സ്പെയിനിൽ, ആഴത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെയും രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതികരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ഏകീകൃത സ്പാനിഷ് രാഷ്ട്രം ഉടലെടുക്കുകയും റെക്കോൺക്വിസ്റ്റ പൂർത്തിയാകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു ദുരന്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി ഒന്നും തോന്നിയില്ല. കോളനിവൽക്കരണം ആദ്യം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിനും വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും പ്രേരണയായി. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, സ്പാനിഷ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള തകർച്ച വെളിപ്പെട്ടു. അമേരിക്കയുടെ സ്വർണ്ണം സ്പെയിനിലെ ഭരണവർഗങ്ങളെയും രാജകീയ ശക്തികളെയും ആഭ്യന്തര വ്യവസായത്തിന്റെയും വാണിജ്യത്തിന്റെയും വികസനം അവഗണിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. തൽഫലമായി, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വ്യവസായം ഉണങ്ങിപ്പോയി. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശാഖകളും അപ്രത്യക്ഷമായി, വ്യാപാരം വിദേശികളുടെ കൈകളിലായി. കൃഷി തകർന്നു. ജനങ്ങൾ യാചിക്കുകയായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാരും ഉന്നത പുരോഹിതന്മാരും ആഡംബരത്തിൽ മുങ്ങി. രാജ്യത്തിനകത്ത് സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു. 1640-ൽ കാറ്റലോണിയയിൽ (അന്നത്തെ സ്‌പെയിനിലെ ഏറ്റവും വ്യാവസായിക മേഖലയായ) വ്യാപകമായ വിഘടനവാദ പ്രക്ഷോഭം ആരംഭിച്ചു, ഒപ്പം നിരവധി കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളും കലാപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രമേണ, സ്പെയിനിന് അതിന്റെ കോളനികൾ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാനായില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: 1) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാന കല സ്പെയിനിൽ ശക്തമായ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി, അത് ഇതിനകം തന്നെ പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാക്കിയിരുന്നുവെങ്കിലും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട്, ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേട് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മുൻനിര എഴുത്തുകാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു;

22 2) നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം സ്പെയിനിലെ പ്രബലമായ ആർട്ട് സിസ്റ്റം ബറോക്ക് ആയിരുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരായ വെലാസ്‌ക്വസ് (“വീനസ് കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ”), മുറില്ലോ (“അലഞ്ഞുപോകുന്നവർക്ക് യേശു അപ്പം വിതരണം ചെയ്യുന്നു”), തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പ്രവണതകൾ അന്തർലീനമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് തീവ്രമാണ്. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ക്യൂവെഡോ, കാൽഡെറോൺ തുടങ്ങിയവരുടെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനികൾ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല; 3) സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് കല ബൗദ്ധിക വരേണ്യവർഗത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. പൊതുവേ, സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ കലയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: തീവ്രതയും ദുരന്തവും; ആത്മീയ തത്വം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു; ജീവിത ഗദ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിഗൂഢ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന കൾട്ടിസവും (കൾട്ടേറിയനിസം) ആശയവാദവും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ടായിരുന്നു. കൾട്ടിസം (സ്പാനിഷ് കൾട്ടോകളിൽ നിന്ന് സംസ്കരിച്ചതും കൃഷി ചെയ്തതും) തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, നന്നായി വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കാതെ, തികഞ്ഞതും മനോഹരവുമായ കലയുടെ ലോകത്തോട് അതിനെ എതിർത്ത്, കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രാഥമികമായി വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഭാഷയെ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപകങ്ങൾ, നിയോലോജിസങ്ങൾ (മിക്കപ്പോഴും ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം), സങ്കീർണ്ണമായ വാക്യഘടനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടികൾ ഓവർലോഡ് ചെയ്തു. ഏറ്റവും വലുതും കഴിവുറ്റതുമായ കവി-സംസ്‌കാരജ്ഞൻ ഗോംഗോറ ആയിരുന്നു (അതുകൊണ്ടാണ് കൾട്ടിസത്തെ ഗോംഗോറിസം എന്നും വിളിക്കുന്നത്). സങ്കല്പവാദം (സ്പാനിഷ് കൺസെപ്റ്റോ ചിന്തയിൽ നിന്ന്), ആരാധനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി അവകാശപ്പെട്ടു. പരസ്പരം അകന്നിരിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും വസ്തുക്കളും തമ്മിലുള്ള ആഴമേറിയതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ആശയവാദികളുടെ പ്രധാന ദൌത്യം. ആശയവാദികൾ പ്രസ്താവനയുടെ പരമാവധി അർത്ഥ സമ്പന്നത ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഒരു വാക്കിന്റെ പോളിസെമിയുടെ ഉപയോഗം, ഒരു വാക്യം, സ്ഥിരവും പരിചിതവുമായ വാക്യങ്ങളുടെ നാശം എന്നിവയാണ് ആശയവാദികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങൾ. അവരുടെ ഭാഷ കൾട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഭാഷയേക്കാൾ ജനാധിപത്യപരമാണ്, പക്ഷേ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആർ. മെനെൻഡെസ് പിഡൽ കൺസെപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ രീതിയെ "കഠിനമായ ശൈലി" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ക്യുവേഡോ, ചെ ഗുവേര, ഗ്രേഷ്യൻ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖ ആശയവാദ എഴുത്തുകാർ (രണ്ടാമത്തേത് ഒരു സങ്കല്പ സിദ്ധാന്തവാദി കൂടിയാണ്).

23 എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സ്കൂളുകൾക്കും വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ പൊതുവായുണ്ട്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി രണ്ട് ദിശകളും ഒരു രൂപകത്തെ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ "വേഗത്തിലുള്ള മനസ്സ്" അപ്രതീക്ഷിതവും വിദൂരവുമായ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പൊരുത്തക്കേടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പിടിവാശികളോട് അങ്ങേയറ്റം പറ്റിനിൽക്കുന്നതിലൂടെ, സ്കൂളുകൾ സാഹിത്യത്തെ പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. കൾട്ടിസം കവിതയിലും ആശയവാദം ഗദ്യത്തിലും വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു: അവരുടെ കവിത വൈകാരികമായി അമിതമാണ്. ആശയവാദികൾ മൂർച്ചയുള്ള ചിന്തയുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വഴക്കവും അറിയിച്ചു: അവരുടെ ഗദ്യം വരണ്ടതും യുക്തിസഹവും നർമ്മവുമാണ്. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് വരികളുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ () ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും കഴിവുള്ളതുമായ കവികളിൽ ഒരാളായ ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ വൈ അർഗോട്ട് () വളരെക്കാലമായി "അമൂർത്തമായ", "ഇരുണ്ട", സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് അപ്രാപ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആർ. ഡാരിയോ, എഫ്. ഗാർസിയ ലോർക്ക തുടങ്ങിയ കവികളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഗോംഗോറയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അവ മരണാനന്തരം സ്പാനിഷ് ഹോമറിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ (1627) എന്ന ശേഖരത്തിലും 1629 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റൊമാൻസ്, ലെട്രില്ല (നാടോടി കവിതയുടെ ജനപ്രിയ രൂപങ്ങൾ), സോണറ്റ്, ഗാനരചന - കവി തന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയ വിഭാഗങ്ങൾ. ഗൊംഗോറ കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കവിതയുടെ ചിന്താശൂന്യമായ വായനയെ ഒഴിവാക്കുകയും വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം മാർഗമായിരുന്നു. കവിയുടെ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം മധ്യകാല അറബ്-ആൻഡലൂഷ്യൻ വരികളാണ് (ആയിരം വർഷത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കാത്തുസൂക്ഷിച്ച അറബ് കാലിഫേറ്റിന്റെ മുൻ തലസ്ഥാനമായ കോർഡോബയിലാണ് ഗോംഗോറ ജനിച്ചത്). അവൾ യഥാർത്ഥവും സോപാധികവുമായ രണ്ട് വിമാനങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ പ്ലാനിനെ രൂപകപരമായ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് നിരന്തരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ഗോംഗോറയുടെ കവിതയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉപകരണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ തീമുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതമാണ്, പക്ഷേ അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ അനാവരണം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ക്രമീകരണം. പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അവ്യക്തത, "ഇരുണ്ട ശൈലി" എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും സഹസൃഷ്ടിയിലേക്കും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിച്ചു, അതേസമയം സാധാരണ, മായ്‌ച്ച വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും അവന്റെ ബോധത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അസാധാരണമായ സന്ദർഭത്തിൽ പരിചിതമായ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗം വിചിത്രമായ നിയോളോജിസങ്ങളും പുരാവസ്തുക്കളും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിയത്, പരമ്പരാഗത വാക്യഘടന ഉപേക്ഷിച്ചു. ബറോക്ക് ആർട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വിഷയത്തെ (ബഹുസ്വരത) വീക്ഷണങ്ങളുടെ ബഹുത്വവും പദത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും ഗോംഗോറയുടെ കവിത പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതാ പദാവലിയിൽ ചില പ്രത്യേകതകളുണ്ട്

രൂപകങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന 24 പ്രധാന വാക്കുകൾ: ക്രിസ്റ്റൽ, മാണിക്യം, മുത്തുകൾ, സ്വർണ്ണം, മഞ്ഞ്, കാർണേഷൻ. അവ ഓരോന്നും, സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു അധിക അർത്ഥം നേടുന്നു. അതിനാൽ, "ക്രിസ്റ്റൽ" എന്ന വാക്കിന് വെള്ളം, ഉറവിടം മാത്രമല്ല, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശരീരം അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ കണ്ണുനീർ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാം. "സ്വർണ്ണം" എന്നത് മുടി സ്വർണ്ണം, ഒലിവ് ഓയിൽ സ്വർണ്ണം, കട്ടയും സ്വർണ്ണം; "പറക്കുന്ന മഞ്ഞ്" ഒരു വെളുത്ത പക്ഷി, "സ്പൺ സ്നോ" ഒരു വെളുത്ത മേശവിരി, "പടയുന്ന മഞ്ഞ്" ഒരു പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മുഖം. വർഷങ്ങളിൽ വളരെ ചെറുപ്പമായിട്ടും, ഗോംഗോറ 30 സോണറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ അരിയോസ്റ്റോ, ടാസ്സോ, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ കവികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ, പലപ്പോഴും ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കവിതകൾ, ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മൗലികതയും രൂപത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മിനുക്കുപണിയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദുർബലത എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളുടെ മുടിയുടെ കമ്പിളി ഒഴുകുമ്പോൾ" എന്ന പ്രശസ്ത സോണറ്റിന്റെ രൂപരേഖ ഹോറസിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. ടാസ്സോ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവികൾ ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പക്ഷേ, ദാരുണമായ ടാസ്സോയിൽ പോലും, അത് ഗോംഗോറയിലെപ്പോലെ നിരാശാജനകമല്ല: സൗന്ദര്യം മങ്ങുകയോ മങ്ങുകയോ ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സർവ്വശക്തനായി മാറുകയും ചെയ്യും. ചുരുളൻ, വായിൽ. നിങ്ങളുടെ കാർണേഷനുകളുടെയും താമരപ്പൂക്കളുടെയും പൂച്ചെണ്ട് വരെ, മഹത്വപൂർവം വാടിപ്പോയില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചാരവും ഭൂമിയും ചാരവും പുകയും പൊടിയും ആക്കിയില്ല. (എസ്. ഗോഞ്ചരെങ്കോ വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്) സർവ്വശക്തമായ ഒന്നിന്റെയും മുന്നിൽ സന്തോഷം ക്ഷണികമായിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട്, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിച്ച കവിതയുടെ യോജിപ്പുള്ള രചനയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗോംഗോറയുടെ കാവ്യശൈലി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി ടെയിൽ ഓഫ് പോളിഫെമസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ (1612), സോളിറ്റ്യൂഡ് (1614) എന്നീ കവിതകളിലാണ്. പോളിഫെമസിന്റെയും ഗലാറ്റിയയുടെയും ഇതിവൃത്തം ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അതിമനോഹരമായ സ്വഭാവവും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് ഗൊംഗോറയെ ആകർഷിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഗൊംഗോറ ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ബറോക്ക് കവിത സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ആഖ്യാനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗാനരചന. അവൾ ആന്തരികമായി സംഗീതപരമാണ്. ഗൊംഗോറ ബെൽമാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകൻ അതിനെ ഒരു സിംഫണിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ഒക്ടേവുകളിൽ എഴുതിയ കവിത, ഗലാറ്റിയയുടെ മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ലോകത്തിന്റെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആസിസിന്റെയും പോളിഫെമസിന്റെ ഇരുണ്ട ലോകത്തിന്റെയും വിരുദ്ധതയിലും സൈക്ലോപ്പുകളുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിലും അവനെ പൂർണ്ണമായും നിറച്ച സൗമ്യവും ശക്തവുമായ വികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. . കവിതയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് അസിസിന്റെയും ഗലാറ്റിയയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ചയാണ്. ഞങ്ങൾ അവരുടെ സംസാരം കേൾക്കുന്നില്ല, അത് നിശബ്ദ പാന്റോമൈമോ ബാലെയോ ആണ്. ഈന്തപ്പഴം യോജിപ്പിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ചൈതന്യത്താൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഐഡൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അസൂയയാൽ രോഷാകുലനായ ഒരു രാക്ഷസന്റെ രൂപം അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രണയികൾ ഓടുന്നു, പക്ഷേ ദുരന്തം

25 അവരെ മറികടക്കുന്നു. കോപാകുലനായ പോളിഫെമസ് ആസിസിനു നേരെ ഒരു പാറ എറിഞ്ഞ് അതിനടിയിൽ അവനെ കുഴിച്ചിടുന്നു. അസിസ് ഒരു അരുവിയായി മാറുന്നു. ഗൊംഗോറ വായനക്കാരനെ ചിന്തയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: ലോകം പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ്, അതിൽ സന്തോഷം കൈവരിക്കാനാവില്ല, സൗന്ദര്യം അതിൽ മരിക്കുന്നു, മനോഹരമായ അസിസ് ഒരു പാറയുടെ ശകലങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ മരിക്കുന്നതുപോലെ. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് കലയുടെ കർശനമായ ഇണക്കത്താൽ സന്തുലിതമാണ്. കവിത പൂർത്തിയായി. എല്ലാ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടുകളോടും കൂടി, അതിന് അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുണ്ട്. "ഏകാന്തത" എന്ന കവിതയാണ് ഗോംഗോറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പരകോടി (ആസൂത്രണം ചെയ്ത 4 ഭാഗങ്ങളിൽ "ആദ്യത്തെ ഏകാന്തതയും" "രണ്ടാം" ഭാഗവും മാത്രമാണ് എഴുതിയത്). പേര് തന്നെ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്: വയലുകൾ, വനങ്ങൾ, മരുഭൂമികൾ, മനുഷ്യന്റെ വിധി എന്നിവയുടെ ഏകാന്തത. കവിതയിലെ നായകനായ ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയിൽ പ്രായോഗികമായി ഒരു ഇതിവൃത്തവുമില്ല: പേരില്ലാത്ത ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, എല്ലാത്തിലും നിരാശനായി, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ ഫലമായി ജനവാസമില്ലാത്ത തീരത്ത് അവസാനിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നായകന്റെ ബോധത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമാണ് ഇതിവൃത്തം. കവിത ചിത്രങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമാണ്, മിക്കപ്പോഴും പരസ്പരം വളരെ പിന്നിലുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ഇമേജിൽ ലയിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ("കോൺസെറ്റോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വാക്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക കോംപാക്ഷൻ ശൈലിയുടെ "ഇരുട്ടിന്റെ" പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഗൊംഗോറയുടെ കൃതിക്ക് ചിന്തനീയമായ ഒരു വായനക്കാരൻ, വിദ്യാസമ്പന്നൻ, പുരാണങ്ങളിലും ചരിത്രത്തിലും പരിചിതമായ, ചരിത്രപരതകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും അറിയേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു തികഞ്ഞ വായനക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ തീർച്ചയായും കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, എന്നാൽ ഗോംഗോറയുടെ സമകാലികർക്ക് അത് നിഗൂഢവും അഭൗമവുമായതായി തോന്നി. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഡ്രാമതുർജി (കാൽഡെറോൺ) ബറോക്ക് നാടകം രൂപപ്പെട്ടത് നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. മതേതര നാടകാവതരണങ്ങൾ നിരോധിക്കണമെന്ന ആവശ്യം ആവർത്തിച്ച് എതിർ നവീകരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ മുന്നോട്ടുവച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് തിയേറ്ററിലെ മാനുഷിക ചായ്‌വുള്ള വ്യക്തികൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ ഭരണവർഗത്തിന്റെ മിതവാദി പ്രതിനിധികളും ഈ ശ്രമങ്ങളെ എതിർത്തു, തിയേറ്ററിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ നിലയുറപ്പിച്ച ജനാധിപത്യശക്തികളെ ഭരണവർഗങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൃഢമായി ആക്രമിച്ചു. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുക, ശേഖരണത്തിന്മേൽ കർശനമായ മതേതര, ചർച്ച് സെൻസർഷിപ്പ് സ്ഥാപിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ചും, പൊതു നഗര തിയേറ്ററുകളുടെ ("കോറലുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിലൂടെ ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാനായി. കോടതി തിയേറ്ററുകളുടെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടക ഫാഷന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവ്, തീർച്ചയായും, "കോറലുകളിൽ" പോലെ, നഗരവാസികളുടെ അക്രമാസക്തവും കലാപകാരിയുമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടമല്ല.

ILP യുടെ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രക്രിയ കാലക്രമേണ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സാഹിത്യത്തിൽ പൊതുവായി പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികസനം ഇനിപ്പറയുന്ന കലാരൂപത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു

ഒരു വസ്തു, വ്യക്തി, പ്രതിഭാസം എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ മറ്റൊരു ആശയം മറഞ്ഞിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു ഉപമ ഒരു ഉപമയാണ്. ഏകതാനമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷൻ, ഇത് സാഹിത്യ പാഠത്തെ പ്രത്യേകമായി ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു

അക്കാദമിക് അച്ചടക്കത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അച്ചടക്കത്തിന്റെ പേര് പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ, പ്രധാന ഭാഷയുടെ (സ്പാനിഷ്) രാജ്യങ്ങളുടെ അച്ചടക്ക സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടുന്നു ഭാഷാശാസ്ത്രം 035700 അച്ചടക്ക വോളിയത്തിന്റെ വോളിയം

കലാപരമായ ശൈലിയിലുള്ള സംഭാഷണ ശൈലികൾ ഫിക്ഷനിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയെയും വികാരങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു, എല്ലാ സമ്പത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നു

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെയുടെ ഫാസ്റ്റിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചന: ഒരു സംഗ്രഹം ഇത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് സന്തോഷവും വിനോദവും നൽകണം, അത് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്, സഹോദരൻ വാലന്റൈൻ.

ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം (പ്രഭാഷണം) Svyatova E.N., റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അധ്യാപകൻ, ജിംനേഷ്യം 343, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകളുടെ തീം രചിക്കുന്നു. V. Bryusov ന്റെ കവിതയിൽ ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ ചിത്രം. ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നഗരം. വി.വിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ നഗര തീം. സന്ദർഭോചിതം

എക്കാലത്തെയും പ്രതിഭ ഷേക്സ്പിയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 450-ാം ജന്മവാർഷികത്തിൽ ലോകം മുഴുവൻ ഒരു നാടകവേദിയാണ്, അതിൽ സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും അവർക്ക് അവരുടേതായ എക്സിറ്റുകൾ ഉണ്ട്, പുറത്തുകടക്കുന്നു, കൂടാതെ ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഓരോരുത്തരും ഒന്നിലധികം വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. വില്യം

2014-2015 അധ്യയന വർഷത്തിലെ 6-9 MBOU SOSH 56 ഗ്രേഡുകളിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തന പരിപാടിയുടെ വ്യാഖ്യാനം

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കിറോവ്സ്കി ജില്ലയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തോടെ സ്റ്റേറ്റ് ബജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 392 പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വീകരിച്ചു.

സാഹിത്യ വിഷയം സ്റ്റേജ് (ഗ്രേഡുകൾ) അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ (ഗ്രേഡുകൾ 5-9) റെഗുലേറ്ററി ഡോക്യുമെന്റുകൾ അധ്യാപന സാമഗ്രികൾ നടപ്പിലാക്കി, വിഷയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രധാന പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ ഫെഡറൽ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും അതിന്റെ സ്വഭാവവുമാണ്. നവോത്ഥാനം എന്ന പദം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾക്കിടയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജിയോ ... തിയേറ്ററും നാടകവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ "മാനേറ" "രീതി", "ശൈലി" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മാനെറിസം, ഭാവന എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിന്റെയോ ദിശയുടെയോ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെയോ കലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് സ്റ്റൈൽ.

പുഷ്കിന്റെ നോവലായ എവ്ജെനി വൺജിൻ എന്ന നോവലിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന നോവലിലെ പുഷ്കിന്റെ ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രേഷനുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചും കവിയുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും. റിയലിസത്തോടും വിശ്വസ്തതയോടുമുള്ള സ്നേഹം

ഗ്രേഡ് 2-നുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാം "സംഗീതം" എന്ന വിഷയം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആസൂത്രിതമായ ഫലങ്ങൾ ഗ്രേഡ് 2 ലെ പരിശീലനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കഴിയും: - സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുക; - സന്നദ്ധത കാണിക്കുക

ഏഴാം ക്ലാസിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് വിഷയത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആസൂത്രിത ഫലങ്ങൾ (ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എജ്യുക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓഫ് ജനറൽ എജ്യുക്കേഷന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ - വ്യക്തിഗത, വിഷയം, മെറ്റാ-വിഷയം). ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഫലങ്ങൾ

കോവലേവ ടി.വി. സാഹിത്യ വിവർത്തനവും വിവർത്തകന്റെ വ്യക്തിത്വവും സാഹിത്യ വിവർത്തനം ഒരു തരം സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ഈ സമയത്ത് ഒരു ഭാഷയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു കൃതി മറ്റൊരു ഭാഷയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

SE Lyubimov, TI മിത്സുക്ക് മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നവും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നൈതികതയിലെ ഇച്ഛാസ്വാതന്ത്ര്യവും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രൂപീകരണത്തെ ക്രിസ്ത്യൻ മതം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ആദ്യം ടോൾസ്റ്റോയ് അത് പൂർണ്ണമായും പങ്കിട്ടു,

ഫാബുലിസ്റ്റുകൾ ഈസോപ്പ് (440-430 ബിസി) ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു വൃദ്ധനായിരുന്നു, വിരുന്നുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവനായിരുന്നു, ബുദ്ധിമാനായ ഒരു സംഭാഷണക്കാരനായിരുന്നു. അവൻ ഒരു അടിമയായിരുന്നു, എന്നാൽ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരേക്കാൾ മിടുക്കനായിരുന്നു, വൃത്തികെട്ടവനായിരുന്നു, എന്നാൽ മനോഹരമായ ആത്മാവായിരുന്നു. ഈസോപ്പ്. ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ്

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും ജനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആയിത്തീരുന്നു... സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലാകാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം അത് കേൾക്കണം... സംഗീതമെന്ന മഹത്തായ കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക. അത് തുറക്കും

മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഭരണം "പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ 4" നഗരത്തിലെ മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക് 455026, ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖല, മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്,

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

ക്വയറ്റ് ഡോൺ എന്ന നോവലിന്റെ കലാപരമായ മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ച നോവൽ ക്വയറ്റ് ഡോൺ ഒരു ഇതിഹാസമാണ്, ഇത് (700-ലധികം) ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലിന്റെ തരം മൗലികതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതുവരെ കാണുന്നില്ല

1 ഒരു പ്രീസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ സംഗീത ക്ലാസുകളിലെ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം ഗ്രഹിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണമാണ്.

തൊളിയാട്ടി നഗരജില്ലയിലെ മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സ്കൂൾ 11" ഉത്തരവ് 130 തീയതി 06/14/2016

ഒരു ഗാനരചനയുടെ വിശകലനത്തിനായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുക (ഗ്രേഡുകൾ 5-7). 1. കവിതയുടെ തീം: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പ്രണയ വരികൾ, ദാർശനിക വരികൾ, സാമൂഹിക വരികൾ (വാചകം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?) 2. പ്ലോട്ട്: പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ

67 സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പങ്ക് ഫൈൻ ആർട്സ് അധ്യാപകനായ ലോഗിനോവ എസ്എയുടെ പ്രസംഗം ഒരു കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും സങ്കീർണ്ണമാണ്. അതിൽ

ഒപ്പം കുറിച്ച്. വിദേശ സാഹിത്യ നവോത്ഥാന വർക്ക്ഷോപ്പ് മോസ്കോ Dpofa 2009 ഉള്ളടക്ക ശിൽപശാല: വിശദീകരണ കുറിപ്പുകൾ 3 നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആധുനിക വീക്ഷണം: സൈദ്ധാന്തിക പശ്ചാത്തലം

ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകം സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ വിശകലനം (ഗ്രീക്ക്: നാടകം, ലിറ്റ്. ആക്ഷൻ)

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം വസിൽചിനോവ്സ്കയ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഡയറക്ടർ ഐ.എ. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 2017 വർക്കിംഗ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ കോർനീവ ഓർഡർ

ലിറ്ററേച്ചർ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം ഗ്രേഡ് 5-9 സംഗ്രഹം ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓഫ് ജനറൽ എജ്യുക്കേഷൻ, മോഡൽ പ്രോഗ്രാം ഓഫ് സെക്കൻഡറി സമ്പൂർണ്ണ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അസാധാരണമായ വിധിയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരനാണ് മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് കാൽ നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് വായന ലോകത്തിന് അറിയപ്പെട്ടത്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നോവൽ "മാസ്റ്റർ

അനുബന്ധം 1.22 Mtsensk നഗരത്തിലെ മുനിസിപ്പൽ ബജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 7" "ആർട്ട് (MHK)" ഗ്രേഡ്: 10-11 വിദ്യാഭ്യാസ നില:

പൂർത്തിയാക്കിയത്: ഗോലുബേവ കെ. അധ്യാപകൻ: നെമേഷ് എൻ.എ. ഐ.എസ്. തുർഗനേവ് (1818 1883) ജീവചരിത്രം I.S. തുർഗനേവ് 1818 ഒക്ടോബർ 28-ന് (നവംബർ 9) ഓറലിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാലം കുടുംബം "കുലീനമായ നെസ്റ്റ്" - എസ്റ്റേറ്റിൽ ചെലവഴിച്ചു

ഹൈസ്കൂളിലെ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ "സ്നേഹം" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം (എം.ഐ. ഷ്വെറ്റേവയുടെ വരികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ) ഇസ്മായിലോവ ഇ.എ. ബിരുദാനന്തര ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥി, ഫിലോളജിയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സാങ്കേതിക വിഭാഗം, റഷ്യൻ സംസ്ഥാനം

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം ഉന്നത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "മോസ്കോ ആർക്കിടെക്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി)" (മാർച്ചി) വകുപ്പ് "ഡ്രോയിംഗ്"

സാഹിത്യത്തിലെ അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രവർത്തന പരിപാടികളിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം. രേഖയുടെ അവസ്ഥ വിശദീകരണ കുറിപ്പ് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാമുകൾ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

പുതിയ ചരിത്രം 1500-1800. (ഗ്രേഡ് 7) പാഠ്യപദ്ധതി ഇനിപ്പറയുന്ന വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ കിറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു: പാഠപുസ്തകങ്ങൾ: "പുതിയ ചരിത്രം 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "ജ്ഞാനോദയം",

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ 3" ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു: MAOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഡയറക്ടർ 3, ഓഗസ്റ്റ് 30, 2017 ലെ ഓർഡർ 196. "പി

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികളിൽ 1830 ലെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം, ചെറുപ്പം മുതൽ, ലെർമോണ്ടോവ് വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്ന വിധിയിൽ, മോസ്കോയിലെ ഒരു നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, 1830 ൽ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു.

ഗ്രേഡ് 5 ലെ സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഗ്രേഡ് 5 ലെ സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രമാണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്: 1. ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് എഡ്യൂക്കേഷണൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ്

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികസനം. കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വികാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം തയ്യാറാക്കിയത് സംഗീത സംവിധായകൻ ചൂരക്കോവ എൻ.എൽ. കല എന്നാണ് ചരിത്രം നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നത്

2013-2014 അധ്യയന വർഷത്തേക്കുള്ള കലണ്ടറും തീമാറ്റിക് പ്ലാനിംഗും ഗ്രേഡ്: 7-ാം വിഷയം: ചരിത്രം പാഠ്യപദ്ധതി അനുസരിച്ച് മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം: ചരിത്രം - 68, ആഴ്ചയിൽ 2 മണിക്കൂർ. 1. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമാഹരിച്ചത്

വിഭാഗം 4. പുതിയ കാലത്തിന്റെ ചരിത്രം വിഷയം 4.2. 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിലെയും വടക്കേ അമേരിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങൾ. പ്രഭാഷണം 4.2.2. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കേവലവാദത്തിന്റെ ഉയർച്ച. ജ്ഞാനോദയകാലം. പദ്ധതി 1. സമ്പൂർണ്ണത എന്ന ആശയം. 2.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ് വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുക, അവന്റെ മാതൃഭാഷ ക്രിയാത്മകമായി പഠിക്കുക, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ അനുഭവം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഈ ലക്ഷ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: വിദ്യാർത്ഥി ഉപയോഗ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കണം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ കലയിലെ ഏകാന്തവും ദാരുണവുമായ വ്യക്തിയാണ് പവൽ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫെഡോടോവ്. അക്കാലത്തെ പ്രതിഭാധനരായ പലരെയും പോലെ, സമകാലികർ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാതെയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യാതെ അദ്ദേഹം ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. വിധി

സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം ഗ്രേഡ്: 5 വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പഠന നില: അടിസ്ഥാന അധ്യാപന സാമഗ്രികൾ, പാഠപുസ്തകം: സാഹിത്യത്തിന്റെ നിർബന്ധിത മിനിമം ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി വർക്ക് പ്രോഗ്രാം സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു

I. 8-ാം ഗ്രേഡിൽ നേറ്റീവ് (റഷ്യൻ) ഭാഷയും നേറ്റീവ് സാഹിത്യവും പഠിക്കുന്നതിന്റെ ആസൂത്രിത ഫലങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം: സ്വരസൂചകം, പദാവലി, വാക്യഘടന എന്നിവയുടെ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളുടെ അർത്ഥം; വിവിധ ഉപയോഗം

അന്തിമ ഉപന്യാസം 2017/2018. തീമാറ്റിക് ഡയറക്ഷൻ "ലോയിയും രാജ്യദ്രോഹവും". ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിപരീത പ്രകടനങ്ങളായി വിശ്വസ്തതയെയും രാജ്യദ്രോഹത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

(N.A. നെക്രാസോവിന്റെ 195-ാം വാർഷികം) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “ഞാൻ എന്റെ ആളുകൾക്ക് ലൈർ സമർപ്പിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ മരിക്കും, അവർക്ക് അജ്ഞാതമായി. എന്നാൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സേവിച്ചു, എന്റെ ഹൃദയം ശാന്തമാണ് "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, നിക്കോളായ് അലക്സീവിച്ച്

ഗ്രേഡ് 7 "16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റഷ്യയുടെ ചരിത്രം", "പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രം". സ്റ്റേറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോർ ബേസിക് ജനറൽ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വർക്ക് പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചത്

സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം (FSES). ശുപാർശകൾ കണക്കിലെടുത്ത് സാഹിത്യത്തിലെ അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാതൃകാപരമായ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് 5-9 ഗ്രേഡുകൾക്കായുള്ള സാഹിത്യത്തിലെ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചത്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും വെള്ളിയുഗ സാഹിത്യം. യുഗത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും തിരയലുകളുടെയും പ്രതിഫലനം. സജീവമായ സാഹിത്യ ജീവിതം: പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും, കവിതാ സായാഹ്നങ്ങളും മത്സരങ്ങളും, സാഹിത്യ സലൂണുകളും കഫേകളും,

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സോളോഡ്‌ചിക് ഓൾഗ 7-Zh റഷ്യൻ സാഹിത്യം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ വളരെയധികം മുന്നോട്ട് പോയി: ക്ലാസിക്കലിസം മുതൽ വികാരവാദം വരെ, പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ ആദർശം മുതൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ വരെ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് « വിദേശ സാഹിത്യം XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

1. ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്.

2. ബറോക്ക് (ദിശ, രീതി, ശൈലി എന്നിവയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ).

3. ക്ലാസിസം (ദിശ, രീതി, അതെ, ശൈലിയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ).

4. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും.

5. കാൽഡെറോണിന്റെ ജോലി. "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" കാൽഡെറോൺ (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

6. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം. മാൽഹെർബെ മുതൽ ബോയിലൗ വരെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം.

7. കോർണിലിയുടെ ജോലി. "സിഡ്" കോർണിലി (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

10. സർഗ്ഗാത്മകത റേസിൻ. ഫേദ്ര (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

11. കോമഡി വിഭാഗത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിൽ മോളിയറിന്റെ പങ്ക്.

12. മോളിയറിന്റെ "ടാർട്ടുഫ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

13. മോളിയറിന്റെ "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

14. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഗദ്യം. "ടെയിൽസ്" പെറോൾട്ട്.

15. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി. ഗോൾഡോണിയും ഗോസിയും.

16. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം. ലിറിക് ഡോണ.

17. പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് ബൈ മിൽട്ടൺ (സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ വിവരണം).

18. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

19. സർഗ്ഗാത്മകത ഡിഫോ. "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ" ഡിഫോ (1 വോള്യത്തിന്റെ വിശകലനം).

20. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ ജോലി. "ഗള്ളിവർസ് ട്രാവൽസ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

21. "സ്‌കൂൾ ഓഫ് സ്ലാൻഡർ" ഷെറിഡൻ (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

22. ബേൺസ് വരികൾ.

23. വോൾട്ടയറുടെ ജോലി. "കാൻഡിഡ്" വോൾട്ടയർ (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

24. സർഗ്ഗാത്മകത ഡിഡറോട്ട്. ഡിഡറോട്ടിന്റെ ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

25. റൂസോയുടെ കൃതി. ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

26. ബ്യൂമർചൈസിന്റെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

27. വൈലാൻഡിന്റെ ജോലി. ആക്ഷേപഹാസ്യം.

28. സാഹിത്യം "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും". ഗോഥെയുടെ ജോലി. വരികൾ.

29. ഗോഥെ എഴുതിയ "ദ സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

30. ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം)

31. ഷില്ലറുടെ ജോലി. ഷില്ലറുടെ ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

32. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം. ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾ. വൈകാരികതയിൽ നിന്ന് പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് (അവലോകനം).

അച്ചടക്കത്തിൽ നിർബന്ധിത വായനയ്ക്കുള്ള റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

"17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം"

1. ലോപ് ഡി വേഗ എഫ്. ചെമ്മരിയാട് വസന്തം (Fuente Ovejuna). നൃത്താധ്യാപിക.

2. ടിർസോ ഡി മോളിന.വാഴ്ത്തപ്പെട്ട മാർത്ത. സെവില്ലെ വികൃതി, അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ ജുവാൻ.

3. കാൽഡെറോൺ പി.ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്.

4. കോർണൽ പി.സിദ്.ഹോറസ്.

5. റസീൻ ജെ. ആൻഡ്രോമാഷെ. ഫേദ്ര. ബ്രിട്ടാനിക്.

6. മോളിയർ ജെ.-ബി.മിസാൻട്രോപ്പ്. ടാർടൂഫ് . പിശുക്ക്. ഡോൺ ജുവാൻ. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ വ്യാപാരി.

7. ഡോൺ ഡി. കവിതകൾ.

8. തോംസൺ ഡി. സീസണുകൾ.

9. മിൽട്ടൺ ഡി. നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വർഗ്ഗം. പറുദീസ മടങ്ങി.

10. ഡിഫോ ഡി. റോബിൻസൺ ക്രൂസോ(വാല്യം 1).

11. സ്വിഫ്റ്റ് ഡി. ഗള്ളിവേഴ്‌സ് ട്രാവൽസ് (മുതിർന്നവർക്കുള്ള പതിപ്പ്).

10. ഫീൽഡിംഗ് ജി. ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് ടോം ജോൺസ്, ദ ഫൗണ്ടിംഗ്.

11. ഷെറിഡൻ ആർ.ബി. അപവാദ വിദ്യാലയം.

12. സ്റ്റെർൻ എൽ. വികാരനിർഭരമായ യാത്ര . ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡിയുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും.

13. ബേൺസ് ആർ. വരികൾ.

14. മോണ്ടെസ്ക്യൂ സി. പേർഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങൾ.

15. വോൾട്ടയർ എഫ്.-എം. നിരപരാധി. കാൻഡിഡ്. ഓർലിയൻസ് കന്യക.

16. ഡിഡ്രോ ഡി. റാമോയുടെ മരുമകൻ. കന്യാസ്ത്രീ. ജാക്വസ് ഒരു മാരകവാദിയാണ്.

17. റൂസോ ജെ.-ജെ. ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ് (പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ). എമിൽ. കുമ്പസാരം. പിഗ്മാലിയൻ.

18. ബ്യൂമാർച്ചൈസ് പി.സെവില്ലെയിലെ ബാർബർ. ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം .

19. ലെസേജ്.സാന്റില്ലാനയിലെ ഗിൽ ബ്ലാസിന്റെ സാഹസികത .

20. ലഫയെറ്റ്. ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരി.

21. ലാഫോണ്ടെയ്ൻ. കെട്ടുകഥകൾ. യക്ഷികഥകൾ.

18. ലെസ്സിംഗ് ജി.-ഇ. എമിലിയ ഗലോട്ടി. Laocoön (ആമുഖം).

19. ഗോഥെ ഐ.-വി. വരികൾ. യുവ വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ഫൗസ്റ്റ്.

20. ഷില്ലർ എഫ്. കൗശലവും സ്നേഹവും. കൊള്ളക്കാർ. മേരി സ്റ്റുവർട്ട്. ഡോൺ കാർലോസ്.

21. ഗ്രേ ടി. എലജീസ്.

22. വൈലാൻഡ്. അബ്ഡെറൈറ്റുകളുടെ ചരിത്രം. ഒബെറോൺ.

23. ഗോൾഡോണി കെ. ഹോട്ടലിന്റെ ഹോസ്റ്റസ്, അല്ലെങ്കിൽ സത്രം സൂക്ഷിപ്പുകാരി.

24. ഗോസി കെ. രാജകുമാരി തുറണ്ടോട്ട്.

25. പെറോ ഷ്. കഥകൾ.

26. ചൊദെര്ലൊസ് ഡി ലച്ലൊസ്. അപകടകരമായ ബന്ധങ്ങൾ.

27. പ്രിവോസ്റ്റ് എ. ഷെവലിയർ ഡി ഗ്രിയൂസിന്റെയും മനോൻ ലെസ്‌കൗട്ടിന്റെയും കഥ.

28. ഓസ്റ്റിൻ ഡി. പ്രൈഡ് ആൻഡ് പ്രിജുഡീസ്. സെൻസും സെൻസിബിലിറ്റിയും, അല്ലെങ്കിൽ കാരണവും സെൻസിബിലിറ്റിയും. യുക്തിയുടെ വാദങ്ങൾ. എമ്മ.

29. വാൾപോൾ ജി. കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോ.

30. റാഡ്ക്ലിഫ് എ. ഉഡോൾഫ് രഹസ്യങ്ങൾ.

കുറിപ്പ്. ആവശ്യമായ സാഹിത്യങ്ങൾ ബോൾഡാണ്. ദേശീയ സ്കൂളുകളും വിഭാഗങ്ങളും കണക്കിലെടുത്ത് ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ ആനുപാതികത പാലിക്കണം.

നിർബന്ധിത സാഹിത്യം ബോൾഡായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സാധാരണ - അധിക (വായനയ്ക്കുള്ള ബോണസ് പോയിന്റുകൾ).

വായനയ്ക്കുള്ള പാഠങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ നിർബന്ധവും ഓപ്ഷണലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വായിച്ച എല്ലാ കൃതികളും ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപത്തിൽ "ഒരു വായനക്കാരന്റെ ഡയറിയിൽ" (ഒരു പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്ക്) രേഖപ്പെടുത്തണം:

1) പുസ്തകത്തിന്റെ മുദ്ര (വിവർത്തനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു);

2) രീതി;

3) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തരം;

4) പ്രധാന കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ;

5) ചിത്രങ്ങളുടെ സിസ്റ്റം, പേരുകൾ.

ഓരോ മൊഡ്യൂളിലും കുറിപ്പ് എടുക്കുന്നതിനുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സംഗ്രഹങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതണം.