എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും മാലി തിയേറ്ററും

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ബാല്യവും യുവത്വവും, സേവനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1823 മാർച്ച് 31 ന് (ഏപ്രിൽ 12) മോസ്കോയിൽ മലയ ഓർഡിങ്കയിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ കോസ്ട്രോമ സെമിനാരിയിൽ നിന്നും പിന്നീട് മോസ്കോ തിയോളജിക്കൽ അക്കാദമിയിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടി, എന്നാൽ കോടതി അഭിഭാഷകനായി പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, സ്വത്തും വാണിജ്യപരമായ കാര്യങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്തു; ശീർഷക കൗൺസിലർ പദവിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, 1839-ൽ കുലീനത്വം ലഭിച്ചു. അമ്മ, ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്ന സാവ്വിന, സെക്സ്റ്റണിന്റെ മകൾ, അലക്സാണ്ടറിന് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മരിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. കുടുംബം സമൃദ്ധമായി ജീവിച്ചു, ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ കുട്ടികളുടെ പഠനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അമ്മയുടെ മരണത്തിന് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, പിതാവ് ബറോണസ് എമിലിയ ആൻഡ്രീവ്ന വോൺ ടെസ്സിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ഒരു റസിഫൈഡ് സ്വീഡിഷ് കുലീനന്റെ മകൾ. കുട്ടികൾ അവരുടെ രണ്ടാനമ്മയുമായി ഭാഗ്യവാന്മാരായിരുന്നു: അവൾ അവരെ ശ്രദ്ധയോടെ വളയുകയും അവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അലക്സാണ്ടർ വായനയ്ക്ക് അടിമയായി, വീട്ടിൽ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നു, ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, പിന്നീട് ഇംഗ്ലീഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് എന്നിവ അറിയുന്നു. അലക്സാണ്ടറിന് പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഭർത്താവിന്റെ ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് കുട്ടികളെ വളർത്തുന്ന തിരക്കിലല്ലാത്ത ഒരു റസിഫൈഡ് സ്വീഡിഷ് ബാരന്റെ മകളെ അച്ഛൻ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിച്ചു. അവളുടെ വരവോടെ, ഗാർഹിക ജീവിതരീതി ശ്രദ്ധേയമായി മാറുന്നു, ഔദ്യോഗിക ജീവിതം മാന്യമായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, പരിസ്ഥിതി മാറുന്നു, വീട്ടിൽ പുതിയ പ്രസംഗങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ഈ സമയം, പിതാവിന്റെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്ത് വീണ്ടും വായിച്ചു കഴിഞ്ഞിരുന്നു.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബാല്യവും യൗവനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗവും സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മധ്യത്തിലാണ് ചെലവഴിച്ചത്. പിതാവിന്റെ വലിയ ലൈബ്രറിക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ സാഹിത്യവുമായി അദ്ദേഹം നേരത്തെ പരിചയപ്പെട്ടു, എഴുത്തിനോട് ഒരു ചായ്‌വ് അനുഭവപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവനെ ഒരു അഭിഭാഷകനാക്കാൻ പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു. 1835-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിനുശേഷം 1840-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി, എന്നാൽ ഒരു അദ്ധ്യാപകനുമായി വഴക്കിട്ടതിനാൽ അദ്ദേഹം കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു (അദ്ദേഹം 1843 വരെ പഠിച്ചു). പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു കോടതി ഗുമസ്തന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് 1851 വരെ മോസ്കോ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അവന്റെ ആദ്യ ശമ്പളം പ്രതിമാസം 4 റുബിളായിരുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അത് 15 റുബിളായി വർദ്ധിച്ചു.

യൂണിവേഴ്സിറ്റി വർഷങ്ങൾ

1835-1840 മുതൽ - ആദ്യത്തെ മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പഠിക്കുന്നു. 1840-ൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു. സർവ്വകലാശാലയിൽ, ഒരു നിയമ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ടി.എൻ പോലെയുള്ള ചരിത്രം, നിയമശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം എന്നിവയുടെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ കേൾക്കാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായി. ഗ്രാനോവ്സ്കി, എൻ.ഐ. ക്രൈലോവ്, എം.പി. പോഗോഡിൻ. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, റഷ്യൻ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ സമ്പത്ത് "മിനിൻ", "വോവോഡ" എന്നിവയുടെ ഭാവി രചയിതാവിന് വെളിപ്പെടുത്തി, ഭാഷ ഒരു ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ 1843-ൽ പരീക്ഷ വീണ്ടും എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സർവകലാശാല വിട്ടു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോ കോൺസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് കോടതിയുടെ ഓഫീസിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ (1845-1851) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ അനുഭവം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ സർവകലാശാല മാലി തിയേറ്ററാണ്. ജിംനേഷ്യം വർഷങ്ങളിൽ സ്റ്റേജിന് അടിമയായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ നാടകവേദിയിൽ സ്ഥിരമായി.

ആദ്യ നാടകങ്ങൾ

1847 - ഭാവിയിലെ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്നതിന്റെ ആദ്യ ഡ്രാഫ്റ്റ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിംഗിൽ "ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്റ്റർ" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, തുടർന്ന് "കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്" (പിന്നീട് "കുടുംബ ചിത്രം") കൂടാതെ ഒരു ഉപന്യാസവും. ഗദ്യത്തിൽ "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" .. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാഹിത്യ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" (യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട് - "പാപ്പരത്ത്"), 1850-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എച്ച്.വി.ഗോഗോൾ, ഐ.എ. സ്വാധീനമുള്ള മോസ്കോ വ്യാപാരികൾ, അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ അസ്വസ്ഥരായി, "മുതലാളിമാരോട്" പരാതിപ്പെട്ടു; തൽഫലമായി, കോമഡി അരങ്ങേറുന്നതിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുകയും രചയിതാവിനെ സേവനത്തിൽ നിന്ന് പിരിച്ചുവിടുകയും നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിൽ ആക്കുകയും ചെയ്തു. അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം മേൽനോട്ടം നീക്കം ചെയ്തു, നാടകം മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. 1861-ൽ. "അവർ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡിക്ക് ശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഓരോ വർഷവും ഒന്നോ രണ്ടോ മൂന്നോ നാടകങ്ങൾ പുറത്തിറക്കുന്നു, അങ്ങനെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലായി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നു - ദുരന്തം മുതൽ നാടകീയ എപ്പിസോഡുകൾ വരെ. കൂടാതെ, മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുമായി സംയുക്തമായി എഴുതിയ നാടകങ്ങളും ഉണ്ട് - എസ്.എ. ഗെഡിയോനോവ്, എൻ.യാ. സോളോവിയോവ്, പി.എം. നെവെജിൻ, കൂടാതെ 20-ലധികം വിവർത്തനം ചെയ്ത നാടകങ്ങൾ (സി. ഗോൾഡോണി, എൻ. മച്ചിയവെല്ലി, എം. സെർവാന്റസ്, ടെറൻസ് മുതലായവ).

വർഷങ്ങളുടെ കോടതി സേവനം

1843-ൽ, പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിൽ ഒരു ഗുമസ്തന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1845-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിലേക്ക് മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1851 വരെ മോസ്കോ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. കോടതികളിലെ സേവനം ഒരു കടമയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. എന്നാൽ അവൻ അത് വിശ്വസ്തതയോടെ ചെയ്തു. തുടർന്ന്, ജുഡീഷ്യൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുഭവം കാലികമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. നാടകങ്ങൾക്കായി ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി അവിടെ നിന്ന് പല ആശയങ്ങളും എടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ നിയമപരിശീലനവും കോടതിയിലെ സേവനവും ഏകദേശം എട്ട് വർഷത്തോളം ഭാവി നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ നൽകി.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒടുവിൽ ഭൗതിക അഭിവൃദ്ധി നേടി (അദ്ദേഹത്തിന് 3 ആയിരം റുബിളിന്റെ ആജീവനാന്ത പെൻഷൻ ലഭിച്ചു), 1884 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായി (നാടകകൃത്ത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തിയേറ്ററിനെ സേവിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. ). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം ക്ഷയിച്ചു, ശക്തി ക്ഷയിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പഠിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് നാടകസാഹിത്യങ്ങളുടെ വിവർത്തന മേഖലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങൾ എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും നാടകസാഹിത്യവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പരിചയത്തിന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ അത് ശരിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കടന്നുപോയ ഒരുതരം നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം (1850-ൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡി ദി ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ വിവർത്തനത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്).

1886 ജൂൺ 2 (14) ന്, കോസ്ട്രോമ മേഖലയിലെ ഷെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ, പാരമ്പര്യ രോഗമായ ആൻജീന പെക്റ്റോറിസിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര" വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതായി മരണം കണ്ടെത്തി. തനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ചെയ്യാതെ അവൻ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി, പക്ഷേ വളരെയധികം ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരന്റെ മരണശേഷം, മോസ്കോ ഡുമ എ.എൻ എന്ന പേരിൽ ഒരു വായനശാല സ്ഥാപിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. 1929 മെയ് 27 ന്, മോസ്കോയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറിയ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിലുള്ള തിയേറ്റർ സ്ക്വയറിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒരു സ്മാരകം അനാച്ഛാദനം ചെയ്തു (ശില്പി N.A. ആൻഡ്രീവ്, വാസ്തുശില്പി I.P. മാഷ്കോവ്). എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ ബുക്ക് ഓഫ് റെക്കോർഡ്സ് "ഡിവോ" ൽ "ഏറ്റവും മികച്ച നാടകകൃത്ത്" (1993) ആയി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി - റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടക തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി പ്രവർത്തിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു മുഴുവൻ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു - അമ്പത്തിനാല് നാടകങ്ങൾ. കൂടാതെ, സെർവാന്റസ്, ഷേക്സ്പിയർ, ഗോൾഡോണി എന്നിവരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ എഴുതി. ഐ.എ. ഗോഞ്ചറോവ് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി: "നിങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിന് സമ്മാനമായി കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറി കൊണ്ടുവന്നു, നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." അതിനെ ന്യായമായും വിളിക്കണം: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ഔട്ട്ഗോയിംഗ് ശക്തികളെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി നീക്കിവയ്ക്കുന്നു: അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കലാപരമായ സർക്കിൾ, "നാടക എഴുത്തുകാരുടെ ശേഖരം", ഗ്രിബോഡോവ് സമ്മാനത്തിനായുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, ഒരു സ്വകാര്യ തിയേറ്റർ, തിയേറ്റർ സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു ... ഇത് സ്വാഭാവികമായും 1885-ൽ നാടകകൃത്തിനെ തലവനായി നിയമിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ, അവനെ "സർക്കിളിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തി 5,800 റൂബിൾസ്; അതെ, അതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, എഴുത്തുകാരന്റെ സഹോദരൻ അദ്ദേഹത്തിന് 3,000 റൂബിൾ പെൻഷൻ ഉറപ്പിച്ചു, അവൻ അൽപ്പം ശാന്തനായി: ദൈവത്തിന് നന്ദി, അവന് ഉണ്ടാകില്ല അവന്റെ കുടുംബത്തെ സംബന്ധിച്ച് ഒരു തലവേദന, പക്ഷേ അയാൾക്ക് വലിയ സന്തോഷം തോന്നിയില്ല. ഈ വർഷം, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി തിയേറ്ററിൽ ധാരാളം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എഴുതുന്നു, വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, നാടക കോഴ്സുകൾ തുറക്കാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് മറ്റൊന്ന്, തുടർന്ന് പനി; അവളുടെ മുന്നിൽ - അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ തീയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാഡീ ഞെട്ടൽ; വീണ്ടും - ശ്വാസംമുട്ടലിന്റെ ആക്രമണം ... ഇതെല്ലാം കണ്ട് നിരാശനായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് മെയ് 28 ന് മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ഷ്ചെലിക്കോവോയിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രകൃതി, ശുദ്ധവായു, സമാധാനം. അതെ, മാലി തിയേറ്റർ വാർസോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ എടുത്തു, മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ ഇപ്പോഴും അടച്ചിരിക്കുന്നു - സീസണില്ല; നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് വിശ്രമിക്കാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഇത് വിദേശവും ആഭ്യന്തരവുമായ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഉത്ഭവം

1808-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നു. അപ്പോൾ കൊസ്ട്രോമ ഒരു സമ്പന്ന നഗരമായിരുന്നു, അവിടെ വ്യാപാരികൾ താമസിച്ചിരുന്നു. അക്കാലത്തെ അതിജീവിച്ച പഴയ വീടുകൾ ഇന്നും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അവർ വിവിധ പാത്രങ്ങൾ കച്ചവടം ചെയ്തു, ബാർക്കർമാർ സജീവമായി സമീപത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമയിൽ, സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു.പിന്നീട്, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനായി. നഗരം തികച്ചും പുതിയൊരു കല കണ്ടെത്തി. 1863-ൽ മറ്റൊരു നാടകാസ്വാദകനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. അവർക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളയിൽ, 1823-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനിച്ചു, വ്യാപാരികളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം റഷ്യയ്ക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്ത ഒരു നാടകകൃത്ത്.

പുതിയ കലാരൂപം വ്യാപാരികൾക്ക് ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യാപാരികൾ പാവപ്പെട്ടവരല്ലാത്തതിനാൽ, കഴിവുള്ള യുവ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സംരംഭങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കാനും അഭിനേതാക്കളെ സഹായിക്കാനും അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പ്രകടനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. കോസ്ട്രോമ കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. വസതികളിലും രാജ്യ കോട്ടേജുകളിലും സ്വകാര്യ സ്വീകരണങ്ങൾക്കിടയിലാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. സെർഫുകൾ അവയിൽ കളിച്ചു. കാലക്രമേണ, അവർ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളായി മാറി.

ആദ്യകാല ചരിത്രം

1999-ൽ ഇത് ഒരു സംസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ പദവി നേടി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ: ശേഖരം

നഗരത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകകൃത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോസ്ട്രോമ സ്റ്റേജിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവ രണ്ടും അരങ്ങേറി, ഇന്നും കളിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ, ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ്, മോളിയർ, ജോൺ പാട്രിക്, ജിരി ഗുബാച്ച്, അലജാൻഡ്രോ കാസൺ തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങളും കാണാം. അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികൾക്കൊപ്പം, യുവ തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളുടെ രചയിതാവിന്റെ അഡാപ്റ്റേഷനുകളും കാണിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ട്രൂപ്പുകളെ സന്ദർശിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടാതെ, അന്താരാഷ്ട്ര, ഓൾ-റഷ്യൻ ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ ഡസൻ കണക്കിന് വിവിധ അവാർഡുകളുടെ ഉടമയാണ് ഈ സ്ഥാപനം.

ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഭാഗങ്ങൾ:

• ജോൺ പാട്രിക്കിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കോമഡിയാണ് ദി ഓഡ് മിസിസ് സാവേജ്.
• "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" ഗ്രിബോയ്ഡോവ്.
• നതാലിയ പ്തുഷ്കിനയുടെ "അവൾ മരിക്കുമ്പോൾ".
• പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്".
• ഷേക്സ്പിയറുടെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ആധുനിക രൂപാന്തരം.
• "ഇടിമഴ" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

എന്താണ് A.N.ന്റെ യോഗ്യത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി? എന്തുകൊണ്ടാണ്, I.A. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ശേഷം മാത്രം നമുക്ക് സ്വന്തമായി റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ടെന്ന് പറയാൻ കഴിയുക? (പാഠത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫിലേക്ക് മടങ്ങുക)

അതെ, "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ", തുർഗനേവ്, എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, സുഖോവോ-കോബിലിൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ മതിയായിരുന്നില്ല! മിക്ക തിയേറ്റർ റെപ്പർട്ടറിയിലും ശൂന്യമായ വാഡ്‌വില്ലും വിവർത്തനം ചെയ്ത മെലോഡ്രാമകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ കഴിവുകളെല്ലാം നാടകീയതയ്ക്കായി മാത്രം സമർപ്പിച്ച അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വരവോടെ, തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം ഗുണപരമായി മാറി. എല്ലാ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളും ഒരുമിച്ച് എഴുതാത്തത്ര നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം മാത്രം എഴുതി: ഏകദേശം അമ്പതോളം! മുപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി എല്ലാ സീസണിലും, തിയേറ്ററുകൾക്ക് ഒരു പുതിയ നാടകം ലഭിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടെണ്ണം പോലും! ഇപ്പോൾ കളിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു!

ഒരു പുതിയ അഭിനയ സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പുതിയ നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്വത്തായി മാറി!

തിയേറ്ററിലേക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കാരണമായത് എന്താണ്? നാടകകൃത്ത് തന്നെ ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിയത് ഇങ്ങനെയാണ്: “സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ ശാഖകളേക്കാളും നാടകീയമായ കവിതകൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നർക്കായി എഴുതിയതാണ്, നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ് ... ". ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുക, അവരുടെ ബോധത്തെ ഉണർത്തുക, അവരുടെ അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നിവ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള കടമയാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അത് ഗൗരവമായി എടുത്തു. മാതൃകാപരമായ തിയേറ്റർ ഇല്ലെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥ കലയുടെ ജിജ്ഞാസയെയും സംവേദനക്ഷമതയെയും പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന ഓപ്പററ്റകളെയും മെലോഡ്രാമകളെയും ലളിതമായ പൊതുജനങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിച്ചേക്കാം.

അതിനാൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

1) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. യുവ എഴുത്തുകാരുമായി സഹകരിച്ച് 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും 7 നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി. ഇറ്റാലിയൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളിൽ നിന്ന് ഇരുപതോളം നാടകങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

2) അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ വൈവിധ്യവും പ്രധാനമല്ല: ഇവ മോസ്കോ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള "രംഗങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും", നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിളുകൾ, നാടകങ്ങൾ, കോമഡികൾ, സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി കഥ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്നിവയാണ്.

3) തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് വിവിധ ക്ലാസുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, തൊഴിലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു, രാജാവ് മുതൽ ഭക്ഷണശാലയിലെ സേവകൻ വരെയുള്ള 547 അഭിനേതാക്കളെ അവരുടെ അന്തർലീനമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംസാരം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു.

4) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരു വലിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: 17 മുതൽ 10 നൂറ്റാണ്ട് വരെ.

5) നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം ഭൂവുടമകളുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളിലും സത്രങ്ങളിലും വോൾഗയുടെ തീരങ്ങളിലും നടക്കുന്നു. കൗണ്ടി നഗരങ്ങളിലെ ബൊളിവാർഡുകളിലും തെരുവുകളിലും.

6) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ - ഇതാണ് പ്രധാന കാര്യം - അവരുടേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, പെരുമാറ്റം, സ്വന്തം വിധി, ഈ നായകന് മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു ജീവനുള്ള ഭാഷ എന്നിവയുള്ള ജീവിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ആദ്യ പ്രകടനം (ജനുവരി 1853; ഡോൺ ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ സ്ലീ) നിർമ്മിച്ച് ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് പിന്നിട്ടു, നാടകകൃത്തിന്റെ പേര് തിയേറ്ററുകളുടെ പോസ്റ്ററുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല, ലോകത്തിലെ പല സ്റ്റേജുകളിലും പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു. .

ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുമ്പോൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടുള്ള പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: നമുക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ട്? നമ്മൾ എന്താണ്? ഒരുപക്ഷേ അത്തരമൊരു സമയത്താണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണത എന്നിവ ഇല്ലാത്തത്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്: "കൂടാതെ മുഴുവൻ തിയേറ്ററിനും ഒരു അഗാധമായ നെടുവീർപ്പ്, കപടമില്ലാത്ത ഊഷ്മള കണ്ണുനീർ, ആത്മാവിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒഴുകുന്ന ചൂടുള്ള പ്രസംഗങ്ങൾ."

രണ്ട് റഷ്യൻ ഗവേഷകരുടെ ഈ കൃതി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് - ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹാസ്യനടൻ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കവി ... റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിനായി വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൃതി, അവനെ സ്ഥാപകൻ, പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിഅതിന്റെ ജന്മം റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്ററിനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ അതുല്യമായ മുഖം, നിറം, തരം മുൻഗണനകൾ. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അവരുടെ ശേഖരം ഉപയോഗിച്ച്. അതായത്, സീസണിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിപുലമായ ഒരു കൂട്ടം നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, സ്റ്റേജിൽ നിരന്തരം കളിക്കാം, പൊതുജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ അനുസരിച്ച് പോസ്റ്റർ മാറ്റുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബോധപൂർവ്വം റഷ്യൻ നാടക ശേഖരത്തെ "ദീർഘകാലം കളിക്കുന്ന" മാതൃകാപരമായ രചനകൾ ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ വിശ്രമവും ഇടവേളകളുമില്ലാത്ത ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയായി മാറി.

എന്നാൽ ഫലം എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിയുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ്, മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ഫോൺവിസിന , ക്രൈലോവ , ഗോഗോൾപരന്ന തിയേറ്റർ ആകാശത്ത് ശോഭയുള്ള, എന്നാൽ അപൂർവ നക്ഷത്രങ്ങൾ പോലെ തിളങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ട നാടകങ്ങളും ഏകദിന വാഡ്‌വില്ലുകളും ചേർന്നതാണ്. മറുവശത്ത്, കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ച അതേ മുന്നേറ്റം നാടകരംഗത്ത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ", "റഷ്യൻ തിയേറ്റർ" എന്നീ ആശയങ്ങൾക്കിടയിൽ തുല്യമായ ഒരു അടയാളം ഉണ്ടെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

സാഹിത്യം സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് "ഫീഡ്ബാക്ക്" തേടുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. നടന്റെ ചടുലമായ ശബ്ദം, വേഷത്തിലെ സ്റ്റേജ് ക്ഷേമം, പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണം, അങ്ങനെ പലതും കൊണ്ട് തന്റെ വാചകം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാചകത്തിന് സാംക്രമികതയുടെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെയും ഏതാണ്ട് ശാരീരിക ഗുണമുണ്ട്. തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ചിതറിപ്പോയ പ്രേക്ഷകർ ഈ വാക്യങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുകയും ചുറ്റും എറിയുകയും ചെയ്യുന്ന തരത്തിലാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടിൽ ഇരിക്കുക എന്നാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലിക അഭിനേതാക്കൾ മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ അഭിനേതാക്കളും പകർപ്പുകളുടെ വാചകം എങ്ങനെ “താഴെ വീഴുന്നു” എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഏതാണ്ട് ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമില്ല.

സാഹിത്യ സൃഷ്ടിഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ താമസിച്ചു. നാടകകൃത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യതിരിക്തമായ ഗുണം, അവൻ തന്റെ കലാസംവിധാനത്തിൽ ലോകത്തിൽ സംഭവിച്ച ജീവിതവും സുപ്രധാനവുമായ ഭൂരിഭാഗവും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാലോകം പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിച്ചു, അതേസമയം സംസ്കാരത്തിന്റെ സാഹിത്യേതര തലങ്ങളും പ്രീ-പെട്രിൻ, പ്രീ-പുഷ്കിൻ ബോധ പാളികളും സംയോജിപ്പിച്ചു.

ദേശീയ തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ തന്റെ പങ്ക് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ ഒരു നാടക വ്യക്തിയായി എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് പ്രധാനമാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ ബിസിനസ്സും വ്യക്തിഗത കത്തിടപാടുകളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറികളും "കുറിപ്പുകളും" അദ്ദേഹം വിവിധ official ദ്യോഗിക അധികാരികൾക്ക് അപേക്ഷിച്ചതും റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ബിസിനസ്സിന്റെ സ്റ്റേജിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതും വായിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഇത് സ്ഥിരമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ അശ്രാന്തമായ പ്രായോഗിക പങ്കാളിത്തം എഴുത്തുകാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാടകീയമായ രൂപങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു: അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ദേശീയ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരമൊരു ശേഖരത്തിൽ ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ, ഹാസ്യങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ വിലാസക്കാരനാണ്. പ്രബുദ്ധത സ്പർശിക്കാത്ത കാഴ്ചക്കാർക്ക് ദൈനംദിനവും ചരിത്രപരവുമായ നാടകരചനയ്ക്ക് ഏറ്റവും വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യമുണ്ടെന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ വായിച്ചു. ദൈനംദിന ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, പ്രേക്ഷകർ തങ്ങളെത്തന്നെ വശത്ത് നിന്ന് കാണുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവരുടെ ബലഹീനതകളും ദോഷങ്ങളും, അവരുടെ രസകരമായ വശങ്ങളും.

അതേസമയം, മെച്ചപ്പെടുത്താനും മാറാനുമുള്ള അവസരത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ വിശ്വസിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല - കലയുടെ സഹായത്തോടെ "ആളുകളെ ശരിയാക്കുക" എന്ന വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ഉദ്ദേശ്യം. അത്തരമൊരു തിരുത്തലിനുള്ള പ്രതിവിധി പാടില്ല എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു ആക്ഷേപഹാസ്യമായ അപലപനം, എന്നാൽ ശുദ്ധമായ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തോടുള്ള ഒരുതരം എതിർപ്പ് എന്ന നിലയിൽ "ഉയർന്നതും കോമിക്കുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു".

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലാണ്, അത് സവിശേഷവും പുതിയതുമായ ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. സാധാരണക്കാർക്കും വിദ്യാസമ്പന്നരായ വിഭാഗങ്ങൾക്കും കല എന്ന പരമ്പരാഗത വിഭജനം ഇല്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്ററാണിത്, കഥാപാത്രങ്ങൾ - വ്യാപാരികൾ, ഗുമസ്തർ, മാച്ച് മേക്കർമാർ - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വേദിയിലേക്ക് കുടിയേറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ ദേശീയ ലോകത്തിന്റെ മാതൃകയുടെ ആൾരൂപമായി മാറി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയത രൂപപ്പെട്ടു - ഇന്നും രൂപങ്ങൾ - ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ ചുമതല ജീവിതം തന്നെ സജ്ജമാക്കി. നാടക സ്റ്റേജുകളുടെ വേദിയിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, പ്രധാനമായും വിദേശ - വിവർത്തനം ചെയ്ത - നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ആഭ്യന്തര നാടകങ്ങളുടെ ശേഖരം കുറവായിരുന്നു മാത്രമല്ല പ്രധാനമായും മെലോഡ്രാമകളും വാഡ്‌വില്ലെയും അടങ്ങിയിരുന്നു മാത്രമല്ല, വിദേശ നാടകത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും കടമെടുത്തു. "തീയറ്ററിന്റെ ഇമേജിന്റെ" നാടകജീവിതത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഒരു കലാപരമായ ഭാഷയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വ്യക്തിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്ഥലമായി ഇത് മാറുകയായിരുന്നു.

മഹാനായ ദേശീയ നാടകകൃത്താണ് ഈ ദൗത്യം ഏറ്റെടുത്തത്. അതിന്റെ പരിഹാരം റിപ്പർട്ടറി നാടകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുമായി മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററിന്റെ പരിഷ്കരണവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. " ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വീട്മോസ്കോയിലെ മാലി തിയേറ്ററിനെ വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്. യുവ നാടകകൃത്ത് അവിടെ വരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ തിയേറ്റർ തുറന്നു, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഗോഗോളിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ വേദിയിലായിരുന്നു, എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്ദി, അത് മാലി തിയേറ്ററായി മാറി, അത് ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങുകയും ഇന്ന് നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററിന്റെ ഈ രൂപീകരണം എങ്ങനെ തുടർന്നു? നമ്മുടെ മഹാനായ നാടകകൃത്ത് എങ്ങനെയാണ് അത് സൃഷ്ടിക്കാൻ വന്നത്?

ചെറുപ്പത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലാണ് നാടകത്തോടുള്ള സ്നേഹം ജനിച്ചത്. മോച്ചലോവും ഷ്ചെപ്കിനും തിളങ്ങിയിരുന്ന മാലി തിയേറ്ററിലെ സ്ഥിരം ആളായിരുന്നു അദ്ദേഹം മാത്രമല്ല, ഡെവിച്ചി, നോവിൻസ്കി ആശ്രമങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള ആഘോഷങ്ങളിൽ നടന്ന പെട്രുഷ്കയോടൊപ്പം നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ വീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, തന്റെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഓരോന്നിലും മികച്ചത് എടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പുതിയ റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ യുഗം കൃത്യമായി മോസ്കോയിൽ ആരംഭിച്ചു. 1853 ജനുവരി 14-ന് മാലി തിയേറ്ററിൽ എൽ.പി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ പ്രീമിയർ പാവാടയിൽ മൊച്ചലോവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട കോസിറ്റ്സ്കായ " നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്».

കഥാപാത്രങ്ങൾ - "ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾ" - അവർ തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ കളിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതിന് മുൻഗണന നൽകി, അഭിനേതാക്കളുമായി നേരിട്ട് പ്രവർത്തിച്ചു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ മികച്ച വായനക്കാരനായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം, ഒരു നടൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്ത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രീതി, അവരുടെ സംഭാഷണ മൗലികത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെട്ടു, പക്ഷേ നാടകകൃത്ത് അപ്പോഴും തൃപ്തനായില്ല. "ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പറഞ്ഞു. "മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചുവരുകൾ ദേശീയ കലയ്ക്ക് ഇടുങ്ങിയതാണ്." 1869 മുതൽ, സമൂലമായ നാടക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിലേക്ക് കുറിപ്പുകൾ അയച്ചു, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് ഉത്തരം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു സ്വകാര്യ നാടോടി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും 1882 ഫെബ്രുവരിയിൽ അതിനുള്ള അനുമതി ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തോട് അടുക്കുന്നതായി തോന്നി. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഭാവി ഓഹരി ഉടമകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹം തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു ശേഖരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ട്രൂപ്പിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് വിശദീകരിച്ചു. എന്നാൽ തിയേറ്ററുകളിലെ ഗവൺമെന്റ് തിയേറ്റർ കുത്തക അപ്രതീക്ഷിതമായി നിർത്തലാക്കലും പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നതിന് ശേഷം ആരംഭിച്ച വാണിജ്യ കുതിച്ചുചാട്ടവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. 1884-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംസ്ഥാന പെൻഷൻ ലഭിച്ചതിനുശേഷം, ഒരു സ്വകാര്യ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് അസൗകര്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, വീണ്ടും തന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളുമായി സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചരിത്രമെല്ലാം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ വേദനാജനകമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസം അതായിരുന്നു: റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പ്രതിഭ, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഗൗരവമേറിയതും യോഗ്യതയുള്ളതുമായ നിർമ്മാണത്തിന് തിയേറ്റർ ഇല്ലായിരുന്നു.

എന്നാൽ സ്റ്റേറ്റ് പ്രോപ്പർട്ടി മന്ത്രിയുടെ ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ച സഹോദരൻ മിഖായേൽ നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, വിഷയം മുന്നോട്ട് പോയി. 1884 ഒക്ടോബറിൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി, അവിടെ മോസ്കോ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ കലാസംവിധായകനാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. ഒടുവിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വപ്നം ഇടിമിന്നൽ"യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, ഇതിനകം 60 വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ആവശ്യമുള്ളതുമായ ഒരു ജോലി ഏറ്റെടുത്തു.

1885 ഡിസംബർ 14-ന് അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി. മാലി തിയേറ്ററിലെ മുഴുവൻ ട്രൂപ്പുകളും അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തീവ്രമായ നാടക പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. ഒരു റെപ്പർട്ടറി കൗൺസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, പുതിയ അഭിനേതാക്കളെ ക്ഷണിക്കുന്നു, ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂളിനായി ഒരു പാഠ്യപദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നു, മികച്ച നാടകങ്ങൾക്ക് സംസ്ഥാന അവാർഡുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവന്റെ ശക്തി ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസങ്ങൾ ഇതിനകം എണ്ണപ്പെട്ടു: 1886 ജൂൺ 2 ന്, മികച്ച ദേശീയ നാടകകൃത്തും, ആവേശഭരിതനായ നാടകപ്രവർത്തകനും, ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ സ്രഷ്ടാവും അന്തരിച്ചു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ ആസൂത്രിത പരിഷ്കാരങ്ങളും അവസാനം വരെ നടപ്പിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ അതിന്റെ അടിത്തറ ഉറപ്പിച്ചു. സമകാലികർ നാടകകൃത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

തന്റെ ജന്മനാടായ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ തന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവനുള്ള സാന്നിധ്യം ഇപ്പോൾ പ്രശസ്തമായ വേദിയിൽ കളിക്കുന്നവരെ അല്ലെങ്കിൽ വരുന്നവരെ സഹായിക്കുന്നു. 150 വർഷം മുമ്പ് - നാടകകൃത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ചടുലവുമായ വാക്ക് വീണ്ടും വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്ന പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക്.