1 ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം. ഫിക്ഷന്റെ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ ശാഖകളുമായും അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയുമായും സംവദിക്കുന്നു.

കാവ്യശാസ്ത്രം - ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം - ജനുസ്സുകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികാസത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ പഠിക്കുന്നു. അത് സമയം, ദിശ, സ്ഥലം എന്നിവയാൽ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണം സാഹിത്യകൃതികളുടെ വിലയിരുത്തലും വിശകലനവും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. വിമർശകർ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതനമായവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സാഹിത്യ പഠനത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

a) വാചക വിമർശനം - ഗ്രന്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പതിപ്പുകൾ, എഴുതിയ സമയം, രചയിതാവ്, സ്ഥലം, വിവർത്തനം, വ്യാഖ്യാനം

b) പാലിയോഗ്രഫി - ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പുരാതന വാഹകരെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രം

സി) ഗ്രന്ഥസൂചിക - ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു സഹായ അച്ചടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം

d) ലൈബ്രറി സയൻസ് - ഫണ്ടുകളുടെ ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷന്റെ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശേഖരണങ്ങൾ, ഏകീകൃത കാറ്റലോഗുകൾ.

എല്ലാം പരസ്‌പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മേൽപ്പറഞ്ഞ സംവിധാനമായാണ് ഇപ്പോൾ സാഹിത്യത്തെ കാണുന്നത്. എഴുത്തുകാരൻ എപ്പോഴും വായനക്കാരന് വേണ്ടി എഴുതുന്നു. ചെർണിഷെവ്സ്കി പറയുന്നതുപോലെ വ്യത്യസ്ത തരം വായനക്കാരുണ്ട്. തന്റെ സമകാലികർ വഴി തന്റെ പിൻഗാമികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത മായകോവ്സ്കി ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപകനെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം, ജീവചരിത്രം എന്നിവയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. വായനക്കാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

കലയും അതിന്റെ തരങ്ങളും

ആളുകളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം കലയാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു കലാരൂപം സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപമാണ്, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കം നിറഞ്ഞതാണ്.

കലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

സൗന്ദര്യാത്മകത - കലാപരമായ അഭിരുചികൾ, ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ ഉണർത്തുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസം - വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മികതയിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും സ്വാധീനം.

വിവരങ്ങൾ - ചില വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു.

കോഗ്നിറ്റീവ് - പ്രത്യേക ആഴവും പ്രകടനവും ഉള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്.

കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ് - രചയിതാവും സ്വീകർത്താവും തമ്മിലുള്ള കലാപരമായ ആശയവിനിമയം; ആ സമയത്തോടും സ്ഥലത്തോടുമുള്ള അടുപ്പം.

എത്നോജെനെറ്റിക് - മെമ്മറി സംരക്ഷണം, ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഹെഡോണിസ്റ്റിക് - ആനന്ദം നൽകുന്നു.

രൂപാന്തരപ്പെടുത്തൽ - വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

നഷ്ടപരിഹാരം - നായകനോടുള്ള സഹാനുഭൂതി.

പ്രതീക്ഷകൾ - എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ സമയത്തിന് മുന്നിലാണ്.

കലയുടെ തരങ്ങൾ: നാടകം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാരം, സിനിമ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സർക്കസ്. ഏകദേശം 400 പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ സമഗ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് കലയുടെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം.

പൂർവ്വികർ അഞ്ച് തരം കലകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മെറ്റീരിയൽ കാരിയറാണ്. സംഗീതം ശബ്ദങ്ങളുടെ കലയാണ്, പെയിന്റിംഗ് നിറങ്ങളുടെ കലയാണ്, ശിൽപം കല്ലാണ്, വാസ്തുവിദ്യ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളാണ്, സാഹിത്യം വാക്കാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, "Laocoön അല്ലെങ്കിൽ ഓൺ ദി ലിമിറ്റ്സ് ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ലെസിൻ ആദ്യ ശാസ്ത്രീയ വർഗ്ഗീകരണം പുറപ്പെടുവിച്ചു: സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ കലകളിലേക്കുള്ള വിഭജനം.

ലെസിൻ്റെ വീക്ഷണത്തിൽ സാഹിത്യം ഒരു താൽക്കാലിക കലയാണ്.

അവ ആവിഷ്‌കാരവും ഫൈൻ ആർട്ടുകളും (അടയാള തത്വം) വേർതിരിക്കുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു, ചിത്രം - ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്, കവിത എന്നിവയാണ് പ്രകടമായ കല.

ഫൈൻ - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, നാടകം, ഇതിഹാസം.

ഈ വർഗ്ഗീകരണം അനുസരിച്ച്, സാഹിത്യം ഒരു ആവിഷ്കാര കലയാണ്.

8. കലയുടെ ഉത്ഭവം. ടോട്ടമിസം, മാജിക്, നാടോടിക്കഥകളുമായും സാഹിത്യവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം. സമന്വയം.

"കല" എന്ന വാക്ക് അവ്യക്തമാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അതിനെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം എന്നും അതിന്റെ ഫലം (സൃഷ്ടി) എന്നും വിളിക്കുന്നു. കല കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന നിലയിൽ കലയിൽ നിന്ന് വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ (കഴിവുകൾ, കരകൗശലങ്ങൾ) വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, "വിദഗ്‌ദ്ധമായി നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കളും" "കലാസൃഷ്ടികളും" തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം ഹെഗൽ രേഖപ്പെടുത്തി.

സമന്വയം - വിവിധ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യം - മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഇത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദിമ മനുഷ്യരുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബോധത്തിൽ നരവംശശാസ്ത്രവുമായി - പ്രകൃതിശക്തികളുടെ ആനിമേഷൻ, അവയെ മനുഷ്യനുമായി ഉപമിക്കുന്നു. ഇത് പ്രാകൃത മാന്ത്രികവിദ്യയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു - പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കാം എന്ന ആശയം, അങ്ങനെ അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അനുകൂലിക്കുന്നു. മാന്ത്രികതയുടെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ടോട്ടമിസം - ജനുസ്സുകളും ചിലതരം മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു സമുച്ചയം. ആദിമ മനുഷ്യർ ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചു, അവരെ അവരുടെ മധ്യസ്ഥന്മാരാക്കി, അവരെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി, അവർ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകലയും ശിൽപവും പാന്റോമൈമും സംഗീതവും ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്.

കലാപരമായ പദത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള രൂപമാണ് ഫോക്ലോർ.

ക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി, ആളുകൾ അവരുടെ ടോട്ടമുകൾക്ക് മുന്നിൽ മാത്രമല്ല, വേട്ടയാടാൻ പോകുമ്പോഴും, വസന്തത്തിന്റെ വരവിനുമുമ്പ് ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. ആചാരം മാത്രമല്ല, സാധാരണ ഗാനരചയിതാ ഗാനങ്ങളും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും - യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ - ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ നാടോടിക്കഥകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി - വാക്കാലുള്ള നാടോടി കല.

നാടോടിക്കഥകളെ ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വാക്കാലുള്ള അസ്തിത്വം, അജ്ഞാതത്വം, വ്യത്യാസം, സംക്ഷിപ്തത എന്നിവയാണ്.

9. ഒരു കലാരൂപമായി ഫിക്ഷൻ. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഷയവും വസ്തുവും.

പൂർവ്വികർ അഞ്ച് തരം കലകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മെറ്റീരിയൽ കാരിയറാണ്. സംഗീതം ശബ്ദങ്ങളുടെ കലയാണ്, പെയിന്റിംഗ് നിറങ്ങളുടെ കലയാണ്, ശിൽപം കല്ലാണ്, വാസ്തുവിദ്യ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളാണ്, സാഹിത്യം വാക്കാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, "Laocoön അല്ലെങ്കിൽ ഓൺ ദി ലിമിറ്റ്സ് ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ലെസിൻ ആദ്യ ശാസ്ത്രീയ വർഗ്ഗീകരണം പുറപ്പെടുവിച്ചു: സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ കലകളിലേക്കുള്ള വിഭജനം.

ലെസിൻ്റെ വീക്ഷണത്തിൽ സാഹിത്യം ഒരു താൽക്കാലിക കലയാണ്.

അവ ആവിഷ്‌കാരവും ഫൈൻ ആർട്ടുകളും (അടയാള തത്വം) വേർതിരിക്കുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു, ചിത്രം - ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്, വരികൾ എന്നിവയാണ് ആവിഷ്‌കാര കല.

- ഫൈൻ - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, നാടകം, ഇതിഹാസം.

ഈ വർഗ്ഗീകരണം അനുസരിച്ച്, സാഹിത്യം ഒരു ആവിഷ്കാര കലയാണ്.

സാഹിത്യം എന്നത് പദത്തിന്റെ കലയാണ്, അത് അതിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ മറ്റ് കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഈ വാക്ക് ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ നമ്മുടെ ധാരണയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംഗീതം എന്നിവ സാർവത്രികമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ അഭാവം, മറുവശത്ത്, ഇത് അതിന്റെ ഗുണമാണ്. ഈ വാക്കിന് പ്ലാസ്റ്റിക്, ശബ്ദം, ചലനാത്മകം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രം. ഒരു വാക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും (വിവരണാത്മക പ്രവർത്തനം) വിവരിക്കാം.

ഈ വാക്കിന് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം കൈമാറാൻ കഴിയും, സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ മതിപ്പ് മാത്രമേ അതിന് നൽകാൻ കഴിയൂ.

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വാക്കിന് ചലനാത്മകത അറിയിക്കാനും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചലനാത്മക പരമ്പരകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിയും. തുടർന്ന് ആഖ്യാന പ്രവർത്തനത്തിൽ വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ് ഈ വാക്ക്, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സെമാന്റിക് യൂണിറ്റ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളുടെ സംതൃപ്തിയുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാനും അത് ആസ്വദിക്കാനുമുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം. ഈ ജോലികൾ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് നൽകുന്നത്.

ഫിക്ഷനെ ഇങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:1. ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച്: ചരിത്രപരം, ഡിറ്റക്ടീവ്, നർമ്മം, പത്രപ്രവർത്തനം, ആക്ഷേപഹാസ്യം. 2. പ്രായ വിഭാഗങ്ങൾ അനുസരിച്ച്: പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ, ചെറിയ വിദ്യാർത്ഥികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, മുതിർന്നവർ എന്നിവർക്ക്. 3. പ്രത്യേക രൂപങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ: കവിത, ഗദ്യം, നാടകം, വിമർശനം, പത്രപ്രവർത്തനം.

ഫിക്ഷന്റെ ലക്ഷ്യം മുഴുവൻ ലോകമാണ്.

ഫിക്ഷന്റെ വിഷയം മനുഷ്യനാണ്.

സാഹിത്യവും സമൂഹവും. പൗരത്വം, നാടോടി സാഹിത്യം.

ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, സാഹിത്യം രാഷ്ട്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ, പൊതു ദേശീയ സ്വത്തുക്കളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ വാഹകനാണ്.

സാഹിത്യം വാക്കിന്റെ കലയാണ്, അതിനാൽ അത് എഴുതിയ ദേശീയ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമാണ്.

സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ചില സ്വാഭാവിക സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രകൃതിയുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിൽ പൊതുവായ ജോലികൾ, തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും പൊതുതത്വം, ആചാരങ്ങൾ, ജീവിതരീതി, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ ആഖ്യാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, രൂപകങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, മറ്റ് കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്നു.

ഒരു രാഷ്ട്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു രാഷ്ട്രം രൂപപ്പെടുന്നതിനാൽ, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ദേശീയ സ്വത്വം പ്രകടമാകുന്നു. വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, അടിമ-ഉടമ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായത്തിലേക്കും ഫ്യൂഡലിൽ നിന്ന് ബൂർഷ്വാ സമ്പ്രദായത്തിലേക്കുമുള്ള പരിവർത്തനം, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്കിടയിൽ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ തുടരുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം വ്യത്യസ്തമായി വികസിക്കുന്നു, ഇത് ചില ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ദേശീയ സമൂഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് ആളുകൾ വളർന്നത്, ഇത് അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ദേശീയ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സാഹിത്യത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. ദേശീയ തരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും അവയുടെ മൂർത്തമായ വർഗ്ഗ സ്വഭാവവും അവയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസവും ഫിക്ഷൻ കാണിക്കുന്നു.

അവരുടെ ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലുള്ള ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കലാപരമായ അറിവിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, എഴുത്തുകാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ തന്റെ ജനതയുടെ, അവന്റെ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ വഹിക്കുന്നു.

ദേശീയതയുടെ ആദ്യത്തെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാതാവ് റഷ്യൻസാഹിത്യത്തിലെ കഥാപാത്രം പുഷ്കിൻ ആണ്. അതിൽ, റഷ്യൻ സ്വഭാവം, റഷ്യൻ ആത്മാവ്, റഷ്യൻ ഭാഷ, റഷ്യൻ സ്വഭാവം എന്നിവ ഒരേ പരിശുദ്ധിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അത്തരം ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യത്തിൽ, ഒപ്റ്റിക്കൽ ഗ്ലാസിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉപരിതലത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ നാടോടി സാഹിത്യം ദേശീയ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇതിന് വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വത്വവുമുണ്ട്. പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ്, ഗോർക്കി, ഷോലോഖോവ്, ട്വാർഡോവ്സ്കി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് കലയുടെ ദേശീയതയെയും അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

റൈം, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

രണ്ടോ അതിലധികമോ വരികളുടെ അവസാനത്തെ അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യാത്മക വരികളുടെ സമമിതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ സമാനമായ സംയോജനത്തിന്റെ ആവർത്തനമാണ് റൈം. ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ ഭാഷ്യത്തിൽ, റൈമിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികതയാണ്. വരികൾക്കിടയിലുള്ള വിരാമത്തിനും അതുവഴി വാക്യത്തിന്റെ താളത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്ന ശബ്ദ ആവർത്തനത്തോടെ ശ്ലോകത്തിന്റെ (ക്ലോസ്) അവസാനത്തെ റൈം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രാസമുള്ള വാക്കുകളിലെ പിരിമുറുക്കങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, റൈം ഇങ്ങനെയാകാം: പുല്ലിംഗം, സ്ത്രീലിംഗം, ഡാക്‌റ്റിലിക്, ഹൈപ്പർഡാക്‌ടിലിക്, കൃത്യവും കൃത്യവും.

• പുല്ലിംഗം - വരിയിലെ അവസാന അക്ഷരത്തിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്ന പ്രാസം.
• സ്ത്രീലിംഗം - വരിയിലെ അവസാനത്തെ അക്ഷരത്തിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നു.
• ഡാക്റ്റിലിക് - വരിയുടെ അവസാനം മുതൽ മൂന്നാമത്തെ അക്ഷരത്തിൽ ഒരു ഉച്ചാരണത്തോടെ, അത് ഡാക്റ്റൈൽ പാറ്റേൺ ആവർത്തിക്കുന്നു - -_ _ (സ്ട്രെസ്ഡ്, അൺസ്ട്രെസ്ഡ്, അൺസ്ട്രെസ്ഡ്), ഇതാണ് വാസ്തവത്തിൽ ഈ റൈമിന്റെ പേരിന് കാരണം.
• ഹൈപ്പർഡാക്റ്റിലിക് - വരിയുടെ അവസാനം മുതൽ നാലാമത്തെയും തുടർന്നുള്ള അക്ഷരങ്ങളുടെയും സമ്മർദ്ദത്തോടെ. ഈ ശ്ലോകം പ്രായോഗികമായി വളരെ വിരളമാണ്. വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ വലുപ്പം എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യമാകില്ല. വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള നാലാമത്തെ അക്ഷരം തമാശയല്ല!

പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ: വെർസിഫൈയിംഗ്, സ്വരസൂചകം, സെമാന്റിക്.

റൈം വർഗ്ഗീകരണം.

റൈമുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന് നിരവധി പ്രധാന അടിസ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഉപവാക്യങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ റൈമുകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു: സിലബിക് വോളിയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, റൈമുകൾ പുല്ലിംഗം (അവസാന അക്ഷരം), സ്ത്രീലിംഗം (അവസാന അക്ഷരം), ഡാക്റ്റിലിക് (അവസാനം മുതൽ മൂന്നാമത്), ഹൈപ്പർഡാക്റ്റിലിക് (അവസാനത്തിൽ നിന്ന് നാലാമത്) ആകാം. അതേസമയം, സ്വരാക്ഷര ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന റൈമുകളെ ഓപ്പൺ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്: സ്പ്രിംഗ് - ചുവപ്പ്), ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിൽ - അടച്ചത് (നരകം - പൂന്തോട്ടം), "y" എന്ന ശബ്ദത്തിൽ - അയോട്ടൈസ്ഡ് അല്ലെങ്കിൽ മൃദുവായത് (സ്പ്രിംഗ് - ഫോറസ്റ്റ്) .

രണ്ടാമതായി, റൈമുകൾ കൃത്യതയുടെ അളവിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ശ്രവണ ധാരണയ്‌ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന കവിതകളിൽ (അതായത്, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവിതകൾ), കൃത്യമായ റൈം ശബ്ദങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (അക്ഷരങ്ങളല്ല!), അവസാനത്തെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ സ്വരാക്ഷരത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം വരെ: അസഹനീയം - പുല്ലുവളർത്തൽ ; തണുത്ത - ചുറ്റിക (വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ "d" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരം സ്തംഭിച്ചിരിക്കുന്നു); ഭയം - കുതിരകൾ ("i" എന്ന അക്ഷരം "d" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ മൃദുത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു); സന്തോഷം - ഇത് ആവശ്യമാണ് (ആഘാതം "a", "o" എന്നിവ കുറയുന്നു, അവ ഒരേ പോലെ തോന്നുന്നു) മുതലായവ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിതയിൽ കൃത്യമായ പ്രാസങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. കൃത്യമല്ലാത്ത പ്രാസങ്ങൾ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കവികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഉച്ചാരണ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതുന്നവർക്കിടയിൽ കൃത്യമായവയെ വളരെയധികം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ സമ്പന്നത / ദാരിദ്ര്യം ആണ് മൂന്നാമത്തെ മാനദണ്ഡം. ക്ലോസുകളിൽ റഫറൻസ് വ്യഞ്ജനാക്ഷരം ആവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഒരു റൈം സമ്പന്നമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്. അവസാനത്തെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ സ്വരാക്ഷരത്തിന് മുമ്പുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ: വിദേശ ഭൂമി - പർവത ചാരം; മുന്തിരി സന്തോഷകരമാണ്. അപവാദം പുല്ലിംഗ ഓപ്പൺ റൈം (പർവ്വതം - ദ്വാരം) ആണ്, കാരണം "പ്രസംഗം മതിയായതായി തോന്നുന്നതിന്, നിങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളെങ്കിലും പൊരുത്തപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്." അതിനാൽ, ശ്ലോകം: പർവ്വതം - ദ്വാരം മതിയായതായി കണക്കാക്കണം. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, റഫറൻസ് വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ വരികളിലെ യാദൃശ്ചികത, അതിലുപരിയായി അതിനു മുമ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, "പ്രസക്തിയുടെ സോണോറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.<...>ഒരു "അപ്രതീക്ഷിത സമ്മാനം" പോലെ തോന്നുന്നു.

വാക്യത്തിലെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്:

അവസാനിക്കുന്നു

· പ്രാരംഭം

· ആന്തരികം

റൈം ചെയിനുകളുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് (റൈമിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ):

തൊട്ടടുത്തുള്ള - അടുത്തുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ പ്രാസങ്ങൾ: ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തേത് നാലാമത്തേത് (aabb) (പരസ്പരം പ്രാസിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ ഒരേ അക്ഷരങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

ക്രോസ് - ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തേത്, രണ്ടാമത്തേത് - നാലാമത്തേത് (അബാബ്)

മോതിരം (അര കെട്ടി, ആലിംഗനം) - ആദ്യ വാക്യം - നാലാമത്തേത്, രണ്ടാമത്തേത് - മൂന്നാമത്തേത്. (അബ്ബാ)

· അവസാനമായി, നെയ്ത റൈമിന് നിരവധി പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ട്. സങ്കീർണ്ണമായ റൈമിംഗുകൾക്കുള്ള ഒരു പൊതുനാമമാണിത്, ഉദാഹരണത്തിന്: abvabv, abvvba, മുതലായവ.

ശ്ലോകത്തിന്റെ ഉറച്ച രൂപങ്ങൾ.

സോളിഡ് ഫോമുകൾ - ഒരു മുഴുവൻ ചെറിയ കവിതയുടെ വോളിയം, മീറ്റർ, റൈം, ചരണങ്ങൾ (ഭാഗികമായി ആലങ്കാരിക ഘടന, രചന മുതലായവ) മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്ന കാവ്യരൂപങ്ങൾ. 13-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കവിതകളിൽ. പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഖരരൂപങ്ങൾ (സോണറ്റ്, ട്രയോലെറ്റ്, റോണ്ടോ, റോണ്ടെല്ലെ, സെക്‌സ്റ്റൈൻ) 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഉപയോഗത്തിലുണ്ട്. കിഴക്കും (ഗസൽ, റുബായ്, ടാങ്ക).

ടെർസെറ്റ് - വെർസിഫിക്കേഷനിൽ, 3 വാക്യങ്ങളുടെ (വരികൾ) ഒരു ചരണമുണ്ട്. ഇതിന് 2 തരങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം: എല്ലാ 3 ശ്ലോകങ്ങളും ഒരു ശ്ലോകം അല്ലെങ്കിൽ 2 വാക്യങ്ങൾ റൈം, 3-ആമത്തേത് പ്രാസമില്ലാതെ. വിതരണം ലഭിച്ചില്ല. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു സോണറ്റിന്റെ മൂന്ന് വാക്യ ഭാഗങ്ങളെ ടെർസെറ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്വാട്രെയിൻ - ഒരു ക്വാട്രെയിൻ, നാല് വരികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ചരണമാണ്. ക്വാട്രെയിനിലെ റൈമിംഗ് സിസ്റ്റം: അബാബ് (ക്രോസ് റൈം), അബ്ബ് (ജോഡി), അബ്ബ (അരക്കെട്ട്). ലിഖിതങ്ങൾ, എപ്പിറ്റാഫുകൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, വാക്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി ക്വാട്രെയിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സോണറ്റിന്റെ നാല് വരി ചരണങ്ങളെ ക്വാട്രെയിനുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു.

സോണറ്റ് - ഒരു സോളിഡ് കാവ്യരൂപം: 14 വരികളുള്ള ഒരു കവിത, 2 ക്വാട്രെയിനുകൾ (ക്വാട്രെയിനുകൾ), 2 മൂന്ന് വരികൾ (ടെർസെറ്റ്); ക്വാട്രെയിനുകളിൽ 2 റൈമുകൾ മാത്രമേ ആവർത്തിക്കുകയുള്ളൂ, ടെർസെറ്റുകളിൽ - 2 അല്ലെങ്കിൽ 3.

ഒരു സോണറ്റിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിനായി ചില “നിയമങ്ങളും” ശുപാർശ ചെയ്‌തു, പക്ഷേ സാർവത്രികമായില്ല: ചരണങ്ങൾ ഡോട്ടുകളിൽ അവസാനിക്കണം, വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കരുത്, അവസാന വാക്ക് “കീ” ആയിരിക്കണം, 4 ഖണ്ഡങ്ങൾ ഒരു തീസിസായി പരസ്പരബന്ധിതമാണ് - വികസനം - വിപരീതം - സമന്വയം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് - വികസനം - ക്ലൈമാക്സ് - നിന്ദ. സോണറ്റ് ലോക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അവസാന രണ്ട് വരികളിൽ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും ആലങ്കാരികവുമായ ചിന്ത അടങ്ങിയിരിക്കണം.

റോണ്ടൽ ഒരു സോളിഡ് കാവ്യരൂപമാണ് (ഫ്രഞ്ച് - സർക്കിളിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്രാൻസിൽ റോണ്ടൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റോണ്ടൽ സ്കീമിനെ ഇതുപോലെ പ്രതിനിധീകരിക്കാം: ABba + abAB + abbaA, അതിൽ സമാന വരികൾ വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ABBA+abAB+abba+ABBA എന്ന താളത്തോടുകൂടിയ 16 വാക്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഇരട്ട റോണ്ടൽ ആണ് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

റോണ്ടോ ഒരു ഉറച്ച കാവ്യരൂപമാണ്; 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കോറസ് ഒരു പകുതി വരയായി ചുരുക്കിക്കൊണ്ട് റോണ്ടെല്ലിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിന്റെ പ്രതാപകാലം XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പതിക്കുന്നു. അവന്റെ സ്കീം: aavva + avvR + aavvaR, അതിൽ വലിയ അക്ഷരം P എന്നത് ആദ്യ വരിയുടെ പ്രാരംഭ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നോൺ-റൈമിംഗ് പല്ലവിയാണ്.

ട്രയോലെറ്റ് ഒരു ഉറച്ച കാവ്യരൂപമാണ്; രണ്ട് പ്രാസങ്ങളുള്ള 8 വരികൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത. ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും വരികൾ സമാനമാണ് (ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ ട്രിപ്പിൾ ആവർത്തനത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്) രണ്ടാമത്തേതും എട്ടാമത്തേതും. ട്രയോലെറ്റ് സ്കീം: ABaAavAB, അതിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള വരികൾ വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും വാക്യങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു കാനോനിക്കൽ ഇടവേള (പോയിന്റ്) ഉണ്ടായിരുന്നു. വാക്യം മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും നാലടിയാണ് - ട്രോക്കൈക് അല്ലെങ്കിൽ ഐയാംബിക്.

കാൻസണിൽ നിന്ന് വികസിക്കുകയും ഡാന്റേയ്ക്കും പെട്രാർക്കിനും നന്ദി പറഞ്ഞ് ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്ത ശക്തമായ കാവ്യരൂപമാണ് സെക്സ്റ്റീന. ക്ലാസിക്കൽ സെക്‌സ്‌റ്റൈനിൽ ആറ് വാക്യങ്ങൾ വീതമുള്ള 6 ചരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി പ്രാസമില്ലാത്തവയാണ് (റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, സെക്‌സ്റ്റൈൻ സാധാരണയായി പ്രാസമുള്ള വാക്യത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്). എല്ലാ തുടർന്നുള്ള ചരണങ്ങളിലും ആദ്യ ഖണ്ഡത്തിലെ അവസാന വരികൾ അവസാനിപ്പിക്കുന്ന വാക്കുകൾ, ഓരോ പുതിയ ചരണവും മുൻ ചരണത്തിന്റെ അവസാന വാക്കുകൾ തുടർച്ചയായി ആവർത്തിക്കുന്നു: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

ഒക്‌റ്റേവ് - വേഴ്‌സിഫിക്കേഷനിൽ, അബാബാബ്‌സി എന്ന ശ്ലോകത്തോടുകൂടിയ 8 വാക്യങ്ങളുടെ ഒരു ചരണമുണ്ട്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കവിതയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഇത് ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു പരമ്പരാഗത ചരണമായി മാറി.

ടെർസിന - (ഇറ്റാലിയൻ ടെർസിന, ടെർസ റിമയിൽ നിന്ന് - മൂന്നാമത്തെ റൈം), ചെയിൻ സ്റ്റാൻസകളുടെ ഒരു രൂപം: aba, bcb, cdc, ded ... yzy z എന്ന സ്കീം അനുസരിച്ച് മൂന്ന് വരികളുടെ ഒരു ശ്രേണി. അങ്ങനെ, ടെർസിന അനിയന്ത്രിതമായ നീളത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ റൈമിംഗ് ശൃംഖല നൽകുന്നു, വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമാണ്.

ഹൈക്കു (ഹൈകു) ഒരു മൂന്ന്-വരി (മൂന്ന്-വരി) ഗാനമാണ്, സാധാരണയായി ഒരു കവിതയാണ്, ഇത് ഒരു ദേശീയ ജാപ്പനീസ് രൂപമാണ്. ഹൈക്കു സാധാരണയായി പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും അവയുടെ ശാശ്വതമായ തുടർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഓരോ ഹൈക്കുവിലും, ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള വാക്യങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - ഒന്നാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വാക്യങ്ങളിൽ, അഞ്ച് അക്ഷരങ്ങൾ വീതം, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, ഏഴ്, ആകെ 17 അക്ഷരങ്ങൾ ഹൈക്കുവിൽ ഉണ്ട്.

റുബായ് - (അറബിക്, ലിറ്റ്. ക്വാഡ്രപ്പിൾ), കിഴക്കൻ ജനതകളുടെ കവിതയിൽ, aaa എന്ന പ്രാസത്തോടുകൂടിയ ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് ക്വാട്രെയിൻ.

വർഗ്ഗങ്ങൾ, വർഗ്ഗങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ.

കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്പീക്കറുടെ ("സംസാരത്തിന്റെ വാഹകൻ") ബന്ധത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടികളുടെ വലിയ കൂട്ടായ്മകളാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ. നാടകം, ഇതിഹാസം, വരികൾ എന്നിങ്ങനെ മൂന്നു തരമുണ്ട്.

സാഹിത്യത്തിലെ നാല് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നാടകം. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ - കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തരം, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - എല്ലാ സൃഷ്ടികളും രചയിതാവിന്റെ സംസാരം കൂടാതെ. നാടക സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ (വിഭാഗങ്ങൾ): ദുരന്തം, നാടകം, ഹാസ്യം, വാഡെവിൽ.

വരികൾ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിലൂടെയും അവന്റെ വികാരങ്ങളിലൂടെയും ചിന്തകളിലൂടെയും ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാല് തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്ന്. വരികളുടെ തരങ്ങൾ: ഗാനം, എലിജി, ഓഡ്, ചിന്ത, സന്ദേശം, മാഡ്രിഗൽ, ചരണങ്ങൾ, ഇക്ലോഗ്, എപ്പിഗ്രാം, എപ്പിറ്റാഫ്.

ഒരു പ്ലോട്ട് വിവരണമായി വായനക്കാരൻ കലാപരമായ ലോകത്തെ നിരീക്ഷിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന നാല് തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് LYROEPIC, എന്നാൽ അതേ സമയം സംഭവങ്ങൾക്കും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ആഖ്യാതാവിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക വിലയിരുത്തൽ ലഭിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയെയും അയാൾക്ക് സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയിലൂടെ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാല് തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് EPOS. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ (വിഭാഗങ്ങൾ): ഇതിഹാസം, നോവൽ, കഥ, ചെറുകഥ, ചെറുകഥ, കലാപരമായ ഉപന്യാസം.

ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ (വിഭാഗങ്ങൾ):

(എപ്പോപ്പി, നോവൽ, കഥ, കഥ, യക്ഷിക്കഥ, കെട്ടുകഥ, ഇതിഹാസം.)

സുപ്രധാനമായ ചരിത്രസംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു പ്രധാന കലാസൃഷ്ടിയാണ് EPIC. പുരാതന കാലത്ത് - വീരോചിതമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ആഖ്യാന കാവ്യം.

സങ്കീർണ്ണമായ ഇതിവൃത്തമുള്ള ഒരു വലിയ ആഖ്യാന കലാസൃഷ്ടിയാണ് റോമൻ, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് വ്യക്തിയുടെ വിധിയാണ്.

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും സങ്കീർണ്ണതയും കണക്കിലെടുത്ത് ഒരു നോവലിനും ചെറുകഥയ്ക്കും ഇടയിൽ മധ്യസ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ് കഥ. പുരാതന കാലത്ത് ഏതൊരു ആഖ്യാന കൃതിയെയും കഥ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

കഥ - ഒരു ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടി, അത് ഒരു എപ്പിസോഡ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരു നായകന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം.

ഫെയറി ടെയിൽ - സാങ്കൽപ്പിക സംഭവങ്ങളെയും നായകന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൃതി, സാധാരണയായി മാന്ത്രികവും അതിശയകരവുമായ ശക്തികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ.

കെട്ടുകഥ (“ബയാത്തിൽ” നിന്ന് - പറയാൻ) കാവ്യാത്മക രൂപത്തിലുള്ള ഒരു ആഖ്യാന കൃതിയാണ്, വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, ധാർമ്മികത അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വഭാവം.

ഗാനരചനകളുടെ തരങ്ങൾ (വിഭാഗങ്ങൾ):

(ഓഡ്, ഗാനം, ഗാനം, എലിജി, സോണറ്റ്, എപ്പിഗ്രാം, സന്ദേശം)

ഒഡിഎ (ഗ്രീക്ക് "ഗാനം" എന്നതിൽ നിന്ന്) ഒരു കോറൽ, ഗംഭീരമായ ഗാനമാണ്.

ഹിം (ഗ്രീക്ക് "സ്തുതി" എന്നതിൽ നിന്ന്) പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഗംഭീര ഗാനമാണ്.

എപിഗ്രാം (ഗ്രീക്ക് "ലിഖിതത്തിൽ" നിന്ന്) ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന പരിഹാസ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതയാണ്. ഇ.

ELEGY - സങ്കടകരമായ ചിന്തകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വരികളുടെ ഒരു തരം അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടം നിറഞ്ഞ ഒരു ഗാനരചന.

സന്ദേശം - ഒരു കാവ്യാത്മക കത്ത്, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിയോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന, ഒരു അഭ്യർത്ഥന, ഒരു ആഗ്രഹം, ഒരു കുറ്റസമ്മതം.

സോണറ്റ് (പ്രോവൻകൽ സോണറ്റിൽ നിന്ന് - "പാട്ട്") - 14 വരികളുള്ള ഒരു കവിത, അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത റൈമിംഗ് സിസ്റ്റവും കർശനമായ ശൈലി നിയമങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ എപ്പോസ്.

Epos - (gr.story, narration) - മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ആഖ്യാന തരം. ഇതിഹാസത്തിന്റെ തരം ഇനങ്ങൾ: യക്ഷിക്കഥ, ചെറുകഥ, കഥ, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം, നോവൽ മുതലായവ. ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ ഇതിഹാസം അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്തയിൽ രചയിതാവിനോടുള്ള ബന്ധത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ബാഹ്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഇതിഹാസം അവതരണത്തിന്റെ വിവിധ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ആഖ്യാനം, വിവരണം, സംഭാഷണം, മോണോലോഗ്, രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾ. ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ സമ്പന്നമാക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. രചനയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ, അവന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ബഹുമുഖ ചിത്രം കൈവരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ വാചകം ആഖ്യാന സംഭാഷണത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളുടെയും ഒരുതരം സംയോജനത്തിന് സമാനമാണ്.

പറയുന്നതെല്ലാം ആഖ്യാനത്തിലൂടെ മാത്രമാണ് നൽകുന്നത്. ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഇതിഹാസം സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വളരെ സ്വതന്ത്രമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു. വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ അവന് പരിധികളൊന്നും അറിയില്ല. ഇതിഹാസ നോവലുകളും ഇതിഹാസത്തിന്റേതാണ്.

ഹോണോറെംപ് ഡി ബൽസാക്കിന്റെ നോവൽ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്", സ്റ്റെൻഡലിന്റെ നോവൽ "റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലാക്ക്", ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഇതിഹാസ നോവൽ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്നിവ ഇതിഹാസ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എപ്പോസ് - യഥാർത്ഥ രൂപം - ഒരു വീര കാവ്യം. പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ തകർച്ചയിൽ ഉടലെടുക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ - ഇതിഹാസങ്ങൾ, സൈക്കിളുകളായി മടക്കിക്കളയുന്നു.

ഇതിഹാസം ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് വ്യക്തിഗതമായല്ല, മറിച്ച് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായാണ് - പുറത്ത് നിന്ന്. ഏതൊരു ഇതിഹാസത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യം ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുക എന്നതാണ്. ഇവന്റാണ് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യം. നേരത്തെ - യുദ്ധങ്ങൾ, പിന്നീട് - ഒരു സ്വകാര്യ സംഭവം, ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ. ഇതിഹാസത്തിന്റെ കോഗ്നിറ്റീവ് ഓറിയന്റേഷൻ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ തുടക്കമാണ്. വിലയിരുത്തലുകളില്ലാത്ത സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ. "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്" - രക്തരൂക്ഷിതമായ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും നിസ്സംഗമായും സാധാരണമായും പറയുന്നു. ഇതിഹാസ ദൂരം.

ഇതിഹാസത്തിലെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയം ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യമായി ലോകമാണ്. ലോകവുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധത്തിൽ മനുഷ്യജീവിതം, വിധിയും ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമാണ്. ബുനിന്റെ കഥ. ഷോലോഖോവ് "മനുഷ്യന്റെ വിധി". സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ വിധി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഇതിഹാസത്തിലെ വാക്കാലുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ (സംഭാഷണ ഓർഗനൈസേഷന്റെ തരം) - ആഖ്യാനം. വാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - വാക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആഖ്യാനം ഒരു രീതി/തരം ഉച്ചാരണമാണ്. ഇതിഹാസത്തിലെ വിവരണം. നായകന്മാരുടെ സംസാരം, കഥാപാത്രങ്ങൾ. രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സംസാരമാണ് ആഖ്യാനം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം - പോളിലോഗുകൾ, മോണോലോഗുകൾ, ഡയലോഗുകൾ. റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ, നായകന്റെ കുറ്റസമ്മതം നിർബന്ധമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതാണ് ആന്തരിക മോണോലോഗുകൾ. പരോക്ഷമായ രൂപങ്ങൾ - പരോക്ഷമായ സംസാരം, അനുചിതമായ നേരിട്ടുള്ള സംസാരം. ഇത് രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടതല്ല.

നോവലിലെ പ്രതിഫലന സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക്. രചയിതാവിന് ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരു ഗുണം നായകന് നൽകാം. ഉദാഹരണം: സിൽവിയോ. പുഷ്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ വാചാലമാണ്. രചയിതാവ് നായകനുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പലപ്പോഴും നമുക്ക് വ്യക്തമല്ല.

എ) ആഖ്യാതാവ്

1) കഥാപാത്രത്തിന് അവന്റെ സ്വന്തം വിധി ഉണ്ട്. "ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "ടെയിൽസ് ഓഫ് ബെൽകിൻ".

2) സോപാധിക ആഖ്യാതാവ്, സംസാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മുഖമില്ലാത്തവൻ. പലപ്പോഴും നമ്മൾ. സ്പീച്ച് മാസ്ക്.

3) കഥ. സ്പീച്ച് കളറിംഗ് - സമൂഹം പറയുന്നു.

1) ലക്ഷ്യം. "റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രം" കരംസിൻ, "യുദ്ധവും സമാധാനവും".

2) ആത്മനിഷ്ഠ - വായനക്കാരനോടുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, അപ്പീൽ.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസാരം സാഹിത്യപരമായി സംസ്‌കരിക്കാത്തതുപോലെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സംഭാഷണ രീതിയാണ് കഥ. ലെസ്കോവ് "ലെഫ്റ്റ്".

വിവരണങ്ങളും ലിസ്റ്റുകളും. ഇതിഹാസത്തിന് പ്രധാനമാണ്. ഇതിഹാസം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗമാണ്.

പ്രണയവും ഇതിഹാസവും.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു വലിയ രൂപമാണ് നോവൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ സവിശേഷതകൾ ജീവിത പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രീകരണം, മൾട്ടിലീനിയർ പ്ലോട്ട്, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബഹുസ്വരത, കൂടുതലും ഒരു ഗദ്യ വിഭാഗമാണ്. . തുടക്കത്തിൽ, മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ, ഈ പദം റൊമാൻസ് ഭാഷകളിലെ (lat.) ആഖ്യാന സാഹിത്യം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, മുൻകാലങ്ങളിൽ, പുരാതന സാഹിത്യത്തിലെ ചില കൃതികളെയും അങ്ങനെ വിളിച്ചിരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ നോവലിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ നിരവധി തരങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

റോമൻ (ഫ്രഞ്ച് റോമൻ), ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്, മഹത്തായ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി, അതിൽ ആഖ്യാനം ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണം, വികസനം, സ്വയം അവബോധം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. . നോവൽ ആധുനിക കാലത്തെ ഇതിഹാസമാണ്; വ്യക്തിയും നാടോടി ആത്മാവും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത നാടോടി ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നോവലിൽ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതവും സാമൂഹിക ജീവിതവും താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായി കാണപ്പെടുന്നു; എന്നാൽ വ്യക്തിയുടെ "സ്വകാര്യ" ആന്തരിക ജീവിതം അവനിൽ "ഇതിഹാസമായി" വെളിപ്പെടുന്നു, അതായത്, അതിന്റെ പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും സാമൂഹികവുമായ അർത്ഥത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലോടെ. സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ ആവശ്യകതകളോടെ ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ (വ്യക്തിപരമായ) നായകനുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് ഒരു സാധാരണ നോവൽ സാഹചര്യം. മനുഷ്യനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആധുനിക കാലത്ത് നോവൽ വികസിക്കുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ രൂപം അടിസ്ഥാനപരമായി “തുറന്നതാണ്”: പ്രധാന സാഹചര്യം ഓരോ തവണയും മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറയുകയും വിവിധ തരം പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ചരിത്രപരമായി, picaresque നോവൽ ആദ്യ രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഇനങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു: സോഷ്യൽ നോവൽ (ജി. ഫീൽഡിംഗ്, ടി. സ്മോലെറ്റ്), സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ (എസ്. റിച്ചാർഡ്സൺ, ജെ. ജെ. റൂസോ, എൽ. സ്റ്റേൺ, ഐ. വി. ഗോഥെ). റൊമാന്റിക്സ് ഒരു ചരിത്ര നോവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (വി. സ്കോട്ട്). 1830-കളിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നോവലിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു. (സ്റ്റെൻഡാൽ, ഒ. ബൽസാക്ക്, സി. ഡിക്കൻസ്, ഡബ്ല്യു. താക്കറെ, ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട്, എൽ. എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി).

ഇതിഹാസം ഏറ്റവും പഴയ ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഗ്രീസിൽ ഒരു ഇതിഹാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യം പോലെ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇതിഹാസങ്ങളെ ഹോമർ ഒഡീസി, ഹെല്ലസ് എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ രണ്ട് കൃതികളുടെയും സംഭവങ്ങൾ കെട്ടുകഥകളുമായി വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അവയിൽ നടക്കുന്ന പല സംഭവങ്ങളും ഒരു തുടർച്ച മാത്രമാണ്) ഇതിവൃത്തം സങ്കീർണ്ണവും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതുമാണ്. പൊതുവേ, ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ പ്രമേയം കാരണം, ഒരു ഇതിഹാസത്തിന്റെ വിഷയം ഇതായിരിക്കണം എന്ന് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

ഇത് ഒരു സംഭവത്തിന്റെ ആഘോഷത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

സൈനിക, അധിനിവേശ പ്രചാരണങ്ങൾ

ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, രാഷ്ട്രം (ഇതിഹാസത്തിന് ഭൂരിഭാഗം ജനങ്ങൾക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത പ്രശ്നങ്ങളും പ്രശ്നങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്).

ഗ്രീസിൽ അടിമത്തം നിലനിന്നിരുന്നിട്ടും, ഈ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ ഗ്രീക്കുകാർ മറികടക്കുകയും പൊതുവായ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അവർ ഫ്യൂഡൽ ജനാധിപത്യത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്തു എന്നതിന്റെ ഭാഗമാണിത്. ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ പ്രധാന അർത്ഥം ജനങ്ങളുടെ (ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ) അഭിപ്രായം എല്ലായ്പ്പോഴും ന്യൂനപക്ഷത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തെ ജയിക്കുന്നു എന്നായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഗ്രീക്ക് ഗദ്യത്തിൽ ഇല്ലാത്തത് വ്യക്തിവാദമാണെന്ന് സ്വയം വിലയിരുത്തുക. ട്രിസ്റ്റനും ഒഡീസിയസും തമ്മിലുള്ള സജീവമായ സംഭാഷണം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? ട്രിസ്റ്റൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ന്യൂനപക്ഷമാണ്, അതിനാൽ ഒഡീസിയസ് വിജയിച്ചു.

പരമ്പരാഗതമായി, ഇതിഹാസം വാക്യത്തിലാണ് എഴുതിയത്, എന്നിരുന്നാലും, ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ആധുനിക ശൈലികൾ ഗദ്യത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കാണാം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇതിഹാസം വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വിർജിലിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐനീഡിനെയും എടുക്കുക. സ്ലാവുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ കൃതി പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കാരണം ഈ ക്ലാസിക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ നിരവധി പാരഡികൾ അവരുടെ ദേശങ്ങളിലാണ് പോയത്.

ഗാനരചനകൾ.

ജീവിതത്തിന്റെ ഇതിഹാസവും ഗാനരചയിതാവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കാവ്യരൂപത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗാന-ഇതിഹാസ വിഭാഗം.

ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക വിവരണത്തിൽ, അവർ പങ്കെടുക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവിതം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; മറുവശത്ത്, കവി-ആഖ്യാതാവിന്റെ അനുഭവങ്ങളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അവന്റെ കാവ്യകഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം എന്നിവയാൽ സംഭവിച്ചു. കവി-ആഖ്യാതാവിന്റെ ഈ അനുഭവങ്ങൾ സാധാരണയായി ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ തരത്തിലുള്ള കൃതികളിൽ ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രെഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കൃതിയിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ല; രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് ലിറിക്കൽ ഡിഗ്രെഷനുകൾ.

ഉദാഹരണത്തിന്, എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക നോവലിലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിലെ പ്രസിദ്ധമായ ലിറിക്കൽ ഡൈഗ്രെഷനുകൾ ഇവയാണ്; "രചയിതാവിൽ നിന്ന്", "എന്നെക്കുറിച്ച്" എന്നീ അധ്യായങ്ങളും എ.ടി. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "വാസിലി ടെർകിൻ" എന്ന കവിതയിലെ കവിതയുടെ മറ്റ് അധ്യായങ്ങളിലെ ഗാനരചനാ വ്യതിചലനങ്ങളും അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ്.

ലിറോപിക് തരങ്ങൾ (ജനറസ്): കവിത, ബല്ലാഡ്.

POEM (ഗ്രീക്ക് പോയിയോയിൽ നിന്ന് - "ഞാൻ ചെയ്യുന്നു, ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു") - സാധാരണയായി ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ ആയ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ആഖ്യാനമോ ഗാനരചനയോ ഉള്ള ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി.

ബല്ലാഡ് - നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു കഥാഗാനം, വാക്യത്തിലുള്ള ഒരു കഥ.

നാടക കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ (വിഭാഗങ്ങൾ):

ദുരന്തം, ഹാസ്യം, നാടകം (ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ).

ട്രാജഡി (ഗ്രീക്ക് ട്രാഗോസ് ഓഡിൽ നിന്ന് - “ആട് പാട്ട്”) ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും പിരിമുറുക്കമുള്ള പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത് സാധാരണയായി നായകന്റെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

കോമഡി (ഗ്രീക്ക് കോമോസ് ഓഡിൽ നിന്ന് - "രസകരമായ ഗാനം") - സാധാരണയായി സാമൂഹികമോ ഗാർഹികമോ ആയ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുന്ന, സന്തോഷകരവും രസകരവുമായ ഇതിവൃത്തമുള്ള ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടി.

നാടകം ("ആക്ഷൻ") ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹവുമായുള്ള അവളുടെ നാടകീയമായ ബന്ധത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന, ഗൗരവമേറിയ ഇതിവൃത്തമുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സാഹിത്യകൃതിയാണ്. നാടകം ട്രാജികോമഡിയോ മെലോഡ്രാമയോ ആകാം.

VAUDEVILLE - കോമഡിയുടെ ഒരു തരം, ഈരടികൾ പാടുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുമായ ഒരു നേരിയ കോമഡിയാണിത്.

സാഹിത്യ വിമർശനം.

സാഹിത്യ നിരൂപണം - (വിധി, മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കല, വിലയിരുത്തൽ) - സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യ പൈതൃകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലും പ്രധാനമായും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ വിമർശനം പ്രധാനമായും സമകാലിക സാഹിത്യ വികാസത്തെ വിലയിരുത്തുന്നു, ആധുനികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കലാസൃഷ്ടികളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

നിലവിലെ പുസ്തകത്തിന്റെയും മാസികയുടെയും സാഹിത്യ-കലാ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണനിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, സാഹിത്യ വിമർശനം, ഒന്നാമതായി, സമൂഹം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ നേരിടുന്ന ചുമതലകളിൽ നിന്നാണ്.

വായനക്കാരന്റെ ആത്മീയ വീക്ഷണം വിശാലമാക്കാത്ത, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകാത്ത ഒരു കലാസൃഷ്ടി, അതായത്, വൈകാരികമായി മോശമാണ്, അതിനാൽ സൗന്ദര്യാത്മകതയെ ബാധിക്കില്ല - അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിയെ യഥാർത്ഥ കലാപരമെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് അതിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലാണ്: സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക വിധികൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം ജനിച്ചു. ചിന്താഗതിയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യ വായനക്കാർ, ജീവിതാനുഭവത്താൽ ജ്ഞാനികളും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുള്ളവരുമാണ്, സാരാംശത്തിൽ, ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ നിരൂപകർ. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, സാഹിത്യ വിമർശനം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ശാഖയായി രൂപപ്പെട്ടു.

വിമർശനം എഴുത്തുകാരന് അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗുണങ്ങളും പോരായ്മകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു; വായനക്കാരനിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, നിരൂപകൻ അവനോട് സൃഷ്ടിയെ വിശദീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ തലത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ താൻ വായിച്ച കാര്യങ്ങൾ സംയുക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള പ്രക്രിയയിൽ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന നേട്ടം ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ ഒരു സൃഷ്ടിയെ പരിഗണിക്കാനും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയിൽ അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്.

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ കൃഷിചെയ്യുന്നു - ഒരു ലേഖനം, ഒരു അവലോകനം, ഒരു അവലോകനം, ഒരു ഉപന്യാസം, ഒരു സാഹിത്യ ഛായാചിത്രം, ഒരു വിവാദ പരാമർശം, ഒരു ഗ്രന്ഥസൂചിക കുറിപ്പ്. എന്തായാലും, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ വിമർശകൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞനെയും മനശാസ്ത്രജ്ഞനെയും സാഹിത്യ ചരിത്രകാരനെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനെയും സംയോജിപ്പിക്കണം. അതേസമയം, വിമർശനത്തിന് കലാകാരന്റെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും കഴിവുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കഴിവ് ആവശ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുമായി സാമ്യമില്ല.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടന. സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ശാഖകൾ.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു, സാഹിത്യം ഒരു രൂപമായി

സാഹിത്യ വിമർശനം ഫിക്ഷന്റെ ശാസ്ത്രമാണ്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം, സത്ത, വികാസം. സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും മനസിലാക്കാൻ സാഹിത്യ നിരൂപണം ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ഫിക്ഷനെ പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യവിമർശനം പുരാതന കാലം മുതലുള്ളതാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകനായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ "പൊയിറ്റിക്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെയും തരങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തം ആദ്യമായി നൽകിയത് (എപ്പോസ്, നാടകം, വരികൾ).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഹൊറേസിന്റെ ("കവിതയുടെ ശാസ്ത്രം") മുൻകാല കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "കവിതയുടെ കല" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥം എൻ. ഇത് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ വേർതിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഇതുവരെ ഒരു ശാസ്ത്രമായിരുന്നില്ല.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിദ്യാഭ്യാസ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ലെസ്സിംഗ് "ലവോക്കൂൺ. പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും പരിധികൾ", ഗെർബർ "ക്രിട്ടിക്കൽ ഫോറസ്റ്റ്സ്").

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ ഗ്രിം സഹോദരന്മാർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രം, ഒരു പ്രത്യേക അറിവ് സംവിധാനമായും സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അതിന്റേതായ ആശയങ്ങൾ, സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം മൂന്ന് സ്വതന്ത്രവും എന്നാൽ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ് പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ:

• 
  സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം
• 
  സാഹിത്യ ചരിത്രം
• 
  സാഹിത്യ വിമർശനം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തംവാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഫിക്ഷന്റെ പൊതു ആശയങ്ങൾ, ജനുസ്സുകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ മാതൃകകൾ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രക്രിയയുടെ വസ്തുതകളുടെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിലാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിക്കുന്നത്.

↑ സാഹിത്യ ചരിത്രംവിവിധ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ മൗലികത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും ആവിർഭാവം, മാറ്റം, വികസനം, സാഹിത്യ കാലഘട്ടങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും വ്യത്യസ്ത ജനതകളിലെയും കലാപരമായ രീതികൾ, ശൈലികൾ, അതുപോലെ വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. വ്യവസ്ഥാപിത പ്രക്രിയ.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിലെ ഏതൊരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസത്തെയും പരിഗണിക്കുന്നു. സാഹിത്യപ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയിലൂടെ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയോ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയോ കാലവുമായി ബന്ധമില്ലാതെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയുടെ മാർഗങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും വ്യത്യസ്തമാണ്: സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക വ്യവസ്ഥയുടെ സാരാംശം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കലാപരമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് ഒരു പൊതു വീക്ഷണം നൽകുന്നു, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രത്യേക രൂപങ്ങളെയും അവയുടെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

^ സാഹിത്യ വിമർശനം(ഗ്രീക്ക് കൃതിയിൽ നിന്ന് - ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ്, വിലയിരുത്തൽ കല) കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തിലും വ്യാഖ്യാനത്തിലും, സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവയുടെ വിലയിരുത്തലും, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയലും അംഗീകാരവും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യവിമർശനം സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതു രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് പ്രാഥമികമായി നമ്മുടെ കാലത്തെ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സമകാലിക സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ ചുമതലകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മുൻകാല സാഹിത്യത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണം ജീവിതം, സാമൂഹിക പോരാട്ടം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിമർശനം എഴുത്തുകാരനോട് അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗുണങ്ങളും തെറ്റുകളും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. വായനക്കാരനിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, നിരൂപകൻ അവനോട് സൃഷ്ടിയെ വിശദീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ തലത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ താൻ വായിച്ച കാര്യങ്ങൾ സംയുക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ജീവനുള്ള പ്രക്രിയയിൽ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന നേട്ടം ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ ഒരു സൃഷ്ടിയെ പരിഗണിക്കാനും സാഹിത്യ വികസനത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയിൽ അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്.

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ കൃഷിചെയ്യുന്നു - ഒരു ലേഖനം, ഒരു അവലോകനം, ഒരു അവലോകനം, ഒരു ഉപന്യാസം, ഒരു സാഹിത്യ ഛായാചിത്രം, ഒരു വിവാദ പരാമർശം, ഒരു ഗ്രന്ഥസൂചിക കുറിപ്പ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ഉറവിടം, സാഹിത്യ നിരൂപണമാണ് സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

• 
  ടെക്സ്റ്റോളജി
• 
  ചരിത്രരചന
• 
  ഗ്രന്ഥസൂചിക

ടെക്സ്റ്റോളജിവാചകം ഇതുപോലെ പഠിക്കുന്നു: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പുനരവലോകനങ്ങൾ, എഴുത്തിന്റെ സമയം. വാചകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും പഠിക്കുന്നത് അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ക്രമത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു (സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ "മെറ്റീരിയൽ" ആൾരൂപം - സ്കെച്ചുകൾ, ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ, കുറിപ്പുകൾ, വകഭേദങ്ങൾ മുതലായവ) . കർത്തൃത്വം (ആട്രിബ്യൂഷൻ) സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെയും ടെക്സ്റ്റോളജി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ചരിത്രരചനഒരു പ്രത്യേക കൃതിയുടെ രൂപത്തിന് പ്രത്യേക ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക- പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രീയ വിവരണത്തിന്റെയും ചിട്ടപ്പെടുത്തലിന്റെയും ഒരു ശാഖ. തീമാറ്റിക്, ക്രോണോളജിക്കൽ എന്നീ രണ്ട് തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും (ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം) ഒരു സഹായ അച്ചടക്കമാണിത്. വ്യക്തിഗത കാലഘട്ടങ്ങൾക്കും ഘട്ടങ്ങൾക്കുമായി ഒരു ഗ്രന്ഥസൂചിക, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ (എഴുത്തുകാരന്മാർ), അതുപോലെ തന്നെ ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും ഗ്രന്ഥസൂചികയും ഉണ്ട്. ഗ്രന്ഥസൂചികകൾ സഹായകരവും (വിശദീകരണ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും ഹ്രസ്വമായ അഭിപ്രായങ്ങളും) ഉപദേശവും (ചില വിഭാഗങ്ങളെയും വിഷയങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു) ആകാം.

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ചലനാത്മകവുമായ അച്ചടക്ക സംവിധാനമാണ്, അതിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളുടേയും പരസ്പരാശ്രിതത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അങ്ങനെ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യശാഖകളുമായി സംവദിക്കുന്നു; വിമർശനം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ടാമത്തേത് വിമർശനത്തിന്റെ അനുഭവം കണക്കിലെടുക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം വിമർശനം തന്നെ ഒടുവിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു.

ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

"ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ നിരൂപണം" എന്ന വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക

1.
സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ പഠിക്കുന്ന വിഷയം എന്താണ്?

2.
സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ (സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാനവും സഹായവുമായ വിഷയങ്ങൾ) ഘടന എന്താണ്?

3.
സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം എന്താണ് പഠിക്കുന്നത്?

4.
സാഹിത്യ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം എന്താണ്?

5.
സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

6.
സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സഹായ ശാഖകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠന വിഷയം എന്താണ്?

7.
സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന, സഹായ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ബന്ധം.

പ്രഭാഷണം 2

↑ കലാസാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത

"സാഹിത്യം" എന്ന പദം ലിഖിത വാക്കിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ ഏതെങ്കിലും സൃഷ്ടികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാങ്കേതികവും ശാസ്ത്രീയവും പത്രപ്രവർത്തനവും റഫറൻസ് സാഹിത്യവും മറ്റും ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ, സാഹിത്യത്തെ സാധാരണയായി വിളിക്കുന്നു. ഫിക്ഷൻ കൃതികൾ,അതാകട്ടെ, ഒരുതരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അതായത്. കല.

കല – തനിക്കും തനിക്കും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള അവന്റെ കഴിവിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സാമൂഹിക വ്യക്തി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ആത്മീയ സ്വാംശീകരണം. കലാ സൃഷ്ടികലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമാണ് (ഉൽപ്പന്നം). . ഒനോവ് ഒരു ഇന്ദ്രിയ-ഭൗതിക രൂപത്തിൽ കലാകാരന്റെ ആത്മീയവും അർത്ഥവത്തായതുമായ ഉദ്ദേശ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ കലാ സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ പ്രധാന സംരക്ഷകനും വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടവുമാണ്.

കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെയും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ അനുബന്ധമാണ്.

ലോക പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ പുരാതന രൂപങ്ങൾ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിതത്തിലും ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും വിവിധ തരം കലകൾ ഉയർന്നുവന്നു. വളരെക്കാലമായി അതിരുകൾ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ക്രമേണ, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും വ്യത്യസ്ത കലകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ വന്നു.

എല്ലാത്തരം കലകളും ഒരു വ്യക്തിയെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവന് വ്യത്യസ്തമായ അറിവും വികാരങ്ങളും നൽകുന്നു. മനുഷ്യനും അവന്റെ വികാരങ്ങൾക്കും പുറത്ത് ഒരു കലയും ഇല്ല, ആകാൻ കഴിയില്ല. കലയുടെ വിഷയം, അതിനാൽ സാഹിത്യം, ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ജീവിതം, എങ്ങനെയെങ്കിലും അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാം.

കലയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ വിവിധ തരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനം കണ്ടെത്തുന്നു, അത് വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അതിനെ വിഭജിച്ചു ചിത്രപരമായ(ഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, പാന്റോമൈം) കൂടാതെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന(ലിറിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യം, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, വാസ്തുവിദ്യ); തുടർന്ന് സ്ഥലകാലവും താൽക്കാലികവുംതുടങ്ങിയവ. അവരുടെ ആധുനിക വർഗ്ഗീകരണത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലകളുടെ വിഭജനം ഉൾപ്പെടുന്നു സ്പേഷ്യൽ(വാസ്തുവിദ്യ), താൽക്കാലിക(സാഹിത്യം), ചിത്രപരമായ(പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം); പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന(സംഗീതം), പ്രതിനിധി(തീയറ്റർ, സിനിമ); ഈയിടെയായി പല കലകളും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട് , കൈവശം വയ്ക്കുന്നു സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം.

^ കലാപരമായ ചിത്രം

കല കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളാൽ ചിന്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പൊതുവായ അവശ്യ സവിശേഷതയാണ് ഇമേജറി. കലാപരമായ ഇമേജ് എന്നത് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, കലയ്ക്ക് പ്രത്യേകമായി, കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം സജീവവും മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തിൽ.

^ കലാപരമായ ചിത്രംകലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രത്തിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠ-വൈജ്ഞാനിക, ആത്മനിഷ്ഠ-സർഗ്ഗാത്മക തത്വങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് കലാപരമായ കൺവെൻഷൻകലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു തത്വമെന്ന നിലയിൽ, പൊതുവേ, പുനർനിർമ്മാണ വസ്തുവുമായുള്ള കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി അല്ലാത്തതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അത് നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ്. പുതിയ, സാങ്കൽപ്പിക ലോകം.

ചിത്രങ്ങളില്ലാതെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയും ഉണ്ടാകില്ല. വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ, ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതത്തിൽ, കലാപരമായ ചിത്രത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് കാഴ്ചയെയല്ല, കേൾവിയെയാണ്, കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും വിഷ്വൽ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തേണ്ടതില്ല; അത് "ചിത്രീകരിക്കണം" എന്നില്ല. ഫിക്ഷനിൽ, ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യവും ഒരു പൊതു നിയമമല്ല (അത് വളരെ സാധാരണമാണെങ്കിലും); സാധാരണയായി ഒരു കഥാപാത്രത്തെയോ സാഹിത്യ നായകനെയോ ഒരു ഇമേജ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഇമേജ്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സങ്കോചമാണ്.

^ വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഏതൊരു പ്രതിഭാസവും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണ്.

കലകൾക്കിടയിൽ ഫിക്ഷന്റെ സ്ഥാനം

മനുഷ്യരാശിയുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, സാഹിത്യത്തിന് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കിടയിൽ വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥാനം നൽകി - മുൻനിരയിൽ നിന്ന് അവസാനത്തേതിൽ നിന്ന്. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ചിന്തകർ ശിൽപത്തെ കലകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാഹിത്യത്തെ മുൻനിരയിലേക്ക് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രവണത യൂറോപ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർക്കും ക്ലാസിക്കുകൾക്കും പുരാതന ചിന്തകരെപ്പോലെ സാഹിത്യത്തേക്കാൾ ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളിലും റൊമാന്റിക് ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ് കവിതയും സംഗീതവും. സിംബലിസ്റ്റുകൾ സംഗീതത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കണക്കാക്കി, കവിതയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവർ ശ്രമിച്ചു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം, അത് വാക്കാലുള്ള (വാക്കാലുള്ള) കലയാണ്, കാരണം അതിന്റെ “പ്രാഥമിക ഘടകം” പദമാണ്. ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഈ വാക്ക് പ്രധാന "നിർമ്മാണ" വസ്തുവായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന് വലിയ സാധ്യതയുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു താൽക്കാലിക കല, സാഹിത്യം, മറ്റേതൊരു കലയെയും പോലെ, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിലും “ശബ്‌ദത്തിലും” “ചിത്ര” ചിത്രങ്ങളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്, ഇത് വായനക്കാരന് പരിധിയില്ലാതെ വിപുലീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുടെ (യഥാർത്ഥ, വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, ചിത്രപരവും ശിൽപപരവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദൃശ്യമല്ല, അവ വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നത് വാക്കുകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും അനുബന്ധ ബന്ധത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രമാണ്, അതിനാൽ സൗന്ദര്യാത്മക മതിപ്പിന്റെ തീവ്രത പ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വായനക്കാരന്റെ ധാരണ).

സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം പുനർനിർമ്മിക്കുക (സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും പോലുള്ള രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്), സാഹിത്യം ആളുകളുടെ ചിന്തയുടെയും അവരുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെയും പ്രക്രിയകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന് ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

സംസാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മനുഷ്യബോധത്തെ മുദ്രകുത്തുന്നത് ഒരേയൊരു കലയ്ക്ക് - സാഹിത്യത്തിന് ലഭ്യമാണ്. വാക്കിന്റെ കലയെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം എന്നത് മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ നിരീക്ഷണം ജനിക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും വലിയ പൂർണ്ണതയും ശുദ്ധീകരണവും കൈവരിക്കുകയും ചെയ്ത മേഖലയാണ്.

വ്യക്തിത്വ വികസനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ, ആളുകളുടെ സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ സാഹിത്യം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഏത് സ്കെയിലിലെയും സംഭവങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഇത് പ്രാപ്തമാണ് - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതൽ മുഴുവൻ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും വിധിക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള ചരിത്രപരമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ വരെ. ഇത് കലയുടെ ഒരു സാർവത്രിക രൂപമാണ്, അതിലുപരിയായി, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളേക്കാൾ അതിന്റെ രൂക്ഷമായ പ്രശ്ന സ്വഭാവവും രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായ പ്രകടനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇക്കാലത്ത്, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സാഹിത്യ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ് - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, തിയേറ്റർ, ബാലെ, ഓപ്പറ, വൈവിധ്യമാർന്ന കല, സംഗീതം, സിനിമ, ഒരു പുതിയ കലാരൂപം നേടുകയും അവരുടെ ജീവിതം തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. .

^ ഫിക്ഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഫിക്ഷൻ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

വൈജ്ഞാനികപ്രവർത്തനം: പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും സമൂഹത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ സാഹിത്യം സഹായിക്കുന്നു.

ആശയവിനിമയംപ്രവർത്തനം: ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമാണ് ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗങ്ങൾആളുകൾ, തലമുറകൾ, രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ (എന്നാൽ സാഹിത്യകൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ദേശീയ ഭാഷയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും അതിനാൽ അവ മറ്റ് ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്).

സൗന്ദര്യാത്മകംആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ സ്വാധീനിക്കാനും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്താനുമുള്ള കഴിവിലാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. സാഹിത്യം വായനക്കാരന് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരവും അടിത്തറയുടെ പ്രതിച്ഛായയും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

വികാരപരമായപ്രവർത്തനം: സാഹിത്യം വായനക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസപരംപ്രവർത്തനം: പുസ്തകം അമൂല്യമായ ആത്മീയ അറിവ് വഹിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായ അവബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, നന്മതിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ സാഹിത്യവും ശാസ്ത്രവും

സാഹിത്യവും ശാസ്ത്രവും തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, കാരണം പ്രകൃതിയെയും സമൂഹത്തെയും തിരിച്ചറിയാൻ അവർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ശാസ്ത്രം പോലെ തന്നെ സാഹിത്യത്തിനും അതിവിജ്ഞാന ശക്തിയുണ്ട്. എന്നാൽ ശാസ്ത്രത്തിനും സാഹിത്യത്തിനും ഓരോന്നിനും അവരുടേതായ അറിവ്, പ്രത്യേക അവതരണ മാർഗങ്ങൾ, സ്വന്തം ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്.

വേറിട്ട സ്വഭാവം കാവ്യാത്മകമായഅവൾ എന്ന ചിന്ത ജീവനുള്ള മൂർത്തമായ ഒരു ചിത്രത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തെളിവുകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കലാകാരൻ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ജീവനുള്ള ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രം, ഏകതാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു പിണ്ഡം നിരീക്ഷിക്കുകയും, അവയുടെ പാറ്റേണുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു രൂപപ്പെടുത്തുന്നുഅവരുടെ ലോജിക്കൽ പദങ്ങളിൽ. അതിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നുവിഷയത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, നിന്ന്അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റ്-ഇന്ദ്രിയ രൂപം. അമൂർത്തീകരിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത വസ്തുതകൾ, അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത നഷ്ടപ്പെടുന്നത് പോലെ, ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

കലയിൽ, ലോകത്തെ അറിയുന്ന പ്രക്രിയ വ്യത്യസ്തമാണ്. കലാകാരൻ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെപ്പോലെ, ജീവിതം നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഏക വസ്തുതകളിൽ നിന്ന് പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, പക്ഷേ മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ പൊതുവൽക്കരണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ നിർവചനവും കലാപരമായ ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, നമുക്ക് ശാസ്ത്രീയ ലോജിക്കൽ നിർവചനം മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്നതാണ്, കലാപരമായ ചിത്രം നമ്മുടെ വികാരങ്ങളിൽ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് കാണാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനും കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനും തോന്നുന്നു.

"ഫിക്ഷന്റെ പ്രത്യേകത" എന്ന വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക:

1.
കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ആത്മീയ പര്യവേക്ഷണമാണ്.

2.
കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ തത്വമെന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ.

3.
ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം എന്താണ്?

4.
ഒരു കലാരൂപമായി ഫിക്ഷൻ. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം.

5.
മറ്റ് കലകളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വാക്കാലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

6.
ഒരു സാഹിത്യ ചിത്രവും സംഗീത, ചിത്ര, ശിൽപ ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

7.
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

8.
ഫിക്ഷന്റെ വിഷയവും ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്?

9.
സാഹിത്യവും ശാസ്ത്രവും.

പ്രഭാഷണങ്ങൾ 3-4-5.

↑ ആർട്ട് ലിറ്ററേച്ചറിന്റെ ഭാഷ

ഓരോ കലാരൂപവും അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഈ മാർഗങ്ങളെ സാധാരണയായി ഈ കലയുടെ ഭാഷ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ, ശിൽപത്തിന്റെ ഭാഷ, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷ മുതലായവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക.

^ ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാവ്യാത്മക ഭാഷ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാക്കാലുള്ള കലയുടെ തരം വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുകയും വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രൂപമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ്, ഇവിടെ ശബ്ദം, പെയിന്റ്, നിറം എന്നിവ സേവിക്കുന്നു. ഭൗതികവൽക്കരണത്തിനുള്ള മാർഗമായി; കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഭാഷ - മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടന ചലനങ്ങൾ മുതലായവ.

സാഹിത്യത്തിലെ കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വാക്കിലൂടെയും രചനയിലൂടെയും കവിതയിലും സംഭാഷണത്തിന്റെ താളാത്മകവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഓർഗനൈസേഷനിലൂടെയാണ്, അത് ഒരുമിച്ച് കൃതിയുടെ ഭാഷയായി മാറുന്നു. അതിനാൽ, ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ ഈ എല്ലാ മാർഗങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയായി കണക്കാക്കാം, അവയിലൊന്ന് മാത്രമല്ല. ഈ ഉപാധികളുടെ പൂർണ്ണതയില്ലാതെ, ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടി നിലനിൽക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയായ പ്രാഥമിക ഘടകമായ വാക്ക് ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷയിൽ പ്രധാനവും നിർണ്ണായകവുമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ (കാവ്യഭാഷ) സാഹിത്യ (കാനോനൈസ്ഡ്, നോർമേറ്റീവ്) ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമാണ്, അത് വ്യതിയാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അതിൽ സംഭാഷണ ഭാഷ, പ്രാദേശിക ഭാഷ, ഭാഷാ പദപ്രയോഗങ്ങൾ മുതലായവ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപാധിയായി ഭാഷയെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, സവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം കാവ്യഭാഷ,ഏത് സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് കീഴ്വഴക്കമാണ് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷയിലെ വാക്ക് ഒരു കലാപരമായ അർത്ഥം നേടുന്നു. കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ ആലങ്കാരികത അതിന്റെ വൈകാരിക സാച്ചുറേഷൻ, അങ്ങേയറ്റത്തെ കൃത്യത, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ഒരേസമയം ശേഷി എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്.

ഈ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സാഹചര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ആവശ്യമായ, സാധ്യമായ ഒരേയൊരു പദത്തിനായുള്ള തിരയൽ എഴുത്തുകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രമങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ സംസാരം ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക വാക്കുകളുടെയും ശൈലികളുടെയും ഒരു കൂട്ടമല്ല. ആലങ്കാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങൾ (എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ മുതലായവ) അവയിൽ തന്നെയല്ല, സന്ദർഭത്തിന് പുറത്ത്, കലാപരമായ ഒരു അടയാളം.

ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, പ്രതിഭാസം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന നേരിട്ടുള്ള, കൃത്യമായ അർത്ഥം ഒഴികെയുള്ള ഏതൊരു വാക്കിനും മറ്റ് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, അതായത്. അത് പോളിസെമന്റിക് ആണ് (വാക്കുകളുടെ പോളിസെമിയുടെ പ്രതിഭാസം). ഈ വാക്ക് ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പോളിസെമി നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുമ്പ് ചുറ്റിക - ഇരുമ്പ് സ്വഭാവം; കൊടുങ്കാറ്റ് - കോപത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ്, അഭിനിവേശത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ്; വേഗത്തിലുള്ള ഡ്രൈവിംഗ് - പെട്ടെന്നുള്ള മനസ്സ്, പെട്ടെന്നുള്ള രൂപംതുടങ്ങിയവ.

^ ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വാക്ക്, പദപ്രയോഗം, വാക്യം എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തെ ട്രോപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പാതകൾഒരു ആന്തരിക സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധമാണ്, അതിൽ ഒന്ന് വിശദീകരിക്കുകയും മറ്റൊന്ന് വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രോപ്പുകൾ പലപ്പോഴും സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് വളരെ പരിചിതമായിത്തീരുന്നു, അവയുടെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു ( ഒരു പ്ലേറ്റ് കഴിച്ചു, തല നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു നദി ഒഴുകുന്നു, മഴ പെയ്യുന്നു, മേശ കാലുകൾ). കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത പാതകൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായും കൃത്യമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതുവഴി സംസാരത്തിന്റെ പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പലതരമുണ്ട് പാതകളുടെ തരങ്ങൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഒത്തുചേരലിന്റെ തത്വങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ. ^ ട്രോപ്പിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ തരങ്ങൾ സാമ്യവും വിശേഷണവുമാണ്.

താരതമ്യം- ഇത് ഒരു പൊതു സവിശേഷതയുള്ള രണ്ട് വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ താരതമ്യമാണ്. താരതമ്യത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ മിക്കപ്പോഴും സംയോജനത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ( പോലെ, കൃത്യമായി, പോലെ, പോലെ, പോലെതുടങ്ങിയവ.):

നിങ്ങൾ ഒരു പിങ്ക് സൂര്യാസ്തമയം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മഞ്ഞ് പോലെ, പ്രസരിപ്പും തിളക്കവും;

അഗ്നിസർപ്പങ്ങളെപ്പോലെ; കറുത്ത മിന്നലിന് സമാനമാണ്.

മിക്കപ്പോഴും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കേസ് ഉപയോഗിച്ചാണ് താരതമ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്: "കേൾക്കാനാവാത്തവിധം, രാത്രി കിഴക്ക് നിന്ന് ഒരു ചാര ചെന്നായയെപ്പോലെ വരുന്നു" (എം. ഷോലോഖോവ്); "തണുത്ത പൊടി / അവന്റെ ബീവർ കോളർ കൊണ്ട് വെള്ളി" (A.S. പുഷ്കിൻ).

നേരിട്ടുള്ള താരതമ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നെഗറ്റീവ് താരതമ്യങ്ങളും ഉണ്ട്: "തൂവൽ പുല്ലിൽ മുഴങ്ങുന്നത് കാറ്റല്ല, വിവാഹ തീവണ്ടിയല്ല, പ്രോക്ലയിലൂടെ ബന്ധുക്കൾ അലറിവിളിച്ചു, കുടുംബം പ്രോക്ലയിൽ അലറുന്നു" (നെക്രാസോവ്). ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ നിരവധി അടയാളങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന താരതമ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: “ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു / നിങ്ങൾ എന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, / ക്ഷണികമായ ഒരു ദർശനം പോലെ, ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭയെപ്പോലെ. ” (പുഷ്കിൻ).

മുകളിലേയ്ക്ക്- കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പാത – ഒരു വസ്തുവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായ സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറയുന്ന കലാപരമായ നിർവചനം ( സ്വർണ്ണ തല, നരച്ച കടൽ, തീപ്പൊരി സംസാരം). ഒരു വസ്തുവിനെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു ലോജിക്കൽ ഡെഫനിഷൻ (ഓക്ക് ടേബിൾ) എന്ന വിശേഷണം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരേ നിർവചനത്തിന് ഒരു ലോജിക്കൽ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനം നടത്താൻ കഴിയും: ചാര കടൽ - ചാര തല; ഓക്ക് മേശ - ഓക്ക് തല, അതിനാൽ ഈ വിശേഷണം എപ്പോഴും നിർവചിക്കപ്പെട്ട വാക്കിനൊപ്പം മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കൂ, അതിന്റെ ആലങ്കാരികത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. നാമവിശേഷണങ്ങൾ കൂടാതെ, വിശേഷണം ഒരു നാമം കൊണ്ട് പ്രകടിപ്പിക്കാം (" സ്വർണ്ണം, സ്വർണ്ണം നാടൻ ഹൃദയം"- നെക്രസോവ്).

ഭാവാര്ത്ഥം- ട്രയലിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്ന്. ഒരു വസ്തുവിനെയോ പ്രതിഭാസത്തെയോ മറ്റൊന്നുമായി അവയുടെ സമാനതയുടെ തത്വമനുസരിച്ച് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രൂപകം: കിഴക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രഭാതം കത്തിക്കുന്നു», « ആകർഷിക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന്റെ നക്ഷത്രം". താരതമ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിൽ രണ്ട് അംഗങ്ങൾ (താരതമ്യത്തിനുള്ള വസ്തുവും അതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന വസ്തുവും) ഒരു രൂപകത്തിൽ രണ്ടാമത്തെ അംഗം മാത്രമേയുള്ളൂ. രൂപകത്തിലെ താരതമ്യത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിന് പേരിട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ്. അതിനാൽ, ഏത് രൂപകത്തെയും ഒരു താരതമ്യത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിക്കാം:

"പരേഡ്, എന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ പേജുകൾ വിന്യസിക്കുക,

ഞാൻ മുന്നിലെ വരിയിലൂടെ നടക്കുന്നു ... ".

ഒരു തരം രൂപകം വ്യക്തിത്വമാണ്. വ്യക്തിത്വം- വസ്തുക്കളും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഒരു ജീവിയുടെ അടയാളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അത്തരമൊരു രൂപകം:

"ഒരു ഭീമാകാരമായ പാറയുടെ നെഞ്ചിൽ ഒരു സ്വർണ്ണ മേഘം രാത്രി ചെലവഴിച്ചു", "പർവതശിഖരങ്ങൾ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ ഉറങ്ങുന്നു",

"എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ കൈകൾ - ഒരു ജോടി ഹംസങ്ങൾ - എന്റെ മുടിയുടെ സ്വർണ്ണത്തിൽ മുങ്ങുക."

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയിലാണ് വ്യക്തിത്വം മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാതെ അതിനെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ചു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. പിന്നീട്, അത്തരം വ്യക്തിത്വം ഒരു സുസ്ഥിരമായ കാവ്യാത്മക വഴിത്തിരിവായി വികസിച്ചു, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷത വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഉപമ- ഇതൊരു ആലങ്കാരിക സാങ്കൽപ്പികമാണ്, നിർദ്ദിഷ്ട കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുടെ (സങ്കല്പങ്ങൾ) ആവിഷ്ക്കരണം. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, ചില ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഉപമ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, "നീതി" എന്ന ഉപമ - ഭാരമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ). സാഹിത്യത്തിൽ, കെട്ടുകഥകളിലാണ് ഉപമ മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്, അവിടെ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിനും ആലങ്കാരിക അർത്ഥമുണ്ട്. അത്തരം കൃതികളെ സാങ്കൽപ്പികമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങൾ സോപാധികമാണ്, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റെന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുന്നു.

കെട്ടുകഥകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ എന്നിവയുടെ സാങ്കൽപ്പികത സ്ഥിരതയാൽ സവിശേഷതയാണ്, ചിലതും സ്ഥിരവുമായ ഗുണങ്ങൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട് (അത്യാഗ്രഹം, ചെന്നായയോടുള്ള കോപം; തന്ത്രശാലി, കുറുക്കന് വൈദഗ്ദ്ധ്യം; സിംഹത്തിന് ശക്തി, ശക്തി മുതലായവ). സാങ്കൽപ്പിക കെട്ടുകഥകളും ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളും അവ്യക്തവും ലളിതവും ഒരു ആശയത്തിന് ബാധകവുമാണ്.

മെറ്റോണിമി- ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ നേരിട്ടുള്ള പേര് ആലങ്കാരികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക. രൂപകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സമാനമല്ലാത്ത, എന്നാൽ കാര്യകാരണമായ (താൽക്കാലിക, സ്പേഷ്യൽ, മെറ്റീരിയൽ) അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ബന്ധത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഉദാഹരണത്തിന്: "ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾ സ്വയം സ്കൂളിൽ കണ്ടെത്തും, / ഒരു അർഖാൻഗെൽസ്ക് കർഷകനെപ്പോലെ / അവന്റെ സ്വന്തം, ദൈവത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്താൽ / ന്യായബോധമുള്ളവനും മഹാനുമായിത്തീർന്നു."

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പോലെ മെറ്റോണിമിയുടെ വകഭേദങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്: 1) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് പകരം രചയിതാവിന്റെ പേര്: ( പുഷ്കിൻ വാങ്ങി, ഗോഗോളിനെ കൊണ്ടുപോയി, റാസ്പുടിൻ കിട്ടിയില്ല): 2) പ്രവർത്തനത്തിന് പകരം ആയുധത്തിന്റെ പേര് (" അവന്റെ പേന സ്നേഹം ശ്വസിക്കുന്നു»); 3) സ്ഥലത്തിന്റെ പേര്, ആളുകൾക്ക് പകരം രാജ്യം, അവിടെ താമസിക്കുന്നവരും താമസിക്കുന്നവരും (“ ഇല്ല. / എന്റെ മോസ്കോ ഒരു കുറ്റബോധത്തോടെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയില്ല»); 4) ഉള്ളടക്കത്തിനുപകരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നവയുടെ പേര് (" നുരയും കണ്ണടയും»); 5) വസ്തുവിന് പകരം അത് നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ പേര് (" മേശപ്പുറത്ത് പോർസലൈൻ, വെങ്കലം»); 6) ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ പേര്, ഒരു വ്യക്തി, വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസത്തിന് പകരം ആട്രിബ്യൂട്ട് (" എല്ലാ പതാകകളും ഞങ്ങളെ സന്ദർശിക്കും»).

ഒരു പ്രത്യേക തരം മെറ്റൊണിമി ആണ് synecdoche, ഇതിൽ ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്നോ പ്രതിഭാസത്തിൽ നിന്നോ ഉള്ള മൂല്യം ഒരു അളവ് അനുപാതത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ബഹുവചനത്തിന് പകരം ഏകവചനം ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് Synecdoche യുടെ സവിശേഷത:

"ഫ്രഞ്ചുകാരൻ എങ്ങനെ സന്തോഷിച്ചുവെന്ന് പ്രഭാതത്തിനുമുമ്പ് കേട്ടു" (ലെർമോണ്ടോവ്),

തിരിച്ചും, ഏകവചനത്തിനു പകരം ബഹുവചനം:

“... അവരുടെ സ്വന്തം പ്ലാറ്റോൺസിന് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയും

വേഗമേറിയ ന്യൂട്ടൺസും

റഷ്യൻ ഭൂമി ജന്മം നൽകണം" (ലോമോനോസോവ്).

ചിലപ്പോൾ അനിശ്ചിതത്വത്തിന് പകരം ഒരു നിശ്ചിത സംഖ്യ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് (" ഒരു ദശലക്ഷം കോസാക്ക് തൊപ്പികൾ സ്ക്വയറിലേക്ക് ഒഴിച്ചു»ഗോഗോൾ). ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ആശയം ജനറിക് ("സ്ലാവുകളുടെ അഭിമാനമുള്ള ചെറുമകൻ" പുഷ്കിൻ) അല്ലെങ്കിൽ നിർദ്ദിഷ്ട ആശയം (" ശരി, ഇരിക്കൂ, ലുമിനറി!»മായകോവ്സ്കി).

പരാവർത്തനം- പേരിടാതെ വസ്തുവിന്റെ പരോക്ഷ പരാമർശം, പക്ഷേ വിവരിക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന്, "നൈറ്റ് ലുമിനറി" - ചന്ദ്രൻ). ഒരു പാരാഫ്രെയ്‌സിനെ ശരിയായ പേരിന്റെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ എന്നും വിളിക്കുന്നു, ഒരു വിവരണാത്മക പദസമുച്ചയമുള്ള ഒരു വസ്തുവിന്റെ പേര്, അതിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെയോ വസ്തുവിന്റെയോ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ "കവിയുടെ മരണം" എന്ന കവിതയിൽ പുഷ്കിനെ വിളിക്കുന്നു " ബഹുമാനത്തിന്റെ അടിമ”, അതുവഴി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ മരണത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവനോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാരാഫ്രേസുകളിൽ, വസ്തുക്കളുടെയും ആളുകളുടെയും പേരുകൾ അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സൂചനകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ "ഞാൻ" എന്നതിനുപകരം "ഈ വരികളുടെ എഴുത്തുകാരൻ", "ഉറങ്ങുക" എന്നതിനുപകരം "ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ വീഴുക", " "സിംഹം" എന്നതിന് പകരം മൃഗങ്ങളുടെ രാജാവ്. ലോജിക്കൽ പാരാഫ്രേസുകളും (ഗോഗോളിന് പകരം "മരിച്ച ആത്മാക്കളുടെ രചയിതാവ്") ആലങ്കാരിക പാരാഫ്രേസുകളും (പുഷ്കിന് പകരം "റഷ്യൻ കവിതയുടെ സൂര്യൻ") ഉണ്ട്.

പാരാഫ്രേസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസ് യൂഫെമിസം- "താഴ്ന്ന" അല്ലെങ്കിൽ "വിലക്കപ്പെട്ട" ആശയങ്ങളുടെ ഒരു വിവരണാത്മക പദപ്രയോഗം ("നരകം" എന്നതിന് പകരം "അശുദ്ധം", "നിങ്ങളുടെ മൂക്ക് ഊതുക" എന്നതിന് പകരം "ഒരു തൂവാല കൊണ്ട് നേടുക").

ഹൈപ്പർബോളഒപ്പം ലിറ്റോട്ടുകൾഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായും വർത്തിക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക അർത്ഥം അതിഭാവുകത്വം(കലാപരമായ അതിശയോക്തി), കൂടാതെ ലിറ്റോട്ടുകൾ(കലാപരമായ അണ്ടർസ്റ്റേറ്റ്മെന്റ്) പറഞ്ഞത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കാൻ പാടില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

അലറുന്നത് ഗൾഫ് ഓഫ് മെക്സിക്കോയേക്കാൾ വിശാലമായ വായ കീറുന്നു (മായകോവ്സ്കി)

"ഒരു നേർത്ത പുല്ലിന് താഴെ നിങ്ങൾ തല കുനിക്കണം" (നെക്രാസോവ്)

ഹൈപ്പർബോളഒരു ഗുണമേന്മയുടെയോ സവിശേഷതയുടെയോ വ്യക്തമായും അതിശയോക്തിപരമായ അതിശയോക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ട്രോപ്പുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടിക്കഥകളിൽ, നായകന്മാരായ ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്, ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച് തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ ശക്തമായ ശക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു).

ലിറ്റോട്സ്- ഹൈപ്പർബോളിന് എതിർവശത്തുള്ള ഒരു ട്രോപ്പ്, ഒരു അടയാളത്തിന്റെയോ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെയോ അമിതമായ കുറവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"നിങ്ങളുടെ സ്പിറ്റ്സ്, മനോഹരമായ സ്പിറ്റ്സ്, ഒരു കൈവിരലിനേക്കാൾ കൂടുതലല്ല" (ഗ്രിബോഡോവ്)

ഗോഗോളും മായകോവ്സ്കിയും പലപ്പോഴും അതിഭാവുകത്വത്തെ അവലംബിച്ചു.

വിരോധാഭാസം(പരിഹാസം) എന്നത് ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ, അവയുടെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിന് നേർ വിപരീതമായ പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണ്. വിരോധാഭാസം അതിന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥത്തിന്റെയും ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: “... നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കുടുംബത്തിന്റെ പരിചരണത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് നിങ്ങൾ ഉറങ്ങും,” നെക്രസോവ് “ആഡംബര അറകളുടെ ഉടമ”യെക്കുറിച്ച് അടുത്തതായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവനോടുള്ള ബന്ധുക്കളുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം വരയ്ക്കുക: "നിങ്ങളുടെ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു".

വിരോധാഭാസം, തിന്മ, കയ്പേറിയ അല്ലെങ്കിൽ കോപാകുലമായ പരിഹാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തെ വിളിക്കുന്നു പരിഹാസം.

^ ട്രോപ്പുകൾ കാവ്യഭാഷയുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന് വലിയൊരളവിൽ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അതിനെ പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കുന്നില്ല. ട്രോപ്പുകളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ ഉപയോഗം എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും സൃഷ്ടിയുടെ തരത്തെയും അതിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വരികളിൽ, ഇതിഹാസത്തിലും നാടകത്തിലും ഉള്ളതിനേക്കാൾ ട്രോപ്പുകൾ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ട്രോപ്പുകൾ ഭാഷയുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ്, കൂടാതെ മറ്റെല്ലാ മാർഗ്ഗങ്ങളുമായും ഇടപഴകുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഉജ്ജ്വലമായ ജീവിത ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ എഴുത്തുകാരനെ സഹായിക്കൂ.

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങൾ– വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനം ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള അവതരണത്തിന്റെ നിഷ്പക്ഷ മോഡിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ.ഭാഷയുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത കൈവരിക്കുന്നത് വാക്കുകളുടെ ഉചിതമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ മാത്രമല്ല, അവയുടെ അന്തർദേശീയ-വാക്യഘടനയിലൂടെയും. പദാവലി പോലെയുള്ള വാക്യഘടനയും എഴുത്തുകാരൻ സംഭാഷണം വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നതിനും ടൈപ്പുചെയ്യുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ, തുർഗനേവിന്റെ "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന നോവലിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്യം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക വഴികളെ കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാവ്യരൂപങ്ങൾ വിപരീതം, വിരുദ്ധത, ആവർത്തനം, വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം, വാചാടോപപരമായ ആകർഷണം, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ.

വിപരീതം- (ക്രമമാറ്റം) അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു വാക്യത്തിലെ വാക്കുകളുടെ അസാധാരണ ക്രമം എന്നാണ്.

മുകളിൽ നിന്ന് വീശുന്ന കാറ്റല്ല

നിലാവുള്ള രാത്രിയിൽ ഷീറ്റുകൾ സ്പർശിച്ചു. (എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്)

വിരുദ്ധത- (എതിർപ്പ്) എന്നത് നിശിതമായി എതിർക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്:

അവർ ഒന്നിച്ചു: തിരമാലയും കല്ലും,

കവിതയും ഗദ്യവും, ഹിമവും തീയും

പരസ്പരം അത്ര വ്യത്യസ്തമല്ല. (പുഷ്കിൻ)

അർത്ഥത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഈ സംയോജനം അവയുടെ അർത്ഥത്തെ കൂടുതൽ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുകയും കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തെ കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും ആലങ്കാരികവുമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിരുദ്ധതയുടെ തത്വത്തിൽ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളും ചിലപ്പോൾ നിർമ്മിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫ്രണ്ട് ഡോർ റിഫ്ലക്ഷൻസ്" (നെക്രാസോവ്), "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" ദസ്തയേവ്സ്കി.

ഒരേ വാക്യഘടനയുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ രണ്ടോ അതിലധികമോ അടുത്ത വരികളുടെ സംയോജനത്തെ വിളിക്കുന്നു സമവായം:

നീലാകാശത്തിൽ നക്ഷത്രങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു

നീലക്കടലിൽ തിരമാലകൾ ആഞ്ഞടിക്കുന്നു. (പുഷ്കിൻ).

സമാന്തരവാദംകലാപരമായ സംഭാഷണ താളം നൽകുന്നു, അതിന്റെ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക പ്രവർത്തനം അനുസരിച്ച്, സമാന്തരത താരതമ്യത്തിന് അടുത്താണ്:

ഒപ്പം, പുതിയ അഭിനിവേശങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു,

എനിക്ക് അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നത് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

അതിനാൽ അവശേഷിക്കുന്ന ക്ഷേത്രം മുഴുവൻ ക്ഷേത്രമാണ്,

തോറ്റ വിഗ്രഹം എല്ലാം ദൈവമാണ്! (ലെർമോണ്ടോവ്)

സമാന്തരത എന്നത് ആവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, കാരണം ഇത് പലപ്പോഴും ഒരു വരിയിലോ വാക്യത്തിലോ വ്യക്തിഗത പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തോടൊപ്പമുണ്ട്:

അവൻ മേഘങ്ങളെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു, അവൻ സന്തോഷത്താൽ കരയുന്നു! (കയ്പേറിയ).

പ്രധാന സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്ന ഒരു വരിയിലോ ഒരു വാക്യത്തിലോ പ്രാരംഭ പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തെ വിളിക്കുന്നു അനഫോറ, ഫൈനലിന്റെ ആവർത്തനവും എപ്പിഫോറ:

അവൻ വയലുകളിലൂടെയും വഴികളിലൂടെയും ഞരങ്ങുന്നു,

അവൻ ജയിലുകളിൽ, ജയിലുകളിൽ ... (നെക്രാസോവ്) ഞരങ്ങുന്നു.

അവിടെ വധുവും വരനും കാത്തിരിക്കുന്നു, -

പോപ്പ് ഇല്ല,

പിന്നെ ഞാനും ഇവിടെയുണ്ട്.

അവിടെ അവർ കുഞ്ഞിനെ പരിപാലിക്കുന്നു, -

പോപ്പ് ഇല്ല,

പിന്നെ ഞാനും ഇവിടെയുണ്ട്. (ട്വാർഡോവ്സ്കി).

സമാന്തര ഘടകങ്ങൾ വാക്യങ്ങൾ, അവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവ ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്:

നിങ്ങളുടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ ഞാൻ കാണുമോ?

ഞാൻ സൗമ്യമായ സംഭാഷണം കേൾക്കുമോ? (പുഷ്കിൻ)

നിങ്ങളുടെ മനസ്സ് കടൽ പോലെ ആഴമുള്ളതാണ്

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് പർവതങ്ങൾ പോലെ ഉയർന്നതാണ്. (വി. ബ്ര്യൂസോവ്)

സംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സമാന്തരതകളുണ്ട്. അനാഫോറയും വിരുദ്ധതയും ഉള്ള സമാന്തരതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം:

"ഞാൻ ഒരു രാജാവാണ്, ഞാൻ ഒരു അടിമയാണ്, ഞാൻ ഒരു പുഴുവാണ്, ഞാൻ ഒരു ദൈവമാണ്" (ഡെർഷാവിൻ)

അനഫോറ(അല്ലെങ്കിൽ മോണോഫണി) - ഓരോ സമാന്തര വരിയുടെയും തുടക്കത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ, വാക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വാക്കുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവർത്തനം, അതായത്. സംഭാഷണത്തിന്റെ രണ്ടോ അതിലധികമോ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തിൽ (അർദ്ധ വാക്യങ്ങൾ, വാക്യങ്ങൾ, ചരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗദ്യ ഭാഗങ്ങൾ)

↑ സൗണ്ട് അനഫോറ- ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ആവർത്തനം:

ഗ്രഓസി പൊളിച്ച പാലങ്ങൾ,

ഗ്രരണ്ടും മങ്ങിയ സെമിത്തേരിയിൽ നിന്ന് (പുഷ്കിൻ)

അനഫോറ മോർഫെമിക്- ഒരേ മോർഫീമുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ വാക്കുകളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനം:

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ ചെർണോകണ്ണുള്ള പെൺകുട്ടി,

ചെർണോമാനുള്ള കുതിര!.. (ലെർമോണ്ടോവ്)

അനഫോറ ലെക്സിക്കൽ- ഒരേ വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനം:

മനപ്പൂർവമല്ലകാറ്റ് വീശി,

മനപ്പൂർവമല്ലഒരു കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടായി. (യെസെനിൻ)

അനഫോറ വാക്യഘടന- ഒരേ വാക്യഘടനയുടെ ആവർത്തനം:

ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുകയാണോഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെയാണ്,

ഞാൻ പ്രവേശിക്കട്ടെതിരക്കേറിയ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക്,

ഞാൻ ഇരിക്കുന്നുവിഡ്ഢികളായ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ,

ഞാൻ എന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. (പുഷ്കിൻ)

അനഫോറ സ്ട്രോഫിക്- ഒരേ വാക്കിൽ നിന്ന് ഓരോ ചരണത്തിന്റെയും ആവർത്തനം:

ഭൂമി!..

മഞ്ഞ് ഈർപ്പത്തിൽ നിന്ന്

അവൾ ഇപ്പോഴും ഫ്രഷ് ആണ്.

അവൾ തനിയെ അലയുന്നു

ഒപ്പം ദേജയെപ്പോലെ ശ്വസിക്കുന്നു.

ഭൂമി!..

അവൾ ഓടുന്നു, ഓടുന്നു

ആയിരം മൈലുകൾ മുന്നോട്ട്

അവളുടെ മുകളിൽ ലാർക്ക് വിറയ്ക്കുന്നു

അവൻ അവളെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു.

ഭൂമി!..

എല്ലാം കൂടുതൽ മനോഹരവും ദൃശ്യവുമാണ്

അവൾ ചുറ്റും കിടക്കുന്നു.

അതിലും മികച്ച സന്തോഷമില്ല - അതിൽ

മരണം വരെ ജീവിക്കുക ... (ട്വാർഡോവ്സ്കി)

എപ്പിഫോറ - അവസാന വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനം:

പ്രിയ സുഹൃത്തും ഈ ശാന്തമായ വീട്ടിൽ

പനി എന്നെ കുടിക്കുന്നു

എനിക്കായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ല ഈ ശാന്തമായ വീട്ടിൽ

സമാധാനപരമായ തീയ്ക്ക് സമീപം (ബ്ലോക്ക്)

^ വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം- ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി വായനക്കാരനെയോ ശ്രോതാവിനെയോ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഉത്തരം ലഭിക്കാത്ത ചോദ്യമാണിത്:

അവൻ ഒരു വിദൂര രാജ്യത്ത് എന്താണ് അന്വേഷിക്കുന്നത്?

അവൻ തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ എന്താണ് എറിഞ്ഞത്? .. (ലെർമോണ്ടോവ്).

^ വാചാടോപപരമായ വിലാസം, സ്ഥിരീകരണം, വാചാടോപപരമായ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ- ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ധാരണ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു:

മോസ്കോ, മോസ്കോ!.. ഞാൻ നിന്നെ ഒരു മകനെപ്പോലെ സ്നേഹിക്കുന്നു ... (ലെർമോണ്ടോവ്).

അത് അവനാണ്, ഞാൻ അവനെ തിരിച്ചറിയുന്നു!

ഇല്ല, ഞാൻ ബൈറൺ അല്ല, ഞാൻ വ്യത്യസ്തനാണ്

മറ്റൊരു അജ്ഞാത തിരഞ്ഞെടുത്തത് ... (ലെർമോണ്ടോവ്).

ഗ്രേഡേഷൻ- ഒരു വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രസ്താവനയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഭാഷണ ചിത്രം, തുടർന്നുള്ള ഓരോ ഭാഗവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ സമ്പന്നവും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധേയവുമാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും, വൈകാരിക സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും വർദ്ധനവ് ഒരു സെമാന്റിക് വർദ്ധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് വാക്യത്തിന്റെ ഘടനയുടെ വാക്യഘടന സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

പിന്നെ എവിടെയാണ് മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ Mazepa? എവിടെ വില്ലൻ?

നീ എങ്ങോട്ടാ ഓടി യൂദാസ്ഭയത്താൽ? (പുഷ്കിൻ)

മധുരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് പരിചരണത്തിൽ

ഒരു മണിക്കൂറല്ല, ഒരു ദിവസമല്ല, ഒരു വർഷവും കടന്നുപോകില്ല ... (ബാരറ്റിൻസ്കി).

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ കാവ്യ ശൈലി

ബഹുയൂണിയൻ(അല്ലെങ്കിൽ പോളിസിൻഡെറ്റൺ) - ഒരു വാക്യത്തിലെ സംയോജനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ മനപ്പൂർവ്വം വർദ്ധനവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചിത്രം, സാധാരണയായി ഏകതാനമായ അംഗങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. നിർബന്ധിത വിരാമങ്ങളോടെ സംസാരം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, പോളിയൂണിയൻ ഓരോ പദങ്ങളുടെയും പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എണ്ണലിന്റെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും സംഭാഷണത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"സമുദ്രം എന്റെ കൺമുന്നിൽ നടന്നു, ആടിയുലഞ്ഞു, ഇടിമുഴക്കി, തിളങ്ങി, മങ്ങി, തിളങ്ങി, അനന്തതയിലേക്ക് എവിടെയോ പോയി" (വി.ജി. കൊറോലെങ്കോ)

"ഞാൻ ഒന്നുകിൽ കരയും, അല്ലെങ്കിൽ നിലവിളിക്കും, അല്ലെങ്കിൽ തളർന്നുപോകും" (ചെക്കോവ്)

ഒപ്പം തിരമാലകൾ തിങ്ങിപ്പാർക്കുന്നു

അവർ വീണ്ടും വന്ന് കരയിൽ എത്തി ... "(ലെർമോണ്ടോവ്)

“എന്നാൽ കൊച്ചുമകനും ചെറുമകനും ചെറുമകനും

ഞാൻ വളരുമ്പോൾ അവ എന്നിൽ വളരുന്നു ... ”(അന്റോകോൾസ്കി)

അസിൻഡെടൺ(അല്ലെങ്കിൽ അസിൻഡെടൺ) - പദങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംയോജനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്ന സംഭാഷണത്തിന്റെ അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം. പ്രസ്താവനയ്ക്ക് വേഗത, ചലനാത്മകത എന്നിവ നൽകുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ബൂത്ത് കടന്ന് മിന്നിമറയുന്നു, സ്ത്രീകൾ,

ആൺകുട്ടികൾ, ബെഞ്ചുകൾ, വിളക്കുകൾ,

കൊട്ടാരങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, ആശ്രമങ്ങൾ,

ബുഖാരിയൻ, സ്ലീകൾ, പച്ചക്കറിത്തോട്ടങ്ങൾ,

വ്യാപാരികൾ, കുടിലുകൾ, പുരുഷന്മാർ,

ബൊളിവാർഡുകൾ, ടവറുകൾ, കോസാക്കുകൾ,

ഫാർമസികൾ, ഫാഷൻ സ്റ്റോറുകൾ,

ബാൽക്കണി, ഗേറ്റുകളിൽ സിംഹങ്ങൾ

ഒപ്പം കുരിശുകളിൽ ജാക്ക്ഡോകളുടെ കൂട്ടങ്ങളും. (പുഷ്കിൻ)

രാത്രി, തെരുവ്, വിളക്ക്, ഫാർമസി,

അർത്ഥമില്ലാത്തതും മങ്ങിയതുമായ വെളിച്ചം... (തടയുക)

എലിപ്പനി- അർത്ഥം വളച്ചൊടിക്കാതെ, പലപ്പോഴും അർത്ഥവും ഫലവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു വാക്യത്തിലെ അനിവാര്യമല്ലാത്ത വാക്കുകൾ മനഃപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കുക:

"ഷാംപെയിൻ!" ("ഒരു കുപ്പി ഷാംപെയ്ൻ കൊണ്ടുവരിക!").

പ്രണയത്തിൽ ഇരുണ്ട രാത്രിയിൽ പകൽ

വസന്തം ശൈത്യകാലത്തോട് പ്രണയത്തിലാണ്

ജീവിതം മരണത്തിലേക്ക്...

നീയോ?... നീ എന്നിലുണ്ട്! (ഹെയ്ൻ)

കാവ്യശൈലിയുടെ രൂപവും ഒപ്പം ഓക്സിമോറോൺ- വിപരീത അർത്ഥമുള്ള പദങ്ങളുടെ സംയോജനം (അതായത്, പൊരുത്തമില്ലാത്ത സംയോജനം). ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രഭാവം (ഇളം മഷി, തണുത്ത സൂര്യൻ) സൃഷ്ടിക്കാൻ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ഉപയോഗമാണ് ഓക്സിമോറോണിന്റെ സവിശേഷത. ഗദ്യ സാഹിത്യകൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ ഒരു ഓക്സിമോറോൺ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് ("ദി ലിവിംഗ് കോർപ്സ്" - എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നാടകം, "ഹോട്ട് സ്നോ" - വൈ. ബോണ്ടാരെവിന്റെ നോവൽ), പലപ്പോഴും കവിതകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു:

ആ ദിവസം വന്നിരിക്കുന്നു. കട്ടിലിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നു

മസെപ, ഈ ദുർബല രോഗി,

ഈ മൃതദേഹം, ഇന്നലെ മാത്രം

ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിലൂടെ ദുർബലമായി ഞരങ്ങുന്നു. (പുഷ്കിൻ)

^ കാവ്യാത്മക സ്വരസൂചകം (സ്വരസൂചകം)

കാവ്യാത്മക സ്വരസൂചകം– ഇത് കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ മികച്ച ഓർഗനൈസേഷനാണ്, ഇതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം ശബ്ദ ആവർത്തനമാണ്ഒരു വാക്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അലങ്കാര സാങ്കേതികതയായി.

ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ആവർത്തനങ്ങളുണ്ട്:

• 
  അനുരഞ്ജനം- സ്വരാക്ഷര ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, പ്രധാനമായും താളവാദ്യങ്ങൾ ("അവൻ വയലുകളിലൂടെ, റോഡുകളിലൂടെ ...", നെക്രാസോവ് ഞരങ്ങുന്നു);
• 
  അനുകരണം- വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, പ്രധാനമായും വാക്കുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ (“ഇത് സമയമാണ്, പേന വിശ്രമം ആവശ്യപ്പെടുന്നു ...”, പുഷ്കിൻ);
• 
  ഓനോമാറ്റോപ്പിയ(ശബ്‌ദം) - ശബ്ദ ആവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം, ഓനോമാറ്റോപ്പിയ റസിൽ, വിസിൽ മുതലായവ പ്രതീക്ഷിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്തു. (“ഈറ്റകൾ നിശബ്ദമായി, കേവലം കേൾപ്പിക്കുന്നില്ല ...”, ബാൽമോണ്ട്).

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ കാവ്യാത്മക പദാവലി

(സാഹിത്യ നിബന്ധനകളുടെ നിഘണ്ടു ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം പഠിക്കുക)

ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതരീതി, ജീവിതത്തിന്റെ മൗലികത ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എഴുത്തുകാർ ഭാഷയുടെ വിവിധ ലെക്സിക്കൽ പാളികൾ, നിഷ്ക്രിയ നിഘണ്ടു എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അതുപോലെ തന്നെ പരിമിതമായ ഉപയോഗ സാധ്യതയുള്ള വാക്കുകൾ: പുരാവസ്തുക്കൾ, ചരിത്രവാദങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ഭാഷ, പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അശ്ലീലതകൾ. , പ്രാകൃതത്വങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, പ്രവിശ്യാവാദങ്ങൾ, സ്ലാവിസിസം, ബൈബിൾവാദങ്ങൾ, പ്രൊഫഷണലിസങ്ങൾ, നിയോലോജിസങ്ങൾ.

അത്തരം പദാവലിയുടെ ഉപയോഗം, ഒരു പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണമായതിനാൽ, അതേ സമയം വായനക്കാരന് പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ രചയിതാക്കൾ തന്നെ, ഇത് മുൻകൂട്ടി കണ്ടുകൊണ്ട്, കുറിപ്പുകൾ, പ്രത്യേക നിഘണ്ടുക്കൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വാചകം വിതരണം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഡികങ്കയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു ഫാമിലെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ" എൻ. ഗോഗോൾ ചെയ്തത്. രചയിതാവിന് ഉടനടി റഷ്യൻ വാക്കുകൾ എഴുതാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിക്ക് അതിന്റെ പ്രാദേശിക രസം നഷ്ടപ്പെടും.

കലാപരമായ സംസാരത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ലെക്സിക്കൽ ഒറിജിനാലിറ്റിയുടെ വിവിധ പാളികളുടെ സവിശേഷതകൾ (വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, പ്രൊഫഷണലിസം, പദപ്രയോഗങ്ങൾ, അശ്ലീലതകൾ മുതലായവ), ആലങ്കാരിക പദങ്ങളും പദപ്രയോഗങ്ങളും (ട്രോപ്പുകൾ), അന്തർലീനവും വാക്യഘടനയും (വാക്കാലുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾ, വിരുദ്ധത, വിപരീതം, ഗ്രേഡേഷൻ മുതലായവ), എന്നാൽ പഠിച്ച കലാസൃഷ്ടിയിൽ അവയുടെ ചിത്രപരവും പ്രകടവുമായ പ്രവർത്തനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഇതിനായി, വാക്കാലുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഓരോ മാർഗവും ഒറ്റപ്പെടലല്ല, മറിച്ച് കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

"ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷ" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക:

1.
കാവ്യാത്മക ഭാഷയും സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്?

2.
ഫിക്ഷന്റെ ഭാഷയും (കാവ്യഭാഷ) സാധാരണ സാഹിത്യ ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ഭാഷ.

3.
ഒരു പാത നിർവചിച്ച് അതിന്റെ തരങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

4.
കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങൾ നിർവചിക്കുകയും അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയുടെ പേര് നൽകുകയും ചെയ്യുക.

5.
കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.

6.
കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ലെക്സിക്കൽ മൗലികത സൃഷ്ടിക്കുന്ന വാക്കുകൾ ഏതാണ്?

7.
എന്താണ് കാവ്യാത്മക സ്വരസൂചകം, അതിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

പ്രഭാഷണങ്ങൾ 6.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യപരവും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടി ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാംസ്കാരികമാണ്, അതിനർത്ഥം അത് ഒരു ആത്മീയ തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് നിലനിൽക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും തീർച്ചയായും ചില ഭൌതിക രൂപങ്ങൾ നേടിയിരിക്കണം. ആത്മീയതയാണ് ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ ഭൗതിക രൂപവും - രൂപം.

^ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും- ഒരു സാഹിത്യ-കലാ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വശങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ, രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു സാഹിത്യകൃതി ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മൊത്തമാണ്, അതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഘടന അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്. ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ഘടനാപരമായ ബന്ധം.

വിഷയം, പ്രശ്നം ആശയംഅടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും പരസ്പരാശ്രിതവുമായവ.

അങ്ങനെ, വേറിട്ടു നിൽക്കുക ഉള്ളടക്ക വിഭാഗങ്ങൾ : വിഷയം, പ്രശ്നം, ആശയം.

സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അടിത്തറയാണ് തീം,രചയിതാവ് അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രധാന തീമും സ്വകാര്യ, കീഴ്വഴക്കമുള്ള തീമുകളും ഉണ്ട്, നിരവധി പ്രധാന തീമുകൾ ഉണ്ടാകാം. കൃതികളുടെ പ്രധാനവും പ്രത്യേകവുമായ തീമുകളുടെ ആകെത്തുകയാണ് വിളിക്കുന്നത് വിഷയങ്ങൾ.

പ്രശ്നംജോലിയിൽ ഉന്നയിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം പരിഗണിക്കുന്നു. പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രശ്നങ്ങളും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. പല പ്രശ്നങ്ങളും വിളിക്കപ്പെടുന്നു പ്രശ്നങ്ങൾ.

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ തീം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും, എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ആലങ്കാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മനോഭാവവും വിലയിരുത്തലും, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണ ആശയം, സാധാരണയായി സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ഈ പദത്താൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. "ആശയം». ആശയംഒരു വ്യക്തിയും ലോകവും എങ്ങനെ ആയിരിക്കണം ("ആദർശം") എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജീവിത നിലവാരം ("രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം") എന്ന രചയിതാവിന്റെ ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാനും വായനക്കാരനെ വൈകാരികമായി സ്വാധീനിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും സംവിധാനമാണ് കലാ രൂപംപ്രവർത്തിക്കുന്നു.

തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം " തന്ത്രം" ഒപ്പം " തന്ത്രം” എന്നത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ചില സാഹിത്യ നിരൂപകർ ഈ ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം കാണുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവർക്ക്, “പ്ലോട്ട്” എന്നത് സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമമാണ്, കൂടാതെ “പ്ലോട്ട്” എന്നത് രചയിതാവ് അവ ക്രമീകരിക്കുന്ന ക്രമമാണ്.

തന്ത്രം- ആഖ്യാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വശം, ആ സംഭവങ്ങൾ, കേസുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവയുടെ കാരണ-കാലക്രമ ക്രമത്തിലുള്ള അവസ്ഥകൾ. "പ്ലോട്ട്" എന്ന പദം ആഖ്യാനത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാനം", "കോർ" എന്നിങ്ങനെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്- ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്, ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, പരസ്പരബന്ധിതമായ (കാര്യകാരണ ബന്ധത്താൽ) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, ഒരു ഐക്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന സംഭവങ്ങൾ, ചില പൂർണ്ണമായ മൊത്തത്തിലുള്ളത്. ഇതിവൃത്തം തീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് - ഇവന്റുകളുടെ കലാപരമായി നിർമ്മിച്ച വിതരണം.

പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് പിന്നിലെ പ്രേരകശക്തി, ചട്ടം പോലെ, ഇതാണ് സംഘർഷം(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കൂട്ടിമുട്ടൽ"), ഒരു വൈരുദ്ധ്യാത്മക ജീവിത സാഹചര്യം, സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിച്ചു. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സംഘർഷംഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചിത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും പോരാട്ടം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യത്തിലേക്ക് സംഘടിപ്പിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയെ നാം വിളിക്കണം.

സംഘർഷം- കൂടുതലോ കുറവോ നിശിതമായ വൈരുദ്ധ്യം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗാനരചനാ വിഷയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിനും ബോധത്തിനും ഉള്ളിൽ; ഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഗാനാനുഭവത്തിന്റെയും കേന്ദ്ര നിമിഷമാണിത്.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്: വ്യക്തിഗത പ്രതീകങ്ങൾക്കിടയിൽ; സ്വഭാവത്തിനും പരിസ്ഥിതിക്കും ഇടയിൽ; മാനസിക. സംഘട്ടനം ബാഹ്യവും (അദ്ദേഹത്തെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികളുമായുള്ള നായകന്റെ പോരാട്ടം) ആന്തരികവും (നായകന്റെ മനസ്സിലുള്ള പോരാട്ടം) ആകാം. ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ("മാനസിക", "ബൗദ്ധിക") മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അവയിലെ പ്രവർത്തനം സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു കൃതിയിൽ വ്യത്യസ്ത തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സംയോജനമുണ്ടാകാം. ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശക്തികളുടെ വിപരീതമായ, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ കൂട്ടിയിടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

രചന (ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്) എന്നത് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ നിർമ്മാണമാണ്, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങളുടെയും ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഘടനയും ക്രമവും (ആമുഖം, എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, ഉപസംഹാരം).

ആമുഖം- ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ആമുഖ ഭാഗം. പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന് മുമ്പുള്ളതും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതുമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആമുഖം പറയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം വിശദീകരിക്കുന്നു.

സമ്പർക്കം- പ്ലോട്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന് മുമ്പുള്ളതും അതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ ജോലിയുടെ ഒരു ഭാഗം. പ്രദർശനം കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ക്രമീകരണത്തെ പിന്തുടരുന്നു, പ്ലോട്ട് വൈരുദ്ധ്യത്തെ "ട്രിഗർ" ചെയ്യുന്ന കാരണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

കെട്ടുകഇതിവൃത്തത്തിൽ - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കമായി വർത്തിച്ച സംഭവം; പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ തുടർന്നുള്ള വിന്യാസവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു എപ്പിസോഡ് (എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" ൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓഡിറ്ററുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള മേയറുടെ സന്ദേശമാണ് പ്ലോട്ട്). സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഇത് ഉടനടി പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് സൃഷ്ടിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ഭാവിയിൽ മുഴുവൻ വിവരണവും ഇതിവൃത്തവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഇതിവൃത്തം പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പായി വരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "അന്ന കരീന" എന്ന നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തം: "എല്ലാം ഒബ്ലോൺസ്കിയുടെ വീട്ടിൽ കലർന്നിരിക്കുന്നു"). രചയിതാവ് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ടിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, തരം സംവിധാനമാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വരയ്ക്കുന്നു.

ക്ലൈമാക്സ്- ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയുടെ പോയിന്റ്, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിലെ പിരിമുറുക്കം (സംഘർഷം).

നിന്ദ- തർക്ക പരിഹാരം; സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടം അത് പൂർത്തിയാക്കുന്നു. നിഷേധം ഒരു പക്ഷത്തിന്റെ വിജയത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. നിരാകരണത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മുമ്പത്തെ മുഴുവൻ സമരത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യവും അപലപനത്തിന് മുമ്പുള്ള എപ്പിസോഡിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സ് മൂർച്ചയുമാണ്.

ഉപസംഹാരം- സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ഭാഗം, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് സംക്ഷിപ്തമായി റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ വശങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു (എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും").

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഓഫ്-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ– രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടുത്തിയ എപ്പിസോഡുകൾ, വിവിധ വിവരണങ്ങൾ(പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം), മുതലായവ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, വാസ്തവത്തിൽ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും സഹായിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, എപ്പിസോഡ്സൃഷ്ടിയുടെ താരതമ്യേന പൂർണ്ണവും സ്വതന്ത്രവുമായ ഭാഗമായി, പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു സംഭവമോ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വിധിയിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷമോ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ ലിങ്കായി അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പൊതു ആശയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാകാം.

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ, അത് പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ചിത്രം മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ വിവരണമാണ്. സൃഷ്ടിയിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പങ്ക് രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു; രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, I.S. Turgenev "തീയതി" എന്ന കഥയിൽ). ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ ഊന്നിപ്പറയാനോ അറിയിക്കാനോ കഴിയും, അതേസമയം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയെ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതവുമായി ഉപമിക്കുകയോ വിപരീതമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗ്രാമീണ, നഗര, വ്യാവസായിക, സമുദ്രം, ചരിത്രപരമായ (ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ), അതിശയകരമായ (ഭാവിയുടെ ചിത്രം) മുതലായവ ആകാം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനവും നടത്താൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, I.S. തുർഗനേവിന്റെ നോവലിന്റെ മൂന്നാം അധ്യായത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് "ഫാദേഴ്‌സ് ആൻഡ് സൺസ്", എഫ്.എം. ഡോസ്റ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്ന നോവലിലെ നഗര ഭൂപ്രകൃതി). വരികളിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് സാധാരണയായി ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥമുണ്ട്, കൂടാതെ ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെയോ ഗാനരചനാ വിഷയത്തിന്റെയോ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ചെറുത് പോലും കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ, അത് പലപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളെ, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കും; രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരിക്കണം; ധാർമ്മികതയുടെ പൊതുവായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കും, ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം മുതലായവ. സൃഷ്ടിയിലെ കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വസ്തുക്കളുടെ ലോകം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

^ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്("ഫ്രെയിം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ - ശീർഷകം, ഉപശീർഷകം, എപ്പിഗ്രാഫ്, ആമുഖം, സമർപ്പണം മുതലായവ) പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ളതുമാണ്.അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഘർഷം ഇതിവൃത്തത്തിനോ ആലങ്കാരിക ലോകത്തിനോ മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്; ഒരു സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രിഫിക്‌സ് ഉള്ള ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് ആഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രമേയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രശ്നം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ കാലാനുസൃതമായ ക്രമത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനം - വ്യതിചലനങ്ങൾ (ഗാനരചന, പത്രപ്രവർത്തനം, തത്വശാസ്ത്രം) മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ – പൊതു ആശയത്തിന് വിധേയമാണ്, എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഭൗതിക രൂപമാണ്.

"ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക:

2.
ആശയം നിർവചിക്കുക ആശയം.

3.
എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് വിഷയം (തീമുകൾ) ഒരു കലാസൃഷ്ടി?

4.
എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് പ്രശ്നം(പ്രശ്നം)?

6.
ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ് തന്ത്രംഒപ്പം തന്ത്രം?

7.
പേര് ഘടകങ്ങൾ രചനകൾസാഹിത്യ സൃഷ്ടി .

8.
എന്താണ് വേഷം സംഘർഷങ്ങൾഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ. തരങ്ങൾ സംഘർഷങ്ങൾ.

9.
പേര് ഓഫ്-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ.

10.
കലാപരമായ പങ്ക് എന്താണ് വിശദാംശങ്ങൾഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ.

11.
എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ? പങ്ക് ഭൂപ്രകൃതിഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ.

12.
എന്താണ് കലാസൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രത?

സാഹിത്യ വിമർശനം- ഫിക്ഷൻ പഠിക്കുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രം, ഒരു ഫിലോളജിക്കൽ അച്ചടക്കം

സാഹിത്യ വിമർശനം- രണ്ട് ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസുകളിൽ ഒന്ന് - സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം. മറ്റൊരു ഭാഷാശാസ്ത്രം, ഭാഷയുടെ ശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ ഭാഷാശാസ്ത്രമാണ്.

പഠന വിഷയം- ഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ എല്ലാ കലാ സാഹിത്യങ്ങളും - എഴുതിയതും വാക്കാലുള്ളതും.

ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം ഉയർന്നുവന്നു 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ വിഷയംഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ മുഴുവൻ കലാസാഹിത്യവും - ലിഖിതവും വാമൊഴിയും.

സാഹിത്യ നിരൂപണം പ്രധാനമായും രണ്ട് ചോദ്യങ്ങളാണ് അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത്. ഒന്നാമതായി, ഓരോ രാജ്യത്തിനും, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അവബോധത്തോടൊപ്പം, കലാപരമായ സാഹിത്യവും (സാഹിത്യം) ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്, ഈ ജനങ്ങളുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ജീവിതത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്, അതിന്റെ സാരാംശം എന്താണ്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണം? രണ്ടാമതായി, ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും കലാ സാഹിത്യം (സാഹിത്യം) ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ യുഗത്തിനുള്ളിൽ തന്നെ, ഈ വ്യത്യാസങ്ങളുടെ സാരാംശം എന്താണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ചരിത്രപരമായി മാറുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്, അത്തരത്തിലുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ കാരണം എന്താണ്? അതിന്റെ മറ്റ് വികസനം?

ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം;

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം;

സാഹിത്യ വിമർശനം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തംസാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ ശാഖകളുമായും അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയുമായും സംവദിക്കുന്നു. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്ന സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് കാവ്യശാസ്ത്രം. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അത് ജനുസ്സുകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികാസത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാഹിത്യത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ചരിത്രംകലാസൃഷ്ടികൾക്ക് ചരിത്രപരമായ സമീപനം നൽകുന്നു. സാഹിത്യ ചരിത്രകാരൻ ഓരോ കൃതിയെയും ജീർണ്ണിക്കാനാവാത്ത, സമഗ്രമായ ഒരു ഏകത്വമായി, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, മറ്റ് നിരവധി വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ മൂല്യവത്തായ പ്രതിഭാസമായി പഠിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളും വശങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, മുഴുവൻ മനസ്സിലാക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും മാത്രം അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ പഠനം, പഠിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രകാശത്താൽ അനുബന്ധവും ഏകീകൃതവുമാണ്, അതായത്. സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളും സാഹിത്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക. അങ്ങനെ, ചരിത്രകാരൻ സാഹിത്യ സ്കൂളുകളുടെയും ശൈലികളുടെയും ഗ്രൂപ്പിംഗ്, അവയുടെ പിന്തുടർച്ച, സാഹിത്യത്തിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെയും അവരുടെ കൃതികളുടെയും മൗലികതയുടെ അളവ് എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ഗതി വിവരിക്കുമ്പോൾ, ചരിത്രകാരൻ ഈ വ്യത്യാസത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, ഈ പരിണാമത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് സാഹിത്യത്തിനുള്ളിൽ തന്നെയും സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനിടയിൽ സാഹിത്യം വികസിക്കുന്നു. അത് നിരന്തരമായ ബന്ധത്തിലാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയാണ്.

സാഹിത്യ വിമർശനംആധുനികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സാഹിത്യകൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാനവും വിലയിരുത്തലും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു (അതുപോലെ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിലെ സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, അതിനാൽ, ഇതിന് പലപ്പോഴും പത്രപ്രവർത്തനവും രാഷ്ട്രീയവും കാലികവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്), സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മൂല്യം; സമൂഹത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സ്വയം അവബോധം അവയുടെ പരിണാമത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും നേരിട്ട്; സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെയും ചരിത്രത്തെയും ആശ്രയിക്കുന്നു.

സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

ടെക്സ്റ്റോളജി- വാചകം ഇതുപോലെ പഠിക്കുന്നു: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പതിപ്പുകൾ, എഴുതിയ സമയം, രചയിതാവ്, സ്ഥലം, വിവർത്തനം, അഭിപ്രായങ്ങൾ;

പാലിയോഗ്രഫി- പുരാതന ടെക്സ്റ്റ് കാരിയറുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രം;

ഗ്രന്ഥസൂചിക- ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായ അച്ചടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം;

ലൈബ്രറി സയൻസ്- ഫണ്ടുകളുടെ ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷന്റെ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശേഖരണങ്ങൾ, സംഗ്രഹ കാറ്റലോഗുകൾ.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് 2 പ്രധാന ഉള്ളടക്ക ബ്ലോക്കുകളുണ്ട്:

രീതിശാസ്ത്രം

രീതിശാസ്ത്രം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകളുണ്ട്:

താരതമ്യവാദത്തിന്റെയും ഔപചാരികതയുടെയും സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം ("ഒരു കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം" എന്ന ആശയം തന്നെ തള്ളിക്കളയുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ രൂപം മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ, രൂപം മാത്രമേ പഠിക്കാവൂ എന്ന് വാദിക്കുന്നു. ജീവിതമാണ് ഒരു എഴുത്തുകാരന് ആവശ്യമായ "വസ്തു" ഔപചാരിക നിർമ്മിതികൾ - രചനാപരമായതും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ് ക്രിയേറ്റീവ് ടെക്നിക്കുകൾ).

ഭൗതികവാദ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണം രണ്ട് പ്രധാന ചോദ്യങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു:

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും ഓരോ രാജ്യത്തിനും, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അവബോധത്തോടൊപ്പം, കലാപരമായ സാഹിത്യവും ഉള്ളത് (സാഹിത്യം, ഈ ജനതയുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്, അതിന്റെ സത്ത എന്താണ്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അത് സംഭവിക്കാനുള്ള കാരണം .

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓരോ രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും സാഹിത്യം ഓരോ യുഗത്തിലും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുന്നത്, അതുപോലെ തന്നെ യുഗത്തിനുള്ളിൽ തന്നെ, ഈ വ്യത്യാസങ്ങളുടെ സാരാംശം എന്താണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് ചരിത്രപരമായി മാറുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്, അത്തരത്തിലുള്ളതും മറ്റ് വികസനങ്ങളല്ലാത്തതുമായ കാരണമെന്താണ്.

വ്യക്തികളുടെ സാഹിത്യവും അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതവും തമ്മിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന് ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയൂ.

സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസവും ജനങ്ങളുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ വികാസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ധാരണയാണ് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ രീതി.

രീതിശാസ്ത്രം - രീതിയുടെ സിദ്ധാന്തം, അതിന്റെ സിദ്ധാന്തം.

കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് കാവ്യശാസ്ത്രം, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും ശാസ്ത്രം. ചിലപ്പോൾ ചരിത്രപരം: സാഹിത്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വികസനം (ജനനങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ട്രോപ്പുകൾ, രൂപങ്ങൾ). കൂടാതെ ഒരു സൈദ്ധാന്തികവും ഉണ്ട്: ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണവും അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും. സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തെ സാഹിത്യ വിമർശനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് സാഹിത്യ പഠനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശാസ്ത്ര വികാസത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം, സാഹിത്യ ചരിത്രം, സാഹിത്യ നിരൂപണം എന്നിങ്ങനെ സ്വതന്ത്രമായ ശാസ്ത്ര വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാമൂഹിക സ്വഭാവം, പ്രത്യേകതകൾ, വികസനത്തിന്റെ മാതൃകകൾ, ഫിക്ഷന്റെ സാമൂഹിക പങ്ക് എന്നിവ പഠിക്കുകയും സാഹിത്യ സാമഗ്രികൾ അവലോകനം ചെയ്യുന്നതിനും വിലയിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തവുമായുള്ള പരിചയം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു കാലത്ത്, ചെക്കോവ് തന്റെ ഒരു കഥയിൽ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അദ്ധ്യാപകനായ നികിറ്റിൻ കാണിച്ചു, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ ക്ലാസിക് സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ലെസിംഗിന്റെ ഹാംബർഗ് നാടകരൂപം വായിക്കാൻ മെനക്കെട്ടില്ല. ഈ കഥയിലെ മറ്റൊരു കഥാപാത്രം ("സാഹിത്യ അദ്ധ്യാപകൻ") - സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടകവേദിയുടെയും അഭിനിവേശമുള്ള ഷെബാൾഡിൻ, ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, "ഭയങ്കരനായി, വിരലുകൾ കത്തിച്ചതുപോലെ കൈകൾ വീശി." എന്തുകൊണ്ടാണ് ഷെബാൾഡിൻ ഭയചകിതനായത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ ചെക്കോവിയൻ കഥ "ഹാംബർഗ് നാടകീയത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയെ പലതവണ പുതുക്കുന്നത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നികിറ്റിൻ അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നത്? കാരണം, സാഹിത്യത്തിലെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മഹത്തായ നേട്ടങ്ങളിൽ ചേരാതെ, അവയെ തന്റെ സ്വത്താക്കി മാറ്റാതെ, സാഹിത്യ അധ്യാപകന് ഫിക്ഷന്റെ പൊതു സവിശേഷതകളോ സാഹിത്യ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവമോ വ്യക്തിഗത സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകളോ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കും?

കൂടുതൽ പ്രത്യേകം, എന്നാൽ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ ജോലികൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്താൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് സാഹിത്യ വികസന പ്രക്രിയയെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വിവിധ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സ്ഥലവും പ്രാധാന്യവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ സാഹിത്യ കൃതികളും സാഹിത്യ വിമർശനവും, വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ, കലാപരമായ രീതികളുടെ രൂപീകരണം, സവിശേഷതകൾ, ചരിത്രപരമായ വിധി, സാഹിത്യ തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു.

ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയായതിനാൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തെ വ്യക്തിഗത ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോന്നിനെയും പ്രത്യേകം പഠിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താമെന്നും പരിമിതപ്പെടുത്തണമെന്നും ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഒരു രാജ്യത്തല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രാജ്യത്തെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെ പിന്തുടരുക, സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നടന്ന പ്രക്രിയകളുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്തുന്നു - ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ദേശീയ സംഭാവനയുടെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചില ആളുകൾ ലോക സാഹിത്യത്തിലേക്ക്. ഇത് ലോകചരിത്രം പോലെ ആഗോളമായി മാറുന്നു, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെയും ഇടപെടലുകളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന്റെയും ശക്തിപ്പെടുത്തലിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്. കെ മാർക്‌സ് എഴുതിയതുപോലെ, "ലോകചരിത്രം എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിലനിന്നില്ല; ചരിത്രമെന്ന നിലയിൽ ലോകചരിത്രമാണ് ഫലം."

വ്യക്തിഗത ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതേ ഫലം ലോക സാഹിത്യമാണ്. ഈ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളുടെയും ഇടപെടലുകളുടെയും ഫലമാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, "അതിന്റെ ആന്തരിക വികാസത്തിന്റെ യുക്തി മാത്രമല്ല, അവരുമായുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ സംവിധാനവും കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയ."

ഈ അനിഷേധ്യമായ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിലപാടിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകുമ്പോൾ, I. G. ന്യൂപോക്കോവ വിളിച്ചുപറഞ്ഞത് "ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രങ്ങളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതകൾ പ്രസ്താവിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ലോക ചരിത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളത് എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാനും. സാഹിത്യം: ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിലേക്ക് ഓരോ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഭാവനയുടെ പ്രത്യേകത മാത്രമല്ല, വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ ദേശീയ സാഹിത്യ സമ്പ്രദായത്തിലെ പ്രകടനവും മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ ജനിതക, സമ്പർക്കം, ടൈപ്പോളജിക്കൽ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയും.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യ സംഭവങ്ങളോടുള്ള സജീവമായ പ്രതികരണമാണ് സാഹിത്യ നിരൂപണം. ചില സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനവും വർത്തമാനകാലത്തെ അവയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യത്തെ വിലയിരുത്തുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ചുമതല. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ വിശകലന വിഷയം ഒന്നുകിൽ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയോ മൊത്തത്തിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയോ അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ നിരവധി കൃതികളോ ആകാം. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണ്. ഒരു വശത്ത്, താൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന കൃതികളെ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും വായനക്കാരെ സഹായിക്കാൻ നിരൂപകനെ വിളിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നിരൂപകന്റെ കടമ എഴുത്തുകാരുടെ തന്നെ അധ്യാപകനും അധ്യാപകനുമാകുക എന്നതാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന് വഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതും വഹിക്കേണ്ടതുമായ വലിയ പങ്കിന്റെ വ്യക്തമായ തെളിവാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, മികച്ച റഷ്യൻ നിരൂപകരായ ബെലിൻസ്കി, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനം. അവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ എഴുത്തുകാർക്കും വായനക്കാരുടെ വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾക്കും പ്രചോദനം നൽകി, ആശയപരമായി വിദ്യാഭ്യാസം നേടി.

ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് V. I. ലെനിന്റെ ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ (എൻ. വാലന്റീനോവ് ഓർക്കുന്നു) പരാമർശിക്കാം. "ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പ്രധാനമായി, ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ സുഹൃത്തും കൂട്ടാളിയുമായ ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് അക്കാലത്ത് അനുഭവിച്ച അധിക സ്വാധീനം പരാമർശിക്കാതിരിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല. അതേ സോവ്രെമെനിക്കിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ വായിച്ചതും ഞാൻ ഗൗരവമായി എടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ലേഖനങ്ങൾ - ഒന്ന് ഗോഞ്ചറോവിന്റെ ഒബ്ലോമോവിൽ, മറ്റൊന്ന് തുർഗനേവിന്റെ ഒബ്ലോമോവിൽ, മറ്റൊന്ന് - മിന്നൽ പോലെ അടിച്ചു, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഈ സമീപനത്തെ എന്നിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, ഒബ്ലോമോവിനെപ്പോലെ, ഈ കൃതി ഞാൻ വീണ്ടും വായിച്ചു, ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ഇന്റർലീനിയർ അഭിപ്രായങ്ങൾക്കൊപ്പം ഒരാൾ പറയാം. ഒബ്ലോമോവിന്റെ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു നിലവിളി ഉണ്ടാക്കി, ഇച്ഛാശക്തി, പ്രവർത്തനം, വിപ്ലവ പോരാട്ടം, വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് "ഈവ്" ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവ പ്രഖ്യാപനം നടത്തി, അത് ഇന്നും മറന്നിട്ടില്ല. അങ്ങനെയാണ് എഴുതേണ്ടത്! Zarya സംഘടിപ്പിച്ചപ്പോൾ, സ്റ്റാറോവറിനോടും (പോട്രെസോവ്) സസുലിച്ചിനോടും ഞാൻ എപ്പോഴും പറഞ്ഞു: "ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ അവലോകനങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. അവിടെ എവിടെ! സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലെസ്സിംഗ് എന്ന് എംഗൽസ് വിളിച്ച ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

നമ്മുടെ കാലത്ത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പങ്ക് സ്വാഭാവികമായും മഹത്തായതാണ്.

സാഹിത്യസിദ്ധാന്തവും സാഹിത്യചരിത്രവും സാഹിത്യവിമർശനവും നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിലും പാരസ്പര്യത്തിലുമാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച വസ്തുതകളുടെ സമഗ്രതയെയും സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക പഠനങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെ പരിശോധിക്കുന്നതിനായി സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ച പൊതുതത്ത്വങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, അത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിമർശന സാഹിത്യ കല

സാഹിത്യ നിരൂപണം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പോലെ, സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, അതേ സമയം വിശകലനം ചെയ്ത കൃതിയിലൂടെ സാഹിത്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പുതിയതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ അളവ് വ്യക്തമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ ഡാറ്റ കർശനമായി കണക്കിലെടുക്കുന്നു. മുമ്പത്തേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ.

അങ്ങനെ, സാഹിത്യവിമർശനം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ പുതിയ വസ്തുക്കളാൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും സാഹിത്യ വികാസത്തിന്റെ പ്രവണതകളും സാധ്യതകളും വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റേതൊരു ശാസ്ത്രത്തെയും പോലെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനും ചരിത്രരചന, ഗ്രന്ഥവിമർശനം, ഗ്രന്ഥസൂചിക എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന സഹായശാഖകളുണ്ട്.

സാഹിത്യത്തിന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചരിത്രപരമായ വികാസത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ ചരിത്രരചന ശേഖരിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഓരോ ശാസ്ത്രവും കടന്നുപോകുന്ന പാതയും അത് നേടിയ ഫലങ്ങളും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിലൂടെ, ഈ മേഖലയിൽ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച് ഗവേഷണം ഫലപ്രദമായി തുടരാൻ ചരിത്രരചന സാധ്യമാക്കുന്നു.

വാചക വിമർശനം ഒരു പേരിടാത്ത കലാസൃഷ്ടിയുടെയോ ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടിയുടെയോ രചയിതാവിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, വിവിധ പതിപ്പുകളുടെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അളവ്. ചില കൃതികളുടെ അന്തിമമായ, കാനോനിക്കൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പതിപ്പ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, ഗ്രന്ഥ നിരൂപകർ വായനക്കാർക്കും ഗവേഷകർക്കും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സേവനം നൽകുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക - സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഒരു സൂചിക - സൈദ്ധാന്തിക-സാഹിത്യ, ചരിത്ര-സാഹിത്യ, സാഹിത്യ-വിമർശന പുസ്തകങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും ധാരാളം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും ഉയർന്നുവരുന്നതുമായ കൃതികൾ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും പൊതുവായതും തീമാറ്റിക് ലിസ്റ്റുകളും സമാഹരിക്കുകയും ആവശ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സാഹിത്യ വികാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെ വിശകലനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഈ പ്രക്രിയയിൽ വിവിധ സാമൂഹിക അവബോധങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സാഹിത്യ നിരൂപകർ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള നിരവധി ശാസ്ത്ര ശാഖകളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്: തത്ത്വചിന്തയിലേക്കും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും, ചരിത്രത്തിലേക്കും, കലയുടെ ശാസ്ത്രത്തിലേക്കും ഭാഷയുടെ ശാസ്ത്രത്തിലേക്കും.

വിഭാഗം II.

സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കളുടെ സംക്ഷിപ്ത അവതരണം

№	പ്രഭാഷണ വിഷയങ്ങൾ	കാവൽ
	ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം
	സാഹിത്യം മനസ്സിലാക്കുക
	സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും
	സാഹിത്യ ശൈലി. കാവ്യാത്മക ഭാഷയുടെ രൂപങ്ങൾ.
	കവിതയും ഗദ്യവും. വാക്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം.
	വാക്ക് / സാഹിത്യ സൃഷ്ടി: അർത്ഥം / ഉള്ളടക്കം, അർത്ഥം.
	ആഖ്യാനവും അതിന്റെ ഘടനയും
	ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം
	ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സെമിയോട്ടിക് വിശകലനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രവും രീതികളും.

തീം I. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം.

(ഉറവിടം: Zenkin S.N. സാഹിത്യ പഠനത്തിനുള്ള ആമുഖം: സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം: പാഠപുസ്തകം. മോസ്കോ: RGGU, 2000).

1. സാഹിത്യ നിരൂപണം ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

2. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടന.

3. സാഹിത്യശാഖകളും അവരുടെ പഠന വിഷയങ്ങളും

3. വാചകത്തിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിന്റെ രീതികൾ: വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, വിശകലനം.

4. സാഹിത്യ നിരൂപണവും അനുബന്ധ ശാസ്ത്രശാഖകളും.

ഏതൊരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിഷയം ഘടനാപരമായതാണ്, ഈ ശാസ്ത്രം തന്നെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പിണ്ഡത്തിൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ശാസ്ത്രം അതിന്റെ വിഷയത്തെ യുക്തിസഹമായി മുൻനിർത്തി, സാഹിത്യം പഠിക്കാൻ, സാഹിത്യ വിമർശനം എന്താണെന്ന് ആദ്യം ചോദിക്കണം.

സാഹിത്യ നിരൂപണം നിസ്സാരമായി എടുക്കുന്ന ഒന്നല്ല; അതിന്റെ നിലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇത് ഏറ്റവും പ്രശ്നകരമായ ശാസ്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. തീർച്ചയായും, എന്തിനാണ് ഫിക്ഷൻ പഠിക്കുന്നത് - അതായത്, വ്യക്തമായും സാങ്കൽപ്പിക ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനവും ഉപഭോഗവും? പൊതുവെ അത് എങ്ങനെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു (യു.എം. ലോട്ട്മാൻ)? അതിനാൽ, സാഹിത്യ നിരൂപണം എന്ന വിഷയത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പ് തന്നെ വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സോപാധികമായ "സാങ്കൽപ്പിക" സ്വഭാവമുള്ള (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചെസ്സ് ഗെയിം പോലുള്ളവ) മറ്റ് നിരവധി സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാഹിത്യം സാമൂഹികമായി ആവശ്യമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ് - ഇതിന്റെ തെളിവ് സ്കൂളിൽ, വിവിധ നാഗരികതകളിൽ നിർബന്ധിത അധ്യാപനമാണ്. യൂറോപ്പിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ (അല്ലെങ്കിൽ "ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ", ആധുനികതയുടെ തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യം സമൂഹത്തിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക അംഗത്തിന് ഒരു നിർബന്ധിത അറിവ് മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു രൂപം കൂടിയാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പ്രത്യയശാസ്ത്രം. കായിക മത്സരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സാഹിത്യ മത്സരം സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്; അതിനാൽ, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്താനുള്ള സാധ്യത ("യഥാർത്ഥ വിമർശനം"). അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത കണ്ടെത്തി, അതിനർത്ഥം സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാനദണ്ഡ ആശയങ്ങൾ നിരസിക്കുക എന്നതാണ് ("നല്ല അഭിരുചി", "ശരിയായ ഭാഷ", കവിതയുടെ കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങൾ, പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണം). സംസ്കാരത്തിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡമില്ല.

ഈ ഓപ്ഷനുകൾ വിവരിക്കേണ്ടത് ഏറ്റവും മികച്ചത് (അങ്ങനെ പറയാൻ, വിജയിയെ തിരിച്ചറിയാൻ) നിർണയിക്കാനല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സാധ്യതകളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വ്യക്തമാക്കാനാണ്. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാഹിത്യവിമർശനം ഏറ്റെടുത്തത് ഇതാണ്.

അതിനാൽ, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള രണ്ട് ചരിത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക ആപേക്ഷികതയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരമാണ്.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട്, സാഹിത്യം "കലകളിൽ" ഒന്നാണ്, പക്ഷേ വളരെ സവിശേഷമാണ്, കാരണം ഭാഷ അതിന്റെ മെറ്റീരിയലായി വർത്തിക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഓരോ ശാസ്ത്രവും അനുബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഭാഷ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയാണ്.

ലോജിക്കിന് ആവശ്യമായ വസ്തുവിന്റെ ഭാഷയും ലോഹഭാഷയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ചിത്രകലയിലോ സംഗീതത്തിലോ ഉള്ള പഠനത്തിൽ സ്വയം നൽകപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലല്ല, അതേ (സ്വാഭാവിക) ഭാഷ തന്നെ സാഹിത്യമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം സ്വന്തം ആശയപരമായ ഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ജോലി നിർവഹിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അത് അത് പഠിച്ച സാഹിത്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയരും. അത്തരം പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പല രൂപങ്ങളും ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവമുള്ളവയല്ല. ചരിത്രപരമായി, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തേക്കാൾ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്ന വിമർശനവും സംസ്കാരത്തിൽ വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപനവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു വ്യവഹാരവുമാണ് - വാചാടോപം. ആധുനിക സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം പരമ്പരാഗത വിമർശനത്തിന്റെയും വാചാടോപത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ പൊതുവായ സമീപനം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. വിമർശനവും വാചാടോപവും എപ്പോഴും കൂടുതലോ കുറവോ മാനദണ്ഡമാണ്.

വാചാടോപം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ ശരിയായതും മനോഹരവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പാഠങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സ്കൂൾ അച്ചടക്കമാണ്. തത്ത്വചിന്ത, സത്യാന്വേഷണം, വാചാടോപം, അഭിപ്രായങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കൽ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ നിന്ന് വരുന്നു. വാചാടോപം ഒരു കവിക്കോ എഴുത്തുകാരനോ മാത്രമല്ല, ഒരു അധ്യാപകനും അഭിഭാഷകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനും പൊതുവെ ആരെയെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ട ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ആവശ്യമാണ്. വാചാടോപം എന്നത് ശ്രോതാവിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പോരാടുന്ന കലയാണ്, ചെസ്സ് സിദ്ധാന്തം അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധ കലയ്ക്ക് തുല്യമാണ്: ഇവയെല്ലാം മത്സരത്തിൽ വിജയം നേടാൻ സഹായിക്കുന്ന തന്ത്രപരമായ കലകളാണ്. വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിമർശനം സ്കൂളിൽ ഒരിക്കലും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അത് പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര മേഖലയുടേതാണ്, അതിനാൽ ഇതിന് ശക്തമായ വ്യക്തിത്വവും യഥാർത്ഥ തുടക്കവുമുണ്ട്. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരൂപകൻ വാചകത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാതാവാണ്, ഒരുതരം "എഴുത്തുകാരൻ". വിമർശനം വാചാടോപപരവും സാഹിത്യപരവുമായ അറിവിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് സാഹിത്യപരവും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹികവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായാണ് ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ പൊതുജനങ്ങളിലേക്കുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ ആകർഷണം അതിനെ സാഹിത്യത്തിന് തുല്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, വാചാടോപം, പത്രപ്രവർത്തനം, ഫിക്ഷൻ, സാഹിത്യ വിമർശനം എന്നിവയുടെ അതിരുകളുടെ കവലയിലാണ് വിമർശനം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

മെറ്റലിറ്ററി വ്യവഹാരങ്ങളെ തരംതിരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗ്ഗം "വിഭാഗം" ആണ് മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്റ്റ് വിശകലനം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം: വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, കാവ്യശാസ്ത്രം. ഒരു സാധാരണ വ്യാഖ്യാനം എന്നത് വാചകത്തിന്റെ വിപുലീകരണമാണ്, എല്ലാത്തരം അധിക പാഠങ്ങളുടെയും വിവരണമാണ് (രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയോ വാചകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയോ വസ്തുതകൾ, അതിനോടുള്ള മറ്റ് ആളുകളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ; അതിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ, വാചകത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയുടെ അളവ്; കാലഹരണപ്പെട്ട വാക്കുകൾ പോലെ നമുക്ക് അവ്യക്തമായേക്കാവുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ഭാഷാ, സാഹിത്യ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായുള്ള വാചകത്തിന്റെ ബന്ധം; മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനങ്ങളുടെ അർത്ഥം അനാസ്ഥയാണ്. രചയിതാവ്, മറ്റേതെങ്കിലും മാനദണ്ഡം പിന്തുടരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മാനദണ്ഡത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനം). അഭിപ്രായമിടുമ്പോൾ, പദത്തിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സന്ദർഭത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പരിധിയില്ലാത്ത ഘടകങ്ങളായി വാചകം വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യാഖ്യാനം വാചകത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ യോജിച്ചതും സമഗ്രവുമായ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ആവശ്യമായി, മുഴുവൻ വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വകാര്യം); അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബോധപൂർവമായതോ അബോധാവസ്ഥയിലോ ആയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിസരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പക്ഷപാതപരമാണ് - രാഷ്ട്രീയമായും ധാർമ്മികമായും സൗന്ദര്യാത്മകമായും മതപരമായും മുതലായവ. ഇത് ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതായത്, ഇത് ഒരു സാധാരണ വിമർശകന്റെ തൊഴിലാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തം, അത് വാചകത്തെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, സന്ദർഭമല്ല, കാവ്യാത്മകതയിൽ അവശേഷിക്കുന്നു - കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ടൈപ്പോളജി, അല്ലെങ്കിൽ വ്യവഹാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും, കാരണം അവ പലപ്പോഴും വാചകത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ആഖ്യാനം, രചന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, ഭാഷയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ പൊതു നിയമങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി വാചകം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ശാശ്വതമായ വ്യവഹാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചരിത്രാതീതമായ അച്ചടക്കമാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ മുതൽ ഇത് അങ്ങനെയാണ്. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എ.എൻ. വെസെലോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ കാവ്യാത്മകതയുടെ ആവശ്യകത രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ ബന്ധം - ചരിത്രം + കാവ്യശാസ്ത്രം - അർത്ഥമാക്കുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യതിയാനം, വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയിലെ മാറ്റം. അത്തരമൊരു മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയയ്ക്കും അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളുണ്ട്, അവരുടെ അറിവ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചുമതല കൂടിയാണ്. അതിനാൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ഒരു സമന്വയം മാത്രമല്ല, ഒരു ഡയക്രോണിക് അച്ചടക്കം കൂടിയാണ്; ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ്.

സാഹിത്യ വിമർശനം നിരവധി അനുബന്ധ ശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഭാഷാശാസ്ത്രമാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണവും ഭാഷാശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ ഇളകിയിരിക്കുന്നു, സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളും അവയുടെ കലാപരമായ പ്രത്യേകതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും അതിന് പുറത്ത് പൂർണ്ണമായും ഭാഷാപരമായ വസ്തുതകളായി പഠിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ആഖ്യാനം, ട്രോപ്പുകൾ, രൂപങ്ങൾ, ശൈലി. വിഷയത്തിലെ സാഹിത്യ നിരൂപണവും ഭാഷാശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഓസ്മോസിസ് (ഇന്റർപെനെട്രേഷൻ) എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പൊതു ബാൻഡ്, ഒരു കോണ്ടോമിനിയം ഉണ്ട്. കൂടാതെ, ഭാഷാശാസ്ത്രവും സാഹിത്യ നിരൂപണവും വിഷയം മാത്രമല്ല, രീതിശാസ്ത്രവും കൊണ്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക യുഗത്തിൽ, ഭാഷാശാസ്ത്രം സാഹിത്യ പഠനത്തിനുള്ള രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നൽകുന്നു, ഇത് രണ്ട് ശാസ്ത്രങ്ങളെയും ഒരു പൊതു വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കാരണമായി - ഫിലോളജി. താരതമ്യ-ചരിത്രപരമായ ഭാഷാശാസ്ത്രം ഭാഷകളുടെ ആന്തരിക വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് പിന്നീട് ഫിക്ഷൻ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഘടനാപരമായ ഭാഷാശാസ്ത്രം ഘടനാപരമായ-സെമിയോട്ടിക് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന് അടിസ്ഥാനം നൽകി.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ചരിത്രം അതിനോട് സംവദിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അവളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കമന്റേറ്റർമാരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തമല്ല, സന്ദർഭത്തിന്റെ വിവരണവുമായി. എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ കാവ്യാത്മകതയുടെ വികാസത്തിനിടയിൽ, സാഹിത്യ നിരൂപണവും ചരിത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും രണ്ട് വശങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു: ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും വിവരങ്ങളുടെയും ഇറക്കുമതി മാത്രമല്ല, ഒരു കൈമാറ്റവും ഉണ്ട്. പരമ്പരാഗത ചരിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാചകം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും മറികടക്കാനുമുള്ള ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് മെറ്റീരിയലാണ്; ചരിത്രകാരൻ "വാചകത്തെ വിമർശിക്കുന്ന" തിരക്കിലാണ്, അതിലെ വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത (സാങ്കൽപ്പിക) ഘടകങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എല്ലാ സമയത്തും വാചകം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു - അതിന്റെ ഘടനകൾ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു: സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തിൽ. പ്രത്യേകിച്ചും, ദൈനംദിന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകത ഇതാണ്: സാഹിത്യേതര യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോലേറ്റ് ചെയ്ത പാറ്റേണുകളും ഘടനകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സാഹിത്യ നിരൂപണവും ചരിത്രവും തമ്മിലുള്ള ഈ ഉഭയകക്ഷി ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസം പ്രത്യേകിച്ച് സെമിയോട്ടിക്സിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഭാഷാശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഒരു വിപുലീകരണമായി സെമിയോട്ടിക്സ് (ചിഹ്നങ്ങളുടെയും അടയാള പ്രക്രിയകളുടെയും ശാസ്ത്രം) വികസിച്ചു. വാക്കാലുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ നടപടിക്രമങ്ങൾ അവൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗ്, സിനിമ, തിയേറ്റർ, രാഷ്ട്രീയം, പരസ്യം, പ്രചരണം, പതാകകളുടെ സമുദ്ര കോഡ് മുതൽ ഇലക്ട്രോണിക് കോഡുകൾ വരെയുള്ള പ്രത്യേക വിവര സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫിക്ഷനിൽ നന്നായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അർത്ഥം എന്ന പ്രതിഭാസം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്; അതായത്, സാഹിത്യ നിരൂപണം മറ്റ് തരത്തിലുള്ള അടയാള പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോലേറ്റ് ചെയ്യാവുന്ന ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യകൃതികൾ ഒരു അർദ്ധശാസ്ത്ര സ്വഭാവമുള്ളവ മാത്രമല്ല, അവ വ്യതിരിക്തമായ അടയാളപ്രക്രിയകളിലേക്ക് മാത്രമായി ചുരുങ്ങുന്നില്ല.

രണ്ട് അനുബന്ധ വിഷയങ്ങൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മനോവിശ്ലേഷണവുമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാഹിത്യവിമർശനവുമായി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കൂടുതൽ സംവദിച്ചു, സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പ്രതിഫലനം പലപ്പോഴും ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ (ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ, ഹംബോൾട്ട്) നടത്തിയിരുന്നു. ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ കൂടുതൽ പോസിറ്റീവ്, പരീക്ഷണാത്മക മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി (വിവിധ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും രസകരവും ഉദാത്തവുമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രത്യേക വിശകലനം), സാഹിത്യ വിമർശനം അതിന്റേതായ രീതിശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവരുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ ആയിത്തീർന്നു. അകലെ. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ "കൂട്ടാളികളുടെ" അവസാനത്തെ സൈക്കോഅനാലിസിസ് ഭാഗികമായി ശാസ്ത്രീയവും ഭാഗികമായി പ്രായോഗികവുമായ (ക്ലിനിക്കൽ) പ്രവർത്തനമാണ്, ഇത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള വ്യാഖ്യാന ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഉറവിടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: സൈക്കോഅനാലിസിസ് സാഹിത്യത്തിലും ഒറ്റപ്പെട്ട അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രക്രിയകളുടെ ഫലപ്രദമായ പദ്ധതികൾ നൽകുന്നു. വാചകങ്ങൾ. അത്തരം സ്കീമുകളുടെ പ്രധാന രണ്ട് തരം, ഒന്നാമതായി, ഫ്രോയിഡിന്റെ "സമുച്ചയങ്ങൾ", ഫ്രോയിഡ് തന്നെ സാഹിത്യത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങിയ ലക്ഷണങ്ങൾ; രണ്ടാമതായി, യുംഗിന്റെ "ആർക്കറ്റിപ്പുകൾ" കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളാണ്, അവ സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും വ്യാപകമായി കാണപ്പെടുന്നു. കോംപ്ലക്സുകളും ആർക്കൈപ്പുകളും വളരെ വ്യാപകമായും എളുപ്പത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ മൂല്യം കുറയുന്നു, വാചകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇവിടെ ബുദ്ധിമുട്ട്.

സാഹിത്യവിമർശനം അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്ന ലോഹശാസ്ത്ര വ്യവഹാരങ്ങളുടെ വൃത്തമാണിത്. വിമർശനത്തെയും വാചാടോപത്തെയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അത് വളർന്നു; അതിൽ മൂന്ന് സമീപനങ്ങളുണ്ട് - വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, കാവ്യശാസ്ത്രം; അത് ഭാഷാശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, മനോവിശ്ലേഷണം (അതുപോലെ തന്നെ മനഃശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, മതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം മുതലായവ) എന്നിവയുമായി സംവദിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനിശ്ചിതമായി മാറുന്നു: ഇത് പലപ്പോഴും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളെപ്പോലെ "അതേ" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ ശാസ്ത്രം കലയായി മാറുന്ന അതിരുകളെ സമീപിക്കുന്നു ("കല" അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക പോലെ പ്രായോഗിക "കല" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ). നമ്മുടെ നാഗരികതയിൽ സാഹിത്യം തന്നെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നകരമായ സ്ഥാനത്തിന് ഇത് കാരണമാകുന്നു.

സാഹിത്യം: അരിസ്റ്റോട്ടിൽ. കാവ്യശാസ്ത്രം (ഏതെങ്കിലും പതിപ്പ്); Zhenemm Zh. ഘടനാവാദവും സാഹിത്യ നിരൂപണവും // Genette Zh. കണക്കുകൾ: കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ. അവൻ ആണ്. വിമർശനവും കാവ്യാത്മകതയും // Ibid. T. 2; അവൻ ആണ്. കാവ്യശാസ്ത്രവും ചരിത്രവും // Ibid.; ലൊമ്മൻ യു.എം. കലാപരമായ വാചകത്തിന്റെ ഘടന. എം., 1970; Todorov Ts. Poetics // സ്ട്രക്ചറലിസം: "ഫോർ", "എഗെയിൻസ്റ്റ്" എം. 1975; ടോമാഷെവ്സ്കി ബി.വി. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം: കാവ്യശാസ്ത്രം (ഏതെങ്കിലും പതിപ്പ്); ജേക്കബ്സൺ ആർ.ഒ. ഭാഷാശാസ്ത്രവും കാവ്യശാസ്ത്രവും // സ്ട്രക്ചറലിസം: "ഫോർ", "എഗെയിൻസ്റ്റ്" എം. 1975.