സാൽവഡോറിന്റെ എല്ലാ ശിൽപങ്ങളുടെയും പേരുകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ആധികാരിക ശിൽപങ്ങൾ"? സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ

ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഭയവും ഫെറ്റിഷും - ഡാലിയുടെ പ്രതീകാത്മകത

തന്റേതായ, അതിയാഥാർത്ഥമായ ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, ഡാലി അതിനെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ജീവികളാൽ നിറച്ചു. നിഗൂഢ ചിഹ്നങ്ങൾ. ഈ ചിഹ്നങ്ങൾ, യജമാനന്റെ ഫെറ്റിഷിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളും ഭയങ്ങളും വസ്തുക്കളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം അവന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് "നീങ്ങുന്നു".

ഡാലിയുടെ പ്രതീകാത്മകത ആകസ്മികമല്ല (മാസ്ട്രോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം ആകസ്മികമല്ലെന്നത് പോലെ): ഫ്രോയിഡിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനായി ചിഹ്നങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥംഅവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ. മിക്കപ്പോഴും - ഒരു വ്യക്തിയുടെ "കഠിനമായ" ശാരീരിക ഷെല്ലും അവന്റെ മൃദുവായ "ദ്രാവക" വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ.

ശില്പകലയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതീകം

ദൈവവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ഈ ജീവികളുടെ കഴിവ് ഡാലിയെ വിഷമിപ്പിച്ചു. അവനുവേണ്ടിയുള്ള മാലാഖമാർ ഒരു നിഗൂഢവും ഉദാത്തവുമായ യൂണിയന്റെ പ്രതീകമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അവർ ഗാലയ്ക്ക് അടുത്തായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഡാലിക്ക് സ്വർഗ്ഗം നൽകിയ കുലീനത, വിശുദ്ധി, ബന്ധം എന്നിവയുടെ ആൾരൂപമായിരുന്നു.

എയ്ഞ്ചൽ


നിശ്ചല സാന്നിധ്യമുള്ള ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗ്, വിജനമായ, ഇരുണ്ട, നിർജ്ജീവമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രണ്ട് ജീവികളുടെ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന കൂടിക്കാഴ്ച

പ്രതിഭയുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും നാം നമ്മുടെ തന്നെ തിരസ്കരിക്കപ്പെട്ട ചിന്തകളെ തിരിച്ചറിയുന്നു (റാൽഫ് എമേഴ്സൺ)

സാൽവഡോർ ഡാലി " വീണുപോയ മാലാഖ" 1951

ഉറുമ്പുകൾ

ചത്ത ചെറിയ മൃഗങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഉറുമ്പുകൾ വിഴുങ്ങുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഭയവും വെറുപ്പും കലർന്ന ഒരു കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ ഡാലിയിൽ ജീവൻ നശിക്കുമെന്ന ഭയം ഉയർന്നു. അതിനുശേഷം, അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ഉറുമ്പുകൾ കലാകാരന് ജീർണതയുടെയും ചീഞ്ഞഴുകലിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറി. ചില ഗവേഷകർ ദാലിയുടെ കൃതികളിൽ ഉറുമ്പുകളെ ലൈംഗികാഭിലാഷത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിലും.

സാൽവഡോർ ഡാലി “സൂചനകളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഭാഷയിൽ, ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ക്ലോക്കിന്റെയും ഉറുമ്പുകളുടെയും രൂപത്തിൽ അവയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഉറുമ്പുകളുടെ രൂപത്തിലും അബോധാവസ്ഥയെ അനിശ്ചിതകാലം കാണിക്കുന്ന മൃദുവായ വാച്ചിന്റെ രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ബോധപൂർവവും സജീവവുമായ ഓർമ്മയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത, ഉണർച്ചയുടെയും ഉറക്കത്തിന്റെയും അവസ്ഥയിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾക്കിടയിലുള്ള ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "മൃദുവായ ഘടികാരങ്ങൾ സമയത്തിന്റെ വഴക്കത്തിന്റെ രൂപകമായി മാറുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവന അനിശ്ചിതത്വവും ഗൂഢാലോചനയുടെ അഭാവവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, സമയത്തിന് വ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാം: ഒന്നുകിൽ സുഗമമായി ഒഴുകാം അല്ലെങ്കിൽ അഴിമതിയാൽ നശിക്കപ്പെടാം, ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് ജീർണ്ണതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

അപ്പം

സാൽവഡോർ ഡാലി പല കൃതികളിലും റൊട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുകയും അതിയാഥാർത്ഥ്യമായ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അത് ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്‌തത് ദാരിദ്ര്യത്തെയും പട്ടിണിയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭയത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ഡാലി എപ്പോഴും റൊട്ടിയുടെ വലിയ "ആരാധകൻ" ആയിരുന്നു. ഫിഗറസിലെ തിയേറ്റർ-മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ അദ്ദേഹം റോളുകൾ ഉപയോഗിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ബ്രെഡ് ഒരേസമയം നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അപ്പത്തിന്റെ രൂപം എൽ സാൽവഡോറിനെ "മൃദുവായ" സമയത്തിനും മനസ്സിനും എതിരായ ഒരു കട്ടിയുള്ള ഫാലിക് വസ്തുവിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

"ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുൻകാല പ്രതിമ"

1933-ൽ എസ്. ഡാലി തലയിൽ ഒരു റൊട്ടിയും മുഖത്ത് ഉറുമ്പുകളും ചോളക്കമ്പികളും നെക്ലേസായി ഒരു വെങ്കലത്തിന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് 300,000 യൂറോയ്ക്ക് വിറ്റു.

അപ്പം കൊണ്ട് കൊട്ട

1926-ൽ ഡാലി "ദ ബ്രെഡ് ബാസ്കറ്റ്" എഴുതി - ചെറിയ ഡച്ച്, വെർമീർ, വെലാസ്‌ക്വസ് എന്നിവരോടുള്ള ആദരവ് നിറഞ്ഞ ഒരു എളിമയുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം. ഒരു കറുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു വെളുത്ത ചതഞ്ഞ നാപ്കിൻ, ഒരു വിക്കർ വൈക്കോൽ കൊട്ട, ഒരു ജോടി റൊട്ടി കഷണങ്ങൾ. ഒരു നേർത്ത ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയത്, പുതുമകളൊന്നുമില്ലാതെ, ഉന്മാദമായ ഉത്സാഹത്തിന്റെ സമ്മിശ്രമായ സ്‌കൂൾ ജ്ഞാനം.

ക്രച്ചുകൾ

ഒരു ദിവസം, ചെറിയ സാൽവഡോർ തട്ടിൽ പഴയ ഊന്നുവടികളും അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും കണ്ടെത്തി യുവ പ്രതിഭശക്തമായ മതിപ്പ്. വളരെക്കാലമായി, ഊന്നുവടികൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെയും അഹങ്കാരത്തിന്റെയും മൂർത്തീഭാവമായി മാറി. സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കാളിയായി സംക്ഷിപ്ത നിഘണ്ടുസർറിയലിസം" 1938-ൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി എഴുതി, ഊന്നുവടികൾ പിന്തുണയുടെ പ്രതീകമാണ്, അതില്ലാതെ ചില മൃദുവായ ഘടനകൾക്ക് അവയുടെ ആകൃതിയോ ലംബ സ്ഥാനമോ നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ല.

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരെ ഡാലിയുടെ തുറന്ന പരിഹാസങ്ങളിലൊന്ന് ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടതുപക്ഷ വീക്ഷണങ്ങളെയും സ്നേഹിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രംഡാലി തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു വലിയ വിസറുള്ള തൊപ്പിയിൽ ലെനിൻ ആണ്. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, "അവൻ എന്നെ തിന്നാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!" എന്ന് ആക്രോശിച്ചുകൊണ്ട് കുഞ്ഞ് സ്വയം ആണെന്ന് സാൽവഡോർ എഴുതുന്നു. ക്രച്ചുകളും ഇവിടെയുണ്ട് - ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട്, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. ഈ രണ്ട് ഊന്നുവടികൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന് നേതാവിന്റെ വിസറും ഒരു തുടയും ഉയർത്തുന്നു. അത് മാത്രമല്ല ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തിഈ വിഷയത്തിൽ. 1931-ൽ ഡാലി എഴുതി "ഭാഗിക ഭ്രമാത്മകത. പിയാനോയിൽ ലെനിന്റെ ആറ് ഭാവങ്ങൾ.

ഡ്രോയറുകൾ

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പല പെയിന്റിംഗുകളിലും വസ്തുക്കളിലുമുള്ള മനുഷ്യശരീരങ്ങളിൽ ഡ്രോയറുകൾ ഉണ്ട്, അത് ഓർമ്മയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതുപോലെ നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചിന്തകളും. "ചിന്തയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ" - ഫ്രോയിഡിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു ആശയം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഗ്രഹങ്ങളുടെ രഹസ്യം എന്നാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി
ഡ്രോയറുകളുള്ള വീനസ് ഡി മിലോ

ഡ്രോയറുകളുള്ള വീനസ് ഡി മിലോ ,1936 ഡ്രോയറുകളുള്ള വീനസ് ഡി മിലോജിപ്സം. ഉയരം: 98 സെ.മീ സ്വകാര്യ ശേഖരം

മുട്ട

ഡാലിയുടെ ഈ ചിഹ്നം ക്രിസ്ത്യാനികൾക്കിടയിൽ "കണ്ടെത്തുകയും" അല്പം "പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും" ചെയ്തു. ഡാലിയുടെ ധാരണയിൽ, മുട്ട പരിശുദ്ധിയെയും പൂർണതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല (ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി പഠിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ), എന്നാൽ മുൻ ജീവിതത്തിന്റെയും പുനർജന്മത്തിന്റെയും സൂചന നൽകുന്നു, ഗർഭാശയ വികസനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

"പുതിയ മനുഷ്യന്റെ ജനനം വീക്ഷിക്കുന്ന ജിയോപൊളിറ്റിക്സ് കുട്ടി"

നാർസിസസിന്റെ രൂപാന്തരങ്ങൾ 1937


നിങ്ങൾക്കറിയാം, ഗാല (പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്കറിയാം) ഇത് ഞാനാണ്. അതെ, നാർസിസസ് ഞാനാണ്.
ഒരു നാർസിസസിന്റെ രൂപം ഒരു വലിയ കല്ല് കൈയായും തലയെ മുട്ടയായും (അല്ലെങ്കിൽ ഉള്ളി) രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതാണ് രൂപാന്തരീകരണത്തിന്റെ സാരം. "തലയിലെ ബൾബ് മുളച്ചു" എന്ന സ്പാനിഷ് പഴഞ്ചൊല്ലാണ് ഡാലി ഉപയോഗിക്കുന്നത്, അത് അഭിനിവേശങ്ങളെയും സമുച്ചയങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു യുവാവിന്റെ നാർസിസിസം സമാനമായ ഒരു സങ്കീർണ്ണതയാണ്. നാർസിസസിന്റെ സുവർണ്ണ ചർമ്മം ഓവിഡിന്റെ (നാർസിസസിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ "മെറ്റാമോർഫോസസ്" എന്ന കവിത ചിത്രത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്): "സ്വർണ്ണ മെഴുക് പതുക്കെ ഉരുകുകയും തീയിൽ നിന്ന് ഒഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു ... അതിനാൽ സ്നേഹം ഉരുകുകയും ഒഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു."

ആനകൾ

ആധിപത്യത്തെയും ശക്തിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഭീമാകാരവും ഗാംഭീര്യമുള്ളതുമായ ആനകൾ, ഡാലി എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം മുട്ടുകുത്തികളുള്ള നീളമുള്ള നേർത്ത കാലുകളിൽ ചാരിയിരിക്കും. അതിനാൽ അചഞ്ചലമായി തോന്നുന്നതിന്റെ അസ്ഥിരതയും വിശ്വാസ്യതയും കലാകാരൻ കാണിക്കുന്നു.

IN "വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം"(1946) ദാലി വിശുദ്ധനെ താഴത്തെ മൂലയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. ഒരു കുതിരയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ആനകളുടെ ഒരു നിര അതിന് മുകളിൽ ഒഴുകുന്നു. നഗ്നശരീരങ്ങളോടെയാണ് ആനകൾ ക്ഷേത്രങ്ങൾ വഹിക്കുന്നത്. പ്രലോഭനങ്ങൾ ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിലാണെന്ന് കലാകാരന് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലൈംഗികത മിസ്റ്റിസിസത്തിന് തുല്യമായിരുന്നു.
ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു താക്കോൽ ക്ലൗഡിലെ മാന്യമായ രൂപത്തിലാണ് സ്പാനിഷ് എൽഎസ്കോറിയൽ, ഡാലിക്ക് ക്രമസമാധാനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കെട്ടിടം, ആത്മീയവും മതേതരവുമായ സംയോജനത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്തു.

ഹംസങ്ങൾ ആനകളായി പ്രതിഫലിച്ചു

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

മിക്കപ്പോഴും, ഡാലിയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ സർറിയൽ കൊളാഷുകളുടെ പശ്ചാത്തലമായി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് ഡാലിയുടെ "സിഗ്നേച്ചർ" സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ് - യഥാർത്ഥവും സർറിയൽ വസ്തുക്കളും ഒരു ക്യാൻവാസിൽ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

മൃദുവായ മെൽറ്റഡ് വാച്ച്

സ്ഥലത്തിന്റെ അവിഭാജ്യതയുടെയും സമയത്തിന്റെ വഴക്കത്തിന്റെയും ഭൗതിക പ്രതിഫലനമാണ് ദ്രാവകമെന്ന് ഡാലി പറഞ്ഞു. ഒരു ദിവസം ഭക്ഷണത്തിന് ശേഷം, മൃദുവായ കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ ഒരു കഷണം നോക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മികച്ച മാർഗം കണ്ടെത്തി - ഒരു മൃദുവായ വാച്ച്. ഈ ചിഹ്നം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു മാനസിക വശംഅസാധാരണമായ സെമാന്റിക് ആവിഷ്‌കാരതയോടെ.

ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി (സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്കുകൾ) 1931


ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾകലാകാരൻ. ഒരിക്കൽ പോലും ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് ഗാല കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു. സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഡാലിയിൽ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.

കടൽ ഉർച്ചിൻ

ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആശയവിനിമയത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും കാണാവുന്ന വൈരുദ്ധ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു കടൽ അർച്ചൻ, ആദ്യത്തെ അസുഖകരമായ സമ്പർക്കത്തിന് ശേഷം (മുള്ളൻപന്നിയുടെ മുള്ളൻ പ്രതലവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിന് സമാനമാണ്), ആളുകൾ പരസ്പരം മനോഹരമായ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു. കടൽ അർച്ചനിൽ, ഇത് മൃദുവായ ശരീരവുമായി യോജിക്കുന്നു ഇളം മാംസം, അത് ഡാലിക്ക് വിരുന്നു കഴിക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

ഒച്ച്

ഇഷ്ടപ്പെടുക കടൽ മുല്ല, ഒച്ച് ബാഹ്യ കാഠിന്യവും കാഠിന്യവും മൃദുവായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനുപുറമെ, ഒച്ചിന്റെ രൂപരേഖയിലും അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ അതിമനോഹരമായ ജ്യാമിതിയിലും ഡാലി സന്തോഷിച്ചു. വീട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു സൈക്കിൾ യാത്രയ്ക്കിടെ, ഡാലി തന്റെ സൈക്കിളിന്റെ തുമ്പിക്കൈയിൽ ഒരു ഒച്ചിനെ കണ്ടു, ഈ കാഴ്ചയുടെ മനോഹാരിത വളരെക്കാലം ഓർത്തു. ഒരു കാരണത്താൽ ഒച്ച് സൈക്കിളിലാണെന്ന് ഉറപ്പായതിനാൽ, കലാകാരൻ അതിനെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാക്കി.

പാരീസിൽ, തിരക്കേറിയ മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത്, സർറിയലിസത്തിന്റെ തൊട്ടിലുണ്ട്, ചെറുതും എന്നാൽ വളരെ സുഖപ്രദവുമായ ഒരു മ്യൂസിയം. സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, എഴുത്തുകാരനും സംവിധായകനുമായ, മിടുക്കനായ സാൽവഡോർ ഡാലി - വിനോദസഞ്ചാരികൾ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ, ഫ്രീലാൻസ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഒരു സങ്കേതമാണ്. മ്യൂസിയം രചയിതാവിന്റെ മുന്നൂറിലധികം കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതലും കൊത്തുപണികൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ. വഴിയിൽ, ഡാലി മ്യൂസിയത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു വലിയ ശേഖരംയൂറോപ്പിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ.

മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ പ്രദർശനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വിദ്യാർത്ഥികളായും മറ്റും ഡാലി പലപ്പോഴും പാരീസ് സന്ദർശിച്ചിരുന്നു പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾഅവർക്ക് പിന്നിൽ ഇതിനകം ലോക പ്രശസ്തി ഉണ്ട്. പാരീസിലെ മീറ്റിംഗുകളും പരിചയക്കാരും രചയിതാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇവിടെയാണ്, മോണ്ട്മാർട്രിൽ, ഡാലി പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി, പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ ദിശയുടെ "ക്യൂബിക് താൽപ്പര്യങ്ങൾ" കൊണ്ടുപോയി. തന്റെ കൃതികളിലെ ഈ പരിചയത്തിനുശേഷം, രചയിതാവ് പലപ്പോഴും "ക്യൂബിസം" ശൈലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

മ്യൂസിയം ഡിസൈൻ

സാൽവഡോർ ഡാലി മ്യൂസിയം മാത്രമല്ല സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നത് പ്രാദേശിക നിവാസികൾമാത്രമല്ല വിദേശ സന്ദർശകരും. അവർക്കായി, റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഭാഷകളിൽ അച്ചടിച്ച ഗൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിയോ ഗൈഡ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല നിരവധി പ്രദർശനങ്ങൾക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച്മാത്രമല്ല ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് പരിഭാഷപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഡാലിയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആമുഖ സിനിമ കണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ടൂർ ആരംഭിക്കാം. രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് പോലും, സിനിമ കണ്ടതിനുശേഷം, പലതും വ്യക്തമാകും.

മ്യൂസിയത്തിലെ മിസ്റ്റിക് ഹാളുകൾ സർറിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. മികച്ച വ്യക്തിത്വംരചയിതാവ് തന്നെ. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ശബ്‌ദം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ശബ്‌ദ രൂപകൽപ്പനയും പ്രദർശനത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

"ദാലിയുടെ പ്രപഞ്ചം"

സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് ശിൽപത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ബലഹീനത ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ഒരു ത്രിമാന ചിത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയൂ. ലണ്ടനിലെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിന്റെ പേരിനൊപ്പം "ഡാലിയുടെ പ്രപഞ്ചം" എന്ന പൊതുനാമത്തിലുള്ള മ്യൂസിയം, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "പ്രൊഫൈൽ ഓഫ് ടൈം", "സ്നൈൽ ആൻഡ് എയ്ഞ്ചൽ", "ആലിസ് ഇൻ വണ്ടർലാൻഡ്", "ഇനിഷ്യേഷൻ ഓഫ് ടെർപ്‌സിചോർ ആൻജെൽസ് ജോർജ്ജ്," "കോസ്‌റാഗിസ് ജോർജിന്റെ" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ," ബഹിരാകാശ ആനനടി മേ വെസ്റ്റിന്റെ ചുണ്ടിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു സോഫ പോലും. എല്ലാ ശിൽപങ്ങളും പ്രകടവും അതിശയകരവുമാണ്, നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ദാർശനിക ബോധംരചയിതാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സത്തയും.

"ടൈം പ്രൊഫൈൽ"

അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തികൾഡാലി - സമയത്തിന്റെ പ്രൊഫൈൽ. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് രചയിതാവ് നമ്മോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? ഒരു വ്യക്തി സമയത്തിന് വിധേയനാണ്, സമയം ആർക്കും വിധേയമല്ല, ഒന്നിനും വിധേയമല്ല, അത് അചഞ്ചലമായി ഒഴുകുന്നു, എല്ലാവരും അവരവരുടെ വഴിക്ക് പോകണം.

"ഒരു മാലാഖയുടെ ദർശനം"

സ്രഷ്ടാവിന്റെ നേർക്ക് മുകളിലേയ്ക്ക് കൊതിക്കുന്ന കൈകൾക്ക് പകരം ശാഖകളുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, കാലുകൾ-വേരുകൾ ഭൂമിയുമായി ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ദ്വന്ദ സ്വഭാവത്തിൽ നമുക്ക് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ദൂതൻ വിലപിക്കുന്നു, മാറി ഇരുന്നു നമ്മുടെ നിരാശയെക്കുറിച്ച് ധ്യാനിക്കുന്നു.

"കോസ്മിക് വീനസ്"

ശുക്രന്റെ ശരീരം ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇതാണ് അതിന്റെ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സത്ത, ഇത് പ്രപഞ്ചമാണ്, അതിന്റെ മുഴുവൻ ഭാരവും വിശാലമായ തോളിൽ വഹിക്കുന്നു.

ശിൽപത്തിൽ വീണ്ടും സമയം കടന്നുപോകുന്നതിന്റെയും വാർദ്ധക്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി ഒരു ക്ലോക്ക് ഉണ്ട്, അവിടെത്തന്നെ ഒരു മുട്ട അനന്തമായി പുനർജനിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

"ഒച്ചും മാലാഖയും"

"ഒച്ചും മാലാഖയും" എന്ന ശിൽപത്തിൽ, കാലത്തിന്റെ സാവധാനത്തിലുള്ള കടന്നുപോകലിന്റെ പ്രതീകമായി ഒച്ചിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഗതി ഒരു മാലാഖയ്ക്ക് പോലും വേഗത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല; അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ഊന്നുവടിയുണ്ട് - ബലഹീനതയുടെ പ്രതീകം. സർപ്പിളമായ സ്നൈൽ ഷെൽ സമയത്തിന്റെ അനന്തതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒച്ചിന്റെ ചിത്രം ഡാലിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, രചയിതാവ് അതിന്റെ സഹായത്തോടെ സമയം മാത്രമല്ല അറിയിച്ചത്. ഒന്നാമതായി, അത് പുരുഷന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും അനുയോജ്യമായ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നു. സ്ത്രീലിംഗം, സ്നേഹവും പൂർണ്ണതയും. പാരീസിയൻ മ്യൂസിയത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ പല കൃതികളും ഈ സുപ്രധാന ഘടകം വഹിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാൻസി കട്ട്ലറി.

ദാലിയുടെ കൊത്തുപണികൾ

ഡാലിയുടെ ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെയും കൊത്തുപണികളുടെയും സമ്പൂർണ ശേഖരം മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. പ്രശസ്തരുടെ ലിത്തോഗ്രാഫുകൾക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട് സാഹിത്യകൃതികൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന പരമ്പര - വൈകാരിക ചിത്രീകരണങ്ങൾ അതേ പേരിലുള്ള ജോലിഷേക്സ്പിയർ, ഓരോന്നും രചയിതാവ് വ്യക്തിപരമായി ഒപ്പിട്ടതാണ്; അല്ലെങ്കിൽ അനന്തമായ പരീക്ഷണത്തിലൂടെ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനായുള്ള കൊത്തുപണികൾ; "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡിൽ" നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, "ആലീസ് ഇൻ വണ്ടർലാൻഡ്" എന്നിവയിൽ നിന്നും ഒരിക്കൽ ഡാലിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്നും.

എക്സിബിഷന്റെ അവസാനം നിങ്ങൾക്ക് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ അതിശയകരമായ ഫോട്ടോകളും അഭിമുഖത്തിന് രചയിതാവിന്റെ രസകരമായ ചില ഉത്തരങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും.

ഡാലിയുടെ പ്രവൃത്തി വളരെ വിചിത്രമാണ്. പൊരുത്തമില്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ, വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ അരാജകത്വമുള്ളതും, ലോകത്തെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ദർശനത്തിലേക്കുള്ള "സൂക്ഷ്മ" സൂചനകൾ എന്നിവയുടെ വിരോധാഭാസ സംയോജനങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും വ്യക്തിഗതവും ആന്തരിക പ്രതിഫലനം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ പാരീസിലെ പ്രദർശനം ഏതൊരു സന്ദർശകനും താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കും. മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് സുവനീർ ഗാലറിയിലേക്ക് നോക്കാനും "ഡാലി യൂണിവേഴ്സിന്റെ" ഒരു കഷണം ഒരു സ്മാരകമായി വാങ്ങാനും കഴിയും.

എങ്ങനെ അവിടെ എത്താം

വിലാസം: 11 Rue Poulbot, പാരീസ് 75018
ടെലിഫോണ്: +33 1 42 64 40 10
വെബ്സൈറ്റ്: daliparis.com
മെട്രോ:അബ്ബാസ്
ജോലിചെയ്യുന്ന സമയം: 10:00-18:00

ടിക്കറ്റ് വില

• മുതിർന്നവർ: 11.50 €
• കിഴിവ്: 7.50 €
• കുട്ടി: 6.50 €

പുതുക്കിയത്: 27.10.2015

ഡാലി തന്നെ ശിൽപങ്ങൾ തീർത്തിട്ടില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത: 1969 - 1972 ൽ അദ്ദേഹം സർറിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ ... മെഴുക് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചതിന് തെളിവുകളുണ്ട്. പോർട്ട് ലിഗറ്റിലെ തന്റെ വീട്ടിൽ (ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രകാരൻ റോബർട്ട് ദെഷാർനെസ് എഴുതിയതുപോലെ), കലാകാരൻ ചിലപ്പോൾ കുളത്തിൽ പോയി മോഡലിംഗിനായി മണിക്കൂറുകളോളം നീക്കിവച്ചു. ശരി, പിന്നെ പഴയത്, ലോകത്തെപ്പോലെ, പണത്തിനായുള്ള ദാഹത്തെക്കുറിച്ചും ഡാലിയുടെ സത്യസന്ധതയില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും കഥ ആരംഭിക്കുന്നു: ആദ്യം, 1973 ൽ, ഡാലി സ്പാനിഷ് കളക്ടർ ഇസിഡ്രോ ക്ലോട്ടുമായി ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം മെഴുക് രൂപങ്ങൾ വാങ്ങി നാല് സീരീസ് വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകൾ ഉണ്ടാക്കി. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവയാണ് ഏറ്റവും "യഥാർത്ഥ ഡാലി ശിൽപങ്ങൾ". കളക്ടർ ആദ്യ പരമ്പര തനിക്കായി സൂക്ഷിച്ചു, ബാക്കിയുള്ളവർ ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കാൻ പോയി, വഴിയിൽ ... പെരുകി. ഇതിനകം തന്നെ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, ശിൽപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശം ഡാലി വിറ്റു, അവ പലതവണ കാസ്റ്റുചെയ്‌തു, ചിലപ്പോൾ വർദ്ധിച്ച വലുപ്പത്തിൽ, അതിനാലാണ് ചിലപ്പോൾ “ഡാലി ശിൽപം” താരതമ്യേന താങ്ങാനാവുന്ന വിലയിൽ വിപണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. രണ്ട് വർഷം മുഴുവൻ സോത്ത്ബിയുടെയും ക്രിസ്റ്റീസിന്റെയും ലേലങ്ങൾ "ഡാലി ശിൽപം" വിൽപ്പനയ്ക്ക് സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഡാലിയുടെ ശിൽപങ്ങളുടെ പ്രദർശനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ - ചിത്രങ്ങൾ തീർച്ചയായും യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം പകർപ്പുകളുടെ പകർപ്പുകളാണ്. പാരീസ് എക്സിബിഷനിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ പേരിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സമ്പാദിക്കാമെന്ന് കരുതിയ കൊള്ളക്കാർ 2013-ൽ തെറ്റായി കണക്കാക്കിയത് അതാണ് - പ്രശസ്തമായ "സ്പ്രെഡിംഗ് ക്ലോക്ക്"!

കൂടുതലോ കുറവോ ഒറിജിനലുകൾ പരിഗണിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "വീനസ് ഡി മിലോ വിത്ത് ബോക്സുകൾ" (1936) പോലുള്ള വസ്തുക്കൾ, അതിൽ നിന്ന് ഡാലിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർസെൽ ഡുഷാംപ് ഒരു കാസ്റ്റിംഗ് നടത്തി. പ്ലാസ്റ്റർ വീനസ് യഥാർത്ഥമാണ്. എന്നാൽ അതേ രൂപത്തിലുള്ള അവളുടെ ഇരട്ട സഹോദരിമാർ - വീണ്ടും, "പ്രചരണത്തിലേക്ക് പോയി."

1933-ൽ പിയറി കോളെ ഗാലറിയിലെ (പാരീസ്) സർറിയലിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനുവേണ്ടി സാൽവഡോർ ഡാലി സൃഷ്ടിച്ച "ഒരു സ്ത്രീയുടെ റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് ബസ്റ്റ്" യഥാർത്ഥമാണ്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ പോർസലൈൻ നെഞ്ചിൽ ഒരു റൊട്ടി (ഒരു തൊപ്പി - സുർ!) കൂടാതെ ഒരു വെങ്കല മഷിയും - ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റിന്റെ "ആഞ്ചലസ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രം. മുഖത്ത് പ്ലസ് ഉറുമ്പുകൾ, ഒരു പേപ്പർ "സ്കാർഫ്", തോളിൽ ധാന്യം cobs. ഫാഷന്റെ ഒരു പാരഡി മാത്രം! ഒറിജിനൽ നശിപ്പിച്ചു... പിക്കാസോയുടെ നായ. വളർത്തുമൃഗവുമായി ഒരു കലാകാരൻ എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ചു, നായ ഒരു അപ്പം തിന്നു! മുഴുവൻ ആശയവും, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ചോർച്ചയിൽ ... ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ "പുനർനിർമ്മാണം", എന്നാൽ ഒരു "വ്യാജ" നീണ്ട അപ്പം കൊണ്ട്, ഫിഗറസിലെ സാൽവഡോർ ഡാലിയിലെ തിയേറ്റർ-മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം എരാർട്ട മ്യൂസിയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രകലയ്ക്ക് പുറമേ, കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിലും ഡാലി സംഭാവനകൾ നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ജ്വല്ലറി ഡിസൈനർ, ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവ്, ശിൽപി എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ദാലിയുടെ ശില്പകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനമായിരുന്നു ഈ പ്രദർശനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സർറിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരും കലാകാരന്മാരും - യുക്തിസഹമായ ആശയത്തെ വെല്ലുവിളിക്കാനും അവരുടെ ഭാവനയുടെ അതിരുകൾ ഭേദിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ തന്റെ 1924-ലെ സർറിയലിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോയിൽ ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സർറിയലിസം ബോധപൂർവവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ അനുഭവങ്ങൾ, ഉറക്കം, ഫാന്റസി, യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയുടെ മണ്ഡലങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും അങ്ങനെ ഒരുതരം "സമ്പൂർണ്ണ യാഥാർത്ഥ്യം, സർറിയലിറ്റി" (ഫ്രഞ്ച് സർ - ഓവർ, അതായത് "ഓവർ-റിയലിസം", "സൂപ്പർ-റിയലിസം" എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുകയും വേണം.

ഡ്രോയിംഗുകൾക്കും പെയിന്റിംഗുകൾക്കും ഡാലി ഏറ്റവും പ്രശസ്തനാണെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന ദിശ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ.

ക്യാൻവാസിന്റെ ദ്വിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഡാലി ശില്പകലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് തന്റെ സർറിയലിസ്‌റ്റ് വീക്ഷണത്തെ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിച്ചു. കലാരൂപങ്ങൾബഹിരാകാശത്ത്. കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വെങ്കലത്തിൽ പതിപ്പിച്ച യഥാർത്ഥ മോഡലുകളും ഡിസൈനുകളും ഡാലി തന്നെ സൃഷ്ടിച്ചു. എല്ലാ ശില്പങ്ങളും യൂറോപ്പിലെ പ്രശസ്തമായ അന്താരാഷ്ട്ര ഫൗണ്ടറികളിൽ വാക്സ് മോഡൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ രീതി എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു cire perdue” ("നഷ്ടപ്പെട്ട മെഴുക് കൊണ്ട്" എന്നതിന്റെ ഫ്രെഞ്ച്), മെഴുക് മാതൃക ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു അച്ചിലേക്ക് ഉരുകിയ ലോഹം ഒഴിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. പൂപ്പൽ ഉണ്ടാക്കിയ ശേഷം, മെഴുക് മാതൃക ഉരുകി വറ്റിച്ചുകളയും.

ഈ വേനൽക്കാലത്ത്, എരാർട്ട മ്യൂസിയം ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്ന് മീറ്റർ വെങ്കല "സ്പേസ് എലിഫന്റ്" 1946 ലെ "ദി ടെംപ്റ്റേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ആന്റണി" എന്ന ചിത്രത്തെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. ഡാലിയുടെ ആനകൾ നാരുകളുള്ള ഒന്നിലധികം ജോയിന്റഡ് കാലുകളിൽ നിൽക്കുന്നു, സാധാരണയായി അവയുടെ പുറകിൽ വസ്തുക്കൾ വഹിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആനകൾ ശക്തിയെയും ഭാവിയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തിയെയും ശ്രേഷ്ഠതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സ്തൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയുമ്പോൾ. അതേസമയം, അവയിൽ അമാനുഷികമായ എന്തോ ഉണ്ട്, ഒരുതരം മെറ്റാഫിസിക്കൽ അസന്തുലിതാവസ്ഥ, കാരണം അവ ദുർബലമാണ്, നീളമുള്ള കാലുകള്സ്തൂപത്തിന്റെ ഭാരം വഹിക്കരുത്.

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രശസ്തമായ ചിത്രം, സോഫ്റ്റ് അവേഴ്‌സ്, ഡാലി നിരവധി കൃതികളിൽ തിരിച്ചെത്തി, അവയിൽ 1931-ൽ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറിയും മൃദുവായ വാച്ച്»1954. "സമയത്തിന്റെ കുലീനത" അവരുടെ ശിൽപത്തിന് തുല്യമാണ്. എക്സിബിഷനിൽ, 4.9 മീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള അതിന്റെ സ്മാരക രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കും. "ഉരുകുന്ന" ക്ലോക്ക് സമയത്തിന്റെ സർവ്വവ്യാപിത്വത്തിന്റെയും ആളുകളുടെ മേലുള്ള അതിന്റെ ശക്തിയുടെയും പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ഒരു ദിശയിൽ മാത്രം അതിന്റെ ചലനത്തിന്റെ അനിവാര്യത. കാലം കലയെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും ഭരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രദർശനം ഡാലി ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ഡാലി യൂണിവേഴ്‌സ് കമ്പനിയുടെ പ്രസിഡന്റ് ബെനിയാമിനോ ലെവി, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉത്സാഹിയായ കളക്ടറും കൺനോയിസറും ചേർന്നാണ് ഇത് സംഘടിപ്പിച്ചത്. പാരീസിലെ പ്ലേസ് വെൻഡോം (1995), ഫ്ലോറൻസിലെ പിയാസ ഡെൽ അക്കാദമി (2013), ബെവർലി ഹിൽസിലെ റോഡിയോ ഡ്രൈവ് (2016), ന്യൂയോർക്കിലെ ടൈം വാർണർ സെന്റർ (2010-2011) എന്നിവയുൾപ്പെടെ എരാർട്ടയുടെ സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. എക്സിബിഷനിലെ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയ്ക്കും ആധികാരികതയുടെ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ഉണ്ട്, കൂടാതെ പ്രശസ്ത ഡാലി പണ്ഡിതരായ റോബർട്ട്, നിക്കോളാസ് ദെഷാർനെസ് എന്നിവർ എഴുതിയ സാൽവഡോർ ഡാലി "ലെ ഡൂർ എറ്റ് ലെ മൗ" ശിൽപങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ കാറ്റലോഗിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിറോ, മാഗ്രിറ്റ്, മാസൻ, കാൻഡിൻസ്കി, ഡി ചിരിക്കോ, പിക്കാസോ, ഡാലി തുടങ്ങിയ ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെ ഇറ്റാലിയൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയത് ബെനിയാമിനോ ലെവിയാണ്. 1960 ൽ ലെവി ഗാലറിയിൽ നടന്ന സർറിയലിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ, കളക്ടർ ഡാലിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലെ പാരീസിൽ കലാകാരനുമായി പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടുകയും സ്പെയിനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. പാരീസ് ഗാലറിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ഡാലിയുടെ ആദ്യകാല ശിൽപങ്ങളിൽ ലെവി ആകൃഷ്ടനായി, ശിൽപരൂപത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് മാസ്റ്ററുടെ ആഗ്രഹത്തെ പിന്തുണച്ചു. സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വെങ്കല ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം കലാകാരന് ഉത്തരവിട്ടു. ലെവി പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പേപ്പറുകളുടെ രചയിതാവാണ്. കൂടാതെ, ഡാലി ശിൽപ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ഒരു പുസ്തകം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രം:

സാൽവഡോർ ഡാലി സ്പെയിനിൽ 1904 മെയ് 11 ന് ഫിഗറസ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കൂടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽഡാലിയെ കലാപരമായ കഴിവുള്ളവനായി കണക്കാക്കുകയും കലയെ പിന്തുടരുന്നത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1922-ൽ ഡാലി റോയൽ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കാൻ പോയി ഫൈൻ ആർട്സ്മാഡ്രിഡിലെ സാൻ ഫെർണാണ്ടോ, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഉത്കേന്ദ്രതയ്ക്കും ഡാൻഡിസത്തിനും കുപ്രസിദ്ധി നേടി. പലതരത്തിലുള്ള സ്വാധീനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു കലാപരമായ ദിശകൾക്യൂബിസം ഉൾപ്പെടെ. 1926-ലെ അവസാന പരീക്ഷയ്ക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഡാലി കലാപങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചുവെന്നാരോപിച്ച് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. 1920 കളിൽ, ഡാലി പാരീസിൽ സന്ദർശിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം പിക്കാസോ, മാഗ്രിറ്റ്, മിറോ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുമായി സംവദിച്ചു, ഇത് ഡാലിയുടെ സർറിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന് പ്രേരണയായി. 1929 ഓഗസ്റ്റിൽ, ഡാലി തന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയവും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടവും കണ്ടുമുട്ടി ഭാവി വധുറഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരനായ ഗാലു കലാകാരനെക്കാൾ പത്ത് വയസ്സ് കൂടുതലാണ്. 1934-ൽ അവർ വിവാഹിതരായി. ഫാസിസ്റ്റ് നേതാവ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഫ്രാങ്കോ സ്പെയിനിൽ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം, കലാകാരനെ സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, പക്ഷേ ഇത് തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. കലാപരമായ പ്രവൃത്തി. സാൽവഡോർ ഡാലി 1989-ൽ 84-ആം വയസ്സിൽ ഹൃദയസ്തംഭനം മൂലം മരിച്ചു.

ചിത്രകലയുടെ ദ്വിമാനങ്ങളിൽ സർറിയലിസത്തിന് എക്കാലവും പ്രയാസം നേരിട്ടിട്ടുണ്ട്. ഡാലി ഒരു ചിത്രകാരനാണ്. എന്നാൽ കാലാകാലങ്ങളിൽ, തന്റെ സ്വന്തം ആശയവും അത് ക്യാൻവാസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രീതിയും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, തന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ത്രിമാന മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

യജമാനൻ മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തന്റെ ശിൽപങ്ങളെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല. ഡാലി ശിൽപിയെക്കുറിച്ച് ലോകം അറിഞ്ഞത് കളക്ടർ ഇസിഡ്രെ ക്ലോട്ടിന് നന്ദി, മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് തന്റെ മെഴുക് മോഡലുകൾ വാങ്ങുകയും അവയിൽ നിന്ന് വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ച ശിൽപങ്ങൾ കലാലോകത്ത് ആവേശം സൃഷ്ടിച്ചു. പല ശിൽപങ്ങളും പിന്നീട് പലതവണ വലുതാക്കി മാത്രമല്ല അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങൾ, മാത്രമല്ല നിരവധി നഗരങ്ങളുടെ വിസ്തൃതിയും.

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഡാലിയുടെ എല്ലാ ശിൽപങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് നന്നായി അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപമാണ്. വോളിയം കാരണം, പല ചിത്രങ്ങളും അധിക ആവിഷ്കാരവും സൗന്ദര്യാത്മക ശബ്ദവും നേടിയിട്ടുണ്ട്.

ആദവും ഹവ്വയും

പൂർവ്വികരുടെ രൂപങ്ങളുടെയും അതുപോലെ ഹൃദയത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വളഞ്ഞ സർപ്പത്തിന്റെയും ഒരു രചനയാണ് ഈ കൃതി. ഈ രൂപരേഖയിൽ, ഹവ്വാ ആദാമിന് ഒരു ആപ്പിൾ നൽകുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു ബൈബിൾ ചരിത്രംക്രിമിനൽ പാപത്തിലൂടെയുള്ള ജഡിക സ്നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവായി, ആകർഷകവും അഭിലഷണീയവുമാണ്.
ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്നു, അവ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്, അത് നിസ്സംശയമായും ബോധപൂർവ്വം ചെയ്യുന്നു. സർപ്പം, നേരെമറിച്ച്, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൃത്യമായും ഉണ്ടാക്കിയതാണ്. കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗം അറിവിന്റെ വൃക്ഷത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആപ്പിൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വെങ്കലം ആക്സന്റുകളെ നിയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അവയെ വർണ്ണത്തിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തു. സർപ്പം സ്വർണ്ണ നിറങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആപ്പിൾ - ഒരു തികഞ്ഞ ഗോളം - മിറർ പോളിഷ് ചെയ്തു, ഏതാണ്ട് അമ്മയുടെ മുത്ത് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

സമയ പ്രൊഫൈൽ

കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക്, ഒഴുകുന്ന വാച്ചാണ്. സമാനമായ നിരവധി ശില്പങ്ങൾ ഡാലിയിലുണ്ട്. ടൈം പ്രൊഫൈൽ എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ്. നിഗൂഢവും സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായ തങ്ങളുടെ എല്ലാ വിഷയങ്ങളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായി സമയം മനസ്സിലാക്കുന്ന സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് സമയത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്. സമയത്തിന്റെ ക്ഷണികത, ഭ്രമാത്മകത, അവ്യക്തത - വിഷയം അടുത്ത ശ്രദ്ധരചയിതാവ്.

സെന്റ് ജോർജ് ആൻഡ് ഡ്രാഗൺ

രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ക്ലാസിക് പ്ലോട്ട് നമ്മൾ കാണുന്നതിനേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. വ്യാളിയെ കൊല്ലുന്ന കുതിരപ്പുറത്തുള്ള വിശുദ്ധന്റെ പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നം ജോർജിന്റെ നേട്ടത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഒരു ചെറിയ രൂപം, അൽപ്പം അകലെ നിൽക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതീകമാണ്. ആർക്കുവേണ്ടിയാണ് ഈ നേട്ടം കൈവരിച്ചത്, ആരുടെ പേരിൽ നൈറ്റ്‌സ് അവരുടെ എല്ലാ വിജയങ്ങളും ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീയെ, ദുർബലരോടുള്ള സ്നേഹത്തെയും സംരക്ഷണത്തെയും കുറിച്ച് രചയിതാവ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടിന്റെ അതിരുകൾ തള്ളുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ബഹിരാകാശ ശുക്രൻ

ഡാലിയുടെ കൃതിയിലെ പുരാതന ശുക്രന്റെ ലോകപ്രശസ്ത രൂപങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റി, നവീകരിക്കപ്പെട്ടു, ശൃംഗാരവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ ശിൽപം പൂരകമാണ്. ആദ്യത്തെ വിശദാംശം "നിലവിലെ ക്ലോക്ക്" ആണ്, ആളുകളുടെ അഭിരുചികളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെയും വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വിശദാംശം - സ്വർണ്ണ മുട്ട- ഒരു സ്ത്രീയുടെ മഹത്തായ വിധിയുടെ പ്രതീകം - ജീവൻ നൽകാൻ. ശാശ്വതത്തിന്റെയും കടന്നുപോകുന്നതിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതവും നിരന്തരവുമായ ജ്ഞാനവുമായി അവയെ വ്യത്യസ്തമാക്കിക്കൊണ്ട് മനുഷ്യന്റെ അഭിരുചികളുടെ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് വിരോധാഭാസമായി പറഞ്ഞു.

പെർസ്യൂസ്

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവ് പുരാണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കൂടാതെ, സെല്ലിനിയുടെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ അദ്ദേഹം ഒരു മാതൃകയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മഹാനായ സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ ശിൽപത്തിൽ, പെർസ്യൂസിനെ സ്കീമാറ്റിക്കായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. മുഖം പൂർണമായും കാണാനില്ല. ഗോർഗോണിന്റെ തലയും വളരെ സ്കീമാറ്റിക് ആണ്. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, കൃതി മിഥ്യയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമാണ്. നായകൻ ഗോർഗോണിനെ കൊന്നു, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നശിപ്പിച്ചു, കാരണം അയാൾക്ക് തന്നെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ സ്ഥലമായ മുഖത്ത് നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഇന്ന് യൂറോപ്പിൽ മുന്നൂറിലധികം ശില്പങ്ങൾ ഉണ്ട്. അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും പകർപ്പുകളാണ്, കളക്ടർ ക്ലോട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ അച്ചിൽ പതിപ്പിച്ചവയാണ്. യഥാർത്ഥ ശിൽപങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.