വീട് › ട്രാൻസ്മിഷൻ (ഗിയർബോക്സ്) › അർമാൻഡോയുടെ റുംബ - ചിക്ക് കോറിയയുടെ ഉദയം. ചിക്ക് കോറിയ ക്രിയേറ്റീവ് ഡ്യുയറ്റുകളും സോളോ ആൽബങ്ങളും

അർമാൻഡോയുടെ റുംബ - ചിക്ക് കോറിയയുടെ ഉദയം. ചിക്ക് കോറിയ ക്രിയേറ്റീവ് ഡ്യുയറ്റുകളും സോളോ ആൽബങ്ങളും

ഈ സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ അമ്പത് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട തന്റെ കരിയറിൽ എണ്ണമറ്റ റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കി, തന്റെ ശൈലി ആവർത്തിച്ച് മാറ്റി. അദ്ദേഹം എണ്ണമറ്റ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, വ്യക്തികളുമായും വിവിധ സംഘങ്ങളുമായും ഓർക്കസ്ട്രകളുമായും റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തുകയും സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അർമാൻഡോ ആന്റണി കോറിയ 1941 ജൂൺ 12 ന് മസാച്യുസെറ്റ്സിലെ ചെൽസിയിലാണ് ജനിച്ചത്. നാലാം വയസ്സ് മുതൽ പിയാനോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ചാർലി പാർക്കർ, ഡിസി ഗില്ലസ്പി, ബഡ് പവൽ, ലെസ്റ്റർ യംഗ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരെ കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചിക്കിന്റെ കമ്പോസർ സഹജാവബോധത്തെ ഉണർത്തുന്ന ബീഥോവന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കൃതികളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. Ente സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംകോറിയ മോംഗോ സാന്താമരിയ, വില്ലി ബോബോ എന്നിവരോടൊപ്പം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് ട്രംപറ്റർ ബ്ലൂ മിച്ചലിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഹെർബി മാൻ, സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്‌സ് എന്നിവരുടെ റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. 1966-ൽ, ഒരു ബാൻഡ്‌ലീഡറായി അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, പക്ഷേ അപ്പോഴും മറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ കൊറിയയ്ക്ക് എതിർപ്പുണ്ടായിരുന്നില്ല.

ചിക്ക് ഒരു വർഷത്തോളം സാറാ വോണിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം മൈൽസ് ഡേവിസ് എൻസെംബിളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇലക്ട്രിക് പിയാനോ വായിച്ചു. സംഗീതജ്ഞന്റെ കരിയറിലെ അടുത്ത ഘട്ടം "സർക്കിൾ" എന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. കോറിയ തന്റെ ശ്രദ്ധ മാറ്റുന്നതുവരെ പദ്ധതി മൂന്ന് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ ബാൻഡിനെ "റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സ്വാധീനത്തിൽ മൃദുവായ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ ആവേശത്തിൽ രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ ചെയ്തു, ചിക്ക് കോറിയഡ്രമ്മർ ലെന്നി വൈറ്റിന്റെയും ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ബിൽ കോണേഴ്‌സിന്റെയും സഹായത്തോടെ ബാൻഡിന്റെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് ഫ്യൂഷൻ എടുത്തു. "മൂഗ്" സിന്തസൈസറിൽ തന്റെ തനതായ ശൈലി പരിശീലിച്ച ചിക്ക്, "RTF"-നോടൊപ്പം, "വേർ ഹാവ് ഐ നോൺ യു ബിയർ", "നോ മിസ്റ്ററി", "റൊമാന്റിക് വാരിയർ" തുടങ്ങിയ നൂതന ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി. "റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ പിരിച്ചുവിടലിനുശേഷം, കോറിയ അക്കോസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിലേക്ക് ചായാൻ തുടങ്ങി, പലപ്പോഴും ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രിയോകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ ജാസിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കലിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു. 80-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ചിക്ക് വീണ്ടും ഇലക്ട്രോണിക് ഫ്യൂഷനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഫലമായി "ദി ചിക്ക് കൊറിയ ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ്" എന്ന പ്രോജക്റ്റ് പിറന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പ് വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നാൽ ദശാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ബാലൻസ് നിലനിർത്തുന്നതിനായി കോറിയ "അകൗസ്റ്റിക് ബാൻഡ്" (അത് "ഇബി" യുടെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ്-ഡൗൺ ലൈനപ്പ് ആയിരുന്നു) സൃഷ്ടിച്ചു. 1992-ൽ, "സ്ട്രെച്ച് റെക്കോർഡ്സ്" എന്ന സ്വന്തം ലേബൽ സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് ചിക്ക് തന്റെ ചിരകാല സ്വപ്നം പൂർത്തീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മുൻ കമ്പനിയായ ജിആർപി റെക്കോർഡുകളോട് അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബാധ്യതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, 1964-1996 കാലഘട്ടത്തിലെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ നിന്ന് സമാഹരിച്ച 5-ഡിസ്‌ക് ബോക്‌സ് സെറ്റ് "മ്യൂസിക് ഫോറെവർ & ബിയോണ്ട്" പുറത്തിറക്കിക്കൊണ്ട് 1996-ൽ ആ കരാർ പൂർത്തിയായി.

കോറിയയ്ക്ക് ഇപ്പോൾ തന്റെ ലേബലിൽ റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, "സ്ട്രെച്ച്" എന്നതിലെ ആദ്യ റിലീസ് പിയാനിസ്റ്റ് ബഡ് പവലിനായി സമർപ്പിച്ച ആൽബമായിരുന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ ബോബി മക്ഫെറിൻ കീഴിൽ സെന്റ് പോൾ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ചിക്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. ഇതിനെത്തുടർന്ന് ഗാരി ബർട്ടണുമായുള്ള രണ്ടാമത്തെ ഡ്യുയറ്റ് (ആദ്യത്തേത് 1977 ൽ പുറത്തിറങ്ങി), ഇത് സംഗീതജ്ഞന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ ഗ്രാമി അവാർഡ് നേടിക്കൊടുത്തു.

1997 അവസാനത്തോടെ, കോറിയ ഒരു പുതിയ ടീമിനെ കൂട്ടിച്ചേർത്തു, അതിൽ അദ്ദേഹം അക്കോസ്റ്റിക് പിയാനോയിലേക്ക് മടങ്ങി. തത്സമയ അരങ്ങേറ്റ ആൽബം "ഒറിജിൻ" വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, ബ്ലൂ നോട്ട് ക്ലബിലെ ബാൻഡിന്റെ മൂന്ന് കച്ചേരികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ആറ്-ഡിസ്‌ക് ബോക്‌സ് സെറ്റ് "എ വീക്ക് അറ്റ് ദി ബ്ലൂ നോട്ട്" ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ഒറിജിൻ" ഉപയോഗിച്ച് വേണ്ടത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, ചിക്ക് ഇൻ ചെയ്യുക ഒരിക്കൽ കൂടിശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1999-ൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു, അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം രണ്ട് സോളോ റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കി, ഒന്ന് സ്വന്തം സ്റ്റഫുകളും മറ്റൊന്ന് ക്ലാസിക്കൽ നിലവാരവും. "ദി ചിക്ക് കോറിയ ന്യൂ ട്രിയോ" ("ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും") എന്ന പ്രോജക്റ്റുമായി സീറോ കൊറിയ കൈമാറ്റം ചെയ്തു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം വീണ്ടും "ഇലക്‌ട്രിക് ബാൻഡ്" ("നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക്") പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. 2005-ൽ, "റുംബ ഫ്ലമെൻകോ" എന്ന പ്രോഗ്രാമിൽ ചിക്ക് ലാറ്റിൻ സംഗീതത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സയന്റോളജിയോടുള്ള സംഗീതേതര അഭിനിവേശത്തിന് ("ദി അൾട്ടിമേറ്റ് അഡ്വഞ്ചർ") ഒരു സംഗീത ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു.

2007 വർഷം റിലീസുകൾക്ക് ഫലപ്രദമായിരുന്നു: ബാൻജോയിസ്റ്റ് ബെലായ ഫ്ലെക്കുമായുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ആൽബത്തിന് ശേഷം, വിവിധ ട്രയോകളുടെ ഭാഗമായി റെക്കോർഡുചെയ്‌ത അഞ്ച് ഡിസ്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പര കൊറിയ പുറത്തിറക്കി. അടുത്ത വർഷം, മൈൽസിന്റെ "ബിച്ചസ് ബ്രൂ" ന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ജോൺ മക്ലാഫ്ലിനുമായി ചേർന്നു, കൂടാതെ ടൂറിനായി "റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ" എന്നതിന്റെ പുതിയ പതിപ്പും ഒരുക്കി. 2000 കളുടെ ബാക്കി ഭാഗവും 10 കളുടെ തുടക്കവും പ്രധാനമായും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു, 2013 ൽ തളരാത്ത ചിക്ക് കൊറിയ തന്റെ പുതിയ ബാൻഡ് "ദി വിജിൽ" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു.

അവസാന അപ്ഡേറ്റ് 25.07.13

12 ജൂൺ 75-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു ചിക്ക് കോറിയ- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ, രണ്ട് ഡസനിലധികം അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട് ഗ്രാമി(കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ഓൺ നിലവിൽ- 22) കൂടാതെ ഈ അഭിമാനകരമായ റെക്കോർഡിംഗ് അവാർഡിനായി 40-ലധികം നോമിനേഷനുകളും മറ്റ് നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര അവാർഡുകളും.

2012-ൽ ഇന്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ജാസ് ജേണലിസ്റ്റ്സ് ജാസ് അവാർഡ്-2012 എന്ന വിഭാഗത്തിൽ " മികച്ച ഫോട്ടോറഷ്യൻ ജാസ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മാസ്റ്റർ പാവൽ കോർബട്ട്, 1998 മുതൽ ഞങ്ങളോടൊപ്പം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന സ്ഥിരം സംഭാവകനായ Jazz.Ru യ്ക്ക് ഈ വർഷത്തെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. Jazz.Ru മാഗസിൻ നമ്പർ 2-2011 ന്റെ പുറംചട്ടയുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ 2011-ലെ കൃതി "പിയാനിസ്റ്റ് ചിക്ക് കൊറിയ" യ്ക്കാണ് സമ്മാനം ലഭിച്ചത്.

ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡൻ ഫെസ്റ്റിവലിലെ മോസ്കോ ജാസിന്റെ വേദിയിൽ 2012 ഓഗസ്റ്റിൽ അവാർഡ് ദാന ചടങ്ങ് നടന്നു.

അന്റോണിയോ അർമാൻഡോ കോറിയ(ചിക്ക് - "ചിക്ക്" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത വിളിപ്പേര്) 1941 ജൂൺ 12 ന് മസാച്യുസെറ്റ്സിലെ ചെൽസിയിൽ (ബോസ്റ്റണിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശം) ജനിച്ചു. 1958 വരെ, അദ്ദേഹം തന്റെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം നമ്പർ 149 ചെസ്റ്റ്നട്ട് സ്ട്രീറ്റിൽ താമസിച്ചു, 2001-ൽ അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ നാട്ടുകാരന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ചിക്ക് കോറിയ സ്ട്രീറ്റ്. 1956-ൽ, കോറിയ ഒൻപതാം ക്ലാസ്സിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ ക്ലാസ്സിന്റെ "പ്രസിഡന്റ്" ആയി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, സ്കൂൾ റിപ്പോർട്ട് അനുസരിച്ച്, "വിജയത്തിനായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ പരിശ്രമിക്കുന്നവനും, സഹകരണത്തിന് ഏറ്റവും തുറന്നവനും, ഏറ്റവും സംഗീതാത്മകവും" ആണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടു. അതേ വിവരണമനുസരിച്ച്, 15-ാം വയസ്സിൽ അവൻ "ആകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻപാട്ടുകൾ എഴുതുകയും ചെയ്യും. അവൻ വളരെ എളിമയുള്ളവനായിരുന്നുവെന്നും എല്ലാവർക്കും വേണ്ടി കളിക്കുന്ന ഒരു അമേച്വർ സംഘത്തെ അച്ഛൻ നയിച്ചിരുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ സഹപാഠികൾ ഓർക്കുന്നു. സ്കൂൾ പ്രവർത്തനങ്ങൾ(ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഇത് അസാധാരണമായിരുന്നു - ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ സ്കൂളുകളിലും അവർ റെക്കോർഡുകൾ ആരംഭിച്ചു), കൂടാതെ ചിക്ക് തന്നെ സ്കൂൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കാഹളം വായിക്കുകയും പിയാനോയിൽ സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു.

വലിയ ജാസ് കരിയർ 1960 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ് ചിക്ക കൊറിയ ആരംഭിച്ചത്. നയിക്കുന്ന ജാസ് ബാൻഡുകളുടെ ഭാഗമായി മോംഗോ സാന്റമരിയ, വില്ലി ബോബോ, ഹെർബി മാൻഒപ്പം സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ സോളോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി.

സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം മഹാനായ ജാസ് വിപ്ലവകാരിയായ ട്രംപറ്ററിന്റെ സംഘത്തിലേക്കുള്ള ക്ഷണമായിരുന്നു. മൈൽസ് ഡേവിസ്, 60-കളുടെ അവസാനത്തിലെ മൈൽസിന്റെ പ്രധാന ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സഹകരണത്തോടെ: " ഫില്ലെസ് ഡി കിളിമഞ്ചാരോ», « ഒരു നിശബ്ദ വഴിയിൽ», « ബിച്ച്സ് ബ്രൂ».

വീഡിയോ: ഓഗസ്റ്റ് 29, 1970, ഐൽ ഓഫ് വൈറ്റ് (യുകെ) റോക്ക് ഫെസ്റ്റിവലിൽ മൈൽസ് ഡേവിസ് 38 മിനിറ്റ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കളിക്കുന്നു, പിന്നീട് "കോൾ ഇറ്റ് എനിതിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.
നിര: ചിക്ക് കൊറിയയും കീത്ത് ജാരറ്റും - കീബോർഡുകൾ, ഗാരി ബാർട്ട്സ് - സാക്‌സോഫോണുകൾ, ഡേവ് ഹോളണ്ട് - ബാസ് ഗിറ്റാർ, എയർറ്റോ മൊറേറ - പെർക്കുഷൻ, ജാക്ക് ഡിജോനെറ്റ് - ഡ്രംസ്.

അതിനുശേഷം, ചിക്ക് കോറിയ ആവർത്തിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - അവന്റ്-ഗാർഡ് അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് മുതൽ ഫ്യൂഷൻ, പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ് വരെ. 80 കളുടെ അവസാനത്തിലും 90 കളിലും, ചിക്ക് കോറിയ വലിയ കച്ചേരി രൂപങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്), കൂടാതെ W. A. മൊസാർട്ടിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും കച്ചേരികളുടെ ജാസ് പതിപ്പുകൾക്കൊപ്പം ഒരു പിയാനോ കച്ചേരി സൃഷ്ടിച്ചു. വലിയ രൂപങ്ങൾഒരു തരത്തിൽ ക്രോസ്ഓവർ(ജാസ്, അക്കാദമിക് സംഗീതം എന്നിവയുടെ കവലയിൽ).

IN വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾചിക്ക് കോറിയ സ്വന്തം ലൈനപ്പുകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് - വൃത്തം, എന്നെന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ്, പുതിയ ട്രിയോതുടങ്ങിയവ.

വീഡിയോ: ചിക്ക് കോറിയ തന്റെ ബാൻഡിനൊപ്പം റിട്ടേൺ ടു ഫോറെവർ, 1973

ചിക്ക് കൊറിയയുടെ അക്കൗണ്ടിൽ - അമേരിക്ക, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലുതും അഭിമാനകരവുമായ എല്ലാ കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിലെയും പ്രകടനങ്ങൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉത്സവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കൽ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള സഹകരണം ( ബോബി മക്ഫെറിൻ, ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, പാക്കോ ഡി ലൂസിയ, ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്, അൽ ഡിമിയോള, ജോൺ പതിറ്റുച്ചി, ബേല ഫ്ലെക്ക്തുടങ്ങിയവ). ചിക്ക് കൊറിയ 100-ലധികം ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി.

ഒരു വൈബ്രഫോണിസ്റ്റുമായുള്ള സഹകരണം ചിക്ക് കോറിയയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു ഗാരി ബർട്ടൺ. 1972-ൽ അധികം അറിയപ്പെടാത്ത യൂറോപ്യൻ ലേബലിൽ സമകാലിക സംഗീതത്തിനുള്ള പതിപ്പുകൾ("മോഡേൺ മ്യൂസിക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്"), ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും അറിയപ്പെടുന്നത് ECM, ചിക്ക് കൊറിയയും ഗാരി ബർട്ടണും ചേർന്ന് "ക്രിസ്റ്റൽ സൈലൻസ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു ആൽബം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. ക്രിസ്റ്റൽ സൈലൻസ്". നിശബ്ദത എന്ന ആശയം പൊതുവെ സ്ഥിരം തലവനെയും നിർമ്മാതാവിനെയും ആകർഷിച്ചു ECMമാൻഫ്രെഡ് ഐച്ചർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡ് കമ്പനിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് മുദ്രാവാക്യം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് "നിശബ്ദതയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും മനോഹരമായ ശബ്ദം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് വെറുതെയല്ല. കമ്പനിയുടെ ആസ്ഥാനം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മ്യൂണിക്കിൽ 1971-ൽ അബദ്ധത്തിൽ ചിക്കും ഗാരിയും കടന്നുപോയി. ജാസ് ഉത്സവം, ഷോ കഴിഞ്ഞ് ഫെസ്റ്റിവൽ ജാം സെഷനിൽ അവർ രണ്ടുപേരും മാത്രമേ ഹാജരായുള്ളൂവെന്ന് പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി. അവർ ഒരുമിച്ച് കളിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ - അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "ക്ലിക്ക്" ചെയ്തു. അങ്ങനെ ഡ്യുയറ്റ് തുടങ്ങി. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, രണ്ട് വർഷം മുമ്പ്, ചിക്ക് ഇപ്പോഴും മൈൽസ് ഡേവിസിനൊപ്പം കളിക്കുമ്പോൾ, ഗാരിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ജാസ്-റോക്ക് ക്വാർട്ടറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഇതിനകം ഒരുമിച്ച് കളിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റിൽ, തുടർന്ന് അത് “ക്ലിക്ക് ചെയ്തില്ല”: സജീവമാണ് അവർക്ക് ഒരുമിച്ച് കളിക്കാൻ റിഥം സെക്ഷൻ അനാവശ്യമായി മാറി.

കോറിയ ബർട്ടനൊപ്പം ഡ്യുയറ്റുകൾ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു ഫ്യൂഷൻ പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നെന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക 70-കളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ലാസിക് ജാസ്-റോക്ക് ബാൻഡുകളിലൊന്നായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവർ. എന്നാൽ ബർട്ടണുമായുള്ള ആദ്യ സംയുക്ത ആൽബത്തിൽ സൗജന്യ ജാസ് ഇല്ലായിരുന്നു (കൊറിയയുടെ മുൻ പദ്ധതിയിലെന്നപോലെ വൃത്തം), അല്ലെങ്കിൽ ജാസ്-റോക്ക്. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും യഥാക്രമം പിയാനോയും വൈബ്രഫോണും അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളായ പിയാനോയും വൈബ്രഫോണും അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള താളാത്മകതയും താളാത്മകതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനാൽ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം മൂർച്ചയുള്ള താളാത്മക സ്വഭാവമുള്ള സ്ഫടിക വ്യക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം, കമ്പനിയുടെ ശബ്ദ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ പതിവുപോലെ ECMവളരെ സംയമനത്തോടെയും റൊമാന്റിക് ആയി.

വീഡിയോ: 1981-ൽ ടോക്കിയോയിൽ ചിക്ക് കൊറിയയുടെയും ഗാരി ബർട്ടന്റെയും കച്ചേരി

ആൽബം വിജയകരമായിരുന്നു, അവധിക്കാലത്ത് ചിക്ക് തന്റെ ജാസ് റോക്ക് ബാൻഡ് എടുത്തപ്പോൾ ഇരുവരും മിക്കവാറും എല്ലാ വർഷവും പര്യടനം നടത്തി. 1982 ജൂലൈയിൽ, ചിക്ക് കോറിയയും ഗാരി ബർട്ടണും ആദ്യമായി മോസ്കോയിൽ എത്തി, പക്ഷേ ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ ഏറ്റവും പിരിമുറുക്കമുള്ള നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു അത്, സോവിയറ്റ് യൂണിയനും അമേരിക്കയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നത്തേയും പോലെ ശത്രുതയിലായിരുന്നു. പൊതു കച്ചേരി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ചില ആളുകൾക്ക് അമേരിക്കൻ അംബാസഡറുടെ വസതിയായ സ്പാസോ ഹൗസിൽ അവരുടെ സ്വകാര്യ പ്രകടനത്തിലേക്ക് എത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അടുത്ത ദിവസം യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ ഹാളിൽ ഒരു ജാം സെഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - അവിടെ സോവിയറ്റ് ജാസ്മാൻമാർ, നിരവധി സാക്ഷികൾ പറയുന്നതുപോലെ, പോയി. വിദേശത്തെ "സൂപ്പർസ്റ്റാറുകളെ" ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

കോറിയയും ബർട്ടനും മോസ്കോയിൽ ജാം കേൾക്കുന്നു, 1982 (ചുറ്റുമുള്ള പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ - എ.ഇ. പെട്രോവ്, എ. ഗ്രാഡ്‌സ്‌കി, എൻ. ലെവിനോവ്‌സ്‌കി, വി. ഫീയർടാഗ്, മുതലായവ) "സോവിയറ്റ് ജാസ്", 1987 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് അലക്‌സാണ്ടർ സബ്രിൻ എടുത്ത ഫോട്ടോ

തുടർന്ന്, ചിക്കും ഗാരിയും സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് വന്നു, ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ സോളോ പ്രോജക്റ്റുകൾ.

അങ്ങനെ, ചിക്ക് കൊറിയ അവതരിപ്പിച്ചു വലിയ ഹാൾമോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിപ്രശസ്തരുടെ 100-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചുള്ള ഉത്സവത്തിന്റെ ഭാഗമായി കച്ചേരി വേദി, 2001 ഏപ്രിലിൽ. പിന്നീട് അദ്ദേഹം എത്തിയ സംഘം - ചിക്ക് കോറിയ ന്യൂ ട്രയോ, അതായത്, അവൻ തന്നെ, ഡബിൾ ബാസ് പ്ലെയർ അവിഷായ് കോഹൻഇസ്രായേലിൽ നിന്നും ഡ്രമ്മറിൽ നിന്നും ജെഫ് ബല്ലാർഡ്, വാസ്തവത്തിൽ, കോറിയയുടെ അന്നത്തെ വലിയ സംഘത്തിന്റെ റിഥം വിഭാഗമായിരുന്നു, ഉത്ഭവം. അതേ സമയം, കോറിയയുടെ സിംഫണിക് വർക്ക് "കൺസേർട്ടോ നമ്പർ 1", മൂവരും ചേർന്ന്, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ (അടിസ്ഥാനപരമായി വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്ര) സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ചേർന്ന് മാസ്ട്രോ അവതരിപ്പിച്ചതും BZK യിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ യൂറി ബോട്‌നാരി നടത്തി.

വീഡിയോ: ദിമിത്രി ഡിബ്രോവ് (2001) ആതിഥേയത്വം വഹിച്ച എൻ‌ടി‌വിയിലെ "നരവംശശാസ്ത്രം" പ്രോഗ്രാമിന്റെ സംപ്രേഷണത്തിൽ ചിക്ക് കോറിയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ന്യൂ ട്രിയോ".
തത്സമയ സ്റ്റുഡിയോയിൽ അവിഷായ് കോഹൻ, ജെഫ് ബല്ലാർഡ് എന്നിവരുമായി മൂവരുടെയും അഭിമുഖവും അതുല്യ തത്സമയ റെക്കോർഡിംഗും.

2006 ൽ അവരുടെ ആദ്യ സംയുക്ത ആൽബത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികം ലോക പര്യടനത്തോടൊപ്പം ആഘോഷിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് ബർട്ടണുമായുള്ള ഇരുവരും മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. രണ്ടു വർഷം കഴിഞ്ഞ് ECMഅവരുടെ ആൽബം പുറത്തിറക്കി പുതിയ ക്രിസ്റ്റൽ നിശബ്ദത”, ഒരിക്കൽ കൂടി ഗ്രാമി അവാർഡ് ലഭിച്ചു.

2011 ഏപ്രിലിൽ, ചിക്ക് കൊറിയ - ഗാരി ബർട്ടൺ ജോഡിയുടെ പുതിയ ലോക പര്യടനത്തിനിടെ, രണ്ട് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ റഷ്യയിൽ മൂന്നാം തവണയും അവതരിപ്പിച്ചു.

വീഡിയോ: ചിക്ക് കോറിയ & ഗാരി ബർട്ടൺ "ലാ ഫിയസ്റ്റ"
ഫെസ്റ്റിവലിലെ പ്രകടനം ജാസ്വോഷെ ബർഗൗസെൻ, 2011

Jazz.Ru ചിക്ക് കൊറിയയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ധാരാളം എഴുതി - കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സന്ദർശനങ്ങളെ കുറിച്ചും, 2001-ൽ BZK-യിലെ കച്ചേരികളിൽ തുടങ്ങി 2012-ൽ ഗായകനായ ബോബി മക്ഫെറിനുമായി ഒരു ഡ്യുയറ്റ് പ്രകടനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 75-ാം ദിവസം. ജന്മദിന പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് അഭിമുഖങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു: ആദ്യത്തേത് ഞങ്ങളുടെ യെരേവൻ ലേഖകൻ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. അർമേൻ മനുക്യൻ 2000-ൽ യെരേവൻ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ, രണ്ടാമത്തേത് 2001-ൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു സംഗീത പത്രപ്രവർത്തകൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫോണിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തു. ആൻഡ്രി സോളോവിയോവ്, പിന്നീട് - ഞങ്ങളുടെ ജാസ് പോഡ്‌കാസ്റ്റിന്റെ ദീർഘകാല സഹ-രചയിതാവ് "ഇവിടെ കേൾക്കുക".

ചിക്ക് കോറിയ: "എന്റെ വിധി ആളുകളെ രസിപ്പിക്കാനാണ്" (2000)

എക്സ്ക്ലൂസീവ് അഭിമുഖത്തിന്റെ വാചകം വലിയ പിയാനിസ്റ്റ്യെരേവൻ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലിന് പിന്നിൽ യെരേവാൻ ജേർണലിസ്റ്റായ അർമെൻ മനുക്യാൻ നൽകി (ജൂൺ 2000-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ അർമേനിയയിലേക്കുള്ള തന്റെ മുഴുവൻ സന്ദർശനത്തിലും അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖം പോലും നൽകിയില്ല).

ഇപ്പോൾ പലരും ജാസിന്റെ ഭാവി വികസനം പ്രവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിലർ ഇത് ഇലക്ട്രോണിക്സുമായുള്ള സഖ്യത്തിൽ കാണുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - നാടോടിക്കഥകളുമായോ ക്ലാസിക്കുകളുമായോ സഹവർത്തിത്വത്തിൽ. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്?

ജാസിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് എന്നോട് ഒരുപാട് ചോദിക്കാറുണ്ട്, അതൊരു നല്ല ചോദ്യമാണ്, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സ്വയം ചോദിക്കേണ്ട ഒന്നാണ്. അതിനാൽ, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാസ് സിംഫണിക് സംഗീതമോ നാടോടി സംഗീതമോ പോലെ കാണപ്പെടുമോ, അല്ലെങ്കിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ കൂടുതലോ കുറവോ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുമോ എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സംഗീതം ജനിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യമാണ്. ശാന്തവും സമാധാനപരവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമേ യഥാർത്ഥ സംഗീതം നിലനിൽക്കൂ. രാജ്യത്തെ സ്ഥിതിഗതികൾ പിരിമുറുക്കമുള്ളതാണെങ്കിൽ, ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ കലയാണ് ആദ്യം കഷ്ടപ്പെടുന്നത്. കാരണം സംഗീതം പ്രാഥമികമായി സംഗീതജ്ഞരാണ്, സംഗീതജ്ഞർ രാജ്യത്ത് ജീവിക്കുന്നവരാണ്. അതുകൊണ്ട് നമ്മുടെ സംഗീതം വളരണമെങ്കിൽ നാം സൃഷ്ടിക്കണം ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം, സംഗീതജ്ഞർക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാൻ, ഒറ്റവാക്കിൽ, സന്തുഷ്ട ജീവിതം. ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയാണ്, പക്ഷേ അത് നിറവേറ്റാൻ നമ്മുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി നാം ചെയ്യണം. എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഏത് രൂപത്തിലാണ് അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നത് എന്നത് ഇപ്പോൾ അത്ര പ്രധാനമല്ല.

ജാസിന് അടുത്തിടെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട് - ആളുകളെ രസിപ്പിക്കാനും രസിപ്പിക്കാനും. പ്രൊഫഷണലുകളുടെ സംഗീതമായി മാറിയ ജാസ് ക്ലബ്ബുകളും ബാറുകളും ഉപേക്ഷിച്ച് ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളുകളിലേക്ക് മാറി. ജാസ് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ, ഒരു എലിറ്റിസ്റ്റ് കലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഏതൊരു സംഗീതവും വളരെ ഗൗരവമുള്ളതായിത്തീരുന്നു, അതിന്റെ ആത്മാവും വൈകാരികതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒടുവിൽ അതിന്റെ ശ്രോതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അത് ജാസ് മാത്രമല്ല. ഈ പ്രശ്നം മറ്റേതൊരു കലയിലും അന്തർലീനമാണ്. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ പ്രൊഫഷണലുകളും അമച്വർമാരും ഉണ്ട്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ജാസ് ഒരു അപവാദമല്ല. നല്ല നിലവാരമുള്ളതായിരിക്കുമ്പോൾ, ആളുകൾ അത് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് അത് അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ, ആസ്വദിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ജാസിനെ യഥാർത്ഥ ജാസ് ആയി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. ഇന്ന്, യെരേവാനിലെ ഒരു സംഗീത കച്ചേരിയിൽ, ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം അത്ര ലളിതമല്ലെങ്കിലും പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയുടെയോ ലാളിത്യത്തിന്റെയോ പ്രശ്നമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. വിജയം കൈവരിക്കുന്നതിന്, അവതാരകനും ശ്രോതാവും തമ്മിൽ ആത്മീയ സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഈ ടാസ്ക്കിന്റെ പ്രധാന നടത്തിപ്പുകാരൻ സംഗീതജ്ഞനാണ്, പ്രേക്ഷകരല്ല. അവൻ പരസ്പര ധാരണയുടെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കണം, അപ്പോൾ മാത്രമേ ആളുകൾക്ക് അവനെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പ്രകടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സമീപ ഭാവിയിൽ നിങ്ങളുടെ ആരാധകർ എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടത്?

എനിക്ക് നിരവധി വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുണ്ട്. ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റിനൊപ്പം ഒരു പ്രോജക്‌റ്റിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ് ഉത്ഭവം- ലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തുന്നു. ഞാൻ പലപ്പോഴും സോളോ പ്രോജക്‌ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ജപ്പാനിലും യൂറോപ്പിലും എന്റെ സോളോ പ്രകടനത്തിനിടെ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കുകയും ചെയ്തു. എന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികളിൽ ഞാൻ ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി സഹകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ എന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ധാരാളം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും ഇലക്ട്രോണിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ നിന്ന് മൂല്യവത്തായ ഒന്നും വരാൻ സാധ്യതയില്ല, പക്ഷേ അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമായി പുതിയ ആശയങ്ങൾ ജനിച്ചേക്കാം.

നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിങ്ങളുടെ അഭിരുചികൾ മാറ്റുന്നു - നിങ്ങൾ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, അക്കോസ്റ്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ എന്നിവ പ്ലേ ചെയ്തു. നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ഏത് കാലഘട്ടമാണ് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്?

ഇത് ഞാൻ കളിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചല്ല. ഞാൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, സ്വാഭാവികമായും ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ അനന്തമായി ആവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ഒരു നടനാണെങ്കിൽ, ഓരോ സീസണിലും ഞാൻ എന്റെ വേഷം മാറ്റും - ദുരന്തം, ഹാസ്യനടൻ. കാണികളുടെ ഇടുങ്ങിയ വലയത്തിന് വേണ്ടി ഞാൻ എന്തെങ്കിലും അവന്റ്-ഗാർഡ് ചെയ്യും, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിനോദം. ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഞാനും അതുതന്നെ ചെയ്യുന്നു. ആളുകൾക്ക് സന്തോഷവും സന്തോഷവും നൽകാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കോറിയ എന്ന സംഗീതജ്ഞനെ ഞങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, എന്നാൽ അതേ സമയം സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല.

എനിക്ക് രണ്ട് കുട്ടികൾ ഉണ്ട്. അവർ ഇപ്പോൾ കുട്ടികളല്ലെങ്കിലും. എന്റെ മകൻ ഫാബിയസ് കളിക്കുന്നു താളവാദ്യങ്ങൾസംഗീതം എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു ബാൻഡ് ഉണ്ട്, അടുത്തിടെ അവർ ലാസ് വെഗാസിൽ ഒരു ഷോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു ബ്ലൂ മെൻ ഗ്രൂപ്പ്. അവൻ ട്രേസി എന്ന സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവൾ ഒരു നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകയുമാണ്, പലപ്പോഴും ബ്രോഡ്‌വേ മ്യൂസിക്കലുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്റെ മകൾ ലിയാന, ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, അവളുടെ ഉപകരണം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവൾ പലപ്പോഴും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ജാസ് കളിക്കുന്നു. അവൾ 40-കളിലും 50-കളിലും പഴയ ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്റെ അച്ഛൻ 12 വർഷം മുമ്പ് മരിച്ചു, ഞാൻ എന്റെ ജോലി സമർപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിനാണ്. അർമാൻഡോയുടെ റുംബ"കൂടാതെ അടുത്തിടെ -" അർമാൻഡോയുടെ ടാംഗോ". അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു ബാൻഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി കളിച്ചു, അങ്ങനെ ഞാൻ ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്. അച്ഛന് ഉണ്ടായിരുന്നു വലിയ ശേഖരംപഴയ 78rpm റെക്കോർഡുകൾ, ഞാൻ അവ ഒരുപാട് കേൾക്കുമായിരുന്നു. ജാസുമായുള്ള എന്റെ ആദ്യ പരിചയം ഈ റെക്കോർഡുകളിലൂടെയാണ്. ചാർലി പാർക്കർ, ഡിസി ഗില്ലസ്പി, ബഡ് പവൽ എന്നിവരുടെ സംഗീതമായിരുന്നു അത്. സംഗീതജ്ഞരും ജാസ് സംഗീതവും എന്നെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ഞാൻ വളർന്നത്.

വീഡിയോ: ചിക്ക് കൊറിയ സോളോ പ്രകടനം ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽവിയാൻ, ഫ്രാൻസ്, 2012

ചിക്ക് കൊറിയ: "എനിക്ക് പഠിക്കാൻ ലജ്ജയില്ല" (2001)

2001-ൽ ചിക്ക് കോറിയ റഷ്യയിൽ എത്തുന്നതിന്റെ തലേന്ന്, പത്രപ്രവർത്തകൻ ആൻഡ്രി സോളോവീവ് അദ്ദേഹത്തെ ഫോണിൽ ബന്ധപ്പെടുകയും ചില ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ കോട്ടയിൽ - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായം പറയാൻ അദ്ദേഹം പിയാനിസ്റ്റിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു..
നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ ജാസിനേക്കാൾ ക്ലാസ്സിക്കലിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?

ഒരു സംഘമോ ഓർക്കസ്ട്രയോ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ പ്രകടനം നടത്തുകയോ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ, ശൈലിയെയും അതിരുകളേയും കുറിച്ച് അധികം ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ഫലം. ഇത് ശൈലിയെക്കുറിച്ചോ ദിശയെക്കുറിച്ചോ അല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം എങ്ങനെ കണ്ടെത്താം. വിഭാഗങ്ങളെ കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നില്ല - ഇത് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, ജാസ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും, ഞാൻ ആദ്യം ആരംഭിക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിൽ നിന്നാണ്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അക്കാദമിക് സംഗീതം - അത് ഒരു ചേമ്പറോ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയോ ആകട്ടെ - പ്രത്യേക ശബ്ദ നിറങ്ങളും സാധ്യതകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഞാൻ എനിക്കായി പ്രവർത്തന മേഖല നിർണ്ണയിച്ചു, എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ഞാൻ ഈയിടെ ചെയ്തതെല്ലാം ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും പൊതുവായി ധാരാളം ഉണ്ട്. എന്റെ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ഞാൻ വ്യത്യസ്ത മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കഴിഞ്ഞ 30 വർഷമായി, അക്കാദമിക് സംഗീതവുമായി ജാസ് സമന്വയിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് മടങ്ങിയെത്തി - ഇത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ജീവിത താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ, സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്കിന്റെ ആന്തരിക ബോധം?

ചിന്തിക്കരുത്. ഞാൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോഴോ അതിനെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും വായിക്കുമ്പോഴോ, ചരിത്ര പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഘടനകളിലും സ്കീമുകളിലും പിശകുകളുടെ വളരെയധികം സാധ്യതകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് പലപ്പോഴും തോന്നുന്നു. കാര്യങ്ങൾ എളുപ്പമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളപ്പോഴും അനുകൂലമായ അവസരമുള്ളപ്പോഴും ഞാൻ ക്ലാസിക്കൽ ലൈനപ്പുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ പ്രശസ്തമായ റെക്കോർഡുകളിലൊന്ന് (" ഭ്രാന്തൻ തൊപ്പിക്കാരൻ”) ആലീസ് ഇൻ വണ്ടർലാൻഡിന്റെ കഥയ്ക്ക് സമാന്തരമായ ഒരു ശബ്ദമാണ്. എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനംമറ്റ് ജോലികളിൽ?

ഞാൻ കരുതുന്നു" ഭ്രാന്തൻ തൊപ്പിക്കാരൻ” എന്നത് നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദമാണ്, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പിന്തുടരാൻ ശ്രമിച്ചില്ല കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾലൂയിസ് കരോളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്. ആൽബത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം " എന്റെ സ്പാനിഷ് ഹൃദയം”, അതിൽ അവർ പലപ്പോഴും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രോഗ്രാം ആശയം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇവിടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല. സാഹിത്യകൃതികൾ, എന്നാൽ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട് - കവിത, പെയിന്റിംഗ് - ഇതെല്ലാം എന്റെ ജോലിയെ സ്വാധീനിച്ചേക്കാം.

ജാസ്, റോക്ക് എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിലെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി എല്ലാവർക്കും നിങ്ങളെ അറിയാം. റോക്ക്, പോപ്പ്, നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവയിൽ ഇന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

ഈ പ്രദേശത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നത് തുടരുന്നു. ഇവിടെ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടുപിടിക്കുന്ന ധാരാളം സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ ഉണ്ട്. അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ഞാൻ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് പറയാനുള്ളത് മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു, ഇന്ന് ഇലക്ട്രോണിക് നൃത്ത സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നവരുടെ പുത്തൻ ആശയങ്ങൾക്ക് ഞാൻ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും അഹങ്കാരത്തോടെ പെരുമാറുകയും പോപ്പ് സംഗീതത്തെ രണ്ടാം തരം കലയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് അവർക്ക് ദോഷം ചെയ്യുകയേ ഉള്ളൂ. ആശയങ്ങൾ പങ്കുവയ്ക്കുന്നതും "അയൽക്കാർ" ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതും സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഗുണമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചെയ്യില്ല.

80 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം റഷ്യയിൽ വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് ഗാരി ബർട്ടണിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ യാത്ര എന്ത് മതിപ്പുളവാക്കി, ഞങ്ങളുടെ ഏത് സംഗീതജ്ഞരെയാണ് നിങ്ങൾ അപ്പോൾ ഓർക്കുന്നത്?

അതെ, തീർച്ചയായും, ഈ ടൂറുകൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത ഇംപ്രഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ, എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനിസ്റ്റിനെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്കിഞാൻ അവനോടൊപ്പം ജാം സെഷനുകൾ കളിക്കുകയും അവന്റെ കുടുംബത്തെ അറിയുകയും ചെയ്തു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഞാനും കണ്ടുമുട്ടി ഇഗോർ ബട്ട്മാൻകൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി മികച്ച സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം - നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവരുടെ പേരുകൾ ഞാൻ ഓർത്തില്ല. എന്നാൽ പൊതുവേ, ന്യൂയോർക്കിൽ സ്ഥിരമായി താമസിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ പലപ്പോഴും അമേരിക്കയിലേക്ക് വരുന്ന റഷ്യക്കാരുമായി എനിക്ക് കൂടുതൽ പരിചിതമാണ്. റഷ്യയിൽ തന്നെ, എന്നെ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത് സംഗീതജ്ഞരല്ല, മറിച്ച് പ്രേക്ഷകരാണ്, കാരണം എന്റെ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള താൽപ്പര്യം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു. റഷ്യക്കാർക്ക് ജാസ് വളരെ ഇഷ്ടമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി.

സമകാലിക ജാസ്സിലെ ഏറ്റവും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരാളായി എല്ലാവർക്കും നിങ്ങളെ അറിയാം. സാങ്കേതികമായി വേണ്ടത്ര തയ്യാറാകാത്ത, എന്നാൽ കലയിൽ തങ്ങളുടെ വഴിയൊരുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരെ കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

നിർഭാഗ്യവശാൽ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗ്യവശാൽ എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരുപാട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എന്തിനധികം, സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രമാകുന്നതിന് ആവശ്യമായ മുന്നേറ്റം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പലപ്പോഴും കഴിയുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. അത് സാങ്കേതികവിദ്യയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അത്തരമൊരു സംഭവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരവും ആവേശകരവുമാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവരെ തിരയാൻ മതിയായ സമയം ഇല്ല.

പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകളും ആശയങ്ങളും നടപ്പിലാക്കാൻ സമയം കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുണ്ടോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് സമയത്തിന്റെ കാര്യമല്ല. വളരെയധികം പണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് പണം നൽകേണ്ടതുണ്ട്, വലിയ ചെലവുകൾ ടൂറുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ക്ഷണത്തോടെ. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ എനിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യമില്ല - ഞാൻ സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതുന്നില്ല (പലരും ഇതിൽ നല്ല പണം സമ്പാദിക്കുന്നു), ഞാൻ വാണിജ്യ പ്രോജക്റ്റുകൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഏത് ആശയത്തിനും, പ്രത്യേകിച്ചും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ ധാരാളം ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തം ഉൾപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, സാമ്പത്തിക പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്, എനിക്ക് തന്നെ മതിയായ ഫണ്ടില്ല. സമുച്ചയം വലുതാകുമ്പോൾ, അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം കൂടുതൽ ചെലവേറിയതാണ്.

സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങളെ ആദ്യം ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ് - ഗുരുതരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും - ബുദ്ധിയും വിരോധാഭാസവും?

ഈ സംസ്ഥാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. വിരോധാഭാസം, പോലെ ഗുരുതരമായ മനോഭാവംജീവിതത്തിന് പകരം ഒരു അനന്തരഫലമാണ് നന്നായി ചെയ്തു, ഫലമായി. ഏതൊരു വൈകാരികാവസ്ഥയും (സംഗീതത്തിന് വളരെ വിപുലമായ മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും) സംഗീതജ്ഞർ എത്ര ആത്മാർത്ഥമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള സമ്പർക്കവും വളരെ പ്രധാനമാണ്, ചിലപ്പോൾ അത് സ്ഥാപിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു കച്ചേരിയിൽ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആത്മാവ് വാഴുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതം ശ്രോതാക്കളെയും അവതാരകരെയും ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിക്കും.

ഇന്ന് നിങ്ങൾ എന്താണ് വിലമതിക്കുന്നത് - സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം അല്ലെങ്കിൽ അച്ചടക്കം, ക്രമം?

"സ്വാതന്ത്ര്യം", "ക്രമം" എന്നിവ ഒരു ജോടി വിരുദ്ധമായി കണക്കാക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. "സ്വാതന്ത്ര്യ"ത്തിന്റെ അഭാവം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പകരം, "അടിമത്തം", "ക്രമം", അതാകട്ടെ, "അരാജകത്വത്തിന്" എതിരാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യവും അച്ചടക്കവും ഒരിക്കലും പരസ്പരം ഇടപെടുന്നില്ല. സ്വതന്ത്രമായിരിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം സ്വതന്ത്രമായും ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാനുള്ള കഴിവ്, തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇത് നേടുന്നതിന്, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്വയം നിർബന്ധിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുകയും വേണം.

സിന്തസൈസറുകളും മറ്റ് ഇലക്‌ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങളും ജാസിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് നിങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈയിടെയായി നിങ്ങൾ അക്കോസ്റ്റിക് പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും സാങ്കേതികത ഈ കാലത്തെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ മികച്ചതായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നേക്കും മടങ്ങുക. ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ ഇലക്‌ട്രോണിക്‌സിൽ നിരാശയാണെന്നും അത് ജാസ് സംഗീതത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് കരുതുന്നുവെന്നും ആണോ?

ഇല്ല, എനിക്ക് ഇലക്ട്രോണിക്സിനെതിരെ ഒന്നുമില്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെല്ലാം സ്റ്റേജിനേക്കാൾ വീട്ടിൽ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഞാൻ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു - അവ സ്കോർ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് എളുപ്പമാക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ ഞാൻ ഫെൻഡർ പിയാനോ മാത്രമേ എടുക്കൂ. എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുകൊണ്ടല്ല - ഇത് വളരെയധികം സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി ശബ്‌ദ ട്യൂണിംഗും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഏകോപനവും.

വീഡിയോ: 2008-ലെ സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലെ മോൺട്രിയൂക്‌സ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ എന്ന പുതിയ ലൈനപ്പുമായി ചിക്ക് കോറിയ - "ഹിം ഓഫ് സെവൻത് ഗാലക്സി"
ചിക്ക് കൊറിയ - ഇലക്ട്രോണിക് കീബോർഡുകൾ, അൽ ഡിമിയോല - ഗിറ്റാർ, സ്റ്റാൻലി ക്ലാർക്ക് - ബാസ് ഗിത്താർ, ലെന്നി വൈറ്റ് - ഡ്രംസ്

ചിക്ക് കോറിയ ഇല്ലായിരുന്നു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, അത് ലോകപ്രശസ്ത ജാസ് പിയാനിസ്റ്റാകുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല

ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും സമീപകാല ദശകങ്ങൾ- അർമാൻഡോ ആന്റണി "ചിക്ക്" കൊറിയ. അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ(പിയാനോ, കീബോർഡുകൾ, ഡ്രംസ്) കൂടാതെ കമ്പോസറെ ജാസ്-റോക്കിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് അതിരുകളില്ല.

അർമാൻഡോ ആന്റണി "ചിക്ക്" കോറിയ 1941 ജൂൺ 12 ന് മസാച്യുസെറ്റ്സിലെ ചെൽസിയിൽ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, നാലാം വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാനും എട്ടാം വയസ്സിൽ താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കാനും മകനെ പഠിപ്പിച്ചു. ചിക്ക് കൊറിയയ്ക്ക് പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പിതാവിന്റെ ബാൻഡിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, തുടർന്ന് ബില്ലി മെയ്, വാറൻ കോവിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ കളിച്ചു.

1962-ൽ, 22-ആം വയസ്സിൽ, ചിക്ക് കോറിയ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു പ്രൊഫഷണൽ കരിയർമോംഗോ സാന്താമരിയയുടെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ശൈലിയിൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. 1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, കോറിയ, ട്രംപീറ്റർ ബ്ലൂ മിച്ചൽ, ഫ്ലൂറ്റിസ്റ്റ് ഹെർബി മാൻ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി, 1968 വരെ അവരുമായി സഹകരിച്ചു. അവരോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി. കോറിയയുടെ ആദ്യ വിജയം ഒരു റെക്കോർഡിൽ നിന്നാണ് ജോണിന്റെ അസ്ഥികൾക്കുള്ള ടോണുകൾ, 1966-ൽ "ഹാർഡ് ബോപ്പ്" ശൈലിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. മിറോസ്ലാവ് വിറ്റസ്, റോയ് ഹെയ്ൻസ് എന്നിവരോടൊപ്പം മൂവരും ചേർന്ന് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത "നൗ ഹി സിംഗ്സ്, നൗ ഹി സോബ്സ്" എന്ന ആൽബം 1968-ൽ കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. ഇന്ന് ഇത് ഒരു ലോക ജാസ് ക്ലാസിക് ആയി സംഗീത നിരൂപകർ കണക്കാക്കുന്നു.

1968 അവസാനത്തോടെ, കോറിയ മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡിൽ ചേർന്നു, അവരോടൊപ്പം റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. ഫില്ലെസ് ഡി കിളിമഞ്ചാരോ, നിശബ്ദമായ രീതിയിൽ, ബിച്ചസ് ബ്രൂ, ലൈവ്-ഇവിൾ. ഈ കാലയളവിൽ, കോറിയ ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് പിയാനോ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഒരു പുതിയ ശബ്ദം തുറക്കുകയും ജാസിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ ജനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1970-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നടന്ന ഒരു സംഗീതോത്സവത്തിൽ 600,000 പ്രേക്ഷകർക്ക് സംഗീതം നൽകിയ ഒരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതാവായി കോറിയ മാറി.

വൃത്തം

ഒരു പുതിയ ശബ്‌ദം തേടി, ഡേവ് ഹോളണ്ടും ബാരി ആൾട്ട്‌ഷൂലും ചേർന്ന് ചിക്ക് കൊറിയ സ്വതന്ത്ര ജാസ് ട്രിയോ സർക്കിൾ രൂപീകരിച്ചു.

ഫെസ്റ്റിവലിലെ വിജയകരമായ പ്രകടനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ബാസിസ്റ്റ് ഡേവ് ഹോളണ്ടിനൊപ്പം കൊറിയയും ഡേവിസിന്റെ ബാൻഡ് ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം അവന്റ്-ഗാർഡ് ശബ്ദം തേടി. ഡ്രമ്മർ ബാരി അൽത്ഷുലിനൊപ്പം അവർ ഒരു സ്വതന്ത്ര ജാസ് ത്രയം രൂപീകരിച്ചു. വൃത്തം, പിന്നീട് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ആന്റണി ബ്രാക്സ്റ്റണും ചേർന്നു. പുതിയ ഗ്രൂപ്പ് അവന്റ്-ഗാർഡ് അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി. ഗ്രൂപ്പ് ആണെങ്കിലും വൃത്തംഅധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല, സംഗീതജ്ഞർ മൂന്ന് റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കി, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു പാരീസ് കച്ചേരി(1971). താമസിയാതെ, ചിക്ക് കോറിയ സോളോ പിയാനോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിലേക്ക് തന്റെ ദിശ മാറ്റി, ഇതിനകം 1971 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം ഇസിഎം ലേബലിൽ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതുവഴി ആധുനിക പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

എന്നെന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക

1971 അവസാനത്തോടെ, കൊറിയ റിട്ടേൺ ടു ഫോറെവർ എന്ന ഗ്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിച്ചേർത്തു, അതിൽ ബാസിസ്റ്റ് സ്റ്റാൻലി ക്ലാർക്ക്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റും ഫ്ലൂറ്റിസ്റ്റുമായ ജോ ഫാരെൽ, ഡ്രമ്മറും പെർക്കുഷ്യനിസ്റ്റുമായ എയർറ്റോ മൊറേറ, ഗായകൻ ഫ്ലോറ പുരിം എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ലൈനപ്പിനൊപ്പം, 1972 ഫെബ്രുവരിയിൽ അവർ ഇസിഎം ലേബലിനായി അവരുടെ ആദ്യ ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിൽ വളരെ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്തമായ രചനകോറിയ "ലാ ഫിയസ്റ്റ". ഇതിനകം മാർച്ചിൽ, അടുത്ത ഹിറ്റുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു - “500 മൈൽ ഉയരം,” “ക്യാപ്റ്റൻ മാർവൽ”. സംഘം പ്രചോദനം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ഈ മിടുക്കരായ ടീം ബ്രസീലിയൻ താളത്തിനൊപ്പം ക്ലാസിക്കൽ, ലൈറ്റ് ജാസ് മെലഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1970 കളിൽ "ഫ്യൂഷൻ" ശൈലിയിൽ അവർ മികച്ചതായി മാറി.

1973-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബാൻഡിൽ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ബിൽ കോണേഴ്‌സും ഡ്രമ്മർ ലെന്നി വൈറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവരോടൊപ്പം ബാൻഡ് ഒരു പുതിയ ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദം കണ്ടെത്തി. പുതിയൊരെണ്ണം പിറന്നു സംഗീത തരംഗംറോക്ക്, ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ ഒരൊറ്റ ശബ്ദത്തിൽ ലയിച്ചപ്പോൾ. ഡൗൺ ബീറ്റ് മാസികയിൽ കോറിയയെ "നമ്പർ വൺ കമ്പോസർ" ആയി തിരഞ്ഞെടുത്തത് ഈ വർഷമാണ്, 1975 മുതൽ മികച്ച പ്രകടനംഇലക്ട്രിക് പിയാനോയിൽ.

1974-ൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് കോണേഴ്‌സിന് പകരം 19 വയസ്സുള്ള പ്രബലനും വേഗമേറിയതുമായ അൽ ഡിമിയോള വന്നു. ഊർജസ്വലവും പാറക്കെട്ടും ധീരവുമായ ശബ്ദത്തിൽ അവൻ ശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, സംഘം പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ കീഴടക്കുകയും റോക്ക് ആരാധകരുടെ കൂട്ടം നേടുകയും ചെയ്തു. കോറിയ ഫാഷനോട് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. എന്നാൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, സ്ട്രിംഗുകളും കാറ്റുള്ള ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രൂപ്പിനെ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

1972 മുതൽ, കോറിയയും റിട്ടേൺ ടു ഫോറെവറും ഒരു വർഷം ഒരു ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു - ലൈറ്റ് അസ് എ ഫെദർ (1972), റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ (1973), ഹിം ഓഫ് ദി സെവൻത് ഗാലക്സി (1973), വേർ ഹാവ് ഐ നോൺ യു ബിഫോർ (1974), നോ മിസ്റ്ററി (1975), ദി ലെപ്രെചൗൺ (1976), മൈ സ്പാനിഷ് ഹാർട്ട് (1976), ദി മാഡ് ഹട്ടർ (1977), മ്യൂസിക് മാജിക് (1977). 1976-1977 കാലഘട്ടത്തിൽ ഗ്രൂപ്പ് വിജയത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലാണ്, മൂന്ന് അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രാമി.

ക്രിയേറ്റീവ് ഡ്യുയറ്റുകളും സോളോ ആൽബങ്ങളും

1978-ൽ, ചിക്ക് കൊറിയ ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്കിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തി, റിട്ടേൺ ടു ഫോറെവറിൽ (ആർ‌ടി‌എഫ്) പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ചിക്കും ഹെർബിയും അക്കോസ്റ്റിക് പിയാനോയിൽ മാത്രമായി കളിക്കുകയും ഒരുമിച്ച് മികച്ച ഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു: 1978 കോറിയ / ഹാൻ‌കോക്ക്, 1980 കളിലെ ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക്, ചിക്ക് കൊറിയ എന്നിവരോടൊപ്പം ഒരു ഈവനിംഗ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി.

മൈക്കൽ ബ്രേക്കർ, കീത്ത് ജാരറ്റ് എന്നിവരുമായും കോറിയ സഹകരിക്കുന്നു. 1981-ലെ വസന്തകാലത്ത് കോറിയ, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം മോസ്കോയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും സന്ദർശിച്ചു. വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ഇതൊരു ടൂർ ആയിരുന്നില്ല, അവൻ വന്നു സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, സോവിയറ്റ് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജിജ്ഞാസയാൽ നയിക്കപ്പെടുകയും, തുടക്കക്കാരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിൽ നിരവധി പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ക്രിയേറ്റീവ് സഖ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കോറിയ സോളോ, ക്ലാസിക്കൽ ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, 1984-ൽ മൊസാർട്ടിന്റെ കൺസേർട്ടോ ഫോർ ടു ക്ലാവിയേഴ്‌സ് പുറത്തിറങ്ങി.

ഇലക്ട്രിക്കൽ ബാൻഡ്

പുതിയ ബാൻഡിൽ ബാസിസ്റ്റ് ജോൺ പതിറ്റുച്ചി, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഫ്രാങ്ക് ജെംബേൽ, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് എറിക് മരിയന്തൽ, ഡ്രമ്മർ ഡേവ് വീക്കിൾ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1985-ൽ ചിക്ക് കോറിയ തുറന്നു പുതിയ പദ്ധതി- "ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ്", ഫ്യൂഷൻ ശൈലിയിൽ. പുതിയ ബാൻഡിൽ ബാസിസ്റ്റ് ജോൺ പതിറ്റുച്ചി, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഫ്രാങ്ക് ജെംബേൽ, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് എറിക് മരിയന്തൽ, ഡ്രമ്മർ ഡേവ് വീക്കിൾ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർ ഒരുമിച്ച് അഞ്ച് ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു: ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ് (1986), ലൈറ്റ് ഇയേഴ്‌സ് (1987), ഐ ഓഫ് ദി ബിഹോൾഡർ (1988), ഇൻസൈഡ് ഔട്ട് (1990), ബിനീത്ത് ദി മാസ്ക് (1991).

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം വിക്കിൾ, പതിറ്റുച്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം "അക്വോസ്റ്റിക് ട്രിയോ" കൂട്ടിച്ചേർത്തു. 1993-ൽ, കോറിയ നിരവധി പിയാനോ ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ചിക്ക് കോറിയയുടെ സംഗീതം വൈദഗ്ധ്യവും പ്രവചനാതീതവുമാണ്, സജീവമായ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഏത് വിഭാഗത്തിലും മികവ് പുലർത്തുന്ന ഒരു ബഹുമുഖ പിയാനിസ്റ്റാണ് കോറിയ. ജാസിൽ മാത്രം നിർത്തിയില്ല എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത - അവൻ നിരന്തരം അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു. ജാസ്-റോക്കിന്റെ ദിശയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ് അദ്ദേഹം നിൽക്കുന്നത്.

കോറിയ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, അവൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരേ സമയം നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകൾ ചെയ്യുന്നു. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

1941 ജൂൺ 12 ന് മസാച്യുസെറ്റ്സിലെ പ്രശസ്തമായ ചെൽസി എന്ന പട്ടണത്തിൽ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്ചിക്ക് കൊറിയ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന അർമാൻഡോ ആന്റണി കോറിയ. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് അമ്മായി നൽകിയതാണെന്ന് ചില സ്രോതസ്സുകൾ അവകാശപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാലങ്ങളിൽ

കൂടെ ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽഭാവിയിലെ പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീതത്തിൽ പൊതിഞ്ഞു: അവന്റെ പിതാവ് കാഹളം വായിച്ചു, മികച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതം - ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട് - പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ കളിച്ചു.

ചിക്ക് കോറിയ നാലാം വയസ്സിൽ പിയാനോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ ബഡ് പവൽ ആയിരുന്നു. സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസ രീതിയിലൂടെ കൊറിയ ഒരുപാട് പഠിച്ചു.

യുവാക്കളുടെ വർഷങ്ങൾ

18 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ചിക്ക് ന്യൂയോർക്ക് കീഴടക്കാൻ പുറപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം വിജയകരമായി കൊളംബിയ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു മാസത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം പഠനം ഉപേക്ഷിച്ചു. പിന്നെ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ഒരു ശ്രമം നടന്നിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെയും രണ്ട് മാസത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ബോറടിച്ചു.

ഔപചാരികമായ ഓർഗനൈസേഷനുകൾക്ക് പുറത്ത് സംഗീതജ്ഞർ സ്വതന്ത്രമായി ആശയവിനിമയം നടത്തണമെന്ന് ഇതിനകം പ്രശസ്തനായ ചിക്ക് കോറിയ പലപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കാറുണ്ട്. അവൻ വളരെക്കാലം പഠിച്ച പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

കാരിയർ തുടക്കം

മോംഗോ സാന്റമരിയ, വില്ലി ബൂബോ എന്നീ ബാൻഡുകളിലൂടെ ചിക്ക് തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം കാഹളക്കാരനായ ബ്ലൂ മിച്ചലിനൊപ്പം കളിച്ചു. വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ജോവാൻസ് ബോൺസിനായി ടോൺസ് എന്ന ബാൻഡ് സ്ഥാപിച്ചു.

കോറിയ ഇലക്‌ട്രോ-ജാസിൽ നിന്ന് അക്കോസ്റ്റിക്‌സിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് മടങ്ങി

അതിനുശേഷം, ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സാറാ വോണിനൊപ്പം, ഒരു നേതാവെന്ന നിലയിൽ നിരവധി റെക്കോർഡുകൾ പോലും രേഖപ്പെടുത്തി. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡുമായി ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഇലക്ട്രിക് പിയാനോ വായിച്ചു. ഈ വസ്തുതയാണ് കോറിയയെ കൊണ്ടുവന്നത് ഉജ്ജ്വലമായ കരിയർ, കാരണം മൈൽസ് ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, ജാക്ക് ഡി ജോനെറ്റ് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം ജാസ്-റോക്ക് യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

ചിക്ക് കോറിയ ജോ സാവിനുലിനൊപ്പം കളിച്ചു - അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സംയോജനം പുറത്തിറങ്ങിയ ആൽബങ്ങൾക്ക് വ്യാപകമായ പ്രചാരണം നൽകി. എന്നാൽ ഈ ശൈലി കോറിയയ്ക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം മറ്റൊരു വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചിക്ക് കോറിയ അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പ് സർക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ചിക്ക് ദിശ മാറ്റുന്നതുവരെ മൂന്ന് വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു.

ചിക്ക് കോറിയ, എന്നെന്നേക്കുമായി മടങ്ങുക

അതേ സമയം, ചിക്ക് ഏകാംഗ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. 1972-ൽ അദ്ദേഹം റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ എന്ന ആൽബം പുറത്തിറക്കി, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡിന്റെ പേരായി മാറി.

ഈ സമയത്ത്, കോറിയ വീണ്ടും ഇലക്ട്രിക് പിയാനോയിലേക്ക് മടങ്ങി - അദ്ദേഹം ഫ്ലെമെൻകോ ടെമ്പോയിൽ ലാറ്റിൻ മോട്ടിഫുകൾക്കൊപ്പം സംഗീതം കളിച്ചു. പിന്നീട്, ലാറ്റിൻ ശബ്ദങ്ങൾ നിശബ്ദമാക്കിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പരീക്ഷണം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു.

1973 മുതൽ, ചിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്ത ഡിസ്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പുറത്തിറക്കുന്നു. 1975-ൽ, നോ മിസ്റ്ററി എന്ന ആൽബത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ ഗ്രാമി ലഭിച്ചു.

ചിക്ക് കോറിയയുടെ ആൽബവും റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ റൊമാന്റിക് വാരിയറും പ്രവേശിച്ചു

ഇലക്‌ട്രോജാസ് മുതൽ അക്കോസ്റ്റിക് വരെ

1970 കൾ കോറിയയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി - അദ്ദേഹം ഗെയ്ൽ മോറനെ കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് ഭാര്യയായി. ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് മാറി, 1996-ൽ അവർ ഫ്ലോറിഡയിലെ ക്ലിയർവാട്ടർ പട്ടണത്തിലേക്ക് മാറി. ഗെയ്ൽ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഭർത്താവിനെ പിന്തുണച്ചു.

ചിക്ക് കോറിയയുടെ ഭാര്യ ഗെയിൽ മോറൻ

ബാൻഡിന്റെ പിരിച്ചുവിടലിനുശേഷം, കോറിയ അക്കോസ്റ്റിക് സംഗീതം വായിക്കുന്നതിലേക്ക് മടങ്ങി, 1985-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഇലക്ട്രോണിക് ഫ്യൂഷൻ തീമുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, അവന്റെ പുതിയത് പദ്ധതി ദിചിക്ക് കോറിയ ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ്. മേളയ്ക്ക് ഒരേസമയം രണ്ട് പേരുകളുണ്ടായിരുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ ഇതിനെ ചിക്ക് കോറിയ അക്കോസ്റ്റിക് ബാൻഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

45 വയസ്സിന് താഴെയുള്ളവർ എൽവിസ് പ്രെസ്‌ലിയുടെ സംഗീതം കേട്ടാണ് വളർന്നതെന്ന് തന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ബീറ്റിൽസ്, അതിനാൽ അവ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാൻ കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, കൂടാതെ അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങൾ പഴയ തലമുറയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. അത്തരമൊരു വേർപിരിയൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

സ്വന്തം ലേബൽ സ്ട്രെച്ച് റെക്കോർഡുകൾ

പിയാനിസ്റ്റ് ബഡ് പവലിന് കോറിയ തന്റെ ആദ്യ ഡിസ്ക് സമർപ്പിച്ചു.

1992-ൽ, സ്ട്രെച്ച് റെക്കോർഡ്സ് എന്ന സ്വന്തം ലേബൽ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ചിക്ക് തന്റെ ചിരകാല സ്വപ്നം നിറവേറ്റി. ആ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ജിആർപി റെക്കോർഡുകളോട് കടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനകം 1996-ൽ, കരാർ പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, 5 ഡിസ്കുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതം എക്കാലവും അതിനപ്പുറവും പുറത്തിറങ്ങി.

ആ നിമിഷം മുതൽ ചിക്കിന് സ്വന്തം റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പിയാനിസ്റ്റ് ബഡ് പവലിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ റിലീസ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ സെന്റ് കൂടെ ഒരു സഹകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. പോൾ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര സംവിധാനം ചെയ്തത്. 1980-ൽ ഗാരി ബർട്ടൺ ഡ്യുയറ്റിനൊപ്പം ഡിസ്‌കാണ് ഒമ്പതാമത്തെ ഗ്രാമി അവാർഡ് അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തിയത്.

കൊറിയയും ഗാരി ബർട്ടനും

1997 മുതൽ, സംഗീതജ്ഞൻ രൂപപ്പെടുന്നു പുതിയ ഗ്രൂപ്പ്ശബ്ദ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലൈവ് മ്യൂസിക് ആൽബം ഒറിജിൻ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അത്തരം മാറ്റങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചിക്ക് വീണ്ടും ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു - 1999 ൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി കളിക്കുന്നു. 2000-ങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചിക്ക് വീണ്ടും ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും യഥാർത്ഥ പേര് അർമാൻഡോ ആന്റണി "ചിക്ക്" കൊറിയ (അർമാൻഡോ ആന്റണി കൊറിയ) എന്നാണ്. 1941-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ചെൽസിയിൽ (മസാച്യുസെറ്റ്‌സ്) ഇറ്റാലിയൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ തൊട്ടടുത്തുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത പട്ടണത്തിൽ താമസിച്ചു. കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ജാസ് ആസ്വദിക്കുന്ന ഷൂ നിർമ്മാതാവാണ് ചിക്കയുടെ അച്ഛൻ. 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തന്നെ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അവനാണ്. വഴിയിൽ, ഈ കുടുംബത്തിലെ 13 കുട്ടികൾക്കും സംഗീതത്തിന് ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉപകരണം എങ്ങനെ വായിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. പിയാനോ, ഡ്രംസ്, താളവാദ്യം, കാഹളം എന്നിവ വായിക്കുന്നതിൽ അർമോണ്ടോ ആന്റണി തന്നെ പ്രാവീണ്യം നേടി.

മോംഗോ സാന്താമരിയ, വില്ലി ബോബോ (1962-63), ബ്ലൂ മിച്ചൽ (1964-66), ഹെർബി മാൻ, സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ "ചിക്ക്" കൂടുതൽ ശക്തമായ സംഗീത അനുഭവം കളിക്കുന്നു. സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതാവെന്ന നിലയിൽ, 1966-ൽ അദ്ദേഹം "ടോൺസ് ഫോർ ജോൻസ് ബോൺസ്" എന്ന ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "നൗ ഹി സിങ്സ്, നൗ ഹി സോബ്സ്" എന്ന ഡിസ്ക് പുറത്തിറങ്ങി, മിറോസ്ലാവ് വിറ്റസ്, റോയ് എന്നിവരോടൊപ്പം മൂവരും റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കോഴികൾ, ഇന്ന് ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ ലോക ജാസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ പെടുന്നു. സാറാ വോണുമായുള്ള സഹകരണത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ കാലയളവ് മൈൽസ് ഡേവിസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഒരു ഫലവത്തായ സൃഷ്ടി (1968-70) ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ ഹാൻകോക്കിനെ കോറിയ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, അത്തരം ശ്രദ്ധേയമായ പദ്ധതികൾഫിൽസ് ഡി കിളിമഞ്ചാരോ, ഇൻ സൈലന്റ് വേ, ബിച്ചസ് ബ്രൂ എന്നിവ പോലെ.

ഡേവിസിൽ നിന്ന് പോയ ഉടൻ, കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ അഭിനിവേശം മാറ്റുകയും സർക്കിൾ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായി അവന്റ്-ഗാർഡ് അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ ആന്റണി ബ്രാക്സ്റ്റൺ, ഡേവ് ഹോളണ്ട്, ബറി എൽറ്റ്‌ലച്ച് എന്നിവർ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ 1971 അവസാനത്തോടെ, ചിക്ക് വീണ്ടും ദിശ മാറ്റുന്നു: ആദ്യം, അദ്ദേഹം സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സുമായി സംക്ഷിപ്തമായി സഹകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ എന്ന സ്വന്തം ബാൻഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബ്രസീലിയൻ ജാസ് പാരമ്പര്യത്തിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച സ്റ്റാൻലി ക്ലാർക്ക്, ജോ ഫാരെൽ, ഫ്ലോറ പുരിം എന്നിവരായിരുന്നു ഗ്രൂപ്പിൽ. അടുത്ത വർഷം, കോറിയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതജ്ഞരും ഹൈ-എനർജി ഫ്യൂഷൻ കളിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും (1974), റോക്കും ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദവും ലോകത്ത് ഭരിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം, പക്ഷേ അവയ്‌ക്ക് കീഴിൽ പോലും ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കപ്പെട്ടു.

ഇവയ്ക്കും മറ്റ് ക്രിയേറ്റീവ് എറിയുന്നതിനും, പൊരുത്തക്കേടുകൾക്കും, കൊറിയയെ അനുകൂലിച്ചില്ല സംഗീത നിരൂപകർ. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം ശൈലികൾ, ദിശകൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ മാറ്റി, പൊരുത്തമില്ലാത്തവ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ സമാന്തര പ്രോഗ്രാമുകളുമായി സംസാരിച്ചു. ഇന്നുവരെ, ഡിസി ഗില്ലസ്പി, ലയണൽ ഹാംപ്ടൺ, ബോബി മക്ഫെറിൻ, ബെല്ല ഫ്ലെക്ക് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിച്ച് 70-ലധികം വ്യത്യസ്ത ആൽബങ്ങൾ കമ്പോസറിന് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. 1992 മുതൽ, ചിക്കിന് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ സ്ട്രെച്ച് റെക്കോർഡ്സും മാഡ് ഹാറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയും ഉണ്ട്, ഇവ രണ്ടും നല്ല വരുമാനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നാൽ ശാന്തമായ "നന്നായി പോഷിപ്പിക്കുന്ന" ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് സാഹസികതയോടുള്ള സ്നേഹവും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ദാഹവും ശ്രോതാക്കളെയും വിമർശകരെയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹവും നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിജ്ഞാനകോശ പരിജ്ഞാനമുണ്ട്, തന്റെ കഴിവുകൾ പരമാവധി എങ്ങനെ പ്രയോഗിക്കണമെന്ന് അവനറിയാം വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾ. തന്റെ കരിയറിൽ (2015 ലെ ഡാറ്റ), സംഗീതജ്ഞൻ ഗ്രാമി മുപ്പത്തിമൂന്ന് തവണ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഈ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ അമേരിക്കൻ അവാർഡിന് 22 തവണ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ രണ്ട് തവണ ലാറ്റിൻ ഗ്രാമി അവാർഡുകളും നേടി.

80 കളിൽ കൊറിയ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്ദർശനങ്ങൾ കച്ചേരികൾ നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, അറിയാനും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ജീവിതംസോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ. 2001-ൽ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം വീണ്ടും മടങ്ങി, അതുല്യമായ ശബ്ദശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് ഈ മുറിയുടെ നവീകരണത്തിനായി പണം സ്വരൂപിച്ചു. 2007-ൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസേർട്ട് ഹാളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരി നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബെല്ല ഫ്ലെക്കോ (ബാഞ്ചോ) യ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം "ചിക്ക്" ഇന്റർനാഷണൽ ഹൗസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ സ്വെറ്റ്‌ലനോവ് ഹാളിൽ ഹാരി ബർട്ടണുമായി (വൈബ്രഫോൺ) കളിച്ചു.

______________________________________________________

ചിക്ക് കൊറിയ 75 വയസ്സ് // മിഖായേൽ ആൽപെറിൻ എഴുതിയ ഉപന്യാസം

അനുകരണങ്ങളുടെ ഈ ലോകത്ത് സ്വന്തം ശബ്ദം കണ്ടെത്താൻ ചിക്ക് ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവന്റെ "ശബ്ദത്തിൽ" പെട്ടെന്ന് പ്രണയത്തിലായവരിൽ ഒരാളാണ് ഞാൻ.

"കുട്ടികളുടെ ഗാനം" സോളോ പിയാനോ ആൽബം, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തയുടെയും സംയോജനത്തിന്റെ അതുല്യമായ ഉദാഹരണമായി ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നു.

വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്കിയുടെ ഒരു പാരഡി ഞാൻ ഒരിക്കൽ പോലും എഴുതി, "ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ബിർച്ച്സ് അല്ലെങ്കിൽ അമ്മ ചിക്ക് കൊറിയയ്ക്കുള്ള ഒരു കത്ത്"

അതെ, മോസ്കോയിൽ എന്റെ സ്വന്തം ശബ്ദത്തിനായി ഞാൻ ഒരു പോരാളിയായിരുന്നു, അവിടെ ആ വർഷങ്ങളിൽ ആഭ്യന്തരമായ എല്ലാം വിചിത്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ കോസ്ലോവിന്റെയും ലെവിനോവ്സ്കിയുടെയും കപട-അമേരിക്കൻ ജാസ് ജീൻസും കൊക്ക കോളയും പോലെ ഒരു "സ്ഥാപനമായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ആ സമയത്ത്, എന്റെ സ്വന്തം പാത ആരംഭിക്കുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും വ്യാജത്തിനെതിരെ ഒരു ആന്തരിക ശബ്ദം പ്രതിഷേധിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ ഇപ്പോൾ കരുതുന്നു.

ചിക്ക് കൊറിയ തുടക്കത്തിൽ അവന്റെ കഴിവുകൾ കൊണ്ട് എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി പരിണമിച്ചില്ല എന്നതിനാൽ എനിക്ക് അവനോടുള്ള താൽപ്പര്യം വളരെ വേഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു, മറിച്ച് തിരിച്ചും

വിനോദമെന്ന അമേരിക്കൻ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കീഴടങ്ങി, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. സംഗീത വിപണി എങ്ങനെ കഴിവുകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഡോളർ ഒരു മതമായി മാറുന്നു എന്നതിന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും ഒരു ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹം.

സമൂഹത്തോട് വിയോജിക്കാൻ കഴിയുന്നവർ ചുരുക്കം.

ഞാനൊരു ന്യൂനപക്ഷമാണ്.

പ്രേക്ഷകരും സംഗീത ചരിത്രവും എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നത് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിജയമല്ല, മറിച്ച് ഓരോ കലാകാരനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ശബ്ദങ്ങളിലൂടെയോ വാക്കുകളിലൂടെയോ നൽകേണ്ട സന്ദേശമാണ്.

സംഗീതം വിനോദമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ഉന്നമനത്തിനുള്ള ഒരു രോഗശാന്തി ഉപകരണമാണ്.

സൂക്ഷ്മമായ ലോകങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ അനുഭവത്തിനായി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ശബ്‌ദത്തിൽ രോഗശാന്തിയും ട്രാൻസ്‌മെഡിറ്റേറ്റീവ് മുഴക്കവും ആവശ്യമാണ്.

മഹാനായ ചിക്ക് കൊറിയയെപ്പോലുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ "സാധാരണക്കാരന്റെ" കഠിനാധ്വാനത്തിന് ശേഷം വിശ്രമത്തിനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമായി വിനോദവും നൃത്തവും ലക്ഷ്യമിടുന്നു, എനിക്ക് ചിക്കിനോട് ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, എല്ലാവരും ജോലി കഴിഞ്ഞ് ക്ഷീണിതരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പാണോ? ലാറ്റിനോ-അമേരിക്കൻ ജാസിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യാൻ മാത്രം തയ്യാറാണോ?

നിങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെയും നിങ്ങളെയും വിലകുറച്ച് കാണുന്നില്ല, ഞാൻ കരുതുന്നു.

ഈ "കനത്ത ലോകത്ത്" ഒരു വ്യക്തിയെ സങ്കടകരമായ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ ആവശ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ചിക്കിന് ഉറപ്പുണ്ട്.

യജമാനൻ എത്ര പ്രാകൃതമായി ചിന്തിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുക?

ഇത് ഗുരുതരമായതും അല്ലാത്തതുമായ കലകൾ തമ്മിലുള്ള പഴയ സ്കൂൾ വിഭജനമാണ്, അത് ഉടൻ അപ്രത്യക്ഷമാകും.

ഓരോ വ്യക്തിയും വ്യക്തിഗതമായി ഈ പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ച് അവബോധമില്ലാതെ, ഇത് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

ചിക്ക് കോറിയയുടെ ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി (2016-ൽ)

നേതാവ് അല്ലെങ്കിൽ സഹ നേതാവ് എന്ന നിലയിൽ:

ടോൺസ് ഫോർ ജോൻസ് ബോൺസ് (1966)
പരമാനന്ദം! (1968), പീറ്റ് ലാ റോക്കയുടെ പേരിൽ ടർക്കിഷ് വുമൺ അറ്റ് ദ ബാത്ത് (1967) എന്ന പേരിൽ ആദ്യമായി പുറത്തിറങ്ങി
ഇപ്പോൾ അവൻ പാടുന്നു, നൗ ഹി സോബ്സ് (1968)
ആണ് (1969)
സൺഡാൻസ് (1969)
ദി സോങ് ഓഫ് സിംഗിംഗ് (1970)
സർക്കുലസ് (1970)
എ.ആർ.സി. (1971)
പാരീസ് കച്ചേരി (1971)
പിയാനോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ വാല്യം. 1 (1971)
പിയാനോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ വാല്യം. 2 (1972)
എന്നേക്കും മടങ്ങുക (1972, ECM)
ഇന്നർ സ്പേസ് (1972)
ക്രിസ്റ്റൽ സൈലൻസ് (1973, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
ചിക്ക് കൊറിയ (1975)
ദി ലെപ്രെചൗൺ (1976)
മൈ സ്പാനിഷ് ഹാർട്ട് (1976)
ദി മാഡ് ഹാറ്റർ (1978)
ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്കും ചിക്ക് കോറിയയുമൊത്തുള്ള ഒരു സായാഹ്നം: കച്ചേരിയിൽ (1978)
രഹസ്യ ഏജന്റ് (1978)
സുഹൃത്തുക്കൾ (1978)
ഡെൽഫി I (1979)
കൊറിയ ഹാൻകോക്ക് (1979)
ഡ്യുയറ്റ് (1979, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
ചിക്ക് കൊറിയയും ലയണൽ ഹാംപ്ടണും കച്ചേരിയിൽ (1980, ലയണൽ ഹാംപ്ടണിനൊപ്പം)
1979 ഒക്ടോബർ 28-ന് സൂറിച്ചിലെ കച്ചേരിയിൽ (1980, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
ഡെൽഫി II & III (1980)
ഘട്ടം ടാപ്പ് ചെയ്യുക (1980)
1790-ലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഹിറ്റുകൾ (1980, ന്യൂയോർക്കിലെ ഫിൽഹാർമോണിയ വിർച്വോസിക്കൊപ്പം, റിച്ചാർഡ് കാപ്പ് നടത്തി. മൊസാർട്ടിലെ ഫീച്ചർ ചെയ്ത പിയാനോ സോളോയിസ്റ്റ്: "എൽവിറ മഡിഗൻ", ബീഥോവൻ: "ഫർ എലിസ്")
മോൺട്രിയക്സിൽ താമസിക്കുന്നു (1981)
ത്രീ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1981)
ട്രിയോ മ്യൂസിക് (1981)
ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ (1982)
സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റിനുള്ള ലിറിക് സ്യൂട്ട് (1982, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
വീണ്ടും വീണ്ടും (1983)
ഓൺ ടു പിയാനോസ് (1983, നിക്കോളാസ് ഇക്കോണോമോയ്‌ക്കൊപ്പം)
ദി മീറ്റിംഗ് (1983, ഫ്രെഡറിക് ഗുൽഡയോടൊപ്പം)
കുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങൾ (1984)
ഫ്രെഡറിക് ഗുൽഡയ്‌ക്കൊപ്പം രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ഫാന്റസി (1984)
യാത്ര - സ്റ്റീവ് കുജാലയോടൊപ്പം (1984)
സെപ്റ്റെറ്റ് (1985)
ചിക്ക് കൊറിയ ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ് (1986)
പ്രകാശവർഷം (1987, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
ട്രിയോ മ്യൂസിക് ലൈവ് ഇൻ യൂറോപ്പ് (1987)
സമ്മർ നൈറ്റ് - ലൈവ് (1987, അകൗസ്റ്റിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
ലയണൽ ഹാംപ്ടൺ (1988) അവതരിപ്പിക്കുന്ന ചിക്ക് കൊറിയ
ഐ ഓഫ് ദി ഹോൾഡർ (1988, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
ചിക്ക് കൊറിയ അക്കോസ്റ്റിക് ബാൻഡ് (1989)
ഹാപ്പി ആനിവേഴ്‌സറി, ചാർലി ബ്രൗൺ (1989)
ഇൻസൈഡ് ഔട്ട് (1990, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
ബിനത്ത് ദ മാസ്ക് (1991, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
അലൈവ് (1991, അക്കോസ്റ്റിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
പ്ലേ (1992, ബോബി മക്ഫെറിനോടൊപ്പം)
ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡ് II: പെയിന്റ്വേൾഡ് (1993)
സീ ബ്രീസ് (1993)
എക്സ്പ്രഷനുകൾ (1993)
ടൈം വാർപ്പ് (1995)
മൊസാർട്ട് സെഷൻസ് (1996, ബോബി മക്ഫെറിനൊപ്പം)
എലാരിയോയുടെ (ആദ്യ ഗിഗ്) ലൈവ് (1996, ഇലക്‌ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
ബ്ലൂ നോട്ട് ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് തത്സമയം (1996)
കൺട്രി ക്ലബ്ബിൽ നിന്ന് തത്സമയം (1996)
ഒന്നുമില്ല എന്നതിൽ നിന്ന് (1996)
ബഡ് പവലിനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു (1997)
നേറ്റീവ് സെൻസ് - ദി ന്യൂ ഡ്യുയറ്റുകൾ (1997, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
ലൈവ് അറ്റ് ദി ബ്ലൂ നോട്ട് (1998, ഒറിജിൻ സഹിതം)
എ വീക്ക് അറ്റ് ദി ബ്ലൂ നോട്ട് (1998, ഒറിജിൻ സഹിതം)
ലൈക്ക് മൈൻഡ്സ് (1998, ഗാരി ബർട്ടൺ, പാറ്റ് മെഥെനി, റോയ് ഹെയ്ൻസ്, ഡേവ് ഹോളണ്ട് എന്നിവരോടൊപ്പം)
മാറ്റം (1999, ഉത്ഭവത്തോടൊപ്പം)
Corea Concerto – Sextet & Orchestra എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്പെയിൻ – പിയാനോ കൺസേർട്ടോ നമ്പർ. 1 (1999, ഉത്ഭവത്തോടൊപ്പം)
കൊറിയ കൺസേർട്ടോ (1999)
സോളോ പിയാനോ - ഒറിജിനൽ (2000)
സോളോ പിയാനോ - മാനദണ്ഡങ്ങൾ (2000)
പുതിയ ട്രിയോ: ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും (2001)
ന്യൂയോർക്കിലെ കൂടിക്കാഴ്ച (2003)
ടു ദ സ്റ്റാർസ് (2004, ഇലക്ട്രിക് ബാൻഡിനൊപ്പം)
റംബ ഫ്ലമെൻകോ (2005)
ദി അൾട്ടിമേറ്റ് അഡ്വഞ്ചർ (2006)
സൂപ്പർ ട്രിയോ (2006, സ്റ്റീവ് ഗാഡ്, ക്രിസ്റ്റ്യൻ മക്ബ്രൈഡ് എന്നിവർക്കൊപ്പം)
ദി എൻചാൻമെന്റ് (2007, ബേല ഫ്ലെക്കിനൊപ്പം)
5ട്രിയോസ് - 1. ഡോ. ജോ (2007, അന്റോണിയോ സാഞ്ചസ്, ജോൺ പതിറ്റുച്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം)
5ട്രിയോസ് - 2. മൈൽസിൽ നിന്ന് (2007, എഡ്ഡി ഗോമസ്, ജാക്ക് ഡിജോനെറ്റ് എന്നിവരോടൊപ്പം)
ചെലാനിലെ 5ട്രിയോസ് - 3. ചില്ലിൻ" (2007, ക്രിസ്റ്റ്യൻ മക്ബ്രൈഡ്, ജെഫ് ബല്ലാർഡ് എന്നിവരോടൊപ്പം)
5ട്രിയോസ് - 4. ദി ബോസ്റ്റൺ ത്രീ പാർട്ടി (2007, എഡ്ഡി ഗോമസ്, എയർറ്റോ മൊറേറ എന്നിവരോടൊപ്പം)
5ട്രിയോസ് - 5. ബ്രൂക്ക്ലിൻ , പാരീസ് മുതൽ ക്ലിയർവാട്ടർ വരെ (2007, ഹാഡ്രിയൻ ഫെറോഡ്, റിച്ചി ബാർഷേയ്ക്കൊപ്പം)
ദ ന്യൂ ക്രിസ്റ്റൽ സൈലൻസ് (2008, ഗാരി ബർട്ടനൊപ്പം)
ഫൈവ് പീസ് ബാൻഡ് ലൈവ് (2009, ജോൺ മക്ലാഗ്ലിനോടൊപ്പം)
ഡ്യുയറ്റ് (2009, ഹിരോമി ഉഹറയ്‌ക്കൊപ്പം)
ഒർവിറ്റോ (ECM, 2011) സ്റ്റെഫാനോ ബൊല്ലാനിക്കൊപ്പം
എന്നേക്കും (2011)
എഡ്ഡി ഗോമസ്, പോൾ മോട്ടിയൻ എന്നിവരോടൊപ്പം കൂടുതൽ പര്യവേക്ഷണങ്ങൾ (2012).
ഗാരി ബർട്ടണിനൊപ്പം ഹോട്ട് ഹൗസ് (2012).
ദി വിജിൽ (2013) ഹാഡ്രിയൻ ഫെറോഡ്, മാർക്കസ് ഗിൽമോർ, ടിം ഗാർലൻഡ്, ചാൾസ് അൽതുറ എന്നിവർക്കൊപ്പമാണ്
ട്രൈലോജി (2013) (യൂണിവേഴ്സൽ, 3CD ലൈവ്)
സോളോ പിയാനോ - പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ (2014)
രണ്ട് (ബേല ഫ്ലെക്കിനൊപ്പം)(2015)

സർക്കിളിംഗ് ഇൻ (1970)
സർക്കുലസ് (1970)
സർക്കിൾ 1: ലൈവ് ഇൻ ജർമ്മനി കച്ചേരി (1970)
പാരീസ് കച്ചേരി (1971)
സർക്കിൾ 2: ഒത്തുചേരൽ (1971)

റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവറിനൊപ്പം

എന്നേക്കും മടങ്ങുക (1972)
ഒരു തൂവൽ പോലെ പ്രകാശം (1972)
ഹിം ഓഫ് സെവൻത് ഗാലക്സി (1973)
എനിക്ക് നിങ്ങളെ മുമ്പ് എവിടെ അറിയാം (1974)
നോ മിസ്റ്ററി (1975)
റൊമാന്റിക് വാരിയർ (1976)
മ്യൂസിക് മാജിക് (1977)
ലൈവ് (1977)
എന്നേക്കും മടങ്ങുക - റിട്ടേൺസ് (2009)
ഫോറെവർ റിട്ടേൺസിലേക്ക് മടങ്ങുക: മോൺട്രിയക്സിൽ തത്സമയം (ഡിവിഡി) (2009)
ദി മദർഷിപ്പ് റിട്ടേൺസ് (2012) ജീൻ-ലൂക്ക് പോണ്ടിക്കൊപ്പം

ആന്റണി ബ്രാക്സ്റ്റണിനൊപ്പം

ദി കംപ്ലീറ്റ് ബ്രാക്സ്റ്റൺ 1971 (ഫ്രീഡം, 1977)

മരിയൻ ബ്രൗണിനൊപ്പം

ജോർജിയ മൃഗങ്ങളുടെ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് (ECM, 1970)

ഡൊണാൾഡ് ബൈർഡിനൊപ്പം

ദ ക്രീപ്പർ (ബ്ലൂ നോട്ട്, 1967)

സ്റ്റാൻലി ക്ലാർക്കിനൊപ്പം

ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ഫോർ എവർ (പോളിഡോർ, 1973)
പ്രണയത്തിലേക്കുള്ള യാത്ര (നെമ്പറർ റെക്കോർഡ്സ്, 1975)
പാറകൾ, പെബിൾസ് ആൻഡ് മണൽ (ഇതിഹാസം, 1980)

സ്പെയ്സ് (വാൻഗാർഡ്, 1970)

മൈൽസ് ഡേവിസിനൊപ്പം

വാട്ടർ ബേബീസ് (കൊളംബിയ 1976, രേഖപ്പെടുത്തിയത് 1967-68)
ഫിൽസ് ഡി കിളിമഞ്ചാരോ (കൊളംബിയ, 1969)
നിശബ്ദമായ വഴിയിൽ (കൊളംബിയ, 1969)
യൂറോപ്പിൽ ലൈവ് 1969: ദി ബൂട്ട്‌ലെഗ് സീരീസ് വാല്യം. 2 (കൊളംബിയ ലെഗസി റിലീസ് 2013)
ബിച്ചസ് ബ്രൂ (കൊളംബിയ, 1970)
എ ട്രിബ്യൂട്ട് ടു ജാക്ക് ജോൺസൺ (കൊളംബിയ, 1970)
ബ്ലാക്ക് ബ്യൂട്ടി: ലൈവ് അറ്റ് ദ ഫിൽമോർ വെസ്റ്റ് (കൊളംബിയ, 1977, റെക്കോർഡ് ചെയ്തത് 1970)
മൈൽസ് ഡേവിസ് അറ്റ് ദ ഫിൽമോർ: ലൈവ് അറ്റ് ദ ഫിൽമോർ ഈസ്റ്റ് (കൊളംബിയ, 1970)
മൈൽസ് അറ്റ് ദ ഫിൽമോർ - മൈൽസ് ഡേവിസ് 1970: ദി ബൂട്ട്ലെഗ് സീരീസ് വാല്യം. 3 (കൊളംബിയ ലെഗസി റിലീസ് 2014)
റൗണ്ടിലെ സർക്കിൾ (കൊളംബിയ, 1979, രേഖപ്പെടുത്തിയത് 1955-70)
ലൈവ്-ഈവിൾ (കൊളംബിയ, 1971)
ഓൺ ദി കോർണർ (കൊളംബിയ, 1972)
ബിഗ് ഫൺ (കൊളംബിയ, 1974)

റിച്ചാർഡ് ഡേവിസിനൊപ്പം

ദി ഫിലോസഫി ഓഫ് ദി സ്പിരിച്വൽ (കോബിൾസ്റ്റോൺ, 1971)

ജോ ഫാരലിനൊപ്പം

ജോ ഫാരെൽ ക്വാർട്ടറ്റ് (1970)
ഔട്ട്ബാക്ക് (CTI, 1971)
സ്കേറ്റ് ബോർഡ് പാർക്ക് (1979)

സ്വീറ്റ് റെയിൻ (വെർവ്, 1969)
ക്യാപ്റ്റൻ മാർവൽ (വെർവ്, 1972)

ഹെർബി ഹാൻകോക്കിനൊപ്പം

ഗെർഷ്വിൻസ് വേൾഡ് (വെർവ്, 1998)

ജോ ഹെൻഡേഴ്സണൊപ്പം

റിലാക്സിൻ" അറ്റ് കാമറില്ലോ (സമകാലികം, 1979)
മിറർ മിറർ (പൗസ, 1980)
വലിയ ബാൻഡ്(വെർവ്, 1996)

എൽവിൻ ജോൺസിനൊപ്പം

മെറി-ഗോ-റൗണ്ട് (1971)

എക്കോസ് ഓഫ് ആൻ എറ (1982)

കേൾക്കുക എന്നാൽ കാണുക! (പ്രസ്റ്റീജ്, 1969)
ബോധം! (പ്രസ്റ്റീജ്, 1970)

ഗോയിംഗ് ടു ദി റെയിൻബോ (1971)

പീറ്റ് ലാ റോക്കയ്‌ക്കൊപ്പം

ടർക്കിഷ് വിമൻ അറ്റ് ദ ബാത്ത് (1967), കോറിയയുടെ പേരിൽ ബ്ലിസ് (1973) എന്ന പേരിൽ വീണ്ടും പുറത്തിറക്കി

ഹ്യൂബർട്ട് നിയമങ്ങൾക്കൊപ്പം

ജാസ് നിയമങ്ങൾ (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1964)
ഫ്ലൂട്ട് ബൈ-ലോസ് (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1966)
നിയമങ്ങൾ" കാരണം (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1968)
വൈൽഡ് ഫ്ലവർ (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1972)

ഹെർബി മാനിനൊപ്പം

ഹെർബി മാൻ ദ റോർ ഓഫ് ദി ഗ്രീസ്‌പെയിന്റ് കളിക്കുന്നു - ദ സ്മെൽ ഓഫ് ദി ക്രൗഡ് (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1965)
തിങ്കളാഴ്ച രാത്രി ഗ്രാമ കവാടത്തിൽ (അറ്റ്ലാന്റിക് 1965)
ലാറ്റിൻ മാൻ (കൊളംബിയ, 1965)
ന്യൂപോർട്ടിലെ സ്റ്റാൻഡിംഗ് ഓവേഷൻ (അറ്റ്ലാന്റിക്, 1965)

ബ്ലൂ മിച്ചലിനൊപ്പം