പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള അജ്ഞാത വസ്തുതകൾ ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ അസാധാരണമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലേക്കും വിവിധ കഥകളിലേക്കും മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ തവണ കടന്നുപോകുന്നത് രഹസ്യമല്ല, ഇത് ദൃക്‌സാക്ഷികൾക്ക് നന്ദി, നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവരുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ മുദ്രകുത്തപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഈ കഥകൾ ഉപമകളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയ, ചിലപ്പോഴൊക്കെ കൗതുകകരവും വളരെ മനോഹരവുമല്ല, മാത്രമല്ല പ്രബോധനപരവുമാണ്. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകളെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ഒരു ചിത്രകാരന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ് പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ പതിന്മടങ്ങ് വിലമതിക്കുന്നു

ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ. ഒരിക്കൽ ഒരു സ്ത്രീ “ഞാൻ” എന്ന ഒപ്പിട്ട ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. റെപിൻ”, അതിന് 100 റൂബിൾസ് നൽകുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ചിത്രകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വന്ന അവൾ തന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ കലാകാരനെ കാണിച്ചു. നിർഭാഗ്യവാനായ ഉപഭോക്താവിനെ നോക്കി ചിരിച്ചുകൊണ്ട് റെപിൻ ക്യാൻവാസിന്റെ അടിയിൽ എഴുതി: "ഇത് റെപിൻ അല്ല." അതിനുശേഷം, ആ സ്ത്രീ പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും വിറ്റു, പക്ഷേ ആയിരം റുബിളിന്.

ചിത്രകല അനശ്വരമാണ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. എക്സിബിഷനിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഡോക്ടർ പിക്കാസോയെ സമീപിച്ച് പ്രധാനമായി പറഞ്ഞു: - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസിലുള്ള ആളുകൾ കുറച്ച് ഖേദവും അമ്പരപ്പും ഉണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും. “തീർച്ചയായും,” പിക്കാസോ തിരിച്ചടിച്ചു. - എന്നാൽ അവർ നിങ്ങളുടെ രോഗികളേക്കാൾ വളരെക്കാലം ജീവിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പ് നൽകാൻ കഴിയും.

കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിത്വം

സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ 15 ലും 90 ലും. ഒരിക്കൽ, കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനം സന്ദർശിച്ച ശേഷം, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ചിന്താപൂർവ്വം പറഞ്ഞു: - എനിക്ക് അവരുടെ പ്രായത്തിൽ, എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവരെപ്പോലെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എടുത്തു. 15 വയസ്സുള്ള പിക്കാസോ വരച്ച കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം (1896).

വിലകൂടിയ ചെക്ക്

സാൽവഡോർ ഡാലി. റസ്റ്റോറന്റ് ഉടമകൾക്കായി സാൽവഡോർ ഡാലി വളരെ സമർത്ഥമായി തന്ത്രം മെനഞ്ഞു. ആദ്യമായി ഒരു വിനോദ വേദി സന്ദർശിച്ച അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കളുടെയും പരിചയക്കാരുടെയും ഒരു വലിയ കമ്പനിയെ ശേഖരിച്ചു, വൈകുന്നേരം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും മെനുവിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും വിഭവങ്ങളും പാനീയങ്ങളും നൽകി. ബില്ലുകൾ അടക്കേണ്ട സമയമായപ്പോൾ, കലാകാരൻ ധിക്കാരത്തോടെ ഒരു വലിയ തുകയ്ക്ക് ഒരു ചെക്ക് എഴുതി, തുടർന്ന് ... ചെക്ക് മറിച്ചിട്ട് സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഉടമയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് പുറകിൽ കുറച്ച് നല്ല വാക്കുകൾ എഴുതി. അവന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ്. മാസ്റ്ററുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ ലളിതവും പ്രശ്‌നരഹിതവുമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രശസ്തി ഉപയോഗിച്ച്, ഡാലിയുടെ യഥാർത്ഥ ഒപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചെക്ക് പണമാക്കാൻ റെസ്റ്റോറന്റിന്റെ ഉടമ ഒരിക്കലും ധൈര്യപ്പെടില്ലെന്ന് ഡാലിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു! ഇത് സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: കാലക്രമേണ ഈ ചെക്കിന് ബില്ലിലെ തുകയേക്കാൾ കൂടുതൽ പണം ലഭിക്കുമെന്ന് റെസ്റ്റോറേറ്റർമാർ മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ മാസ്റ്റർ ധാരാളം പണം ലാഭിച്ചു.

ആർക്കാണ് ഭ്രാന്ത്?

സാൽവഡോർ ഡാലി. ഒരിക്കൽ, തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി പറഞ്ഞു, പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ വിപത്തുകളും ഇനി തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അപ്പോൾ സംഭാഷകൻ സാധ്യമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഉത്സാഹത്തോടെ പറയാൻ തുടങ്ങി: - ശരി, അങ്ങനെയാകട്ടെ, എന്നാൽ അർദ്ധരാത്രിയിൽ പെട്ടെന്ന് ഒരു പ്രകാശം ചക്രവാളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ, പ്രഭാത പ്രഭാതം പ്രഖ്യാപിച്ചു? നിങ്ങൾ നോക്കൂ, സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നത് കാണാം. അത് നിങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തില്ലേ? നിനക്ക് ഭ്രാന്ത് പിടിച്ചെന്ന് തോന്നുന്നില്ലേ? "മറിച്ച്," ഡാലി ഒരു മടിയും കൂടാതെ പറഞ്ഞു, "ഈ സൂര്യന് ഭ്രാന്താണെന്ന് ഞാൻ കരുതുമായിരുന്നു.

ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകൾ

ഐസക് ലെവിറ്റൻ./“ശരത്കാല ദിനം. സോകോൽനിക്കി. (1879)./ നിക്കോളായ് ചെക്കോവ്. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കലാകാരൻ ഐസക് ലെവിറ്റൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമാണ് "പ്രത്യേകത" നേടിയത്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ പാർക്കിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ രൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസ് ഉണ്ട്. "ശരത്കാല ദിവസം. Sokolniki "- ഇതാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പേര്, അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയതാണ്. കലാകാരൻ ഒരിക്കലും ആളുകളെ ആകർഷിക്കാൻ തയ്യാറായിട്ടില്ല, ന്യായമായും ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഒരേയൊരു ചിത്രം വരച്ചത് കലാകാരൻ തന്നെയല്ല, മറിച്ച് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തും പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന്റെ സഹോദരനുമായ നിക്കോളായ് ചെക്കോവാണ്.
ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി./ "കടൽത്തീരത്ത് പുഷ്കിൻ"./ ഇല്യ റെപിൻ. വഴിയിൽ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിപരമായ സഹകരണം ഇതായിരുന്നില്ല. ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പരാജയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരൻ സുഹൃത്തിനെ എന്തുകൊണ്ട് സഹായിക്കരുത്? ഐവസോവ്സ്കിയുടെ "പുഷ്കിൻ ഓൺ ദി സീഷോർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പുഷ്കിന്റെ രൂപം ഇല്യ റെപിൻ വരച്ചതാണെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ല.
കെ.എ.സാവിറ്റ്സ്കി, ഐ.ഐ.ഷിഷ്കിൻ. 1880-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫോട്ടോ. / "ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം". ഷിഷ്കിന്റെ "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പ്രശസ്ത കരടികൾ വരച്ചത് സാവിറ്റ്സ്കി എന്ന കലാകാരനാണ്. ശരി, ഈ തമാശയുള്ള മൃഗങ്ങൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള നാലായിരം റുബിളിന്റെ ഫീസ് സാഹോദര്യമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, ക്യാൻവാസിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാം ന്യായമാണ് ... എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ്, കർത്തൃത്വം ഷിഷ്കിനിന് വിടാൻ തീരുമാനിക്കുകയും സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഒപ്പ് വ്യക്തിപരമായി മായ്ച്ചുകളയുകയും ചെയ്തു.

ചക്രവർത്തി തന്നെ കലാകാരന്റെ പേരിന് "ബി" എന്ന അക്ഷരത്താൽ അഭിനന്ദിച്ചു

കാൾ, അലക്സാണ്ടർ ബ്രയൂലോവ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, ബ്രയൂലോവ് എന്ന പേര് റഷ്യയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരനായ കാൾ ബ്രയൂലോവ്, അലങ്കാര ശിൽപത്തിന്റെ അക്കാദമിഷ്യൻ പവൽ ബ്രയൂല്ലോയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ ഫ്രാൻസിൽ നിന്നാണ്. പെൻഷൻകാരന്റെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്‌ക്ക് മുമ്പുള്ള പരമോന്നത സാമ്രാജ്യത്വ ഉത്തരവ് പ്രകാരം കുടുംബപ്പേരിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള “v” എന്ന അക്ഷരം കാളിനും തൊഴിൽപരമായി വാസ്തുശില്പിയായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ അലക്സാണ്ടറിനും നൽകി.

ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രദർശനം

ആർക്കിപ് കുഇന്ദ്ജി. 1880-ൽ റഷ്യൻ കലയുടെ ലോകത്ത് അഭൂതപൂർവമായ ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ആദ്യമായി, ആർക്കിപ് കുയിൻഡ്‌സിയുടെ "മൂൺലൈറ്റ് നൈറ്റ് ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പർ" എന്ന ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്കായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എക്സിബിഷനിൽ അവൾ മാത്രമായിരുന്നു എന്നത് അതിശയകരമായിരുന്നു. അസാധാരണമായ ക്യാൻവാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ അത് കാണിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നഗരത്തിലുടനീളം പ്രചരിച്ചു, ഉദ്ഘാടന ദിവസം തന്നെ നഗരം മുഴുവൻ ഇത് നോക്കാൻ പോകുന്നതായി തോന്നി. നിരവധി വണ്ടികൾ സമീപത്തെ എല്ലാ തെരുവുകളും തടഞ്ഞു, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ആളുകൾ നീണ്ട നിരയിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞു. നിരവധി തവണ പ്രദർശനം സന്ദർശിച്ചു.
"നീപ്പറിൽ ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രി". ചിത്രത്തിലെ ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ അസാധാരണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പൊതുജനങ്ങൾ ആകൃഷ്ടരായി, കലാകാരൻ തിളങ്ങുന്ന പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചതായി പലരും നിർദ്ദേശിച്ചു, ചിലർ രഹസ്യമായി ചിത്രത്തിന് പിന്നിലേക്ക് നോക്കി, ചന്ദ്രനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിളക്ക് ഉണ്ടോ എന്ന് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പ്രതിജ്ഞ

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി. പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ചിത്രരചനയിലും ചിത്രരചനയിലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കഠിനമായ പ്ലൂറിസിക്ക് ശേഷം പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള അന്തിമ തീരുമാനം അദ്ദേഹം എടുത്തു, വിഷാദാവസ്ഥയിൽ കിടക്കുമ്പോൾ, അമീഡിയോ തീരുമാനിച്ചു: അവൻ അതിജീവിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കും. അവൻ വാക്ക് പാലിച്ചു.

കുഇന്ദ്ജിയും പക്ഷികളും

ആർക്കിപ് കുഇന്ദ്ജി. ആർക്കിപ് കുയിൻഡ്‌സിക്ക് പക്ഷികളോട് വലിയ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. പ്രാവുകളോടും കാക്കകളോടും "സംസാരിച്ചു" അവന്റെ വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ഇരുന്നു. പക്ഷികൾ തന്റെ വാക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും അവന്റെ കൈകളിൽ എളുപ്പത്തിൽ പോകുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അവൻ പലപ്പോഴും സുഹൃത്തുക്കളോട് പറഞ്ഞു. ശരി, ഇപ്പോഴും .... എല്ലാ മാസവും കലാകാരന് പക്ഷികൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകാനും 60 ഫ്രഞ്ച് റോളുകൾ, 10 കിലോ വരെ മാംസം, 6 ചാക്ക് ഓട്സ് എന്നിവ വാങ്ങാനും ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചു. ഒരിക്കൽ ചിത്രകാരൻ പവൽ ഷെർബോവ് ഒരു കാർട്ടൂൺ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ കുയിൻഡ്‌സി ഒരു പക്ഷിയിൽ ഒരു എനിമ ഇടുന്നു. പ്രത്യേക നർമ്മബോധം ഇല്ലാത്ത ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ചിനെ സഹപ്രവർത്തകൻ ഭയപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെന്ന് അവർ പറയുന്നു.
കാരിക്കേച്ചർ. തൂവലുള്ള രോഗികൾ (എ.ഐ. കുയിൻഡ്‌സി അവന്റെ വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ). രചയിതാവ്: പാവൽ ഷെർബോവ്.

സീലിങ്ങിന് അയ്യായിരം

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ എഗോറോവിച്ച് മക്കോവ്സ്കി. / ഫ്ലോറയുടെ വേഷം ധരിച്ച പെൺകുട്ടി. സമ്പന്നരായ ഭർത്താക്കന്മാരുടെ ഭാര്യമാരുടെ സലൂൺ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അവരുടെ അമിത വിലയ്ക്കും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മക്കോവ്സ്കി പ്രശസ്തനായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ രുചികരമായ ഭക്ഷണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രുചികരമായ ഭക്ഷണത്തോട് കലാകാരന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ ഏതാണ്ട് കുഴപ്പത്തിലായി. ബാരൺ അക്കുർത്തി, മക്കോവ്സ്കി വരച്ച പ്ലാഫോണ്ടുകളുള്ള ഒരു ആഡംബര മാളിക വാങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫുകളില്ലാതെ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയനായ കലാകാരനെ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. നന്ദി സൂചകമായി കലാകാരൻ പ്ലാഫോണ്ടുകളിൽ സൗജന്യമായി ഒപ്പിടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. ഒരു "പക്ഷേ" ഇല്ലെങ്കിൽ അത് സംഭവിക്കുമായിരുന്നു ... ഒരു വിശിഷ്ടമായ ഭക്ഷണം പ്രതീക്ഷിച്ച് മക്കോവ്സ്കി ഇതിനകം മയപ്പെടുത്തി, അതിനുശേഷം ഉടൻ തന്നെ പോയി മൂന്ന് പ്ലാഫോണ്ടുകളിലും സൗജന്യമായി ഒപ്പിടാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഇറുകിയ മുഷ്ടിക്കാരനായ ബാരൺ ഒടുവിൽ ഒരു ഓർഡർ നൽകി: അവൻ മണവും റൊട്ടിയും വിളമ്പാൻ ഉത്തരവിട്ടു. “മണമോ? ഞാനോ?” മകോവ്സ്കി സ്വയം പ്രതിഷേധിച്ചു. അവൻ ഉറക്കെ പറഞ്ഞു: "ഓരോ സീലിംഗിലും ഒരു ഒപ്പിന് അയ്യായിരം റൂബിൾസ്!"

വാലന്റൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ആന്റൺ സെറോവ്

മിക്ക മൊറോസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. / വാലന്റൈൻ സെറോവ്. സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും വാലന്റൈൻ സെറോവ് ആന്റൺ എന്ന് വിളിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മാതാപിതാക്കൾ, കുഞ്ഞിനോടുള്ള അമിതമായ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചെറിയ വാലന്റൈൻ വാലന്റോഷ, തോഷ, ചിലപ്പോൾ ടോണിയ എന്ന് വിളിച്ചപ്പോൾ, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ പേര് അവനിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, മാമോണ്ടോവ് കുടുംബത്തിൽ, തോഷ ആന്റോഷയായി മാറി. ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായ സെറോവിന് ഇല്യ റെപിൻ എഴുതിയ കത്തുകൾ പലപ്പോഴും ഒരു അഭ്യർത്ഥനയോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്: “ആന്റൺ, ആന്റൺ!”.

ചെറിയ ബ്ലാക്ക് മെയിലർ

*പീച്ചുള്ള പെൺകുട്ടി*. രചയിതാവ്: വി. സെറോവ്. വാലന്റൈൻ സെറോവ് സാവധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കൾക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ 11 വയസ്സുള്ള മകൾ വെറയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ (പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മയായ എലിസബത്ത് മാമോണ്ടോവയുടെ ജന്മദിന സമ്മാനമായാണ് ക്യാൻവാസ് സങ്കൽപ്പിച്ചത്), ഭാവി മോഡലിന്റെ കടുത്ത പ്രതിഷേധം സെറോവ് കണ്ടു. . കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാനുള്ള അവളുടെ സമ്മതത്തെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നത് എന്താണെന്ന് വെറ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കി. സമപ്രായക്കാരോടൊപ്പം നാട്ടിൻപുറങ്ങളിൽ ഓടുന്നതിനുപകരം ചലനരഹിതമായ പോസിൽ ആഴ്ചകളോളം ഇരിക്കാൻ അവൾ ഒട്ടും പ്രലോഭിച്ചില്ല. വെറ ധാർഷ്ട്യമുള്ളവളായിരുന്നു, അവളുടെ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കാതിരിക്കുകയല്ലാതെ സെറോവിന് മറ്റ് മാർഗമില്ല: ഓരോ സെഷനുശേഷവും അവളോടൊപ്പം കുതിരസവാരി നടത്തുക.
*പീച്ചുള്ള പെൺകുട്ടി*. ശകലം. / Verochka Mamontova.

അഭ്യർത്ഥന വാചകം: "ഹലോ!
എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ മാസിക ഇഷ്ടപ്പെട്ടു!
ഞാൻ ഒരു "വിഷ്വലലിസ്റ്റ്" ആണ്, കാരണം ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ചെയ്യുന്നു, എനിക്ക് വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. സെമാന്റിക് ലോഡ് അത്ര പ്രധാനമല്ല.
നിങ്ങൾ വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി മാത്രമല്ല, മികച്ച കലയുടെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എനിക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എനിക്ക് വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ വിടവുകൾ ഉണ്ട്.
എന്നാൽ അത്തരം സാമഗ്രികൾ നിങ്ങളുടെ മാസികയുടെ ദിശയെയും ഹാജർയെയും പോലും കുറയ്ക്കുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ ഞാൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് കണ്ടതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്.
ഗൗരവമായി :)"
_______________________________________

ഇത്തരമൊരു പോസ്റ്റ് മാഗസിന്റെ ഹാജർ കുറയ്‌ക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല :)...
എന്നാൽ ചില വസ്തുതകൾ വളരെ രസകരമാണ് - വായിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു

ഇതിഹാസ പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള തികച്ചും സാധാരണ വസ്തുതകളല്ല.

പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം വിവരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - അവർ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു, എങ്ങനെ അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ജീവിതശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് പലരും സാധാരണയായി ചിന്തിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നോ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നോ ഉള്ള ചില വസ്തുതകൾ ചിലപ്പോൾ വളരെ രസകരവും ധിക്കാരവുമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

നല്ല കലാകാരന്മാർ പകർത്തുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ജനിച്ചപ്പോൾ സൂതികർമ്മിണി വിചാരിച്ചത് അവൻ മരിച്ചിട്ടാണെന്നാണ്. സിഗരറ്റ് വലിക്കുകയും കുഞ്ഞ് മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്നത് കണ്ട് മുഖത്ത് പുക വീശുകയും ചെയ്ത ശേഷം പാബ്ലോ അലറുകയും ചെയ്ത അമ്മാവനാണ് കുട്ടിയെ രക്ഷിച്ചത്. അങ്ങനെ പുകവലിയാണ് പിക്കാസോയുടെ ജീവൻ രക്ഷിച്ചത് എന്ന് പറയാം.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പാബ്ലോ ഒരു കലാകാരനായി ജനിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വാക്ക് PIZ ആയിരുന്നു, LAPIZ (സ്പാനിഷിൽ "പെൻസിൽ") എന്നതിന്റെ ചുരുക്കം.

പാരീസിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിറകിന് പകരം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചൂടാക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

പിക്കാസോ നീണ്ട വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, അക്കാലത്ത് കേട്ടുകേൾവി പോലുമില്ലാത്ത നീണ്ട മുടിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

പിക്കാസോയുടെ മുഴുവൻ പേര് 23 വാക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പാബ്ലോ-ഡീഗോ-ജോസ്-ഫ്രാൻസിസ്‌കോ-ഡി-പോള-ജുവാൻ-എൻ എപോമുസെനോ-മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ്-സിപ്രിയാനോ-ഡി ഇ-ലാ-സാന്റിസിമ-ട്രിനിഡാഡ്-മാർട്ടിർ-പട്രീസിയോ-സി ലിറ്റോ -റൂയിസ്- ഒപ്പം-പിക്കാസോ.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്

തെറ്റുകൾ വരുത്താൻ ഭയപ്പെടരുത്. തെറ്റൊന്നും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ തങ്ങൾ നല്ലവരാകുമെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മഞ്ഞ നിറവും വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുള്ള മഞ്ഞ പാടുകളും ധാരാളമായി കാണപ്പെടുന്നത് അപസ്മാരത്തിനുള്ള വലിയ അളവിലുള്ള മരുന്നുകൾ മൂലമാണ്, ഇത് അബ്സിന്തിന്റെ അമിത ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "നക്ഷത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞ രാത്രി", "സൂര്യകാന്തികൾ".

തിരക്കേറിയ ജീവിതത്തിനിടയിൽ, സ്കീസോഫ്രീനിയ മുതൽ മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് വരെയുള്ള രോഗനിർണയങ്ങളുമായി വാൻ ഗോഗ് ഒന്നിലധികം മാനസികരോഗാശുപത്രികൾ സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, സ്റ്റാറി നൈറ്റ്, 1889-ൽ സാൻ റെമി പട്ടണത്തിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ വരച്ചതാണ്.

ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. കൃഷിയിടത്തിലെ മുറ്റത്ത് ചാണകക്കൂമ്പാരത്തിന് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരുന്ന് വയറ്റിൽ വെടിയുതിർക്കുകയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സായിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം വാൻ ഗോഗ് ആത്മാഭിമാനം കുറഞ്ഞു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ ഒരു കൃതി മാത്രമാണ് വിറ്റത് - ആർലെസിലെ റെഡ് വൈൻയാർഡ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത്. തന്റെ കൃതികൾ എത്രത്തോളം ജനപ്രിയമാകുമെന്ന് വാൻഗോഗ് അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ.

വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ചെവി മുഴുവനും മുറിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ചെവിയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, അത് പ്രായോഗികമായി വേദനാജനകമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ തന്റെ മുഴുവൻ ചെവിയും മുറിച്ചുമാറ്റി എന്ന ഐതിഹ്യം ഇപ്പോഴും വ്യാപകമാണ്. ഈ ഇതിഹാസം സ്വയം ഓപ്പറേഷൻ ചെയ്യുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഓപ്പറേഷൻ നിർബന്ധിക്കുന്ന ഒരു രോഗിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ പോലും പ്രതിഫലിച്ചു - അദ്ദേഹത്തെ വാൻ ഗോഗ്സ് സിൻഡ്രോം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഭയത്തോടെ ജീവിക്കുന്നവർ ഭയത്താൽ മരിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ആകാശം നീലനിറമാകുന്നത് എന്ന് ആദ്യമായി വിശദീകരിച്ചത് ലിയോനാർഡോയാണ്. "ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ആകാശത്തിന്റെ നീല നിറം ഭൂമിക്കും മുകളിലെ കറുപ്പിനും ഇടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വായുവിന്റെ പ്രകാശിത കണങ്ങളുടെ കനം മൂലമാണ്"

ലിയോനാർഡോ അവ്യക്തനായിരുന്നു - വലതും ഇടതും കൈകളിൽ ഒരുപോലെ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത കൈകളാൽ ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമെന്ന് പോലും പറയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്ക കൃതികളും എഴുതിയത് ഇടത് കൈകൊണ്ട് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്.

അവൻ സമർത്ഥമായി വീണ വായിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ കേസ് മിലാനിലെ കോടതിയിൽ പരിഗണിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഒരു സംഗീതജ്ഞനായാണ്, അല്ലാതെ ഒരു കലാകാരനോ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനോ ആയിട്ടല്ല.

പേശികളുടെ സ്ഥാനവും ഘടനയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി മൃതദേഹങ്ങൾ ഛേദിച്ച ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനാണ് ലിയോനാർഡോ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു കണിശമായ സസ്യാഹാരിയായിരുന്നു, പശുവിൻ പാൽ ഒരിക്കലും കുടിച്ചിരുന്നില്ല, കാരണം അത് മോഷണമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി.

സാൽവഡോർ ഡാലി

എനിക്ക് ശത്രുക്കൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ ഞാനാകുമായിരുന്നില്ല. പക്ഷേ, ദൈവത്തിന് നന്ദി, മതിയായ ശത്രുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1934-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം 2 മീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു റൊട്ടി കൈയിൽ ഒരു അനുബന്ധമായി കരുതി, ലണ്ടനിലെ സർറിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഡൈവിംഗ് സ്യൂട്ട് ധരിച്ചു.

ഐൻ‌സ്റ്റൈന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ധാരണയിൽ ഡാലി എഴുതിയ ക്യാൻവാസ് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" ("സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്ക്") ആണ്. എൽ സാൽവഡോറിന്റെ തലയിലെ ആശയം രൂപപ്പെട്ടത് ആഗസ്റ്റ് മാസത്തിലെ ഒരു ചൂടുള്ള ദിവസം കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ ഒരു കഷണം നോക്കിയപ്പോഴാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി പലപ്പോഴും ഒരു താക്കോൽ കൈയിൽ പിടിച്ച് ഉറങ്ങാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, വിരലുകൾക്കിടയിൽ കനത്ത താക്കോലുമായി അവൻ ഉറങ്ങി. ക്രമേണ, പിടി ദുർബലമായി, താക്കോൽ വീണു, തറയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു പ്ലേറ്റിൽ തട്ടി. ഉറക്കത്തിനിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ചിന്തകൾ പുതിയ ആശയങ്ങളോ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കുള്ള പരിഹാരമോ ആകാം.

മഹാനായ കലാകാരൻ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആളുകൾക്ക് ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്യാൻ വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം ഫിഗറസിലെ ഡാലി മ്യൂസിയത്തിലെ ചുവരിൽ കുഴിച്ചിട്ടു. ഈ മുറിയിൽ ഫ്ലാഷ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി അനുവദനീയമല്ല.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ വിളിപ്പേര് "അവിഡ ഡോളർ" എന്നായിരുന്നു, അതിനർത്ഥം "ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഡോളറുകൾ" എന്നാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയാണ് ചുപ ചുപ്‌സ് ലോഗോ ഡിസൈൻ ചെയ്തത്. അല്പം പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രമോ സിൽഹൗട്ടോ ഉണ്ട്.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും പൂക്കൾ എല്ലായിടത്തും വിരിയുന്നു.

1961-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ലെ ബറ്റോ നാൽപ്പത്തിയേഴ് ദിവസം തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടന്നു. ചിത്രം ഒക്ടോബർ 17 ന് ഗാലറിയിൽ തൂക്കിയിട്ടു, ഡിസംബർ 3 ന് മാത്രമാണ് ആരെങ്കിലും പിശക് കണ്ടത്.

ഹെൻറി മാറ്റിസ് വിഷാദവും ഉറക്കമില്ലായ്മയും അനുഭവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഉറക്കത്തിൽ കരയുകയും അലറിവിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ദിവസം, ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് അന്ധനാകുമോ എന്ന ഭയം ഉണ്ടായി. കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ ഒരു ബസ്സറായി ജീവിക്കാൻ അയാൾ വയലിൻ വായിക്കാൻ പോലും പഠിച്ചു.

വർഷങ്ങളോളം മാറ്റിസ് ദാരിദ്ര്യത്തിലായിരുന്നു. ഒടുവിൽ സ്വന്തം നിലയിൽ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് നാൽപ്പതിനടുത്തായിരുന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ് ഒരിക്കലും പാറകൾ, വ്യക്തമായ ക്രിസ്റ്റൽ വീടുകൾ, കൃഷി ചെയ്ത വയലുകൾ എന്നിവ വരച്ചിട്ടില്ല.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 10 വർഷത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഡുവോഡിനൽ ക്യാൻസർ ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി, വീൽചെയറിൽ തുടരേണ്ടി വന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

എന്റെ കലയിൽ ഞാൻ ജീവിതവും അതിന്റെ അർത്ഥവും വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്, മറ്റുള്ളവരെ അവരുടെ ജീവിതം വിശദീകരിക്കാൻ സഹായിക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് അമ്മ മരിക്കുമ്പോൾ മഞ്ചിന് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മൂത്ത സഹോദരിയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം, മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്റെ ജീവിത പാത സ്വയം ഒരു ജീവിത നാടകമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദ സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ പൊതു ലേലത്തിൽ വിറ്റഴിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

അവൻ ജോലിയിൽ ഭ്രമിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്നെ സംസാരിച്ചു: “എനിക്ക് എഴുതുന്നത് ഒരു രോഗവും ലഹരിയുമാണ്. എനിക്ക് മാറാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു അസുഖം, ഒപ്പം ഞാൻ ആയിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ലഹരി."

പോൾ ഗൗഗിൻ

കല ഒരു അമൂർത്തതയാണ്, അതിനെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുക, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫാന്റസി ചെയ്യുക, ഫലത്തെക്കാൾ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക.

കലാകാരൻ ജനിച്ചത് പാരീസിലാണ്, പക്ഷേ കുട്ടിക്കാലം പെറുവിൽ ചെലവഴിച്ചു. അതിനാൽ വിദേശ, ഉഷ്ണമേഖലാ രാജ്യങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം.

ഗൗഗിൻ ടെക്നിക്കുകളും മെറ്റീരിയലും എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റി. മരം കൊത്തുപണിയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പലപ്പോഴും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവപ്പെട്ടതിനാൽ പെയിന്റ് വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പിന്നെ കത്തിയും മരവും എടുത്തു. മാർക്വേസസിലെ തന്റെ വീടിന്റെ വാതിലുകൾ അദ്ദേഹം കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചു.

പോൾ ഗൗഗിൻ പനാമ കനാലിൽ തൊഴിലാളിയായി ജോലി ചെയ്തു.

ഒരു മോഡലിനെ ആശ്രയിക്കാതെയാണ് കലാകാരൻ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എഴുതിയത്.

1889-ൽ, ബൈബിൾ നന്നായി പഠിച്ച അദ്ദേഹം നാല് ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു, അതിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു.

പെൺകുട്ടികളുമായുള്ള പതിവ് അശ്ലീലത ഗൗഗിൻ സിഫിലിസ് ബാധിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

റിനോയർ പിയറി അഗസ്റ്റെ

നാല്പതാം വയസ്സിൽ, എല്ലാ നിറങ്ങളുടെയും രാജാവ് കറുപ്പാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി.

1880-ൽ റിനോയർ ആദ്യമായി തന്റെ വലതു കൈ ഒടിഞ്ഞു. ഇതിൽ അസ്വസ്ഥനാകുകയും ദുഃഖിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, അവൻ ബ്രഷ് ഇടതുവശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് കൈകളും ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് ആർക്കും സംശയമില്ല.

60 വർഷം കൊണ്ട് ആറായിരത്തോളം ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

വാർദ്ധക്യത്തിലും പലതരം സന്ധിവേദനകൾ ബാധിച്ച് ജോലി നിർത്തിയിട്ടില്ലാത്ത റിനോയറിന് ചിത്രകലയോട് വലിയ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷ് ബന്ധിച്ചാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്. ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്ത് മാറ്റിസ് ചോദിച്ചു: "ഓഗസ്റ്റേ, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാത്തത്, നിങ്ങൾ വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെടുന്നു?" റിനോയർ സ്വയം ഉത്തരത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങി: "ലാ ഡൂലെർ പാസ്സെ, ലാ ബ്യൂട്ടേ റെസ്റ്റെ" (വേദന കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ സൗന്ദര്യം അവശേഷിക്കുന്നു).

സൈറ്റിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും അതിശയകരവും രസകരവുമായ വസ്തുതകൾ ശേഖരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

രാജകുമാരി താരകനോവ എന്ന് സ്വയം വിളിച്ച ഒരു തട്ടിപ്പുകാരി

ഫ്ലാവിറ്റ്സ്കി "രാജകുമാരി തരകനോവ" യുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ, 1777 ലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് വെള്ളപ്പൊക്കത്തിൽ മരണത്തിന് മുമ്പ് നായികയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താരകനോവ രാജകുമാരി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ മകളായും എമെലിയൻ പുഗച്ചേവിന്റെ സഹോദരിയായും നടിക്കുകയും ചെയ്ത യഥാർത്ഥ തട്ടിപ്പുകാരൻ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് അടിമത്തത്തിൽ മരിച്ചു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു

മൈക്രോസ്കോപ്പിന്റെയും എക്സ്-റേയുടെയും സഹായത്തോടെ മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പഠനങ്ങൾ, നിറമുള്ള പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ച രണ്ട് മുൻകാല സൃഷ്ടികൾ ഒരേസമയം അതിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തി - ഒന്ന് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പ്രോട്ടോ-സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് ഒന്ന്. കൂടാതെ, പെയിന്റിന്റെ ഒരു പാളിക്ക് കീഴിൽ, മാലെവിച്ച് നിർമ്മിച്ച “രാത്രിയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം” എന്ന ലിഖിതം കണ്ടെത്തി, ഇത് 30 വർഷം മുമ്പ് വരച്ച അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ തികച്ചും കറുത്ത കോമിക് ക്യാൻവാസിനെ പരാമർശിക്കുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ ചിത്രം തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി ലിഖിതത്തിന്റെ സ്ഥാനവും ദിശയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഏത് കള്ളപ്പണക്കാരനാണ് ഇത്ര പ്രശസ്തനായത്, അവന്റെ വ്യാജങ്ങളുടെ വ്യാജങ്ങൾ വിൽപ്പനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു?

ഹംഗേറിയൻ വംശജനായ കലാകാരൻ എൽമിർ ഡി ഹോറി പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും നൈപുണ്യമുള്ള വ്യാജന്മാരിൽ ഒരാളായി പ്രശസ്തനായി. പിക്കാസോയുടെ കൃതികളെ അനുകരിച്ച് തന്റെ “കരിയർ” ആരംഭിച്ച ഡി ഹോറി തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് വ്യാജങ്ങൾ വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, നിയമപരമായ അർത്ഥത്തിൽ അവയെ വ്യാജമെന്ന് വിളിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല, കാരണം ഡി ഹോറി പേരിനൊപ്പം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പോലും ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല. ഒറിജിനലിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ. അനുകരണത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വസ്തുത കലാ ലോകത്ത് വളരെ പ്രസിദ്ധമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഡി ഹോറിയുടെ കീഴിൽ തന്നെ വ്യാജങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 2014-ൽ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ ന്യൂസിലാന്റിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഡി ഹോറിയുടെ കൃതികളിലെ ഒരു വിദഗ്ദ്ധന് ഇരട്ട വ്യാജീകരണത്തിന്റെ വസ്തുത തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഇതുവരെ പ്രശസ്തനായിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, തങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ കുസ്തോദേവിനോട് അപേക്ഷിച്ചു

1921-ൽ, രണ്ട് യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി കലാകാരനായ ബോറിസ് കുസ്തോദേവിനെ സമീപിച്ചു. കുസ്തോദേവ് സെലിബ്രിറ്റികളെ മാത്രമേ ആകർഷിക്കുന്നുള്ളൂ എന്നായിരുന്നു അവരുടെ വാദം, ഇപ്പോൾ അവർ പ്രത്യേകിച്ച് ആർക്കും അറിയില്ലെങ്കിലും അവരും പ്രശസ്തരാകുമെന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഈ ശാസ്ത്രജ്ഞർ യഥാക്രമം ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും യഥാക്രമം ഭാവിയിലെ നൊബേൽ സമ്മാന ജേതാക്കളായ പ്യോട്ടർ കപിറ്റ്സയും നിക്കോളായ് സെമിയോനോവുമായിരുന്നു. കൂലിയായി, അവർ കലാകാരന് ഒരു ചാക്ക് തിനയും മില്ലിന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണിക്കായി ലഭിച്ച ഒരു കോഴിയും നൽകി.

ഏത് റെംബ്രാൻഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിപരീതമായത്?

1642-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട, റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഒടുവിൽ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ കൂടുതൽ അറിയപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, 1947-ൽ ക്യാൻവാസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, "രാത്രി" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ വളരെ ഉചിതമല്ലെന്ന് തെളിഞ്ഞു. റെംബ്രാൻഡ് പെയിന്റിംഗ് ഇരുണ്ട വാർണിഷിന്റെ നിരവധി പാളികൾ കൊണ്ട് മൂടി, ആംസ്റ്റർഡാം സിറ്റി ഹാളിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ, അവളും അടുപ്പിൽ നിന്നുള്ള മണ്ണിന് ഇരയായി. ക്യാൻവാസ് വൃത്തിയാക്കലും, കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിഴലുകളുടെ വിശകലനവും, പ്രവർത്തനം ഉച്ചയ്ക്കും ഉച്ചയ്ക്ക് രണ്ടിനും ഇടയിൽ നടക്കുന്നതായി കാണിച്ചു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അമേരിക്കൻ അധ്യാപകർ പെയിന്റിംഗിലെ ജോർജ്ജ് വാഷിംഗ്ടണിന്റെ അലങ്കാരങ്ങൾ വരച്ചത്?

ഇമ്മാനുവൽ ല്യൂറ്റ്സെ എഴുതിയ വാഷിംഗ്ടൺ ക്രോസിംഗ് ദി ഡെലവെയർ അമേരിക്കൻ വിപ്ലവകാലത്ത് ബോട്ടുകളിൽ നദി മുറിച്ചുകടക്കുന്ന ഒരു വിമതസേനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ജോർജ്ജ് വാഷിംഗ്ടണിൽ തന്നെ, വലതുകാൽ കാൽമുട്ടിൽ വളച്ച് ഒരു പോസിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, കാമിസോളിന്റെ അരികിൽ നിന്ന് രണ്ട് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചുവന്ന ആഭരണങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാം, അവ വാച്ച് ചെയിനിന്റെ വിശദാംശമാണ്. അമേരിക്കൻ സ്കൂളുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ ചിത്രം ആവർത്തിച്ച് അച്ചടിച്ചതിനാൽ, പല അധ്യാപകരും ഈ അലങ്കാരങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അങ്ങനെ കുട്ടികൾ അവയെ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തില്ല.

നഗ്ന മോണാലിസ

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശിഷ്യരിൽ ഒരാളായിരുന്നു സലായ് എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ മാതൃക അദ്ദേഹമാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മൊണാലിസയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി വർത്തിച്ചുവെന്നും വിദ്യാർത്ഥിയും അദ്ധ്യാപികയും തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. സലായുടെ സൃഷ്ടികൾ അത്രയൊന്നും അറിയപ്പെടാത്തവയാണ്, അവയിലൊന്ന് "മൊന്ന വണ്ണ" എന്ന ജിയോകോണ്ടയുടെ നഗ്ന പതിപ്പാണ്.

കാളപ്പോരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്?

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാനും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇല്യ റെപിൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത് നിരവധി സംഭവങ്ങളാണ്. ആദ്യത്തേത് സാർ അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ ബോംബ് സ്ഫോടനത്തിൽ നിന്നുള്ള കൊലപാതകം, രണ്ടാമത്തേത് അതേ വർഷം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ റെപിൻ നടത്തിയ സന്ദർശനമാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം ആന്റാർ സിംഫണിക് സ്യൂട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, ഈ മാനസികാവസ്ഥ ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. കലാകാരന്റെ അവസാന ഉത്തേജനം സ്പെയിനിലെ ഒരു കാളപ്പോരിലേക്കുള്ള സന്ദർശനമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: “നിർഭാഗ്യങ്ങൾ, ജീവനുള്ള മരണം, കൊലപാതകങ്ങൾ, രക്തം എന്നിവ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് ... ഞാൻ, ഒരുപക്ഷേ ഇത് ബാധിച്ചിരിക്കാം. രക്തം, വീട്ടിൽ എത്തിയ ഉടനെ, രക്തരൂക്ഷിതമായ രംഗം ആരംഭിച്ചു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് മാനെറ്റ് കൂടാതെ ആരാണ് "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്?

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇരുവരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദ ഗ്രാസ്" എന്ന പേരുപോലും മോനെ കടമെടുത്ത് തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം ഗ്രാസ്" എഴുതി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ വിറ്റത്?

പോൾ ഗൗഗിൻ വരച്ച ബ്രെട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ എന്ന ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ലേലത്തിൽ വിറ്റു. ലേലക്കാരൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ച് അത് തലകീഴായി തൂക്കി "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ ഇട്ടു.

"കോസാക്കുകൾ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കോസാക്കുകളിൽ ഒരാൾ ഷർട്ടില്ലാതെ ഇരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

റെപ്പിന്റെ "കോസാക്കുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അരയ്ക്ക് മുകളിൽ നഗ്നനായി മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കോസാക്ക് മാത്രമേയുള്ളൂ. ഈ കഥാപാത്രം ഒരു ചൂതാട്ടക്കാരനാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത, അവന്റെ തൊട്ടടുത്ത് ഒരു ഡെക്ക് ഉണ്ട്. സിച്ചിൽ പണത്തിനായി കളിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ഷർട്ടുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അങ്ങനെ ആരും അവരുടെ കൈകളിൽ കാർഡുകൾ ഒളിപ്പിച്ച് വഞ്ചിക്കരുത്.

ചിത്രീകരിച്ച മുറികളുടെ ചുവരുകളിൽ തന്റെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം സ്ഥാപിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട കലാകാരൻ ഏതാണ്?

റെഷെറ്റ്‌നിക്കോവിന്റെ "എഗെയ്ൻ എ ഡ്യൂസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഉണ്ട് - "ഞാൻ അവധിക്കാലത്ത് എത്തി". അതാകട്ടെ, "വീണ്ടും ഡ്യൂസുകളുടെ" പുനർനിർമ്മാണം "പുനഃപരിശോധന" പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിലാണ്, അതിനായി അതേ ആൺകുട്ടി പോസ് ചെയ്തു. അതിന്റെ നായകൻ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു ഗ്രാമീണ വീട്ടിൽ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ള കുട്ടികൾ പുറത്ത് കളിക്കുന്നു.

ഒരു വിചിത്രമായ എൽബോ ഫ്ലിക്കിന്റെ ഫലമായി കോടിക്കണക്കിന് ഡോളറിന്റെ ഏത് ഇടപാടാണ് സംഭവിച്ചത്?

2006-ൽ അമേരിക്കൻ വ്യവസായി സ്റ്റീവ് വിൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ദി ഡ്രീം 139 മില്യൺ ഡോളറിന് വിൽക്കാൻ സമ്മതിച്ചു, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലകളിലൊന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, വിൻ തന്റെ കൈകൾ വളരെയധികം വീശുകയും കൈമുട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസ് കീറുകയും ചെയ്തു. ഉടമ ഇത് മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അടയാളമായി കണക്കാക്കുകയും പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിന് ശേഷം പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

എപ്പോഴാണ് റെപിൻ തന്റെ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാനും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മിക്കവാറും നശിപ്പിച്ചത്?

1913-ൽ, മാനസികരോഗിയായ ഒരു ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ റെപിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാനും" കത്തി ഉപയോഗിച്ച് മുറിച്ചു. പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ സമയോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. റെപിൻ തന്നെ മോസ്കോയിൽ വന്ന് ടെറിബിളിന്റെ തലയെ അസുഖകരമായ ലിലാക്ക് സ്കെയിലിൽ വീണ്ടും പെയിന്റ് ചെയ്തു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ ബാക്കി സ്കെയിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ 20 വർഷത്തിനുള്ളിൽ വളരെയധികം മാറി. പുനഃസ്ഥാപകർ ഈ തിരുത്തലുകൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും പെയിന്റിംഗിനെ അതിന്റെ വിശദമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് പുനഃസ്ഥാപിച്ച ചിത്രം കണ്ട റെപിൻ ഒന്നും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല.

എന്തുകൊണ്ടാണ് പിക്കാസോ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടുപ്പ് ചൂടാക്കിയത്?

പാരീസിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിറകിന് പകരം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചൂടാക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

വളരെക്കാലമായി മ്യൂസിയത്തിൽ തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്?

1961-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ "ദ ബോട്ട്" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ആ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്.

കലാകാരന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതുല്യമാണ്, ഓരോ ചിത്രത്തിലും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഉണ്ട്. എന്നാൽ മറ്റേതൊരു കാര്യത്തെയും പോലെ, പെയിന്റിംഗിന് അതിന്റേതായ സൂക്ഷ്മതകളുണ്ട്, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടേതായ തന്ത്രങ്ങളുണ്ട്. ഓരോ ചിത്രവും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു രസകരമായ വസ്തുതകൾ, ഏറ്റവുംഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജിജ്ഞാസ.

1. അപ്പെല്ലെസ്(ബിസി 370 - 306) ഒരു മികച്ച പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരനായിരുന്നു, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ സുഹൃത്ത്. രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിഹാസങ്ങളിലൊന്ന് അനുസരിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായി അപ്പെല്ലസ് മറ്റൊരു കലാകാരനുമായി ഒരു മത്സരം നടത്തി. മത്സരാർത്ഥിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് നീക്കം ചെയ്തപ്പോൾ, പക്ഷികൾ ഉടൻ തന്നെ ആശ്ചര്യകരമാംവിധം സജീവമായ മുന്തിരിവള്ളിയുടെ ശാഖയിലേക്ക് ഒഴുകി. തുടർന്ന് അവർ അപ്പെല്ലസിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് മൂടുപടം നീക്കം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ സഹായികൾ വിജയിച്ചില്ല - ചിത്രത്തിൽ മൂടുപടം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു!

2. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് റൂബൻസ്"ഒളിമ്പസിലെ ദൈവങ്ങളുടെ ഉത്സവം" വളരെക്കാലമായി സൃഷ്ടിയുടെ തീയതി അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു. അവസാനമായി, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞർ അതിനെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചു, 1602-ൽ ഗ്രഹത്തിന്റെ ആകാശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതുപോലെ തന്നെ പ്രതീകങ്ങൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലായി.

3. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും തന്റെ ചിത്രം ഒരു കമ്മീഷനിലൂടെ കൈമാറാൻ കഴിയണം, പലപ്പോഴും ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കുറവാണ്. എനിക്ക് ഏറ്റവും രസകരവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ നീക്കങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടി വന്നു. അതിനാൽ ഒരു കലാകാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ മൂലയിൽ തികച്ചും അനുചിതമായ ഒരു മഞ്ഞ നായയെ വരച്ചു. മറ്റൊന്നിലും ശ്രദ്ധിക്കാതിരുന്ന കമ്മിഷന്റെ പ്രധാന ചർച്ചാവിഷയമായി മാറിയത് ഈ മഞ്ഞപ്പട്ടിയായിരുന്നു. ഒരു വിധി പാസാക്കി - നായയെ നീക്കം ചെയ്തതിന് ശേഷം ചിത്രം സ്വീകരിക്കാൻ.

4. വാൻ മീഗെരെൻകഴിവുള്ള ഒരു ഡച്ച് കലാകാരനായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. ഈ പകർപ്പുകളാണ് അദ്ദേഹം നാസികൾക്ക് വിറ്റത്. യുദ്ധാനന്തരം, അദ്ദേഹം ഒരു ധർമ്മസങ്കടത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചു - ഒന്നുകിൽ ദേശീയ സമ്പത്ത് വിറ്റതായി ആരോപിക്കപ്പെടുക, അല്ലെങ്കിൽ അവ വ്യാജമാണെന്ന് തെളിയിക്കുക. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, കോടതിയുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

5. വാസിലി ദിമിട്രിവിച്ച് പോളനോവ്(1844-1927) ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററായിരുന്നു. "ക്രിസ്തുവും പാപിയും" എന്ന യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ടുള്ള രസകരമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ്. എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ചിത്രം സ്വീകരിച്ചില്ല, കാരണം കലാകാരൻ ക്രിസ്തുവിനെ നിർബന്ധിത പ്രഭാവലയമില്ലാതെ ചിത്രീകരിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണക്കാരനായി. ചിത്രം "ദി പ്രോഡിഗൽ വൈഫ്" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തതിന് ശേഷം മാത്രമാണ് പ്രേക്ഷകർക്കായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

6. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ വ്യാജം ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അയാൾ ഒരു വ്യാജ ക്യാൻവാസിനു മുകളിൽ മറ്റൊരു ചിത്രം വരച്ചു, അതെല്ലാം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നയാളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഈ "ഇരട്ട" രസകരമായ വസ്തുത അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുകയും "അജ്ഞാതമായ ഒരു കാര്യം കണ്ടെത്തിയതായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. മോനെ”, ആധികാരികത വളരെക്കാലമായി സംശയത്തിലായിരുന്നില്ല.

7. മറ്റൊരു യഥാർത്ഥ മാർഗം ഒരു വ്യാജം വിൽക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിൽ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ ചേർത്തിട്ടുണ്ട്, അതിലൊന്ന് യഥാർത്ഥമാണ്. ഈ മുഴുവൻ "സാൻഡ്വിച്ച്" പരീക്ഷിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഔദ്യോഗിക നിഗമനം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് വിൽക്കുന്നു.

8. ചിത്രങ്ങൾ വിക്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് വാസ്നെറ്റ്സോവ്മറ്റ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഇതിഹാസ കഥകളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, ചിലർ "ഡെഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "പോളോവ്സിയുമായുള്ള ഇഗോർ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവോവിച്ച് യുദ്ധത്തിന് ശേഷം", "കാർപെറ്റ് വിത്ത് ചെവി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ "പരവതാനി-പറക്കൽ".

9. ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ ഓട്ടോഗ്രാഫ് ചെയ്ത ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു സ്ത്രീ രസകരമായ ഒരു ബിസിനസ്സ് നടത്തി. അവൾ വെറും 10 റൂബിളിന് ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, പക്ഷേ അഭിമാനത്തോടെയുള്ള ഒപ്പ് " I. റെപിൻ"സ്ത്രീ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഇല്യ എഫിമോവിച്ചിനെ കാണിച്ചു. കലാകാരൻ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് "ഇത് റെപിൻ അല്ല" എന്ന് കൂട്ടിച്ചേർത്തു, അതിനുശേഷം ആ സ്ത്രീ തന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫ് (തീർച്ചയായും, ചിത്രത്തോടൊപ്പം) 100 റൂബിളിന് വിറ്റു.

10. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും പരസ്പരം സഹായിച്ചു, കാരണം എല്ലാവർക്കും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ ബലഹീനതകളും ഉണ്ട്. സ്വാഭാവികമായും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം ഉപയോഗിക്കുക - ചിത്രത്തിനായി റെപിൻ പുഷ്കിൻ എഴുതി ഐവസോവ്സ്കി"കടൽത്തീരത്ത് പുഷ്കിൻ", നിക്കോളായ് ചെക്കോവ് "ശരത്കാല ദിനം. സോക്കോൾനികി" എന്ന ചിത്രത്തിനായി കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചു. ലെവിറ്റൻ, കൂടാതെ ഷിഷ്കിന്റെ "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റിൽ" നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കരടികൾ എഴുതി സാവിറ്റ്സ്കി.

പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ
പ്രശസ്തമായ ചില പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വളരെ രസകരവും ചിലപ്പോൾ രസകരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവുമുണ്ട്. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാത്ത കാര്യങ്ങൾ വസ്തുതകൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

1 ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് വളരെക്കാലമായി ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ യൂദാസിന്റെ ചിത്രത്തിനായി ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പല ചരിത്രകാരന്മാർക്കും കലാചരിത്രകാരന്മാർക്കും, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ലോകകലയിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ സൃഷ്ടിയാണ്. ദ ഡാവിഞ്ചി കോഡിൽ, ലീ ടീബിംഗിന്റെ വീട്ടിൽ ലിയനാർഡോ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിൽ ചില മഹത്തായ രഹസ്യങ്ങൾ എൻകോഡ് ചെയ്‌തിരിക്കാമെന്ന് സോഫി നെവെയു മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ഡാൻ ബ്രൗൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചില പ്രതീകാത്മക ഘടകങ്ങളിൽ വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.
മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസി ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുമരിലെ ഒരു ഫ്രെസ്കോയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ. ലിയോനാർഡോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, അവളുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതിയായി അവൾ കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് 1495 നും 1497 നും ഇടയിലാണ്, എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ ഇരുപത് വർഷങ്ങളിൽ, ആ വർഷങ്ങളിലെ രേഖാമൂലമുള്ള തെളിവുകളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാകുന്നത് പോലെ, അത് വഷളാകാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ അളവുകൾ ഏകദേശം 15 മുതൽ 29 അടി വരെയാണ്. ഉണങ്ങിയ പ്ലാസ്റ്ററിൽ മുട്ട ടെമ്പറയുടെ കട്ടിയുള്ള പാളി കൊണ്ടാണ് ഫ്രെസ്കോ വരച്ചത്. പെയിന്റിന്റെ പ്രധാന പാളിക്ക് താഴെ ഒരു പരുക്കൻ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കെച്ച് ഉണ്ട്, ഒരു പഠനം, കാർഡ്ബോർഡിന്റെ സാധാരണ ഉപയോഗം പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന രീതിയിൽ ചുവന്ന നിറത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇത് ഒരുതരം തയ്യാറെടുപ്പ് ഉപകരണമാണ്.
പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപഭോക്താവ് മിലാൻ ലോഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ ഡ്യൂക്ക് ആണെന്ന് അറിയാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ലിയോനാർഡോ ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, അല്ലാതെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ സന്യാസിമാരല്ല.
ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് യേശുക്രിസ്തു പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന നിമിഷമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം. പസിയോലി തന്റെ ദൈവിക അനുപാതം എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ മൂന്നാം അധ്യായത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. ഈ നിമിഷമാണ് - ക്രിസ്തു വഞ്ചന പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പിടിച്ചെടുത്തത്. കൃത്യതയും ജീവകാരുണ്യവും കൈവരിക്കുന്നതിന്, തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും ഭാവങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അവരെ പിന്നീട് അദ്ദേഹം ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ഐഡന്റിറ്റി ആവർത്തിച്ച് വിവാദ വിഷയമായിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ലുഗാനോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ പകർപ്പിലെ ലിഖിതങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഇവയാണ് (ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്): ബാർത്തലോമിയോ, ജെയിംസ് ദി യംഗർ, ആൻഡ്രൂ, യൂദാസ്, പീറ്റർ, ജോൺ, തോമസ്, ജെയിംസ് ദി എൽഡർ, ഫിലിപ്പ്, മാത്യു, തദേവൂസ്, സൈമൺ ദി സെലറ്റ്.
പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ഈ രചനയെ യൂക്കറിസ്റ്റിന്റെ - കൂട്ടായ്മയുടെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് വ്യാഖ്യാനമായി എടുക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം യേശുക്രിസ്തു ഇരു കൈകളും വീഞ്ഞും അപ്പവും ഉപയോഗിച്ച് മേശപ്പുറത്ത് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.
തറയിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 13-15 അടി ഉയരവും അതിൽ നിന്ന് 26-33 അടി അകലവുമാണ് പെയിന്റിംഗ് കാണാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സ്ഥലം എന്ന് ലിയോനാർഡോയുടെ കൃതിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പണ്ഡിതന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട് - ഇപ്പോൾ തർക്കമുണ്ട് - രചനയും അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സംവിധാനവും അനുപാതത്തിന്റെ സംഗീത കാനോനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
ഇത്തരത്തിലുള്ള മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന യേശുവിന്റെ വാക്കുകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ വൈവിധ്യവും സമ്പന്നതയും ഇത് കാണിക്കുന്നു എന്നതാണ് ദി ലാസ്റ്റ് അത്താഴത്തിന്റെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. ലിയനാർഡോയുടെ മാസ്റ്റർപീസിലെ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള അതുല്യമായ രചനയ്ക്കും ശ്രദ്ധയ്ക്കും അടുത്ത് വരാൻ പോലും ലാസ്റ്റ് സപ്പറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മറ്റൊരു ചിത്രത്തിനും കഴിയില്ല.
മഹാനായ കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എന്ത് രഹസ്യങ്ങളാണ് എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക? ദി ഡിസ്‌കവറി ഓഫ് ദി ടെംപ്ലേഴ്‌സിൽ, ക്ലൈവ് പ്രിൻസും ലിൻ പിക്‌നെറ്റും വാദിക്കുന്നത് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ ഘടനയിലെ പല ഘടകങ്ങളും അതിനുള്ളിൽ എൻകോഡ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നതെന്ന്.
ഒന്നാമതായി, യേശുവിന്റെ വലതുവശത്തുള്ള രൂപം (കാഴ്ചക്കാരന് അത് ഇടതുവശത്താണ്) യോഹന്നാനല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു അങ്കി ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിറം ക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യഭാഗത്ത് ഇരിക്കുന്ന യേശുവിൽ നിന്ന് എതിർ ദിശയിലേക്ക് അവൾ ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീ രൂപവും യേശുവും തമ്മിലുള്ള ഇടം വി ആകൃതിയിലുള്ളതാണ്, കൂടാതെ രൂപങ്ങൾ തന്നെ എം എന്ന അക്ഷരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.
രണ്ടാമതായി, ചിത്രത്തിൽ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പീറ്ററിന് അടുത്തായി ഒരു കത്തി ഞെരുക്കുന്ന ഒരു കൈ ദൃശ്യമാണ്. ഈ കൈ ചിത്രത്തിലെ ഏതെങ്കിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടേതല്ലെന്ന് രാജകുമാരനും പിക്‌നെറ്റും വാദിക്കുന്നു.
മൂന്നാമതായി, യേശുവിന്റെ ഇടതുവശത്ത് നേരിട്ട് ഇരുന്നു (വലതുവശത്ത് - പ്രേക്ഷകർക്കായി), തോമസ്, ക്രിസ്തുവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് വിരൽ ഉയർത്തി. എഴുത്തുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ഒരു സാധാരണ ആംഗ്യമാണ്.
അവസാനമായി, ക്രിസ്തുവിന്റെ പുറകിൽ ഇരിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലനായ തദ്ദ്യൂസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഗോൾഡൻ റേഷ്യോ

ലിയോനാർഡോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി, മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിലെ പ്രസിദ്ധമായ "അവസാന അത്താഴം" 1495 നും 1497 നും ഇടയിൽ വധിക്കപ്പെട്ടു.
യേശുക്രിസ്തുവിന്റെയും പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും അവസാനത്തെ സംയുക്ത ഭക്ഷണം (അത്താഴം) ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷ് പിടിച്ചെടുത്തു, ക്രിസ്തുവിന്റെ കുരിശിലെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന് (ദുഃഖവെള്ളി).

ലിയോനാർഡോ മിലാനീസ് പെയിന്റിംഗിനായി വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കി. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെ ഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും പഠിച്ച അദ്ദേഹം നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. അവസാനത്തെ അത്താഴം അവനെ ആകർഷിച്ചത് അതിന്റെ പിടിവാശിയായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ഒരു മഹത്തായ മനുഷ്യ നാടകം തുറക്കാനും വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനും അവന്റെ അനുഭവങ്ങൾ കൃത്യമായും വ്യക്തമായും വിവരിക്കാനുമുള്ള അവസരത്തിലാണ്. അദ്ദേഹം അവസാനത്തെ അത്താഴത്തെ വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെ ഒരു രംഗമായി എടുക്കുകയും ഈ പരമ്പരാഗത ചിത്രത്തിലേക്ക് നാടകീയമായ തുടക്കം അവതരിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന് നന്ദി, അത് തികച്ചും പുതിയ വൈകാരിക ശബ്ദം നേടും.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ച്, ലിയോനാർഡോ സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ രംഗത്തിലെ വ്യക്തിഗത പങ്കാളികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു: അവന്റെ കൂട്ടുകാരനെ നോക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ കൈപ്പത്തി കാണിക്കുന്നു, തോളുകൾ അവനിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. ചെവിയും വായിൽ ആശ്ചര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ... "റെക്കോർഡ് അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ പേരുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ലിയോനാർഡോ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവരിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ഓരോരുത്തരെയും വിളിക്കുന്ന സ്ഥലവും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ എടുക്കുകയും ചെയ്തു. ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പോസുകളും ആംഗ്യങ്ങളും വ്യക്തമാക്കിക്കൊണ്ട്, വികാരങ്ങളുടെ ഒരൊറ്റ ചുഴിയിൽ എല്ലാ രൂപങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അത്തരം ആവിഷ്‌കാര രൂപങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം തിരയുകയായിരുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളെ അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, ഓരോരുത്തരും സംഭവത്തോട് അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രതികരിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോയുടെ ഏറ്റവും പക്വതയാർന്നതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടിയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ.
മഹാനായ മാസ്റ്ററെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെയും കുറിച്ച് പറയുന്ന നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്.

അതിനാൽ അവരിൽ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഒരു വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് നേരിടേണ്ടിവന്നു: യേശുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നന്മയും തിന്മയും ചിത്രീകരിക്കേണ്ടി വന്നു - യൂദാസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ. ഈ ഭക്ഷണത്തിൽ അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുക. ലിയോനാർഡോ ജോലിയുടെ മധ്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും അനുയോജ്യമായ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തിയതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് പുനരാരംഭിക്കുകയും ചെയ്തത്.

ഒരിക്കൽ, കലാകാരൻ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പങ്കെടുത്തപ്പോൾ, യുവ ഗായകരിലൊരാൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ തികഞ്ഞ ചിത്രം കണ്ടു, അവനെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവനിൽ നിന്ന് നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും സ്കെച്ചുകളും ഉണ്ടാക്കി.
മൂന്നു വർഷം കഴിഞ്ഞു. അവസാനത്തെ അത്താഴം ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ ലിയോനാർഡോക്ക് ജൂദാസിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്താനായില്ല. കത്തീഡ്രലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ചുമതലയുള്ള കർദ്ദിനാൾ, ഫ്രെസ്കോ എത്രയും വേഗം പൂർത്തിയാക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തെ തിടുക്കപ്പെട്ടു.
നിരവധി ദിവസത്തെ തിരച്ചിലിന് ശേഷം, കലാകാരന് ഒരു മനുഷ്യൻ ഗട്ടറിൽ കിടക്കുന്നത് കണ്ടു - ചെറുപ്പവും എന്നാൽ അകാലത്തിൽ അവശനും വൃത്തികെട്ടവനും മദ്യപനും ചീഞ്ഞളിഞ്ഞവനും. പഠനത്തിന് സമയമില്ല, ലിയോനാർഡോ തന്റെ സഹായികളോട് അവനെ നേരിട്ട് കത്തീഡ്രലിൽ എത്തിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അത് അവർ ചെയ്തു.
വളരെ പ്രയാസപ്പെട്ട് അവർ അവനെ വലിച്ചിഴച്ച് കാലിൽ കിടത്തി. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും മനസ്സിലായില്ല, ലിയോനാർഡോ തന്റെ മുഖം ശ്വസിച്ച പാപവും സ്വാർത്ഥതയും ദുഷ്ടതയും ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തി.
അവൻ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, അപ്പോഴേക്കും അൽപ്പം ശാന്തനായി, കണ്ണുതുറന്ന ഭിക്ഷക്കാരൻ, തന്റെ മുന്നിലുള്ള ക്യാൻവാസ് കണ്ടു, ഭയത്തോടെയും വേദനയോടെയും നിലവിളിച്ചു:
- ഞാൻ ഈ ചിത്രം മുമ്പ് കണ്ടിട്ടുണ്ട്!
- എപ്പോൾ? ലിയനാർഡോ പരിഭ്രാന്തനായി ചോദിച്ചു.
“മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, എനിക്ക് എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടും മുമ്പ്. അക്കാലത്ത് ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി ജീവിതം സ്വപ്‌നങ്ങൾ നിറഞ്ഞപ്പോൾ ഏതോ ഒരു കലാകാരന് എന്നിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിനെ വരച്ചു.

മറ്റൊരു ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ലിയോനാർഡോയുടെ മന്ദതയിൽ അതൃപ്തനായി, ആശ്രമത്തിലെ മുൻഗാമി തന്റെ ജോലി എത്രയും വേഗം പൂർത്തിയാക്കണമെന്ന് നിർബന്ധിച്ചു. “ദിവസത്തിന്റെ പകുതിയോളം ലിയനാർഡോ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നത് കാണുമ്പോൾ അയാൾക്ക് വിചിത്രമായി തോന്നി. പൂന്തോട്ടത്തിലെ ജോലി നിർത്താത്തതുപോലെ, കലാകാരന് ബ്രഷുകൾ ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ഇതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ, അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്കിനോട് പരാതിപ്പെടുകയും അവനെ വളരെയധികം ശല്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ലിയോനാർഡോയെ അയയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, അതിലോലമായ രൂപത്തിൽ ജോലി ഏറ്റെടുക്കാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും താൻ എല്ലാം ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് മുൻഗാമികളുടെ നിർബന്ധത്തിന് വഴങ്ങി. പൊതുവായ കലാപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ഡ്യൂക്കുമായി ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിച്ച ലിയോനാർഡോ, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ അടുത്തുവെന്നും വരയ്ക്കാൻ തനിക്ക് രണ്ട് തലകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു - ക്രിസ്തുവും രാജ്യദ്രോഹി യൂദാസും. "അവൻ ഈ അവസാന തലയെ അന്വേഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം, മെച്ചപ്പെട്ടതൊന്നും കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, വളരെ മുമ്പുള്ള, വളരെ നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതും വിവേചനരഹിതവുമായ തല ഉപയോഗിക്കാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്. ഈ പരാമർശം ഡ്യൂക്കിനെ വളരെയധികം രസിപ്പിച്ചു, അവൻ ആയിരം തവണ ശരിയാണെന്ന് അവനോട് പറഞ്ഞു. ഈ രീതിയിൽ, ലജ്ജിച്ച പാവങ്ങൾ പൂന്തോട്ടത്തിലെ ജോലികൾ തുടരുകയും ലിയോനാർഡോയെ വെറുതെ വിടുകയും ചെയ്തു, അദ്ദേഹം യൂദാസിന്റെ തല പൂർത്തിയാക്കി, അത് വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെയും മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയുടെയും യഥാർത്ഥ രൂപമായി മാറി.

2 "മിനിയേച്ചർ" എന്ന പദത്തിന് ചെറിയ വലുപ്പങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഈ വാക്ക് ലാറ്റിൻ "മിനിയം" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - ചുവന്ന സിന്നാബാറിന്റെ നിറമുള്ള ചുവന്ന ലെഡ് പെയിന്റിന്റെ പേര്. ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ അക്ഷരങ്ങൾ അത്തരം പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് എഴുതിയത്, പുരാതന, മധ്യകാല പുസ്തകങ്ങളിൽ ചെറിയ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരച്ചു.

3 അൽതാമിറ ഗുഹയിൽ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയ മകൾ മാർസെലിനോ സാൻസ് ഡി സൗത്തോള, ചിത്രങ്ങൾ വ്യാജമായി നിർമ്മിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. ആദിമ മനുഷ്യർക്ക് അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ രചന ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

4 ഗവേഷകർ, 1000 നും 1800 നും ഇടയിൽ വരച്ച മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ ഡസൻ കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ പരിശോധിച്ച ശേഷം, ചിത്രീകരിച്ച ഭക്ഷണത്തിന്റെ അളവ് ആ കാലയളവിൽ 69% വർദ്ധിച്ചതായി നിഗമനം ചെയ്തു.

ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭക്ഷണത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത വിശകലനം ചെയ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞരാണ് ഈ നിഗമനത്തിലെത്തിയത്.

ആധുനിക മനുഷ്യൻ ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന തന്റെ പൂർവ്വികനെക്കാൾ ഇരട്ടി കഴിക്കുന്നു. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭക്ഷണത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത വിശകലനം ചെയ്ത അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരാണ് ഈ നിഗമനം നടത്തിയത്.

1000 മുതൽ 2000 വരെ വരച്ച ലാസ്റ്റ് സപ്പർ സീരീസിലെ 52 പെയിന്റിംഗുകൾ വിദഗ്ധർ പഠിച്ചു. ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്ലേറ്റുകളുടെ വലുപ്പവും ഭക്ഷണത്തിന്റെ അളവും ഗവേഷകർ താരതമ്യം ചെയ്തു. സ്ഥിരമായ ഒരു സൂചകത്തിനായി, താരതമ്യം ചെയ്തതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുടെ തലയുടെ വലുപ്പങ്ങൾ എടുത്തത്.

നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭക്ഷണത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, കഴിഞ്ഞ ആയിരം വർഷങ്ങളിൽ, പ്രധാന വിഭവത്തിന്റെ ഭാഗം 69% വർദ്ധിച്ചു, റൊട്ടി കഷണം 25% വലുതായി, പ്ലേറ്റുകളുടെ വലുപ്പം 66% വർദ്ധിച്ചു.

കൂടുതൽ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നത് കൊണ്ട് മാത്രമല്ല ആധുനിക മനുഷ്യൻ തടിയാകുന്നത്. മിക്ക ആധുനിക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്കും ഉയർന്ന കലോറി ഉള്ളടക്കവും കുറഞ്ഞ പോഷകമൂല്യവുമുണ്ട്. ആധുനിക ആളുകൾക്ക് വേണ്ടത്ര പോഷകങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നില്ല എന്നതിന് പുറമേ, ഇന്നത്തെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ സമ്പന്നമായ പ്രിസർവേറ്റീവുകൾ, ചായങ്ങൾ, ബേക്കിംഗ് പൗഡർ എന്നിവയെ നേരിടാൻ വൃക്ക, കരൾ കോശങ്ങൾക്ക് കഴിയും. അതിനാൽ, ഈ അവയവങ്ങളിൽ ലോഡ് വർദ്ധിക്കുകയും ഉപാപചയം അസ്വസ്ഥമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

അടുത്തിടെ, ഗുഹാഭക്ഷണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി ജനപ്രീതി നേടുന്നു. നിങ്ങൾ ആധുനിക ഭക്ഷണം നിരസിക്കുകയാണെങ്കിൽ, 3-4 മാസത്തിനുള്ളിൽ നിങ്ങൾക്ക് 7 മുതൽ 18 കിലോഗ്രാം വരെ അധിക ഭാരം കുറയ്ക്കാനും അതേ സമയം ദോഷകരമായ പദാർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് ശരീരത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് അതിന്റെ അനുയായികൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും അവസാന അത്താഴത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിലെ ഭക്ഷണത്തിന്റെ അളവ് കഴിഞ്ഞ 1000 വർഷങ്ങളിൽ ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. ലോക കലയുടെ 52 മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം കാണിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ പ്രവണത കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ഒരു ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അനുസൃതമാണ്.

രണ്ട് സഹോദരൻ പ്രൊഫസർമാർ - പോഷകാഹാര മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ബ്രയാനും ക്രെയ്ഗ് വാൻസിങ്കിയും ചേർന്ന്, അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ ബൈബിൾ കഥയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ 52 ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭക്ഷണത്തിന്റെ അളവ് വിശകലനം ചെയ്തു. അപ്പോഴാണ് യേശു തന്റെ ശിഷ്യന്മാരോട് പറഞ്ഞത്, "സത്യമായി ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നു, നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും." കൂടാതെ, ക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാനത്തെ ഭക്ഷണമാണ് കൂട്ടായ്മയുടെ ആചാരത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയത്, അവിടെ അപ്പം കർത്താവിന്റെ ശരീരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, വീഞ്ഞ് അവന്റെ രക്തമാണ്.

കഴിഞ്ഞ ആയിരം വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പഠിച്ചു. അവൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭക്ഷണത്തിന്റെ വലുപ്പം അളക്കുകയും ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി ഒരു പ്രത്യേക വലുപ്പത്തിൽ എത്താൻ ഓരോ പെയിന്റിംഗിലെയും അപ്പോസ്തലന്റെ തലയുടെ ശരാശരി വലുപ്പവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കൗതുകകരമായ ഒരു കാര്യം മാറി: പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ ഭാഗങ്ങളുടെ വലുപ്പം, പ്ലേറ്റുകളുടെ വലുപ്പം, റൊട്ടി കഷണങ്ങളുടെ വലുപ്പം എന്നിവ നിരന്തരം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പ്രധാന വിഭവത്തിന്റെ വലുപ്പം 69%, പ്ലേറ്റുകളുടെ വലുപ്പം 66%, അപ്പത്തിന്റെ വലുപ്പം 23% വർദ്ധിച്ചു.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിശകലനം രസകരമായ നിരവധി പോയിന്റുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരെ സന്യാസികളായി ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1498-ന് മുമ്പ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഭക്ഷണം (ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാസ്റ്റ് സപ്പർ വരച്ച വർഷമാണിത്) വളരെ സമൃദ്ധമായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനായ മാനറിസ്റ്റ് ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും "ഉദാരമായ" ഭക്ഷണം: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, പ്ലേറ്റുകൾ പൂർണ്ണമാണ്.

ചിത്രങ്ങളിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ വലുപ്പത്തിലുള്ള ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ് ലോകത്തിലെ ഉപഭോഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വർദ്ധനവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഭക്ഷണത്തിന്റെ ഉൽപാദനം, ലഭ്യത, സുരക്ഷ, സമൃദ്ധി, വിലക്കുറവ് എന്നിവയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ വളർച്ചയുടെ" പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ.

5 "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ഈ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നില്ല. മാലെവിച്ചിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, അല്ലെ അൽഫോൺസ് തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി നീഗ്രോസ് ഇൻ എ കേവ് ഇൻ ദ ഡെഡ് ഓഫ് നൈറ്റ്" വിവിയെൻ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസ്.

ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ആദ്യം എഴുതിയത് മാലെവിച്ച് അല്ല, ഫ്രഞ്ച് കവി ബിലോ ആണ്, പെയിന്റിംഗിനെ "തുരങ്കത്തിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിച്ചു.

1882-ൽ (Malevich's Black Square ന് 33 വർഷം മുമ്പ്) പാരീസിലെ Exposition des Arts Incohérents എക്സിബിഷനിൽ, കവി പോൾ ബിലോട്ട് കോംബാറ്റ് ഡി നെറെസ് ഡാൻസ് അൺ ടണൽ (തുരങ്കത്തിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം) എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു. ശരിയാണ്, അത് ഒരു ചതുരമല്ല, ഒരു ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും വിചിത്ര ഹാസ്യകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന് ഈ ആശയം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, 1893-ൽ അദ്ദേഹം ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, തന്റെ കറുത്ത ദീർഘചതുരത്തെ "കോംബാറ്റ് ഡി നെഗ്രെസ് ഡാൻസ് യുനെ ഗുഹ, പെൻഡന്റ് ലാ ന്യൂറ്റ്" ("നിഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം ഒരു ഗുഹയിൽ മരിച്ചവരുടെ യുദ്ധം" എന്ന് വിളിച്ചു. രാത്രി"). നേടിയ വിജയത്തിൽ നിൽക്കാതെ, അല്ലെ ബ്രിസ്റ്റോൾ പേപ്പറിന്റെ ഒരു കന്യക വെളുത്ത ഷീറ്റ് ഇട്ടു, "മഞ്ഞുകാലത്ത് ക്ലോറോസിസ് ബാധിച്ച പെൺകുട്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ കൂട്ടായ്മ"

. ആറുമാസത്തിനുശേഷം, അൽഫോൺസ് അല്ലായിസിന്റെ അടുത്ത ചിത്രം ഒരുതരം “വർണ്ണ സ്ഫോടനം” ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് "അപ്പോപ്ലെക്‌റ്റിക് കർദ്ദിനാളുകൾ ചെങ്കടലിന്റെ തീരത്ത് തക്കാളി വിളവെടുക്കുന്നു" എന്നത് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ചെറിയ അടയാളം കൂടാതെ ഒരു കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു (1894). അവസാനം, 1897-ൽ, അലൈസ് 7 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ആൽബം പ്രിമോ-അവ്രിലെസ്ക്" (ഏപ്രിൽ ഫൂൾസ് ആൽബം).

അങ്ങനെ, കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് വെളിപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ്, ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാകാരൻ അൽഫോൺസ് അലൈസ് ആദ്യത്തെ അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ "അജ്ഞാത രചയിതാവായി" മാറി. ഏതാണ്ട് എഴുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോൺ കേജിന്റെ പ്രശസ്തമായ മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീത കൃതിയായ "4′33" അദ്ദേഹം അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നതിനാൽ അൽഫോൺസ് അല്ലായിസ് പ്രശസ്തനായി. അൽഫോൺസ് അല്ലായിസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും തമ്മിലുള്ള ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, അദ്ദേഹം തന്റെ അതിശയകരമായ നൂതന സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അർത്ഥവത്തായ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെയോ ഗൗരവമേറിയ ഒരു കണ്ടെത്തലിനെപ്പോലെയോ കാണാൻ ശ്രമിച്ചില്ല എന്നതാണ്.

6 ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ഒരു അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്, ദി ബോട്ട്, നാൽപ്പത്തിയേഴ് ദിവസം മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടന്നു. ഈ സമയത്ത്, 116 ആയിരം ആളുകൾക്ക് ഇത് കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഒരു ബോട്ട് കപ്പൽ കയറുന്നതും ജലോപരിതലത്തിലെ അതിന്റെ പ്രതിഫലനവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു)) നിങ്ങൾ അത് 90 ഡിഗ്രി തിരിയിക്കൊണ്ട് നോക്കേണ്ടതുണ്ട്
വാചകം ഹോവർ ചെയ്യുക
വാഷ്, അത്തരം കലയുടെ യഥാർത്ഥ "മൂല്യത്തിന്റെ" ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രീകരണം.

7 കാമെംബെർട്ട് ചീസ് സൂര്യനിൽ ഉരുകുന്നത് കണ്ടപ്പോഴാണ് സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് മൃദുവായ വാച്ച് ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആശയം വന്നത്.

8 വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലും ഒരു പെയിന്റിംഗ് മാത്രമാണ് വിറ്റത്.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ദാരുണമായ ജീവിതം ഇന്ന് ജനപ്രിയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നക്ഷത്രങ്ങളുടെയും സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളുടെയും തിളക്കത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരുതരം വിശുദ്ധ ഇതിഹാസമാണ്. ഏകാന്തതയും മറ്റുള്ളവരോടുള്ള അവഹേളനവും നിറഞ്ഞ വിശപ്പുള്ള, ഏതാണ്ട് യാചകമായ അസ്തിത്വം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആവേശവും താൽപ്പര്യവുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, വാൻ ഗോഗ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് ("റെഡ് വൈൻയാർഡ്സ് ഇൻ ആർലെസ്") മാത്രം വിറ്റു, കൃത്യം നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡോ. ഗാഷെയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ്" $ 82.5 മില്യൺ (ഒരു റെക്കോർഡ്) വിലയ്ക്ക് വാങ്ങി. പെയിന്റിംഗുകൾക്കിടയിൽ). ഈ അനാരോഗ്യകരമായ ആരാധനയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാകാരന്റെ പ്രതിച്ഛായ തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതേ സമയം ശക്തനും ദുർബലനുമാണ്, അദ്ദേഹം നിരാശയിലും ആത്മഹത്യയിലും ഭൂമിയിലെ തന്റെ നാടകീയ യാത്ര അവസാനിപ്പിച്ചു. വാൻ ഗോഗ് 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, അതിൽ അവസാന ഏഴര മാത്രം ചിത്രകലയിൽ നീക്കിവച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം അതിശയകരമാണ്. വാൻ ഗോഗ് ആഴ്ചകളോളം ദിവസേന ഒന്നോ രണ്ടോ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചപ്പോൾ, അഗ്നിപർവ്വത സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഫോടനങ്ങളുടെ ഫലമായി സൃഷ്ടിച്ച ആയിരത്തോളം ഡ്രോയിംഗുകളും ഏതാണ്ട് അതേ എണ്ണം പെയിന്റിംഗുകളുമാണ് ഇവ. വാൻ ഗോഗ് ചരിത്രത്തിലെ അവസാനത്തെ മഹാനായ കലാകാരനായി, മറ്റുള്ളവർക്ക് അപ്രാപ്യമായ ഒരു മാതൃകയായി, അവരുടെ നിസ്വാർത്ഥവും വീരോചിതവുമായ കല, ഒരു ടോർച്ച് പോലെ, ഒരു മഴവില്ല് പോലെ, ഇപ്പോൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ മേൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. സ്‌നേഹവും കഷ്ടപ്പാടും നിറഞ്ഞ അതിമനോഹരമായ സംഭാഷണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ - തന്നോട്, ദൈവത്തോടൊപ്പം, ലോകവുമായി...

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് ബാലെ നർത്തകരുടെ ഏകദേശം 1,500 ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. .

10 ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ചോസ്. ബൈബിളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദ വേൾഡ്", ഗ്രിഗറി പതിനാറാമൻ മാർപ്പാപ്പ വാങ്ങി, അദ്ദേഹം കലാകാരന് സ്വർണ്ണ മെഡൽ നൽകി.

നേപ്പിൾസിലും റോമിലും നടന്ന എക്സിബിഷനുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഐവസോവ്സ്കിയുടെ "ഇറ്റാലിയൻ" പെയിന്റിംഗുകൾ ചിത്രകാരന് അംഗീകാരവും വിജയവും കൊണ്ടുവന്നു. പ്രകാശം, വായു, വെള്ളം എന്നിവയെ ഇത്ര വ്യക്തവും ആധികാരികവുമായി ആരും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നിരൂപകർ എഴുതി. റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനുകളിലൊന്ന് സന്ദർശിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ ജോസഫ് മല്ലോർഡ് വില്യം ടർണർ, കണ്ടതിൽ നിന്ന് ഞെട്ടിപ്പോയി, അയാൾക്ക് ഒരു കവിത സമർപ്പിച്ചു:

മഹാനായ കലാകാരനെ, ഞാൻ തെറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ.
യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചിത്രം എടുക്കുന്നു.
എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തി എന്നെ ആകർഷിച്ചു,
ആനന്ദം എന്നെ കീഴടക്കി.
നിങ്ങളുടെ കല ഉയർന്നതും സ്മാരകവുമാണ്,
കാരണം പ്രതിഭ നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

ലോക സൃഷ്ടി. കുഴപ്പം. 1841

ഇറ്റലിയിലെ മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും വലിയ തോതിലുള്ള കൃതി “ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ചാവോസ്” (1841, അർമേനിയൻ മിഖിതാറിസ്റ്റ് സഭയുടെ മ്യൂസിയം, വെനീസ്).

കാൾ പെട്രോവിച്ച് ബ്രയൂലോവിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ഐവാസോവ്സ്കി ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ഗംഭീരമായി, ഏറ്റുമുട്ടലും അതേ സമയം രണ്ട് ആദിമ ഘടകങ്ങളുടെ ബന്ധവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ആകാശവും വെള്ളവും, അത് ദിവ്യപ്രകാശം പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും തുളയ്ക്കുകയും അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിലെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ കൃതി: "ഭൂമി രൂപരഹിതവും ശൂന്യവുമായിരുന്നു, അന്ധകാരം ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞു, ദൈവത്തിന്റെ ആത്മാവ് വെള്ളത്തിന് മീതെ കറങ്ങി" പോപ്പ് ഗ്രിഗറി പതിനാറാമൻ വളരെ വിലമതിച്ചു.

നന്ദി..

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും:

പഴയ മോസ്കോയുടെ കാഴ്ചകൾ

രാത്രിയിൽ എല്ലാ പൂച്ചകളും ചാരനിറമാണ്. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂച്ചകൾ

തിഖാമിർ വോൺ മാർഗിതായ്. ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും ഉള്ള വിധി