› › Прокофьев бол хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлийн хөгжмийн зохиолч юм. Сергеевич Прокофьев

Прокофьев бол хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлийн хөгжмийн зохиолч юм. Сергеевич Прокофьев

Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн зохиолч

товч намтар

Сергей Сергеевич Прокофьев(1891 оны 4-р сарын 23, Сонцовка - 1953 оны 3-р сарын 5, Москва) - Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн зохиолч. РСФСР-ын ардын жүжигчин (1947). Лениний шагнал (1957), Сталины зургаан шагнал (1943, 1946) гурван удаа, 1947, 1952).

Прокофьев орчин үеийн бүх төрлөөр бичсэн. Тэрээр 11 дуурь, 7 балет, 7 симфони, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 7 концерт, төгөлдөр хуурын 9 сонат, оратори, кантата, камерын болон хөгжмийн зэмсгийн зохиол, кино театрт зориулсан хөгжим эзэмшдэг.

Прокофьев өөрийн гэсэн шинэлэг хэв маягийг бий болгосон. Шинэлэг шинж чанарууд нь эртний болон гадаад, Зөвлөлтийн үеийн найрлагыг тэмдэглэв. Нэг, тав, долдугаар симфони, нэг, хоёр, гуравдугаар төгөлдөр хуурын концерт, "Гурван жүржийн хайр" дуурь (1919) зэрэг түүний олон зохиол (нийт 130 гаруй зохиол) дэлхийн хөгжмийн соёлын сан хөмрөгт оржээ. Галт сахиусан тэнгэр (1927), "Петр ба чоно" симфони үлгэр (1936), "Ромео Жульетта" балет (1935), "Александр Невский" кантата (1939), "Дэслэгч Киже" киноны хөгжим (1934) ), "Уг зуурын", "Төөрөгдөл", Долоо дахь сонат болон бусад төгөлдөр хуурын бүтээлүүд. Прокофьев бол 20-р зууны хамгийн алдартай, репертуартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

Тогтсон уламжлалын дагуу Оросын хөгжим судлаачид, хөгжмийн зохиолчид С.С.Прокофьевыг "Оросын хөгжмийн зохиолч" эсвэл "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч" гэж тодорхойлсон. ЗХУ-ын лавлах ном зохиолд, жишээлбэл, TSB-ийн 2-р хэвлэл (1955), TSB-ийн 3-р хэвлэл (1975) болон бусад зүйлд Прокофьевыг "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч" гэж тодорхойлсон байдаг. Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг (1978) - Зөвлөлтийн соёлын тэргүүний ажилтан. Прокофьевын Зөвлөлтийн дараах намтарт зохиолч И.Г.Вишневецкийн (2009) номын баатарыг "Оросын хөгжмийн зохиолч" гэж тодорхойлсон байдаг. ОХУ-ын эзэнт гүрний харьяалалтай байсан соёлын зүтгэлтнүүдийн БДТ-д ОХУ-ын харьяат байсан буюу харьяалагддаг Зөвлөлт Орос (ЗХУ) ганц биешинж чанар - "Орос". Энэ дүрмийн дагуу анх удаа Прокофьевыг BDT-ийн намтар түүхийн нийтлэлд (2015) "Оросын хөгжмийн зохиолч" гэж тодорхойлсон байдаг.

Баруун Европ, Америкийн нэвтэрхий толь бичигт Прокофьевыг ихэвчлэн "Орос" эсвэл "Оросын" хөгжмийн зохиолч гэж тодорхойлдог (Англи, Орос, Герман, Испани. оросгэх мэт). Хөгжмийн зохиолчийг "Зөвлөлт" гэж тодорхойлсон тодорхойлолтууд бага түгээмэл байдаг (Англи Зөвлөлт, Германы sowjetisch, Францын soviétique гэх мэт). Лина Прокофьевагийн намтарт В.Н. Чемберджи (2008) өгүүлбэр Оросын алдарт хөгжмийн зохиолч(Англи хэлээр) "Америкийн бүх сонинд бүтэн долоо хоногийн турш" нийтлэгдсэн, 1933 оны 1-р сарын 1-ний өдрийн Прокофьевын захидалд иш татсан, зүүлт тайлбарт "Оросын алдарт хөгжмийн зохиолч" гэж орчуулагдсан.

Хөгжим судлаач С.А.Петуховагийн өгүүлэлд Прокофевыг "Оросын хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэсэн бол "Орос" гэсэн нэр үг нь иргэншил, нутаг дэвсгэрийн харьяаллыг илэрхийлдэг: "Оросын виолончельчид" нь Оросоос ирсэн виолончель хөгжимчдийг хэлдэг. Санкт-Петербургийн Филармонийн цахим хуудсанд хэвлэгдсэн Ю.Н.Холоповын нийтлэлд С.С.Прокофьевыг “Оросын агуу хөгжмийн зохиолч”, “Прокофьевын Зөвлөлтийн онолын хөгжим судлал дахь бүтээл” (1972) өгүүлэлд “Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч” гэж бичжээ. ” мөн “Оросын агуу хөгжимчин”. "Прокофьевын эв найрамдлын орчин үеийн онцлог" (1967) хэмээх монографи дээр ижил зохиолч Прокофьевын бүтээлийг "Зөвлөлтийн хөгжмийн бахархал" гэж тодорхойлсон боловч нэгэн зэрэг Прокофьевын шинэлэг зохицлыг бодитойгоор дүрсэлсэн байдаг. бүхэлд ньтүүний зохиолууд ("Зөвлөлтийн" бүтээлч үеийн бусад үеийг оруулаад).

Москвагийн Консерваторийн ректор А.С.Соколов С.С.Прокофьевын мэндэлсний 120 жилийн ойд зориулсан Олон улсын эрдэм шинжилгээний бага хурал, хөгжмийн наадамд оролцогчдод мэндчилгээ дэвшүүлэхдээ: “Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийн нэрийг дэлхий нийт мэддэг. . Прокофьевын үйл ажиллагаа Орос, Европ, Америкт явагдсан.

Прокофьев болон Оросын бусад хөгжмийн зохиолчдын тухай "Прокофьевын уншлага" (2016) өгүүллийн цуглуулгад "Оросын хөгжмийн зохиолч", "Оросын хөгжмийн зохиолчид" хослолыг 10 удаа, "Оросын хөгжмийн зохиолчид" - ердөө 1 удаа ашигласан. Сүүлийн жилүүдэд С.С.Прокофьевтой холбоотой "Оросын хөгжмийн зохиолч"-ийн тогтвортой хослолыг О.Л.Девятовагийн "Зөвлөлт Орос дахь Сергей Прокофьев: конформист эсвэл чөлөөт уран бүтээлч үү?" гэсэн өгүүлэлд өгсөн болно. (2013), "Литературная газета" (2016), "Прокофьевын үеийн хөгжмийн зохиолчдын нээлттэй уралдааны тухай журам" (2017). О.Л.Девятова С.М.Слонимскийн "19-р зууны Оросын сонгодог бүтээлийн уран бүтээлийн шугамыг" үргэлжлүүлэх тухай С.М.Слонимскийн үгийг иш татсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч өөрийгөө "Оросын соёл, үндэсний соёлоор хүмүүжүүлсэн жинхэнэ орос хүн, хөгжимчин гэж мэдэрсэн" гэж бичжээ. уламжлал." Тиймээс Прокофьев дэлхийн сонгодог хөгжимд Оросын үндэсний уламжлалыг тээгч, шинийг санаачлагчаар ажилладаг.

Стравинскийн 1915 онд Италид бичсэн "Өдрийн тэмдэглэл"-д бичсэн "Өдрийн тэмдэглэл"-д бичсэн бичлэгээс үзэхэд орчин үеийн хүмүүс Прокофьевыг Оросын хөгжмийн зохиолч гэж ярьдаг: "Миний 2-р концерт, Токката, 2-р сонатыг сонсоод Стравинский би жинхэнэ Орос хүн гэдгээ үнэхээр мэдэрсэн. хөгжмийн зохиолч, Орост надаас өөр Оросын хөгжмийн зохиолч байхгүй. Прокофьев өөрөө өөрийгөө "Оросын хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэсэн нь 1915 онд "Жестер" балетыг бүтээсэн тухай өдрийн тэмдэглэлдээ өөрийгөө тодорхойлсон нь нотлогддог: "Үндэсний сүүдэр тэдэнд маш тод тусгагдсан байв. Би зохиож байхдаа өөрийгөө Оросын хөгжмийн зохиолч, шог жүжигчид маань Орос гэж үргэлж боддог байсан нь надад зохиох цоо шинэ, нээгдээгүй талбайг нээж өгсөн юм.

Хүүхэд нас

Сергей Прокофьев Екатеринослав мужийн Бахмут дүүргийн Сонцовка тосгонд (одоо Украины Донецк мужийн Покровский дүүргийн тосгон) төрсөн. Олон эх сурвалжид төрсөн огноог 4-р сарын 11-ний өдөр гэж зааснаас ялгаатай нь 1891 оны 4-р сарын 15-ны өдөр төрсний гэрчилгээний хуулбар дээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Бага Сергей Прокофьев гэдэг нэрийг хэвлэлийнхээ доор оруулдаг хөгжмийн зохиолчийн ач хүү Сергей Святославович Прокофьев "Дөрөвдүгээр сарын 27-нд Прокофьев төрөөгүй" гэж зүтгэв. Хөгжмийн зохиолч 4-р сарын 23-нд төрсөн гэж "Өдрийн тэмдэглэл" -д "Өчигдөр миний төрсөн өдөр байсан (27 настай)" гэж дахин дахин тэмдэглэжээ. "<…>Би өчигдөр хорин есөн нас хүрсэн<…>". “Өнөөдөр би гучин гурван нас хүрснээ санав (“Зэргэлдээ өрөөнд байсан тэр чимээ юу байсан бэ? Миний хувьд гучин гурван настай болсон”). Прокофьев өөрөө төрсөн газраа Бяцхан орос хэлээр "Сонцевка" гэж нэрлэдэг байсан ч хөгжмийн зохиолчийн намтарч И.Г.Вишневецкий 1900-аад оны эхэн үеийн баримт бичгүүдээс иш татсан бөгөөд тосгоны нэрийг "Солнцевка" гэж нэрлэжээ.

Эцэг Сергей Алексеевич Прокофьев (1846-1910) худалдаачны гэр бүлээс гаралтай, Москвад Петровскийн Хөдөө аж ахуйн академид суралцсан (1867-1871). Ээж Мария Григорьевна (на Житкова, 1855-1924) Санкт-Петербургт төрсөн, гимназийг алтан медальтай төгссөн. Түүний аав нь Шереметевүүдийн боол байсан бөгөөд 19-р зууны дундуур Санкт-Петербург руу нүүж, Швед гаралтай хотын эмэгтэйтэй гэрлэжээ. Аав нь Д.Д. Сонцовын академийн хуучин ангийнхаа үл хөдлөх хөрөнгийг удирдаж байжээ.

Ихэнхдээ хөгжим тоглодог, Бетховен, Шопен нарын бүтээлийг голчлон тоглодог ээж нь хөгжимд дуртай байсан. Сергей эхлээд сонсож, дараа нь зэмсгийн хажууд суугаад түлхүүрийг нь цохиж эхлэв. Мария Григорьевна сайн төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн анхны хөгжмийн зөвлөгч болжээ. Сергейгийн хөгжмийн чадвар нь бага наснаасаа илэрч, таван настайдаа "Энэтхэгийн давхих" төгөлдөр хуурын анхны бяцхан бүтээлийг зохиосон. Энэ зохиолыг Мария Григорьевна тэмдэглэсэн бөгөөд Серёжа дараачийн хэсгүүдийг (рондо, вальс, гайхалтай хүүхдийн "дуунууд" гэж нэрлэдэг) бие даан бичиж сурсан. Дараа нь аав нь хүүдээ математикийн хичээл зааж эхэлсэн бөгөөд ээж нь түүнд франц, герман хэл заажээ.

1900 оны 1-р сард Москвад Сергей Прокофьев "Фауст", "Ханхүү Игорь" дуурийг анх сонсож, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетад тоглож, өөрийн гэсэн ижил төстэй бүтээлийг төрүүлжээ. 1900 оны 6-р сард "Аварга" дуурийг зохиосон. 1901 оныг "Элгүй арлууд дээр" хоёр дахь дуурийг зохиоход зарцуулсан боловч зөвхөн эхний бүлэг дуусчээ. Мария Григорьевнагийн хүүгийнхээ цаашдын хөгжмийн боловсрол олгох боломж шавхагдаж байв.

1902 оны 1-р сард Москвад Сергей Прокофьевыг С.И.Танеевтэй танилцуулж, түүнд "Аварга" дуурийн хэсэг, "Цөлийн эрэг"-ийн увертюра тогложээ. Хөгжмийн зохиолч залуу хөгжимчний ур чадварыг биширч, Р.М.Глиерээс хөгжмийн зохиолын онолыг судлахыг хүсжээ. 1902, 1903 оны зун Глиер Сонцевкад ирж Прокофьевт хичээл заажээ.

Хөгжмийн зохиолч консерваторид орохоос өмнөх бага насаа “Хүүхэд нас” эхний хэсэгтээ “Намтрын түүх” номондоо дэлгэрэнгүй бичсэн байдаг.

Консерватори

Петербург руу нүүснээр Сергей Прокофьевын хэлснээр Петербургийн амьдралын шинэ үе эхэлсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид орохдоо дөрвөн дуурь, хоёр сонат, нэг симфони, төгөлдөр хуурын зохиол бүхий хоёр хавтсыг комисст танилцуулав. Эдгээр бүтээлүүд нь хөгжмийн зохиолчийн зохиолын бүтээлийн жагсаалтад ороогүй бөгөөд 1904 оноос Санкт-Петербургийн консерваторид Н.А.Римский-Корсаковын нэрэмжит хөгжмийн зэмсгийн ангид, А.К.Лядовын хөгжмийн зохиолчийн ангид, Ж.Витолын хамтаар тус тус суралцсан. хөгжмийн болон онолын хичээлүүд, А.Н.Есиповатай хамт төгөлдөр хуураар, Н.Н.Черепнинтэй хамт удирдаачаар. Тэрээр 1909 онд консерваторийг хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр, 1914 онд төгөлдөр хуурчаар төгсөж, төгсөх ангийн шилдэг таван оюутны дунд зохиогдсон анхны төгөлдөр хуурын концертоо тоглож түрүүлжээ. 10, А.Г.Рубинштейн нэрэмжит алтан медаль, хүндэт шагналаар шагнагджээ - Шредерийн үйлдвэрийн төгөлдөр хуур. Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн залууд "1910-аад оны эхэн үеэс Оросын томоохон хөгжмийн зохиолчийг олон хүн үзсэн". 1917 он хүртэл тэрээр консерваторид эрхтэний ангид үргэлжлүүлэн суралцжээ.

Консерваторид суралцаж байх хугацаандаа тэрээр хөгжмийн зохиолч Николай Мясковский, Борис Асафьев нартай найрсаг харилцаа тогтоож, Сергей Рахманиновтой танилцжээ. 1910 оны 4-р сард Сергей Прокофьев Игорь Стравинскийтэй уулзав. Хоёр хөгжмийн зохиолчийн урт хугацааны өрсөлдөөний явцад “тус бүр юу хийснээ нөгөөгийнхөө уран бүтээл, амжилтаар хэмждэг байсан нь гарцаагүй”.

1908 оны 12-р сарын 18-нд хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчаар олон нийтэд зориулсан анхны тоглолт болсон Санкт-Петербургийн "Орчин үеийн хөгжмийн үдэш" дугуйлантай ойртож, жүжиглэх ур чадварыг бий болгосон. Дебютийн тоймд Сергей Прокофьевын өвөрмөц байдал, эргэлзээгүй авъяас чадвар, бүтээлч төсөөлөл, үрэлгэн байдал, уран зөгнөл, авхаалж самбаа зэргийг онцлон тэмдэглэв. Шүүмжлэгч залуу зохиолчийг "модернистуудын туйлширсан чиг хандлага" гэж холбосон бөгөөд тэрээр "зоригтой, өвөрмөц байдлаараа орчин үеийн францчуудаас хавьгүй илүү явдаг" гэжээ. Хөгжим судлаач И.И.Мартыновын хэлснээр уг тойм нь тухайн үед "орчин үеийн францчуудаас" давж гараагүй Прокофьевын зоригийг хэтрүүлсэн байв. Анхны амжилтын дараа тэрээр гоцлол дуучнаар тоглож, голчлон өөрийн уран бүтээлээ тоглосон. 1911 онд Орост анх удаа А.Шенбергийн жүжгүүдийг тоглосон, оп. 11, 1913 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирэхдээ К.Дебюссиг байлцуулан оройн цагаар үг хэлжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн нэр хүндийг бэхжүүлэхийн тулд Прокофьев уран бүтээлээ дуулж, хэвлүүлэх хэрэгцээг мэдэрч, алдартай удирдаач нартай холбоо тогтоож, Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газар, алдартай хөгжмийн зохиолч П.И. 1911 онд залуу хөгжмийн зохиолч А.В.Оссовскийгээс зөвлөмжийн захидлыг авч, Юргенсонтой биечлэн уулзахыг шаардаж, төгөлдөр хуурын зохиолоо түүнд тоглож, хэвлүүлэх зөвшөөрөл авчээ. Прокофьевын анхны хэвлэгдсэн бүтээл бол Төгөлдөр хуурын сонат, op. 1911 онд хөгжмийн хэвлэлийн газар "П. Юргенсон". 1913 оны 2-р сарын сүүлээр Прокофьев С.А.Куссевицкийтэй уулзсан бөгөөд тэрээр Юргенсон ирээдүйтэй хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийг хэвлүүлж байгаад харамсаж байв. 1917 оноос хойш Прокофьевын бүтээлүүд хөгжмийн хэвлэлийн газар "А. Гутейл" гэж тэр үед Кусевицкид харьяалагддаг байв. Прокофьев бараг дөрөвний нэг зуун жилийн турш Кусевицкийтэй бизнесийн харилцаатай байв. Прокофьевын гадаадад хийсэн бараг бүх бүтээл нь түүний А фирмийн нэрээр хэвлэгджээ. Гутейл" буюу "Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газар" зэрэг Прокофьевын найрал хөгжмийн зарим бүтээлийг түүний удирдлаган дор анх тоглож байжээ.

Санкт-Петербург, Москва, Павловскийн вокзалын концертын танхимд хийсэн тоглолтууд нь залуу хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурчны алдар нэр, алдар нэрийг улам бататгасан. 1913 онд төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын нээлт шуугиан тарьж, үзэгчид болон шүүмжлэгчид шүтэн бишрэгчид болон шүүмжлэгчид гэж хуваагджээ. Шүүмжүүдийн нэгэнд Прокофьевыг "төгөлдөр хуурын кубист, футурист" гэж нэрлэжээ.

1914 оны 6-р сард Лондонд гадаадад хийсэн хоёр дахь аяллын үеэр С.С.Прокофьев С.П.Дягилевтэй уулзав. Тэр цагаас хойш хөгжмийн зохиолч, бизнес эрхлэгч хоёрын урт хугацааны хамтын ажиллагаа эхэлсэн бөгөөд энэ нь 1929 онд Диагилевыг нас барах хүртэл үргэлжилсэн. Прокофьев "Оросын балет" компанид зориулж дөрвөн балетыг бүтээсэн: "Ала ба Лолли", "Житер", "Ган Лопе", "Төлбөргүй хүү" ба эхнийх нь тавигдаагүй.

Дайн ба хоёр хувьсгал

Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсний дараа Прокофьев "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурь, "Ала ба Лолли" балетыг бүтээхэд ажилласан. Залуу хөгжмийн зохиолч гэр бүлийн цорын ганц хүүгийн хувьд цэрэгт татагдахгүй байв.

Балеттай танилцахын тулд Дягилев Прокофьевыг Итали руу дуудсан боловч янз бүрийн шалтгааны улмаас Ала, Лолиа хоёрыг тайзнаа тавихаас татгалзаж, хөгжмийн зохиолчийн шинэ захиалга болох "Житер" балетыг (бүтэн нэр нь "Долоог давсан онигооны үлгэр" гэж нэрлэдэг. Шоглогчид). 1915 оны 2-р сарын 22-нд (3-р сарын 7) Дягилевын зохион байгуулсан Прокофьевын анхны гадаад тоглолт Ромд болж, Бернардино Молинаригийн удирдсан найрал хөгжимтэй төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, төгөлдөр хуурын хэд хэдэн бүтээл тоглов.

Анхны "Ала ба Лолли" балетын партитурын материалыг "Скифийн сюита" найрал хөгжимд зориулж найруулсан. Шинэ захиалга дээр ажиллахын тулд Диагилев Прокофьев, Стравинский хоёрыг ойртуулахад хувь нэмэр оруулсан. Шүүмжлэгчид Скифийн сюита болон "Жистер" балетыг бүтээхэд Стравинскийн хөгжмийн нөлөөг тэмдэглэжээ. "Скифийн сюита"-г Прокофьев болон түүний дотны найзууд Мясковский, Асафьев нар "түүний өнөөг хүртэл бичсэн найрал хөгжмийн бүтээлүүдээс хамгийн том, хамгийн чухал нь" гэж үнэлдэг байсан ч олон нийт үүнийг хөгжмийн экстремизмын илрэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн хэвээр байна. 1916 оны 1-р сарын 16 (29)-нд "Скифийн сюита"-ны нээлт нь бөмбөг дэлбэрэх мэт байсан төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоос ч илүү шуугиан шуугиан, эсэргүүцлийг төрүүлэв. Хэдийгээр сайн талтай ч уг сюит нь хөгжмийн зохиолчийн алдартай бүтээлүүдийн нэг биш хэвээр байна. 1916 онд "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурийг бүтээхэд ихээхэн бэрхшээл тулгарсан бөгөөд түүний анхны хувилбар нь 1916 онд дуусч, дэлхийн нээлт 1929 онд хоёр дахь хэвлэлд болсон.

Энэ үеийн жижиг хэлбэрийн зохиолууд нь бас урлагийн ач тустай байдаг: "Сарказм" төгөлдөр хуурын цуврал, дуу хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан "Нугасны муухай дэгдээхэй" үлгэр, Анна Ахматовагийн үгэнд бичсэн романсын цикл, оп. 27, "Түр зуурын". Прокофьев Оросоос явахаасаа өмнө авангард алдар нэрийг үл харгалзан Европ болон Оросын сонгодог уламжлалыг үргэлжлүүлсэн чухал бүтээлүүд болох Б.В.Асафьевт зориулсан хийлийн анхны концерт, сонгодог симфони зэргийг тунгалаг эгшигт симфони зохиолын жишээ болгон бүтээжээ. "Шинэ нөхцөл байдал, Оросын газар нутаг дээрх антиромантик үзэл баримтлалын симфонизм. Гэсэн хэдий ч Эс-дур Шерцог бүтээхдээ залуу Шостакович Стравинский, Прокофьевын анхны хөгжимтэй танилцаж байсныг дурдав. 7 (1923-1924), Кшиштоф Майер Стайнбергтэй хийсэн анхны санал зөрөлдөөнөө дурдав: "Багш түүнийг Стравинский, Прокофьев нарын дараагаар биш Оросын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч, түүнийг устгагч, сэжигтэй модернист хандлагатай хөгжмийн зохиолч гэж харахыг хүссэн. ."

Гадаадад байх хугацаа

1917 оны сүүлээр Прокофьев Оросоос явах тухай бодож, өдрийн тэмдэглэлдээ ингэж бичжээ.

Америк руу яв! Мэдээжийн хэрэг! Энд - гашуун, тэнд - амьдрал түлхүүр, энд - аллага, тоглоом, тэнд - соёлын амьдрал, энд - Кисловодск, тэнд - Нью-Йорк, Чикаго дахь зовлонтой концертууд. Ямар ч эргэлзээ байхгүй. Би хавар явна. Америк тусдаа оросуудад дайсагналцаагүй бол! Тэгээд энэ тугийн дор шинэ жилээ тэмдэглэсэн. Тэр миний хүслийг биелүүлэх үү?

С.С.Прокофьев. Өдрийн тэмдэглэл. 1907-1918 он.

1918 оны 5-р сарын 7-нд Прокофьев Сибирийн экспрессээр Москвагаас хөдөлж, 6-р сарын 1-нд Токиод ирэв. Японд тэрээр төгөлдөр хуурчаар Токиод хоёр, Йокохамад нэг концерт тоглосон бөгөөд энэ нь бизнес эрхлэгч А.Д.Строкийн хэлснээр үл тоомсорлож, бага мөнгө авчирсан юм. Хоёр сарын турш хөгжмийн зохиолч Америкийн виз хүсч, 8-р сарын 2-нд АНУ-ыг зорьжээ. 9-р сарын 6-нд Прокофьев Нью-Йоркт ирж, 1918 оны намар гадаад үеийн анхны бүтээл болох "Хөгшин эмээгийн үлгэр"-ээ дуусгажээ.

Уламжлал ёсоор бол зарим бүтээлийн ажил эртнээс зохиогдсон эсвэл эхэлсэн тул Прокофьевын гадаадад байх үеийн он цагийн хүрээг 1918-1935 он хүртэл 1936 онд Москвад нүүх хүртэл нь тодорхойлдог. Энэ үеийн томоохон бүтээлүүдийн дотроос "Гурван жүржийн хайр" дуурь (1919), Галт сахиусан тэнгэр (1919-1927), "Ган Лопе" (1925), "Төлсөн хүү" (1928), "Днепр дээр" балетууд багтжээ. 1930), хоёрдугаар (1925), гурав (1928), дөрөв (1930) симфони; гурав (1917-1921), дөрөв (1931), тавдугаар (1932) төгөлдөр хуурын концерт. Гадаадын үеийн хөгжмийн зохиолчийн томоохон бүтээлүүдийн жагсаалтыг 2-р хийлийн концерт (1935) дүүргэв.

1920-иод оны хоёрдугаар хагас, 1930-аад оны эхний хагаст Прокофьев төгөлдөр хуурчаар Америк, Европоор идэвхтэй аялан тоглолт хийж байсан (тэр голчлон өөрийн зохиолыг тоглодог), хааяа бас удирдаачаар (зөвхөн өөрийн зохиолууд) тоглодог байв; 1927, 1929, 1932 онд - ЗХУ-д. 1932 онд тэрээр 3-р концертоо (Лондонгийн симфони найрал хөгжимтэй хамт) Лондонд, 1935 онд Парист төгөлдөр хуурын хэд хэдэн хэсэг, найруулгыг бичжээ. Энэ нь төгөлдөр хуурч Прокофьевын өвийг шавхаж байна.

1925 оны хавар Прокофьев ойр дотно болж, удалгүй өмнө нь Америкт танилцаж байсан Дукельскийтэй найзууд болжээ. Диагилевын Прокофьевыг хоёр дахь хүү гэж хэлсэн нь хөгжмийн зохиолчийн өдрийн тэмдэглэлд бичигдсэн нь энэ үеэс эхлэлтэй: "Би Ноа шиг Стравинский, Прокофьев, Дукельский гэсэн гурван хүүтэй. Чи, Серж, намайг уучлаарай, чи хоёр дахь хүү болох ёстой байсан!

Прокофьевыг гадаадад удаан байх хугацаанд 1918 онд А.В.Луначарскийн олгосон аялалын гэрчилгээний хугацаа дуусч, хөгжмийн зохиолч ЗХУ-ын иргэншилгүй болжээ. Энэ баримт дээр үндэслэн Прокофьев хайхрамжгүй хандаж, Цагаан хөдөлгөөнд нэгдээгүй байсан ч хөгжмийн зохиолч Оросын анхны давалгааны цагаачдын тоонд багтжээ. 1927 онд Прокофьевууд ЗХУ-д анхны аялан тоглолт хийхэд шаардлагатай Зөвлөлтийн паспортыг авчээ. Саймон Моррисон Прокофьевын хосууд Нансений паспорттай байсан тухай дурджээ. 1929 онд Парист Прокофьев өөрт болон эхнэртээ хугацаа нь дууссан Нансений паспортыг хүчингүй болгохгүйгээр шинэ Зөвлөлтийн паспорт олгохыг хүсч, хөгжмийн зохиолчид бичиг баримттай холбоотой асуудлуудын талаар анхааруулсан И.Л.Аренсийн үгийг өдрийн тэмдэглэлд бичжээ. "<…>Мэдээжийн хэрэг бид биш, танд төвөг учруулахгүй, гэхдээ таныг хоёр паспорттой болохыг мэдээд гадаадын цагдаа нартай уулзахад бэрхшээлтэй байж магадгүй юм. Сергей, Лина Прокофьев нар Нансений бичиг баримтыг 1938 он хүртэл хадгалж байсан нь 1935/36 оны өвөл Испани, Португал, Марокко, Алжир, Тунист аялан тоглолт хийх эрэлт хэрэгцээтэй болсон гэж Игорь Вишневецкий онцлов.

ЗХУ-д

1936 онд Прокофьев гэр бүлийн хамт ЗХУ-д нүүж, Москвад суурьшжээ.Ирээдүйд хөгжмийн зохиолч 1936/37, 1938/39 оны улиралд хоёр удаа л гадаадад явсан.1936 онд Наталья Сацын санаачлагаар Хүүхдийн төв театрт зориулж "Петр ба чоно" симфони үлгэр зохиосон" (нэг хэсэг нь 1936 оны 5-р сарын 2-нд болсон), түүний гол зорилго нь дидактик - симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг үзүүлэх явдал юм.

Аугаа эх орны дайны үед Прокофьев "Үнсгэлжин" балет, 5-р симфони, 7, 8, 9-р төгөлдөр хуурын сонатууд, лимбэ болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонатууд дээр ихээхэн ажилласан. Кшиштоф Мейерийн хэлснээр Прокофьевын Тав дахь симфони нь "Дэлхийн 2-р дайны эмгэнэлт явдалтай сэдэвчилсэн хамгийн шилдэг бүтээлийн жагсаалтад орсон". Дайны үеийн хамгийн чухал бүтээл бол Лев Толстойн ижил нэртэй романаас сэдэвлэсэн "Дайн ба энх" дуурь юм. Прокофьев "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (хоёр цуврал, 1944-1945) кинонуудад хөгжим бичсэн нь түүний найруулгын онцгой ур чадварыг гэрчилсэн юм.

1948 оны 2-р сард Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооноос "В. Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн тухай" тогтоол гаргаж, Зөвлөлтийн тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчид (Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Попов, Шебалин, Хачатурян) “Албан ёсны” хэмээн эрс шүүмжилсэн. Прокофьевын хэд хэдэн бүтээлийг Урлагийн хорооны нууц тушаалаар гүйцэтгэхийг хориглов. 1949 оны гуравдугаар сарын 16-нд Сталины хувийн тушаалаар энэхүү нууц тушаалыг хүчингүй болгож, албан ёсны хэвлэлүүд 1948 оны хорооны үйл ажиллагааг “зарим хэрээс хэтэрсэн үйлдэл” хэмээн үнэлж эхэлсэн.

Уг зарлигийн дагуу 1948 оны 4-р сарын 19-өөс 4-р сарын 25-ны хооронд ЗХУ-ын Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн анхдугаар их хурал болж, Прокофьевыг гол хавчигчид нь түүний хуучин дотны найз, залуу хөгжмийн зохиолч, нарийн бичгийн дарга Б.В.Асафьев байв. ЗХУ-ын IC T.N. формализмтай" гэж хөгжим судлаач Б. М. Ярустовский бичсэн. Хренниковын их хуралд хийсэн өргөн хүрээний илтгэлд Прокофьевын 6-р симфони (1946), "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурь зэрэг олон бүтээлийг шүүмжилсэн байна. Хэрэв 6-р симфони нь эцэстээ Прокофьевын шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бол стандарт бус, туршилтын шинж чанартай "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурь дутуу үнэлэгдсэн хэвээр байна.

1949 оноос хойш Прокофьев зуслангийн байшингаасаа бараг гардаггүй байсан ч эмнэлгийн хатуу дэглэмтэй байсан ч тэрээр виолончель, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат, "Чулуун цэцгийн үлгэр" балет, виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан симфони-концерт, "Дэлхийн харуул" ораторио бичсэн. , болон бусад олон. Хөгжмийн зохиолчийн концертын танхимд сонсох боломжтой сүүлчийн зохиол бол Долдугаар симфони (1952) байв. Киноны төгсгөлд "Сергей Прокофьев. Амьдралын цуглуулга. Opus 2 (1991) дээр Евгений Светланов Прокофьев амьдралынхаа туршид Гайдн, Моцарт нар шиг жинхэнэ сонгодог болсон гэж тэмдэглэжээ. Хөгжмийн зохиолч нас барсан өдрөө ажиллаж байсан нь "Чулуун цэцэг" балетын Катерина, Данила нарын дуэт дуусан гар бичмэл дээрх огноо, цаг хугацаанаас харагдаж байна.

Прокофьев 1953 оны 3-р сарын 5-нд Москвад Камергерскийн гудамжинд байрлах нийтийн орон сууцанд гипертензийн хямралаас болж нас баржээ. Тэрээр Сталиныг нас барсан өдөр нас барсан тул түүний үхэл бараг анзаарагдахгүй байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн төрөл төрөгсөд, хамтран ажиллагсад нь оршуулах ёслолыг зохион байгуулахад ихээхэн бэрхшээлтэй тулгарсан. С.С.Прокофьевыг Москвад Новодевичий оршуулгын газарт (3-р талбай) оршуулав. Хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулж Камергерскийн гудамжинд (уран барималч М. Л. Петрова) байшинд дурсгалын самбар босгов.

2016 оны 12-р сарын 11-нд Москвад Камергерскийн гудамжинд түүний мэндэлсний 125 жилийн ойд зориулсан хөгжмийн зохиолчийн хөшөөний нээлтийн үеэр Валерий Гергиев хэлэхдээ, Прокофьевыг өнөөдөр Чайковский гэж хүлээн зөвшөөрдөг бол 20-р зууны Моцарт юм. "20-р зуунд Прокофьев шиг аялгуучид байгаагүй. Сергей Сергеевичтэй дүйцэхүйц хөгжмийн зохиолчид удахгүй дэлхий дээр гарч ирэхгүй."

Бүтээл

Хөгжмийн өв

Прокофьев хөгжмийн хэлийг шинийг санаачлагчаар түүхэнд бичигджээ. Түүний хэв маягийн өвөрмөц байдал нь тухайн газарт хамгийн их ажиглагддаг эв нэгдэл. Прокофьев нь өргөтгөсөн мажор-минор өнгө аясыг баримтлагч хэвээр үлдэж, Шинэ Венийн сургуулийн радикализмыг хуваалцдаггүй байсан ч "Прокофьев" эв найрамдлын хэв маягийг чихэнд нь таних аргагүй юм. Прокофьевын эв нэгдлийн өвөрмөц байдал нь эрт үеийн туршилтуудын явцад аль хэдийн бий болсон: Сарказмд (1914, op. 17 No. 5), жишээлбэл, тэрээр диссонант хөвчийг тоник функц, хувьсах хэмжигч болгон ашигласан (зохиогчийн өөрийнх нь хэлснээр, "Муу инээд"-ийн дүр төрх), төгөлдөр хуурын төгсгөлд "Төөрөгдөл" (оп. 4 № 4) - дууг (давхарга) нэгтгэсэн хроматик кластер (cis / d / dis / e) "Онцгой" хэллэг тоглож байна. Амьдралынхаа туршид Прокофьев үндсэн хэлбэр, сортоор хожим нь "Прокофьевын" гэж нэрлэгддэг давамгайлсан тусгай хэлбэрийг ашигласан. Прокофьевын шинэ өнгө аяс нь мөн шугаман хөвчөөр тодорхойлогддог (жишээлбэл, анхны "Зуурмаг"-д), эдгээр нь хосолсон зохицолуудын акустик хамаарлаар тайлбарлагдаагүй боловч хөгжмийн зохиолчийн янз бүрийн харанхуйн полифонины үр дагавар юм.

Таних боломжтой, тодорхой хэмнэлПрокофьев, энэ нь ялангуяа түүний Toccata op зэрэг төгөлдөр хуурын зохиолуудад тод харагддаг. 11, "Обсессион", Долоо дахь Сонат (7/8 дахь хэмнэлтэй остинато дээр үндэслэсэн төгсгөл) гэх мэт. Төгөлдөр хуурын онцлог болох хэмнэлийн "антиромантик" шинж чанар болох алдарт Прокофьевын "хөдөлгөөнт" нь үүнээс дутахааргүй алдартай. Зөвлөлтөөс өмнөх үеийн зохиолууд (Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын Шерзо, төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертын Аллегро, Токката гэх мэт). Ийм "мотор" зохиолыг гүйцэтгэхэд төгөлдөр хуурчаас өөгүй хэмнэлийн сахилга бат, өндөр анхаарал төвлөрөл, техникийн ур чадвар шаардагдана.

Прокофьевын хэв маягийн өвөрмөц байдал нь мөн илэрдэг найрал хөгжим. Түүний зарим зохиол нь уян хатан гуулин дээр суурилсан супер хүчирхэг дуу авиа, чавхдаст бүлгийн нарийн төвөгтэй полифоник хэв маягаар тодорхойлогддог. Энэ нь ялангуяа 2 (1924), 3 (1928) симфони, "Мөрийтэй тоглоомчин", "Галт сахиусан тэнгэр", "Гурван жүржийн хайр" дуурьт онцгой мэдрэгддэг.

Прокофьевын инноваци олон нийтийн дунд үргэлж ойлголттой байдаггүй. Прокофьевын хөгжмийн карьерын эхэн үеэс болон түүний туршид шүүмжлэгчид сөрөг шүүмжлэлийг үл тоомсорлодоггүй байв. 20-р зууны эхний арван жилд Л.Л.Сабанеев үүнд амжилтанд хүрсэн. Скифийн сюитын нээлтийн үеэр (Петербург, 1916) хөгжмийн гайхамшигт хүч нь сонсогчдыг "аймшиг, айдаст автуулж" (В. Г. Каратыгин) сонсогчдод тэр үеийн консерваторийн захирал, хөгжмийн зохиолч зэрэг зарим үзэгчид танхимыг орхин гарчээ. А.К. Глазунов.

Ялангуяа азгүй аялгууПрокофьевын шүүмжлэгчид "тэвчихийн аргагүй улиг болсон" гэж үзсэн бол эсрэгээрээ. Тиймээс Прокофьевын бүтээлүүдээс хөгжмийн зохиолчийн "антиромантик" гоо зүйд улиг болсон байдлыг илэрхийлсэн романтикуудын ердийн дарааллыг олох нь бараг боломжгүй юм. Прокофьевын уянгын аялгууны сурах бичгийн жишээ - төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертын төгсгөлийн хоёр дахь сэдэв (Cis-dur / cis-moll, c.110 ба түүнээс дээш), "Дайн ба энх" дуурийн шинэ жилийн бөмбөг вальс (h-moll) "Вальс" найрал хөгжмийн сюитэд багтсан, 110-р бүлэг), Долдугаар симфонийн I хэсгийн хажуугийн хэсэг (F-dur, v.4-ээс хойш v.5-аас эхлэн), уянгын дуутай холбоотой богино сэдвүүдийн иж бүрдэл. Жульеттагийн дүр төрх (Ромео Жульетта балетад) гэх мэт. Прокофьев аялгуунд жинхэнэ ардын прототипийг ховор ашигладаг байсан нь онцлог юм. оросхэв маяг, "Оросын аялгуу" -ыг өөрөө зохиосон. Жишээлбэл, "Дэслэгч Киже" киноны хөгжимд хотын романсын өнгийг бий болгохын тулд Прокофьев Оросын хамгийн алдартай "Тагтаа тагтаа ёолж байна" дууны текстийг авсан боловч тэр үед худгийг зээлээгүй. -Мэдэгдэж байгаа аялгуу, гэхдээ өөрийн гэсэн аялгууг бүтээсэн - тод, дурсамжтай. "Александр Невский" кантатагийн бүх сэдэв нь ямар ч "ардын" зээлсэн зүйл дээр үндэслээгүй анхны сэдэв юм. Гэсэн хэдий ч Еврейн сэдвээр Увертюра бичихдээ op. 34-нд хөгжмийн зохиолч кларнетчин С.Бейлисоны өгсөн Зүүн Европын еврейчүүдийн аялгууг ашиглахаас буцсангүй. Прокофьев Хойд Кавказын ард түмний хөгжмөөс хоёрдугаар чавхдаст дөрвөл (Кабардын дөрвөл гэж нэрлэгддэг) сэдвийг зээлж авсан.

Прокофьев өөрийн хөгжимд мэдрэмтгий байсан бөгөөд боломжтой бол олж мэдсэн зүйлээ нэгээс олон удаа ашигласан. Дахин ашиглахад эх сурвалжийн өөрчлөлтийн зэрэг нь жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд энгийн өөрчлөлт хийх (жишээлбэл, "Гурван жүржийн хайр" дуурийн 3-р сарын төгөлдөр хуурын найруулга) болон дахин найруулах (The Departure) зэргээс ялгаатай байв. "Ромео Жульетта"-ын зочид - 20 жилийн өмнө бичсэн "Сонгодог" симфони"-оос бага зэрэг өөрчлөгдсөн Гавот) хэсгүүдийг гүнзгийрүүлэн засварлах, шинэ хөгжмийг "дуусгах" (Анхны виолончель концертын жишээ шиг) гүн засвар хийсний дараа виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан симфони-концерт). Дахин ашиглах болсон шалтгаан нь ихэвчлэн анхны тоглолтын бүтэлгүйтэл эсвэл "хүйтэн хүлээн авалт" байсан бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолч үндсэн өндөр чанартай материалд өөрийн алдаа гэж үздэг байв. Тиймээс "Галт сахиусан тэнгэр" дуурийн хөгжмийн материалыг Гуравдугаар симфони, "Төлбөргүй хүү" балетыг Дөрөвдүгээр симфони болгон оруулсан. Прокофьев ихэвчлэн балет, дуурийн хөгжмөөс богино хугацааны найрал хөгжим ба/эсвэл төгөлдөр хуурын сюитууд зохиодог байсан бөгөөд эдгээрийн хөгжмийг (жишээлбэл, Ромео Жульеттагийн сюитүүд, "Жистер", Гурван жүрж, Коткогийн үр, Үнсгэлжин гэх мэт). ийм цомхотгол үнэхээр репертуар болсон.

утга зохиолын өв

Прокофьев нь намтар, өдрийн тэмдэглэл, өгүүллэг, дуурийн либретто зэрэгт илэрдэг уран зохиолын гайхалтай чадвартай байсан бөгөөд үүний үндсэн дээр хөгжмийн зохиолчийг хөгжмийн зохиолч гэж тодорхойлдог. Прокофьевын уран зохиолын өв нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч шинж чанарын өөдрөг үзэл, ухаалаг, гайхалтай хошин шогийн мэдрэмжийг гэрчилдэг.

Төрсөн цагаасаа 1909 он хүртэлх амьдралын үеийг хамарсан "Намтар" нь даруухан нэртэй хэдий ч бүрэн дууссан уран зохиолын бүтээл юм. Прокофьев текст дээр 15 жилийн турш анхааралтай ажилласан. "Хүүхэд нас" номын нэгдүгээр хэсэг 1939 онд, хоёрдугаар хэсэг "Консерватори" 1945-1950 онд 1947-1948 онд завсарлагатайгаар бүтээгдсэн. 1941 онд дуусгасан "Богино намтар"-д 1936 он хүртэлх намтарыг багтаасан болно.

Прокофьевын 1907 оны 9-р сарын эхнээс 1933 оны 6-р сар хүртэл хөтөлж байсан "Өдрийн тэмдэглэл" нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийг судлах баялаг материал юм. 2002 онд Святослав Прокофьев: "Прокофьевын өдрийн тэмдэглэл бол каталогт өөрийн опусын дугаарыг авах бүрэн эрхтэй өвөрмөц бүтээл юм" гэж бичжээ.

"Модон ном" өвөрмөц төсөл нь 1916 онд Прокофьевын захиалсан хоёр самбар бүхий хавтастай цомог юм. 1916-1921 оны хооронд "20-р зууны эхэн үеийн урлагийн бараг бүх чиг хандлагын шилдэг төлөөлөгч" соёлын нэрт зүтгэлтнүүд "Та нар нарыг юу гэж боддог вэ?" гэсэн ганцхан асуултад хариултаа цомогт буулгажээ. "Модон ном"-д нийт 48 алдартнаас, тухайлбал, Балмонт, Маяковский, Чаляпин, Стравинский, Анна Достоевская, Петров-Водкин, Бурлюк, Ремизов, Пришвин, Алехин, Хосе Рауль Капабланка, Ларионов, Гончарова, Артур нар багтжээ. Рубинштейн, Рейнхольд Глиер, Михаил Фокин.

Зан чанар

Прокофьев консерваторид суралцаж байхаасаа л олны анхаарлын төвд байх гэж хичээж, өөрийнхөө хэрцгий байдлаа байнга харуулдаг байв. Прокофьевын дүр төрх нь хүртэл ер бусын байсан бөгөөд хувцас хунарт тод, сэтгэл татам өнгө, хослолыг зөвшөөрдөг гэж орчин үеийн хүмүүс тэмдэглэжээ. Амьд үлдсэн гэрэл зургууд нь хөгжмийн зохиолчийн ганган дэгжин, тансаг хувцаслах чадварыг гэрчилдэг.

1954 онд Шостакович: "С.С.Прокофьевын хөдөлмөрийн сахилга бат үнэхээр гайхалтай байсан бөгөөд олон хүнд ойлгомжгүй байсан тэрээр хэд хэдэн бүтээл дээр нэгэн зэрэг ажилласан" гэж бичжээ. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд хөгжимд суралцахаас гадна шатар, уран зохиолд ихээхэн сонирхолтой байв. Баялаг уран сэтгэмжийн авьяастай Прокофьев залуу наснаасаа оюуны үйл ажиллагааг хөгжим зохиохоос шатрын асуудлыг шийдвэрлэх эсвэл уран зохиолын бүтээлч ажилд шилжүүлэхэд ашигладаг байжээ. Орос-Японы дайны үеэр залуу хөгжимчний анхаарлыг тэнгисийн цэргийнхэн татсан бөгөөд Санкт-Петербургийн консерваторийн Их танхимыг далайн усан онгоцны зогсоол болгон "одоо крейсерийг засварлахаар оруулах болно" гэж толилуулжээ. Үүний зэрэгцээ Прокофьев "Гун" шүлгийн төгсгөлийг бичжээ. Хэрэв Прокофьев хөгжмийн зохиолч болоогүй бол зохиолч болох хангалттай шалтгаантай байх байсан бөгөөд тэрээр бага наснаасаа амьдралынхаа сүүлийн жил хүртэл шатрын спортоор хичээллэдэггүй байв.

Шатар

Прокофьевын бага наснаасаа амьдралынхаа эцэс хүртэл үнэн зөвийг шүтэх нь түүний шатрын хүсэл тэмүүллээр илэрхийлэгджээ. Хөгжмийн зохиолчийн "Намтрын түүх"-д 1898 онд зохиогдсон хүүхдийн хөгжмийн зохиолын зохиогчийн амьд үлдсэн анхны гар бичмэл байгаа бөгөөд түүний ард дуусаагүй шатрын тоглоомын байрлалыг бичсэн байдаг. Яг тэр газар Прокофьев 1909 онд Санкт-Петербургт Эмануэль Ласкертэй тэнцсэн тоглолтыг бахархалтайгаар дүрсэлж, 1933 онд Парист хожигдсон Ласкер - Прокофьев хоёрын тоглолтын бичлэгийг өгчээ.

Прокофьев нэлээд хүчтэй шатарчин байсан бөгөөд 1937 онд Москвад Давид Ойстрахтай хийсэн тоглолтонд хийлч хамгийн багадаа 4:3-аар ялсан нь олон нийтийн сонирхлыг ихэд татаж байв. Эдвард Уинтер ( Эдвард Уинтер) Прокофьевын самбар дээр алдартай шатарчидтай хийсэн уулзалтуудын заримыг жагсаав.

  • 1914 оны 5-р сард Санкт-Петербургт Хосе Раул Капабланкатай нэгэн зэрэг тоглох үеэр хөгжмийн зохиолч нэг хожиж, хоёр хожигдсон.
  • 1922 оны 2-р сард Нью-Йоркт Капабланкатай нэгэн зэрэг тоглосон
  • 1918, 1931 онд Миша Элмантай хамт
  • 1921/22 оны өвөл Эдуард Ласкерийн хамт Чикагод
  • 1933 онд Парист Савели Тартаковертэй хамт
  • 1937 оны 11-р сарын 9-нд Давид Ойстрахтай Москвад болсон шатрын тэмцээнд.

Хөгжмийн зохиолчийн "Шатар бол миний хувьд онцгой ертөнц, төлөвлөгөө, хүсэл тэмүүллийн тэмцлийн ертөнц", "Шатар бол бодлын хөгжим" гэсэн афоризмууд нь алдартай. 1905 оны 1-р сард тэр залуу "шатарыг дөрвөлжин самбараас зургаан өнцөгт талбайтай зургаан өнцөгт рүү шилжүүлэх санааг олсон" бага наснаасаа л инноваци нь Прокофьевын бүтээлч шинж чанартай байв. Хэдийгээр "шинэ бүтээлийг эцэс хүртэл бодож амжаагүй" байсан ч дэгээ ба бишопын хөдөлгөөн нь санаанд оромгүй төстэй байсан бөгөөд "ломбардын хөдөлгөөн нь бүрэн тодорхойгүй" байсан тул хожим нь энэ санааг "бүтээл"-д тусгасан болно. есөн шатар” 24х24 талбай бүхий самбар, есөн багц дүрс ашиглан тоглоомын дүрэм.

Бусад хөгжмийн зохиолчидтой харилцах харилцаа

Д.Б.Кабалевский бидний үеийн ийм ялгаатай, гайхалтай хөгжимчид Н.Я.Мясковский, С.С.Прокофьев нар гүн гүнзгий, урт удаан нөхөрлөлөөр холбогдсон гэж бичжээ.

С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев нарын хөгжмийн хэв маяг бас эрс ялгаатай байв. Баримтат кинонд "Суут хүмүүс. Святослав Прокофьев 2003 онд "Сергей Прокофьев"-д хоёр хөгжмийн зохиолчийн харилцааны талаар "Тэд бүрэн зөв харилцаатай байсан ч нөгөөгийнхөө хөгжмийг хайрладаггүй байв. Инээдтэй нь хоёулаа бие биедээ үл ялиг харьцаж байсан. Прокофьев оршил No5, Оп. 23 г-молл Рахманинов. Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев нар үргэлж өрсөлдөгчийн үүрэг гүйцэтгэж ирсэн нь Святослав Прокофьевын үгээр нотлогддог. Мөн энэ кинонд хөгжим судлаач Виктор Варунц Прокофьев Стравинскийн бүтээлийг Европ даяар хүлээн зөвшөөрсөнд гомдож, Прокофьев амжилтанд хүрч чадаагүй гэж тэмдэглэжээ.

Прокофьевын Шостаковичид хандах хандлага нь ерөнхийдөө эргэлзэж байсан, ялангуяа дайны өмнөх үед Прокофьевын хөгжмийн тухай зарим нэг ширүүн тайлбар нотолж байна. Ийм нэгэн тохиолдлыг Д.Б.Кабалевский эш татав: “Шостаковичийн төгөлдөр хуурын квинтетийг анх удаа үзүүлсний дараа Прокофьев зохиолчийг байлцуулан энэ бүтээлд дургүй байсан нь илт ширүүн шүүмжлэлд өртөж, үүнтэй зэрэгцэн хэнийг ч довтолсон юм. түүнийг магтсан." Шостакович ахмад мэргэжил нэгтнийхээ ажлыг анхааралтай ажиглаж, нас барснаас хойш нэг жилийн дараа Оросын хөгжмийн урлагийн эрдэнэсийн санд оруулсан хувь нэмрийг нь өндрөөр үнэлж: "Гайхалтай хөгжмийн зохиолч тэрээр Оросын хөгжмийн сонгодог урлагийн томоохон зүтгэлтнүүдийн бидэнд үлдээсэн бүтээлч өвийг хөгжүүлсэн. Глинка, Мусоргский, Чайковский, Бородин, Римский - Корсаков, Рахманинов." Мстислав Ростропович Шостаковичтай гурван жил зэмсгийн ангид суралцаж, дараа нь Прокофьевтой виолончельд зориулсан симфони концертыг бүтээхэд нягт хамтран ажилласан. 125. Хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлийн “шидэт хэлхээ”-ний тухай ярихдаа виолончельчин Шостакович виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан №1 Эс-дур, оп. 107 (1959), "Миний тоглолтонд Прокофьевын хөгжмөөс санаа авсан". Энэхүү хөгжмийн концерт нь Шостаковичийг хямралаас гарсныг илтгэж, уран бүтээлийнх нь шинэ үг болсон нь эргэлзээгүй гэдгийг Кшиштоф Мейер тэмдэглээд: "Тэр даруухан тунхаглалынхаа дагуу Прокофьевын симфони-концертийн нөлөөгөөр энэ шинэ төрөлд хүчээ сорихыг зорьсон юм. өөрийнхөө төлөө."

Христийн шинжлэх ухаан

1924 оны 6-р сарын эхээр Сергей, Лина Прокофьев нар Христийн шинжлэх ухааныг шүтэгчдийн хийсэн гайхамшигт эдгэрэлтийн талаар олж мэдэв. Хөгжмийн зохиолчийн эхнэр хүүхэд төрсний дараа биеийн байдлыг сайжруулахын тулд эмч рүү хандахаар шийджээ. Прокофьев мөн зүрх, толгой өвдөөд зовж байсан тул Христийн шинжлэх ухааныг шүтэгчдийн тусламжид ханджээ. Дараа нь Прокофьев өдрийн тэмдэглэлдээ бичсэнчлэн Христийн шинжлэх ухааны аргууд нь түүнд болон эхнэрт нь ярих айдсаасаа ангижрахад тусалсан юм. Мэри Бейкер Эддигийн "Шинжлэх ухаан ба эрүүл мэнд" номын цаашдын уншлага ( шинжлэх ухаан, эрүүл мэнд) Прокофьевын Бурхан, хүн, сайн ба муугийн тухай ойлголтыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.

Н.П.Савкинагийн хэлснээр Прокофьевын христийн шинжлэх ухаанд дурлах нь чухал байсан бөгөөд ялангуяа ЗСБНХУ-д буцаж ирэх эцсийн шийдвэрийг тайлбарлав. Савкина Прокофьевын амьдрал дахь М.Бейкер Эддигийн сургаалын үүргийн талаар: "Та хөгжмийн зохиолчийн шашны үзэл бодлыг хуваалцаж болно, эсвэл тэднийг гэнэн гэж үзэж болно, Христийн шинжлэх ухааны заалтуудтай санал нийлж болно, эсвэл Марк Твен, Стефан Цвейг нар шиг. тэдэн дээр ёжтой. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн байнгын оюун санааны ажил, өөрийгөө хөгжүүлэх уйгагүй зүтгэл нь хамгийн гүн хүндэтгэлийг хүлээх ёстой. Тэр сонголтоо хийж, хариуцлагаа хүлээсэн."

И.Г.Вишневецкийн хэлснээр Прокофьев дэлхийн бүтцийг илүү өндөр гармоник загвараар тайлбарлах, тодорхой, цэвэр замыг тодорхойлох хэрэгцээ шаардлагад Христийн шинжлэх ухааны оюун санааны практикийг сонгосон.

2002 онд "Өдрийн тэмдэглэл" хэвлэгдэхээс өмнө намтар судлаачид, магадгүй Н.П.Савкинагаас бусад нь хөгжмийн зохиолч М.Бейкер Эддигийн хөдөлгөөний техникийг ашигласан тухай мэдээлэлгүй байсан ч зарим хөгжимчид, ялангуяа И.Г.Соколов нар Прокофьевын хувийн шинж чанарт Христийн шинжлэх ухааны нөлөө Зөвлөлтийн үед мэдэгдэж байсан. Прокофьевын хувийн шинж чанарыг илүү бүрэн дүүрэн үнэлэхийг судлаачид 2053 оноос хойш хөгжмийн зохиолчийн гэрээслэлийн дагуу түүний бүх архивт хандах боломжтой болно.

хүлээн авалт

Соёлын зэрэглэл, байр суурь

Прокофьев бол 20-р зууны хамгийн их уран бүтээл туурвисан зохиолчдын тоонд багтдаг.Д.Д.Шостакович С.С.Прокофьевын бүтээлийг өндөр үнэлэв: “Прокофьевын суут ухаантны гялалзсан цэцэглэлтийн гэрч болсондоо би баяртай, бахархаж байна ... Би нандин туршлагаа судлахын тулд түүний хөгжмийг сонсохоос хэзээ ч залхахгүй.

Альфред Шнитке Прокофьевыг Оросын хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж дурдаж, хөгжмийн түүхэн дэх хоёр зарчмын өрсөлдөөний жишээ болгон Прокофьев, Шостакович хоёрын "хос"-ыг иш татав. Шниткегийн хэлснээр хоёр хөгжмийн зохиолч хоёулаа Оросын хөгжмийн соёлд харьяалагддаг байсан: "Энэ нь эргэлзээгүй бөгөөд миний хувьд Шостакович бол Оросын хөгжмийн илүү олон шинж тэмдгийг агуулсан Прокофьевоос дутахааргүй Оросын хөгжмийн зохиолч юм." Шниткегийн 1979 оны 6 гарт төгөлдөр хуурд зориулсан "Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович нарт зориулсан" зохиолыг мэддэг.

Үүнтэй төстэй үнэлгээг Шостакович, Прокофьев, Стравинский нарын хөгжим Оросын үзэгдлийг илэрхийлдэг Геннадий Рождественский өгсөн: "Яг Орос учраас энэ нь олон улсын шинж чанартай байдаг."

2016 оныг Орос улсад Прокофьевын жил болгон зарласан.

Хөгжмийн хэрэглээ ба хулгай

Барууны орнуудад Прокофьевын хөгжмийг заримдаа Оросын амьдралын хэв маягийг дүрслэх суурь болгон ашигладаг бөгөөд илүү өргөнөөр хэлбэл "Оросын сүнс" -ийг бэлгэдлийн илэрхийлэл болгон ашигладаг. Энэ утгаараа Америкийн кино найруулагч ("Хайр ба үхэл", 1975), Английн рок хөгжимчин Стинг нар "Оросууд" (1985) дуундаа "Дэслэгч Киже" кинонд Прокофьевын хөгжмийг ашигласан байдаг. Үүний нэгэн адил "Ромео Жульетта" киноны "Баатруудын бүжиг"-ийг Робби Уильямсын дуунд ашигласан. Орос хүн шиг үдэшлэг."Барбар Конан" киноны найруулагч хөгжмийн зохиолчоос гол дүрийн лейтмотивийг бүтээхдээ "Ала ба Лоллиа" скифийн сюитад хэв маягийн хувьд ойр хөгжим бичихийг хүссэн, Оп. 20.

2016 оны "Прокофьев бол биднийх" кинонд Америкийн хөгжим судлаач Саймон Моррисон "Аватар" кинонд давтагдсан Прокофьевын дэслэгч Кижегийн цувралын хэд хэдэн хэсэг нь санамсаргүй тохиолдол биш харин 20-р зууны цорын ганц суут ухаантны 100% хулгайн үйлдлийг гэрчилнэ гэдэгт итгэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. хөгжмийн аялгууны тухай.

Бага наснаасаа зөвхөн ноцтой хөгжим зохиохоор шийдсэн хөгжмийн зохиолч дээрх хүмүүсийн дундах хөршийг эерэгээр хүлээн зөвшөөрч, магтсан байх магадлал багатай юм. "Хөгжмийн зохиолч" (Англи хөгжмийн зохиолч) ба "Холливудын хөгжмийн зохиолч" (Англи Холливудын хөгжмийн зохиолч) гэсэн хоёр өөр мэргэжил байдгийг тэмдэглэж, Шнитке Прокофьевын кино урлаг дахь ажлын талаар дараахь үгээр хэлэв: "Орчин үеийн Баруунд нэг ч олигтой хүн байдаггүй. өөрийгөө хүндэлдэг хөгжмийн зохиолч кино театрт ажилладаггүй. Кино театр нь хөгжмийн зохиолчдоо нөхцөлөө хэлэхээс өөр аргагүй. С.Эйзенштейн, С.Прокофьев нарын хэрэг бол цорын ганц тохиолдол бөгөөд магадгүй хувь хүний ​​үл хамаарах зүйлүүд байсаар байна. Гэвч Д.Шостакович захирлын хэлсэн үгийг хэдийнэ биелүүлжээ. Та юу ч хийж чадахгүй - энэ бол муу найруулагчийн заавар биш, харин төрөл зүйлийн онцлог юм.

С.С.Прокофьевын хөгжмийг хөгжмийн театрын бүтээлүүдэд ашигласан, тухайлбал:

  • "Оросын цэрэг" - 1942 оны 1-р сарын 23-нд Бостонд нээлтээ хийсэн М.М.Фокины "Дэслэгч Киже" сюитын хөгжимд зориулсан нэг үзэгдэлт балет.
  • "Скифийн сюита (Ала ба Лолли)" - Г.Д.Алексидзегийн нэг үзэгдэлт балет нь 1969 оны 7-р сарын 6-нд С.М.Кировын театрт нээлтээ хийсэн.
  • "Иван Грозный" - 1975 оны 2-р сарын 20-нд Москвагийн Большой театрт анх үзүүлсэн, М.И.Чулакигийн найруулсан С.М.Эйзенштейний ижил нэртэй кинонд зориулсан хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд зориулсан бүжиг дэглээч Ю.Н.Григоровичийн хоёр бүлэгт балет. С.Б.Вирсаладзегийн загвар
  • "Хийлийн концерт No2" - хөгжмийн зохиолчийн ижил нэртэй бүтээлийн хөгжимд бүжиг дэглээч Антон Пимоновын нэг үзэгдэлт балет; Анх 2016 оны 7-р сарын 4-нд Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт болсон бөгөөд тайзны зураг төслийг Анастасия Травкина, Сергей Жданов нар, хувцас хунарыг Арина Богданова хийсэн.

Гэр бүл

1919 онд Прокофьев Испанийн (Каталон) танхимын дуучин Лина Кодинатай уулзаж, 1923 онд Германы Эттал хотод гэрлэж, эхнэр нь нөхрийнхөө овгийг авчээ. 1936 онд Прокофьев эхнэр, хүү Святослав, Олег нартайгаа эцэст нь ЗХУ руу нүүж, Москвад суурьшжээ.

С.С.Прокофьев, М.А.Мендельсон нар. Николина Гора, 1946 он

1938 онд Прокофьев Утга зохиолын дээд сургуулийн оюутан Мира Александровна Мендельсонтой уулзаж, Шериданыг орчуулж, "Хийдэд сүй тавьсан" дуурийн либреттог бэлтгэхэд нь сайн дураараа тусалсан байна. Харилцаа холбоо нь хөгжмийн зохиолч, либреттистын бүтээлч нийгэмлэгийн хүрээнээс давж, 1941 оны 3-р сараас Прокофьев Мендельсонтой гэр бүлээсээ тусдаа амьдарч эхлэв. Хэдэн жилийн дараа Зөвлөлт засгийн газар консулын газраас баталгаажуулаагүй гадаадын иргэдтэй ЗСБНХУ-аас гадуур гэрлэлтийг хүчингүй гэж зарлав. 1948 оны 1-р сарын 15-нд Прокофьев Лина Прокофьевагаас салах өргөдлөө гаргалгүйгээр Мира Мендельсонтой албан ёсоор гэрлэсэн (С. Моррисоны 1-р сарын 13-ны хэлснээр). Дараа нь шүүх хурлын үр дүнд гэрлэлтийг хоёуланг нь хүчинтэй гэж үзсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч Святослав, В.Н.Чембержи нарын хүүгийн хэлснээр уг нэр томъёог хүчингүй болгосон. "Прокофьевын явдал". 1948 онд Лина Прокофьеваг 58-р зүйлээр буруутгаж, хатуу дэглэмтэй лагерьт 20 жил хорих ял оноожээ; Прокофьевыг нас барсны дараа л нөхөн сэргээлт хийсэн - 1956 онд. Ээжийн шоронд хоригдож байсан жилүүдэд Прокофьевын хүүхдүүдийг шинээр гэрлэсэн хүмүүс гэр бүлд нь аваагүй бөгөөд ихэнх тохиолдолд өөрсдийнхөөрөө орхисон байв.

  • Эхнэр - Прокофьева, Лина Ивановна (Лина Любера, 1897-1989)
    • Хүү - Прокофьев, Святослав Сергеевич (1924-2010)
      • Ач хүү - Прокофьев, Сергей Святославович (1954 онд төрсөн)
    • Хүү - Прокофьев, Олег Сергеевич (1928-1998)
      • Ач хүү - Прокофьев, Сергей Олегович (1954-2014)
      • Ач хүү - Прокофьев, Габриэль (1975 онд төрсөн)
  • Эхнэр - Мендельсон, Мира Александровна (Мендельсон-Прокофьева, 1915-1968)

Зохиолууд

дуурь

  • "Аварга" (9 настай хөгжмийн зохиолчийн бичсэн энэ дуурь өнөөг хүртэл хэд хэдэн театрын тайзнаа тавигдаж байна).
  • "Элгүй арлууд дээр" (1901-1903, Увертюра ба 1-р дүрийг гурван үзэгдэлээр бичсэн)
  • "Маддалена" (1911; 2-р хэвлэл 1913)
  • Мөрийтэй тоглоомчин (Ф. М. Достоевскийн дараа, 2-р хэвлэлд нээлтээ хийсэн, франц хэлээр, 1929, Брюссель)
  • "Гурван жүржийн хайр" (К.Гоззи, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград)
  • "Галт сахиусан тэнгэр" (В. Я. Брюсовын нэрэмжит концертын хэсгүүд, 1928, Парис; дэлхийн нээлт (Итали хэлээр) 1955, Венеци)
  • "Семён Котко" (В.П. Катаевын хэлснээр, 1940, Москва)
  • "Хийдэд сүй тавих", бусад нэрс. Дуенна (Р. Шеридан, 1946, Ленинград)
  • "Дайн ба энх" (Л. Н. Толстойн хэлснээр), 1943; эцсийн хувилбар 1952; 1946 он, Ленинград; 1955, мөн тэнд; 2012, Москва)
  • "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" (Б.П. Полевойн хэлснээр, бэлтгэл сургуулилтын хаалттай үзүүлбэр, 1948 он, Ленинград; М. Ермлер, Г. Рождественскийн найруулсан тоглолт 1960, Москва; концертын үзүүлбэр (тасармал) В. Гергиев удирдсан 2002, Роттердам; А.Лубченкогийн найруулсан дуурийн бүрэн хувилбарын дэлхийн анхны нээлт 2015, Владивосток)

балет

  • "Долоон шоглоомыг хуурсан шоглогчийн үлгэр" (1921, Парис)
  • Трапец (1925, Гота), обое, кларнет, хийл, хийл, контрбасс G-moll, op-д зориулсан Квинтетийн хөгжимд. 39, нэмэлт 2 хэсгийг нэмсэн
  • "Ган лоп" (1927, Парис)
  • "Төлсөн хүү" (1929, мөн тэнд)
  • "Днепр дээр" (1932, Парисын дуурь),
  • "Ромео Жульетта" (В. Шекспирийн хэлснээр; 1938, Брно, нэг ба хоёрдугаар сюитын хөгжимд; бүрэн хувилбарын нээлт - 1940, Ленинград)
  • "Үнсгэлжин" (1945, Москва)
  • "Чулуун цэцгийн үлгэр" (П.П. Бажовын хэлснээр; 1954, Москва)

Найрал дуу, найрал хөгжимтэй гоцлол дуучдад зориулсан

  • "Тэдний долоо", кантата. Прокофьевын анхны хадмал гарчиг: "Голчлол, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан халдей шившлэг" (Прокофьевын засварт К. Д. Балмонтын үг, 1917-1918)
  • Аравдугаар сарын 20 жилийн ойд зориулсан кантата. К.Маркс, В.И.Ленин, И.В.Сталин (1936-1937) нарын зохиолуудын тухай.
  • "Александр Невский", кантата (Прокофьев, В.А. Луговский нарын үг, 1939)
  • "Таст", Сталины 60 жилийн ойд зориулсан кантата ("ардын үг", 1939)
  • “Хүчирхэг нутаг минь цэцэглэе!”, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата
  • П.Антокольскийн үгтэй найрал дуучид, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан кантата "Үл мэдэгдэх хүүгийн тухай баллад"
  • "Өвлийн гал", найрал хөгжим, хүүхдийн найрал дуунд зориулсан сюит (үг С. Я. Маршак, 1949)
  • "Бидний өдрүүдийн дуунууд", гоцлол хөгжимчид болон найрал хөгжимд зориулсан кантата
  • "Дэлхийн хамгаалалтанд", ораторио (С. Я. Маршакийн үг, 1950)

найрал хөгжимд зориулсан

  • 1-р симфони
  • 2-р симфони
  • 3-р симфони
  • 4-р симфони
  • 5-р симфони
  • 6-р симфони
  • 7-р симфони
  • Ала, Лолли (Скифийн сюит, 1915)
  • "Петр ба чоно" (зохиогчийн хадмал гарчиг: Хүүхдэд зориулсан симфони үлгэр; 1936)
  • Пушкины вальс (1949)
  • "Ромео Жульетта" балетын хөгжмийн гурван сюит (1936, 1936, 1946)

Кино хөгжим

  • "Дэслэгч Киже" (1934)
  • "Хүрзний хатан хаан" (1936; "Мосфильм" киноны галд шатсан кино)
  • "Александр Невский" (1938)
  • "Украины тал нутаг дахь партизанууд" (1941)
  • "Котовский" (1942)
  • "Тоня" ("Манай охид" цуглуулгаас, 1942)
  • "Лермонтов" (1943; В. Пушковтой хамт)
  • "Иван Грозный" (1945)

Найрал хөгжимтэй хөгжмийн зэмсгийн хувьд

  • төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан
Төгөлдөр хуурын концерт №1 Дес-дур, оп. 10 (1912) Төгөлдөр хуурын 2-р концерт g-moll, op. 16 (1913; 2-р хэвлэл, 1923) Төгөлдөр хуурын концерт №3 C-dur, op. 26 (1921) Б-дур дахь төгөлдөр хуурын 4-р концерт, op. 53 (1931; зүүн гарт) Төгөлдөр хуурын 5-р концерт G-dur, op. 55 (1932)
  • хийл болон найрал хөгжимд зориулсан
D-dur дахь хийлийн концерт №1, op. 19 (1917) хийлийн концерт No2 in g-moll, op. 63 (1935)
  • виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан
Морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт, оп. 58 (1938; 2-р хэвлэл, виолончель ба найрал хөгжимд зориулсан симфони-концерт, 1952 он. 125)

Багажийн чуулгын хувьд

  • Еврей сэдэвт увертюра c-moll, op. 34 (1919)
  • Гобой, кларнет, хийл, виола, контрбасс хөгжимд зориулсан квинтет g-moll, op. 39 (1924)
  • Хийл ба төгөлдөр хуурт зориулсан хоёр сонат (Хоёр дахь нь лимбэ, төгөлдөр хуурт зориулсан сонатын найруулга)
  • Хийлийн гоцлол дууны сонат
  • Хоёр хийлийн сонат (1932)
  • Морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат
  • Лимбэд зориулсан сонат
  • Хоёр чавхдаст дөрвөл

төгөлдөр хуурын хувьд

  • Соната №1 Ф минор - op. 1 (1907-1909)
  • Төгөлдөр хуурын 4 судалгаа - op. 2 (1909)
  • Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг - op. 3 (1907-1908)
  • Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг - op. 4 (1908)
  • Toccata in minor - op. 11 (1912)
  • Төгөлдөр хуурын 10 ширхэг - op. 12 (1906-1913)
  • Сонат No2 До минор - op. 14 (1912)
  • "Сарказмууд" - op. 17 (1912-1914; 1916 онд нээлтээ хийсэн)
  • "Түр зуурын" - op. 22 (1915-1917)
  • Соната №3 минор - op. 28 (1907-1917)
  • Сонат №4 До минор - op. 29 (1908-1917)
  • "Хөгшин эмээгийн үлгэр" - op. 31 (1918)
  • Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг - op. 32 (1918)
  • Сонат №5 До мажор - op. 38 (1923)
  • Сурталчилгаа - op. 43б (1938)
  • Төгөлдөр хуурын 6 хуулбар - op. 52 (1930-1931)
  • Төгөлдөр хуурын 2 сонатина - op. 54 (1931-1932)
  • Төгөлдөр хуурын 3 ширхэг - op. 59 (1933-1934)
  • "Хүүхдэд зориулсан хөгжим" - op. 65 (1935)
  • "Ромео Жульетта". Төгөлдөр хуурын 10 ширхэг - op. 75 (1937)
  • А мажор 6-р сонат - оп. 82 (1939-1940)
  • Сонат No7 Б хавтгай мажор - op. 83 (1939-1942)
  • Сонат No8 Б хавтгай мажор - op. 84 (1939-1944)
  • Төгөлдөр хуурын 3 ширхэг - op. 96 (1941-1942)
  • "Үнсгэлжин" - төгөлдөр хуурын 10 ширхэг - op. 97 (1943)
  • "Үнсгэлжин" - төгөлдөр хуурын 6 ширхэг - op. 102 (1944)
  • Сонат No9 До мажор - op. 103 (1947)

Мөн: романс, дуу; драмын театрын тоглолт, киноны хөгжим.

Дуусаагүй найруулгууд

  • Хоёр төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 6-р концерт
  • Виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концерт (1952, төгсгөлийн хэсгийг М. Ростропович гүйцэтгэсэн, Д. Кабалевскийн гүйцэтгэсэн багаж хэрэгсэл)
  • В.А.Дыховичийн нэрэмжит "Алсын тэнгис" дуурь (1948 оны зун бичсэн анхны зураг хадгалагдан үлдсэн; концертын тоглолт: 2009, Москва)
  • Гоцлол морин хуурд зориулсан сонат, op. 133

Уран зохиолын зохиолууд

  • Товч намтар. Үүнд: С.С.Прокофьев. Материал, баримт бичиг, дурсамж. Comp., ed., not. болон танилцуулга. S. I. Shlifshtein-ийн нийтлэлүүд. 2-р хэвлэл. М., 1961
  • Намтар. 2-р хэвлэл. М .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1982
    • Намтар. М.: Classics XXI, 2007 (2 дахь өргөтгөсөн хэвлэл, аудио нэмэлт)
  • Өдрийн тэмдэглэл 1907-1933: 3 боть. Парис: sprkfv, 2002
  • Түүхүүд. Москва: Хөгжмийн зохиолч, 2003 он

Дискографи

Прокофьевын бүх балетын бүрэн мөчлөгийг Г.Н.Рождественский бичсэн. Прокофьевын дуурийн хамгийн том циклийг (8 дуурийн 6 дуурь) В.А.Гергиевын удирдлаган дор бичсэн. Прокофьевын дуурийн томоохон бичлэг хийсэн удирдаачдын дунд Д.Баренбойм, Г.Бертини, И.Кертес, Е.Колобов, А.Н.Лазарев, А.Ш.Мелик-Пашаев, К.Нагано, А.Родзинский, Г.Н.Рождественский нар багтжээ. , М.Л.Ростропович, Т.Сохиев, Б.Хайтинк, Р.Хикокс, М.Ф.Эрмлер, В.М.Юровский, Н.Ярви.

В.Веллер, В.А.Гергиев, Д.Китаенко, З.Кошлер, Т.Кучар, Ж.Мартинон, С.Озава, Г.Н.Рождественский, М.Л.Ростропович, Н.Ярви нар Прокофьевын симфониуудын бүрэн циклийг бичжээ.

Прокофьевын симфониуудын томоохон бичлэг хийсэн бусад удирдаачдын дунд Н.П.Аносов, Э.Ансермет, К.Анчерл (№1), В.Д.Ашкенази, Л.Бернштейн, А.Дорати (№5), К.К.Иванов, Г. фон Каражан, Р.Кемпе (№ 7), К. П. Кондрашин (No 1, 3, 5), С. Кусевицки (No 1, 5), Э. Лейнсдорф (No. 2, 3, 5) , 6) , Д.Митропулос, Е.А.Мравинский (№5, 6), Д.Ф.Оистрах (№5), Ю.Орманди, С.А.Самосуд, Е.Ф.Светланов, К.Тенстедт.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийн чухал бичлэгийг төгөлдөр хуурч Святослав Рихтер (сонат, концерт), Владимир Ашкенази (бүх концертыг Андре Превин удирдсан найрал хөгжимтэй), Жон Браунинг (бүх концерт, удирдаач - Эрих Лейнсдорф), Владимир Крайнев (бүх концерт, удирдаач - Дмитрий Китайенко ), Виктория Постникова (бүх концерт, удирдаач - Геннадий Рождественский), Николай Петров (сонатууд), Александр Торадзе (Валерий Гергиевтэй хийсэн бүх концерт).

2016 онд С.С.Прокофьевын мэндэлсний 125 жилийн ойг тохиолдуулан "Мелодия" компани хөгжмийн зохиолч Г.Н.Рождественскийн удирдсан долоон балетын 1938 оны ховор бичлэг, балетын хоёрдугаар сюитын тоглосон 1938 оны ховор бичлэгийн ойн багцыг олон нийтэд хүргэсэн. Ромео Жульетта, op. С.С.Прокофьевын хяналтан дор 64 тер.

Цол, шагнал, шагнал

  • Сталины зургаан шагнал:
    • 1943 он - 7-р сонатын II зэрэг
    • 1946 он - 5-р симфони, 8-р сонатын I зэрэг
    • 1946 он - "Иван Грозный" киноны 1-р цувралын хөгжимд I зэрэгтэй.
    • 1946 он - "Үнсгэлжин" балетын I зэрэгтэй.
    • 1947 он - Хийл, төгөлдөр хуурын сонатын I зэрэг
    • 1951 он - С.Я.Маршакийн шүлгүүдэд зориулсан "Өвлийн галын гал" дуут симфони сюит, "Дэлхийг хамгаалах тухай" ораторио II зэрэгтэй.
  • 1933 он - П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Улсын консерваторийн хүндэт профессор.
  • 1943 он - Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одон
  • 1944 он - Хатан хааны Филармонийн Алтан медаль
  • 1947 он - РСФСР-ын Ардын жүжигчин 2017 оны 6-р сарын 3-нд олдсон.
  • 1947 - Шведийн хааны хөгжмийн академийн гишүүн
  • 1957 он - 7-р симфониод Лениний шагналыг нас барсны дараа олгов

Хөгжмийн зохиолчийн дурсамжийг мөнхжүүлэх

С.С.Прокофьевт зориулсан ЗХУ-ын ойн зоос, 1991 он, 1 рубль

С.С.Прокофьевт зориулсан ЗХУ-ын шуудангийн марк, 1991 он, 15 копейк (TsFA 6314, Скотт 5993)

  • С.С.Прокофьевын музей нь 1966 онд Москва дахь С.С.Прокофьевын нэрэмжит 1-р хөгжмийн сургуульд (Токмаковын гудамж, 8) нээгдсэн хөгжмийн зохиолчийн анхны музей юм. Үзэсгэлэн нь хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн тухай өгүүлж, хөгжмийн зохиолчийн эргэн тойронд байсан зүйлс, ном, тэмдэглэл, төгөлдөр хуур, тавилга, Прокофьевын гэр бүлийн гэрэл зургуудыг толилуулж байна.
  • С.С.Прокофьевын нэрэмжит Северодонецкийн бүсийн хөгжмийн коллеж - 1966 оны 6-р сарын 1-нд Луганск мужийн Северодонецк хотод нээгдэв.
  • Пушкино дахь С.С.Прокофьевын нэрэмжит Москвагийн бүсийн хөгжмийн коллеж.
  • С.С.Прокофьевын музей - 2008 оны 6-р сарын 24-нд Москва хотод Камергерскийн гудамж, 6/5 тоот 6-р байранд нээгдэв. Энэ нь дурсгалын самбар дээр сийлбэртэй: "Энэ байшинд 1947-1953 онд Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич байжээ. Прокофьев ажиллаж, амьдарч байсан. Музейд хөгжмийн зохиолчийн хөгжим, уран зохиолын гарын үсэг, ховор гэрэл зураг, Прокофьевын бичиг баримт, хувийн эд зүйлс хадгалагддаг.
  • 2016 оны 12-р сарын 11-нд хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 125 жилийн ойг тохиолдуулан Камергерскийн гудамжинд Прокофьевын хөшөөг нээлээ.
  • Санкт-Петербургт зохиогддог Сергей Сергеевич Прокофьевын нэрэмжит олон улсын уралдаан нь хөгжмийн найруулга, симфони удирдаач, төгөлдөр хуур гэсэн гурван мэргэжлээр жил бүр зохиогддог.
  • Москва дахь Прокофьевын нэрэмжит хөгжмийн сургуулийн ойролцоох Прокофьевын хөшөө (1991, уран барималч - В. Х. Думанян, архитектор - А. В. Степанов).
  • Челябинск дахь Прокофьевын нэрэмжит хөшөө, концертын танхим.
  • Донецкийн Филармонийн С.С.Прокофьевын нэрэмжит концертын танхим.
  • С.С.Прокофьевын нэрэмжит Донецк улсын хөгжмийн академи.
  • Донецкийн Филармонийн С.С.Прокофьевын нэрэмжит симфони найрал хөгжим.
  • Владивосток хотын С.Прокофьевын нэрэмжит хүүхдийн урлагийн 1-р сургууль
  • Азов дахь С.С.Прокофьевын нэрэмжит 10-р хүүхдийн хөгжмийн сургууль.
  • Украины Сумы дахь Прокофьевын гудамж.
  • Украины Донецк мужийн Покровский дүүргийн Сонцовка тосгонд (1920-иод оноос 2016 он хүртэл - Красное) хөгжмийн зохиолчийн төрөлх нутаг дахь Прокофьевын музейг 1991 онд Прокофьевын 100 жилийн ойд зориулан нээжээ.
  • 1991 онд С.С.Прокофьевын мэндэлсний 100 жилийн ойд зориулсан ЗХУ-ын дурсгалын зоосыг гаргажээ.
  • 2012 онд Украины Донецк хотод Сергей Прокофьевын нэрэмжит олон улсын нисэх онгоцны буудал нээгдсэн.
  • Аэрофлотын Airbus A319 (VP-BWA) онгоцыг "С. Прокофьев.
  • 2012 оны 8-р сарын 6-нд Буд гариг ​​дээрх тогоог Прокофьевын нэрээр нэрлэжээ.

Прокофьевын тухай баримтат кинонууд

  • "Хөгжмийн зохиолч Прокофьев" - 7-р ангийн боловсролын баримтат кино. Найруулагч Попова, зохиолыг Раппопорт, үргэлжлэх хугацаа 26:36. Москва, "Школьфильм", ЗХУ, 1975. Уг киног 1960 онд "Центрнаучфильм" студийн бүтээсэн "Хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев" киноноос сэдэвлэн бүтээжээ. 1946 оны зун Николина Гора дахь хөгжмийн зохиолчийн зуслангийн байшинд авсан хоёр минут хагасын үргэлжилсэн баримтат киног харуулсан ховор тохиолдол: Прокофьев төгөлдөр хуур дээр тоглож, дараа нь түүний бүтээлч төлөвлөгөөний талаар ярьж байна. Бусад баримтат кинонд энэ хэсгээс зөвхөн товчхон хэсгийг ашигласан болно.
  • Сергей Прокофьев. Амьдралын цуглуулга” баримтат кино нь хоёр ангитай. Тайзны найруулагч Виктор Окунцов, зохиол: В.Окунцов, Е.Фрадкина; "Лентелефильм" үйлдвэрлэл, "Союзтелефильм" ТПО, ЗХУ, 1991 он:
    • Сергей Прокофьевын киноны бүрэн хувилбар. Амьдралын цуглуулга. YouTube дээрх Opus 1 - Киноны эхний хэсэгт Нина Дорлиак, Анатолий Ведерников, Наталья Сац нар оролцож байна. Үргэлжлэх хугацаа: 1:08:10.
    • Сергей Прокофьевын киноны бүрэн хувилбар. Амьдралын цуглуулга. YouTube дээр Opus 2 - 01:06:20 үргэлжлэх киноны хоёрдугаар хэсэг: Евгений Светланов, Валерий Гергиев, Борис Покровский, Даниил Житомирский, Анатолий Ведерников, Нина Дорлиак, Святослав Рихтер, Наталья Сац нар тоглосон.
  • Суутнууд. Сергей Прокофьев. Андрей Кончаловскийн нэрэмжит сан нь Культура улсын телевиз, радио нэвтрүүлгийн компанийн захиалгаар. "Орос" улсын интернет суваг. 2016 оны 11-р сарын 30-нд авсан. - "Суутнууд" цувралын анхны баримтат кино, Орос, 2003. Санаа зохиогч нь Андрей Кончаловский, найруулагч Галина Огурная, зөвлөх Ноэл Манн нар юм. Киноны гол дүрд Тихон Хренников, хөгжмийн зохиолч Святослав Прокофьевын хүү Мстислав Ростропович, хөгжим судлаач Виктор Варунц, Владимир Зак, Марина Рахманова, найруулагч Борис Покровский нар тогложээ.

    • › Сергей Сергеевич Прокофьев

1918 оны гэрэл зураг
С.С.Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 оны 4-р сарын 23-нд Екатеринослав мужийн Сонцовка тосгонд (одоо Украины Донецк мужийн Сонцовка тосгон) төрсөн. Эцэг - Сергей Алексеевич Прокофьев (1846-1910) - худалдаачин гэр бүлээс, хүүгээ төрөх үед Дмитрий Сонцовын үл хөдлөх хөрөнгийн менежер байжээ. Ээж - Мария Григорьевна Прокофьева (Житкова, 1855-1924).
Бага наснаасаа эхлэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн ээж түүнд хөгжимд дуртай байсан. Тэрээр Сергей Сергеевичийн анхны хөгжмийн багш болжээ. Тэрээр анхны хөгжим болох төгөлдөр хуурын зохиолыг таван настайдаа зохиосон бөгөөд түүний нотыг Мария Григорьевна бичжээ. Прокофьев дараагийн бүх зохиолоо өөрөө бичжээ. Мөн ээж нь түүнд франц, герман хэл, аав нь математикийн хичээл заажээ. 1900 онд дуурьт зочилсон нь түүнд маш том сэтгэгдэл төрүүлсэн. Үүний дараа Сергей Сергеевич өөрийн дуурийг бичихээр шийдэж, зургаан сарын дараа "Аварга" дуурийг дуусгажээ. 1902 онд тэрээр Сергей Танеевт зориулж бүтээлүүдээсээ хэсэгчилсэн тоглолт хийсэн бөгөөд түүний хүсэлтийн ачаар Рейнхольд Глиер Прокофьевыг үргэлжлүүлэн судалжээ.
1904 онд Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон. Тэр үеийн багш нарын нэг нь Николай Римский-Корсаков байв. Тэрээр 1908 оны 12-р сарын 31-нд (хуучин хэв маягийн дагуу 18) Санкт-Петербургийн "Орчин үеийн хөгжмийн үдэш" дугуйланд анх удаа хөгжмийн зохиолч, жүжигчний дүрд тоглов. 1909 онд тэрээр консерваторийг хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр төгссөн боловч консерваторид төгөлдөр хуур (1914 онд төгссөн), эрхтэн (1917 он хүртэл суралцсан) чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцжээ. Санкт-Петербург, Москвад үзүүлбэр үзүүлсний дараа түүний алдар нэр улам бүр нэмэгдсээр байна. 1911 онд Прокофьевын бүтээлүүдийн анхны хэвлэмэл хэвлэл гарчээ. 1914 онд төгөлдөр хуурын анхны концертоо тоглосныхоо төлөө тэрээр алтан медаль, А.Г. Рубинштейн. Прокофьев бол гэр бүлийн цорын ганц хүү байсан тул Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр (1914-1918) цэрэг татлагад хамрагдаагүй тул хөгжмийн чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцах боломжийг олгосон юм. 1915 онд тэрээр анх удаа гадаадад, Италид тоглолтоо хийсэн.
1917 оны сүүлээр тэрээр Оросоос гарахаар шийдэж, 1918 оны 5-р сард Япон руу явав. Токиод хоёр удаа концерт хийсэн ч амжилт олоогүй. 1918 оны 8-р сард тэрээр АНУ-ын виз аван Японоос гарчээ. 1919 онд тэрээр ЗСБНХУ-д нүүж ирснийхээ дараа нэрээ Лина Ивановна болгон өөрчилсөн Испанийн дуучин Каролина Кодинатай гэрлэжээ. Хорьдугаар оны хоёрдугаар хагасаас хойш тэрээр Америк, Европт төгөлдөр хуурч, удирдаачаар олон удаа тоглож, голчлон өөрийн уран бүтээлээрээ тоглосон. 1924, 1928 онд Сергей, Каролина нар Святослав (1924-2010), Олег (1928-1998) гэсэн хоёр хүү төрүүлжээ. 30-аад оны хоёрдугаар хагаст тэрээр гэр бүлийнхээ хамт ЗХУ руу нүүхээр шийджээ.
1936 онд Прокофьев эхнэр, хүүхдүүдийнхээ хамт Москвад нүүжээ. 1936-1939 онд тэрээр хоёр удаа гадаадад концертоор аялсан. Дэлхийн 2-р дайны үед тэрээр бүтээлүүд дээрээ үргэлжлүүлэн ажилласан. Энэ үеийн хөгжмийн зохиолчийн хамгийн чухал бүтээл бол "Дайн ба энх" дуурь юм. 1941 онд Прокофьев гэр бүлээ орхиж, 1948 онд гэрээ байгуулсан Мира Александровна Мендельсонтой нэгдсэн. 1948 онд хэд хэдэн хөгжмийн зохиолч, Прокофьевыг хурц шүүмжилсэн тогтоол гарчээ. Үүний үр дүнд Прокофьевын зарим бүтээлийг гүйцэтгэхийг хориглосон нууц тушаал гарчээ. Түүний бүх бүтээлийг бас шүүмжилдэг. 1949 онд Сталин нууц тушаалаа цуцалсны дараа байдал өөрчлөгдсөн. 1949 оноос хойш тэрээр ихэнх цагаа зуслангийн байшинд өнгөрөөж, үргэлжлүүлэн ажиллаж байна.
Сергей Сергеевич Прокофьев 1953 оны 3-р сарын 5-нд Москвад зүрхний шигдээсээр нас барав. Түүнийг Москвад Новодевичий оршуулгын газарт оршуулжээ.

Хөгжмийн хэсгийн нийтлэлүүд

Прокофьевын 7 бүтээл

Сергей Прокофьев бол хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач, дуурь, балет, симфони болон бусад олон бүтээлийн зохиолч бөгөөд дэлхий даяар болон бидний цаг үед алдартай бөгөөд алдартай. Прокофьевын долоон чухал бүтээлийн тухай түүхийг уншиж, Мелодиягийн хөгжмийн дүрслэлийг сонсоорой.

"Аварга" дуурь (1900)

Оросын хөгжмийн ирээдүйн сонгодог зохиолч Сергей Прокофьевын хөгжмийн чадвар нь бага наснаасаа илэрч, таван настайдаа төгөлдөр хуурын анхны бүтээл болох "Индиан Галлоп" дууг зохиож байжээ. Залуу хөгжмийн зохиолчийн ээж Мария Григорьевна үүнийг тэмдэглэлд бичсэн бөгөөд Прокофьев түүний дараагийн бүх зохиолыг өөрөө бичжээ.

1900 оны хавар П.И.Чайковскийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балет, мөн Чарльз Гунодын "Фауст", Александр Бородины хунтайж Игорь дууриас санаа авч 9 настай Прокофьев "Аварга биет" хэмээх анхны дуурийг зохиожээ.

Прокофьев өөрөө дурссанчлан "бичих чадвар" нь "бодол санаагаа гүйцэхгүй" байсан ч commedia dell'arte төрөлд зориулсан энэхүү гэнэн хүүхдийн зохиолд ирээдүйн мэргэжилтний ажилдаа нухацтай хандах хандлага ажиглагдаж байв. аль хэдийн харагдаж байна. Уг дуурь нь байх ёстой увертюратай, найруулгад багтсан баатрууд тус бүр өөрийн гэсэн гаралтын ари буюу нэгэн төрлийн хөгжмийн хөрөгтэй байв. Нэг үзэгдэлд Прокофьев хөгжим, тайзны полифонийг хүртэл ашигласан - гол дүрүүд Аваргатай тулалдах төлөвлөгөөний талаар ярилцаж байх үед Аварга өөрөө хажуугаар өнгөрч, дуулж байна. "Тэд намайг алахыг хүсч байна".

Алдарт хөгжмийн зохиолч, консерваторийн профессор Сергей Танеев "Аварга" киноны хэсгээс сонсоод залууд хөгжимд нухацтай хандахыг зөвлөжээ. Прокофьев өөрөө 11 настайдаа эмхэтгэсэн зохиолынхоо эхний жагсаалтад дуурийг бахархалтайгаар оруулсан байдаг.

"Аварга" дуурь
Удирдагч - Михаил Леонтьев
Оркестрийн хувилбарыг сэргээн засварласан зохиогч нь Сергей Сапожников юм
2010 оны 5-р сарын 23-нд Михайловскийн театрт нээлтээ хийлээ

Анхны төгөлдөр хуурын концерт (1911-1912)

Олон залуу зохиолчдын нэгэн адил Сергей Прокофьев уран бүтээлийнхээ эхэн үед шүүмжлэгчдийн хайр, дэмжлэгийг олж чадаагүй юм. 1916 онд сонинууд: "Прокофьев төгөлдөр хуурын ард суугаад товчлууруудыг арчиж, эсвэл аль нь өндөр эсвэл бага дуугарахыг оролдож эхлэв.". Прокофьевын Скифийн сюитын анхны тоглолтыг зохиолч өөрөө удирдан явуулсан тухай шүүмжлэгчид дараахь зүйлийг хэлэв. "Ийм ямар ч утгагүй бүтээлийг ноцтой концерт дээр тоглох нь үнэхээр итгэмээргүй юм ... Эдгээр нь эцэс төгсгөлгүй сайрхахаас өөр юу ч илэрхийлдэггүй ямар нэгэн бүдүүлэг, бүдүүлэг дуунууд юм.".

Гэсэн хэдий ч Прокофьевын авьяас чадварт хэн ч эргэлзсэнгүй: тэр үед тэрээр өөрийгөө уран төгөлдөр хуурч болгож чадсан юм. Гэсэн хэдий ч Прокофьев ихэвчлэн өөрийн зохиолуудыг тоглодог байсан бөгөөд сонсогчид Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концертыг санаж байсан бөгөөд энэ нь эрч хүчтэй "цохилттой" дүр, анхны хөдөлгөөний тод, мартагдашгүй сэдлийн ачаар албан бус хоч авчээ. Гавлын яс дээр!"

Төгөлдөр хуурын концерт No1 D flat major, Op. 10 (1911–1912)
Владимир Крайнев, төгөлдөр хуур
МУГЖ Симфони найрал хөгжим
Удирдагч - Дмитрий Китайенко
1976 оны бичлэг
Дууны инженер - Северин Пазухин

1-р симфони (1916-1917)

Игорь Грабар. Сергей Прокофьевын хөрөг. 1941. Төрийн Третьяков галерей, Москва

Зинаида Серебрякова. Сергей Прокофьевын хөрөг. 1926. Улсын театрын урлагийн төв музей. Бахрушина, Москва

Консерватив шүүмжлэгчдийн үгийг үл тоомсорлон, өөрийнхөө бичсэнчлэн "галууг шоглохыг" хүсч, 1916 онд 25 настай Прокофьев хэв маягийн хувьд тэс өөр байсан "Анхны симфони" зохиол бичжээ. Тэрээр Прокофьев зохиолчийн "Сонгодог" хадмал гарчиг өгчээ.

Гайдн маягийн найрал хөгжмийн даруухан найруулга, сонгодог хөгжмийн хэлбэр нь хэрвээ “Папа Гайдн” тэр өдрүүдийг амьдарсан бол ийм симфони зохиож, түүнийг зоримог уянгалаг эргэлт, шинэхэн зохицлоор амтлах байсан байж магадгүй гэдгийг сануулж байв. Зуун жилийн өмнө "бүхнийг үл тоомсорлон" бүтээгдсэн Прокофьевын анхны симфони нь одоо ч шинэхэн сонсогдож, дэлхийн шилдэг найрал хөгжмийн урын санд багтсан бөгөөд түүний гурав дахь хэсэг болох Гавот нь 20-р зууны хамгийн алдартай сонгодог бүтээлүүдийн нэг болжээ.

Дараа нь Прокофьев өөрөө энэ гавотыг "Ромео Жульетта" балетдаа дугаар болгон оруулсан. Хөгжмийн зохиолч мөн шүүмжлэгчидтэй сөргөлдөөн эцэст нь ялалт байгуулна, ялангуяа анхны симфони үнэхээр сонгодог болж хувирна гэсэн нууц найдвар (тэр өөрөө үүнийг хожим нь хүлээн зөвшөөрсөн) байсан. Энэ нь үнэндээ болсон юм.

1-р симфони "Сонгодог", Д мажор, Оп. 25

Удирдагч - Евгений Светланов
1977 оны бичлэг

I. Аллегро

III. Гавот. Троппо харшилгүй

"Петр ба чоно" үлгэр (1936)

Өдрийн эцэс хүртэл Прокофьев ертөнцийг үзэх үзлийг шууд хадгалсаар байв. Бага насны хүүхэд байсан тэрээр хүүхдийн дотоод ертөнцийг сайн мэдэрч, хүүхдүүдэд зориулж олон удаа хөгжим бичсэн: "Нугасны муухай дэгдээхэй" (1914) үлгэрээс Ханс Кристиан Андерсений үлгэрийн зохиол хүртэл "Өвөл" сюит хүртэл. Гал" (1949) дууг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд аль хэдийн зохиосон.

Прокофьевын 1936 онд удаан хугацаагаар цагаачилж Орост буцаж ирээд анхны зохиол нь Хүүхдийн төв театрт Наталья Сацын захиалгаар хийлгэсэн хүүхдүүдэд зориулсан "Петр ба Чоно" симфони үлгэр байв. Залуу сонсогчид үлгэрт дурлаж, Оросын төдийгүй гадаадын олон сургуулийн сурагчдад танил болсон дүрүүдийн тод хөгжмийн хөрөг зургийн ачаар үүнийг санаж байв. Хүүхдүүдийн хувьд "Петр ба Чоно" нь боловсролын чиг үүргийг гүйцэтгэдэг: үлгэр нь симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг төрлийн хөтөч юм. Прокофьев энэхүү бүтээлээрээ Английн хөгжмийн зохиолч Бенжамин Бриттений залуучуудад зориулсан симфони найрал хөгжимд зориулсан гарын авлагыг (Purcell-ийн сэдэвт хувилбарууд ба фуга) бараг арав гаруй жилийн дараа бичсэн бөгөөд үзэл баримтлалын хувьд ижил төстэй зохиолыг хүлээж байв.

"Петр ба чоно", хүүхдүүдэд зориулсан симфони үлгэр, Оп. 67
ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим
Удирдагч - Евгений Светланов
1970 оны бичлэг

Ромео Жульетта балет (1935-1936)

Олон улсын сонгодог хөгжмийн чартуудыг тэргүүлдэг 20-р зууны хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээл болох Сергей Прокофьевын "Ромео Жульетта" балет нь хэцүү хувь тавилантай байсан. Төлөвлөсөн нээлтээс хоёр долоо хоногийн өмнө Кировын театрын бүтээлч багийн ерөнхий хурал бүх хүмүүсийн үзэж байгаагаар бүрэн бүтэлгүйтлээс зайлсхийхийн тулд тоглолтыг цуцлахаар шийджээ. Уран бүтээлчдийн ийм сэтгэлийн байдал нь 1936 оны 1-р сард Правда сонинд хэвлэгдсэн Дмитрий Шостаковичийн театрын хөгжмийг хатуу шүүмжилсэн "Хөгжмийн оронд будлиан" нийтлэлээс өдөөгдсөн байж магадгүй юм. Театрын хамт олон болон Прокофьев өөрөө энэ нийтлэлийг ерөнхийдөө орчин үеийн урлагт халдлага гэж хүлээн авч, тэдний хэлснээр асуудал үүсгэхгүй байхаар шийдсэн. Тэр үед театрын орчинд "Прокофьевын балетын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх дэлхий дээр байхгүй!" гэсэн харгис хошигнол хүртэл тархаж байв.

Үүний үр дүнд Ромео Жульетта хоёр жилийн дараа Чехословакийн Брно хотын Үндэсний театрт нээлтээ хийсэн юм. Дотоодын олон нийт уг бүтээлийг зөвхөн 1940 онд, Кировын театрт балетыг тавьсан үед л үзсэн. "Албан ёсны" гэж нэрлэгддэг засгийн газрын ээлжит тэмцлийг үл харгалзан Сергей Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетыг Сталины шагнал хүртэл хүртжээ.

Ромео Жульетта, дөрвөн бүлэгт балет (9 үзэгдэл), Оп. 64
ЗХУ-ын Улсын Эрдмийн Большой Театрын симфони найрал хөгжим
Удирдагч - Геннадий Рождественский
1959 онд бичигдсэн
Дууны инженер - Александр Гроссман

I үйлдэл. Нэгдүгээр үзэгдэл. 3. Гудамж сэрдэг

I үйлдэл. Хоёрдугаар үзэгдэл. 13. Баатруудын бүжиг

I үйлдэл. Хоёрдугаар үзэгдэл. 15. Меркутио

Аравдугаар сарын 20 жилийн ойд зориулсан кантата (1936-1937)

1936 онд хувьсгалын дараах анхны давалгааны цагаач, төлөвшсөн, амжилттай, эрэлттэй хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Сергей Прокофьев Зөвлөлт Орост буцаж ирэв. Улс орны тэс өөр болсон өөрчлөлтүүд түүнд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Шинэ дүрмийн дагуу тоглоом нь бүтээлч байдалд зарим өөрчлөлт оруулах шаардлагатай байв. Прокофьев анх харахад илэн далангүй "шүүхийн" шинж чанартай хэд хэдэн бүтээл туурвижээ: Октябрийн 20 жилийн ойд зориулсан кантата (1937), Марксизм-ленинизмийн сонгодог зохиолуудын зохиол дээр бичсэн Кантата, "Таст" кантата. Сталины 60 жилийн ой (1939), Октябрийн хувьсгалын 30 жилийн ойд (1947) зориулсан "Хүчирхэг нутаг цэцэглэн хөгжих" кантата. Прокофьевын өвөрмөц хошин шогийн мэдрэмжийг харгалзан түүний хөгжмийн хэл дээр заримдаа хөгжмийн шүүмжлэгчид эдгээр бүтээлүүдийг чин сэтгэлээсээ, нухацтай бичсэн үү, эсвэл тодорхой хэмжээний инээдэмтэй бичсэн үү гэсэн асуултад хоёрдмол утгагүй хариулт өгч чадахгүй байгаа нь үнэн. Жишээлбэл, "Аравдугаар сарын 20 жилийн ойд" кантатагийн нэг хэсэгт "Хямрал боловсорч байна" гэж сопраночид "Хямрал болов!" , хагас тонноор буурах. Энэхүү хурцадмал сэдвийн дуу чимээ нь инээдтэй мэт санагддаг - ийм хоёрдмол утгатай шийдлүүд Прокофьевын "Зөвлөлтийн талыг баримтлагч" бүтээлүүдэд үе бүрт байдаг.

Аравдугаар сарын 20 жилийн ойд зориулсан кантата хоёр холимог найрал дуу, симфони болон цэргийн найрал хөгжим, баян хуур, шуугиантай найрал хөгжим, Оп. 74 (товчилсон хувилбар)

Улсын найрал дууны сүм
Уран сайхны удирдагч - Александр Юрлов
Москвагийн Филармонийн симфони найрал хөгжим
Удирдагч - Кирилл Кондрашин
1967 оны бичлэг
Дууны инженер - Дэвид Гаклин

Карл Маркс, Владимир Ленин нарын бичвэрүүд:

Оршил. Коммунизмын сүнс болсон Европыг сүнс дагалдаж байна

Философичид

Хувьсгал

"Александр Невский" киноны хөгжим (1938)

20-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчид анх удаа их зүйлийг хийх ёстой байсан бөгөөд тэдний бүтээсэн шинэ урлагийн дээжийг одоо сурах бичиг гэж үздэг. Энэ нь киноны хөгжимд бүрэн хамаатай. Зөвлөлтийн анхны дуут кино (Путевка в жизнь, 1931) гарснаас хойш ердөө долоон жилийн дараа Сергей Прокофьев кино зураглаачдын эгнээнд элсэв. Түүний кино хөгжмийн төрөлд багтсан бүтээлүүдийн дунд Сергей Эйзенштейний "Александр Невский" (1938) кинонд зориулж бичсэн том хэмжээний симфони зохиол онцгой бөгөөд хожим нь ижил нэрээр кантата болгон засварласан (1939). Прокофьевын энэхүү хөгжимд оруулсан олон дүр ("үхсэн талбайн гашуудлын дүр зураг", загалмайтны дайралт, сэтгэлгүй, механик дуу чимээ, Оросын морин цэргийн баяр хөөртэй сөрөг довтолгоо) нь киноны хэв маягийн гарын авлага хэвээр байна. өнөөг хүртэл дэлхийн хөгжмийн зохиолчид.

Александр Невский, меццо-сопрано, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата (Владимир Луговский, Сергей Прокофьев нарын үгээр), Оп. 78

Лариса Авдеева, меццо-сопрано (Үхэгсдийн талбар)
А.А. Юрловын нэрэмжит ОХУ-ын Улсын эрдмийн найрал дуу
Хормейстер - Александр Юрлов
ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим
Удирдагч - Евгений Светланов
1966 оны бичлэг
Дууны инженер - Александр Гроссман

Александр Невскийн тухай дуу

Мөсөн дээрх тулаан

нас барагсдын талбар

Миний амьдралын гол давуу тал (хэрэв та хүсвэл сул тал) бол үргэлж анхны, өөрийн хөгжмийн хэлийг хайх явдал байсан. Би дуурайхыг үзэн яддаг, хов живийг үзэн яддаг...

Та гадаадад хүссэнээрээ байж болно, гэхдээ жинхэнэ Оросын сүнсийг олж авахын тулд та үе үе эх ​​орондоо буцаж ирэх нь гарцаагүй.
С.Прокофьев

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн бага нас хөгжмийн гэр бүлд өнгөрчээ. Ээж нь сайн төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд хүү унтаж байхдаа Л.Бетховены сонатуудын дууг алсаас, хэдэн өрөөний цаанаас сонсдог байжээ. Серёжа 5 настай байхдаа төгөлдөр хуурт зориулсан анхны бүтээлээ зохиосон. 1902 онд С.Танеев хүүхдүүдийнхээ зохиосон туршлагатай танилцаж, түүний зөвлөснөөр Р.Глиерээс хөгжмийн зохиолын хичээл эхэлжээ. 1904-14 онд Прокофьев Санкт-Петербургийн консерваторид Н.Римский-Корсаков (хэмжээний хэрэгсэл), Ж.Витолс (хөгжмийн хэлбэр), А.Лядов (зохиолч), А.Есипова (төгөлдөр хуур) нартай хамт суралцжээ.

Төгсгөлийн шалгалтанд Прокофьев анхны концертоо гайхалтай тоглож, шагнал хүртжээ. А.Рубинштейн. Залуу хөгжмийн зохиолч хөгжмийн шинэ чиг хандлагыг тэсэн ядан шингээж, удалгүй шинэлэг хөгжимчний замналаа олно. Төгөлдөр хуурч байхдаа Прокофьев өөрийн бүтээлүүдийг нэвтрүүлэгтээ байнга оруулдаг байсан нь үзэгчдийн хүчтэй хариу үйлдэл болсон.

1918 онд Прокофьев АНУ руу явж, Франц, Герман, Англи, Итали, Испани зэрэг гадаад орнуудад цуврал аялал хийж эхлэв. Дэлхийн үзэгчдийг байлдан дагуулахын тулд тэрээр маш их концерт өгдөг, томоохон бүтээлүүд - Гурван жүржийн хайр (1919), Галт сахиусан тэнгэр (1927) дуурь бичдэг; "Ган лоп" балет (1925, Орос дахь хувьсгалт үйл явдлаас санаа авсан), "Төлбөргүй хүү" (1928), "Днепр дээр" (1930); багажийн хөгжим.

1927 оны эхэн ба 1929 оны сүүлчээр Прокофьев ЗХУ-д маш амжилттай тоглов. 1927 онд түүний концертууд Москва, Ленинград, Харьков, Киев, Одесс хотод болдог. “Москвагийн надад өгсөн хүлээн авалт ер бусын байсан. ...Ленинград дахь хүлээн авалт Москвагаас ч илүү халуухан болсон” гэж хөгжмийн зохиолч “Намтар” номдоо бичжээ. 1932 оны сүүлээр Прокофьев эх орондоо буцаж ирэхээр шийдэв.

30-аад оны дунд үеэс. Прокофьевын бүтээлч байдал дээд цэгтээ хүрдэг. Тэрээр өөрийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох В.Шекспирийн Ромео Жульетта балетыг (1936) бүтээдэг; "Хийдэд сүй тавьсан" уянгын комик дуурь (Р. Шериданы нэрэмжит Дуенна - 1940); кантата Александр Невский (1939), Шарсан талх (1939); "Петр ба чоно" зохиолын зохиолын симфони үлгэр (1936); Зургаа дахь төгөлдөр хуурын сонат (1940); "Хүүхдийн хөгжим" төгөлдөр хуурын цуврал (1935). 30-40-өөд онд. Прокофьевын хөгжмийг ЗХУ-ын шилдэг хөгжимчид: Н.Голованов, Е.Гилельс, Б.Софроницкий, С.Рихтер, Д.Оистрах нар тоглодог. Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлтийн хамгийн өндөр амжилт бол Г.Улановагийн бүтээсэн Жульеттагийн дүр юм. 1941 оны зун Москвагийн ойролцоох зуслангийн байшинд Прокофьев Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын захиалгаар зураг зурж байв. С.М.Кировын "Үнсгэлжин" балетын үлгэр. Фашист Германтай дайн эхэлсэн тухай мэдээ, дараагийн эмгэнэлт үйл явдал нь хөгжмийн зохиолчийн шинэ бүтээлч өсөлтийг бий болгосон. Тэрээр Л.Толстойн (1943) зохиолоор "Дайн ба энх" хэмээх сүр жавхлант эх оронч баатарлаг туульсын дуурийг бүтээж, найруулагч С.Эйзенштейн "Говой Иван" (1942) түүхэн кинонд ажиллажээ. Сэтгэл түгшээсэн дүр төрх, цэргийн үйл явдлын тусгал, үүнтэй зэрэгцэн шантрашгүй хүсэл зориг, эрч хүч нь Долоо дахь төгөлдөр хуурын сонат (1942) хөгжмийн онцлог шинж юм. Тавдугаар симфони (1944) -д хөгжмийн зохиолч "эрх чөлөөтэй, аз жаргалтай хүн, түүний хүчирхэг хүч, язгууртнууд, оюун санааны цэвэр ариун байдлыг" дуулахыг хүссэн сүр жавхлант итгэлийг олж авсан.

Дайны дараах үед хүнд өвчтэй байсан ч Прокофьев олон чухал бүтээл туурвижээ: Зургаа дахь (1947), Долоо дахь (1952) симфони, Ес дэх төгөлдөр хуурын сонат (1947), "Дайн ба энх" дуурийн шинэ хэвлэл (1952). , виолончель сонат (1949), морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан симфони концерт (1952). 40-өөд оны сүүл - 50-аад оны эхэн үе. Зөвлөлтийн урлаг дахь "үндэсний эсрэг формалист" чиглэлийн эсрэг шуугиантай кампанит ажил, түүний олон шилдэг төлөөлөгчдийг хавчиж хавчиж байсан. Прокофьев бол хөгжмийн гол формистуудын нэг болжээ. 1948 онд түүний хөгжмийг олон нийтэд гүтгэсэн нь хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэндийг улам дордуулсан юм.

Прокофьев амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Оросын байгалийн үзэсгэлэнт газруудын дунд Николина Гора тосгон дахь зуслангийн байшинд өнгөрөөж, эмч нарын хоригийг зөрчиж тасралтгүй зохиол бичсээр байв. Амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдал нь бүтээлч байдалд ч нөлөөлсөн. Жинхэнэ шилдэг бүтээлүүдээс гадна сүүлийн жилүүдийн бүтээлүүдийн дунд "хялбарчилсан үзэл баримтлал" - "Ижил мөрний Донтой уулзах" увертюра (1951), "Дэлхийг хамгаалах тухай" оратори (1950), "Өвлийн гал" (1950), "Чулуун цэцгийн тухай үлгэр" балетын зарим хуудас (1950), Долдугаар симфони. Прокофьев Сталинтай нэг өдөр нас барсан бөгөөд Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийг сүүлчийн замд нь үдэх нь ард түмний агуу удирдагчийг оршуулах ёслолтой холбоотой хүмүүсийн сэтгэлийн хөөрлөөр бүрхэгджээ.

20-р зууны үймээн самуунтай дөрвөн арван жилийг хамарсан Прокофьевын хэв маяг маш их хувьсалд орсон. Прокофьев зууны эхэн үеийн бусад шинийг санаачлагчид - C. Debussy-ийн хамт манай зууны шинэ хөгжмийн замыг зассан. Нововенскийн сургуулийн хөгжмийн зохиолч Б.Барток, А.Скрябин, И.Стравинский. Тэрээр сүүлийн үеийн романтик урлагийн хуучирсан хуулиудыг гайхалтай боловсронгуй болгож, зоригтой урвагчаар урлагт орсон. М.Мусоргский, А.Бородин, Прокофьев нарын уламжлалыг өвөрмөц байдлаар хөгжүүлж, хөгжимд хязгааргүй эрч хүч, дайралт, динамизм, анхдагч хүчний шинэлэг байдлыг авчирсан бөгөөд үүнийг "зэрлэг байдал" гэж ойлгодог ("Төөрөгдөл" болон төгөлдөр хуурын Токката, "Сарказм"; "Ала ба Лолли" балетын "Скифийн сюита" симфони; төгөлдөр хуурын нэгдүгээр ба хоёрдугаар концерт). Прокофьевын хөгжим нь Оросын бусад хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, театрын ажилчдын шинэлэг санааг илэрхийлдэг. "Сергей Сергеевич Владимир Владимировичийн хамгийн эмзэг мэдрэл дээр тоглодог" гэж В.Маяковский Прокофьевын нэг үзүүлбэрийн талаар хэлэв. Гоёмсог гоо зүйн призмээр орос тосгоны идэмхий, шүүслэг дүрслэл нь "Долоон шоглоомыг мэхэлсэн шогийн үлгэр" (А. Афанасьевын цуглуулгын үлгэрээс сэдэвлэсэн) балетын онцлог юм. Тэр үеийн уянгын уран зохиол харьцангуй ховор; Прокофьевт тэрээр мэдрэмж, мэдрэмжгүй байдаг - тэр ичимхий, эелдэг, эмзэг байдаг ("Төгөлдөр хуурын хувьд "Удахгүй", "Хөгшин эмээгийн үлгэр").

Гэрэлт байдал, олон янз байдал, илэрхийлэл нэмэгдэх нь гадаадын арван таван жилийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Энэ бол К.Гоззигийн үлгэрээс сэдэвлэсэн баяр баясгалан, урам зоригтой "Гурван жүржийн хайр" дуурь юм (А. Луначарскийн хэлснээр нэг шил шампан дарс); 1-р хэсгийн эхэн үеийн гайхамшигт хоолойн аялгуу, 2-р хэсгийн нэг хувилбарын нэвчсэн уянгын аялгуугаар хөдөлсөн моторын хүчтэй даралт бүхий гайхамшигт Гуравдугаар концерт (1917-21); "Галт сахиусан тэнгэр" дэх хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал (В. Брюсовын зохиол дээр үндэслэсэн); Хоёрдугаар симфонийн баатарлаг хүч, цар хүрээ (1924); "Ган лоп"-ын "кубист" хотжилт; төгөлдөр хуурд зориулсан "Бодол" (1934) болон "Өөртөө байгаа зүйлс" (1928) уянгын дотогшоо. Загварын үе 30-40 он. уран сайхны үзэл баримтлалын гүн, үндэсний хөрстэй хосолсон төлөвшилд агуулагдах мэргэн биеэ барих чадвараар тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолч хүн төрөлхтний бүх нийтийн санаа, сэдвийг эрэлхийлж, түүхийн дүр төрх, тод, бодитой-бетон хөгжмийн дүрүүдийг нэгтгэдэг. Бүтээлч байдлын энэ чиглэл 40-өөд онд гүнзгийрсэн. дайны жилүүдэд Зөвлөлтийн ард түмэнд тохиолдсон сорилттой холбоотой. Хүний оюун санааны үнэт зүйлсийг илчлэх, гүн гүнзгий уран сайхны ерөнхий дүгнэлт хийх нь Прокофьевын гол хүсэл эрмэлзэл болж: "Хөгжмийн зохиолч нь яруу найрагч, уран барималч, зураач шиг хүн, ард түмэнд үйлчлэхээр дуудагдсан гэдэгт би итгэлтэй байна. Хүний амьдралыг дуулж, хүнийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтлөх учиртай. Энэ бол миний бодлоор урлагийн хөдшгүй код юм.

Прокофьев асар их бүтээлч өв үлдээсэн - 8 дуурь; 7 балет; 7 симфони; 9 төгөлдөр хуурын сонат; 5 төгөлдөр хуурын концерт (түүний дөрөв дэх нь нэг зүүн гарт зориулагдсан); 2 хийл, 2 морин хуурын концерт (Хоёрдугаарт - Симфони-концерт); 6 кантата; оратори; 2 дуут болон симфони сюит; олон төгөлдөр хуурын хэсэг; найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд (Оросын увертюра, симфони дуу, "Дайны төгсгөлийн шүлэг", Пушкины хоёр вальс зэрэг); танхимын бүтээлүүд (кларнет, төгөлдөр хуур, чавхдаст дөрвөлд зориулсан еврей сэдэвт увертюра; гобой, кларнет, хийл, хийл, контрабас хөгжимд зориулсан квинтет; 2 чавхдаст дөрвөл; хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан 2 сонат; виолончель ба төгөлдөр хуурд зориулсан сонат; хэд хэдэн дууны зохиол А.Ахматова, К.Балмонт, А.Пушкин, Н.Агнивцев болон бусад).

Прокофьевын бүтээлч байдал дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний хөгжмийн мөнхийн үнэ цэнэ нь өгөөмөр сэтгэл, сайхан сэтгэл, өндөр хүмүүнлэг үзэл санааны тууштай байдал, уран бүтээлийн уран сайхны илэрхийлэлийн баялагт оршдог.

Y. Холопов

Уран бүтээлүүд

1918 онд Сергей Сергеевич Прокофьев өөртөө "Нарны талаар юу гэж боддог вэ?" гэсэн сэдвээр бүх найз нөхөддөө тэмдэглэл үлдээх ёстой цомог авчээ. Хөгжмийн зохиолч үүнийг санамсаргүй сонгоогүй, учир нь нар бол амьдралын эх булаг, өөрөө ч үргэлж бүх уран бүтээлдээ амьдралын дуулагч байсаар ирсэн.

Прокофьев ямар хөгжмийн зохиолч байсан талаар бид түүний бүтээлүүдээс мэддэг, гэхдээ тэр ямар хүн байсан, юунд дуртай, юунд тэмүүлж байсан талаар бид түүний намтраас хамгийн сайн мэдэж болно.

Сергей Прокофьев "Намтрын намтар" сэтгүүлийн эхний хуудсанд "Бага наснаасаа дуу бичлэг хийх хандлага надад байсан бөгөөд үүнийг эцэг эх маань дэмжиж байсан" гэж бичжээ. "Би зургаан настайдаа аль хэдийн хөгжим бичдэг байсан. Долоон настайдаа шатар тоглож сурчихаад дэвтэр бичиж, тоглоомоо бичиж эхлэв; тэдний эхнийх нь миний гурван нүүдлээр хүлээн авсан "хоньчны" хань юм. Есөн настайдаа алдагдал, хөдөлгөөний диаграммыг харгалзан байлдааны цагаан тугалгатай цэргүүдийн түүхийг бичсэн. Арван хоёр настайдаа би хөгжмийн профессороо өдрийн тэмдэглэл бичиж чагнасан. Энэ нь үнэхээр гайхалтай санагдаж, би хүн бүрийн аймшигт нууцын дор өөрийнхөөрөө удирдаж эхлэв.

Прокофьев төрж, бага насаа Сонцовка (одоогийн Донецк муж) эдлэнд өнгөрөөсөн бөгөөд түүний аав, мэргэшсэн агрономич нь менежер байжээ. Нас бие гүйцсэн хүн Прокофьев Сонцовогийн хээрийн эрх чөлөө, найз нөхөд - тосгоны хүүхдүүдтэй цэцэрлэгт тоглож байсан, ээж Мария Григорьевнагийн удирдлаган дор хөгжмийн хичээлийн эхлэлийг баяртайгаар дурсав.

Цуу ярианы дагуу нотыг мэдэхгүй хэвээр байгаа тул хүү төгөлдөр хуур дээр өөрийн гэсэн зүйл тоглохыг оролдсон байна. Тэгээд тэр "өөрийнхөө" бичлэгийг бичихийн тулд голчлон тэмдэглэл сурсан. Есөн настайдаа Москвад аялж, анхны сонссон дуурийнхаа сэтгэгдэл дор (Гуногийн Фауст байсан) Серёжа өөрийн дуурь зохиохоор шийдсэн бөгөөд түүний зохиолыг өөрөө зохион бүтээжээ. Энэ бол адал явдал, тулаан гэх мэт гурван бүлэгт "Аварга" дуурь байв.

Прокофьевын эцэг эх нь боловсролтой хүмүүс байсан бөгөөд тэд өөрсдөө хүүг сургуулийн бүх хичээлээр бага боловсрол эзэмшсэн. Гэхдээ тэд мэдээж хөгжим зохиох дүрмийг зааж чадахгүй байсан. Тиймээс Мария Григорьевна хүүгээ өвлийн ердийн аяллынхаа нэгээр Москвад аваачиж, түүнийг нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Сергей Иванович Танеев дээр авчирч, залуу хөгжмийн зохиолч Рейнхольд Морицевич Глиерийг Сонцовка руу зун Сережатай хамт хичээллүүлэхийг зөвлөжээ. .

Глиер хоёр зун дараалан Сонцовкад өнгөрөөж, Серёжатай хамт эргэлдэж, түүнтэй хамт шатар, крокет тоглож байсан - багшийн дүрд байхаа больсон, харин ахмад нөхдийн дүрд тоглов. 1904 оны намар арван гурван настай Сергей Прокофьев консерваторид шалгалт өгөхөөр Санкт-Петербургт ирэхдээ ер бусын хатуу тээштэй зохиол авчирчээ. Зузаан хавтсанд хоёр дуурь, сонат, симфони, Глиерийн удирдлаган дор бичсэн "Дуу" хэмээх олон жижиг төгөлдөр хуурын бүтээлүүд байсан. Зарим "Дуу" нь маш өвөрмөц бөгөөд хурц дуу чимээтэй байсан тул Сережагийн нэг найз тэднийг "Дуу" биш, харин "Нохой" гэж нэрлэхийг зөвлөжээ, учир нь тэд "хаздаг".

Консерваторид сурсан жилүүд

Консерваторид Сережа ангийнхны дунд хамгийн залуу нь байв. Мэдээжийн хэрэг, түүнд тэдэнтэй нөхөрлөхөд хэцүү байсан, ялангуяа золгүй байдлаасаа болж тэрээр заримдаа сурагч бүрийн хөгжмийн даалгаврын алдааны тоог тоолж, тодорхой хугацааны дундаж үзүүлэлтийг гаргадаг байсан - мөн үр дүн нь олон хүний ​​сэтгэл дундуур байсан ...

Гэвч дараа нь консерваторид сапёрын батальоны дэслэгчийн дүрэмт хувцастай, үргэлж маш даруу, хатуу, ухаалаг өөр нэг оюутан гарч ирэв. Энэ бол Зөвлөлтийн үед Москвагийн хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн тэргүүнээр ажиллаж байсан ирээдүйн нэрт хөгжмийн зохиолч Николай Яковлевич Мясковский байв. Насны зөрүүтэй байсан ч (Мясковский хорин тав, Прокофьев арван таван настай байсан) тэдний хооронд насан туршийн нөхөрлөл эхэлсэн. Тэд бие биедээ болон захидлаар бие биедээ зохиолоо үзүүлж, ярилцдаг байв.

Зохиол, чөлөөт найруулгын онолын ангиудад Прокофьев ерөнхийдөө таалагдаагүй - түүний өвөрмөц авъяас чадвар нь консерватив уламжлалыг хэтэрхий үл хүндэтгэсэн байв. Прокофьев багш нарт хамгийн зоригтой зохиолуудыг үзүүлж зүрхэлсэнгүй, учир нь энэ нь гайхшрал, цочромтгой байдал үүсгэх болно. Прокофьевын зохиосон диплом дээр багш нарын хандлагыг маш дундаж үнэлгээгээр илэрхийлсэн. Гэхдээ залуу хөгжимчин 1914 оны хавар консерваторийг дахин төгссөн төгөлдөр хуурын өөр нэг мэргэжилтэй байв.

"Хэрэв би хөгжмийн зохиолчийн дипломын чанар мууд хайхрамжгүй хандсан бол энэ удаад би хүсэл эрмэлзэлд автаж, эхлээд төгөлдөр хуураа дуусгахаар шийдсэн" гэж Прокофьев дурсав.

Прокофьев эрсдэлд оржээ: сонгодог төгөлдөр хуурын концертын оронд тэрээр дөнгөж хэвлэгдсэн анхны концертоо тоглохоор шийдэж, нотуудыг шалгуулагчдад урьдчилан гардуулав. Залуучуудын урам зоригоор дүүрэн концертын баяр хөөртэй хөгжим үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, Прокофьевын тоглолт ялалт болж, тэрээр хүндэт диплом, Антон Рубинштейн нэрэмжит шагнал хүртэв.

Бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүн

Залуу хөгжмийн зохиолч Прокофьевын бүтээлч эрч хүч үнэхээр галт уулын шинж чанартай байв. Тэрээр хурдан, зоригтой, уйгагүй ажиллаж, төрөл бүрийн төрөл, хэлбэрийг хамрахыг эрмэлздэг байв. Төгөлдөр хуурын анхны концерт, хоёрдугаарт, хийлийн анхны концерт, дуурь, балет, романсууд орсон.

S.S.-ийн бүтээлүүдийн нэг. Прокофьев нь ялангуяа эрт үеийн онцлог шинж юм. Энэ бол бүтэлгүйтсэн балетын хөгжим дээр үндэслэн бүтээсэн "Скифийн сюит" юм. Харь бурхдыг шүтэх, галзуу "Муугийн бүжиг", нойрсож буй Скифийн тал нутгийн нам гүм, нууцлаг дүр зураг, эцэст нь нүд гялбам төгсгөл болох "Нар мандах" - энэ бүгдийг гайхалтай тод найрал хөгжмийн өнгөөр ​​илэрхийлж, дуу чимээ аяндаа нэмэгддэг. , эрч хүчтэй хэмнэл. Сюитын урам зоригтой өөдрөг үзэл нь түүний гэрэлд нэвтэрч, дэлхийн нэгдүгээр дайны хүнд хэцүү жилүүдэд бүтээгдсэн тул илүү гайхалтай юм.

Сергей Прокофьев эх орондоо төдийгүй гадаадад алдартай хөгжмийн зохиолчдын эхний эгнээнд маш хурдан орсон боловч түүний хөгжим үргэлж маргаан дэгдээж, зарим бүтээлүүд, ялангуяа тайзны бүтээлүүд олон жилийн турш хийгдэхийг хүлээж байсан. Гэхдээ энэ бол хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг онцгой татсан дүр юм. Мусоргскийн замаар явж, мэдрэмжийн хамгийн нарийн, нууцлаг сүүдэрийг хөгжмийн аялгуугаар илэрхийлэх, амьд хүний ​​дүрийг бүтээх боломж надад татагдсан.

Тэр үүнийг танхимын хөгжимд, жишээлбэл, "Нугасны муухай дэгдээхэй" дууны үлгэрт хийсэн нь үнэн (Андерсений хэлснээр). Шувууны хашааны оршин суугчид бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц шинж чанартай байдаг: тайван эх нугас, бяцхан урам зоригтой дэгдээхэйнүүд болон гол дүр нь үзэсгэлэнтэй хун болж хувирахаас өмнө азгүй, хүн бүр жигшдэг. Прокофьевын энэ үлгэрийг сонсоод А.М.Горький: "Гэхдээ тэр өөрийнхөө тухай, өөрийнхөө тухай бичсэн!"

Залуу Прокофьевын зохиолууд нь гайхалтай олон янз байдаг бөгөөд заримдаа эрс ялгаатай байдаг. 1918 онд түүний "Сонгодог симфони" анх тоглогдсон нь хөгжилтэй, нарийн хошигнол бүхий гялалзсан гоёмсог бүтээл байв. Гайдн, Моцарт нарын хэв маягийг дуурайлган зориудаар хэв маягийг онцолсон мэт түүний гарчгийг одоо бид ишлэлгүйгээр хүлээн авч байна: энэ бол Зөвлөлтийн үеийн хөгжмийн жинхэнэ сонгодог бүтээл юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд симфони нь түүний дараагийн бүтээлүүд болох "Үнсгэлжин", "Долоо дахь симфони" балет хүртэлх тод, тод шугамыг эхлүүлсэн.

Сонгодог симфонитой бараг зэрэгцэн "Тэдний долоо" хэмээх том дуут симфони бүтээл нь Скифийн сюитын нэгэн адил эртний эртний үеийн дүр төрхийг сэргээсэн боловч нэгэн зэрэг хувьсгалт үйл явдлуудтай зарим нарийн төвөгтэй, тодорхойгүй холбоотой байв. дэлхийг донсолгосон нь 1917 он Орос ба бүх дэлхий. Бүтээлч сэтгэлгээний "хачин эргэлт" нь дараа нь Прокофьевыг өөрөө гайхшруулав.

Гадаадад

Хөгжмийн зохиолчийн намтарт бүр хачирхалтай эргэлт гарсан. 1918 оны хавар гадаад паспорт аваад "Чамайг буцаж ирэхэд тэд чамайг ойлгохгүй" гэж анхааруулсан найз нөхдийнхөө зөвлөгөөг сонсолгүй Америк руу явав. Үнэхээр ч гадаадад удаан хугацаагаар (1933 он хүртэл) байсан нь хөгжмийн зохиолчийн үзэгчидтэй харилцах харилцаанд сөргөөр нөлөөлсөн, ялангуяа найруулга нь олон жилийн туршид өөрчлөгдөж, өргөжсөн байдаг.

Гэвч гадаадад өнгөрүүлсэн он жилүүд нь эх орноосоо бүрмөсөн салах гэсэн үг биш байсан. ЗХУ-д хийсэн гурван удаагийн концерт нь хуучин найз нөхөд, шинэ үзэгчидтэй харилцах боломж байв. 1926 онд "Гурван жүржийн хайр" дуурийг Ленинградын тайзнаа тавьж, эх орондоо зохиосон ч гадаадад бичжээ. Жилийн өмнө Прокофьев "Ган хоп" балетыг бичсэн - Зөвлөлтийн залуу бүгд найрамдах улсын амьдралаас сэдэвлэсэн цуврал зургууд. Комиссар, уран илтгэгч, ажилчин, далайчин нарын өдөр тутмын олон янзын тойм зураг, хөгжим, бүжиг дэглэлтийн хөрөг зургууд нь үйлдвэрлэлийн зургуудтай зэрэгцэн ("Үйлдвэр", "Алх").

Энэхүү бүтээл нь зөвхөн концертын тайзан дээр симфони сюит хэлбэрээр амьдралаа олсон. 1933 онд Прокофьев эцэст нь эх орондоо буцаж ирээд богино хугацаанд л орхижээ. Түүнийг буцаж ирсэн он жилүүд түүний амьдралын хамгийн үр өгөөжтэй, ерөнхийдөө маш их бүтээмжтэй байсан байж магадгүй юм. Бүтээлүүд ар араасаа бүтээгддэг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой төрөлд шинэ, өндөр шатыг илтгэдэг. "Семён Котко" дуурь, "Ромео Жульетта" балет, "Александр Невский" киноны хөгжим, түүний үндсэн дээр хөгжмийн зохиолч ораторио бүтээсэн - энэ бүхэн Зөвлөлтийн үеийн хөгжмийн алтан санд оржээ.

Шекспирийн эмгэнэлт явдлын зохиолыг бүжиг, бүжгийн хөгжмөөр дамжуулах нь олон хүнд боломжгүй, бүр ер бусын зүйл мэт санагдаж байв. Прокофьев түүн рүү балетын хурал байхгүй мэт дөхөж очив.

Тэр дундаа бүжигчид мэхийн ёсолж, алга ташилтанд талархаж буй үзэгчдийн дунд зогсолтгүй дуусч дууссан дугаарын цуваа балетыг бүтээхээс татгалзав. Прокофьевын хөгжим, бүжиг дэглэлт нь жүжгийн хуулийг дагаж, тасралтгүй хөгжиж байна. Ленинградад анх удаа тавигдсан энэхүү балет нь, ялангуяа Галина Уланова Жульетта болсны дараагаар урлагийн гайхалтай үйл явдал болсон юм.

"Аравдугаар сарын 20 жилийн ойд зориулсан кантата" кинонд хөгжмийн зохиолч урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ажлыг шийдсэн. Хөгжим нь баримтат зохиол дээр суурилдаг: үүнд К.Маркс, В.И.Ленин нарын нийтлэл, хэлсэн үг, захидлуудыг ашигласан болно. Энэхүү бүтээл нь сонсогдоогүй маш шинэ байсан тул кантата тоглолтоо 20 жил хүлээх шаардлагатай болжээ...

Өөр өөр түүх, өөр төрөл ...

Насанд хүрсэн үеийн бүтээлүүд


Гэхдээ боловсорч гүйцсэн үеийн бүтээлүүдийг ерөнхийд нь авч үзвэл, тэдгээрийг эрт үеийнхтэй харьцуулбал ерөнхий чиг хандлагыг тодорхой харж болно: бүтээлч сэтгэлгээний няцашгүй буцалж буй байдал нь мэргэн ухаанаар солигдож, гайхалтай, гайхалтай, домогт бүтээлүүдийг сонирхож байна. Хүний жинхэнэ хувь заяаны сонирхолоор солигдсон ("Семён Котко" - залуу цэргийн тухай дуурь), эх орныхоо баатарлаг өнгөрсөн үеийг ("Александр Невский", "Дайн ба энх" дуурь), хайрын мөнхийн сэдэвтэй ба үхэл (“Ромео Жульетта”).

Үүний зэрэгцээ Прокофьевын хошин шог үргэлж алга болоогүй. Хамгийн залуу сонсогчдод зориулсан үлгэрт (уншигч, симфони найрал хөгжимд зориулсан) олон сонирхолтой мэдээллийг хошигнол хэлбэрээр өгдөг. Тэмдэгт бүр нь ямар нэгэн хэрэгслээр тодорхойлогддог. Энэ нь найрал хөгжмийн нэгэн төрлийн хөтөч, нэгэн зэрэг хөгжилтэй, хөгжилтэй хөгжим болж хувирав. -Хөгжмийн зохиолч өөрийнх нь хэлснээр "шинэ энгийн байдал"-д хүрсэн бүтээлүүдийн нэг, өөрөөр хэлбэл бодлыг бууруулж, ядууруулахгүйгээр сонсогчдод амархан хүрдэг санааг илэрхийлэх арга барил.

Прокофьевын бүтээлийн оргил нь түүний "Дайн ба энх" дуурь юм. Оросын түүхийн баатарлаг хуудсуудыг дахин бүтээсэн Л.Толстойн агуу бүтээлийн өрнөл нь эх орны дайны жилүүдэд (тухайлбал, дуурь бүтээгдсэн үед) ер бусын хурц, орчин үеийн байдлаар мэдрэгдэж байв.


Энэ бүтээл нь түүний ажлын хамгийн шилдэг, хамгийн ердийн шинж чанаруудыг нэгтгэсэн. Энд Прокофьев бол өвөрмөц интонаци хөрөг зургийн мастер, олон нийтийн ардын үзэгдлүүдийг чөлөөтэй зохиодог ханын зураач, эцэст нь Наташагийн ер бусын яруу найргийн, эмэгтэйлэг дүрийг бүтээсэн уянгын зохиолч юм.

Нэгэнтээ Прокофьев бүтээлч сэтгэлгээг хөдөлж буй бай руу буудахтай харьцуулж: "Зөвхөн урагшаа, маргааш руу чиглүүлснээр та өчигдрийн шаардлагын түвшинд хоцрохгүй."

Тэрээр бүх амьдралынхаа туршид "урагш зорилго" тавьсан бөгөөд магадгүй үүнээс болж түүний бүтээлч өсөлтийн жилүүдэд болон сүүлчийн хүнд өвчний жилүүдэд бичсэн бүх бүтээлүүд нь бидэнтэй хамт үлдсэн бөгөөд одоо ч хэвээр байна. сонсогчдод баяр баясгаланг авчир.

Үндсэн найрлага:

Дуурь:

"Тоглогч" (1916)
"Гурван жүржийн хайр" (1919).
"Галт сахиусан тэнгэр" (1927),
"Семён Котко" (1939)
"Хийдэд сүй тавих" (1940)
"Дайн ба энх" (1943)
"Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" (1948)

Балет:

"Долоон шоглоомыг хуурсан шоглогчийн үлгэр" (1915)
"Ган лоп" (1925)
"Төлбөргүй хүү" (1928)
Ромео Жульетта (1936)
"Үнсгэлжин" (1944)
"Чулуун цэцгийн үлгэр" (1950)

(Одоохондоо үнэлгээ байхгүй)

Ангилалд алдартай:
Сивка-бурка Оросын ардын үлгэр зурагтай
Сивка-бурка Оросын ардын үлгэр зурагтай
унших
Шинэхэн сурган хүмүүжүүлэгчийн бие даасан боловсролын талаархи тайлан
Шинэхэн сурган хүмүүжүүлэгчийн бие даасан боловсролын талаархи тайлан
унших
Насанд хүрээгүй хүүхдийг зодох нь Бага насны хүүхдийг хөнгөн зодсоны төлөөх шийтгэл
Бага насны хүүхдийг зодох нь Хөнгөн зодсоны төлөөх шийтгэл...
унших
Цыгануудын хувцасыг өөрийн гараар хийцтэй материалаар хэрхэн яаж хийх вэ, хөвгүүнд зориулсан цыган багт наадмын хувцас
Хиймэл материалаар өөрийн гараар цыган хувцас хэрхэн хийх вэ ...
унших

Хамгийн сүүлийн үеийн нийтлэлүүд
Савыг ариутгах: уламжлалт арга ба...
унших
Гэрийн нөхцөлд савыг ариутгах...
унших
Фунчозтой салат - дөрвөн амттай жор
унших
Хүнсний ногоотой Funchose салат
унших
Анхлан телеграфчдад зориулсан мастер иж бүрдэл...
унших
Мөөгийг хэрхэн хөлдөөх вэ
унших
Өвлийн улиралд мөөгийг хэрхэн хөлдөөх вэ - дүрэм ...
унших
Нүүрэн дээрх батга үүсэх шалтгаанууд
унших
Топ