Барокко гарал үүслийн түүх. Барокко гэж юу вэ? Хойд Европын барокко: жишээ

Өнөөдөр хамгийн сонирхолтой барокко урлагийн хэв маягийг авч үзье. Түүний үүсэхэд Дундад зууны хоёр чухал үйл явдал нөлөөлсөн. Нэгдүгээрт, энэ нь тухайн үеийн шинжлэх ухааны нээлтүүдтэй холбоотой орчлон ертөнц ба хүний ​​талаархи ертөнцийг үзэх үзлийн өөрчлөлт юм. Хоёрдугаарт, эрх мэдэлтэй хүмүүс материаллаг ядуурлын эсрэг өөрсдийн агуу байдлаа дуурайх хэрэгцээтэй байна. Мөн язгууртнууд болон сүм хийдийн хүчийг алдаршуулсан уран сайхны хэв маягийг ашиглах нь хамгийн таатай байсан. Гэхдээ худалдааны даалгаврын цаана хүний ​​эрх чөлөө, мэдрэмж, өөрийгөө ухамсарлахуйн сүнс нь үүнийг өөрөө бүтээгч, бүтээгч болгон хувиргасан.

- (Италийн барокко - хачирхалтай, хачирхалтай, хэт их зүйлд өртөмтгий; порт. perola barroca - муу сувд) - төв нь Итали байсан 17-18-р зууны Европын соёлын онцлог. Барокко хэв маяг нь XVI-XVII зууны үед Италийн хотуудад гарч ирсэн: Ром, Мантуа, Венеци, Флоренц. Барокко эрин үеийг "Барууны соёл иргэншил"-ийн ялалтын жагсаалын эхлэл гэж үздэг. классикизм ба рационализмыг эсэргүүцсэн.

17-р зуунд Итали улс эдийн засаг, улс төрийн хүчээ алджээ. Түүний нутаг дэвсгэр дээр гадаадынхан, испаничууд, францчууд удирдаж эхэлдэг. Гэвч ядарсан Итали улс байр сууриа алдаагүй - Европын соёлын төв хэвээр байна. Язгууртан ба сүмд хүн бүр өөрсдийн хүч чадал, амьдрах чадварыг олж харах шаардлагатай байсан ч шинэ барилга барих мөнгө байхгүй тул эрх мэдэл, эд баялагийн хуурмаг байдлыг бий болгохын тулд урлагт ханджээ. Италид барокко ингэж гарч ирсэн.

Барокко нь тодосгогч, хурцадмал байдал, дүрсийн динамизм, сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсэх, бодит байдал, хуурмаг байдлыг хослуулах зэргээр тодорхойлогддог. Энэ хугацаанд Коперникийн нээлтүүдийн ачаар ертөнцийг оновчтой, байнгын нэгдэл, мөн хүнийг хамгийн оновчтой оршихуй гэж үзэх үзэл өөрчлөгдсөн. Паскалийн хэлснээр хүн "бүх юм ба юу ч биш хоёрын дунд байдаг зүйл", "үзэгдлийн зөвхөн гадаад үзэмжийг барьж авдаг боловч тэдгээрийн эхлэл, төгсгөлийг ойлгох чадваргүй хүн" гэж өөрийгөө ухаарч эхэлсэн.

Уран зургийн барокко хэв маяг нь найруулгын динамизм, хэлбэрийн "хавтгай байдал" ба сүр жавхлан, язгууртнууд, сэдвүүдийн өвөрмөц байдал зэргээр тодорхойлогддог. Бароккогийн хамгийн онцлог шинж чанар нь сэтгэл татам гялалзсан байдал, динамизм юм. Үүний тод жишээ бол хүмүүс, үйл явдлуудыг дүрслэн харуулсан мэдрэмж, натурализм бүхий бүтээлч байдал юм.

Караваджо нь 16-р зууны төгсгөлд бүтээсэн Италийн зураачдын дунд хамгийн чухал мастер гэж тооцогддог. уран зургийн шинэ хэв маяг. Шашны сэдвээр зурсан түүний зургууд нь зохиолчийн орчин үеийн амьдралын бодит үзэгдлүүдийг санагдуулж, эртний эртний болон орчин үеийн хоорондох ялгааг бий болгодог. Баатруудыг бүрэнхийд дүрсэлсэн байдаг бөгөөд үүнээс гэрлийн туяа нь дүрүүдийн илэрхийлэлтэй дохио зангааг гаргаж, тэдний онцлогийг ялгаж салгаж бичдэг.

Италийн барокко уран зурагт янз бүрийн төрлүүд хөгжиж байсан боловч ихэнхдээ үлгэр домгийн төрөл байсан. Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, ах дүү Каррачи (Агостино, Лодовико) нар энэ чиглэлд амжилтанд хүрсэн. Венецийн сургууль алдартай болж, ведута буюу хотын ландшафтын төрөл маш их алдартай болсон. Ийм бүтээлийн хамгийн алдартай зохиолч бол зураач юм.

Рубенс уран зурагтаа байгалийн ба ер бусын, бодит байдал ба уран зөгнөл, суралцах ба сүнслэг байдлыг хослуулсан. Рубенсээс гадна Фламандын бароккогийн өөр нэг мастер олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Рубенсийн бүтээлээр Голландад шинэ хэв маяг гарч ирсэн бөгөөд тэндээс сонгогджээ. Испанид Диего Веласкес Караважогийн хэв маягаар, Францад Николас Пуссин, Орост Иван Никитин, Алексей Антропов нар ажиллаж байжээ.

Барокко зураачид хэлбэр дүрсийн орон зайн тайлбарын шинэ аргуудыг байнга өөрчлөгдөж байдаг амин чухал динамикаар нь урлагт нээж, амьдралын байр сууриа идэвхжүүлсэн. Эмгэнэлт мөргөлдөөн дэх мэдрэхүйн бие махбодийн баяр баясгалан дахь амьдралын нэгдмэл байдал нь барокко урлагийн гоо үзэсгэлэнгийн үндэс юм. Зургийн идеализаци нь үймээн самуунтай, бодит байдал нь уран зөгнөлтэй, шашны сэтгэл хөдлөлийг онцолсон мэдрэмжтэй хослуулсан байдаг.

Хаант засаглал, язгууртнууд, сүм хийдтэй нягт холбоотой барокко урлаг нь тэдний хүчийг алдаршуулж, сурталчлах зорилготой байв. Үүний зэрэгцээ дэлхийн нэгдмэл байдал, хязгааргүй, олон талт байдал, түүний гайхалтай нарийн төвөгтэй байдал, мөнхийн хувьсах чадвар, хүрээлэн буй орчин, хүний ​​хүрээлэн буй орчин, байгалийн элементүүдийг сонирхох тухай шинэ санааг тусгасан болно. Хүн орчлон ертөнцийн төв байхаа больсон, харин хүрээлэн буй орчны эргэлт, зөрчилдөөнд оролцдог олон талт, нарийн төвөгтэй туршлага бүхий хувь хүн юм.

Орос улсад бароккогийн хөгжил 18-р зууны эхний хагаст унасан. Оросын барокко нь католик шашны орнуудад байдаг өргөмжлөл, ид шидийн шинж чанараас ангид байсан бөгөөд төр, ард түмний амжилтаар бахархах гэх мэт олон үндэсний шинж чанарыг агуулсан байв. Архитектурын хувьд барокко нь Санкт-Петербург, Петергоф, Царское Село зэрэг хот, үл хөдлөх хөрөнгийн чуулгад гайхалтай хэмжээнд хүрсэн. Дундад зууны шашны хүлээсээс ангижирсан дүрслэх урлагт тэд иргэний нийгмийн сэдэв, хүний ​​дүр төрх рүү шилжсэн. Барокко нь 1760-аад оноос эхлэн рококогийн хэв маягийн гоёмсог хөнгөн байдал руу шилжиж, түүнтэй зэрэгцэн оршиж, нийлдэг. сонгодог үзлээр солигдсон.

16-р зууны төгсгөлд шинэ хэв маяг гарч ирэв - барокко. Энэ нийтлэлд түүний тухай ярих болно.

Барокко (Италийн барокко - "хачирхалтай", "хачин", "хэт их", порт. хдrola barroca - шууд утгаараа "хортой сувд")Энэ бол ерөнхийдөө урлаг, ялангуяа архитектурын хэв маяг юм.

Барокко эрин

Барокко эрин үе нь 16-18-р зууны үед үргэлжилсэн гэж нөхцөлтэйгээр (бүх түүхийн үеүүдийн нэгэн адил) үздэг. Сонирхолтой нь энэ бүхэн 16-р зуун гэхэд эдийн засаг, улс төрийн хувьд олон улсын тавцанд мэдэгдэхүйц суларч эхэлсэн.

Франц, Испаничууд Европ дахь бодлогоо идэвхтэй явуулж байсан ч Итали нь Европын нийгмийн соёлын төв хэвээр байв. Соёлын хүч чадал нь шинэ бодит байдалд дасан зохицох чадвараар тодорхойлогддог.

Тиймээс Италийн язгууртнууд өөрсдийн хүч чадал, сүр жавхланг харуулсан баян ордон барих мөнгөгүй тул түүний тусламжтайгаар эд баялаг, хүч чадал, хөгжил цэцэглэлтийн дүр төрхийг бий болгохын тулд урлагт ханджээ.

Дэлхийн урлагийн хөгжлийн чухал үе шат болсон барокко эрин ингэж эхэлжээ.

Энэ үед хүмүүсийн амьдрал үндсээрээ өөрчлөгдөж эхэлснийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Барокко эрин үе нь чөлөөт цаг ихтэй байдаг. Иргэд хүлэг баатрын тэмцээн (харна уу) морь унах ("карусель") болон хөзөр тоглох, мөргөл үйлдэх - цэцэрлэгт хүрээлэнд алхах, нууцлаг тоглоомууд - театруудыг илүүд үздэг.

Мухар сүсэг, өрөөсгөл үзлээр үндэслэсэн хуучин уламжлалууд устаж байна. Гайхамшигт математикч, философич (харна уу) "Би бодож байна, тиймээс би оршин байна" гэсэн томъёог гаргаж авдаг. Өөрөөр хэлбэл, ямар нэгэн эрх мэдэлтний хэлснээр биш, харин аливаа ухаалаг оршихуйд математикийн хувьд үнэн зөв тайлбарлаж болохуйц эрүүл саруул байх өөр сэтгэлгээнд нийгмийг шинээр байгуулж байна.

Сонирхолтой баримт бол мэргэжлийн орчинд "барокко" гэдэг үгийн эргэн тойронд тухайн үеийн тухай гэхээсээ илүү маргаан байдаг. Испани хэлнээс барроко нь жигд бус хэлбэртэй сувд гэж орчуулагддаг боловч итали хэлнээс бароко нь хуурамч логик дүгнэлт гэсэн утгатай.

Энэ хоёр дахь хувилбар нь маргаантай үгийн гарал үүслийн хамгийн үнэмшилтэй хувилбар шиг харагдаж байна, учир нь барокко эрин үед урлагт ямар нэгэн авхаалжтай утгагүй байдал, тэр ч байтугай хачирхалтай байдал ажиглагдаж, уран сэтгэмжийг тансаг, сүр жавхлангаараа гайхшруулж байв.

барокко хэв маяг

Барокко хэв маяг нь тодосгогч, динамизм, хурцадмал байдал, мөн сүр жавхлан, гаднах сүр жавхлантай байх хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог.

Энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид урлагийн янз бүрийн хэв маягийг маш органик байдлаар хослуулсан нь сонирхолтой юм. Товчхондоо барокко хэв маягийн үндэс суурийг тавихад шинэчлэл, сургаал гол үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хэрэв Сэргэн мандалтын үед хүнийг бүх зүйлийн хэмжүүр, хамгийн ухаалаг амьтан гэж үздэг байсан бол тэр өөрийгөө "бүх зүйл ба юу ч биш" гэсэн өөр өөрөөр ойлгодог.

барокко урлаг

Барокко урлаг нь юуны түрүүнд хэлбэрийн ер бусын сүр жавхлан, хуйвалдааны өвөрмөц байдал, динамизмаар ялгагдана. Урлагт гялалзсан гялалзсан байдал давамгайлдаг. Уран зургийн хувьд энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Рубенс ба.

Караважогийн зарим зургуудыг хараад хүн өөрийн үзэмжгүйгээр түүний субъектуудын динамикийг гайхшруулдаг. Гэрэл сүүдрийн жүжиг нь дүрүүдийн янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, туршлагыг гайхалтай нарийн онцолдог. Сонирхолтой баримт бол энэ зураачийн урлагт үзүүлэх нөлөө маш их байсан тул шинэ хэв маяг - каравагизм гарч ирэв.

Зарим дагалдагчид хүмүүс, үйл явдлыг зотон дээр шилжүүлэхдээ натурализмыг багшаасаа авч чадсан. Италид суралцаж байсан Питер Рубенс Караважо, Каррачи нарын дагалдагч болж, тэдний техникийг эзэмшиж, хэв маягийг нь өөртөө шингээжээ.

Фламандын зураач Ван Дайк, Голландын Рембрандт нар бас барокко урлагийн томоохон төлөөлөгчид байв. Энэ хэв маягийг нэрт зураач Диего Веласкес, харин Николас Пуссин дагасан.

Дашрамд хэлэхэд урлагт шинэ хэв маяг болох сонгодог үзлийн үндэс суурийг тавьж эхэлсэн хүн бол Пуссин юм.

Архитектур дахь барокко

Барокко архитектур нь орон зайн цар хүрээ, нарийн төвөгтэй, муруй хэлбэртэй хэлбэрээр ялгагдана. Гадна чимэглэлийн болон интерьер дэх олон тооны барималууд, янз бүрийн багана, олон тооны дам нуруу нь сүр жавхлан, сүр жавхлант үзэмжийг бий болгодог.

Дрезден дэх "Цвингер" архитектурын чуулга

Бөмбөг нь нарийн төвөгтэй хэлбэрийг олж авдаг бөгөөд ихэвчлэн хэд хэдэн давхаргатай байдаг. Үүний нэг жишээ бол Ром дахь Гэгээн Петрийн сүм дэх домог бөгөөд түүний архитектор нь байсан.

Архитектур дахь барокко урлагийн хамгийн чухал бүтээл бол Версалийн ордон, Францын академийн барилга юм. Дэлхийн хамгийн том барокко чуулгад Версаль, Петерхоф, Цвингер, Аранхуэс, Шонбрунн нар багтдаг.

Ерөнхийдөө энэ хэв маягийн архитектур нь Их Петрийн нөлөөн дор Европын олон оронд тархсан гэж хэлэх ёстой.

"Петрийн барокко" хэв маяг

барокко хөгжим

Барокко эрин үеийн тухай ярихад хөгжмийг үл тоомсорлож болохгүй, учир нь энэ хугацаанд ихээхэн өөрчлөлт гарсан. Хөгжмийн зохиолчид том хэмжээний хөгжмийн хэлбэрийг хослуулж, нэгэн зэрэг найрал дуу, гоцлол дуу, хоолой, хөгжмийн зэмсгийг хооронд нь харьцуулахыг хичээсэн.

Янз бүрийн хөгжмийн жанрууд гарч ирж байна. Барокко хөгжмийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Бах, Хандель ба.

Дүгнэж хэлэхэд, энэ эрин үе түүхэнд нэрээ мөнхөд үлдээсэн дэлхийн хэмжээний суут хүмүүсийг төрүүлсэн гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна. Тэдний олонхийн бүтээлийг янз бүрийн улс орны шилдэг музейгээр чимэглэсэн хэвээр байна.

Хэрэв танд дэлхийн бүх зүйлийн талаархи сонирхолтой баримтууд таалагдаж байвал бид бүртгүүлэхийг зөвлөж байна. Энэ нь бидэнтэй үргэлж сонирхолтой байдаг!

Загварын гарал үүсэл нь 16-р зууны Италитай холбоотой юм. Энэ хямралын үед тус улс эдийн засаг, улс төрийн ач холбогдлоо алдсан ч Европын соёлын төв хэвээр үлджээ. Сүм ба язгууртнууд санхүүгийн хүнд нөхцөлд хүч чадал, төлбөрийн чадвараа харуулахыг хичээж урлагт хандав. Хуурамч тансаг байдал, эд баялагт хүрэх хүсэл нь барокко хөдөлгөөнийг бий болгосон.

Барокко нь рационализм ба сонгодог үзлийг эрс эсэргүүцдэг. Онцлог шинж чанаруудын дунд:

• Зургийн динамик байдал;
• Бодит ба хуурмаг хослол;
• тодосгогч;
• Хайр дурлал;
• хурцадмал байдал;
• Хэт их сүр жавхлан, эзэлхүүн;
• Агуу байдлын эрэл хайгуул.

Уран зураг дахь барокко

(Никола Ланкре "Асар дээр бүжиглэх")

Барокко уран зураг нь театрын хөдөлгөөний алдар нэрд нөлөөлсөн. Шекспирийн "Дэлхий бүхэлдээ театр, тэнд байгаа хүмүүс бол жүжигчид" гэсэн үг тухайн үеийн олон алдартай бүтээлийг уран яруу дүрсэлсэн байдаг. Хамгийн тод жишээ бол П.П.Рубенсийн "Гурван ач ивээл" ба "Версавиа" уран зураг бөгөөд бодит ландшафтыг хилэн улаан хөшигөөр дүүргэсэн байдаг.

(Рафаэль "Маддалена Донигийн хөрөг")

Хөрөг зураг зонхилох төрөл болж байна. Европын бүх хаадууд алдартай мастеруудын зурган дээр өөрсдийн агуу байдлаа мөнхжүүлэхийг эрмэлздэг. Рафаэль, Холбейн, Титиан, Леонардо, Дюрер болон бусад нэр хүндтэй зураач бүр хөрөг зурдаг. Бүтээгчийн ур чадварыг хөрөг зураачаар уригдаж, хөрөг зурах ур чадвараар нь үнэлдэг.

(Диего Веласкес "Лас Менинас")

Диего Веласкесийн бүтээл Испанийн уран зургийн алтан эрин үед унав. Хааны ордонд үйлчилж байхдаа хааны гэр бүлийн хэд хэдэн хөрөг зурдаг. Шинэ ажил бүр нь янз бүрийн техник, техникийн хүндрэлүүдээр ялгагдана. Веласкесийн зургуудын хамгийн дуртай хэсэг бол толин тусгалын эффект бөгөөд зотон даавууны хил хязгаарыг өргөжүүлдэг. Үүнийг "Менин", "Сугар тольны өмнө" зураг дээрээс харж болно.

Испанийн урлагийн өвөрмөц онцлог нь ерөнхий утгаараа даяанч ба бие махбодийн, дээд ба энгийн, идеалист ба бодит байдлын хоёрдмол байдал, түүнчлэн гоёл чимэглэлийн байдал, өнгөний ханасан байдал, хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдал юм.

Архитектур дахь барокко

(Микеланджело Буонарроти - Гэгээн сүм хийд. Ром дахь Петра)

Бароккогийн үзэл суртлын үндэс нь сүм дэх хуваагдлын эсрэг (католик ба протестант шашинтнууд) янз бүрийн шашныг эсэргүүцэх, феодалын чиг хандлагыг хөрөнгөтний эсрэг эсэргүүцэх явдал байв. Шашны оюун санааны хүч суларч, энэ нь шашингүй нийгэм ба шашны хооронд үл ойлголцолд хүргэдэг. Өнөөгийн гайхалтай нөхцөл байдалд архитектурын шинэ дүр төрх бүрдэж байна. Хүчний дарангуйллыг эсэргүүцсэн хэв маяг нь цаг хугацааны явцад түүний сэдлийг эрс өөрчилсөн. Чинээлэг үйлчлүүлэгчид олон төрлийн хуванцар хэлбэрийг үнэлдэг байв. Үүний үр дүнд үзэл суртлын хэлбэрүүд нь зөвхөн найруулгын техникийг илэрхийлсэн.

(Микеланджело Буонарроти - Ром дахь Консервативуудын ордон)

Энэ хэв маягийн эх сурвалж нь зураач, архитектор Микеланджело Буонаротти байв. Хуванцар урлагийн хамгийн агуу мастер Лаурентийн номын сангийн үүдний танхим (1520-1534) дээр ажиллаж байхдаа Медичи сүмийн дизайныг амилуулжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь Бароккогийн анхны архитектурын бүтээлүүд гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

17-р зууны хамгийн алдартай барокко мастерууд бол Л.Бернини, Ф.Борромини нар юм. Тэдний бүтээлч үзэл бодол өөр байв. Борромини нь Микеланджелогийн архитектурын сүнсийг динамик хурцадмал байдал, орон зайн өргөн цар хүрээ, илэрхийлэл, онцолсон ялгаатай байдал зэргээр өвлөн авсан. Бернинигийн ажлын гол чиглэл бол сүр жавхлан, тансаг байдлын илэн далангүй илэрхийлэл юм.

Ялгаанаас гадна эдгээр мастеруудын бүтээлүүд нь хэв маягийн ихэнх төлөөлөгчдөд байдаг ижил төстэй шинж чанаруудыг харуулдаг.

• Орон зайг бүрэн дүүргэснээр үр дүнтэй байх;
• Хэлбэрийн сүр жавхлан;
• хэтрүүлсэн эмгэг;
• Хуванцар хугарал, хазайлт;
• Нарийн төвөгтэй байдал, үргэлж бүрэн үндэслэлтэй байдаггүй.

Барокко орон зай нь нарийн төвөгтэй бүтэцтэй байдаг. Ердийн геометрийн хэлбэрийг (дөрвөлжин, тойрог) илүүд үздэг Сэргэн мандалтын үеийнхээс ялгаатай нь Бароккод дуртай дүрс нь зууван хэлбэртэй бөгөөд энэ нь нийт эзэлхүүнд тодорхойгүй байдал, уран зөгнөлийг өгдөг. Гэхдээ энэ хэлбэрийг ихэвчлэн шугамын онцлог муруйгаар нөхдөг, хана нь гүдгэр ба хотгор хэсгүүдтэй байдаг. Төлөвлөгөөний тохиргоо нь зэргэлдээх хэмжээнүүдээс болж төвөгтэй бөгөөд тэдгээрийн хоорондох хил хязгаар нь бараг мэдрэгддэггүй, зэргэлдээх элементүүд нь нэг гэж ойлгогддог. Орон зайн динамикийг гэрэл, сүүдрийн хуваарилалтаар онцлон тэмдэглэдэг. Харанхуй газар нь тод гэрэлтэй өргөлтөөс ялгаатай. Хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг аргуудын нэг бол хагас задгай нүхнээс гэрлийн туяа бөгөөд агаарын орчинг цэгийн дагуу зүсдэг.

(Цвингер, Дрезден 1719)

Бароккогийн үед шашны бүтээн байгуулалт хоёр дахь салхитай болсон. Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийн сунжирсан барилгын ажлыг дуусгах нь шашны ертөнцөд маш чухал ач холбогдолтой байв. Католик шашны гол сүм нь толгой дээрээ том бөмбөгөр бүхий төв хэсэг байв. Барилгын ихэнх ажлыг Микеланджело гүйцэтгэсэн бөгөөд төлөвлөлтийг зассаны дараа Бернини ажлаа дуусгажээ. Тэрээр сүмийн талбайг сүр жавхлант баганагаар хүрээлэв.

(Орос дахь Кэтриний агуу ордон барокко хэв маягтай)

Италид маш их алдартай барокко архитектур нь Шотланд, Англи, Германы хойд хэсэг, Скандинав зэрэг протестант үзэлтэй орнуудад таалагдаагүй. Гэвч 17-р зуунд Австричууд эзэнт гүрний хүчийг нэгтгэсний дараа Италийн мастеруудыг ордон дээр ажиллахыг байнга урьдаг байв.

(Өвлийн ордон бас барокко хэв маягаар баригдсан)

18-р зууны эхэн үед барокко архитектур зарим өөрчлөлтийг авчирсан. Шулуун шугамыг тасархай, ороомог шугамаар сольсон. Стукко хэв, баримал, том толь, цэцгийн сав зэргийг өргөн ашигладаг байсан. Энэ үед томоохон төслүүдийг боловсруулж, хэрэгжүүлж, чуулга барих арга техникийг анх удаа ашигласан.

Дүгнэлт

Барокко нь стилист чиглэл болгон 16-17-р зууны төгсгөлд хөгжсөн. - 18-р зуун Тухайн үеийн түүхэн явц нь сүм ба шашны хоорондын зөрчилдөөнтэй соёл бий болсон гэж таамаглаж байв. Нийгмийн хоёр чухал бүрэлдэхүүн хэсгийн амтуудын уулзвар дээр бароккогийн зориудаар тансаг байдал, эд баялаг төрсөн. Мастеруудын уран зөгнөлийн хязгааргүй урсгал нь энэ хэв маягийг тансаг байдал, гайхалтай хэлбэрүүд, импульс байдал, олон янз байдал, гоёл чимэглэлийн элементүүдээр дүүргэсэн. Энэ хэв маягийн урлаг нь тодорхой шинж тэмдгүүдийг үл харгалзан өнөөг хүртэл хөгжиж, шинэ техникээр ханасан байна.

Барокко болзарим улс оронд (Герман, Австри, Итали, Орос) болон гэгээрлийн үед хадгалагдаж, хөгжсөн 17-р зууны урлаг, уран зохиолын чиг хандлагын нэг. "Барокко" гэдэг үг хэд хэдэн хэл дээр байсан- Португали, Итали, Латин, Испани - энэ үеэс нэлээд өмнө нь хэд хэдэн өөр утгатай байсан (схоластик үндэслэл дэх силлогизмын нэг хэлбэр, санхүүгийн гүйлгээний төрөл, жигд бус хэлбэртэй сувд), тус бүр нь дүрслэлийн утгыг агуулдаг. "хачирхалтай, буруу, үрэлгэн" бөгөөд гутаан доромжилсон утгатай байв. Барокко нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагийн (хөгжим, архитектур) үзэгдлүүдэд хэрэглэгдэж эхэлсэн бөгөөд 19-р зуунд урлаг судлаачдын анхны бүтээлүүд гарч ирэв (Ж. Буркхардт, 1865; Г. Вёлффлин, 1888). , барокко нь Сэргэн мандалтын үеийн нар жаргах үед үүссэн үзэгдэл гэж үздэг байсан ч огт сөрөг байдлаар тайлбарлахаа больсон. 20-р зуунд Бароккогийн гоо зүйн нөхөн сэргээлт нь архитектур, уран зураг, хөгжмийн чиглэлээр эхэлсэн. Нэлээд удаан хугацааны туршид "Барокко" гэсэн нэр томъёог уран зохиолын үзэгдэлд ашигладаггүй эсвэл зөвхөн хааяа, цөөн тооны судалгаанд ашигладаг байсан (Д. Кардуччи, 1860; Э. Порембович, 1893). Бароккогийн үзэл баримтлалыг зөвхөн урлагийн түүхийн салбарт төдийгүй уран зохиолын түүхэнд эцсийн байдлаар хуульчлах ажил 1930-аад онд хийгдсэн бөгөөд 1950-60-аад оны үед уран зохиолын шүүмжлэлд бароккогийн шинжлэх ухааны загвар гарч ирэв. . Түүний дүр төрх нь 20-р зууны уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн тодорхой цуурайтай, үймээн самуунтай, цэргийн 17-р зууны хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой нь ойлгомжтой бөгөөд энэ үед манай орчин үеийн хүн өөрийгөө илүү хурдан бөгөөд амархан таньдаг Шинэ эриний эхлэл юм. өмнөх үеийн урлаг, уран зохиолоос илүү. Барокко уран зохиолын хөгжлийн үеийн оюун санааны уур амьсгал нь 20-р зууны оюуны болон сэтгэлзүйн уур амьсгалтай ойр дотно байх мэдрэмж, ижил төстэй байдал нь бүхэл бүтэн туршид нео-барокко хэв маягийн бүтээлүүдийг бий болгож, алдар нэрийг тайлбарлаж байна. Энэ үг нь өөрөө заримдаа бүтээлийн гарчигт ч гарч ирдэг (“Барокко концерт”, 1975, А. Карпентиер) нь барокког судлах сонирхлын хэв маягийг илчилдэг.

Гэсэн хэдий ч орчин үеийн эрдэмтэд "Одоо үед гарч ирсэн бароккогийн талаархи асар олон тооны бүтээлүүд нь түүний онолд зөвхөн манан тавьсан" гэж хэлэхээс өөр аргагүй болжээ. Олон мэргэжилтнүүд "Барокко" гэсэн нэр томъёог маш өргөнөөр ойлгодог. E. d'Ors-ийн бүтээлээс үүдэлтэй нэг үзэл баримтлал нь барокког ямар ч хэв маягийн тогтмол зүйл гэж үздэг бөгөөд түүний эцсийн хямралын үе шат нь эллинист, дундад зууны, сонгодог, романтик барокко - нийт 20 гаруй төрлийг онцлон тэмдэглэдэг. Г.Гацфельдын дэвшүүлсэн өөр нэг үзэл баримтлал нь барокког хэв маяг, классикизм, барокко (рококо) гэсэн дэд зүйлүүдийг багтаасан ерөнхий ангилал гэж үздэг. Барокко нь тодорхой он дарааллын хүрээнд нутагшсан түүхэн ойлголтын үүрэг гүйцэтгэдэг гэсэн судалгаанууд нь бас хоорондоо зөрчилддөг. Бароккогийн оршин тогтнох хугацаа нь маш өргөн (1527-1800) -аас нэлээд нарийн (1600-50) хүртэл байдаг. Барокког урлагийн хэв маяг, тодорхой түүх соёлын үеийн чиг хандлага (Б.Р. Виппер. 17-р зууны урлаг ба Сэргэн мандалтын үеийн барокко стилийн асуудал. Барокко. Классикизм. М., 1966), эсвэл "" гэж ойлгодог. тухайн үеийн хэв маяг”, өөрөөр хэлбэл. соёлын үеийг бүхэлд нь, соёлын нэг төрөл болгон тодорхойлох. Заримдаа эдгээр тодорхойлолтууд бие биендээ ордог, заримдаа бие биенээ үгүйсгэдэг гэж үздэг: А.В.Михайловын хэлснээр "барокко бол огт хэв маяг биш, харин өөр зүйл юм. Барокко ч бас чиглэл биш... Барокког "үе үеийн хэв маяг" гэж хэлж болно.

Судлаачид 17-р зууны барокко урлаг, уран зохиол, шашны хөдөлгөөнүүдийн хоорондын холбоог янз бүрээр тодорхойлдог: зарим бүтээлд барокко нь католик шашны эсрэг шинэчлэлийн бүтээгдэхүүн, тэр ч байтугай "Иезуит хэв маяг", "Зөвлөлийн урлаг" юм. "Трентийн" гэх зэрэг нь эсрэгээрээ шинэчлэлийн эсрэг үзэл суртлыг эсэргүүцсэн уран сайхны үзэгдэл юм.(Зөвлөлтийн үеийн судалгаанд барокког ингэж тайлбарлаж байсан нь тухайн чиглэлийг үзэл суртлын хувьд нөхөн сэргээх зорилготой байсан), гуравдугаарт. Барокко нь католик шашинтнуудын дунд ч, шинэчлэгчдийн дунд ч тодорхой итгэл үнэмшилгүйгээр хөгжиж, харин Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлийг тэмдэглэсэн шашны - улс төр, нийгмийн аль алиных нь зөрчилдөөн дээр тулгуурлан хөгжиж байна. Бароккогийн урлаг, уран зохиол нь нийгмийн хямралын байдал эрчимжиж буй шинэ эриний тэр үед илүү идэвхтэй хөгжиж байна (ерөнхийдөө энэ нь 16-р зууны сүүлийн гуравны нэг - 17-р зууны эхний хагас, тодруулбал). 1580-1660) болон улс төр, нийгмийн тогтвортой байдал нь удаан эдэлгээтэй эсвэл эвдэрсэн орнуудад (Испани, Герман).

Барокко бол Сэргэн мандалтын үеэс шинэ эринд шилжих үеийн түүх, үзэл суртал, нийгэм соёл, ёс суртахуун, сэтгэл зүйн гүн хямралын бүтээгдэхүүн юм. Энэ нь гадны сүйрлийн хурц дотоод туршлага, дэлхийн хуучин дүр төрхийг дахин эргэцүүлэн бодох, хүний ​​чадвар, танил санаа, үнэт зүйлсийг дахин үнэлэх үндсэн дээр ургадаг. Бароккогийн уран сайхны алсын хараанд Дэлхий ертөнцийн төв биш (17-р зуунд гүн гүнзгий шингэж, хөгжсөн ертөнцийн тухай Коперникийн зургийн үр дагавар) төдийгүй хүн бол бүтээлийн титэм биш (шинэ шашны Протестантизм, Янсенизм зэрэг хөдөлгөөнүүд энэ санааг шүүмжлэхэд хувь нэмэр оруулдаг). Хорвоо ертөнц ба хүний ​​амьдрал нь эвлэршгүй зөрчилдөөн, эсрэг тэсрэг байдлын цуваа мэт харагдаж, бие биетэйгээ байнга тэмцэлдэж, байнга өөрчлөгдөж, хуурмаг зүйл болж хувирдаг. Хүний эргэн тойронд байгаа бодит байдал нь зүүд болж хувирдаг бөгөөд хамгийн гайхалтай нь тэр эдгээр төлөвүүдийн хоорондох хил хязгаарыг барьж чаддаггүй, хэзээ нэгэн цагт ямар байр суурьтай байгаагаа ойлгох чадваргүй байдаг (П.Кальдероны "Амьдрал бол мөрөөдөл" жүжиг ", 1636).

Хүний амьдардаг хөдөлгөөнт, эв нэгдэлгүй, эмх замбараагүй бодит байдлын үл мэдэгдэх байдал - ертөнцийн шуурганд үлддэг "сэтгэцийн зэгс", түүний дүрэлзсэн "эргэлзээний уур амьсгал" нь нууцлаг, ид шидтэй, ид шидийн, ид шидийн, ид шидийн, ид шидийн, ид шидийн, ид шидийн, ид шидийн сонирхолыг төрүүлдэг. эцсийн шийдэл байхгүй нь ойлгомжтой. Барокко эр хүн амьдралын хэврэг байдал, тогтворгүй байдал, хувирамтгай байдлаас болж зовж шаналж, эртний стоицизм эсвэл эпикуризмын уламжлал руу шилждэг бөгөөд эдгээр зарчмууд нь эсрэг тэсрэг төдийгүй амьдралын гутранги үзэлтэй хачирхалтай уусдаг. зовлон бэрхшээлийн зам мэт. Барокко уран зохиол нь "хэт тод ярихаас зайлсхийж", эмгэнэлт ба хошин шог, үзэсгэлэнтэй ба муухай, эрхэмсэг ба нам дор, "байх" ба "харагдах" зэргийг хооронд нь зөрчилдөж, бохирдуулж, шинэ ертөнцийг үзэх үзэлтэй дүрслэлийн болон стилист нийцлийг олж авдаг. метафор болон парадокс ашиглах, дүрс хувирал, хувиргалт, хувиргалт хийх хүсэл эрмэлзэлтэй байх. Барокко ертөнцийг ихэвчлэн театр гэж дүрсэлдэг: театрын үзэгдлүүдийг бүтээлд шууд нэвтрүүлэх (тайзны үзэгдэл - "театр дахь театр" техникийг оруулаад); гоёл чимэглэлийн болон тансаг харааны хэрэгсэлд хандах (нарийн зүйрлэл, сүлд дүрсийг бүтээх, хэл шинжлэлийн эсрэг тэсрэг байдлыг хэтрүүлэх, хэтрүүлэх). Барокко дахь энэ үг нь өөрөө "төлөөллийн" үүргийг гүйцэтгэдэг бөгөөд зүйрлэл, зүйрлэл нь "ухамсрын тусгай бүтцийг бий болгох арга зам" юм.

Барокко зохиолчийн бүтээлч үүрэг бол уншигчдыг догдлуулж, гайхшруулах явдал юм ("Яруу найрагчийн зорилго бол гайхамшигт бөгөөд гайхалтай юм. Хэн гайхшруулж чадахгүй ... түүнийг хадгалагч руу явуул." Д. Марино. Сонет, 1611). Үүний зэрэгцээ, барокко нь ертөнцийн нарийн төвөгтэй байдлыг бүхэлд нь илэрхийлэхийг эрмэлздэг: олон бүтээлийн нүсэр бүтэц, олон тооны дүрүүд, үйл явдлууд, зөрчилдөөн, үйл явдлууд, тэдгээрийн тохиолдох олон янзын "үзэгдэх орчин", өргөн цар хүрээтэй. Зохиолын зохиолыг дагалддаг эрдэмтдийн тайлбарууд ("Галзуу хоньчин", 1627-28, С. Сорел, "Ассенат", 1670, Ф. фон Чесена), жүжгийн зохиолууд ("Папиниан", 1659, А. Грифиус) юм. Эдгээр бүтээлийг нэгэн төрлийн бүх нийтийн нэвтэрхий толь болгох зорилготой. "Нэвтэрхий толь"-ийн барокко ертөнц нь "Эхлэл ном" ч, ном нь ч өөрөө олон тусдаа хэлтэрхий, элементүүд, "гарчиг" -аас бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь хоорондоо зөрчилдсөн, гэнэтийн хослолууд болж, "зориудаар толгой эргэм" өгүүлэмжийн лабиринт үүсгэдэг. Бароккогийн "ухаалаг үрэлгэн байдал" нь энэ нь бодит байдлыг шууд, шууд тусгах үүрэг даалгавар өгдөггүй риторик урлагтай холбоотой юм. Барокко нь уран зохиолын уламжлалыг санаанд оромгүй, бүр хачирхалтай байдлаар өөрчилдөг ч үргэлж харгалзан үздэг. Энэхүү уран зохиол нь "бэлэн үг" -ийг "өндөр", ёс зүй-гүн ухаан, хайр сэтгэл-сэтгэл зүйн, "эмгэнэлт" (P. Calderon, O. d'Urfe), мөн "өвлийн үндэс", ёс суртахууны хувьд хоёуланг нь ашигладаг. , бурлеск-сатирик, "комик" мөр (Ф. Кеведо, Сорел, Х. Я. Гриммельсха узен). Барокко нь Европын уран зохиолд зөвхөн эдгээр хоёр үндсэн стилист шугамаар төдийгүй олон урсгалаар төлөөлдөг: Испанид культизм (гонгоризм) ба концепцизм, Италид маринизм, Францад эрх чөлөө, нарийвчлал, Англид метафизикийн сургууль, "шаардлагагүй" ба "шашны" барокко. Энэ чиглэл нь улс орон бүрт тодорхой үндэсний шинж чанартай байдаг: Испанийн барокко нь философийн хувьд хамгийн хурцадмал, будлиантай, францчууд хамгийн аналитик, оюунлаг, германчууд хамгийн их сэтгэл хөдлөлд өртдөг. Барокко бол уран сайхны хууль тогтоомж, "дүрэм" -ийн уялдаа холбоотой тогтолцоог бий болгох сонирхолгүй урлаг юм. Т.де Вио, Францад Сорел, Англид Ж.Донне, Италид Д.Марино, Германд Гриммельс Хаузен зэрэг программ барокко гэж нэрлэгдэх утга зохиол, гоо зүйн бүтээлүүд цөөхөн байдаг. Барокко гоо зүй нь Итали (“Аристотелийн шүршигч”, 1655, Э.Тезауро) болон Испанид (“Зөн билэг, эсвэл боловсронгуй оюун ухааны урлаг”, 1642, Б. Грациана): хоёулаа онолчид уран бүтээлчийн ур чадварын үндэс болох "хурц оюун ухаан" гэсэн ойлголт дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, уран сайхны бүтээлч байдалд зөн совингийн үүргийг баталгаажуулдаг. Барокко дахь жанрын систем нь сонгодог үзлийн нэгэн адил бүрэн дүүрэн, эв найрамдалтай байдаггүй боловч зохиолчдын жанрын давуу тал нь тодорхой байдаг: эдгээр нь бэлчээрийн яруу найраг, драмын бэлчээрийн мал аж ахуй, бэлчээрийн роман, түүхэн сэдэвтэй баатарлаг баатарлаг роман юм. , зүйрлэл роман, гүн ухааны болон дидактик дууны үг, хошин, бурлеск яруу найраг, комик роман, эмгэнэлт жүжиг, гүн ухааны жүжиг.

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Урлагийн төрөл бүрийн хэв маяг, чиг хандлага, тэдгээрийн онцлог 2014-07-24 18:16 Үзсэн: 6591

Энэ хэв маягийг дуудаагүй болмогц! “Хачирхалтай, хөөрсөн, тэнэг, дүр эсгэсэн, ер бусын…

Эхлээд эдгээр шинж чанарууд нь доог тохуу мэт сонсогдов. Энэ бүхэн нь шинэ хэв маяг нь эртний урлагийн хууль тогтоомжид нийцэхгүй байсан тул үүний үндсэн дээр урлагийн бүтээлийг бүтээх ёстой бөгөөд хожим нь сонгодог, рационализмыг ашигласан. Энэ нь зөвхөн энэ замаар, өөрөөр биш юм.

Гэхдээ та бүхний мэдэж байгаагаар дэлхий дээр байнгын зүйл байдаггүй: бүх зүйл урсаж, өөрчлөгдөж, шинэ чанар, тэргүүлэх чиглэлийг олж авдаг. Одоо шинэ XVII зуун шинэ хэв маягаар тэмдэглэгдсэн байв. Энэ хэв маяг нь бүх төрлийн урлагийг захирч байсан: интерьер, хувцас хунараас хөгжим хүртэл. Гэхдээ цаг нь ирэх болно - энэ нь өөр хэв маягаар солигдох болно ...
Барокко нь аль улсад үүссэн бэ? Мэдээжийн хэрэг, Италид. 17-18-р зууны Европын соёлын төв нь Итали байсан бөгөөд эндээс Европ даяар бароккогийн ялалтын жагсаал эхэлсэн. Улс орон бүрт барокко нь өөрийн гэсэн үндэсний онцлогтой байв.

Барокко хэв маягийн онцлог

Бароккогийн хамгийн чухал шинж чанар нь сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсдэг. Барокко нь мөн динамизм, тодосгогч байдлаар тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн зохицлоос ихээхэн ялгаатай байв.
Хэрэв бид тухайн эрин үе, тэр үед амьдарч байсан хүмүүсийн тухай ярих юм бол та зугаа цэнгэл, хөзрийн тоглоомонд онцгой хүсэл тэмүүллийг харж болно, яг энэ үед хувиргалт, салют, үсний засалт, үсний засалт, корсет, жааз дээрх ер бусын урт банзал, мөн эрэгтэй хүний ​​нунтаг хиймэл үс алдартай болсон. , нүүрээ хусуулсан гэх мэт. Таны харж байгаагаар зэрлэг байдал, бардам зан гэж үгүйсгэгдсэн байгалийн амьдралаас хүчтэй холдсон. I Петр тухайн үеийн Оросын нийгмийг "язгууртан болгох" гэж хичнээн их хүчин чармайлт гаргасныг санах хэрэгтэй. Түүний заавраар бэлтгэсэн “Залуу насны үнэнч толь” цуглуулгын хоёрдугаар хэсэг нь “залуу хөвгүүд”, язгууртны охидод зориулсан ёс зүйн дүрэмд бүрэн зориулагдсан болно. Үнэн хэрэгтээ энэ бол Оросын анхны ёс зүйн сурах бичиг юм. Залуу язгууртныг юуны түрүүнд гадаад хэл, морь унах, бүжиглэх, туялзуур сэлэм сурахыг зөвлөжээ. Охидын ариун журам нь даруу байдал, эцэг эхээ хүндэтгэх, хичээл зүтгэл, чимээгүй байдал, ариун явдал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Энэхүү бүрэлдэхүүн нь нийгмийн амьдралын бараг бүх асуудлыг зохицуулдаг: ширээний ард гарах дүрмээс эхлээд төрийн алба хүртэл. Энэ ном нь муу нөхөрлөл, үрэлгэн байдал, архидалт, бүдүүлэг байдлаас зайлсхийж, Европын шашны ёс суртахууныг баримталдаг шашингүй хүний ​​зан байдлын шинэ хэвшмэл ойлголтыг бий болгосон.

Уран зураг дахь барокко

Уран зураг дахь бароккогийн ижил шинж чанарууд: хэлбэр дүрс, сэтгэл татам динамизм ба тод байдал, сэдвүүдийн өвөрмөц байдал. Уран зургийн энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Рубенс, Караваджо нар байв.

Питер Пол Рубенс (1577-1640)

Европын барокко зургийн хөдөлгөөнт байдал, хязгааргүй эрч хүч, мэдрэмжийг шингээсэн Өмнөд Голландын (Флеманд) зураач.

П.П. Рубенс "Өөрийн хөрөг" (1623)
Түүний зургууд онцгой олон янз байдаг, ялангуяа найрлагын хувьд тэрээр диагональ, эллипс, спираль ашигладаг. Түүний палитр нь бас олон янз байдаг; Өнгөний баялаг нь түүний уран зургийн өвөрмөц онцлог юм. "Рубенсиан" эмэгтэйчүүд ихэвчлэн зарим талаараа эргэлздэг боловч илүүдэл жинтэй эмэгтэй дүр төрхөөрөө татагддаг.

П.П. Рубенс "Левкиппийн охидын хүчингийн хэрэг" (1618)
Рубенсийн энэхүү зургийн хуйвалдаан нь Левкипп, Гилайр, Фибе хааны охидыг хулгайлсан ах дүү Кастор, Поллукс (Зевс, Леда нарын хөвгүүд) нарын домог юм. Энэхүү түүхэнд Рубенс хулгайлагдсан маш гайхалтай мөчийг гайхшруулсан бөгөөд энэ нь хуванцар шийдлийг бий болгох боломжийг олгодог. Зураг нь хөдөлгөөний динамикийг гайхамшигтайгаар илэрхийлдэг. Рубенсийн ойлголт дахь хөдөлгөөн нь сэтгэл хөдлөлийн түлхэц, хуйвалдааны утгыг хоёуланг нь агуулдаг.
Рубенс нь ан агнуурын дүр төрхийг дүрслэхдээ шинийг санаачлагч гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь динамик, гэнэтийн найрлага, өнгөний баялаг байдлаараа ялгагдана.

П.П. Рубенс "Хиппогийн ан" (1618)

барокко архитектур

Барокко архитектур нь юуны түрүүнд нарийн төвөгтэй байдал, цар хүрээгээрээ гайхшруулдаг. Олон тооны нарийн төвөгтэй, ихэвчлэн муруй хэлбэртэй, том хэмжээтэй колоннатууд. Барилгын фасад болон дотоод засал чимэглэлд олон тооны уран баримал байдаг. Ихэнхдээ нарийн төвөгтэй хэлбэрийн олон давхаргат бөмбөгөр. Эцэс төгсгөлгүй давталт, ижил арга барилын давхардал.

Гэгээн сүм хийд. Петра (Ватикан)
Барокко эрин үеийн Ромын архитектурын тухай И.Грабар бичжээ: “Неврастеник урам зориг нь илэрхийллийн бүх хэрэгслийг хоёр, гурав дахин нэмэгдүүлдэг: аль хэдийн цөөн тооны бие даасан баганууд байдаг бөгөөд боломжтой бол тэдгээрийг хосолсон багануудаар сольсон; Нэг хөл нь хангалттай илэрхийлэлгүй мэт санагддаг тул өөр, жижиг хэмжээтэй давтахын тулд үүнийг таслахаас ичдэггүй. Архитектор гэрлийн үзэсгэлэнт тоглоомыг эрэлхийлэхийн тулд бүх хэлбэрийг үзэгчдэд шууд харуулахгүй, харин тэдгээрийг аажмаар хоёр, гурав, таван удаа давтдаг. Эдгээр мансуурмаар хэлбэрийн давалгаануудад нүд эргэлзэж, төөрөлдөж, өсөх, унах, орхих, ойртох, одоо онцолсон, одоо алдагдсан шугамууд ийм нарийн төвөгтэй системийг мэдэрч, тэдгээрийн аль нь үнэн болохыг та мэдэхгүй байна уу? Эндээс ямар нэгэн хөдөлгөөн, тасалдалгүй гүйлт, хэлбэрийн урсгал зэрэг сэтгэгдэл төрдөг. Энэ зарчим нь барилгын дээд хэсэгт эрдэнэ шишийн хачирхалтай муруй шугамыг үүсгэдэг хагархайг олон удаа хуваах замаар "тайлах" аргад хамгийн дээд илэрхийлэлд хүрдэг. Энэхүү техникийг бароккогийн мастерууд ер бусын нарийн төвөгтэй, бүрэн бүтэн систем болгон босгосон. Энэ нь мөн бүлэг пиляструудыг хүлээн авах, пиляструуд нь хажуу талдаа илүү хагас пиластруудыг хүлээн авах, түүнчлэн пиляструудын хоорондох зайг бүрхсэн хавтгай хүрээг хүлээн авах зэрэг багтах ёстой. Архитектурт ийм арга замаар Сэргэн мандалтын үеийн тодорхой, тогтвортой, бүрэн эв найрамдалтай байхын оронд "сүнслэг мэдрэмж" бий болсон.

Бароккогийн өвөрмөц нарийн ширийн зүйлс -Атлантчууд(теламонууд), кариатидууд- баганын үүрэг гүйцэтгэж, нуман хаалгануудыг дэмжих;маскарон(хүн амьтны толгойн дүрс бүхий барилгын уран баримлын чимэглэлийг урд талаас нь харах).

Магадгүй барокко архитектурт үүнийг бүхэлд нь, олон талт байдлаар харуулсан байдаг. Энэ хэв маягийн бүх архитекторуудыг жагсаахад ч хэцүү, хэдхэн нэрийг л нэрлэе: Италийн Л.Бернини, Ф.Борромини, Орост Б.Ф.Растрелли, Польшийн Ян Кристоф Глаубиц.
Италийн архитектурт Бароккогийн хамгийн алдартай төлөөлөгч бол Карло Мадерна (1556-1629) байв. Түүний гол бүтээл бол Санта Сузаннагийн Ромын сүмийн фасад (1603) юм.

Санта Сусанна (Ром)
Уран барималч Лорензо Бернини мөн архитекторч байсан. Тэрээр Гэгээн Петрийн сүмийн талбайн дизайныг эзэмшдэг. Ром дахь Петр болон дотоод засал, түүнчлэн бусад барилгууд.

Гэгээн сүмийн талбай Ром дахь Петра
Барокко хэв маяг нь Испани, Герман, Бельги (Фландерс), Нидерланд, Орос, Франц, Хамтын нөхөрлөлийн орнууд (Польш) -д тархаж байна. XVIII зууны эхээр. Францад өөрийн гэсэн хэв маяг гарч ирэв, нэг төрлийн барокко - рококо. Энэ нь барилгын гаднах загварт бус, зөвхөн дотоод засал чимэглэл, түүнчлэн ном, хувцас, тавилга, уран зургийн дизайнд давамгайлж байв. Энэ хэв маяг нь Европ болон Орос даяар тархсан. Гэхдээ бид энэ тухай дараа ярих болно. Одоо Оросын барокко дээр анхаарлаа хандуулцгаая.

Орос дахь барокко

Барокко 17-р зууны төгсгөлд Орост гарч ирэв. ("Нарышкин барокко", "Голицын барокко" гэж нэрлэдэг байсан). Петр I-ийн үед "Петрин барокко" (илүү хязгаарлагдмал) гэж нэрлэгддэг Д.Треззинигийн бүтээлд Санкт-Петербург болон түүний захын хороололд хөгжиж, Елизавета Петровнагийн үед С.И.Чевакинскийн бүтээлд цэцэглэн хөгжсөн. болон Б.Растрелли.

Петрийн барокко

Энэ нэр томъёог урлаг судлаачид I Петрийн баталсан уран сайхны хэв маягийг тодорхойлоход ашигладаг бөгөөд Оросын шинэ нийслэл Санкт-Петербург хотын барилгуудын дизайнд өргөн хэрэглэгддэг.
Энэ нь Швед, Герман, Голландын иргэний архитектурын жишээн дээр суурилсан архитектурын хэв маяг байв. Петрийн архитекторуудын бүх төрлийн архитектурын шийдлүүдийг зөвхөн тодорхой хэмжээний уламжлалт байдлаар барокко руу бууруулах боломжтой боловч Энд сонгодог болон готикийн онцлог шинж чанарууд байдаг.
Их Петрийн үеийн архитектур нь эзэлхүүний барилгын энгийн байдал, үе мөчний тод байдал, гоёл чимэглэлийн хязгаарлалт, фасадны хавтгай тайлбар зэргээр тодорхойлогддог. Тухайн үед Москвад алдартай байсан Нарышкины барокко загвараас ялгаатай нь Петрийн барокко нь Оросын архитектурт бараг 700 жилийн турш ноёрхож байсан Византийн уламжлалыг эрс тасалсан юм. Голицын барокко нь Итали, Австрийн загвартай төстэй байв.
Санкт-Петербург хотын анхны барилгачдын дунд Жан-Батист Леблон, Доменико Треззини, Андреас Шлютер, Ж.М.Фонтана, Николо Мичетти, Г.Маттарнови нар багтжээ. Тэд бүгд Орост I Петрийн урилгаар ирсэн. Эдгээр архитекторууд тус бүр өөрийн орны уламжлал, түүний төлөөлж байсан архитектурын сургуулийг барьж буй барилгуудын дүр төрхийг авчирсан. Михаил Земцов зэрэг Оросын архитекторууд төслүүдийнхээ хэрэгжилтэд хяналт тавьж, Европын бароккогийн уламжлалыг өөртөө шингээжээ.

Петровскийн чуулганууд

Тэд бол язгууртны бөмбөгний загвар байв. Петр I 1718 оны 12-р сард Оросын нийгмийн соёлын амьдралд чуулганыг нэвтрүүлэв.
Энэ санааг Петр Европт үзсэн чөлөөт цагаа өнгөрөөх хэлбэрээс авсан. Тэд бүх улиралд, зуны улиралд задгай агаарт явагддаг байв. Чуулганы хөтөлбөрт хоол, ундаа, бүжиг, тоглоом, яриа багтсан. Уг тогтоолын дагуу чуулганд зочлох нь зөвхөн язгууртнууд төдийгүй тэдний эхнэрүүдэд заавал байх ёстой байсан бөгөөд үүнийг "бөмбөгний хаан" Ягужинский анхааралтай ажиглаж байв. Өчигдрийн боярууд шинэ загвараар хувцаслахыг хүсээгүй, ийм зохисгүй зугаа цэнгэл гэж үзэн чуулганд оролцохоос зайлсхийхийг бүх талаар оролдов. Эмэгтэйчүүдийн зугаа цэнгэлд оролцох нь бас дургүйцлийг төрүүлэв. Ягужинский "сацалтаас" урьдчилан сэргийлэхийн тулд чуулганд уригдсан хүмүүсийн жагсаалтыг шалгаж, "нетчиков" -ийг тооцоолжээ. Орост Европын загвар (энэ тохиолдолд барокко хэв маяг) хэрхэн хүчтэй газар авсан юм.

Доменико Треззини (1670-1734)

Швейцарьт төрсөн итали хүн. 1703 оноос тэрээр Орост ажиллаж, Санкт-Петербург хотын анхны архитектор болжээ. Треззини Оросын архитектур дахь Европын сургуулийн суурийг тавьсан.

Петр Паулын сүм бол Доменико Треззинигийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм
Түүний бусад бүтээлүүд:
Александр Невский Лавра цогцолборын төсөл (1715)
Аничковын гүүр (1721). Гарын нэвтрүүлэх чадварыг нэмэгдүүлэх зорилгоор дахин барьсан. Шинэ төсөл нь 18 дамжлагатай модон гүүр бөгөөд голдоо гүүртэй. Барилгыг Голландын мастер Х.ван Болос гүйцэтгэсэн.

Аничковын гүүр (орчин үеийн дүр төрх)
Петр Паулын сүм (1712-1733) нь ижил нэртэй модон сүмийн суурин дээр баригдсан. Нисдэг сахиусан тэнгэрийн дүрс бүхий хонхны цамхагийн оройг Голландын мастер Х.ван Болос босгожээ.
Trezzini House (1721-1726). Зураг төслийг Треззини өөрөө хийсэн бол барилгын ажлыг М.Земцов гүйцэтгэсэн.
Кэтрин I-д зориулсан I Петрийн өвлийн ордны өргөтгөл (1726-1727)

Бартоломео Франческо Растрелли (1700-1771)

БОЛЖ БАЙНА УУ. Пфандзелт "Растреллигийн хөрөг"
Итали гаралтай Оросын архитектор, Эзэн хааны урлагийн академийн архитектурын академич. Элизабетаны барокко гэгддэг хамгийн тод төлөөлөгч.
Түүний бүтээлүүд:

Рундале ордон (Латви). Энэ нь 1736-1740 онд Э.И.Биронд зориулан Ф.Б.Растреллигийн төслийн дагуу барокко хэв маягаар баригдсан).
Митава ордон (Латви). 18-р зуунд баригдсан. Бартоломео Растрелли өөрийн нийслэл Митава (одоогийн Елгава) дахь Курланд ба Семигалиагийн герцогуудын урд оршин суух газар болгон зохион бүтээсэн.
Гранд ордон (Петерхоф). Финландын булангийн өмнөд эрэгт байрладаг.

Эндрюгийн сүм (Киев). Анхны дуудагдсан төлөөлөгч Эндрюгийн хүндэтгэлд зориулсан Ортодокс сүм; 1754 онд Бартоломео Растрелли барокко хэв маягаар барьсан.
Смольный сүм (1748-1764), Воронцовын ордон (1749-1757), Их Кэтрин ордон (1752-1756) - бүгд Санкт-Петербургт; Царское Село дахь Гротто павильон (1753-1757), Царское Село дахь Эрмитажийн асар (1744-1754), Киев дэх хааны ордон (1752-1770), Строгановын ордон, Санкт-Петербург дахь Өвлийн ордон (1753-1762). ).

Өвлийн ордон (Эрмитаж)
Зөвхөн энэ архитекторын амьд үлдсэн барилгуудыг жагсаасан болно. Харамсалтай нь, Растреллигийн бүтээсэн бүх зүйл өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна.

Уран баримал дахь барокко

17-р зууны хамгийн агуу уран барималч, хүлээн зөвшөөрөгдсөн архитектор. Италийн Лоренцо Бернини байсан.

Жованни Лоренцо Бернини (1598-1680)

Д.Л. Бернини "Өөрийн хөрөг"
Түүний барималуудаас хамгийн алдартай нь Просерпинаг газар доорх ертөнцийн бурхан Плутон хулгайлсан тухай домогт үзэгдэл, гэрлийн бурхан Аполлоны хөөж байсан нимф Дафнагийн мод болон хувирсан гайхамшигт үзэгдэл, мөн тахилын ширээний бүлэг "Экстази" юм. Гэгээн Терезагийн" Ромын сүмүүдийн нэгэнд. Гантиг чулуугаар сийлсэн үүлс, салхинд хийсэх баатруудын хувцастай, театрын хувьд хэтрүүлсэн мэдрэмж бүхий энэхүү баримал нь энэ үеийн уран барималчдын байр суурийг маш зөв илэрхийлж байна.

Д.Л. Бернини "Просерпинагийн хүчингийн хэрэг" (1621-1622). Боргезе галерей

Д.Л. Бернини "Гэгээн Терезагийн экстаз"

Барокко уран зохиол

Барокко уран зохиолд зохиолч, яруу найрагчид бодит ертөнцийг хуурмаг, зүүд мэтээр ойлгох хандлагатай байдаг. Аллегорик дүрс, бэлгэдэл, зүйрлэл, театрын арга барил, эсрэг тэсрэг, уран илтгэлийн дүрсийг ихэвчлэн ашигладаг байв. Шөнийн бэлгэдэл, сул дорой байдал, мөнх бус байдлын сэдэв, амьдралын мөрөөдөлд ихээхэн хүсэл эрмэлзэл байдаг. П.Калдероны нэг жүжгийг “Амьдрал бол мөрөөдөл” гэж нэрлэдэг. Зохиолуудын үйлдлүүдийг ихэвчлэн эртний зохиомол ертөнц рүү шилжүүлж, Грек, шүүхийн морин цэрэг, хатагтай нарыг хоньчин, хоньчин эмэгтэй болгон дүрсэлсэн байдаг. бэлчээрийн малчид. Яруу найрагт - дүр эсгэх, нарийн төвөгтэй зүйрлэл ашиглах. Сонет, рондо, концетти (зөөлөн санааг илэрхийлсэн богино шүлэг), мадригал (хайрын уянгын хөгжим, яруу найргийн бүтээл) өргөн тархсан.
Орос улсад барокко уран зохиолд С.Полоцкий, Ф.Прокопович орно.

Симеон Полоцкий (дэлхийд Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович, 1629-1680)

Зүүн Славийн соёлын зүтгэлтэн, оюун санааны зохиолч, теологич, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, орчуулагч, Базилийн лам, ордны зурхайч. Тэрээр Оросын хаан Алексей Михайловичийн хүүхдүүд болох Алексей, София, Федор нарын зөвлөгч байсан.
Тэрээр мөн Оросын анхны яруу найрагчдын нэг, сүмийн славян, польш хэлээр шүлгийн шүлэг бичсэн. Полоцкий "Римологион" түүврийг бүрдүүлсэн "Римологи" хэмээх түүврийг бүрдүүлсэн олон шүлэг бичсэн бөгөөд хааны гэр бүл, ордныхны амьдралын янз бүрийн үйл явдлуудыг дуулжээ. "Олон өнгийн Вертоград" -д багтсан ёс суртахууны болон дидактик шүлгүүд. Энэхүү цуглуулга нь Симеон Полоцкийн бүтээлийн оргил бөгөөд Оросын уран зохиолын бароккогийн хамгийн гайхалтай илрэлүүдийн нэг юм.
С.Полоцкий мөн шинээр гарч ирж буй театрт зориулж хоёр инээдмийн жүжиг (сургуулийн жүжиг) бичсэн бөгөөд "Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэл" инээдмийн жүжиг онцгой амжилтанд хүрсэн.

барокко хөгжим

Барокко хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеийн төгсгөлд гарч ирсэн бөгөөд Классикизмын хөгжмөөс өмнө гарч ирэв. Дуураймал хэлбэр, нарийн төвөгтэй байдал, сүр жавхлан, динамик зэрэг нь хөгжмийн онцлог шинж чанартай байв. Гэхдээ барокко үеийн олон бүтээлүүд сонгодог болж, өнөөг хүртэл тоглогддог: Иоганн Себастьян Бахын фуга, Жорж Фридерик Генделийн бүтээл, Антонио Вивалдигийн "Дөрвөн улирал", Клаудио Монтевердигийн "Весперс".

Э.Г. Осман (Хаусман) "Ж.С. Бахын хөрөг"
Барокко хөгжим нь хөгжмийн гоёл чимэглэлээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь хэв маягийн оргил үед маш боловсронгуй болж, хөгжмийн зэмсэг тоглох арга барил хөгжсөн. Төрөл бүрийн хил хязгаар өргөжиж, хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэх нарийн төвөгтэй байдал нэмэгдэв. Барокко эрин үед тэнд дуурь. Барокко хөгжмийн олон нэр томъёо өнөөг хүртэл хэрэглэгдэж байна.

Ф.М. де Ла агуй "А.Вивалдигийн хөрөг"

барокко загвар

Барокко эрин үеийн загвар нь Францад 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Луис XIV-ийн хаанчлалын үетэй тохирч байна. Энэ бол абсолютизмын эрин үе байсан. Шүүхэд хатуу ёс зүй, нарийн төвөгтэй ёслол ноёрхож байв. Энэ костюм нь ёс зүйд захирагддаг байв. Европ дахь чиг хандлагыг тодорхойлогч нь Франц байсан тул Францын загварыг бусад орнуудад хурдан нэвтрүүлсэн: Европт нийтлэг загвар бий болсон бөгөөд үндэсний онцлог шинж чанар нь зөвхөн ардын тариачны хувцсанд хадгалагдан үлджээ. I Петрээс өмнө Орост Европын хувцас бараг өмсдөггүй байв.
Хувцаслалт нь хөшүүн байдал, сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал зэргээрээ ялгагдана. Хүний хамгийн тохиромжтой зүйл бол "нарны хаан" Луис XIV, чадварлаг морьтон, бүжигчин, буудагч байв. Тэр намхан байсан болохоор өндөр өсгийт өмссөн.

Н.де Ларгильер "14-р Людовикийн гэр бүлийн хамт хөрөг зураг"
Луис 5 настайдаа титэм зүүснээс хойш нэхсэн тороор чимэглэсэн богино хүрэм, өмд (сийлбэр), банзалтай төстэй, мөн нэхсэн тороор баялаг чимэглэсэн загварууд гарч ирэв. Justocor - нэг төрлийн кафтан, өвдөг хүртэл урт, зүүсэн товчтой, дээр нь бүс. Кафтаны доор ханцуйгүй камзол өмссөн байв. Кафтан, камзол нь 200 жилийн дараа хүрэм, хантааз болж хувирна. Жустокорын хүзүүвч нь эхлээд доошоо эргүүлдэг байсан бөгөөд хагас дугуй хэлбэртэй төгсгөлүүд нь доошоо сунадаг байсан бөгөөд хожим нь жаботоор солигдсон. Хувцас дээр нэхсэн торноос гадна олон нум байсан. Луис XIII-аас өмнө гутал (өвдөгнөөс дээш гутал) алдартай байсан. Бөмбөг дээр гутал өмсдөг байсан. Тэд Луис XIV-ийн үед өмссөн хэвээр байсан боловч зөвхөн цэргийн кампанит ажилд л өмсдөг байв. Иргэний орчинд гутал нь дээгүүр гарч ирэв. 1670 он хүртэл тэд тэврэлт, дараа нь нумаар чимэглэгдсэн байв. Нарийн төвөгтэй чимэглэсэн тэврэлтийг аграф гэж нэрлэдэг байв.
Эрэгтэйчүүд өндрөө наасан, мөрөн дээрээ урсдаг хийссэн хиймэл үс өмсдөг байв. Хиймэл үс нь халзан байсан XIII Людовикийн үед хэрэглэгдэж эхэлсэн. Хожим нь тэд илүү гайхамшигтай болсон. 1660-аад оны малгай нь өндөр титэмтэй өргөн хүрээтэй байв. Зууны төгсгөлд тэд 18-р зуунд алдартай хэвээр байсан хошуу малгайгаар солигдсон.

Хувцасны барокко
Эмэгтэйчүүдийн даашинзыг халимны ясаар доторлосон байв. Энэ нь аажмаар доод тал руу өргөжиж, ард нь галт тэрэг өмссөн байв. Бүрэн эмэгтэйчүүдийн хувцас нь хоёр банзалаас бүрддэг: доод хэсэг (фрипон, цайвар), дээд хэсэг (даруухан, бараан). Доод юбка нь харагдахуйц байсан бөгөөд дээд хэсэг нь энгэрний ёроолоос хажуу тийшээ салж байв. Банзалны хажуу тал дээр даавуугаар чимэглэгдсэн байв. Draperies нь мөн хүзүүний ирмэг дээр байсан. Бэлхүүс нь нарийн, даашинзны доор корсет өмссөн.
1660-аад оны үед Mancini болон Sevigne үсний засалт моодонд орж байсан бол хожим нь фонтанж үс засалт моодонд оржээ. Энэ бол олон буржгар үстэй өндөр үс засалт юм.

Шүхэр загварт орж ирсэн, эмэгтэйчүүдэд зориулсан маффт, фенүүд. Гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг хэмжүүргүйгээр ашигласан: бүх төрлийн ялаа нүүрэн дээр хэвлэгдсэн (хар ялаа нь нунтагласан нүүр, хиймэл үсээр ялгаатай байдлыг бий болгосон). Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс таяг барьдаг байв.
Тэр үеийн алдартай материал бол ноос, хилэн, торго, брокад, тафта, моар, камлот, хөвөн байв.

Дотоод засал чимэглэлийн барокко

Гайхамшигтай тансаг байдал энд ердийн зүйл юм. Өмнө нь алдартай байсан ч ханын зураг өргөн тархсан.

барокко интерьер
Дотоод засал чимэглэлд маш олон өнгө, том, баялаг чимэглэсэн нарийн ширийн зүйлийг ашигласан: тааз, гантиг хана, алтадмал чимэглэлээр чимэглэсэн. Өнгөний ялгаатай байдал нь онцлог шинж чанартай байсан, жишээлбэл, шалны хавтангаар чимэглэсэн гантиг шал. Арвин их алтадмал үнэт эдлэл нь бароккогийн онцлог шинж юм.
Тавилга нь урлагийн бүтээл байсан бөгөөд дотоод засал чимэглэлийг засах зорилготой байв. Сандал, буйдан, сандал зэргийг үнэтэй даавуугаар бүрсэн байв. Халхавчтай асар том ор, доошоо урсдаг орны даавуу, аварга том шкафууд өргөн тархсан байв.

Толин тусгалуудыг уран баримал, цэцгийн хээтэй стуккооор чимэглэсэн байв. Өмнөд хушга, Цейлон хар модыг ихэвчлэн тавилга материал болгон ашигладаг байсан.
Барокко хэв маяг нь зөвхөн том өрөөнд тохиромжтой, учир нь асар том тавилга, чимэглэл нь их хэмжээний зай эзэлдэг. Дашрамд хэлэхэд, түүний буцаж ирэх хандлага аль хэдийн бий болсон - зарим нь орон сууцаа ийм хэв маягаар тохижуулдаг.