гэр › Хөдөлгүүр › Уран зохиолын онол. Уран зохиол дахь инээдмийн жүжиг бол олон талт жүжгийн төрөл юм. Жүжгийн драмын бүтээл болох онцлог

Уран зохиолын онол. Уран зохиол дахь инээдмийн жүжиг бол олон талт жүжгийн төрөл юм. Жүжгийн драмын бүтээл болох онцлог

Драмын бүтээлийг дүрүүдийн үг хэллэгээр зохион байгуулдаг. Горькийн хэлснээр “Жүжиг нь зохиолчоос гуйлгүйгээр үг, үйлдлээрээ бие даан тодорхойлогдохыг жүжигт шаарддаг” (50, 596). Нарийвчилсан өгүүлэмж, дүрсэлсэн зураг энд байхгүй байна. Үнэн хэрэгтээ зохиолчийн яриа, түүний тусламжтайгаар дүрсийг гаднаас нь дүрсэлсэн нь жүжигт туслах, эпизод юм. Эдгээр нь жүжгийн нэр, түүний жанрын хадмал орчуулга, үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны үзүүлэлт, дүрүүдийн жагсаалт, заримдаа

Тэдний товч тойм шинж чанар, тайзны нөхцөл байдлын талаархи урьдчилсан үйлдлүүд, хэсгүүд, түүнчлэн дүрүүдийн хувь хүний хуулбарын талаархи тайлбар хэлбэрээр өгсөн тайлбарууд дагалддаг. Энэ бүхэн нь драмын бүтээлийн хажуугийн текстийг бүрдүүлдэг. Үүнтэй адил түүний текст нь баатруудын харилцан яриа, монологийн хэлхээ юм.

Тиймээс жүжгийн уран сайхны боломжийн зарим хязгаарлалт. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, богино өгүүллэгийг бүтээгчид ашиглах боломжтой дүрслэх хэрэгслийн зөвхөн нэг хэсгийг ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн жүжигт илэрдэг. "Би ... жүжгийг дүрслэх урлаг гэж ойлгодог" гэж Т.Ман тэмдэглэв, "би зөвхөн хэлсэн хүнийг л эзэлхүүнтэй, салшгүй, бодит, хуванцар дүр гэж мэдэрдэг" (69, 386). Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолчид туульсын бүтээлийн зохиогчдоос ялгаатай нь театрын урлагийн шаардлагад нийцсэн аман зохиолын хэмжээгээр өөрсдийгөө хязгаарлахаас өөр аргагүй болдог. Жүжгийн өрнөл цаг нь тайзны цагийн хатуу хүрээнд багтах ёстой. Европын театрт танил болсон дүрүүдийн тоглолт гурав, дөрвөн цагаас илүүгүй үргэлжилдэг. Энэ нь драмын текстийн зохих хэмжээг шаарддаг.

Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолч нь богино өгүүллэг, роман бүтээгчдээс ихээхэн давуу талтай байдаг. Жүжигт дүрсэлсэн нэг мөч нь нөгөөтэйгөө ойр, хөрш зэргэлдээ байдаг. Тайзны хэсгийн үеэр жүжгийн зохиолчийн хуулбарласан үйл явдлын цаг (X бүлгийг үзнэ үү) шахагдаагүй, сунгагдаагүй; Жүжгийн дүрүүд ямар ч мэдэгдэхүйц цаг хугацааны интервалгүйгээр харилцан санал солилцдог бөгөөд тэдний мэдэгдэл нь Станиславскийн тэмдэглэснээр тасралтгүй, тасралтгүй шугам үүсгэдэг. Хэрэв өгүүлэмжийн тусламжтайгаар үйлдлийг өнгөрсөн зүйл мэтээр дүрсэлсэн бол жүжиг дэх харилцан яриа, монологийн гинжин хэлхээ нь одоогийн цаг үеийн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энд амьдрал өөрийн нүүр царайгаар ярьдаг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч - өгүүлэгч байдаггүй. Жүжгийн үйл явдал яг л уншигчдын нүдний өмнө өрнөдөг. “Бүх хүүрнэл хэлбэрүүд” гэж Ф.Шиллер бичиж, “өнөөг өнгөрсөн рүү шилжүүлдэг; Бүх гайхалтай зүйл өнгөрсөн одоог бүтээдэг" (106, 58).

Уран зохиолын драмын төрөл нь үйлдлийг дахин бүтээдэг

дээд зэргийн шуурхай байдал. Жүжиг нь үйл явдал, үйлдлүүдийн дэлгэрэнгүй шинж чанарыг орлохуйц хураангуй шинж чанарыг зөвшөөрдөггүй. Тэр бол Ю.Олешагийн тэмдэглэснээр, "хязгааргүй байдлын сорилт, нэгэн зэрэг авъяас чадварын нислэг, хэлбэрийн мэдрэмж, авьяасыг бүрдүүлдэг онцгой, гайхалтай бүх зүйл" (71, 252). Бунин жүжгийн тухай ижил төстэй санааг илэрхийлсэн: "Та бодлыг нарийн хэлбэрт оруулах хэрэгтэй. Мөн энэ нь үнэхээр сэтгэл хөдөлгөм."

ДҮРИЙН ЗАН ТУХАЙ ХЭЛБЭР

Жүжгийн баатрууд өөрсдийгөө зан араншингаараа (ялангуяа ярианы үгээр) баатарлаг зохиолын дүрүүдээс илүү тод харуулдаг. Мөн энэ нь байгалийн юм. Нэгдүгээрт, драмын хэлбэр нь дүрүүдийг "урт яриа" -д хүргэдэг. Хоёрдугаарт, жүжгийн баатруудын үг тайз, танхимын өргөн орон зайд чиглэсэн байдаг тул яриа нь үзэгчдэд шууд хандсан, чанга дуугаар сонсогддог. "Театр нь дуу хоолой, уншлага, дохио зангаагаар ... хэтрүүлсэн өргөн мөрүүдийг шаарддаг" (98, 679) гэж Н.Бойло бичжээ. Мөн Д.Дидро “Уран ур чадваргүй бол жүжгийн зохиолч болохгүй” гэж тэмдэглэсэн байдаг (52, 604).

Жүжгийн баатруудын зан байдал нь идэвхжил, сэтгэл татам байдал, үзүүлбэрээр тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, театрын шинж чанартай. Театрчлал гэдэг нь олон нийтийн, массын нөлөөг тооцоолоход хийгддэг яриа, дохио зангаа юм. Энэ нь дотно харилцаа, үйл ажиллагааны илэрхийлэлгүй хэлбэрийн эсрэг заалт юм. Театрын дүр төрхөөр дүүрэн зан байдал нь жүжгийн дүрслэлийн хамгийн чухал сэдэв болдог. Драмын үйлдлийг ихэвчлэн өргөн хүрээний хүмүүсийн идэвхтэй оролцоотойгоор гүйцэтгэдэг. Шекспирийн жүжгийн (ялангуяа төгсгөлийнх нь) олон үзэгдэл, Гоголын "Ерөнхий байцаагч", Островскийн "Аянгын шуурга" жүжгийн оргил үе, Вишневскийн "Өөдрөг эмгэнэлт жүжгийн" гол хэсгүүд нь ийм байдаг. Үзэгчдэд ялангуяа тайзан дээр үзэгчид байгаа хэсгүүдэд хүчтэй нөлөөлдөг: уулзалт, цуглаан, олон нийтийн үзүүлбэр гэх мэт. Тэд тод сэтгэгдэл үлдээдэг бөгөөд тайзны хэсгүүд нь цөөхөн хүмүүсийн зан авир нь нээлттэй, саадгүй, гайхалтай байвал харуулдаг. . "Тэр театрт хэрхэн тоглосон" гэж Бубнов (Горькийн ёроолд) үнэний тухай цөхрөнгөө барсан Клешийн улайран ярьсныг тайлбарлаж, энэ нь ерөнхий ярианд гэнэтийн бөгөөд хурцаар орсноор түүнд театрын дүр төрхийг өгсөн. .

Гэсэн хэдий ч жүжгийн зохиолчид (ялангуяа дэмжигчид

реалист урлаг) театрчлалаас давж гарах хэрэгцээг мэдэрдэг: хүний зан авирыг бүх баялаг, олон талт байдлаар нь сэргээж, хувийн, гэр бүлийн, дотно амьдралыг дүрслэн харуулах, хүмүүсийн үг, дохио зангаагаар өөрийгөө хэмнэлттэй, даруухан илэрхийлэх. Үүний зэрэгцээ дүрсэлсэн логикийн дагуу гайхалтай, гэгээлэг байх ёсгүй дүрүүдийн яриаг жүжиг, жүжигт урт, бүрэн дүүрэн, хэт их илэрхийлэлтэй байдлаар харуулж байна. Драмын урлагийн боломжуудын тодорхой хязгаарлалт энд гарч ирдэг: жүжгийн зохиолчид (түүнчлэн тайзан дээрх жүжигчид) "амьдралд театрын бус" -ыг "уран сайхны театрын" зэрэглэлд өргөхөөс өөр аргагүй болдог.

Өргөн утгаараа аливаа урлагийн бүтээл бол нөхцөлтэй, өөрөөр хэлбэл бодит амьдралтай адилгүй байдаг. Үүний зэрэгцээ конвенц (нарийн утгаар) гэдэг нэр томъёо нь амьдралыг хуулбарлах арга замыг хэлдэг бөгөөд дүрсэлсэн хэлбэрүүд болон бодит байдлын хэлбэрүүдийн хоорондын зөрүү, тэр ч байтугай ялгаатай байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Үүнтэй холбогдуулан уран сайхны конвенциуд нь "үнэмшил" эсвэл "амьдралтай төстэй" байдлыг эсэргүүцдэг. Фадеев "Бүх зүйл үндсэндээ амьдралтай төстэй байх ёстой, бүх зүйл амьдралтай төстэй байх албагүй" гэж бичжээ. "Олон хэлбэрийн дунд нөхцөлт хэлбэр байж болно" (96, 662) (өөрөөр хэлбэл "амьдралгүй" - V. X.).

Дүрүүдийн зан байдал нь театрын шинж чанартай байдаг драмын бүтээлүүдэд конвенцийг ялангуяа өргөн ашигладаг. Жүжгийн амьдралтай төстэй дүр төрхөөс удахгүй гарах тухай нэг бус удаа яригдаж байсан. Тиймээс Пушкин "Бүх төрлийн зохиолын дотроос хамгийн үнэмшилгүй зохиолууд нь драматик байдаг" гэж маргажээ. (79, 266), Зола жүжиг, театрыг "уламжлалт бүхний цайз" гэж нэрлэжээ. (61, 350).

Жүжгийн баатрууд үйл ажиллагааны явцад хэрэгтэй учраас биш, харин зохиолч уншигч, үзэгчдэд ямар нэг зүйлийг тайлбарлаж, тэдэнд тодорхой сэтгэгдэл төрүүлэх шаардлагатай учраас дуугардаг. Тиймээс заримдаа драмын бүтээлүүдэд нэмэлт дүрүүдийг оруулдаг бөгөөд тэд өөрсдөө тайзан дээр гардаггүй зүйлийн талаар ярьдаг (эртний жүжгийн элчүүд), эсвэл гол дүрүүдийн ярилцагч болж, юу болсныг ярихыг урамшуулдаг (найрал дуу, тэдний Эртний эмгэнэлт явдлын гэрэлт жүжигчид). Туульс гэгдэх жүжгүүдэд дүрийн жүжигчид үе үе үзэгчид рүү хандаж, “дүрээсээ гарч”, юу болж байгааг гаднаас нь харж буй мэт тайлагнадаг.

Конвенцид хүндэтгэл үзүүлэх нь цаашлаад жүжгийн яриаг максим, афоризм, болж буй зүйлийн талаархи үндэслэлээр ханасан байх явдал юм. Баатруудын ганцаардмал үед хэлсэн монологууд нь ч нөхцөлтэй байдаг. Ийм монологууд нь үнэндээ ярианы үйлдэл биш, харин дотоод яриаг гаргах цэвэр тайзны хэрэгсэл юм; эртний эмгэнэлт жүжигт ч, орчин үеийн жүжигт ч олон байдаг. Тайзан дээрх бусад дүрүүдэд байдаггүй мэт боловч үзэгчдэд тод сонсогдох "хажуугийн" тайлбарууд нь бүр ч илүү нөхцөлтэй байдаг.

Зөвхөн уран зохиолын драмын төрөлд зориулж театрын хэтрүүлгийг "багтаамжлах" нь мэдээжийн хэрэг буруу. Үүнтэй төстэй үзэгдлүүд нь сонгодог туульс, адал явдалт романуудын онцлог шинж чанартай боловч 19-р зууны сонгодог зохиолуудын тухай ярих юм бол. - Достоевскийн бүтээлүүдэд зориулсан. Гэсэн хэдий ч жүжигт дүрүүдийн ярианы өөрийгөө илчлэх уламжлалт байдал нь урлагийн тэргүүлэх чиг хандлага болж байна. Жүжгийн зохиолч нэгэн төрлийн туршилт хийж, хэлсэн үгээрээ сэтгэл санаагаа дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, гэгээлэг байдлаар илэрхийлбэл хүн өөрийгөө хэрхэн илэрхийлэхийг харуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, драмын харилцан яриа, монологууд нь амьдралын ижил төстэй нөхцөл байдалд хэлж болох үгсээс хамаагүй илүү өргөн цар хүрээтэй, үр дүнтэй байдаг. Үүний үр дүнд жүжгийн яриа нь ихэвчлэн уран сайхны-уянгын эсвэл уран илтгэлийн яриатай төстэй байдаг: драмын бүтээлийн баатрууд өөрсдийгөө импровизатор буюу яруу найрагч эсвэл нарийн уран илтгэгчид хэлбэрээр илэрхийлэх хандлагатай байдаг. Тиймээс Гегель жүжгийг туульсын эхлэл (үйл явдал) ба уянгын (ярианы илэрхийлэл) нийлбэр гэж үзсэн хэсэгчлэн зөв байв.

Эрт дээр үеэс романтизмын эрин үе хүртэл - Эсхил, Софокл, Шиллер, Гюго хүртэл - драмын бүтээлүүд ихэнх тохиолдолд хурц, үзүүлбэрийг театржуулахад чиглэгддэг. Л.Толстой Шекспирийг хэт их хэтрүүлэн хэлж, уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэх боломжийг зөрчсөн гэж зэмлэжээ. Тэрээр "Хаан Лир" эмгэнэлт явдлын тухай бичсэн анхны үгнээс л хэтрүүлэгийг харж болно: үйл явдлын хэтрүүлэг, мэдрэмж, илэрхийллийн хэтрүүлэг " (89, 252). Л.Толстой Шекспирийн бүтээлийг үнэлэхдээ буруу байсан боловч Английн агуу жүжгийн зохиолч театрын хэтрүүлгийн төлөө тууштай байсан гэсэн санаа нь бүрэн үндэслэлтэй юм. "Хаан Лир"-ийн талаар түүнээс дутуугүй шалтгаанаар хэлсэн зүйлийг эртний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжигтэй холбон тайлбарлаж болно.

өдрүүд, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Шиллерийн эмгэнэлт явдал гэх мэт.

Уран зохиолд өдөр тутмын уран сайхны зургийг жинхэнэ болгох хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байсан XIX-XX зууны үед жүжгийн төрөлд хамаарах конвенцууд хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурч эхлэв. Энэхүү үзэгдлийн гарал үүслийг 18-р зууны "жижиг хөрөнгөтний жүжиг" гэж нэрлэдэг бөгөөд бүтээгчид, онолчид нь Дидро, Лессинг нар байв. XIX зууны Оросын хамгийн том жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд. болон 20-р зууны эхэн үе - А.Островский, Чехов, Горький нар - дахин бүтээгдсэн амьдралын хэлбэрүүдийн найдвартай байдалаар ялгагдана. Гэхдээ жүжгийн зохиолчид дүрсэлсэн зүйлээ үнэмшилтэй гэж үзсэн ч өрнөл, сэтгэл зүйн болон бодит ярианы гиперболол хэвээр үлджээ. Чеховын жүжгийн зохиолд хүртэл "амьдралтай төстэй"-ийн дээд хязгаарыг харуулсан театрын конвенцууд өөрсдийгөө мэдрүүлдэг. Ингээд “Эгч дүү гурав” киноны төгсгөлийн хэсгийг харцгаая. Нэг залуу эмэгтэй хайртай хүнээсээ арав, арван таван минутын өмнө салсан, магадгүй үүрд. Таван минутын өмнө түүний сүйт залуу нас барсныг мэдсэн. Одоо тэд хамгийн том, гурав дахь эгчийнхээ хамт болсон явдлын ёс суртахуун, гүн ухааны үр дүнг нэгтгэн дүгнэж, өөрсдийн үеийнхний хувь заяа, хүн төрөлхтний ирээдүйн тухай цэргийн маршийн эгшигт эргэцүүлэн бодож байна. Бодит байдал дээр ийм зүйл болж байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэхдээ бид "Гурван эгч дүүс"-ийн төгсгөлийн үл ойлголцлыг анзаардаггүй, учир нь бид жүжиг нь хүмүүсийн амьдралын хэлбэрийг эрс өөрчилдөг гэдэгт дассан байдаг.

Уран зохиолын драмын төрөл нь үйлдлийг дахин бүтээдэг

ДҮРИЙН ЗАН ТУХАЙ ХЭЛБЭР

Гэсэн хэдий ч жүжгийн зохиолчид (ялангуяа дэмжигчид

өдрүүд, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Шиллерийн эмгэнэлт явдал гэх мэт.

Гэвч жүжигт дэлгэрэнгүй өгүүлэмж-дүрслэх дүрс байдаггүй. Үнэн хэрэгтээ энд зохиогчийн яриа нь туслах, эпизод юм. Ийм жүжигчдийн жагсаалт, заримдаа товч шинж чанар, үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрыг тэмдэглэсэн байдаг; Үйлдэл, ангиллын эхэн үеийн тайзны нөхцөл байдлын тодорхойлолт, түүнчлэн дүрүүдийн бие даасан хуулбар, тэдний хөдөлгөөн, дохио зангаа, нүүрний хувирал, аялгуу (тайлбар) -ын талаархи тайлбар. Энэ бүхэн бүрддэг талдрамын текст. Үндсэнтүүний текст нь дүрүүд, тэдгээрийн хуулбар, монологуудын гинжин хэлхээ юм.

Тиймээс драмын урлагийн зарим боломж хязгаарлагдмал байдаг. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, богино өгүүллэгийг бүтээгчид ашиглах боломжтой дүрслэх хэрэгслийн зөвхөн нэг хэсгийг ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн жүжигт илэрдэг. "Драм I<...>Би дүрслэх урлаг гэж ойлгодог, - гэж Т.Ман тэмдэглэв, - Би зөвхөн хэлсэн хүнийг эзэлхүүнтэй, салшгүй, бодит, хуванцар дүр төрх гэж мэдэрдэг. Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолчид туульсын бүтээлийн зохиогчдоос ялгаатай нь театрын урлагийн шаардлагад нийцсэн аман зохиолын хэмжээгээр өөрсдийгөө хязгаарлахаас өөр аргагүй болдог. Жүжигт дүрслэгдсэн үйл ажиллагааны цаг нь тайзны цагийн хатуу хүрээнд багтах ёстой. Европын шинэ театрт танил болсон дүр төрхтэй тоглолт гурав, дөрвөн цагаас илүүгүй үргэлжилдэг. Энэ нь драмын текстийн зохих хэмжээг шаарддаг.

Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолч нь богино өгүүллэг, роман бүтээгчдээс ихээхэн давуу талтай байдаг. Жүжигт дүрсэлсэн нэг мөч нь нөгөөтэйгөө ойр, хөрш зэргэлдээ байдаг. Жүжгийн зохиолчийн өгүүлсэн үйл явдлын цаг нь "тайзны хэсэг шахагдаагүй, сунгагдаагүй; жүжгийн баатрууд тодорхой хугацааны интервалгүйгээр харилцан санал солилцож, К.С.Станиславскийн тэмдэглэснээр тэдний мэдэгдэл тасралтгүй, тасралтгүй шугам үүсгэдэг. Өнгөрсөн зүйл мэт баригдсан бол жүжгийн харилцан яриа, монологийн хэлхээ нь одоогийн цаг үеийн хуурмаг байдлыг бий болгодог.Энд амьдрал өөрийн нүүрэн дээр байгаа мэт ярьдаг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч өгүүлэгч байхгүй. Үйлдлийг дахин бүтээдэг. Жүжигт хамгийн ойрын байдлаар. Энэ нь уншигчдын нүдний өмнө урсдаг." Бүх өгүүллэгийн хэлбэрүүд,- Ф.Шиллер бичсэн, - тэд одоог өнгөрсөн рүү шилжүүлдэг; Бүх жүжиг өнгөрсөн одоог бүтээдэг."

Жүжиг бол тайзны чиглэлтэй. Театр бол олон нийтийн урлаг юм. Гүйцэтгэл нь олон хүнд шууд нөлөөлж, тэдний өмнө болж буй үйл явдлын хариуд нэг болж нэгдэх мэт. Пушкины хэлснээр жүжгийн зорилго нь олон түмэнд үйл ажиллагаа явуулж, тэдний сониуч байдлыг эзлэх" бөгөөд үүний тулд "хүсэл тэмүүллийн үнэн" -ийг олж авах явдал юм: "Драм бол талбай дээр төрж, хүмүүсийн зугаа цэнгэлийг бий болгосон. Хүмүүс хүүхдүүд шиг зугаа цэнгэл, үйл ажиллагаа шаарддаг. Жүжиг нь түүнд ер бусын, хачирхалтай үйл явдлуудыг бэлэглэдэг. Ард түмэн хүчтэй сенсаацийг шаардаж байна<..>Инээд хөөр, өрөвдөх сэтгэл, аймшиг бол драмын урлагт сэгсэрсэн бидний төсөөллийн гурван утас юм. Уран зохиолын драмын төрөл нь инээдмийн хүрээтэй ялангуяа нягт холбоотой байдаг, учир нь театр нь олон нийтийн баяр наадамтай нягт уялдаатай, тоглоом, зугаа цэнгэлийн уур амьсгалд нэгтгэгдэж, хөгжиж байв. Фрейденберг "Хошин шогийн төрөл нь эртний үед түгээмэл байдаг" гэж тэмдэглэжээ. Бусад улс орон, эрин үеийн театр, драмын урлагийн тухайд ч мөн адил. Т.Манн “Инээдмийн зөн билэг”-ийг “Аливаа жүжгийн ур чадварын үндсэн зарчим” гэж нэрлэсэн нь зөв байжээ.

Жүжиг нь дүрслэгдсэн зүйлийг гаднаас нь гайхалтай харуулахыг зорьдог нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрслэл нь гипербол, сэтгэл татам, театрчилсан, тод харагдаж байна. "Театр шаарддаг<...>дуу хоолой, уншлага, дохио зангаагаар хэтрүүлсэн өргөн мөрүүд;- гэж Н.Бойло бичжээ. Мөн тайзны урлагийн энэ шинж чанар нь драмын бүтээлийн баатруудын зан төлөвт байнга ул мөр үлдээдэг. "Тэр театрт хэрхэн тоглосон юм" гэж Бубнов (Горькийн "Доод талд") ерөнхий ярианд гэнэтийн байдлаар орж, театрын эффект өгсөн цөхрөнгөө барсан Клешийн уур хилэнгийн талаар тайлбарлав. Толстойн В.Шекспирийг хэт их хэтрүүлсэн үгээр зэмлэсэн нь (драмын төрлийн уран зохиолын шинж чанар) нь чухал ач холбогдолтой бөгөөд үүнээс болж "уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэх боломж зөрчигддөг" юм. "Эхний хэлсэн үгнээс л- тэр "Хаан Лир" эмгэнэлт явдлын тухай бичсэн.- хэтрүүлэгийг харж болно: үйл явдлын хэтрүүлсэн байдал, мэдрэмжийн хэтрүүлсэн байдал, илэрхийлэлийн хэтрүүлсэн байдал. Л.Толстой Шекспирийн бүтээлийг үнэлэхдээ буруу байсан боловч Английн агуу жүжгийн зохиолч театрын хэтрүүлгийн төлөө тууштай байсан гэсэн санаа нь бүрэн үндэслэлтэй юм. "Хаан Лир"-ийн тухай өгүүлсэн зүйлийг эртний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Ф.Шиллер, В.Гюго нарын жүжгүүд гэх мэтээр нэрлэж болно.

XIX - XX онд Олон зууны туршид уран зохиолд дэлхийн жинхэнэ байх хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байх үед жүжгийн төрөлх заншил багасч, ихэнхдээ хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурдаг байв. Энэ үзэгдлийн гарал үүслийг "филист жүжиг" гэж нэрлэдэг. XVIII зууны, бүтээгчид, онолчид нь Д.Дидро, Г.Э. Lessing. Оросын томоохон жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд 19-р зуун ба XX зууны эхэн үе зуун - A.N. Островский, A.P. Чехов, М.Горький нар - дахин бүтээгдсэн амьдралын хэлбэрүүдийн найдвартай байдалаар ялгагдана. Гэхдээ жүжгийн зохиолчид үнэмшилд анхаарлаа хандуулж байсан ч өрнөл, сэтгэл зүй, үнэн хэрэгтээ аман ярианы хэтрүүлсэн байдал хэвээр үлджээ. Театрын хурал нь Чеховын жүжгийн зохиолд хүртэл мэдрэгддэг байсан нь "амьдралтай төстэй"-ийн дээд хязгаар байсан юм. Ингээд “Эгч дүү гурав” киноны төгсгөлийн хэсгийг харцгаая. Нэг залуу эмэгтэй хайртай хүнээсээ арав, арван таван минутын өмнө салсан, магадгүй үүрд. Таван минутын өмнө түүний сүйт залуу нас барсныг мэдсэн. Одоо тэд хамгийн том, гурав дахь эгчийнхээ хамт өнгөрсөн үеийн ёс суртахуун, гүн ухааны үр дүнг нэгтгэн, үеийнхний хувь заяа, хүн төрөлхтний ирээдүйн талаар цэргийн маршийн эгшиглэн бодож байна. Бодит байдал дээр ийм зүйл болж байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэхдээ бид "Гурван эгч дүүс"-ийн төгсгөлийн үл ойлголцлыг анзаардаггүй, учир нь бид жүжиг нь хүмүүсийн амьдралын хэлбэрийг эрс өөрчилдөг гэдэгт дассан байдаг.

А.С.Пушкины "Драмын урлагийн мөн чанар нь үнэмшилтэй байхыг үгүйсгэдэг" гэсэн дүгнэлтийг (түүний өмнө дурдсан нийтлэлээс) шударга ёсны талаар дээр дурдсан; "Шүлэг, роман уншаад бид өөрсдийгөө мартаж, тайлбарласан үйл явдал нь зохиомол биш, харин үнэн гэдэгт итгэдэг. Яруу найрагч өөрийн жинхэнэ мэдрэмжийг, бодит нөхцөл байдалд дүрсэлсэн гэж бид шүлэг, элэглэлд бодож болно. Харин хоёр хэсэгт хуваагдсан барилгын итгэл үнэмшил хаана байна вэ, үүний нэг нь санал нийлсэн үзэгчдээр дүүрэн байдаг.гэх мэт".

Драмын бүтээлүүдэд хамгийн чухал үүрэг бол баатруудын ярианы өөрийгөө илчлэх конвенцид хамаарах бөгөөд тэдгээрийн харилцан яриа, монологууд нь ихэвчлэн афоризм, максимумаар ханасан байдаг нь үг хэллэгээс хамаагүй илүү өргөн цар хүрээтэй, үр дүнтэй байдаг. ижил төстэй амьдралын нөхцөл байдал. "Хажуудаа" хуулбарууд нь тайзан дээрх бусад дүрүүдэд байдаггүй, үзэгчдэд тод сонсогддог уламжлалт, мөн баатруудын дангаараа, өөртэйгөө дангаар нь хэлсэн монологууд нь цэвэр тайз юм. дотоод яриаг гаргах арга техник (эртний эмгэнэлт жүжиг, орчин үеийн жүжигт ийм олон монолог байдаг). Жүжгийн зохиолч нэгэн төрлийн туршилт хийж, ярианы үгээрээ сэтгэл санаагаа дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, гэгээлэг байдлаар илэрхийлбэл хүн өөрийгөө хэрхэн илэрхийлэхийг харуулдаг. Мөн драмын бүтээл дэх яриа нь ихэвчлэн уран сайхны уянгын эсвэл уран илтгэлийн яриатай төстэй байдаг: энд байгаа дүрүүд өөрсдийгөө импровизатор-яруу найрагч эсвэл олон нийтийн ярианы мастер гэж илэрхийлэх хандлагатай байдаг. Тиймээс Гегель жүжгийг туульсын эхлэл (үйл явдал) ба уянгын (ярианы илэрхийлэл) нийлбэр гэж үзсэн хэсэгчлэн зөв байв.

Жүжиг урлагт театрын болон уран зохиолын хоёр амьдрал байдаг. Тоглолтын драмын үндэс болсон, найруулгад нь байгаа драмын бүтээл нь уншигчдын дунд бас хүлээн зөвшөөрөгддөг.

Гэхдээ энэ нь үргэлж тийм байсангүй. Жүжгийг тайзнаас чөлөөлөх нь аажмаар явагдсан - хэдэн зууны туршид хийгдсэн бөгөөд харьцангуй саяхан дууссан: онд XVIII - XIX олон зуун Драмын урлагийн дэлхийн томоохон жишээнүүд (эртний үеэс XVII в.) Тэднийг бүтээх үедээ тэд бараг утга зохиолын бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй: тэд зөвхөн тайзны урлагийн нэг хэсэг байсан. В.Шекспир ч, Ж.Б.Мольер ч тэр үеийнхэнд зохиолч гэж ойлгогдоогүй. хоёрдугаар хагаст "нээлт" XVIII Шекспирийг олон зуун жилийн турш агуу драмын яруу найрагч гэж үздэг. Одооноос драмын жүжгийг эрчимтэй уншиж эхэлсэн. Олон тооны хэвлэлд баярлалаа XIX - XX олон зуун драмын бүтээлүүд нь уран зохиолын чухал төрөл болох нь батлагдсан.

XIX онд В. (ялангуяа эхний хагаст) жүжгийн уран зохиолын ач тусыг ихэвчлэн үзэсгэлэнт газруудаас дээгүүр тавьдаг байв. Тиймээс Гёте "Шекспирийн бүтээлүүд нь бие махбодын нүдэнд зориулагдсангүй" гэдэгт итгэдэг байсан бөгөөд Грибоедов "Сэтгэлээс халаг" шүлгийг тайзнаас сонсох хүслээ "хүүхэд" гэж нэрлэжээ. гэж нэрлэгддэгЛеседрама(унших жүжиг) үндсэндээ уншихад байгаа ойлголт дээр суулгацаар бүтээгдсэн. Энэ бол Гётегийн Фауст, Байроны драмын зохиолууд, Пушкиний бяцхан эмгэнэлт явдал, Тургеневын жүжгүүд бөгөөд эдгээрийн тухай зохиолч: "Тайзан дээр хангалтгүй байгаа миний жүжгүүд уншихад сонирхолтой байж магадгүй юм."

хоорондын үндсэн ялгааЛеседрама мөн зохиолчийн тайзны шинж чанартай жүжиг байдаггүй. Уншихад зориулагдсан жүжиг нь ихэвчлэн тайзны жүжиг юм. Театр (орчин үеийнхийг оруулаад) тэдний түлхүүрийг зөрүүдлэн эрэлхийлж, заримдаа олдог бөгөөд үүний нотолгоо Тургеневын "Улс оронд нэг сар" амжилттай тоглосон (юуны өмнө энэ бол хувьсгалаас өмнөх алдарт жүжиг юм. Урлагийн театр) болон олон тооны (үргэлж амжилттай байдаггүй) тайзны уншлага, Пушкиний бяцхан эмгэнэлт явдлууд 20-р зуун

Хуучин үнэн хүчин төгөлдөр хэвээр байна: жүжгийн хамгийн чухал, гол зорилго бол тайз юм. "Зөвхөн тайзан дээр тоглоход л зохиолчийн драмын уран зөгнөл нь бүрэн дууссан хэлбэрийг авч, зохиолчийн зорилго болгон тавьсан ёс суртахууны үйлдлийг яг л бүтээдэг" гэж тэмдэглэжээ.

Драмын бүтээл дээр суурилсан үзүүлбэрийг бүтээх нь түүний бүтээлч гүйцэтгэлтэй холбоотой: жүжигчид тоглож буй дүрийнхээ интонаци-хуванцар зургийг бүтээдэг, зураач нь тайзны орон зайг зохион бүтээдэг, найруулагч нь мизансценуудыг боловсруулдаг. Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн үзэл баримтлал бага зэрэг өөрчлөгддөг (зарим талдаа илүү анхаарал хандуулдаг, заримд нь бага анхаарал хандуулдаг), үүнийг ихэвчлэн тодорхой болгож, баяжуулдаг: тайзны бүтээл нь жүжигт шинэ элементүүдийг нэвтрүүлдэг. семантиксүүдэр. Үүний зэрэгцээ театрын хувьд хамгийн чухал зарчим юм үнэнч уншихуран зохиол. Найруулагч, жүжигчид тайзны бүтээлийг үзэгчдэд аль болох бүрэн дүүрэн хүргэхийг уриалж байна. Тайзны уншлагын үнэнч байдал нь найруулагч, жүжигчид драмын бүтээлийг гүн гүнзгий ойлгоход тохиолддог хошуучагуулга, төрөл, хэв маягийн онцлог. Найруулагч, жүжигчдийн хооронд (харьцангуй байсан ч) тохиролцоо, жүжгийн зохиолчийн үзэл бодлын хүрээ байгаа тохиолдолд л тайзны жүжигчид (түүнчлэн киноны дасан зохицох) утга санааг анхааралтай ажигласан тохиолдолд л хууль ёсны болно. тайзны бүтээл, түүний жанрын онцлог, хэв маягийн онцлог, текст өөрөө.

сонгодог гоо зүйд XVIII - XIX Олон зууны туршид, ялангуяа Гегель, Белинский нар жүжиг (ялангуяа эмгэнэлт жанрын төрөл) нь уран зохиолын бүтээлч байдлын хамгийн дээд хэлбэр болох "яруу найргийн титэм" гэж үздэг байв. Бүхэл бүтэн уран сайхны эрин үе нь драмын урлагт голчлон илэрч байсан. Эртний соёлын оргил үед Эсхил, Софокл, сонгодог үзлийн үед Мольер, Расин, Корнейл нар туульсын бүтээлийн зохиогчдын дунд эн тэнцүү байсангүй. Энэ талаар Гётегийн бүтээл чухал ач холбогдолтой юм. Утга зохиолын бүх төрлүүд Германы агуу зохиолчдод боломжтой байсан ч тэрээр үхэшгүй мөнхийн Фауст хэмээх драмын бүтээл туурвиснаар урлагт өөрийн амьдралаа титэм болгосон.

Өнгөрсөн зуунд (хүртэл XVIII олон зуун) жүжиг нь туульстай амжилттай өрсөлдөөд зогсохгүй орон зай, цаг хугацааны амьдралыг уран сайхны хуулбарлах тэргүүлэх хэлбэр болжээ. Энэ нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Нэгдүгээрт, театрын урлаг нь нийгмийн өргөн давхаргад (гар бичмэл, хэвлэмэл номноос ялгаатай) асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Хоёрдугаарт, "реализмын өмнөх" эрин үеийн драмын бүтээлийн шинж чанарууд (тодорхой шинж чанартай дүрүүдийг дүрслэх, хүний хүсэл тэмүүллийг хуулбарлах, патос, гротескийг татах) нь утга зохиолын болон урлагийн ерөнхий чиг хандлагад бүрэн нийцдэг. Cit. Ишлэл: Баруун Европын театрын түүхийн уншигч / Comp. болон ed. С.Мокульский: 2 боть.2-р хэвлэл. М.; Л., 1953. T. 1. S. 679.

Толстой Л.Н.Бүрэн coll. cit.: V 90 t. M., 1950. T. 35. S. 252.

Пушкин А.С.Бүрэн coll. цит.: 10 боть T. 7. S. 212.

Гёте I.V.Урлагийн тухай. хуудас 410–411.

Тургенев И.С.Собр. цит.: V. 12 т.М., 1956. T. 9. S. 542.

Островский A.N.Бүрэн coll. cit.: V 12 t. M., 1978. T. 10. S. 63.

Драмын бүтээлийг судлах онцлог

1. Жүжиг бол уран зохиолын төрөл юм. Драмын төрлийн шинж тэмдэг, онцлог.

Драм бол туульс, дууны үгийн хамт гурван төрлийн уран зохиолын нэг нь уран зохиол, театр гэсэн хоёр төрлийн урлагт нэгэн зэрэг багтдаг.

Драм бол драмын төрлүүдийн нэгийг илэрхийлдэг. Жүжиг бол тайзан дээр зориулагдсан. Тайзны хэрэгсэл нь дүрсийг бүтээх хэрэгсэл юм. Жүжгийн гол онцлог: 1 Зохиогчийн гаднах үйл явдлыг хуулбарласан (туультай ойр байх).

2 харилцан яриа.

3 объектив байдал.

4 үйлдлийг эзэмшдэг

Драмын үйлдэл - хүний сэтгэл хөдлөлийн сайн дурын хариу үйлдэл. Жүжиг нь үйл явдлыг үлгэр биш харин үйлдлээр дуурайдаг (Аристотель).

5 Жүжгийн онцлог нь дүрүүд нь дүрээ илчилдэг хурц зөрчилдөөнтэй нөхцөл байдал юм. Жүжгийн урлаг нь эртний Грек, Афинд Софокл, Аристофан, Эсхил болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд үүссэн.Нийгмийн харилцаа, олон нийтийн ухамсар эвдэрсэн. Энэ нь нийгмийн зөрчилдөөнийг хурдан даван туулах хэлбэрийг авсан. Драмын бүтээлүүд нь туульсын нэгэн адил цуврал үйл явдал, хүмүүсийн үйлдэл, харилцаа холбоог сэргээдэг. Жүжгийн зохиолч нь үйл ажиллагааны хөгжлийн хуульд захирагддаг. Гэвч жүжигт дэлгэрэнгүй өгүүлэмж-дүрслэх дүрс байдаггүй. Үүний дагуу энд зохиогчийн яриа нь туслах, эпизод юм. Эдгээр нь жүжигчдийн жагсаалт (заримдаа товч тайлбар дагалддаг), үйл ажиллагааны цаг, газар, тайлбарууд юм. Энэ бүхэн бол драмын төслийн хажуугийн текст юм. Гол текст нь дүрүүдийн мэдэгдэл, тэдгээрийн хуулбар, монологуудын гинжин хэлхээ юм. Эндээс жүжгийн хамгийн муу боломжуудын тодорхой хязгаарлалт үүсдэг. Жүжгийн зохиолч роман, туульс, өгүүллэг, богино өгүүллэг бүтээхэд бэлэн байгаа сэдэв-зургийн хэрэгслийн зөвхөн хэсгийг л ашигладаг. => баатруудын мөн чанар нь туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн драмын жүжигт илэрдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч богино өгүүллэг, роман бүтээгчдээс ихээхэн давуу талтай. Жүжигт дүрслэгдсэн нэг агшин дараагийнхтай нягт холбогддог. Тайзны дарааллаар тоглосон үйл явдлын цагийг шахаж, сунгадаггүй. Энд байгаа амьдрал яг л өөрийнхөөрөө ярьж байгаа юм шиг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч, өгүүлэгч байдаггүй. Драм бол тайзны эрэлт хэрэгцээнд чиглэгддэг. Театр бол олон нийтийн урлаг юм. Жүжиг нь дүрслэгдсэн зүйлийг гаднаас нь үр дүнтэй харуулахыг эрмэлздэг нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрслэл нь гипербол, сэтгэл татам юм. Тайзны урлагийн энэ шинж чанар нь дүрүүдийн зан авир дээр байнга ул мөр үлдээдэг.

Жүжгийн үндэс нь үйл ажиллагаа юм. Үйл явдал болсон, өнгөрсөн үед болсон гэж дүрсэлсэн туульсаас ялгаатай нь драмын жүжгийн үйл явдал одоо цагт өрнөж, үзэгчийн нүдэн дээр шууд өрнөж, үйл ажиллагаа, тасралтгүй байдал, зорилготой, авсаархан байдлаараа ялгардаг. . Өөрөөр хэлбэл, жүжигт дүрүүдийн хийж буй үйлдлийг хуулбарлахаас гадна энэ үйлдлийн талаар өгүүлдэггүй. Үйлдэл нь драмын үйл ажиллагааны бүх бүтцийн элементүүдийг тодорхойлдог (ялангуяа жүжгийн найрлага нь зөрчилдөөнийг илчлэх ёстой) драмын бүтээлийн төвд байрладаг зөрчилдөөнөөр илэрдэг. Уран зохиолын төрөл болох драмын жүжгийн гол онцлог нь хоорондоо салшгүй холбоотой, драмын үйл ажиллагаа, зөрчилдөөн юм. Үйлдэл, зөрчилдөөний хөгжил нь уг бүтээлийн зохион байгуулалтад илэрдэг. Сонгодог жүжгийн зохиолд туульсын зохиол шиг өргөн цар хүрээтэй, олон талт үйл явдал байдаггүй. Драмын зохиол нь зөвхөн үйл ажиллагаа, зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх гол чухал үйл явдлуудыг төвлөрүүлдэг. Драмын төрлийн бүтээлүүдэд хуйвалдаан нь хурцадмал байдал, хөгжлийн хурдацтай, зөрчилдөөний илүү нүцгэн байдлаараа ялгагдана. Түүхэн болон бүх нийтийн өвөрмөц зөрчилдөөнийг тусгасан, цаг хугацаа, нийгмийн харилцааны мөн чанарыг харуулсан драмын зөрчилдөөн нь дүрүүдийн зан байдал, үйлдэл, юуны түрүүнд харилцан яриа, монолог, хуулбар зэрэгт тусгагдсан байдаг. Жүжгийн яриа нь үйл ажиллагаа, зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх гол хэрэгсэл, дүрийг дүрслэх гол арга зам (драмын яриа хэлэлцээний хамгийн чухал үүрэг) юм. (Зохиолын зохиолд харилцан яриа нь зохиолчийн яриатай хослуулсан байдаг.) Энэ нь дүрүүдийн гадаад ба дотоод амьдралыг илтгэдэг: тэдний үзэл бодол, сонирхол, амьдралын байр суурь, мэдрэмж, туршлага, сэтгэлийн байдал. Өөрөөр хэлбэл жүжгийн үг нь багтаамжтай, нарийн, илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн хувьд ханасан, үг үйлдлээрээ дүрийн шинж чанарыг бүрэн дүүрэн илэрхийлж чаддаг. Жүжгийн дүрүүдийн ярианы шинж чанарын нэг хэлбэр нь монолог юм - дүрийн өөрт болон бусдад хандсан яриа, гэхдээ харилцан ярианаас ялгаатай нь харилцан ярианаас хамаардаггүй. Зохиолын зохиолд монолог хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй ч дууны үгэнд давамгайлдаг. Жүжгийн хувьд монолог нь дүрүүдийн үзэл санаа, итгэл үнэмшил, тэдний оюун санааны амьдрал, дүрийн нарийн төвөгтэй байдлыг илтгэдэг.

2. Драмын бүтээл дээр ажиллах арга, техник

Драмын бүтээлийг судлах эхний үе шатанд оюутнууд гол зөрчилдөөнийг тодруулахын зэрэгцээ эхлээд дүрүүд, тэмцэлд ямар үүрэг гүйцэтгэдэгтэй танилцдаг. Та тэдний бүлгүүдийн талаар асууж болно. Гол зөрчилдөөнийг тодруулах арга зам тавигдаж, жүжгийн хил хязгаарыг тогтоох - энэ нь хэрхэн эхэлж, хэрхэн дууссаныг жүжгийн ерөнхий үзэл бодлыг тодруулахад тусалдаг.

Жүжгийн үеийг ангид татахад ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Үзэгчийн цаг, жүжгийн үйл ажиллагааны цаг хосолсон мэт боловч үзэгдлүүдийн хооронд өдөр, долоо хоног, бүр жил өнгөрдөг.

Жишээлбэл, "Ухаалаг нь халаг" үйл ажиллагаа нь өглөөнөөс орой хүртэлх цагийг хамардаг боловч театрт хэдхэн цаг хүртэл шахагддаг. III-аас 1U хооронд "Аянгын шуурга" хоёр долоо хоног өнгөрдөг. Оюутнуудад жүжигт чухал зүйл бол зөвхөн үйлдлүүдийн хооронд тухайн үйлдэлд тохиолддог зүйл биш гэдгийг заах ёстой.

Ангид дүн шинжилгээ хийхийн тулд багш үйл ажиллагааны хөгжлийг тодорхойлдог гол үзэгдлүүдийг сонгох ёстой. Бид үл ойлгогдох үгсийн тайлбарыг мартаж болохгүй; болон түүхэн болон театрын тайлбар, өөрөө юу унших, тоглуулагчийг хэзээ асаахыг урьдчилан сонгох.

Жүжиг дээр ажиллах арга, техник нь олон янз байдаг.

1. "Үзэгчдийн үзэл бодол", харааны ойлголт дээр суурилуулсан. Сургуулийн хүүхдүүд жүжиг үзэж байна гэж өөрсдийгөө төсөөлөх ёстой бөгөөд энэ зорилгоор тоглолтын дурсамжийн хэсгүүдийг ашиглах нь ашигтай байдаг.

2. "Та тайзан дээр сууж байна гэж төсөөлөөд үз дээ" ("Аянга цахилгаан"-ын 1-р үзэгдэл эхлэхээс өмнө) нөхцөл байдлыг санал болгохын тулд оюутнуудыг тайзан дээр юу болж байгааг ТӨСӨЛӨӨЛӨХ нь чухал юм.

Хариулт: Ижил мөрний өргөн уудам нутаг, Волга мөрний өргөн уудам нутаг нь Кулигиныг гайхшруулдаг: үзэмж нь ер бусын, гоо үзэсгэлэн нь сэтгэл нь баярладаг! эсвэл "Хотын дарга Хлестаковын өрөөнд орж ирэх тэр мөчийг та хэрхэн төсөөлж байна вэ?"

Оюутнуудыг жүжгийн текст рүү нэвтрэхэд түлхэц өгдөг өөр нэг арга бол уран зөгнөлт мизансценуудыг бүтээх явдал юм. Сургуулийн сурагчдыг үйл ажиллагааны тодорхой мөчид дүрүүдийг хэрхэн яаж зохион байгуулах талаар бодох, тэдний байрлал, дохио зангаа, хөдөлгөөнийг төсөөлөхийг урьж байна.

Жишээлбэл, "Доод талд" IV үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнө Горький хөшиг нээгдэх үед дүрүүд тус бүр хаана, ямар байрлалд байгааг заажээ. Гэвч үйл ажиллагааны хөгжлийн явцад тайзан дээрх дүрүүдийн байрлал өөрчлөгддөг, ямар тохиолдолд, яагаад, яаж ийм зүйл болдог вэ? Эдгээр үзэгдлүүдийг тэмдэглэ."

Үйлдэл бүр дээрх ажлын гол цөм нь тухайн үйлдэл дэх үйл ажиллагааны хөгжил, түүний хөгжлийн дотоод логикийг тууштай ажиглах явдал юм. Үйлдлийн хөгжлийг сурагчдын ажиглалт нь дүрүүдийн дүрд нэвтрэн орохоос салшгүй байх ёстой. Үүнд: "Тихон, Варвара хоёр "та" -аар Кабаниха руу, Катерина "та" -тай хамт ханддаг. Яагаад?

Жүжгийн шинжилгээнд байнгын анхаарал хандуулах сэдэв байдаг яриазан чанар, түүний өвөрмөц байдал, учир нь дүрийн зан чанар, түүний нийгмийн царай, сэтгэлийн байдал нь яриаг илтгэдэг. Жишээлбэл, Катерина ээждээ амьдралынхаа талаар хэрхэн ярьж байгааг сонсоод бид түүнийг бас шүүж чадна. "Би ... зэрлэг байгальд шувуу шиг амьдарч байсан ... энд бүх зүйл олзлогдсон юм шиг байна." Энэ нь түүнд ямар сайн байсан, тэр цэцэг усалж, энэ бүхнийг ямар их сайхан санаж байгааг бид ойлгож байна. Түүний хэлсэн үгэнд шашны үзэл санаа, өдөр тутмын амьдралтай холбоотой олон үг, хэллэг байдаг: сүм хийд, би залбирч байна, сахиусан тэнгэрүүд, энэ нь кипарис үнэртэж байна, тэр патриархын гэр бүлд өссөн тул өөрөөр байж чадахгүй.

Яриа хэрхэн сонсогддог, түүнд хандсан хүн бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Ляпкин-Тяпкин, Гүзээлзгэнэ, Хлопов нарт хандаж хэлэхэд Засаг даргын яриа өөр сонсогддог.

Үг сонгох, тэдгээрийн дуу авиа - аялгуу нь Дэд тексттэй шууд холбоотой гэдгийг санах нь зүйтэй. Дэд текстийг нээнэ гэдэг нь жүжгийн мөн чанар, дүрийн үйл ажиллагааны шалтгаан, тэдгээрийн гадаад илрэл хоорондын хамаарлыг илчлэх гэсэн үг юм. Хэрэв оюутнуудад дэд текстийг ойлгохыг заадаг бол бид сайн уншигч, үзэгчийг бий болгодог.

Жүжигт дүн шинжилгээ хийхдээ дүрүүдийн яриа, зохиолчдын хэлсэн үг, зурагт хуудас, түүнд өгсөн тайлбар нь маш чухал гэдгийг мартаж болохгүй (үүнийг оюутнууд уншихдаа алгасдаг) Үүний тулд Дараах ажлууд чухал: "Ерөнхий байцаагч" эсвэл "Катерина нөхөртэйгөө салах ёс гүйцэтгэсэн хэсэг дэх аянга цахилгааны хоёрдугаар бүлэгт юу гэсэн үг вэ?"

Жүжгийн ажилд илэрхий унших нь маш чухал юм. Үүний зэрэгцээ оюутан үзэгчийн байр сууринаас жүжигчний байрлал руу шилждэг.

Зохиогч, болж буй зүйлд хандах хандлага нь аливаа бүтээлийг судлахтай тулгарах гол асуулт юм. Драмын бүтээлд зохиолчийн байр суурь өөр төрлийн бүтээлээс илүү нуугддаг. Үүний тулд багш дараахь зүйлийг хийх ёстой: зохиолчийн жүжигчдэд өгсөн тайлбарт оюутнуудын анхаарлыг хандуулж, зохиолч өөрийн дүрүүдтэй хэрхэн холбогдож байгаа талаар бодоход урь. Эсвэл тэрээр "Островский 3-р үйлдлийг үзэж буй үзэгчийг Катеринаг хэрхэн зөвтгөдөг вэ?" Гэсэн асуултад хариулахыг санал болгож байна.

Хүлээн авсан ажиглалтад дүн шинжилгээ хийх явцад багш энэ зорилгоор "Хотын амьдралын талаар бид юу сурсан бэ?" Хотын дарга нар ямар байсан бэ? Городниче хотод авсан арга хэмжээний мөн чанар юу вэ? эсвэл "Дикой, Кабаних хоёрын дүрд юу нийтлэг байдаг, тэдгээрийн ялгаа нь юу вэ? Катерина болон Кабановагийн ертөнцийн хоорондох зөрчилдөөн яагаад зайлшгүй байдаг вэ?"

Төгсгөлийн хичээл дээр ерөнхий хэлбэрээр оюутнууд жүжигт дүн шинжилгээ хийх явцад хариулт хайж байсан асуултууд гарч ирдэг.

Эцсийн хичээл нь жүжгийн сүүлчийн үйлдэл дээр ажиллахаас эхэлдэг бөгөөд энэ нь зөрчилдөөн шийдэгдэж, зохиолч-жүжгийн зохиолч дүгнэж байх үед юм. Энэ зорилгын үүднээс оюутнуудын илэрхийлэл унших нь онцгой ач холбогдолтой: энэ бол дүрүүдийн дүрийн талаархи ойлголтыг гүнзгийрүүлэх шалгалт юм.

Дүрээр унших нь драмын бүтээлийг оюутнуудын ойлголтын түвшинг харуулдаг. Багш дүрийн хуваарилалтад янз бүрийн аргаар хандаж болно. Ийм хичээлийн гэрийн даалгавар нь сурагчийн дүрд тоглох баатрын шинж чанарыг бичгээр эсвэл амаар эмхэтгэж болно.

Төгсгөлийн хичээл дээр - бие даасан үзэгдлийн уншигчдын уралдаан, жүжгийн тайзны түүх, дасан зохицох киног үзэх, хэлэлцэх.

Уран зохиолын онолын асуултууд

Жүжгийн урлагийг судлахтай холбогдуулан оюутан олон тооны онолын болон уран зохиолын ойлголтуудыг эзэмшсэн байх ёстой. Тэдний хэд хэдэн зүйлийг сургуулийн сурагчдын идэвхтэй үгсийн санд оруулах ёстой: үйлдэл, үйлдэл, үзэгдэл, монолог, харилцан яриа, дүрүүдийн жагсаалт, тайлбар. Тэд жүжигт орох тусам сургуулийн сурагчдын үгсийн сан нэмэгддэг: зөрчилдөөн, өрнөл, үзэсгэлэн, өрнөл, оргил үе, шүүмжлэл, төрөл зүйл: инээдмийн, жүжиг, эмгэнэлт жүжиг.; тоглох, тоглох. Тоглолт нь жүжгийн дүрслэл биш, харин жүжгийн зохиолчийн жүжгийг өөрийнхөөрөө тайлбарлаж, театрын шинэ уран бүтээл юм.

Драмын урлагийн онолыг нээснээр бид өөрсдийн гоо үзэсгэлэн, математикийн нарийвчлалаараа гайхшруулдаг хууль дүрмийн дагуу ажилладаг орчлонд оршдог юм шиг санагддаг. Драмтурги нь үндсэн хууль дээр суурилдаг бөгөөд түүний мөн чанар нь эв нэгдэлтэй байдаг. Ямар ч урлагийн бүтээлийн нэгэн адил жүжиг бол цогц уран сайхны дүр байх ёстой.

Драмтурги бол драмын бүтээл туурвих онол, урлаг юм.

Энэ үгийг өөр ямар утгаар ашигладаг вэ? Үүний үндэс нь юу вэ? Уран зохиолд драматурги гэж юу вэ?

Үзэл баримтлалын тодорхойлолт

Энэ ойлголтын хэд хэдэн утга байдаг.

Нэгдүгээрт, драматурги бол бие даасан кино, театрын бүтээлийн зохиол-зохиомжийн үндэс (сюжет-дүрслэлийн үзэл баримтлал) юм. Тэдний үндсэн зарчим нь түүхэнд өөрчлөгддөг. Кино, үзүүлбэрийн жүжиг гэх мэт хэллэгүүдийг мэддэг.

жүжгийн онол. Үүнийг аль хэдийн болсон үйл ажиллагаа биш, харин одоо байгаа үйлдэл гэж тайлбарласан.
Гуравдугаарт, драматурги бол тухайн үеийн, зарим хүмүүсийн, зохиолчийн бүтээлийн цуглуулга юм.

Үйлдэл гэдэг нь тодорхой хугацааны туршид мэдэгдэж буй өөрчлөлт юм. Драмын өөрчлөлт нь хувь заяаны өөрчлөлттэй тохирч байна. Инээдмийн кинонд тэр баяр хөөртэй, эмгэнэлт явдалд гунигтай байдаг. Хугацаа нь өөр байж болно. Энэ нь хэдэн цаг (Францын сонгодог жүжгийн адил) эсвэл олон жил (Уильям Шекспирт гардаг шиг) байж болно.

Драмын урлагийн үе шатууд

Үзэсгэлэн нь уншигч, сонсогч эсвэл үзэгчийг үйлдэлд оруулдаг. Энд баатруудтай анх танилцаж байна. Энэ хэсэг нь хүмүүсийн харьяалал, энэ эсвэл тэр эрин үе болон бусад зүйлийг харуулдаг. Үйл ажиллагаа хурдан бөгөөд идэвхтэй эхэлж болно. Эсвэл эсрэгээр, аажмаар.
Зангиа. Нэр нь өөрөө ярьдаг. Драмтургийн гол элемент. Зөрчилдөөний дүр төрх эсвэл дүрүүдийн бие биетэйгээ танилцах.
Үйлдэл, дүр төрхийг хөгжүүлэх. аажмаар хурцадмал байдал.
Оргил нь тод, гайхалтай байж болно. Хэсгийн хамгийн өндөр цэг. Энд сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт, хүсэл тэмүүллийн эрч хүч, үйл явдлын динамик эсвэл дүрүүдийн харилцаа байдаг.
Солилцоо. Үйлдлийг дуусгана. Энэ нь аажмаар эсвэл эсрэгээр агшин зуур байж болно. Энэ нь үйлдлийг гэнэт дуусгах эсвэл эцсийн төгсгөл болж болно. Энэ бол эссений хураангуй юм.

Төгс эзэмших нууцууд

Уран зохиол, тайзны урлагийн нууцыг ойлгохын тулд та дратурын үндсийг мэдэх хэрэгтэй. Юуны өмнө энэ нь агуулгыг илэрхийлэх хэрэгсэл болох хэлбэр юм. Мөн урлагийн ямар ч хэлбэрт үргэлж дүрс байдаг. Ихэнхдээ энэ нь бодит байдлын төсөөллийн хувилбар бөгөөд тэмдэглэл, зотон, үг, хуванцар гэх мэт дүрслэл юм. Зургийг бүтээхдээ зохиогч гол хамсаатан нь үзэгч, уншигч эсвэл сонсогч байх болно гэдгийг харгалзан үзэх ёстой (төрлөөс хамааран). урлаг). Жүжгийн дараагийн гол элемент бол үйл ажиллагаа юм. Энэ нь зөрчилдөөн байгааг илтгэж, зөрчилдөөн, жүжиг агуулсан байх ёстой.

Энэхүү жүжиг нь чөлөөт хүсэл зоригийг дарах явдал дээр суурилдаг бөгөөд хамгийн дээд цэг нь хүчирхийллийн үхэл юм. Хөгшрөлт, үхэл зайлшгүй байх нь бас гайхалтай. Байгалийн гамшиг нь хүмүүсийн үхэлд хүргэдэг.

Зохиогчийн бүтээл дээрх ажил нь тухайн сэдэв үүссэн үед эхэлдэг. Энэ санаа нь сонгосон сэдвийн асуудлыг шийддэг. Энэ нь статик эсвэл нээлттэй биш юм. Хэрэв энэ нь хөгжихгүй бол үхдэг. Зөрчилдөөн бол эрс тэс зөрчилдөөний илрэлийн хамгийн дээд түвшин юм. Үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд хуйвалдаан хэрэгтэй. Үйл явдлын гинжин хэлхээ нь өрнөл хэлбэрээр зохион байгуулагдсан бөгөөд энэ нь өрнөлийг тодорхой болгох замаар зөрчилдөөнийг нарийвчлан тодорхойлдог. Интриг гэх мэт үйл явдлын хэлхээ бас байдаг.

20-р зууны хоёрдугаар хагасын драматурги

Орчин үеийн жүжиг бол зөвхөн тодорхой түүхэн цаг хугацаа биш, харин бүхэл бүтэн шатаж буй үйл явц юм. Үүнд бүхэл бүтэн үе, янз бүрийн бүтээлч чиглэлийн жүжгийн зохиолчид оролцдог. Арбузов, Вампилов, Розов, Шварц зэрэг төлөөлөгчид бол нийгэм-сэтгэл зүйн жүжгийн төрлийг шинийг санаачлагчид юм. Орчин үеийн жүжиг зогсохгүй, байнга шинэчлэгдэж, хөгжиж, хөдөлж байдаг. 20-р зууны 50-аад оны сүүлчээс бидний үе хүртэл театрыг бүрхсэн асар олон хэв маяг, төрлүүдийн дунд нийгэм-сэтгэл зүйн жүжиг давамгайлж байна. Тэдний олонх нь гүн гүнзгий гүн ухааны өнгө аястай байв.

Хэдэн арван жилийн турш орчин үеийн жүжиг нь тогтсон хэвшмэл ойлголтыг даван туулж, түүний асуудлыг шийдвэрлэхдээ баатрын бодит амьдрал руу ойртохыг хичээж ирсэн.

Уран зохиолд драматурги гэж юу вэ?

Драматурги бол уран зохиолд харилцан ярианы хэлбэртэй, тайзан дээр гаргах зорилготой онцгой төрөл юм. Ер нь тайзан дээрх дүрүүдийн амьдрал ийм л байдаг. Жүжигт тэд бодит амьдрал дээр гарч ирж, бүх зөрчилдөөн, зөрчилдөөнийг дахин бүтээдэг.

Бичсэн бүтээл тайзан дээр гарч, үзэгчдийн тодорхой сэтгэл хөдлөлийг төрүүлэхэд шаардлагатай мөчүүд:

Жүжиг, найруулагчийн урлаг нь урам зоригтой салшгүй холбоотой байх ёстой.
Найруулагч нь драмын бүтээлийг зөв уншиж, найруулгыг нь шалгаж, хэлбэрийг нь харгалзах чадвартай байх ёстой.
Бүхэл бүтэн үйл явцын логикийг ойлгох. Дараагийн үйлдэл бүр өмнөхөөсөө жигд урсах ёстой.
Найруулагч нь уран сайхны арга барилтай.
Бүх бүтээлч багийн үр дүнгийн төлөө ажилла. Тоглолтыг сайтар бодож боловсруулсан, үзэл суртлын хувьд баялаг, тодорхой зохион байгуулалттай байх ёстой.

Драмын бүтээлүүд

Тэдгээрийн асар их тоо байдаг. Тэдгээрийн заримыг жишээ болгон жагсаах хэрэгтэй:

Шекспирийн "Отелло", "Зуны шөнийн зүүд", "Ромео Жульетта".
"Аянга цахилгаан" Островский.
"Байцаагч" Гоголь.

Тиймээс драматурги бол драмын бүтээл туурвих онол, урлаг юм. Энэ нь бас зохиол-бүтээлийн үндэс, бүтээлийн цогц, жүжгийн онол юм. Драмын урлагийн түвшин гэж бий. эхлэл, хөгжил, оргил үе, төгсгөл. Жүжгийн нууцыг ойлгохын тулд та түүний үндсийг мэдэх хэрэгтэй.

Ангилалд алдартай: