гэр › Түлшний систем › Бельгийн орчин үеийн уран бүтээлчид. 17-р зууны Фламандын зураачид Бельгийн зураачдын зурсан зургууд

Бельгийн орчин үеийн уран бүтээлчид. 17-р зууны Фламандын зураачид Бельгийн зураачдын зурсан зургууд

Бельгийн орчин үеийн зураач Дебора Миссуртен Бельгийн Антверпен хотод төрж, одоо ч амьдардаг бөгөөд тэнд чөлөөт мэргэжлийн зураачаар ажилладаг. Тэрээр Дүрслэх урлагийн академийг театрын хувцасны дизайнер мэргэжлээр төгссөн.

Бельгийн орчин үеийн уран бүтээлчид. Жан-Клод Дресс

Жан-Клод бол өнгөрсөн үеийн гайхалтай жишээн дээр тулгуурлан тэдгээрийг өөрийн хувийн үзэл баримтлалын дагуу засварлаж, засварлаж чадсан цөөхөн орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр бүтээлүүдээ сэтгэл хөдлөлөөр дүүргэж, үзэгчдийг энэхүү сэтгэл хөдлөлийн эх сурвалж руу эргүүлж, зохиогчийн хүчин чармайлтаар баяжуулж, зураг, өнгө, эв найрамдлын нарийн боловсруулсан үзэл баримтлалыг бий болгодог. Зураач энэ эх сурвалжийг тойрсон нууцыг тайлахад бидэнд таашаал өгөхийн тулд үүнийг хийдэг.

Би үл үзэгдэгчийг харуулахыг хичээдэг. Хуан Мария Болле

Хуан Мария Болле бол 1958 оны 12-р сард Бельгийн Брюссель хотын ойролцоох Вилворд хотод төрсөн Фламандын (Бельги) алдартай зураач юм. 1976 онд төрөлх хотынхоо Royal Athenaeum ахлах сургуулийг төгссөн. 1985 онд Брюссель хотын Гэгээн Лукасын нэрэмжит урлагийн дээд сургуульд суралцаж төгссөн.

Хүсэл тэмүүлэлд шошго хэрэггүй. Питер Семинк

Питер Семинк бол 1958 онд Антверпенд төрсөн Бельгийн алдарт зураач юм. Шотений урлагийн академид боловсрол эзэмшсэн тэрээр эхлээд бакалавр, дараа нь дүрслэх урлагийн магистрын зэрэг хамгаалсан. Тэрээр сэдвүүдээр өөрийгөө хязгаарладаггүй, янз бүрийн зураг зурдаг, ихэвчлэн зотон дээр тосон буддаг. Одоогоор Бельгийн Антверпен хотын захын Малле хотод ажиллаж, амьдарч байна.

Бельгийн орчин үеийн зураач. Дебора Миссуртен

Бельгийн орчин үеийн уран бүтээлчид. Фредерик Дюфур

орчин үеийн зураачФредерик Дюфорт 1943 онд Бельгийн Турне хотод төрсөн бөгөөд Турне дахь Сент-Люкийн институтэд, дараа нь Монсын академид боловсрол эзэмшсэн. Хэсэг хугацааны дараа тэрээр Брюссель дэх Сент-Люкийн хүрээлэнгийн Луис Ван Линтын урланд элсэн оржээ. 1967 оноос хойш сургуулиа төгсөөд График харилцааны дээд сургуульд 10 жил багшилж, дараа нь Брюссель дэх Сент-Люкийн дээд сургуульд багшийн албан тушаал хашиж, 1998 оны 12-р сар хүртэл ажилласан.

Муссин Иржан. орчин үеийн уран зураг

Мусин Иржан, орчин үеийн зураач, 1977 онд Казахстаны Алма-Ата хотод төрсөн. 1992-1995 онд Алма-Ата хотын урлагийн сургуульд суралцсан. Дараа нь 1999 онд Санкт-Петербург хотын И.Е.Репиний нэрэмжит Урлагийн академид элсэн орж, амжилттай төгссөн. Үүний дараа тэрээр хэдэн жилийн турш орчин үеийн чиглэлээр суралцсан уран зурагБрюссель дэх "RHoK" урлагийн сургууль, Антверпен дэх Дүрслэх урлагийн академид.
2002 оноос хойш удаа дараа үзэсгэлэн гаргаж, төрөл бүрийн уралдаан тэмцээнд оролцож, нэг бус удаа шагнал, шагнал авч байсан. Түүний зургууд Англи, Франц, Голланд, АНУ, Колумб, Бельги, ОХУ-ын хувийн цуглуулгад байдаг. Одоогоор Бельгийн Антверпен хотод ажиллаж, амьдарч байна.

Пол Ледент. Орчин үеийн өөрийгөө сургасан зураач. Ландшафт ба цэцэг

Энэ зураачийн зургийн гол сэдэв нь зэрлэг ан амьтад, ландшафтуудболон улирал, гэхдээ Паул хүний биеийн хүч чадал, эрч хүч, гоо үзэсгэлэнгийн төлөө маш их хөдөлмөр зарцуулсан.

Пол Ледент. Орчин үеийн өөрийгөө сургасан зураач. Хүмүүс

Пол Леженд 1952 онд Бельгид төрсөн. Гэхдээ тэр даруй зурж ирээгүй, зөвхөн 1989 онд. Тэрээр усан будгаар зурж эхэлсэн боловч энэ нь түүнд хэрэггүй гэдгийг хурдан ойлгосон тул тосон будгаар зурах нь түүний сэтгэлгээнд илүү нийцэх болно.
Паулын зургуудын гол сэдэв нь зэрлэг амьтад, ландшафтуудулирал ч гэсэн хүний биеийн хүч чадал, эрч хүч, гоо үзэсгэлэнгийн төлөө олон бүтээлээ зориулжээ.

Шар шувуу бүс Бельгийн зураач. Кристиан Влейгельс

Стефан Хюрион. Усан будгийн зураг

Пол Ледент 1952 онд Бельгид төрсөн. Тэр даруй уран зураг зурахаар шийдээгүй бөгөөд инженерээр хэдэн жил ажилласны дараа буюу 1989 онд. Паул усан будгаар будаж эхэлсэн боловч тосон будгаар зурах нь түүний сэтгэлгээтэй илүү нийцэх болно гэдгийг хурдан мэдэрсэн.

Седрик Леонард залуу дизайнерБельги улсаас. 1985 онд төрсөн. Тэрээр Гэгээн Люкийн урлагийн сургуулийг дүрслэх урлагийн бакалаврын зэрэгтэй төгссөн. Үүний дараахан тэрээр жижиг компанид вэбмастераар ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр одоо чөлөөт дизайнераар ажилладаг. Седрик хийдэг бүх зүйлдээ өвөрмөц байдлыг эрэлхийлдэг бөгөөд орчин үеийн дүрслэлийн сэтгэл татам гэдэгт итгэдэг.

Зам дагуу хэд хэдэн музей байдаг. Энэ нийтлэлд би Брюссель дэх Хатан хааны дүрслэх урлагийн музейн талаар танд хэлэх болно. Харин зургаан музейгээс бүрдсэн бүхэл бүтэн цогцолбор юм.

Брюссель хотын төвд дөрөв:

*Эртний урлагийн музей.
15-18-р зууны үеийн хуучин мастеруудын гайхалтай цуглуулга.
Энэхүү цуглуулгын дийлэнх хэсгийг Өмнөд Нидерландын (Флеманд) зураачдын зурсан зургууд эзэлдэг. Рожер ван дер Вейден, Петрус Кристус, Дирк Бутс, Ханс Мемлинг, Иерономус Бош, Лукас Кранах, Жерард Дэвид, Ахлагч Питер Брюгел, Питер Пол Рубенс, Энтони ван Дик, Жейкоб Жордаенс, Рубенс болон бусад мастеруудын шилдэг бүтээлүүд...
Энэхүү цуглуулга нь Францын хувьсгалын үеэр олон урлагийн бүтээлийг түрэмгийлэгчдийн гарт хураан авсан үед үүссэн. Нэлээд хэсгийг Парис руу зөөвөрлөсөн бөгөөд хадгалсан зүйлсээс музейг 1801 онд Наполеон Бонапарт үүсгэн байгуулжээ. Хураагдсан бүх үнэт зүйлс Наполеоныг сулласны дараа л Парисаас Брюссельд буцаж ирэв. 1811 оноос хойш музей нь Брюссель хотын өмч болжээ. Уильям 1-ийн үед Нидерландын Нэгдсэн Вант Улс бий болсноор музейн сан хөмрөг ихээхэн өргөжсөн.

Роберт Кэмпин. "Мэдэгдэл", 1420-1440

Жейкоб Жорданес. Сатир ба тариачид, 1620 он

* Орчин үеийн урлагийн музей.
Орчин үеийн урлагийн цуглуулгад 18-р зууны сүүлчээс өнөөг хүртэлх бүтээлүүдийг багтаасан болно. Цуглуулгын үндэс нь Бельгийн зураачдын бүтээл юм.
Жак-Луи Дэвидийн алдарт зураг - Маратын үхлийг музейн хуучин хэсэгт харж болно. Цуглуулга нь Бельгийн неоклассицизмыг харуулсан бөгөөд Бельгийн хувьсгал болон улсыг үүсгэн байгуулахад зориулсан бүтээлүүд дээр үндэслэсэн болно.
Одоо "Патио" гэж нэрлэгддэг өрөөнд түр үзэсгэлэн хэлбэрээр олон нийтэд толилуулж байна. Эдгээр нь орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг тогтмол эргүүлэх боломжийг олгодог.
Музейд Бельгийн импрессионизмын хамгийн алдартай төлөөлөгч Альфред Стивенсийн "Саломэ" байдаг. Мөн Жеймс Энсорын "Оросын хөгжим", Фернанд Хнопфын "Сфинксийн эмзэглэл" зэрэг алдартай бүтээлүүдийг толилуулж байна. Музейд толилуулсан 19-р зууны мастеруудын дунд Жан Огюст Доминик Ингрес, Густав Курбет, Анри Фантин-Латур нарын шилдэг бүтээлүүд онцолж байна. 19-р зууны сүүл үеийн Францын уран зураг. Пол Гогений "Сюзанна Бэмбрижийн хөрөг", Жорж Сеуратын "Хавар", Пол Синакийн "Бэй", Эдуард Вуилярдын "Хоёр шавь", Морис Вламинкийн ландшафт, Огюст Родины "Карятид" баримал, "Хөрөг" Винсент ван Гогын тариачин" (1885.), Ловис Коринтын "Цэцэгтэй натюрморт".

Жан Луис Дэвид. "Маратын үхэл", 1793 он

Густав Вапперс. "9-р сарын өдрүүдийн анги", 1834 он

* Магриттын музей.
2009 оны 6 сард нээгдсэн. Бельгийн сюрреалист зураач Рене Магриттэд (1898 оны 11-р сарын 21 - 1967 оны 8-р сарын 15) хүндэтгэл үзүүлэв. Музейн цуглуулгад зотон, гуашь, зураг, уран баримал, будсан эд зүйлс дээр тосон 200 гаруй бүтээл, сурталчилгааны зурагт хуудас (цаасны үйлдвэрт олон жил зурагт хуудас, сурталчилгааны зураачаар ажилласан), хуучин гэрэл зураг, авсан кинонууд хадгалагдаж байна. Магритт өөрөө.
20-иод оны сүүлээр Магритт Брюссель дэх Сенто галерейтай гэрээ байгуулж, өөрийгөө бүхэлд нь уран зурагт зориулжээ. Тэрээр "Төөрсөн хурдан морь" хэмээх сюрреалист зургийг бүтээж, энэ төрлийн анхны амжилттай зураг гэж үзжээ. 1927 онд тэрээр анхны үзэсгэлэнгээ зохион байгуулав. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэгчид үүнийг бүтэлгүйтсэн гэж хүлээн зөвшөөрч, Магритт Парис руу явж, Андре Бретонтой уулзаж, сюрреалистуудын тойрогт элсэв. Тэрээр өөрийн зурсан зургуудыг танигдахуйц болгодог гарын үсгийн хэв маягийг олж авдаг. Брюссельд буцаж ирээд шинэ хэв маягаар ажлаа үргэлжлүүлж байна.
Музей нь сюрреалист зураачийн өвийг судлах судалгааны төв юм.

*Зууны төгсгөлийн музей (Фин де сиекул).
Музейд 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн, гол төлөв авангард шинж чанартай "зууны төгсгөл" гэж нэрлэгддэг бүтээлүүдийг нэгтгэдэг. Нэг талаас уран зураг, уран баримал, график, нөгөө талаас хэрэглээний урлаг, уран зохиол, гэрэл зураг, кино, хөгжим.
Голдуу Бельгийн уран бүтээлчдийг төлөөлдөг боловч тухайн контекст нийцсэн гадаадын мастеруудын бүтээлүүд байдаг. Тухайн үеийн Бельгийн зураачдын агуу дэвшилт хөдөлгөөний гишүүд байсан зураачдын бүтээлүүд.

Хотын захад хоёр нь:

*Вирцийн музей
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - Бельгийн зураач (1806-1865). 1835 онд тэрээр "Патроклусын цогцсыг эзэмшихийн төлөө Грекчүүдийн троянчуудтай хийсэн тэмцэл" хэмээх анхны чухал уран зургаа зурсан нь Парист үзэсгэлэнд тавигдах зөвшөөрөл аваагүй ч Бельгид хүчтэй урам зоригийг төрүүлсэн юм. Дараа нь: "Гэгээн Петрийн үхэл. Дионисий, "Булшлах" триптих (далавчин дээрх Ева ба Сатаны дүрүүд), "Египт рүү нисэх нь", "Тэнгэр элч нарын бослого" болон зураачийн шилдэг бүтээл "Христийн ялалт" . Үзэл баримтлал, найруулгын өвөрмөц байдал, өнгөний эрч хүчтэй байдал, гэрлийн эффектийн зоримог тоглолт, сойзны нүсэр цохилт зэрэг нь Бельгичүүдийн дийлэнх нь Виртцийг хуучин үндэсний түүхэн уран зургийнхаа сэргэн мандалт, шууд уран зураг гэж үзэх үндэслэлийг өгсөн юм. Рубенсийн өв залгамжлагч. Цаашлах тусам түүний түүхүүд улам хачин болж байв. Ихэвчлэн асар том хэмжээтэй бүтээлүүд, мөн түүний зохион бүтээсэн царцсан будгийг ашиглах туршилт хийхэд зориулж Бельгийн засгийн газар Брюссельд өргөн хүрээний семинар барьжээ. Энд нэг ч зураг зараагүй, зөвхөн хөрөг зургийн захиалгаар оршин тогтнож байсан Виртц өөрийнх нь бүх хөрөнгө оруулалтыг цуглуулж, урлангийн хамт Бельгийн ард түмэнд өв болгон үлдээжээ. Одоо энэ цех нь Виртцийн музей юм. Энэ нь дээр дурдсан зургаа оруулаад 42 хүртэлх зургийг хадгалдаг.

* Менье музей
Тус музейг Бельгийн нүүрсний уурхайн Боринаж бүсээс цагаачдын ядуу гэр бүлд төрж өссөн Константин Менье (1831-1905)-д зориулан нээжээ. Тэрээр бага наснаасаа эхлэн уурхайчид болон тэдний гэр бүлийн нийгмийн хүнд хэцүү нөхцөл байдал, ихэвчлэн зовлонтой амьдралыг мэддэг байв. Менье уул уурхайн бүс нутгийн амьдралын талаархи сэтгэгдлээ хуванцар хэлбэрээр буулгаж, хөдөлмөрийн хүнийг эв найртай хөгжсөн зан чанартай болохыг харуулсан. Уран барималч нь ажилчны бахархал, хүч чадлыг илтгэсэн, ачигч, усан онгоцны зогсоол хийдэг мэргэжлээсээ ичдэггүй ийм дүр төрхийг бий болгожээ. Мёнье баатрууддаа ямар нэгэн идеалчлал хийснийг хүлээн зөвшөөрч, бие махбодийн хөдөлмөр эрхэлдэг хүнийг уран бүтээлийнхээ гол сэдэв болгож, түүнийг бүтээгч гэж харуулсан анхны мастеруудын нэг байсан нь түүний түүхэн агуу гавьяаг мөн хүлээн зөвшөөрөх ёстой. дотоод нэр төрөөр дүүрэн.

Н.Степанлин (дүрслэх урлаг); О.Швидковский, С.Хан-Магомедов (архитектур)

19-р зууны сүүлийн арван жилд аль хэдийн. Бельгийн урлагт Бельгийн хамгийн том зураач Константин Меньегийн бүтээлийг бүрдүүлсэн ардчилсан, ардын сангаас салах анхны шинж тэмдгүүд гарч ирэв. Meunier-ийн зургуудын эрч хүч, сүр жавхлан нь түүний залуу үеийнхэнд хүрч чадахгүй байв. Ирээдүйд Бельгийн урлагийн хувь заяа олон талаараа зөрчилдөөнтэй, гайхалтай хөгжинө.

19-р зуунд Бельгийн уран зурагт үүссэн бодит хандлагыг Леон Фредерик (1856-1940), Евгений Ларманет (1864-1940) болон бусад мастерууд боловсруулсан. Энгийн хүмүүс, тэдний өдөр тутмын амьдрал - энэ бол эдгээр мастеруудын бүтээлийн сэдэв боловч түүний тайлбарт тэд C. Meunier-ийн уран баримал, уран зургийн онцлог шинж чанартай баатарлаг дурсгалт байдал, үйл ажиллагаа, бүрэн бүтэн байдлаас салдаг. Л.Фредерикийн зурган дээрх хүмүүс илүү энгийн, өдөр тутмын байдлаар гарч ирдэг. Бельгийн урлагт ид шидийн чиг хандлагыг натурализмын элементүүд, ландшафтын дүр төрхийг шилжүүлэх гэрэл зургийн нарийвчлал, онцгой цөхрөлтэй хослуулсан нь үзэгчдийг дэлхийн дэг журам эмгэнэлт найдваргүй байдлын мөнхийн тухай бодолд хүргэдэг. Э.Лармансын "Үхлийн үдэш" (1894) гэх мэт сэдэвтэй чухал бүтээл ч гэсэн "Үхэл" (1904; хоёулаа - Брюссель, Орчин үеийн урлагийн музей) зургийг дурдахгүй байхын тулд сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр ялгагдана. цөхрөл, үйл ажиллагааны зорилгогүй байдал.

Бельгийн урлагийн хөгжлийн хамгийн онцлог нь Жеймс Энсорын (1860-1949) бүтээл юм. Жанр реалист зургуудаас Энсор аажмаар бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ зураачийн гайхалтай, аймшигт дүр төрх, зүйрлэлд тэмүүлэх, маск, араг ясны дүрслэл, хурц тод, бараг чимээ шуугиантай будах зэрэг нь хөрөнгөтний ертөнцийн жижиг хөрөнгөтний явцуу сэтгэлгээ, бүдүүлэг байдлыг эсэргүүцсэн нэг хэлбэр байсан нь дамжиггүй. Гэсэн хэдий ч Энсорын хошигнол нь тодорхой нийгмийн агуулгагүй, хүн төрөлхтний тухай хошигнол мэт санагддаг бөгөөд түүний урлагийн эдгээр шинж чанаруудаас Бельгийн урлагт цаашид хэлбэршсэн гажуудлын үр хөврөлийг олж харахгүй байх боломжгүй юм.

Ж.Энсор Бельгийн графикт онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний анхны, мэдрэлийн эрч хүчээр дүүрэн сийлбэрүүд нь дотоод сэтгэлийн хөөрөл, түгшүүрийн уур амьсгалыг илэрхийлдэг. Ялангуяа хүн төрөлхтний сүр жавхлант бүтээл ба олон түмний хоорондох эрс тэс, парадокс эсрэгээр бүтээгдсэн "Мариакеркегийн үзэмж" (1887), "Цогчин дуган" (1886; Брюссель дэх Хатан хааны номын сангийн сийлбэрийн өрөөнд) ландшафтууд нь ялангуяа гайхалтай юм. Готик сүмийн бэлд түгшүүртэй шоргоолжны үүр шиг бөөгнөрөв. Хошигнолыг уран зөгнөлтэй хослуулсан - Бельгийн урлагийн үндэсний уламжлал, И.Бошоос үүдэлтэй - эндээс шинэ бөгөөд хурц хугарлыг олж авдаг.

Морис Маетерлинкийн нэртэй холбоотой утга зохиолын бэлгэдэл, Бельгийн архитектор ба хэрэглээний урлагт Art Nouveau чиг хандлагатай холбоотой шинэ загварын үзэгдлүүд гарч ирсэн (архитектор А. Ван де Вельде болон бусад) дүрслэх урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Бельги улсын. Тэдний нөлөөн дор 1898-1899 онд. "1-р Латем бүлэг" байгуулагдсан (зураачдын суурьшсан газар, Гентийн ойролцоох Латем-Сент-Мартин тосгоны нэрээр нэрлэгдсэн). Энэ бүлгийг уран барималч Ж.Миннет тэргүүлсэн бөгөөд үүнд Г.ван де Вустейн, В.де Саделер болон бусад хүмүүс багтжээ. Тэдний ажил нь бодит байдлаас илүү "дээд" оюун санааны ертөнцийг нэн тэргүүнд тавих санаан дээр үндэслэсэн байв. Импрессионист чиг хандлагыг даван туулж, эдгээр мастерууд "үзэгдэл үзэгдлийн гадаргуугаас" холдож, "юмсын сүнслэг гоо сайхныг илэрхийлэх" гэж оролдсон. Латемчууд үндэсний зургийн уламжлал, 14-16-р зууны Голландын анхдагч хүмүүс рүү хандсан боловч бэлгэдлийн санааг хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлж, улмаар улам бүр хүчирхэг экспрессионизмын шинж тэмдгийн дор хөгжсөн бүтээлдээ тэд үндсэндээ маш их байсан. тэдний дурдсан уламжлалаас хол. II Валериус де Саделерийн (1867-1914) хатуу, үзэсгэлэнтэй ландшафтууд болон бүлгийн залуу гишүүн Густав ван де Вүстэйн (1881-1947) -ийн ид шидийн үзлээр шингэсэн бүтээлүүдэд дүр бүтээх газар байдаггүй. хүний.

Зууны эхэн үед пуунтилизм нэлээд хүчтэй хөгжсөн бөгөөд Бельги дэх хамгийн тод төлөөлөгч нь Тео ван Рейсельберг (1862-1926) байв.

20-иод оны эхээр. Дэлхийн нэгдүгээр дайны эмгэнэлт үйл явдлуудтай холбоотой Бельгид экспрессионизм өөрөө онцгой өнгө олж авсан ч экспрессионизмын нөлөөн дор ажилладаг "2-р Латем бүлэг" байгуулагдсан. Энэ чиглэлийн тэргүүн нь Констант Пермеке (1886-1952) байв. Энэхүү мастерын том, өргөн будсан зурагнуудад Бельгийн урлагт танил болсон сэдвүүд болох газар, далай, тариачдын дүр төрхийг эмгэнэлт, гүн гүнзгий оюун санааны төөрөгдлийн өнгөөр будсан байдаг. Бүх зориудаар хэв гажилтын явцад Пермекийн тариачны дүрүүдийн оюун санааны хязгаарлалт, бүдүүлэг байдлыг онцлон тэмдэглэж, зураачдад сэтгэл хөдөлгөм дүр бүтээх боломжийг олгосон хүмүүст өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэл нь нэвт шингэдэг. Гунигтай, уйтгартай өнгө, үйл ажиллагааны тодорхой бус байдал, хүний дүрүүдийн хөдөлгөөнгүй байдал нь гашуудлын таамаглал, найдваргүй байдлын сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг ("Сүйцсэн", 1923; Брюссель, Орчин үеийн урлагийн музей).

Густав де Смет (1877-1943), Жан Брюссельманс (1884-1953) экспрессионизмын зарчмуудыг өөрийнхөөрөө шинэчлэн боловсруулж, эхнийх нь хэлбэрийг хялбарчилж, уран зургийн зохиомжийн зохицолд ихээхэн ач холбогдол өгч, хоёр дахь нь нэмэгдүүлэх, авчрах замаар. тэдний ландшафтын өнгөний системийг гайхалтай хүчтэй болгожээ. Уран зурагт сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг өнгө сонирхол нь Брюссельманчуудыг Р.Вутсрс, Э.Тайтгат, Ф.Кокс нар багтсан Брабант Фаувист бүлэгтэй холбосон. Рик Воутерсийн (1882-1916) урлаг онцгой үнэ цэнэтэй юм. Гялалзсан гоёл чимэглэлийн өнгөний хослолыг хүсэх нь энэ зураачийн хувьд түүний загвар өмсөгчдийн сэтгэлзүйн чанарыг бүрхдэггүй; Францын фаувистуудаас ялгаатай нь Ваутерс уян хатан байдал, хэмжээсийг эрэлхийлдэг - энэ бол түүний "Хичээл" (1912; Брюссель, Дүрслэх урлагийн музей), "Хар боолттой өөрийн хөрөг" (1915; Антверпен) юм. , Л. ван Богартын цуглуулга), “Улаан өнгийн Неле” (1915; хувийн цуглуулга).

30-аад оноос хойш. Бельгид сюрреализм хөгжиж байгаа бөгөөд тэдгээрийн хоёр төлөөлөгч нь Р.Магритт (1898 онд төрсөн) ба П.Дельво (1897 онд төрсөн) юм. Эдгээр мастерууд нь найруулгын бие даасан хэсгүүд, эротик төлөвлөгөөний хэт автсан санаанууд гэх мэт цэвэр салоны гоо үзэсгэлэн, өвчтэй уран зөгнөлийг хослуулсан гэдгээрээ онцлог юм. Үүний зэрэгцээ "интимист" уран бүтээлчид Альберт ван Дик (1902-) 1951), Жак Мас (1905 онд төрсөн) тэдэнтэй хамтран ажилласан. ), тэд нарийхан дотно ландшафт, жанрын уран зураг дээр өөрсдийн бүтээлч байдлыг хязгаарласан. Зураач Л.ван Линт (1909 онд төрсөн), Р.Слаббинк (1914 онд төрсөн) нар дайны дараах үе, ялангуяа 1950-иад онд шилжсэн "Интимистүүд"-тэй анх холбогдож байжээ. Бельгид өргөн тархаж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хийсвэр зураг.

20-р зуунд Бельгийн уран зургийн цөөн хэдэн мастерууд үлджээ. бодитой байр суурь эзэлдэг. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь хурц, эрч хүчтэй, гүн гүнзгий сэтгэлзүйн хөрөг зургийн зохиогч Исидор Опсомер (1878 онд төрсөн) юм (“К. Хьюсмансын хөрөг”, 1927; Антверпен, Хатан хааны дүрслэх урлагийн музей). Опсомер маш үзэсгэлэнтэй, шинэлэг, тод өнгөтэй хэд хэдэн натюрморт бүтээжээ.

Нийгмийн сэдэв, Бельгийн ард түмний эрхийн төлөөх тэмцлийн сэдэв нь Пьер Полус (1881 онд төрсөн), Курт Пейзер (1887-1962), ялангуяа залуу дэвшилтэт зураач Рожер Сомвилл (1923 онд төрсөн) нарын бүтээлүүдэд сонсогддог. Мөн монументал уран зураг, будсан шил, хивсний урлагийн чиглэлээр ажилладаг. Бельгийн ард түмний тэмцлийн сэдэвтэй томоохон сэдэвчилсэн зургуудыг Э.Дюбренфо, Л.Делтур, Р.Саумвилл нар бүтээдэг бөгөөд эдгээр зураачид архитекторуудтай нягт холбоотой ажилладаг.

Бельгийн орчин үеийн график сургууль нь шинэ сэдэв, шинэ загварын асуудлуудыг зоригтойгоор илэрхийлдэгээрээ онцлог юм. Өмнө нь нэрлэгдсэн Д.Энсороос гадна Жюль де Брукер (1870-1945) Бельги дэх хамгийн том сийлбэрч байв. Түүний бүтээлүүд нь хотын ядуусын хорооллын амьдрал, орчин үеийн капиталист ертөнцийн нийгмийн эсрэг тэсрэг байдалд зориулагдсан байдаг. Брейкерийн ширүүн харц нь амьдралын эмгэнэлтэй талыг олж хардаг бөгөөд түүний ажлын аналитик шинж чанарыг үл харгалзан тэд хүмүүсийг гүн гүнзгий өрөвдөх сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Энэ утгаараа Брейкерийн олон хуудас ("Үхэл Фландерс дээгүүр нисч байна", 1916) Бельгийн урлагийн ардын уламжлалтай холбоотой байдаг.

Бельгийн орчин үеийн графикийн хамгийн тод төлөөлөгч бол монументаль болон монументал зургийн чиглэлээр ажиллаж байсан Франс Мазерел (1889 онд төрсөн) юм. Масерелийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь зөвхөн Бельгийн төдийгүй Франц, Германы сэхээтнүүдийн дэвшилтэт хүрээний ашиг сонирхолтой салшгүй холбоотой юм. Дэлхийн 1-р дайнаас эхлэн Масерел милитаристын эсрэг хэд хэдэн хурц тод зургууд гарч ирэхдээ тэрээр хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санааны төлөө хүн төрөлхтний тэмцэлд бүхий л бүтээлээ зориулсан мастер гэдгээ баталжээ. Энэ хугацаанд Масерел тэргүүлэх сэтгүүлч, уран бүтээлчидтэй нягт холбоотой байсан бөгөөд Ромен Ролландтай нөхөрсөг байсан; Үүний зэрэгцээ түүний зураачийн ажил эхэлж, анхны модон сийлбэрийн цувралууд бүтээгдсэн (“Хүний загалмайн зам”, 1918; “Миний цагийн ном”, 1919 гэх мэт) - Эдгээр цувралд, Чимээгүй шастирт орчин үеийн хүний амьдралын замнал, түүний тэмцэл, ухамсрын өсөлт, баяр баясгалан, уй гашуу өнгөрч байна. Харааны тод байдал, товчилсон байдал, дүрслэлийн илэрхийлэл нь ихэвчлэн Масерелийн сийлбэрийг постерт ойртуулдаг.

Ф.Мазерэл нь орчин үеийн Европын соёлын агуу их мастеруудын хамтаар 19-р зууны ардчилсан соёлын уламжлал, реализм ба хүмүүнлэгийн уламжлал, өндөр үр дүнтэй сайн үйлсийг органик байдлаар хөгжүүлэхийг эрмэлздэг. Үүний зэрэгцээ, манай үеийн нийгмийн үндсэн асуудлыг урлагт шийдвэрлэхийн зэрэгцээ, Масерел реалист урлагийн арга хэрэгслийг өргөжүүлэх, орчин үеийн ертөнцийг үзэх үзэлтэй нийцсэн шинэ бодит зургийн хэлийг бий болгохыг байнга хичээдэг.

Масерелийн сийлбэрийн хэл нь товч, нарийн, гүнзгий метафорын холбоогоор ханасан байдлаар тодорхойлогддог. Мазерелийн хуудаснууд нь дэд тексттэй бөгөөд бүх илэрхийлэлтэй байхын тулд тэд агуулгыг аажмаар дэлгэдэг. Зохиогчийн санаа зорилгын гүн нь зөвхөн хуудас бүрт бус, сэдэвчилсэн цуврал бүрийн хуудасны харьцаа, дараалал, үйл явдал, сэтгэл хөдлөлийн ялгаа, үзэл санаа, уран сайхны нэгдлээс нуугдаж байдаг. Масерелийн гарт байгаа сийлбэрийн шинж чанар бүхий тодосгогч хэл нь нийгмийн шинж чанарын уян хатан зэвсэг болж, уянгын нарийн туршлага, шууд ухуулга сэтгэлийг дамжуулахад үйлчилдэг.

Орчин үеийн хотод зориулсан цуврал сийлбэрүүд ("Хот", 1925) гайхалтай юм. Зургийн илэрхийлэл, бүхэл бүтэн найрлага нь хэзээ ч хэт их хэв гажилт болж хувирдаггүй, Масерелийн хэл нь ойлгомжтой. Бэлгэдэлд хандсан ч гэсэн (Сирен, 1932) зураач уран зургийн тодорхой байдлаас хазайдаггүй, ухамсартайгаар тодорхой, уран бүтээлээрээ хүмүүстэй ярилцах боломжийг эрэлхийлдэг. Масерелийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд, "Хараас цагаан хүртэл" (1939), "Залуу нас" (1948) цувралууд, зураачийн зургуудад өөдрөг үзлийн тэмдэглэлүүд онцгой хүчтэй байдаг. Орчин үеийн хөрөнгөтний нийгмийн бузар мууг илчилсэн Масерел нийгмийн тодорхой шалгуурыг хэзээ ч алддаггүй, дэвшилтэт хүчинд итгэдэг, хүний эцсийн ялалт, агуу байдалд итгэдэг. Масерел ардын урлаг нь энх тайвны төлөөх тэмцлийн үзэл санааг гүн гүнзгий шингээсэн бөгөөд Масерел бол шударга ёсны өндөр үзэл санааг урлагаараа үйлчилж буй уран бүтээлч тэмцэгчийн үлгэр жишээ юм. "Би зөвхөн зураач байх хангалттай гоо зүй биш" гэж Масерел хэлэв.

Экспрессионизмын нөлөөг бараг мэдэрдэггүй байсан Л.Спиллиарт (1881-1946) Бельгийн графикаас арай өөр, уянгын мастер, өнгөт усан будгаар дарагдсан (“Салхины шуурга”, 1904; “Цагаан хувцас”). , 1912).

20-р зууны Бельгийн уран баримал дахь хамгийн чухал хүн бол Жорж Миннет (1866-1941) юм. Родины шавь Минне багшийнхаа бүтээлч зарчмуудтай ямар ч холбоогүй байсан бөгөөд Маетерлинктэй нөхөрлөсөн нь түүний хувийн шинж чанарыг төлөвшүүлэхэд илүү их нөлөө үзүүлсэн. Хийсвэр, ерөнхий санаан дээр үндэслэн Минне өөрийн ажилд зарим талаараа хийсвэр сүнслэг байдлыг өгдөг. Энэ бол дохио зангааг нарийн бөгөөд нарийн дамжуулах мастер юм; Хүний мэдрэмжийн тодорхой илрэл гэхээсээ илүү үзэл баримтлалыг илэрхийлэх байнгын хүсэл нь уран барималчийг зарим алс холын дүр төрх, хуванцар хэлбэрийг гажуудуулахад хүргэдэг. Энэ бол түүний "Хүүхдээ гашуудаж буй эх" (1886, хүрэл; Брюссель, Орчин үеийн урлагийн музей), "Өвдөг сөхрөсөн залуу" (1898, гантиг; Эссен, Фолкван музей). 1908-1912 онд. Миннет өнөөг хүртэл эргэж, түүний Бельгийн ажилчдын хөрөг зураг нь байгалийг анхааралтай ажиглахад үндэслэсэн бөгөөд 19-р зууны уран баримлын уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Амьдралынх нь төгсгөлд шашны сэдвээр зурсан зургуудад Миннегийн бүтээлд хамаарах бэлгэдлийн болон ид шидийн шинж чанарууд дахин гарч ирдэг.

Ерөнхийдөө Бельгийн орчин үеийн уран баримал нь сэтгэл хөдлөм, үзэсгэлэнтэй хөрөг цээж баримал, уран баримал бүтээдэг Ч.Лепле (1903 онд төрсөн), О.Жесперсийн (б) бүтээлийг эс тооцвол натуралист, албан ёсны эрэл хайгуулын дор хөгжиж байна. 1887), негр үндэстнийг зориудаар дуурайдаг мастер.

Энэ улсын хувьд уламжлалт медалийн урлаг Бельгид ихээхэн хөгжиж байна. Бельгийн орчин үеийн гоёл чимэглэлийн керамик (Дура дахь семинар), гоёл чимэглэлийн баримал (мастер П.Кэй; 1912 онд төрсөн), гоёл чимэглэлийн гэрэл гэгээ, хэлбэр, чимэглэлийн байгалийн байдал, орчин үеийн архитектурын интерьертэй органик холболтыг хүссэн гоёл чимэглэлийн савнууд.

19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе. Бельгид тус улсын байгалийн баялгийг (төмрийн хүдэр, нүүрс) эрчимтэй хөгжүүлэх, Африкийн өргөн уудам колоничуудын махчин мөлжлөгт тулгуурлан аж үйлдвэр, худалдааны хотууд хурдацтай хөгжиж байна. Бельгийн шинж чанартай аж үйлдвэрийг аяндаа байршуулах, газрын хувийн эзэмшил, хотын захын хорооллуудын засаг захиргааны бие даасан байдал нь томоохон хотуудын хэвийн хөгжил, өсөлтөд саад болж, сэргээн босголтын ажил нь гол төлөв төвийг сайжруулах, хөгжүүлэх замаар хязгаарлагдаж байв. хотын тээврийн. Орон сууцны хямралын хурцадмал байдал нь ажилчдад зориулсан "хямд" орон сууцны барилга байгууламжийн янз бүрийн хэлбэрийг бий болгосон: хувьцаат, хоршоо, буяны нийгэмлэг.

Энэ хугацаанд Бельгийн хотуудад аж үйлдвэр, бизнес, олон нийтийн шинэ төрлийн барилга байгууламжийг өргөнөөр барьж эхэлсэн нь эдийн засгийн хөгжил, шинэ үйлчлүүлэгч, тухайлбал үйлдвэрчний эвлэлд зохион байгуулагдсан ажилчин анги бий болж байгааг харуулсан. - хүмүүсийн орон сууц гэж нэрлэгддэг байшингуудыг хамтын ажиллагааны үндсэн дээр барих (жишээлбэл, Брюссель хотод архитектор В. Хорта 1896-1899 онд зохион бүтээсэн), худалдаа, соёл, боловсрол, албан тасалгааны байрыг нэг барилгад нэгтгэсэн.

1890-ээд оны эхээр Бельги нь сонгодогизм ба эклектикизмын (үндэсний романтизм гэгддэг) эсрэг тэмцлийн гол (Европын архитектурт) төвүүдийн нэг болжээ. Бельгийн архитекторууд А.ван де Вельде, В.Хорта, П.Анкар нар энэ хугацаанд 19-р зууны архитектурын стилист эклектикизмаас татгалзсанаар тодорхойлогддог байсан нь шинэ "хэв маяг" үүсэх эхлэлийг тавьсан юм. ” - Европын Art Nouveau. шинэ материал, дизайны боломжуудыг ашиглах, барилга байгууламжид тавигдах шинэ функциональ шаардлагыг харгалзан орчин үеийн хэв маягийг олохын тулд тууштай оролдлого.

Анри ван де Велде (1863-1957) бол Европын орчин үеийн хамгийн том төлөөлөгч, үзэл суртлын нэг юм. Тэрээр сонгодог болон "фасад"-ын хуулиудыг эсэргүүцэж, гурван хэмжээст найрлага, интерьер, гэр ахуйн эд зүйлсийг бий болгох шинэ хандлагын төлөө тэмцэж байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр барилга байгууламж барих, гэр ахуйн эд зүйлс үйлдвэрлэхэд үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн аргыг нэвтрүүлэхийг эсэргүүцэж, гэр ахуйн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх гар урлалын аргыг хамгаалж, төсөл бүрийн хувь хүний онцлогийг сурталчилж байв.

Art Nouveau-ийн хоёр дахь том дэмжигч Виктор Хорта (1861-1947) нь Art Nouveau-ийн бүтээлч зарчмуудыг практикт анх удаа хэрэгжүүлээд зогсохгүй (1892-1893 онд Брюссель дэх Турен гудамжинд байрлах харш) архитектор байв. мөн энэ "загварын" архитектурын чимэглэлийг хайх чиглэлийг ихээхэн тодорхойлсон. 1880-1890-ээд оны зааг дээр. Хэдэн жилийн турш тэрээр шинэ гоёл чимэглэлийн лабораторийн албан ёсны-гоо зүйн эрчимтэй эрэл хайгуул хийж, "ташуураар цохих" уян налархай шугамыг анх удаа ашигласан бөгөөд дараа нь бүх гоёл чимэглэлийн шинж чанаруудын нэг болжээ. Art Nouveau бөгөөд 1890-1900-аад оны эхээр бараг бүх Европын орнуудад хамгийн өргөн тархсан.

20-30-аад оны Бельгийн архитектурын бүтээлч чиглэлийг хөгжүүлэх тухай. Дайны өмнө Бельги нь орчин үеийн хөгжлийн гол төвүүдийн нэг байсан нь нөлөө үзүүлэхгүй байх аргагүй байсан бөгөөд ван де Вельде, Хорта зэрэг томоохон архитекторууд дайны дараах жилүүдэд эрчимтэй ажиллаж байсан бөгөөд хэдийгээр тэд нүүсэн ч гэсэн. Ортодокс орчин үеийн үзэлтэй байсан ч ажилдаа радикал шинэчлэлээс маш хол байсан. Ван де Вельде энэ хугацаанд орчин үеийн рационалист талыг хөгжүүлэхийг хичээсэн нь үнэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр дайны өмнөх жилүүдэд Европын архитектурын рационалист чиг хандлагыг бүхэлд нь даван туулж байсан үе шатыг өөрийн ажилдаа бодитоор мэдэрсэн. Хорта Америкийн архитектурын нөлөөн дор (тэр 1916-1919 онд АНУ-д байсан) гоёл чимэглэлийн элементгүй хялбаршуулсан дарааллаар Бельгийн архитектурт неоклассицизмыг түгээхийг оролдсон (Брюссель дэх Дүрслэх урлагийн ордон, 1922-1928).

20-30-аад оны Бельгийн архитектур дахь рационалист чиг хандлага. Энэ нь юуны түрүүнд залуу архитекторуудын ажилтай холбоотой байсан бөгөөд тэдний үйл ажиллагааны үндсэн чиглэл нь хотын захиргаа, хоршоодын төрийн зээлээр гүйцэтгэсэн хямд орон сууцны "нийгмийн" бүтээн байгуулалт юм. Энэхүү бүтээн байгуулалт нь маш хязгаарлагдмал хөрөнгө оруулалттай байсан тул архитекторуудаас төсөлдөө шинэ үр дүнтэй барилгын материал, бүтцийг ашиглах, орон сууцны оновчтой төлөвлөлтийг бий болгох шаардлагатай байв. Хямдхан байшин барих нь үнэн хэрэгтээ архитекторууд хэмнэлтийн нөхцөлд ажилчдад харьцангуй тохь тухтай орон сууц бий болгохыг хичээж, хэрэглээний шинжлэх ухааны төрөлжилт, ололт амжилтын зарчмуудыг ашиглахыг оролдсон бүтээлч лаборатори байв (жишээлбэл, тусгаарлах шаардлага). , өөрөөр хэлбэл нарны шууд тусгалтай гэрэлтүүлэг), нийтийн орон сууцанд орчин үеийн ариун цэврийн болон техникийн тоног төхөөрөмж, төвлөрсөн халаалт, цахилгаан, хог хаягдал, суурилуулсан тавилга зэргийг нэвтрүүлж, барилгын архитектурын дүр төрхийг шинэ функциональ, бүтээмжтэй холбохыг эрэлхийлэв. суурь.

Бельгид төдийгүй Европт анхны орчин үеийн орон сууцны цогцолборуудын нэгийг 1922-1925 онд Брюссель хотын ойролцоо Виктор Буржуа (1897-1962) зохион бүтээжээ. Cite Modern тосгон (орчин үеийн хот). Энд тэр жилүүдэд шинэ төлөвлөлтийн арга техникийг ашигласан: хороололд амралт зугаалгын тусгай тохижилттой газруудыг гаргаж, хүүхдүүдэд зориулсан тоглоомын талбайг зохион байгуулж, байшингуудыг хамгийн ашигтай чиг баримжаагаар байрлуулав. Түүгээр ч барахгүй Буржуа орон сууцны хамгийн ашигтай чиг баримжаа олгох зарчмыг тууштай баримталж байсан тул тосгоны төлөвлөлтийн ерөнхий бүтцээс шалтгаалан хойд-өмнөд чиглэлд байрлуулах боломжгүй хэд хэдэн байшинг зохион бүтээжээ. төв талбайн хаалттай орон зайг бий болгох), тэр ирмэгээр (төлөвлөгөөнд байгаа хөрөөдөж) зохион бүтээсэн. Тосгоны байшингуудын орон сууцыг хөндлөн агааржуулалттай, өдрийн гэрэлтэй бүх өрөөг заавал гэрэлтүүлэх замаар зохион бүтээсэн. Байшингийн гаднах төрх байдал нь төмөр бетоны онцлог шинж чанарыг тусгасан хавтгай дээвэр, булангийн болон хэвтэх цонх, үүдний цайвар халхавч зэрэг болно.

зураг.хуудас 166

Дайны дараах Бельгийн архитектурт рационалист чиг хандлагыг хөгжүүлэх үүднээс сургуулийн барилгын ажил нь ихээхэн сонирхол татаж байгаа бөгөөд шинэ шаардлагыг харгалзан барилгын төлөвлөгөө, эзэлхүүн-орон зайн бүрэлдэхүүнд функциональ шийдлийг хайж олох явдал юм. боловсролын үйл явц нь хямд орон сууц барихтай ижил зардлын хэмнэлттэй нөхцөлд явагдсан.

Архитектурын салбарын шинэ чиг хандлага хэцүү байсан ч олон нийтийн өвөрмөц барилгуудыг барихад чиглүүлсээр байна. 1935 онд Брюссельд болсон олон улсын үзэсгэлэн нь рационалист чиг хандлагыг неоклассицизм ба эклектикизмтэй тэмцэх нэг төрлийн талбар болсон бөгөөд олон павильонуудын уламжлалт дүр төрх нь орчин үеийн бүтээн байгуулалтын үндэс суурийг нуусан байв. Жишээлбэл, архитектор Жан ван Пикийн дизайны дагуу баригдсан Зууны агуу ордон юм. Түүний асар том танхимын таазны зоримог дизайн (төмөр бетон параболик нуман хаалга) нь барилгын гаднах үзэмжээр тодорхойлогддоггүй бөгөөд фасад нь неоклассицизмын үзэл санаагаар загварчлагдсан шаталсан найрлага юм. Гэсэн хэдий ч энэ үзэсгэлэнд аль хэдийн хэд хэдэн павильонд (гол биш ч гэсэн) орчин үеийн барилгын дүр төрхийг бий болгохын тулд шинэ материал, бүтцийг (шил, төмөр бетон) зоригтой ашигласан.

Дэлхийн 2-р дайны улмаас сүйрсэн нь сэргээн засварлах ажлыг ихээхэн шаарддаг. Түүгээр ч барахгүй, Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараах сэргээн босголтын бүтээн байгуулалтаас ялгаатай нь хуучин хэлбэрээрээ ихийг сэргээх хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байсан үед шинэ нөхцөлд сэргээн босголтыг сэргээн босголтын ажилтай хослуулсан, ялангуяа хотын нарийн төвөгтэй төлөвлөлт, нарийн гудамжууд нь тээврийн хэрэгслээр зорчиж байсан хотуудын хуучин хэсгүүдэд хийгдсэн. хүндрэлүүд. Дайны дараах Бельгид олноор бүтээгдсэн хот байгуулалтын төлөвлөгөөг 1958 онд Брюссельд болсон олон улсын үзэсгэлэн зохион байгуулахтай давхцуулан Брюссель хотын төв бүс дэх замын хөдөлгөөнийг бууруулах тодорхой арга хэмжээнүүдийг авч хэрэгжүүлсэн. Брюсселийн хоёр гарцгүй төмөр замын буудлын хооронд хотын төв хэсгийн тээврийн сүлжээг зорчигчдын дамжин өнгөрөх урсгалаас буулгахын тулд тэдгээрийн замыг хотын төвд байрлах газар доорхи буудалтай холбосон хонгил хийжээ.

Дайны дараах Бельгид орон сууцны барилгын ажил ихээхэн сонирхол татаж байна. Эндээс бид "босоо" орон сууц бүхий дан айлын байшингуудтай хотуудыг барих уламжлалыг даван туулж, бие даасан байр нь хэд хэдэн давхарт байрладаг бөгөөд орчин үеийн орон сууцны барилга (хэсэг, галерей) барихад шийдэмгий шилжсэнийг тэмдэглэж болно. , цамхаг), олон нийтийн барилгуудыг (гол төлөв ахуйн болон худалдааны) багтаасан орон сууцны цогцолбор болгон нэгтгэсэн. Ийм орон сууцны цогцолборууд ихэвчлэн хөгжөөгүй газруудад байрладаг: Антверпен дэх Киль цогцолборууд (архитекторууд Р. Брам, Р. Мас, В. Марманс, 1950-1955), Льеж дэх Маневровын талбай (EGAU группын архитекторуудын төсөл, 1956). мөн бусад. Орон сууцны цогцолборуудыг дүрмээр бол хэд хэдэн төрлийн байшингуудаар барьсан бөгөөд хөгжөөгүй нутаг дэвсгэрийн талбайг нэмэгдүүлэхийн тулд олон байшинг тулгуур дээр байрлуулсан бөгөөд ихэвчлэн V хэлбэртэй байдаг бөгөөд энэ нь Бельгийн шинэ орон сууцны цогцолборуудыг бүрдүүлдэг. орон зай, тодорхой албан ёсны хурц тод байдал, өвөрмөц байдал.

зураг.хуудас 168

Хотын шигүү суурьшсан хуучин хэсгүүдэд, олон давхар нарийн фасадтай янз бүрийн үеийн байшингууд гудамжны дагуу тасралтгүй эгнээнд байрладаг тул энэхүү "давхаргын бялуу" болгон шинэ байшин барих шаардлагатай болдог. Түүгээр ч барахгүй Бельгийн архитекторууд эдгээр тохиолдолд хөрш зэргэлдээх байшингийн гаднах үзэмжийг дуурайхыг эрэлхийлдэггүй, харин бетон, шилээр хийсэн орчин үеийн барилгыг янз бүрийн эрин үеийн хэд хэдэн байшинд зоригтойгоор нэвтрүүлж, бүхэл бүтэн барилгад онцгой амтыг өгдөг. Эдгээр шинэ барилгууд нь дүрмээр бол ашигтай байшингууд бөгөөд дизайны хувьд архитекторууд жинхэнэ ур чадвар, авъяас чадварыг харуулах ёстой, учир нь нарийн талбай нь зөвхөн байшингийн урагдсан хэсгүүдэд (гудамж руу чиглэсэн) цонхны нээлхийг зохион байгуулах боломжийг олгодог. хашаанд).

50-аад оны хоёрдугаар хагасаас хойш. Бельгийн архитектурт Миес ван дер Рохегийн сургууль болох Америкийн олон төрлийн функционализмын нөлөө нэмэгдсэн. Юуны өмнө энэ нь оффисын барилгуудын барилгын ажилд хамаатай бөгөөд тэдгээрийн нэг нь архитектор Уго ван Куйкийн төслийн дагуу 1958 онд баригдсан Брюссель дэх Нийгмийн хамгааллын барилга юм. Хотын өндөр цэгүүдийн нэгэнд амжилттай байрласан энэхүү барилга нь илүү өргөн стилобатаас ургасан мэт тэгш өнцөгт суурьтай хавтгай өндөр шилэн призм юм. Энэхүү барилга нь хотын гол гудамжуудын нэгний хэтийн төлөвийг хааж, эргэн тойрон дахь олон цаг уурын барилгууд, олон тооны Msnier уран баримал бүхий байшингийн урд талд үзэсгэлэнтэй төлөвлөгдсөн сүүдэртэй талбай зэрэг цогц боловч илэрхийлэлтэй чуулгын найрлагын төв юм. гадаа байрлуулсан байна. Эдгээр бодит барималууд нь барилгын орчин үеийн дүр төрхтэй эрс ялгаатай бөгөөд барилгын ойролцоох хонгил руу ордог орчин үеийн хурдны замаар хурдтай давхиж буй автомашинуудын урсгалаар хотын дүр төрхийг улам тодотгож өгдөг.

Дайны дараах үеийн Бельгийн архитектурын хамгийн алдартай бөгөөд эргэлзээгүй шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол архитектор М.Брунфогийн 1958 оны үзэсгэлэнтэй холбогдуулан барьсан Брюсселийн шинэ нисэх онгоцны буудлын барилга юм. Энэхүү барилгын төлөвлөлт, орон зайн бүтцэд цэвэр ашиг тустай, уран сайхны даалгаврууд амжилттай шийдэгддэг. Мэс заслын гол өрөөний дотоод засал нь хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлдэг. Танхим нь ^ хэлбэрийн тулгуур дээр тулгуурласан 50 м урттай хөнгөн цагаан фермүүдээр хучигдсан байдаг. Танхимын уртааш хананы нэгийг зуны талбай руу харсан асар том шилэн дэлгэц болгон хувиргасан.

зураг.хуудас 169

Бельгийн архитектурын амьдралд чухал үйл явдал бол 1958 онд Брюссельд болсон Олон улсын үзэсгэлэн юм. Бельгийн архитекторууд олон үзэсгэлэнгийн павильон болон бусад барилгуудыг бий болгоход шууд оролцсон бөгөөд барилгын ажил нь түүний нээлттэй холбоотой байв. Эдгээр барилгуудын дотроос бэлгэдлийн дурсгал гэж ангилж болох атомиум (инженер А. Уотеркин, архитектор А., Ж. Полак) зэрэг өвөрмөц байгууламжуудыг тэмдэглэж болно; "Төмөр бетон сум" павильон - 80 м-ийн консолтой (инженер А. Падуард, архитектор Ж. ван Дорселаер) төмөр бетон бүтээцийн чадавхийг харуулсан, түүнчлэн Брюссель хотын төвд баригдсан Мэдээллийн төвийн павильон. , тааз нь гурван давхар наасан модон хавтангаар хийсэн гипербол параболоид хэлбэрийн хоёр төмөр бетон тулгуур дээр тулгуурласан эмээл хэлбэртэй бүрхүүл (архитектор Л. Ж. Бочет, Ж. П. Блондел, О. Ф. Филиппон, инженер Р. Сарге) юм. .

соёл

Бельгийн уран бүтээлчид

Бельгид уран зургийн цэцэглэлтийн оргил үе нь 15-р зуунд Бургундын засаглалын үе юм. Сэргэн мандалтын үед зураачид хөрөг зургийг нарийн ширийн зүйлээр зурдаг байв. Эдгээр нь уран бүтээлчид хамгийн их бодит байдал, тод байдлыг бий болгохыг хичээсэн амин чухал, оновчтой бус зургууд байв. Энэхүү зургийн хэв маягийг Голландын шинэ сургуулийн нөлөөгөөр тайлбарладаг.

Бельгийн уран зургийн хувьд 20-р зуун бол хоёр дахь алтан үе байв. Гэвч зураачид уран зургийн реализмын зарчмаас хэдийнэ ухарч, сюрреализм руу шилжсэн. Эдгээр зураачдын нэг бол Рене Магритт юм.

Бельгийн уран зураг нь Бельгичүүдийн бахархдаг эртний уламжлалтай. Рубенсийн байшин музей нь Антверпенд, Хатан хааны дүрслэх урлагийн музей Брюссельд байрладаг. Эдгээр нь Бельгичүүд өөрсдийн зураачдаа гүн хүндэтгэлтэй хандаж, уран зургийн эртний уламжлалын илэрхийлэл болсон юм.

Фламандын примитивистууд

Европт дундад зууны төгсгөлд ч гэсэн Фландерс, Брюссельд зураг зурахад анхаарал хандуулдаг байв. Ян Ван Эйк (ойролцоогоор 1400-1441) Фламандын урлагт хувьсгал хийсэн. Тэрээр анх удаа тосоор удаан эдэлгээтэй будаг хийж, зотон эсвэл модон дээр будгийг хольсон. Эдгээр шинэлэг зүйл нь зургуудыг удаан хадгалах боломжийг олгосон. Сэргэн мандалтын үед самбарын зураг тархаж эхлэв.

Ян Ван Эйк нь амьдралыг тод өнгөөр, зураг дээр хөдөлгөөнтэй дүрсэлсэн Фламандын примитивизмын сургуулийг үндэслэгч болжээ. Гентийн сүмд алдарт зураач болон түүний дүүгийн бүтээсэн "Хурганы шүтэн бишрэх" тахилын ширээ-полиптих байдаг.

Уран зураг дахь фламандын примитивизм нь ялангуяа бодит хөрөг зураг, гэрэлтүүлгийн тод байдал, хувцас, даавууны бүтцийг нарийн дүрсэлсэн байдлаар ялгагдана. Энэ чиглэлээр ажилласан шилдэг зураачдын нэг бол Рожерде ла Пастур (Рогиер ван дер Вейден) юм (ойролцоогоор 1400-1464). Рогирде ла Пастурын хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Загалмайн удам" юм. Зураач шашны мэдрэмж, реализмын хүчийг хослуулсан. Rogierde la Pasture-ийн зургууд нь шинэ техникийг өвлөн авсан Бельгийн олон зураачдад урам зориг өгсөн.

Дирк Бутс (1415-1475) шинэ технологийн боломжийг өргөжүүлсэн.

Ханс Мемлинг (ойролцоогоор 1433-1494) 15-р зууны Брюггегийн зургийг дүрсэлсэн фламандын сүүлчийн примитивист гэж тооцогддог. Европын аж үйлдвэрийн хотуудыг дүрсэлсэн анхны зургуудыг Иоахим Патинир (ойролцоогоор 1475-1524) зуржээ.

Брюгель гүрэн

16-р зууны эхэн үеийн Бельгийн урлагт Итали ихээхэн нөлөөлсөн. Зураач Ян Госсаерт (ойролцоогоор 1478-1533) Ромд сурч байжээ. Брабант гүрний эрх баригч гүрний зургийг зурахын тулд тэрээр домог судлалын сэдвүүдийг сонгосон.

16-17 зууны үед. Брюгелийн гэр бүл Фламандын урлагт хамгийн их нөлөө үзүүлсэн. Фламандын сургуулийн шилдэг зураачдын нэг бол Ахлагч Питер Брюгел (ойролцоогоор 1525-1569) юм. Тэрээр 1563 онд Брюссельд иржээ. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол тариачдын хошин дүрүүдийг дүрсэлсэн зураг юм. Тэд Дундад зууны ертөнц рүү орох боломжийг олгодог. Шашны сэдвээр зотон зурсан Бага Питер Брюгелийн (1564-1638) алдартай зургуудын нэг бол Бетлехемийн тооллого (1610) юм. Хилэн Брюгел гэгддэг Ахлагч Ян Бругел (1568-1625) хилэн даавууны дэвсгэр дээр цэцэг дүрсэлсэн нарийн төвөгтэй натюрморт зуржээ. Бага Ян Брюгел (1601-1678) байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг зурж, ордны зураач байжээ.

Антверпен хотын уран бүтээлчид

17-р зууны Бельгийн уран зургийн төв нь Брюссельээс Антверпен - Фландерсийн төв рүү нүүжээ. Дэлхийд алдартай Фламандын анхны зураачдын нэг Питер Пол Рубенс (1577-1640) Антверпен хотод амьдарч байсан нь үүнд ихээхэн нөлөөлсөн. Рубенс гайхамшигт ландшафт, домогт сэдэвчилсэн зураг зурж, ордны зураач байжээ. Гэхдээ хамгийн алдартай нь түүний бүдүүн эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн зурагнууд юм. Рубенсийн алдар нэр маш их байсан тул Фламандын сүлжмэлчид түүний гайхамшигт зургуудыг дүрсэлсэн хивсний том цуглуулгыг бүтээжээ.

Рубенсийн шавь, ордны хөрөг зураач Энтони ван Дик (1599-1641) Антверпенийн хоёр дахь зураач болж, дэлхий даяар алдар нэрд хүрсэн.

Ахлагч Ян Брюгель Антверпен хотод суурьшсан бөгөөд түүний хүргэн II Давид Тениерс (1610-1690) 1665 онд Антверпенд Дүрслэх урлагийн академийг байгуулжээ.

Европын нөлөө

18-р зуунд Рубенсийн урлагт үзүүлэх нөлөө хэвээр байсан тул Фламандын урлагийн хөгжилд дорвитой өөрчлөлт гарсангүй.

19-р зууны эхэн үеэс Бельгийн урлагт Европын бусад сургуулиуд хүчтэй нөлөө үзүүлж эхэлсэн. Фламандын уран зурагт Франсуа Жозеф Навез (1787-1869) неоклассицизмыг нэмсэн. Константин Менье (1831-1905) реализмыг илүүд үздэг байв. Guillaume Vogels (1836-1896) импрессионист хэв маягаар зурсан. Уран зургийн романтик чиг хандлагыг дэмжигч нь Брюсселийн зураач Антуан Виртц (1806-1865) байв.

Антуан Вирцийн сэтгэл түгшээсэн, гуйвуулсан, бүдэг бадаг зургууд, тухайлбал 1830 онд гүйцэтгэсэн "Яаран харгислал" бүтээл нь урлагт сюрреализмын эхлэл юм. Эргэлзээтэй эмэгтэйчүүдийн аймшигт хөрөгөөрөө алдартай Фернанд Хнопфф (1858-1921) нь Бельгийн бэлгэдлийн сургуулийн анхны төлөөлөгч гэж тооцогддог. Түүний ажилд Германы романтик Густав Климт нөлөөлсөн.

Жеймс Энсор (1860-1949) нь реализмаас сюрреализм руу шилжсэн өөр нэг зураач юм. Түүний зурган дээр нууцлаг, аймшигтай араг яснууд ихэвчлэн дүрслэгдсэн байдаг. 1884-1894 онд "ЛесВингт" (LesXX) зураачдын нийгэмлэг. Брюссельд гадаадын алдартай авангард зураачдын бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулж, улмаар хотын соёлын амьдралыг сэргээсэн.

Сюрреализм

20-р зууны эхэн үеэс Бельгийн урлагт Сезанны нөлөө мэдрэгдэж эхэлсэн. Энэ хугацаанд Бельгид наранд шингэсэн тод ландшафтыг дүрсэлсэн Fauves гарч ирэв. Фовизмын нэрт төлөөлөгч бол уран барималч, зураач Рик Воутерс (1882-1916) байв.

Сюрреализм 20-р зууны 20-аад оны дундуур Брюссельд гарч ирэв. Рене Магритт (1898-1967) урлагийн энэ чиг хандлагын тод төлөөлөгч болжээ. Сюрреализм 16-р зуунаас хөгжиж эхэлсэн. Ахлагч Питер Брюгел, Бош нарын уран зөгнөлт зургуудыг ийм хэв маягаар зуржээ. Магриттийн зурган дээр ямар ч тэмдэглэгээ байхгүй бөгөөд тэрээр өөрийн сюрреалист хэв маягийг "танил хүнээс харь гараг руу буцах" гэж тодорхойлсон.

Пол Делво (1897-1989) илүү цочирдмоор, сэтгэл хөдлөм зураач байсан бөгөөд түүний зурагнууд нь манантай дүрс бүхий хачирхалтай, гоёмсог интерьерийг дүрсэлсэн байдаг.

1948 онд CoBrA хөдөлгөөн хийсвэр урлагийн төлөө тэмцэж байв. Абстракционизмыг инсталляцийн мастер Марсель Брудтаерс (1924-1976) тэргүүтэй концептуал урлагаар сольсон. Broodtaers нь дунгаар дүүргэсэн сав гэх мэт танил зүйлсийг дүрсэлсэн байв.

Хивсэн даавуу, нэхсэн тор

Бельгийн хивсэнцэр, нэхсэн тор нь зургаан зуу гаруй жилийн турш тансаг хэрэглээ гэж тооцогддог. 12-р зуунд гар хийцийн хивсэнцэрийг Фландерст хийж эхэлсэн бол хожим нь Брюссель, Турнай, Оуденарде, Мекелен зэрэг хотуудад хийж эхэлжээ.

16-р зууны эхэн үеэс Бельгид нэхсэн тор хийх урлаг хөгжиж эхэлсэн. Бүх мужид нэхсэн тор нэхэж байсан ч Брюссель, Брюггесийн нэхсэн торыг хамгийн их үнэлдэг байв. Ихэнхдээ хамгийн чадварлаг уяачид язгууртнууд ивээн тэтгэдэг байв. Язгууртнуудын хувьд гоёмсог хивсэнцэр, гоёмсог нэхсэн тор нь тэдний байр суурийн шинж тэмдэг гэж тооцогддог байв. 15-18 зуунд. нэхсэн тор, хивсэн даавуу экспортын гол бүтээгдэхүүн байв. Өнөөдөр Бельги нь хамгийн сайн хивсэнцэр, нэхсэн торны өлгий нутаг гэж тооцогддог.

13-р зууны эхэн үед Фламандын Турнай, Аррас хотууд (одоо Францад байрладаг) Европын алдартай сүлжмэлийн төвүүд болжээ. Гар урлал, худалдаа хөгжсөн. Энэхүү техник нь илүү нарийн, үнэтэй ажил хийх боломжтой болсон бөгөөд ноосонд жинхэнэ мөнгө, алтны утас нэмж эхэлсэн нь бүтээгдэхүүний өртөгийг улам бүр нэмэгдүүлсэн.

Фламандын реализм, Италийн идеализмыг зураг зурахдаа хослуулсан Бернард ван Орли (1492-1542) хивсэн эдлэл үйлдвэрлэх хувьсгалыг хийсэн. Хожим нь Фламандын мастеруудыг Европ руу уруу татсан бөгөөд 18-р зууны эцэс гэхэд Фламандын хивсэнцэрийн бүх алдар нь Парисын үйлдвэрт шилжсэн.

Бельги бүх жилийн турш

Бельгийн уур амьсгал нь хойд Европт байдаг. Энэ шалтгааны улмаас баяр ёслолыг гудамжинд ч, гэртээ ч хийж болно. Цаг агаарын нөхцөл байдал нь нийслэлийн уран бүтээлчдэд цэнгэлдэх хүрээлэн, эртний барилгуудад тоглолт хийх боломжийг олгодог. Бельгийн оршин суугчид улирлын өөрчлөлтийг хэрхэн ашиглахаа мэддэг. Жишээлбэл, зуны улиралд нийслэлд цэцгийн баяр нээгддэг. Гранд талбай 8-р сарын секунд тутамд сая сая цэцэгсээр бүрхэгдсэн байдаг. Бүжиг, кино, театрын улирлын нээлт 1-р сард болно. Энд "автокинотеатр"-аас эхлээд хуучны сүм хийдийн нээлтүүд үзэгчдээ хүлээж байна.

Брюссельд та жилийн турш янз бүрийн баяр наадам хэрхэн өнгөрч байгааг харж болно. Энд та тансаг, амьдралаар дүүрэн түүхэн жагсаалуудыг харж болно. Тэд дундад зууны үеэс хойш жил бүр зохион байгуулагддаг. Европын хамгийн сүүлийн үеийн туршилтын урлагийг энд үзүүлэв.

Амралтын өдрүүд

Шинэ жил - 1-р сарын 1
Улаан өндөгний баяр - хөвөгч огноо
Цэвэр Даваа - хөвөгч огноо
Хөдөлмөрийн өдөр - 5-р сарын 1
Өгсөх - хөвөгч огноо
Гурвалын өдөр - хөвөгч огноо
Сүнс Даваа - хөвөгч огноо
Бельгийн үндэсний өдөр - 7-р сарын 21
Дотуур байр - 8-р сарын 15
Бүх гэгээнтнүүдийн өдөр - 11-р сарын 1
Цэргийн гэрээ - 11-р сарын 11
Зул сарын баяр - 12-р сарын 25

Хавар

Бельгид хаврын өдрүүд уртсах тусам соёлын амьдрал сэргэж байна. Энд жуулчид ирж эхэлж байна. Хөгжмийн наадам яг гудамжинд болдог. Хотын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд цэцэглэж байх үед дэлхий даяар алдартай Лайкений халуун орны хүлэмжүүд зочдод нээгддэг. Бельгийн шоколад үйлдвэрлэгчид Улаан өндөгний баярын үеэр бүх төрлийн амттан бэлтгэх завгүй байна.

Олон улсын уран зөгнөлт кино наадам (3, 4 дэх долоо хоног). Гайхамшиг, хачирхалтай үзэгчид шинэ кинонуудыг нийслэл даяар кино театруудаар хүлээж байна.
Арс хөгжим (3-р сарын дунд - 4-р сарын дунд). Энэ баяр бол Европын хамгийн сайхан баяруудын нэг юм. Үүнд алдартай жүжигчид ирдэг. Ихэнхдээ концертууд Хуучин мастеруудын музейд болдог. Энэ наадамд хөгжим сонирхогчид бүгд оролцдог.
Euroantique (өнгөрсөн долоо хоног). Хейсел цэнгэлдэх хүрээлэн нь эртний эдлэл худалдаж авах эсвэл зарах хүсэлтэй зочид, худалдаачидаар дүүрэн байдаг.
Улаан өндөгний баяр (Улаан өндөгний баяр). Улаан өндөгний баярын өмнө сүмийн хонх Ром руу нисдэг гэсэн итгэл байдаг. Буцаж ирэхдээ тэд ялангуяа хүүхдүүдэд зориулж талбай, ойд Улаан өндөгний баярын өндөг үлдээдэг. Тиймээс жил бүр 1000 гаруй будсан өндөгийг насанд хүрэгчид Хааны цэцэрлэгт хүрээлэнд нууж, хотын өнцөг булан бүрээс хүүхдүүд цуглуулж хайдаг.

Дөрөвдүгээр сар

Саблон дээрх хаврын барокко (3 дахь долоо хоног). Алдарт Place de la Grande Sablon нь Бельгийн залуу авьяастнуудыг цуглуулдаг. Тэд 17-р зууны үеийн хөгжим тоглодог.
Лайкен дахь хааны хүлэмжүүд (12 хоног, огноо нь өөр өөр байдаг). Какти, түүнчлэн бүх төрлийн чамин ургамал цэцэглэж эхлэхэд Бельгийн хааны гэр бүлийн хувийн хүлэмжүүд олон нийтэд нээлттэй байдаг. Өрөөнүүд нь шилээр хийгдсэн бөгөөд төмрөөр хийгдсэн байдаг. Цаг агаарын тааламжгүй байдлаас олон тооны ховор ургамлыг энд хадгалдаг.
Фландерсийн наадам (4-р сарын дундаас 10-р сар) Энэ наадам нь бүх төрлийн хэв маяг, чиглэлийг хольсон хөгжмийн найр юм. Энд 120 гаруй алдартай найрал хөгжим, найрал дуучид тоглодог.
"Дэлгэцийн үзэгдэл". (3 дахь долоо хоног - төгсгөл). Ялангуяа үзэгчдэд зориулан Европын шинэ кинонуудыг өдөр бүр толилуулж байна.

Европын өдрийг тэмдэглэх (5-р сарын 7-9). Брюссель бол Европын нийслэл учраас баяр ёслолын үеэр үүнийг дахин онцолж байна. Жишээлбэл, Mannequin Pis хүртэл шар өнгийн одоор чимэглэгдсэн цэнхэр өнгийн костюмтай байдаг.
Кунстин-Урлагийн наадам (5-р сарын 9-31). Энэхүү наадамд театрын залуу жүжигчид, бүжигчид оролцдог.
Хатан хаан Элизабетын тэмцээн (5-р сараас 6-р сарын дунд үе). Энэхүү хөгжмийн уралдаан нь сонгодог урлагийн шүтэн бишрэгчдийг цуглуулдаг. Энэ тэмцээн дөч гаруй жил үргэлжилж байна. Тэнд залуу төгөлдөр хуурч, хийлч, дуучид тоглодог. Алдарт удирдаач, гоцлол дуучид тэдний дундаас хамгийн үнэ цэнэтэй жүжигчдийг сонгодог.
Брюссельд 20 км-ийн уралдаан (өнгөрсөн ням гарагт). 20 мянга гаруй сонирхогч, мэргэжлийн гүйгчид идэвхтэй оролцож буй нийслэлд гүйлт.
Жазз ралли (сүүлчийн амралтын өдөр). Жижиг жааз чуулга бистро, кафед тоглодог.

Зун

Долдугаар сард Омменганг хотод шүүхийн сүр жавхлангийн улирал нээгдэнэ. Энэ бол нэлээд эртний заншил юм. Асар том жагсаал Гранд талбай болон эргэн тойрны гудамжуудаар хөдөлдөг. Жилийн энэ сайхан цагт та янз бүрийн чиглэлийн хөгжмийг сонсох боломжтой. Жүжигчид IJsel дахь асар том King Baudouin цэнгэлдэх хүрээлэн, эсвэл жижиг кафе баар зэрэг янз бүрийн газруудад хөгжим тоглох боломжтой. Тусгаар тогтнолын өдрөөр бүх Бельгичууд Мидигийн үзэсгэлэнд ирдэг. Энэ нь тавиуруудыг суурилуулж, зам тавьж байгаа талбай дээр явагддаг.

Брюссель зуны наадам (6-р сарын эхээр - 9-р сарын). Алдарт эртний барилгуудад концертын хөтөлбөрүүдийг зохион байгуулдаг.
Валони дахь наадам (6-р сараас 10-р сар). Брюссель, Фландерст цуврал гала концерт зохион байгуулснаар Бельгийн хамгийн авьяаслаг залуу гоцлол дуучин, найрал хөгжимчдийг үзэгчдэд толилуулах боломжтой.
Фестивалийн кафе "Cooler" (өнгөрсөн долоо хоногт). Гурван өдрийн турш дахин баригдсан Тур-е-Такси агуулахад маш загварлаг хөтөлбөр явагдана. Үзэгчдийг Африк бөмбөрчид, салса, этник хөгжим, хүчиллэг жааз хөгжим хүлээж байна.
Хөгжмийн наадам (сүүлчийн амралтын өдөр). Дэлхийн хөгжимд зориулсан хотын танхим, музейд хоёр долоо хоног дараалан бэлэг, концерт зохион байгуулдаг.

долдугаар сар

Ommegang (7-р сарын 1 дэх амралтын өдөр). Энэ үйлдлийг үзэхээр дэлхийн өнцөг булан бүрээс жуулчид ирдэг. Энэхүү наадам нь 1549 оноос хойш Брюссельд зохиогддог. Энэхүү цуваа (эсвэл "тойроо" гэж нэрлэдэг) Гранд талбай, түүнтэй зэргэлдээх бүх гудамжийг тойрон, тойрог хэлбэрээр хөдөлдөг. Энд 2000 гаруй оролцогчид оролцож байна. Хувцасны ачаар тэд сэргэн мандалтын үеийн хотын оршин суугчид болж хувирдаг. Парадыг Бельгийн өндөр албан тушаалтнууд дайран өнгөрдөг. Тасалбарыг урьдчилан захиалах ёстой.
"Броселла" жазз ардын наадам (2 дахь өдөр). Наадам Оссегем цэцэрлэгт хүрээлэнд болдог. Энэ нь Европын бүх алдартай хөгжимчдийг татдаг.
Брюссельд зуны наадам (7-8-р сар). Жилийн энэ үед хөгжимчид Доод болон Дээд хотод сонгодог бүтээлүүдийг тоглодог.
Миди үзэсгэлэн (7-р сарын дунд - 8-р сарын дунд). Үзэсгэлэнг Брюсселийн алдарт Гарду-Миди өртөөнд зохион байгуулж байна. Энэ арга хэмжээ бүтэн сарын турш үргэлжилдэг. Энэ нь хүүхдүүдэд маш их алдартай. Энэхүү үзэсгэлэн нь Европ дахь хамгийн томд тооцогддог.

Бельгийн өдөр (7-р сарын 21). 1831 оноос хойш тэмдэглэж ирсэн Тусгаар тогтнолын өдөрт зориулсан цэргийн парад зохион байгуулж, дараа нь Брюсселийн цэцэрлэгт хүрээлэнд салют буудуулжээ.
Хааны ордонд нээлттэй хаалганы өдрүүд (7-р сарын сүүлийн долоо хоног - 9-р сарын 2 дахь долоо хоног). Хааны ордны хаалга зочдод нээлттэй. Энэ арга хэмжээг зургаан долоо хоног дараалан зохион байгуулдаг.

Наймдугаар сар

Maypole (Meiboom) (8-р сарын 9). Энэ баяр 1213 онд үүссэн. Энэхүү арга хэмжээнд оролцогчид асар том хувцас өмсдөг - хүүхэлдэй. Жагсаал Доод хотоор дамжин өнгөрдөг. Энэ нь Гранд талбайд зогсч, дараа нь тэнд Майпол байрлуулна.
Цэцгийн хивс (8-р сарын дундуур, 2 жил тутамд). Энэ баяр нь жил бүр болдог. Энэ нь Брюсселийн цэцэг тариаланд хүндэтгэл үзүүлж байгаа хэрэг юм. Гранд талбай бүхэлдээ шинэхэн цэцэгсээр бүрхэгдсэн байдаг. Ийм хивсний нийт талбай нь ойролцоогоор 2000 м² юм.

Намар

Намрын улиралд Бельгийн зугаа цэнгэл дээвэр дор - орчин үеийн хөгжим сонсох боломжтой кафе эсвэл соёлын төвүүд рүү шилждэг. "Өвийн өдрүүд"-ийн үеэр олон нийтэд хаалттай байдаг амины орон сууцнуудаар зочилж, тэнд байрлах цуглуулгуудыг үзэж, архитектурыг сонирхох боломжтой.

Есдүгээр сар

Манекен Пис төрсөн өдөр (сүүлийн амралтын өдөр).
Гадны өндөр зэрэглэлийн зочин бэлэглэсэн өөр хувцас өмссөн, загалмайлсан хүүгийн алдарт баримал.

"Аз жаргалтай хот" наадам (эхний амралтын өдөр).
Энэ үед Брюсселийн шилдэг гурван арван кафед 60 орчим концерт болж байна.
Ботаникийн шөнө (өнгөрсөн долоо хоногт).
Ботаникийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хуучин хүлэмжинд байрладаг Францын соёлын төв "Les Botaniques" нь жазз хөгжим сонирхогчдыг баярлуулах цуврал концертуудыг зохион байгуулдаг.
Өв залгамжлалын өдрүүд (2 эсвэл 3 дахь амралтын өдөр).
Хэдхэн хоногийн турш хамгаалалтад байгаа олон барилга, хувийн байшингууд, мөн хаалттай урлагийн цуглуулгууд зочдод үүд хаалгаа нээж байна.

Аравдугаар сар

Ауди жазз наадам (10-р сарын дунд - 11-р сарын дунд үе).
Намрын уйтгар гунигийг намжааж, жазз хөгжмийн эгшиг улс даяар сонсогдоно. Орон нутгийн жүжигчид тоглодог ч Европын зарим одод Брюссель дэх Дүрслэх урлагийн ордонд ихэвчлэн тоглодог.

Өвөл

Өвлийн улиралд Бельгид ихэвчлэн бороо, цас ордог тул энэ хугацаанд бараг бүх үйл явдлуудыг гэрт нь шилжүүлдэг. Уран зургийн галерей нь дэлхийн хэмжээний үзэсгэлэнг зохион байгуулдаг бөгөөд Брюсселийн кино наадамд нэр хүндтэй мастерууд болон залуу авьяастнуудын бүтээлийг зохион байгуулдаг. Зул сарын баярын өмнө Доод хотыг тод гэрэлтүүлгээр гэрэлтүүлж, Зул сарын баяраар Бельгийн ширээг уламжлалт хоолоор чимэглэдэг.

"Саблоны шөнө" (сүүлийн амралтын өдөр). Grande Sablon-ийн бүх дэлгүүр, музей орой болтол хаагддаггүй. Үзэсгэлэнгийн эргэн тойронд уясан морьтой сүйх тэрэгнүүд үйлчлүүлэгчдийг тээж, төв талбай дээр хүн бүр жинхэнэ халуун дарс амтлах боломжтой.

Арванхоёрдугаар сар

Гэгээн Николасын өдөр (12-р сарын 6).
Домогт өгүүлснээр энэ өдөр Христийн Мэндэлсний Баярын ивээн тэтгэгч Санта Клаус хотод ирдэг бөгөөд Бельгийн бүх хүүхдүүд чихэр, шоколад болон бусад бэлэг авдаг.
Зул сарын баяр (12-р сарын 24-25).
Бусад католик шашинтай орнуудын нэгэн адил Бельгид Зул сарын баярыг 12-р сарын 24-ний орой тэмдэглэдэг. Бельгичүүд бэлэг солилцож, маргааш нь эцэг эх дээрээ очдог. Зул сарын баярын бүх төрлийн шинж чанарууд 1-р сарын 6 хүртэл нийслэлийн гудамжийг чимдэг.

Нэгдүгээр сар

Хааны өдөр (1-р сарын 6).
Энэ өдөр тусгай бүйлсний "хааны бялуу" бэлтгэгддэг бөгөөд тэнд нуугдаж буй вандуйг хайж олохыг хүссэн бүх хүмүүс байдаг. Үүнийг олсон хүн бүхэл бүтэн шөнөжингөө хаанаар зарлагдана.
Брюсселийн кино наадам (1-р сарын дунд үе).
Европын кино оддын оролцоотой шинэ киноны нээлт.

Хоёрдугаар сар

Эртний эдлэлийн үзэсгэлэн (2, 3 дахь долоо хоног).
Дүрслэх урлагийн ордон нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс эртний эдлэлийн наймаачид цуглардаг.
Олон улсын комикс наадам (2, 3 дахь долоо хоног).
Комик номын зохиолчид, зураачид комикс зурах урлагт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн хотод ирж туршлага солилцож, шинэ бүтээлээ толилуулдаг.

Фламандын уран баримал, уран барималаас илүү олон янзын, өнгөлөг, 17-р зууны Фламандын уран зураг нь гайхамшигтай цэцэглэлтээрээ илэрдэг. Эдгээр урлагаас ч илүү тодорхой, мөнхийн Фламанд нь хойд ба өмнөд үндэстний хольцоос эндээс гарч ирдэг бөгөөд энэ нь хэзээ ч арилшгүй үндэсний баялаг юм. Өөр ямар ч улс орны орчин үеийн уран зураг ийм баялаг, өнгөлөг сэдвийг агуулж байгаагүй. Шинэ эсвэл сэргээн засварласан сүмүүдэд олон зуун барокко тахилын ширээнүүд том зураг дээр зурсан гэгээнтнүүдийн дүрсийг хүлээж байв. Ордон, байшингуудад өргөн уудам хана хэрмүүд домог, зүйрлэл, жанрын уран зураг зурахыг хүсдэг байв; Тийм ээ, 16-р зуунд бодит хэмжээтэй хөрөг болтлоо хөгжсөн хөрөг нь хүний сэтгэл татам байгалиас заяасан, илэрхийлэлийн эрхэм чанарыг хослуулан жинхэнэ утгаар нь агуу урлаг хэвээр үлджээ.

Бельги Итали, Францтай хуваалцсан энэ том зургийн хажууд хуучин уламжлалаа үргэлжлүүлж, анхны кабинетийн зураг, ихэвчлэн жижиг модон эсвэл зэс хавтангаар хийсэн, ер бусын баялаг, дүрсэлсэн бүх зүйлийг хамарсан, шашин, домог, зүйрлэлийг үл тоомсорлосон, хүн амын бүх давхарга, ялангуяа тариачид, таксины жолооч, цэрэг, анчид, далайчдын өдөр тутмын амьдралыг бүх хэлбэрээр илүүд үздэг. Эдгээр жижиг дүрс бүхий ландшафт эсвэл өрөөний дэвсгэр зураг нь зарим мастеруудын гарт бие даасан ландшафтын болон архитектурын зураг болж хувирав. Энэ цувралыг цэцэг, жимс жимсгэнэ, амьтдын зургуудаар дуусгасан. Брюссель дэх эрх баригч хамба лам нарын үржүүлгийн газар, асрамжийн газруудад гадаад худалдаа нь ургамал, амьтны гайхамшгийг авчирсан. Тэдний хэлбэр, өнгөний баялаг байдлыг бүгдийг эзэмшсэн уран бүтээлчид үл тоомсорлож чадахгүй байв.

Энэ бүхний хувьд Бельгид хөшөө дурсгалын ханын зураг зурах газар байхаа больсон. Антверпенийн Иезуит сүм дэх Рубенсийн зураг, сүм хийдийн хэд хэдэн ландшафтын цувралыг эс тооцвол Бельгийн агуу мастерууд зотон дээр том зургуудаа бүтээж, гадаадын захирагчдад зориулан хана, таазны зургуудыг бүтээж, Брюсселийн хивсэн эдлэлийн техник уналтад орсныг эс тооцвол. Рубенсийн оролцоо түр зуурын өсөлтийг бий болгосон нь оролцоог илүүдүүлсэн юм.Жорданс, Тениерс зэрэг Бельгийн бусад мастерууд. Гэхдээ Бельгийн мастерууд сийлбэр, сийлбэрийн цаашдын хөгжилд Голланд шиг гүнзгий биш ч гэсэн алдартай оролцсон. Голландчууд Рубенсээс өмнө хамгийн шилдэг сийлбэрчид байсан бөгөөд Бельгийн хамгийн агуу зураачид: Рубенс, Жордансес, Ван Дайкс, Брауверс, Тениерс нар "уран сийлбэр" - сийлбэр нь зарим талаараа зөвхөн хажуугийн хэрэг, зарим талаараа эргэлзээтэй байдаг.

Шелдт эрэг дээрх доод Германы чинээлэг худалдааны хот Антверпен одоо Нидерландын доод уран зургийн нийслэл болжээ. Брюссель уран зураг, магадгүй зөвхөн ландшафтын хувьд бие даасан зам хайж, Антверпенийн урлагийн нэг салбар болсон; Фламандын хуучин урлагийн төвүүд болох Брюгге, Гент, Мечелний зураг хүртэл эхлээд зөвхөн Антверпенийн урлантай холбоотой байсан. Гэхдээ Бельгийн Валлон хэсэгт, тухайлбал Люттич хотод Итали, Францчуудын бие даасан сонирхолыг ажиглаж болно.

17-р зууны Фламандын уран зургийн ерөнхий түүхийн хувьд Ван Мандер, Губракен, де Би, Ван Гоол, Вейерманн нарын уран зохиолын эх сурвалжийн цуглуулгаас гадна Иммерсел, Крамм, Вурцбах нарын үгсийн санг нэгтгэсэн, хэсэгчлэн хуучирсан номууд. Мичиэлс, Вааген, Уотерс, Ригел, Филиппи нар чухал юм. Шелдтийн урлагийн зонхилох ач холбогдлыг харгалзан Ван ден Бранден, Рүзэс нарын Антверпенийн урлагийн түүхийг дурьдаж болох нь мэдээжийн хэрэг нэмэлт, өөрчлөлтийг шаарддаг. Энэ номын зохиогчийн өөрийн болон Волтманы "Уран зургийн түүх"-ийн холбогдох бүлэг аль хэдийн дэлгэрэнгүй хоцрогдсон байна.

17-р зууны Фламандын уран зураг нь зургийн зохион байгуулалт, гүйцэтгэлийн бүрэн эрх чөлөө, зураг, өнгөний дотоод нэгдмэл байдал, Антверпенийг экспортлох гол газар болгосон агуу мастер Питер Пол Рубенсийн бүтээлч гарт хамгийн жигд өргөн, хүч чадлыг олж авсан. бүх Европт зориулсан уран зураг. Гэсэн хэдий ч хуучин ба шинэ чиглэлийн шилжилтийн үед зогсож буй мастерууд дутмаг байсангүй.

Хөгжингүй ландшафтын дэвсгэр дээр жижиг дүрс бүхий үндэсний реалист салбарт зөвхөн Ахлагч Питер Брюгелийн агуу байдал, ойр дотно байдлын цуурай л амьд үлджээ. Шилжилтийн эрин үеийн ландшафтын дүрслэл нь Гилисс Ван Конинкслоогийн бүтээсэн "тайзны хэв маяг"-д багтаж, модны навчистай, агаарын болон шугаман хэтийн төлөвийн бэрхшээлийг даван туулж, тус тусад нь ээлжлэн солигдож, өөр өөр өнгө аясыг бий болгодог. Одоогийн ландшафтын зургийг үндэслэгч Антверпенийн ах дүүс Маттеус, Пол Брил нар (1550-1584 ба 1554-1626) мөн энэ нөхцөлт хэв маягаас үндэслэсэн бөгөөд түүний хөгжлийн талаар бараг юу ч мэдэгддэггүй. Маттеус Брил Ром дахь Ватикан дахь ландшафтын зургийн зураачаар гэнэт гарч ирэв. Түүнийг эрт нас барсны дараа ахынх нь Ватикан дахь найз Пол Брил тэр үеийн шинэ Голландын ландшафтын хэв маягийг улам хөгжүүлсэн. Маттеусын цөөн хэдэн жинхэнэ зургууд амьд үлдсэн; Ватикан, Латеран дахь сүм хийдийн болон ордны ландшафтууд, Санта Сесилия дахь Роспиглоси ордон, Ром дахь Санта Мария Маггиор зэрэг Паулаас илүү олон удаа ирсэн гэж би бусад газарт мэдээлсэн. Тэд зөвхөн чөлөөт хүмүүсийн нөлөөн дор Аннибале Каррачийн гүйцэтгэсэн ландшафтын илүү эв нэгдэлтэй, дээр дурдсан тэнцвэртэй шилжилтийн хэв маяг руу шилждэг. Ландшафтын зургийн ерөнхий түүхийн нэг хэсэг болох Брилийн цаашдын хөгжил нь түүний олон тооны, хэсэгчлэн он жилээр тэмдэглэгдсэн, самбар дээрх жижиг ландшафтууд (1598 онд Пармад, 1600 онд Дрезденд, 1601 онд Мюнхенд, 1608 онд, 1624 онд Дрезденд) тусгагдсан байдаг. , 1609, 1620 болон 1624 онд - Лувр, 1626 онд - Санкт-Петербургт), ихэвчлэн модны элбэг дэлбэг, ховор тодорхой газар нутгийг дамжуулах гэж оролддог. Ямар ч байсан Пол Брил нь Клод Лоррейны урлагийг бий болгосон ландшафтын хэв маягийг үндэслэгчдийн нэг юм.

Нидерландын Антверпен Хоссе де Момпер (1564 - 1644) Дрезден хотод хамгийн сайн төлөөлдөг байсан бөгөөд "гурван дэвсгэр", заримдаа "гурван дэвсгэр" нэмсэн модоор баялаг биш, ухаалаг будсан уулын ландшафтуудад Koninxloo тайзны хэв маягийг боловсруулсан. дөрөв дэх нарны тусгал нь ихэвчлэн бор-ногоон-саарал-цэнхэр өнгөөр харагддаг.

Брилийн хуучин зургуудын нөлөө нь 1596 онд Ром, Миланд ажиллаж байсан Антверпенд буцаж ирэхээсээ өмнө Ахлагч Петр Брюгелийн хоёр дахь хүү Ахлагч Ян Брюгел (1568 - 1625) дээр тусгагдсан байдаг. Кривели, Мишель нар түүнд тусдаа бүтээлээ зориулжээ. Тэрээр ихэвчлэн жижиг, заримдаа бяцхан зургуудыг зурдаг байсан бөгөөд энэ нь библийн, зүйрлэл эсвэл жанрын сэдвүүдийг төлөөлдөг байсан ч ландшафтын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гурван дэвсгэрийн харилцан шилжилтийг илүү нарийн илэрхийлдэг ч тэд навчит навчтай Конинкслоогийн хэв маягийг тууштай баримталдаг. Ян Брюгелийн олон талт байдлын онцлог нь тэрээр Балин зэрэг зураачдад зориулсан ландшафтын дэвсгэр зураг, Момпер зэрэг ландшафтын зураачдад зориулсан дүрс, Рубенс зэрэг мастеруудад зориулсан цэцгийн хэлхээ зурсан явдал юм. Рубенс Адам, Ева хоёр, Ян Брюгелийн ландшафт, амьтдыг зурсан Гаагийн музейн шинэхэн бөгөөд нарийн гүйцэтгэсэн "уналт"-аараа алдартай. Ардын амьдралаар элбэг дэлбэг тоноглогдсон түүний өөрийн гэсэн ландшафтууд нь тэнгэрийг үүлсээр нь илэрхийлэхэд онцгой илэрхийлэлгүй хэвээр байгаа бөгөөд гол мөрөнд усалдаг уулархаг газар, салхин тээрэм бүхий тэгш тал, тосгоны гудамжууд, ой модтой эрэг бүхий суваг, хөл хөдөлгөөн ихтэй хөдөө замууд юм. модчин, анчидтай ойн өндөр, ойн зам дээр тод, итгэлтэйгээр ажиглагдсан. Түүний анхны зургуудыг Миланы Амбросианагаас харж болно. Энэ нь Мадридад, Мюнхен, Дрезден, Санкт-Петербург, Парист сайн төлөөлдөг. Шинэ арга замыг эрэлхийлэх утгаараа онцгой ач холбогдолтой нь түүний цэцэгсийн зураг байсан бөгөөд энэ нь зөвхөн хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, ховор өнгөний өнгөний тод байдлыг төдийгүй тэдгээрийн хослолыг хамгийн үнэмшилтэйгээр илэрхийлсэн байв. Түүний бийр өнгөний зургууд Мадрид, Вена, Берлинд байдаг.

Түүний хамтран зүтгэгчдээс бид Рубенсийн хоёр дахь багш Адам ван Норт гэж тооцогддог Хендрик ван Баленыг (1575 - 1632) санаж болохгүй. Түүний тахилын ширээний зургууд (жишээлбэл, Антверпен дэх Яковын сүмд) тэвчихийн аргагүй юм. Тэрээр эртний үлгэр домог, тухайлбал Лувр дахь бурхдын баяр, Дрезден дэх Ариадна, Брунсвик дахь Манна цуглуулах зэрэг агуулга бүхий самбар дээр жижиг, жигд будсан, чихэрлэг зургуудаараа алдартай болсон боловч түүний ийм төрлийн зургууд бас дутмаг байв. уран сайхны шинэлэг байдал, шуурхай байдал.

Дээр дурдсан шилжилтийн ландшафтын хэв маяг нь сул дуурайгчдын дунд 18-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн. Үүнийг Голланд руу шилжүүлсэн энэ чиглэлийн хамгийн хүчтэй мастерууд, Антверпенээс Амстердам руу нүүж ирсэн Мечелний Дэвид Винкбунс (1578 - 1629), шинэхэн ой, тосгоны үзэмжийг зурж, заримдаа ландшафт дахь библийн хэсгүүдийг энд тэмдэглэж болно. тохиргоо, гэхдээ тосгоны тавернуудын өмнө ариун сүмийн амралтыг дуртайяа хийдэг. Түүний Аугсбург, Гамбург, Брауншвейг, Мюнхен, Санкт-Петербургт зурсан шилдэг зургуудыг нэлээн шууд ажиглаж, хүчгүй биш цэцэгсийн өнгөөр будсан байдаг. Курт Эразмус хайраар бичсэн судалгаагаа зориулж байсан Куртрейн Реллант Савери (1576 - 1639) II Рудольфын үйлчлэлд Германы ойт уулсыг судалж, дараа нь зураач, сийлбэрчээр эхлээд Амстердам, дараа нь Утрехт хотод суурьшжээ. Түүний гэрлээр дүүрсэн, аажмаар нийлсэн гурван онгоц, гэхдээ бага зэрэг хуурай, уулархаг, хад чулуу, ойн ландшафтыг Вена, Дрезденд сайн харж болно, ан агнуурын дүр зураг дээр зэрлэг, номхон амьтдын амьд бүлгүүдээр тоноглогдсон. диваажин ба Орфей. Тэрээр мөн анхны бие даасан цэцгийн зураачдын нэг юм. 1611 онд Утрехт руу нүүсэн Антверпен хотын Адам Виллаертс (1577, 1649 оны дараа нас барсан) энэхүү шилжилтийн хэв маягийн далайн ландшафтын төлөөлөгч байв. Түүний далайн эрэг, далайн үзэмжүүд (жишээлбэл, Дрезден, Гамбург дахь Вебер, Лихтенштейн галерей) нь далайн давалгааны хэв маягаар хуурай, хөлөг онгоцны амьдралыг дүрслэхдээ бүдүүлэг хэвээр байгаа боловч байгальтай харьцах үнэнч шударга байдал нь сэтгэл татам хэвээр байна. Эцэст нь Фламандын ландшафтын урлагаа Амстердам руу шилжүүлсэн Антверпенийн Александр Керринкс (1600 - 1652) Конинкслоугийн зурган дээр өөрийн гарын үсгийг зурсан хэвээр байгаа боловч Брунсвик, Дрездений хожмын зурсан зургуудад Ван Гойений бор өнгөтэй Голланд өнгө нь нөлөөлсөн нь ойлгомжтой. уран зураг.. Тиймээс тэр бүрэн утгаараа шилжилтийн мастеруудад харьяалагддаг.

Гэртээ үлдсэн энэ төрлийн Антверпенийн мастеруудаас Себастьян Вранкс (1573 - 1647) ландшафтын зураач, морины зураачийн хувьд эргэлзээгүй амжилтыг харуулж байна. Тэрээр мөн навчийг ихэвчлэн хус шиг өлгөөтэй баглаа хэлбэрээр дүрсэлсэн боловч илүү байгалийн холбоог өгч, агаарт шинэ тод байдлыг өгч, өөртөө итгэлтэй, уялдаатай бичсэн үйлдлүүдэд амин чухал шинж чанарыг хэрхэн яаж дамжуулахыг мэддэг. Жишээ нь, Брауншвейг, Ашаффенбург, Роттердам, Гамбург дахь Вебер зэрэгт түүний тулаан, дээрэмчдийн дүр зургийг харж болно.

Эцэст нь 16-р зууны эхэн үед Архитектурын уран зурагт Ахлагч Стинвикийн замыг дагаж тэрээр шилжилтийн хэв маягийг бий болгож, байгалийг дагасан үсгийг аажмаар уран сайхны сэтгэл татам байдлаар солих, түүний хүү Бага Гендрик Стинвик (1580 - 1649) ), Лондон руу нүүж ирсэн бөгөөд түүний хажууд гол нь Петр Нифс Ахлагч (1578 - 1656), сүмүүдийн дотоод үзэмжийг Дрезден, Мадрид, Парис, Санкт-Петербургт олж болно.

Ер нь Фламандын уран зураг жижиг урлаг руу буцах маш зөв зам дээр байсан нь тодорхой бөгөөд тэр үед Рубенсийн агуу урлаг нарны туяа мэт мандаж, гэрэл гэгээ, эрх чөлөөний орон руу дагуулан явав.

Питер Пол Рубенс (1577 - 1640) - 17-р зууны Бельгийн бүх урлаг эргэн тойронд эргэлддэг нар, гэхдээ нэгэн зэрэг энэ үеийн Пан-Европын урлагийн агуу гэрэлт хүмүүсийн нэг юм. Италийн бүх барокко зураачдаас ялгаатай нь тэрээр уран зураг дахь бароккогийн гол төлөөлөгч юм. Хэлбэрийн бүрэн дүүрэн байдал, хөдөлгөөний эрх чөлөө, олон түмнийг давамгайлах байдал нь барокко архитектурын хэв маягийг үзэсгэлэнтэй харагдуулдаг Рубенсийн зургуудад тэд чулууны хүнд байдлаас татгалзаж, өнгөний мансуурмаар тансаг байдлаар бие даасан, шинэ эрх олж авдаг. оршин байх. Хувь хүний хэлбэр дүрсийн хүч чадал, найруулгын сүр жавхлан, цэцэглэж буй гэрэл, өнгө, гэнэтийн үйлдлүүдийг шилжүүлэх амьдралын хүсэл тэмүүлэл, махлаг эр, эм хоёрын бие махбодийн болон оюун санааны амьдралыг өдөөх хүч чадал, галын хүчээр. хувцасласан, тайлсан дүрүүдээрээ тэрээр бусад бүх мастеруудаас давж гардаг. Бүтэн хацар, дүүрэн уруул, хөгжилтэй инээмсэглэлтэй цайвар үст бүсгүйчүүдийнх нь тансаг бие нь цагаан өнгөөр гялалзана. Наранд шатсан эр баатруудынх нь арьс гялалзаж, зоригтой гүдгэр дух нь хөмсөгний хүчирхэг нумаар бадрааж байна. Түүний хөрөг зургууд нь тухайн үеийнхээ хувьд хамгийн бие даасан, дотно биш харин хамгийн шинэлэг, эрүүл байдаг. Зэрлэг, гаршуулсан амьтдыг түүн шиг тодоор үржүүлэхийг хэн ч мэдэхгүй байсан ч цаг хугацаа хомс байсан тул ихэнх тохиолдолд туслахуудаа орхиж, зурган дээрээ дүрсэлсэн байдаг. Гүйцэтгэх ажлыг туслахдаа даатгасан ландшафтын хувьд тэрээр юуны түрүүнд агаар мандлын амьдралаас үүдэлтэй ерөнхий үр нөлөөг олж харсан боловч өөрөө хөгширсөн ч гэсэн гайхалтай ландшафтуудыг зуржээ. Түүний урлаг нь оюун санааны болон бие махбодийн үзэгдлийн бүхий л ертөнц, өнгөрсөн ба одоо үеийн бүх нарийн төвөгтэй байдлыг хамарсан. Сүмд зориулан зурсан тахилын ширээний зургууд болон дахин тахилын ширээний зургууд. Тэрээр голчлон өөртөө болон найзууддаа зориулан хөрөг, хөрөг зурдаг байв. Тэрээр энэ дэлхийн агуу хүмүүст зориулж домог, зүйрлэл, түүхэн дүр төрх, ан агнуурын дүр төрхийг бүтээжээ. Ландшафтын болон жанрын зураг нь хааяа нэг давхар ажил байсан.

Рубенс дээр захиалга буув. Түүний урлангаас дор хаяж хоёр мянган зураг гарч ирэв. Түүний уран бүтээлийн эрэлт хэрэгцээ нь түүний шавь нар, туслахуудын гараар бүхэл бүтэн зураг эсвэл бие даасан хэсгүүдийг байнга давтахад хүргэсэн. Амьдралынхаа оргил үед тэрээр ихэвчлэн туслахдаа гараар зурсан зургуудаа үлдээдэг байв. Түүний гараар бичсэн бүтээлүүд болон студийн уран зураг хоёрын хооронд бүх шилжилтүүд байдаг бөгөөд тэр зөвхөн тойм зураг өгдөг. Үндсэн хэлбэр, сэтгэл хөдлөлийн бүх ижил төстэй байдлын хувьд түүний өөрийн зургууд нь хатуу хуванцар загварчлал, зузаан, хүнд бичээсээс эхлээд илүү хөнгөн, илүү чөлөөтэй, тод гүйцэтгэл, түүний үеийн олон хүмүүсийнхтэй адил хэв маягийн томоохон өөрчлөлтийг харуулж байна. илүү амьд тоймууд, илүү зөөлөн, агаартай загварчлал, өнгө аястай будгийн цэцэгсийн өнгөөр гэрэлтсэн сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр дүүрэн.

Рубенсийн тухай хамгийн сүүлийн үеийн уран зохиолын эхэнд Макс Рүзэсийн өргөн хүрээтэй цуглуулсан бүтээл байдаг: Рубенсийн бүтээлүүд (1887-1892). Хамгийн шилдэг, хамгийн чухал намтар зохиол бол Рүзэс, Мишель нарын бүтээлүүд юм. Ваагений дараа цуглуулсан бүтээлүүдийг Якоб Бурчардт, Роберт Фишер, Адольф Розенберг, Вильгельм Боде нар бас хэвлүүлсэн. Рубенсийн талаархи тусдаа асуултуудыг Руленс, Волтман, Ригель, Геллер фон Равенсбург, Гроссман, Риманс болон бусад хүмүүс шинжилсэн. Рубенс сийлбэрч байхдаа Гиманс, Воорттельм-Шневогт нар ажилладаг байв.

Рубенс Кельн хотын ойролцоох Сиген хотод нэр хүндтэй Антверпен хотод төрж, анхны урлагийн боловсролыг эцэг өвгөдийнхөө хотод шилжилтийн хэв маягийн дунд зэргийн ландшафтын зураач Тобиас Верхэгтээс (1561 - 1631) авч, дараа нь Адам Вантай дөрвөн жил суралцжээ. Норт (1562 - 1641), эдүгээ мэдэгдэж байгаагаар ааш араншинтай италиизмын дундаж мастеруудын нэг бөгөөд дараа нь зохиомол зохиолоор баялаг Отто Ван Вентэй дахин дөрвөн жил ажилласан, хуурамч сонгодог хэлбэрээр хоосон байсан. эхлээд тэр нягт нэгдэж, 1598 онд гильдийн мастер болжээ. 1908 онд Хаберцвил Рубенсийн гурван багшид дэлгэрэнгүй нийтлэлээ зориулжээ. Рубенсийн Антверпенийн эхэн үеийн нэг зургийг баттай тогтоох боломжгүй юм. 1600-1608 онд тэрээр Италид амьдарч байсан; эхлээд Венецид, дараа нь голчлон Мантуа дахь Винчензо Гонзагагийн үйлчилгээнд. Гэхдээ аль хэдийн 1601 онд Ром хотод Герусалемме дахь Санта Кроче сүмийн гурван тахилын ширээнд зориулж тэрээр "Загалмайн олдвор", "Өргөстэй титэм", "Загалмайн өргөмжлөлийг" зуржээ. Одоо Францын өмнөд хэсэгт орших Грассе хотын нэгэн эмнэлгийн сүмд харьяалагддаг эдгээр гурван зураг нь Тинторетто, Титиан, Корреггио нарын хуулбарын нөлөөнд автсан, өөрийгөө хайж байсан анхны Италийн үеийн хэв маягийг харуулсан боловч аль хэдийн бие даасан оролдлого дүүрэн байдаг. хүч чадал, хөдөлгөөний төлөө. 1603 онд залуу эзэн ханхүүгийнхээ тушаалаар Испанид очжээ. Түүний тэнд зурсан зургуудаас Мадридын музейд хадгалагдаж буй философич Гераклит, Демокрит, Архимед нарын дүрүүд нь сүр жавхлантай, хараат хэлбэрийг илчлэхээс гадна сэтгэлзүйн гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлдэг. Мантуа руу буцаж ирээд Рубенс гурван хэсгээс бүрдсэн том тахилын ширээг зурсан бөгөөд дунд зургийг нь Гонзагагийн гэр бүлийнхэн Гэгээн Ариун сүмд хүндэтгэл үзүүлжээ. Гурвал нь Мантуа номын санд хоёр хэсэгт хадгалагдан үлдсэн бөгөөд өргөн, элбэг дэлбэг хажуугийн зургуудаас олон түмний хэлбэр, үйл ажиллагааны улам бүр өсөн нэмэгдэж буй хүчийг харуулсан Христийн баптисм Антверпенийн музейд болон хувирч өөрчлөгдөв. Нэнси музей. Дараа нь 1606 онд мастер Ромд дахин Чиеза Нуовад зориулж гэгээнтний таамаглалын тахилын ширээ болох гэрлээр дүүрсэн дүрүүдээрээ Рубенсийн хүчээр дүүрэн, гайхамшигт дүрсийг дахин зуржээ. Грегори", одоо Греноблийн музейн эзэмшилд байдаг бөгөөд Ромд 1608 онд аль хэдийн өөр гурван зургаар сольсон боловч нэг мастерын хамгийн шилдэг зураг биш юм. Караважогийн хэв маягийг илүү тод санагдуулдаг зүйл бол 1607 онд Генуягийн Сант'Амброгиод болсон "Христийн хөвч хөндөх ёслол" юм. Гэсэн хэдий ч Рүзэс, Розенберг зэрэг судлаачид мастерийг Титиан, Тинторетто, Коррегжо, Караважо, Леонардо, Микеланджело, Рафаэл нарын бүтээлүүд болон түүний бийрээр хэд хэдэн зургийг хуулбарласан Италийн үетэй холбон тайлбарлаж байна. дараа нь. Дрезден дэх Мантуагаас гаралтай, хэлбэр, өнгө нь хүчтэй, 1608 онд Мантуа хотод Мишель бидэнтэй хамт бичигдээгүй бол тэдгээр нь Бодтой хамт гарч ирсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх нь дээр. Рубенс эх орондоо буцаж ирэхдээ Роузерстой харьцуулахад Италийн Антверпенд хийх аяллын өмнө бичсэн байдаг. Дрезден дэх Жеромын өөртөө итгэлтэйгээр зурсан, хуванцараар загварчлагдсан дүр төрх нь түүний Италийн үеийнхний хувьд хэтэрхий боловсронгуй болсон Рубенсийн өвөрмөц дүр төрхийг харуулж байна. 1608 онд Рубенс Антверпенд буцаж ирсний дараа аль хэдийн 1609 онд Альбрехт, Изабелла нарын ордны зураачаар томилогдсон бөгөөд аль хэдийн бие даасан хэв маяг нь асар их хүч чадал, сүр жавхлантай болж хурдан хөгжиж байв.

Зохиолын хувьд эмх замбараагүй, тойм нь тайван бус, гэрэлтүүлгийн эффект нь жигд бус түүний Мадрид дахь "Ид шидтэнг шүтэх нь" (1609-1610) нь хүчирхэг хөдөлгөөнөөр тэмдэглэгдсэн байдаг. Амьдрал, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн, биеийн булчинг загварчлах чадвартай, түүний Антверпенийн сүм дэх алдарт гурван хэсгээс бүрдсэн "Загалмайн өргөмжлөлийн" дүр. Кассель дахь Сугар, Хайрын бурхан, Бахус, Церера, Ольденбург дахь гинжин хэлхээтэй Прометей зэрэг үлгэр домгийн зургуудад Италийн илүү хүчтэй дурсамжууд мэдрэгддэг. Энэ үеийн том хэмжээний хөрөг зургийн онцлог жишээ бол Мадрид дахь Альбрехт, Изабелла нарын ландшафтын хөрөг болон 1609 онд эх орондоо авчирсан залуу эхнэр Изабелла Бранттай хамт далан модны модоор дүрсэлсэн Мюнхений гайхамшигт зураг юм. , тайван цэвэр аз жаргал хайрын зүйрлэшгүй дүр төрх.

Рубенсийн урлаг 1611-1614 оны хооронд өөр нислэг нээсэн. Антверпенийн сүмд байрлах "Загалмайгаас буух" хэмээх сүр жавхлант "Мэри Элизабетэд зочлох", "Ариун сүмд орох хаалга" бүхий далавчтай асар том зураг нь мастерын төрөл, бичих арга барилаа авчирсан анхны бүтээл гэж тооцогддог. бүрэн хөгжилд хүргэх. Гайхамшигтай нь хувь хүний хөдөлгөөний хүсэл тэмүүлэлтэй эрч хүч, илүү гайхалтай нь зургийн гүйцэтгэлийн нэвтрэн орох хүч юм. Капитолины галерей дахь "Ромул ба Ремус", Вена дахь Шонборн галерейд "Фаун ба Фаун" зэрэг үлгэр домгийн зургууд ч энэ онуудад хамаарна.

Рубенсийн 1613, 1614 онд хийсэн уран зураг нь найрлагадаа итгэлтэй, хэлбэр дүрс, өнгө нь тодорхой бөгөөд түүний нэр, гүйцэтгэсэн жилээр онцгой тохиолдол гэж тэмдэглэгдсэн зарим зургууд юм. Эдгээр нь цэвэр хэлбэрийн, өнгөт үзэсгэлэнтэй "Бархасбадь ба Каллисто" (1613), Кассель дахь "Египет рүү нисэх" ид шидийн гэрлээр дүүрэн, Антверпен дэх "Хөлдөөсөн Сугар" (1614), өрөвдмөөр "Гашилтан" (1614) юм. Вена болон Стокгольм дахь "Сузанна" (1614), түүний бие нь Мадрид дахь түүний өмнөх Сюзаннагийн хэтэрхий тансаг биеэс илүү тааламжтай, илүү сайн ойлгогдсон нь эргэлзээгүй; Уран зургийн хувьд Мюнхен, Антверпен хотын харанхуй тэнгэрийн арын дэвсгэр дээр цовдлогдсон ганцаардсан Христийн хүчирхэг бэлгэдлийн зургууд эдгээр зургуудтай зэрэгцэн оршдог.

Тэр цагаас хойш Рубенсийн урланд комиссууд бөөгнөрөн, тэрээр туслахууддаа уран зургуудаа гүйцэтгэхэд илүү тод оролцох болсон. Хамгийн эртний нь Ян Брюгелээс гадна амьтан, жимс жимсгэний шилдэг зураач Франс Снайдерст (1579 - 1657) харьяалагддаг гэж дээр дурдсан Прометейтэй хамт Олденбургийн зураг дээр бүргэдийг зурсан Рубенс, мөн амьд ландшафтын зураач Ян Вилденс (1579 - 1657) багтдаг. 1586 - 1653), 1618 оноос Рубенст ажиллаж байсан. Хамгийн гайхалтай хамтран зүтгэгч нь хожим бие даасан дүр болсон Антон ван Дик (1599 - 1641) байв. Ямар ч байсан 1618 онд мастер болсон тэрээр 1620 он хүртэл Рубенсийн баруун гар байв. Эдгээр он жилүүдэд Рубенсийн зурсан зургууд нь ихэвчлэн биеийн хөхөвтөр өнгийн хагас бүрхэвчийг улаавтар шар өнгийн гэрлийн толботой харьцуулдаг бол Ван Дайкийн тодорхой хамтын ажиллагаатай зургууд нь жигд дулаахан хиароскуро, илүү их сандарсан зургийн дамжуулалтаар ялгагдана. Тэдний дунд Вена дахь Лихтенштейн ордонд Ромын консул Дециус Муссагийн амьдралаас урам зоригтойгоор зурсан зургаан том зураг, Рубенсийн 1618 онд нэхмэл хивсэнд зориулж хийсэн картонууд (амьд үлдсэн хуулбарууд нь Мадридад байдаг), гоёл чимэглэлийн том плафонд зургууд байдаг. (янз бүрийн цуглуулгад зөвхөн ноорог зургууд хадгалагдан үлдсэн), мөн энэ сүмийн тахилын ширээний олон дүрс бүхий гайхалтай найруулга, "Гэгээн Ариун сүмийн гайхамшиг". Ксавье", "Гэгээн Петрийн гайхамшиг" Игнатиус" гэж Венийн шүүхийн музейд хадгалсан. Ван Дайкийн хамтын ажиллагаа нь Антверпен дэх асар том цовдлолт дээр, Морин дээр Лонгинус Аврагчийн талыг жадаар цоолж, Кассель дахь Мадоннад гэмшсэн нүгэлтнүүдтэй хамт, мөн Бодегийн хэлснээр Мюнхений Гурвалын өдөр болон Берлиний Лазарт, Рүзэсийн хэлснээр арслангийн агнах, Мюнхен дэх Леукиппийн охидыг хурдан хулгайлах зэрэг гайхалтай, сэтгэл татам, хурдан хулгайлагдсан. Эдгээр бүх зургууд нь Рубенсийн найруулгын зоримог хүч чадлаар гялалзаад зогсохгүй Ван Дайкийн уран зургийн мэдрэмжийн гүн гүнзгий мэдрэмжээр гэрэлтдэг. 1615-1620 оны хооронд Рубенсийн өөрийн гараар зурсан зургуудын дотроос Мюнхений "Эцсийн шүүлт" хэмээх сүржигнэж, догдолсон олон нийтийн хөдөлгөөнөөр дүүрэн, "Таамаглал" хэмээх дотоод хөдөлгөөнөөр дүүрэн шашны шилдэг зургууд бас бий. Брюссель, Вена дахь манай хатагтай, мөн Мюнхен, Берлин, Санкт-Петербург, Дрезден зэрэг хотын домогт уран зураг, тансаг "баканалия" ба "Тиазос"-ын зургуудыг орчуулж, амьдралын бялхсан мэдрэмжийн баяр баясгалангийн хүчийг орчуулсан болно. Ромоос Фламанд руу анх удаа бүрэн илэрхийлэлд хүрсэн бололтой. Мюнхен дэх "Амазонуудын тулаан" (ойролцоогоор 1620 он) нь хэдийгээр бага хэмжээгээр бичигдсэн боловч хамгийн ширүүн хэрүүл маргаан, тулалдааныг үзэсгэлэнтэйгээр дамжуулж өгөхийн аргагүй бүтээл юм. Дараа нь Мюнхений жимсний зүүлттэй гайхалтай путти, дараа нь харгис хэрцгий агнуурын дүр зураг, хамгийн шилдэг нь Мюнхенд байдаг арслан агнуур, хамгийн сайн нь Дрезденд өлгөөтэй гахайн агнуур гэх мэт бодит хэмжээтэй нүцгэн хүүхдүүд байдаг. Үүний дараагаар домгийн нэмэлтүүдтэй анхны ландшафтын зургууд, тухайлбал, Берлин дэх Эйней хөлөг онгоцны сүйрлийн бүрэн сэтгэл хөдлөл, эсвэл Луврын балгас бүхий гэрэлтсэн Ромын ландшафт (ойролцоогоор 1615) гэх мэт байгалийн орчныг харуулсан зургууд гарч ирэв. амьдрал "Зун" болон "Өвөл (ойролцоогоор. 1620) Виндзор. Сүр жавхлантай, өргөн, үнэнээр бичигдсэн, хуучны хэв маягийн сэдэлгүй, бүх төрлийн селестиел үзэгдлийн гэрлээр гэрэлтсэн нь ландшафтын зургийн түүхэнд тэмдэглэгдэн үлдсэн дурсгалууд юм.

Энэ таван жилийн хугацаанд Рубенсийн хөрөг зургууд эцэст нь сүр жавхлантай, хүчирхэг байдлаар гарч ирэв. Уффици дахь өөрийн хөрөг зураг, Питти ордон дахь "Дөрвөн гүн ухаантан" хөрөг зургийн бүлэг нь гайхалтай бүтээл юм. Түүний гоо үзэсгэлэнгийн оргил үед түүний эхнэр Изабелла Берлин, Гаагийн язгууртны хөрөг зурагт байдаг. Ойролцоогоор 1620 онд Сюзанна Фюрманы өдтэй малгайтай, хамгийн нарийн хиароскурогоор чимэглэсэн гайхалтай хөргийг Лондонгийн үндэсний галерейд зуржээ. Эдгээр жилүүдийн мастерын алдартай эрэгтэй хөргийг Мюнхен болон Лихтенштейн галерейд харж болно. Рубенс дэлхийн ариун нандин түүх, ан агнуурын үзэгдэл, тэр ч байтугай ландшафтын хэсгүүдийг хичнээн их хүсэл тэмүүллээр дүрсэлсэн бэ, тэрээр хөрөг зургуудаа яг л тайван байдлаар зурж, бие махбодынхоо бүрхүүлийг монументаль хүч, үнэнээр дамжуулж чаддаг байсан ч дотооддоо сүнслэгээр оролдохгүйгээр зөвхөн ерөнхийд нь ойлгосон. , нүүрний онцлог.

Ван Дайк 1620 онд Рубенсийг орхиж, түүний эхнэр Изабелла Брант 1626 онд нас барав. Түүний уран бүтээлд шинэ түлхэц болсон нь 1630 онд үзэсгэлэнт залуу Хелена Фурмантай дахин гэрлэсэн явдал байв. Гэсэн хэдий ч түүний Парист хийсэн уран сайхны болон дипломат аялал нь бас түлхэц болсон (1622, 1623, 1625), Мадрид (1628, 1629), Лондон (1629, 1630). Аллегори бүхий түүхэн хоёр том цувралаас Мари де Медичигийн амьдралаас сэдэвлэсэн 21 асар том зураг (түүхийг Гроссман бичсэн) одоо Луврын хамгийн шилдэг чимэглэлд багтдаг. Рубенсийн чадварлаг гараар зурж, шавь нарынхаа гараар зурж, өөрөө хийж дуусгасан эдгээр түүхэн зургууд нь орчин үеийн олон хөрөг зураг, орчин үеийн бароккогийн сүнсээр дүүрэн үлгэр домгийн дүрүүдээр дүүрсэн бөгөөд бие даасан гоо үзэсгэлэн, уран сайхны зохицлыг илтгэдэг. Тэд 17-р зууны шилдэг уран зургийн бүтээлүүд мөнхөд үлдэх болно. Францын IV Генригийн амьдралын тухай цуврал зургуудаас хагас дутуу дулимаг хоёр нь Уффицид оржээ; Бусдын ноорог өөр өөр цуглуулгад хадгалагддаг. Хэдэн жилийн дараа Рубенс Лондонгийн тортогоос харласан Цагаан танхимын гол танхимын талбайг чимэглэсэн Английн Жеймс I-г алдаршуулсан есөн зураг нь танигдахын аргагүй боловч тэд өөрсдөө мастерын хамгийн амжилттай бүтээлд хамаарахгүй. .

20-иод онд Рубенсийн зурсан шашны зургуудаас 1625 онд дуусгасан Антверпен дэх агуу галт "Ид шидийн шүтэн бишрэх" нь илүү чөлөөтэй, илүү өргөн бийр, илүү хөнгөн хэлбэрийн хэллэг, илүү алтан өнгө нь түүний уран сайхны хөгжилд эргэлтийн цэгийг дахин харуулж байна. , агаартай будах.. Антверпенийн сүмийн гэрэл гэгээтэй, агаартай "Мариагийн таамаглал" 1626 онд дууссан. Үүний дараа Лувр дахь үзэсгэлэнт, үнэ төлбөргүй "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх", Антверпен дэх "Онгон Мэригийн боловсрол" зэрэг болно. Мадридад мастер дахин Титианыг судалж байхдаа түүний өнгө нь улам баялаг болж, "цэцэглэж" байв. Антверпен дэх Августин сүмд гэгээнтнүүд түүнийг шүтэн биширч буй "Мадонна" бол Титианы Фрари Мадоннагийн илүү барокко давталт юм. 1629 онд Лондонд (одоо Үндэсний галерейд) байрладаг Мантегнагийн "Цезарийн ялалт" зохиолын утга учиртай засварласан хэсэг нь түүний захидлаас харахад зөвхөн энэ хугацааны дараа л гарч ирж магадгүй юм. Энэ арван жилд мастерын том хөрөг зургуудаар баялаг юм. Эрмитажийн үзэсгэлэнт хөрөг дэх Изабелла Брант нь хөгшин хэдий ч дулаахан сайхан дүр төрхөөр дүүрэн байдаг; Уффици дахь хөрөг зургаар аль хэдийн илүү тод дүр төрхийг харуулсан. Хамгийн сайхан, өнгөлөг нь Лихтенштейн галерейд түүний хөвгүүдийн давхар хөрөг юм. Каспар Геваертын Антверпен дэх ширээний ард байгаа илэрхий хөрөг нь алдартай. Настай эзэн өөрөө Брюссель дэх Арембергийн үзэсгэлэнтэй цээжний хөрөг дээр уруул дээрээ нимгэн дипломат инээмсэглэлээр бидний өмнө гарч ирэв.

Рубенсийн (1631 - 1640) хамгийн сүүлийн арван жил түүний хайрт хоёр дахь эхнэр Елена Фурманы одны дор зогсож байсан бөгөөд тэрээр бүх хэлбэрээр зурж, түүнд шашин, домгийн уран зургийн байгалийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүний Рубенсийн хамгийн сайн хөрөг зургууд нь дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй хөрөгүүдэд багтдаг: хагас урт, баян даашинзтай, өдтэй малгайтай; бодит хэмжээтэй, сууж, цээжиндээ онгорхой тансаг даашинзтай; жижиг хэлбэрээр, нөхрийнхөө дэргэд цэцэрлэгт зугаалахаар - тэр Мюнхений Пинакотект байдаг; нүцгэн, зөвхөн үслэг дээлээр бүрхэгдсэн - Венийн шүүхийн музейд; талбай дээр алхах костюмтай - Эрмитажид; ууган хүүтэйгээ, нөхөртэйгээ гар барин, мөн гудамжинд хуудасны хамт Парис дахь Барон Альфонс Ротшильд.

Мастерын энэ цэцэглэн хөгжиж, гэрэлтсэн хожуу үеийн сүмийн хамгийн чухал бүтээлүүд бол солонгын бүх өнгөөр гялалзсан сүр жавхлантай, тайван бүтэц, Гэгээн Ариун сүмийн тахилын ширээ юм. Венийн шүүхийн музейн үүдэнд хандивлагчдын хүчирхэг дүрс бүхий Илдефонууд, Антверпен дэх Яковын сүм дэх Рубенсийн өөрийн оршуулгын сүм дэх гайхамшигт тахилын ширээ, хотын гэгээнтнүүдийг эзэнтэй ойрхон царайгаар зурсан. Илүү энгийн бүтээлүүд, тухайлбал: St. Берлин дэх Сесилия, Дрезден дэх гайхамшигт Батшеба нар өнгө, өнгөний хувьд тэднээс дутахгүй. Энэ үеийн нандин үлгэр домгийн зургуудын дунд Лондон, Мадрид дахь Парисын гялалзсан шүүлтүүд; Дианагийн Берлин дэх ан агнуур ямар их хүсэл тэмүүлэлтэй эрч хүчээр амьсгалж байна вэ, Вена дахь Сугар гаригийн баяр ямар гайхалтай тансаг, Мадрид дахь Орфей, Евридик хоёрыг ямар ид шидийн гэрэл гэрэлтүүлж байна вэ!

Энэ төрлийн уран зургийн бэлтгэл нь мастерын зарим жанрын зургууд юм. Тиймээс домогт жанрын дүр нь Мюнхен дэх зоригтой мэдрэмжтэй, бодит хэмжээтэй "Болзооны цаг"-ыг дүрсэлдэг.

Ваттогийн бүх ертөнцийн үзэгдлүүдийн прототипүүд нь хайрын нисдэг бурхад, "Хайрын цэцэрлэгүүд" нэртэй уран зураг, цэцэрлэгт хүрээлэнд болсон наадамд дурласан тансаг хувцасласан хосууд юм. Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь Парис дахь барон Ротшильд, нөгөө нь Мадридын музейд байдаг. Рубенсийн зурсан ардын амьдралын жижиг дүрс бүхий хамгийн чухал жанрын зургууд бол Мадрид дахь сүр жавхлант, амин чухал, цэвэр Рубенсийн тариачны бүжиг, цайзын шуудууны өмнөх хагас ландшафтын тэмцээн, Луврын үзэсгэлэн, үзэсгэлэн юм. ижил цуглуулгад, сэдэл нь Тениерсийг санагдуулдаг.

Рубенсийн ихэнх бодит ландшафтууд нь түүний амьдралын сүүлийн жилүүдэд хамааралтай: Питти ордон дахь Одиссейтэй хамт гэрэлтсэн ландшафтууд, дизайны хувьд шинэ, уран сайхны тайлбарласан, хүрээлэн буй орчны энгийн бөгөөд өргөн дүр төрхтэй ландшафтууд юм. , Рубенсийн зуслангийн байшин байрлаж байсан тэгш газар, сүр жавхлантай, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн тэнгэр өөрчлөгдөнө. Хамгийн үзэсгэлэнтэй нь Лондонгийн галт нар жаргах, Мюнхен, Санкт-Петербургийн солонго бүхий ландшафтууд юм.

Рубенс юу ч хийсэн тэр бүхнийг гялалзсан алт болгон хувиргасан; Хамтран ажиллагч эсвэл дагалдагчаар нь уран бүтээлтэй нь холбогдсон хэн боловч түүний харгис тойргоос гарч чадахгүй болсон.

Рубенсийн олон тооны сурагчдаас зөвхөн Антон ван Дик (1599 - 1641) л - түүний гэрэл нь сарны нарны гэрэл шиг Рубенсийн гэрлийг илтгэдэг - гялалзсан толгойгоор урлагийн тэнгэрт хүрдэг. Хэдийгээр Баленыг түүний жинхэнэ багш гэж үздэг ч Рубенс өөрөө түүнийг шавь минь гэж дууддаг. Ямар ч байсан түүний залуу насны хөгжил нь бидний мэдэж байгаагаар Рубенсийн нөлөөн дор байсан бөгөөд тэрээр хэзээ ч бүрэн хазайдаггүй, харин илүү сэтгэгдэл төрүүлдэг зан чанарынхаа дагуу уран зураг дээр илүү сандарч, зөөлөн, нарийн арга барил болгон хувиргадаг. мөн зурахдаа хүч багатай.. Италид удаан хугацаагаар байх нь түүнийг зураач, өнгөт зураач болгосон. Амьд үйлдлийг сэдэж, хурцатгах нь түүний ажил биш байсан ч тэрээр түүхэн уран зурагтаа дүрүүдийг бие биентэйгээ хэрхэн уялдуулж, нийгмийн статусын нарийн шинж чанарыг хөрөг зургандаа хэрхэн дамжуулахыг мэддэг байсан нь хамгийн дуртай зураач болжээ. өөрийн үеийн язгууртнуудын.

Ван Дикийн талаархи хамгийн сүүлийн үеийн хураангуй бүтээлүүд нь Мичиэлс, Гиффри, Куст, Шеффер нар юм. Түүний амьдрал, уран бүтээлийн салангид хуудсуудыг Вибирал, Боде, Химанс, Роузс, Лау, Менотти болон энэ номын зохиогч тайлбарлав. Одоо ч гэсэн тэд аялал жуулчлалтай холбоотой амьдралын янз бүрийн үеүүдийн ялгааны талаар маргаж байна. Хамгийн сүүлийн үеийн судалгаагаар тэрээр 1620 он хүртэл Антверпен, 1620 - 1621 онд Лондон, 1621 - 1627 онд Италид, голчлон Генуя хотод 1622-1623 он хүртэл завсарлагатайгаар ажиллаж байсан гэж Рүзэсийн хэлснээр гэртээ байж магадгүй. 1627-1628 онд Голландад, дараа нь дахин Антверпенд, 1632 оноос хойш Чарльз I-ийн ордны зураачаар Лондонд 1641 онд нас барж, энэ хугацаанд 1634-1635 онд Брюссельд, 1640, 1641 онд Антверпенд байжээ. болон Парис.

Ван Дайкийн анхны бүтээлүүд нь Рубенсийн нөлөөг анзаардаггүй байсан гэж бараг байхгүй. Түүний анхны Төлөөлөгчийн цувралууд хүртэл Рубенсийн хэв маягийн ул мөрийг аль хэдийн харуулсан. Эдгээрээс анхны толгойн зарим нь Дрезденд, бусад нь Альторпод хадгалагдан үлджээ. Ван Дайкийн 1618-1620 онд Рубенсийн алба хааж байх хугацаандаа өөрийнх нь загвараар, эрсдэл, эрсдэлд оруулан зурсан шашны зургуудын дунд "Гэгээн Петрийн аллагад" багтдаг. Себастьян", "Христийн гашуудал", "Сюзанна усанд орох" зэрэг хэт ачаалалтай хуучин зохиолтой. "Томас Санкт-Петербургт", Мадрид дахь "Зэс могой". Эдгээр зургуудын аль нь ч төгс зохицлоор сайрхаж чадахгүй, гэхдээ тэдгээр нь сайн будсан, цэцэгсийн өнгөтэй байдаг. Дрезденийн "Жером" нь үзэсгэлэнтэй бөгөөд сэтгэлд гүн гүнзгий мэдрэгддэг бөгөөд хөрш зэргэлдээх Жером Рубенсээс илүү тайван, бүдүүлэг бичигдсэн тод ялгаатай байдлыг илэрхийлдэг.

Дараа нь дагана уу: "Берлин дэх Христийн элэглэл" нь эдгээр хагас Рубенсийн зургуудаас хамгийн хүчтэй бөгөөд хамгийн илэрхийлэлтэй, найруулгын хувьд үзэсгэлэнтэй, ямар ч эргэлзээгүйгээр Рубенс, St. Мартин" Виндзорт морь унан, гуйлгачинд нөмрөг сунган сууж байв. Савентамын сүмд энэ Мартины хялбаршуулсан бөгөөд сул давтагдах нь мастерын дараачийн арга барилд илүү ойр байдаг.

Ван Дайк бол Рубенсийн энэ эрин үеийн агуу зураач, ялангуяа түүний хөрөг зураг. Тэдний зарим нь хоёулангийнх нь сайн мэддэг давуу талыг хослуулсан бөгөөд 19-р зуунд Бод тэднийг Ван Дайк руу буцааж өгөх хүртэл Рубенстэй холбоотой байв. Тэд Рубенсийн нэгэн зэрэг хөрөг зургуудаас илүү хувь хүний шинж чанартай, илэрхийлэлд илүү сандарч, бичихдээ илүү зөөлөн, гүнзгий байдаг. Ван Дайкийн хийсэн эдгээр хагас Рубенсийн хөрөгүүдийн хамгийн эртний нь 1618 онд Дрезден хотод хийсэн өндөр настай гэрлэсэн хосын цээжин дээрх хөрөг, хамгийн үзэсгэлэнтэй нь Лихтенштейн галлерей дахь гэрлэсэн хоёр хосын хагас дүрүүд юм: цээжин дээрээ алтан нэхсэн эмэгтэй. , бээлий өмсөж, өвөр дээрээ хүүхэдтэй улаан хөшигтэй эмэгтэйн өмнө сууж буй эрхэм Дрезден хотод. Эрмитажийн гайхамшигт Изабелла Брант түүнийх бөгөөд Лувраас Жан Груссет Ришардо болон түүний хүүгийн хажууд зогсож буй хоёр хөрөг зураг. Давхар хөрөг зургуудаас бие биенийхээ хажууд зогсож буй эхнэр, нөхөр хоёрыг мэддэг - Франс Снайдерс ба түүний эхнэр, Жан де Ваэл ба түүний эхнэр Мюнхен дэх хөрөг нь хамгийн үзэсгэлэнтэй юм. Эцэст нь Санкт-Петербург, Мюнхен, Лондонд бодсон, өөртөө итгэлтэй харцаар зурсан мастерын залуу насны өөрийн хөрөг зургуудад түүний хорь орчим нас нь эрт үеийг илтгэнэ.

Ван Дикийн 1621-1627 оны хооронд зурсан шашны зургуудаас. Италид, өмнөд хэсэгт, Тицианы сүнслэг нөлөө бүхий "Петрийн зоос", "Хүүхэдтэй Мариа" зэрэг галт гэрэлт гэрэлт дүрс бүхий үзэсгэлэнт дүр зураг, Палаццо Бианкод Рубенсийг санагдуулам, "Загалмайд цовдлогдох" дүр зураг үлджээ. Генуя дахь хааны ордон, үзэсгэлэнтэй, оюун санааны хувьд эелдэг байдлаар мэдрэгдсэн, Ром дахь Боргезе галерейн булш, Питти ордон дахь Мэригийн ядарсан толгой, Турин Пинакотек дахь гайхамшигтай, гэрэлтсэн гэр бүл, хүчирхэг, гэхдээ зан төлөвтэй. уртасгасан дүрс бүхий Палермо дахь Мадонна дель Розариогийн тахилын ширээ. Дэлхийн уран зургуудаас бид энд зөвхөн Жоржиогийн сүнсээр бүтээсэн үзэсгэлэнтэй, Винченца хотын музейн амьдралын гурван насыг дүрсэлсэн зураг, найрлагын хувьд энгийн боловч Мадрид дахь "Диана, Эндимон" хэмээх галт зургийг дурдах болно.

Харанхуй хиароскурогоор өөртөө итгэлтэй, тууштай, нэгэн зэрэг зөөлөн цохилттой загварчлал, сэтгэл санааны нэгдмэл байдлыг эрэлхийлж буй Италийн толгойн гүн, баялаг өнгө нь түүний Итали, ялангуяа Генуягийн хөрөг зургуудад илэрдэг. Зоригтойгоор богиносгож, бараг үзэгчийн өөдөөс харсан Антонио Жулио Бриньоль Салегийн морьт хөрөг, мэндчилгээний тэмдэг болгон баруун гартаа малгайгаа даллаж буй нь Генуягийн Палаццо Россид байрладаг нь шинэ замын жинхэнэ үзүүлэлт байв. Ар талд нь барокко багана, хөшиг бүхий Синьора Жеронимо Бриньоль Сэйлийн охин Паола Адориогийн хамт алтан хатгамал бүхий хар хөх торгон даашинзтай, язгууртны хувцас өмссөн залуутай ижил цуглуулгын хөрөгүүд зогсож байна. үнэмлэхүй хөрөг урлагийн оргил үед. Тэдний хажууд цайвар шар торгон даашинзтай Марчеса Дуразцогийн хөрөг, хүүхдүүдтэй, улаан хөшигний өмнө, нохойтой гурван хүүхдийн амьд бүлгийн хөрөг, цагаан даашинзтай хүүгийн язгууртны хөрөг, Палаццо Дураццо Паллавичини хотод хадгалагддаг тоть. Ромд Капитолины галерейд Лука, Корнелис де Ваэл нарын маш чухал давхар хөрөг байдаг бол Флоренц дахь Палаццо Питтид кардинал Жулио Бентивоглиогийн сүнслэг байдлын илэрхийлэл бүхий хөрөг байдаг. Ван Дикийн Италийн үеийн бусад хөрөг зургууд гадаадад замаа олсон. Хамгийн шилдэг нь Нью-Йорк дахь Pierpont Morgan-ийн эзэмшдэг, гэхдээ тэдгээрийг Лондон, Берлин, Дрезден, Мюнхен зэрэг хотуудаас олж болно.

Мастер Италиас буцаж ирээд эх орондоо өнгөрүүлсэн таван жил (1627 - 1632) туйлын үр бүтээлтэй болсон. Том, хөдөлгөөнөөр дүүрэн тахилын ширээнүүд, Гэгээн Петрийн сүм дэх хүчирхэг загалмайтнууд юу вэ? Дендермонд дахь Жен, Гент дэх Майклын сүм, Мехелн дэх Ромуалдын сүм, түүний хажууд орших Гэгээн Петрийн сүм дэх "Загалмайн өргөмжлөлийн" сүм. Куртрай дахь Генс нь түүнийг төлөөлдөггүй бөгөөд үүнд бид Лиллийн музейд удахгүй тавигдах Цовдлолт, Мюнхен дэх "Нислэгийн үеэр амрах" болон Антверпен, Вена дахь мэдрэмжээр дүүрэн цовдлолтуудыг багтаасан дотоод амьдралаар дүүрэн бүтээлүүд юм. Мюнхен. Эдгээр зургууд нь Рубенсийн дүр төрхийг баатарлаг хэлнээс мэдрэмжийн хэл рүү хөрвүүлдэг. Энэ үеийн хамгийн үзэсгэлэнтэй зургуудад Луврын музейд өвдөг сөгдөн хандивлагч, сахиусан тэнгэрүүд цэцэг асгаж буй Мадонна, Мюнхенд зогсож буй Христийн хүүхэдтэй Мадонна, Антверпен, Мюнхен, Берлин дэх "Христийн төлөө гашуудах" дууны бүрэн дүүрэн сэтгэл хөдлөл зэрэг багтана. Парис. Мадонна болон ерөнхийдөө гашуудлын дуунууд нь Ван Дикийн дуртай сэдэв байв. Тэрээр харийн бурхдын дүрийг авах нь ховор боловч Уффици дахь замын уулзвар дээрх Геркулес, Сугар, Вулкан, Вена, Парисын зургууд түүнийг ямар нэг хэмжээгээр тэдэнтэй харьцаж чадсаныг харуулж байна. Тэрээр голчлон хөрөг зураач хэвээр үлджээ. Энэ таван жилийн хугацаанд түүний бийрээр хийсэн 150 орчим хөрөг зураг хадгалагдан үлджээ. Тэдний нүүрний онцлог нь бүр ч хурц, ердийн дэгжин, идэвхгүй гарт түүний ижил төрлийн Итали зурсан зургуудаас ч бага илэрхийлэл байдаг. Тэдний байрлалд арай илүү язгууртны хялбар байдал нэмэгдэж, хүйтэн өнгөөр илүү нарийн ерөнхий сэтгэлийн байдал гарч ирэв. Хувцас нь ихэвчлэн амархан, чөлөөтэй унадаг, гэхдээ материаллаг. Тэдгээрээс хамгийн үзэсгэлэнтэй нь бүрэн хэмжээгээр зурсан бол Турин дахь захирагч Изабелла, Лувр, Лихтенштейн галерей, Филипп де Рой ба түүний эхнэрийн Лондон дахь Уоллесийн цуглуулгад байдаг өвөрмөц хөрөг, нэгэн эрхэмийн давхар хөрөг зургууд юм. Лувр, Готик музейд тэврүүлсэн хүүхэдтэй хатагтай, Мюнхений ноёд хатагтай нарын хэд хэдэн хөрөг зураг. Хамгийн илэрхий бэлхүүс, үе үеийн хөрөгүүдийн тоонд бид Антверпен дэх Бишоп Мулдерус, Мартин Пепин, Санкт-Петербург дахь Адриан Стивенс ба түүний эхнэр, Мадрид дахь Гүн Ван ден Берг, Лихтенштейн галерейд Канон Антонио де Тасис нарын хөрөгүүдийг багтаасан болно. Органист Либерти уйтгартай харагдаж байгаа бол уран барималч Колин де Ноле, түүний эхнэр, тэдний охин Мюнхен дэх хөрөг зургийн бүлэгт уйтгартай харагдаж байна. Лихтенштейн галерейд Дрезден дэх ноён, хатагтай, Мари Луиза де Тасис нарын хөрөг нь эрхэмсэг, үзэсгэлэнтэй дүр төрхөөрөө ялгагдана. Ван Дайк өөрийн үеийн бүх хөрөг зураг, ялангуяа англи, франц хэл дээр асар их нөлөө үзүүлсэн; Гэсэн хэдий ч байгалийн шинж чанар, дотоод үнэний хувьд түүний хөрөг зургуудыг бусдыг нэрлэхгүйгээр түүний үеийн Веласкес, Франс Халс нартай харьцуулах аргагүй юм.

Гэсэн хэдий ч заримдаа Ван Дик сийлбэрийн зүүг авч байв. 24-өөр алдартай бөгөөд түүний ажлын хуудсыг хялбархан, агуу утгаар гүйцэтгэсэн. Нөгөөтэйгүүр, тэрээр бусад сийлбэрчдэд өөрийнх нь зурсан алдартай үеийн хүмүүсийн жижиг хөрөг зургийг нэг саарал өнгөөр будсан томоохон цувралыг хуулбарлахыг даалгажээ. Бүрэн цуглуулгад "Ван Дейкийн дүрс тэмдэг" нь зуун хуудаснаас бүрдсэн бөгөөд түүнийг нас барсны дараа л гарч ирэв.

Ван Дик Чарльз I-ийн ордны зураачийн хувьд амьдралынхаа сүүлийн найман жилийн хугацаанд шашны болон домогт цөөн хэдэн зураг зуржээ. Гэсэн хэдий ч түүний Нидерландад богино хугацаанд байх хугацаандаа бичсэн хэд хэдэн шилдэг зургууд нь мастерын энэ хожуу үеийнх юм. Энэ бол одоо Эрмитажид байгаа, Антверпенийн музейн хамгийн боловсорч гүйцсэн, хамгийн үзэсгэлэнтэй "Христийн гашуудал"-д байгаа сахиусан тэнгэрүүд, нисдэг ятуунуудын дугуй бүжиг бүхий "Египт рүү нисэхдээ амралт"-ын сүүлчийн бөгөөд хамгийн үзэсгэлэнтэй дүрслэл байв. тод, тайван, сэтгэл хөдөлгөм найруулгын хувьд төдийгүй жинхэнэ уй гашууны илэрхийлэл төдийгүй өнгөт, цэнхэр, цагаан, хар алтны гоёмсог уян хатан, гайхалтай, сэтгэл татам бүтээлийг илэрхийлдэг. Дараа нь Английн үеийн маш олон тооны хөргийг дагана уу. Үнэн бол Лондонгийн шүүхийн хэлбэрийн нөлөөн дор толгой нь маск шиг болж, гар нь улам бүр багасдаг; Харин даашинзнууд нь илүү боловсронгуй, бичгийн хувьд илүү материаллаг, өнгө, мөнгөлөг өнгө нь аажмаар бүдгэрч эхэлсэн нь тендерийн сэтгэл татам байдал нь улам бүр ялагдана. Мэдээжийн хэрэг, Ван Дайк Лондонд томоохон хэмжээний үйлдвэрлэлийн цех байгуулж, олон тооны оюутнууд оролцов. Виндзор дахь хааны гэр бүлийн хоёр хүүхэд, нохойтой сууж буй гэр бүлийн хөрөг зураг нь нэлээд сул дүр юм. Яг л ялалтын нуман хаалганы урд байрлах хааны морьт хөргийг гайхалтай сайхан зурсан, Үндэсний галерей дахь түүний морьт хөрөг илүү үзэсгэлэнтэй, Лувр дахь ан агнуурын хувцастай хааны хөргийг үнэхээр үзэсгэлэнтэй болгосон. . Ван Дайкийн бүтээсэн Хатан хаан Хенриетта Мариягийн хөрөг дотроос Лондон дахь Лорд Нортбрукийн эзэмшиж байсан, хатан хааныг одой нартайгаа цэцэрлэгийн дэнж дээр дүрсэлсэн нь хамгийн шинэхэн бөгөөд хамгийн эртнийх нь бөгөөд Дрездений галерейд язгууртнуудын хувьд ч тэр. хамгийн сул, хамгийн сүүлийн үеийн нэг юм. Ван Дейкийн хамгийн сэтгэл татам бүтээлд багтдаг Английн хааны хүүхдүүдийн янз бүрийн хөрөг зургууд нь алдартай. Турин, Виндзор хоёр хааны гурван хүүхдийн хамгийн сайхан хөрөгтэй; гэхдээ хамгийн тансаг, хамгийн үзэсгэлэнтэй нь хааны таван хүүхэдтэй, том жижиг нохойтой Виндзорын хөрөг зураг юм. Виндзор дахь Ван Дайкийн бусад олон тооны хөргийн дотроос тагтаа, хайрын бурхадын дүр төрхтэй зүйрлэмэл нэмэлтүүд бүхий хатагтай Венеци Дигбигийн хөрөг шинэ эрин үеийг илтгэж байгаа бөгөөд Томас Киллигрю, Томас Кэрю нарын давхар хөрөг зураг нь гайхалтай харагдаж байна. Манай эзний хувьд ер бусын амьдралын харилцааг дүрсэлсэн. Нью-Йорк дахь Метрополитен урлагийн музейд байдаг том нохойтой Жеймс Стюартын хөрөг онцгой ач ивээлээр ялгагддаг бөгөөд сүй тавьсан, Оранжийн Виллиам II, Генриетта Мария Стюарт нарын хүүхдүүдийн хөрөг зураг байдаг. Амстердам дахь хотын музей үнэхээр гайхалтай. Багшийн англи хэлний үеийн зуу орчим хөрөг зураг хадгалагдан үлджээ.

Ван Дайк залуу нас баржээ. Зураачийн хувьд тэр бүх зүйлийг ярьсан бололтой. Түүнд агуу багшийнхаа олон талт байдал, бүрэн дүүрэн байдал, хүч чадал дутагдаж байгаа боловч тэрээр зөвхөн уран зургийн сэтгэл хөдлөлийн нарийн мэдрэмжээрээ Фламандын бүх үеийнхнээс илүү гарсан.

Ван Дайкийн өмнөх болон дараа нь Антверпен дэх Рубенсийн бусад чухал зураачид, хамтран ажиллагсад, оюутнууд Рубенсийн уран бүтээлийн цуурай л амьдардаг, тэр ч байтугай Абрахам Дипепбек (1596 - 1675), Корнелис Шут (1597 - 1655), Теодор ван Тулден (1606 - 1676) , Агуу уран барималчийн дүү Эразмус Квелинус (1607 - 1678), түүний ач хүү Ян Эразм Квелинус (1674 - 1715) нар тэдний тухай ярихад тийм ч чухал биш юм. Рубенсийн цехийн янз бүрийн бодитой хэлтсийн төлөөлөгчид илүү бие даасан ач холбогдолтой юм. Франс Снайдерс (1579 - 1657) үхсэн байгалиас эхэлсэн бөгөөд тэрээр амьдралын хэмжээгээр, өргөн, бодитой, гоёл чимэглэлийн байдлаар гүйцэтгэх дуртай байв; Тэрээр амьдралынхаа туршид Брюссель, Мюнхен, Дрезден зэрэг хотуудад байдаг гал тогооны хэрэгсэл, жимс жимсгэнүүдийн эрүүл ажиглалтаар дүүрэн том том зургийг зурсан. Рубенсийн урлан дээр тэрээр багшийнхаа хүч чадал, гэрэл гэгээтэй амьд ертөнц, ан агнуурын дүр төрх дэх амьтдыг амьд, сэтгэл татам байдлаар дүрсэлж сурсан. Түүний Дрезден, Мюнхен, Вена, Парис, Кассель, Мадрид дахь ан агнуурын томоохон зургууд нь сонгодог юм. Заримдаа түүний хүргэн ах Пол де Вос (1590 - 1678) Снайдерстэй нийлдэг бөгөөд түүний том хэмжээний амьтдын зураг нь Снайдерсийн зургуудын шинэлэг, дулаан сэтгэлтэй нийцэхгүй байна. Хуучин гурван өнгөт тайзны дэвсгэр, уламжлалт сүлжмэл модны навчийг бараг бүрмөсөн устгасан Рубенсийн нөлөөн дор бий болсон шинэ ландшафтын хэв маяг нь Лукас ван Оуденсийн (1595) уран зураг, сийлбэрт бидний өмнө илүү тод харагдаж байна. 1672), ландшафтын мастерын хожуу үеийн туслах. Түүний 9 нь Дрезденд, гурав нь Санкт-Петербургт, хоёр нь Мюнхенд өлгөөтэй байдаг олон боловч голдуу жижиг ландшафтын зургууд нь Брабант уулархаг бүс ба Фламандын тэгш тал хоёрын хоорондох нутгийн дур булаам хилийн ландшафтуудын энгийн, байгалийн үзэмжтэй зургууд юм. Гүйцэтгэл нь өргөн бөгөөд нягт нямбай байдаг. Түүний өнгө нь зөвхөн ногоон мод, нуга, бор шороо, хөхөвт толгод зэрэг байгалийн сэтгэгдэл төдийгүй бага зэрэг үүлэрхэг, тод тэнгэрийг илэрхийлэхийг хичээдэг. Түүний үүл, модны нарлаг тал нь ихэвчлэн шар өнгийн гэрлийн толботой гялалзаж, Рубенсийн нөлөөн дор борооны үүл, солонго ч заримдаа гарч ирдэг.

Рубенсийн урлаг нь Нидерландын зэс сийлбэрт хувьсгал хийсэн. Түүний бүтээлийг судалж үзсэн олон тооны сийлбэрчид түүнд үйлчилж байв. Тэдний хамгийн эртний нь болох Антверпен Корнелис Галле (1576 - 1656), Голландын Якоб Матхам (1571 - 1631), Ян Мюллер нар түүний хэв маягийг хуучин хэлбэрийн хэл рүү орчуулсан хэвээр байгаа боловч Рубенсийн сургуулийн сийлбэрчид хэд хэдэн Харлем хотын Питер Саутман (1580 - 1643) нээсэн бөгөөд Лукас Форстерманн (1584 онд төрсөн), Пол Понтиус (1603 - 1658), Боэтиус, Шелте зэрэг нэрээр гялалзсаар байна. Болсверт, бага Питер де Жоде, хамгийн гол нь хиароскурогийн агуу сийлбэрч Ян Виттдок (1604 онд төрсөн) өөрсдийн даавууг Рубенсийн хүч, хөдөлгөөнөөр шингээж чадсан. Зөөлөн массаар зурсан хавтанг хусахын тулд хавтангийн гадаргууг хайчаар барзгар болгосон шинэ мезотинтын аргыг хэрэв зохион бүтээгээгүй бол Лиллийн Валлеранд Вайлант (1623) анх удаа өргөн хэрэглэж байжээ. - 1677), Рубенсийн шавь Эразмус Квелинусын шавь, алдартай хөрөг зураач, үхсэн байгалийн анхны зураач. Гэсэн хэдий ч Вайлант энэ урлагийг Бельгид биш, харин нүүж ирсэн Амстердамд сурч байсан тул Фламандын урлагийн түүхэнд зөвхөн түүнийг дурдах боломжтой.

Ром дахь Караважотой нэгдсэн Рубенс болон түүний шавь нартай шууд харилцаагүй байсан энэ үеийн Антверпенийн зарим чухал мастерууд Ромын бүлгийг байгуулжээ. Тодорхой тойм, хуванцар загварчлал, Караважогийн хүнд сүүдэр нь Рубенсийн нөлөөний тухай өгүүлсэн илүү чөлөөтэй, илүү дулаахан, илүү өргөн цар хүрээтэй зургуудын дараагийн зургуудад л зөөлрүүлдэг. Энэ бүлгийн толгойд Абрахам Янсенс Ван Нуессен (1576 - 1632) багтдаг бөгөөд түүний шавь Жерард Зегерс (1591 - 1651) дараагийн зургууддаа Рубенсийн замд нүүсэн нь эргэлзээгүй бөгөөд Теодор Ромбутс (1597 - 1637) түүний нөлөөг илчилдэг. Караважио өөрийн төрөлд, бодит хэмжээтэй, метал гялалзсан өнгө, хар сүүдэртэй, Антверпен, Гент, Санкт-Петербург, Мадрид, Мюнхен дэх зургууд.

Италид байгаагүй тэр үеийн Фламанд зураачдын хамгийн ахмад нь Каспар де Крэйер (1582 - 1669) Брюссель рүү нүүсэн бөгөөд Рубенстэй өрсөлдөж, эклектикизмаас цааш явсангүй. Тэднийг Антверпен хотын иргэн Жейкоб Жордаенс (1583 - 1678) тэргүүлдэг бөгөөд тэр үеийн Бельгийн жинхэнэ бие даасан реалистуудын тэргүүн Адам Ван Нортын шавь, хүргэн, Фламандын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. 17-р зуун, Рубенс, Ван Дик нарын хажууд. Рөүз мөн түүнд өргөн хүрээтэй бүтээлээ зориулжээ. Рубенсээс илүү бүдүүлэг, тэр түүнээс илүү шууд бөгөөд анхны. Түүний бие нь Рубенсийнхээс ч илүү том, махлаг, толгой нь илүү бөөрөнхий, энгийн байдаг. Түүний бүтээлүүд нь ихэвчлэн давтагддаг, янз бүрийн зургуудад бага зэрэг өөрчлөлт оруулдаг, ихэвчлэн уран зураггүй, ихэвчлэн хэт ачаалалтай байдаг, түүний бийр нь бүх ур чадвараараа илүү хуурай, зөөлөн, заримдаа илүү нягт байдаг. Энэ бүхний хувьд тэрээр гайхалтай, анхны өнгөт зураач юм. Эхлээд тэрээр шинэхэн, хурдан бичдэг, орон нутгийн ханасан өнгөөр сул загварчилсан; 1631 оноос хойш Рубенсийн дур булаам сэтгэлд автан тэрээр илүү нарийхан хиароскуро руу шилжиж, завсрын тод өнгө, бор өнгөтэй будгийн өнгө рүү шилжсэн бөгөөд үүнээс шүүслэг гүн үндсэн өнгөнүүд үр дүнтэй гэрэлтдэг. Тэрээр мөн дүрсэлсэн бүх зүйлийг дүрсэлсэн. Тэрээр ихэнх тохиолдолд ардын зүйр цэцэн үгийн сэдэвтэй бодит хэмжээтэй зүйрлэл, жанрын зургуудаараа хамгийн сайн амжилтанд хүрсэн.

Жордаенсийн 1617 онд Гэгээн сүмд зурсан "Цовдлолт" хэмээх хамгийн эртний зураг. Антверпен дэх Паул Рубенсийн нөлөөг илчилэв. Жордаенс 1618 онд Стокгольм дахь "Хоньчдыг шүтэн бишрэх" болон Брауншвейг дэх үүнтэй төстэй зураг, тэр дундаа нэгэн тариачинд зочилж буй сатирын анхны зургуудад үнэхээр өөрийнхөөрөө байдаг бөгөөд түүнд итгэмээргүй түүхийг өгүүлдэг. Энэ төрлийн хамгийн эртний зургийг Брюссель дэх ноён Селст эзэмшдэг; Дараа нь Будапешт, Мюнхен, Кассель дахь хуулбарууд. Эрт үеийн шашны уран зургуудад Лувр дахь Евангелистуудын болон Дрезден дэх Аврагчийн булшны шавь нарын илэрхий зургууд багтсан; эртний домгийн зургуудаас Антверпен дэх Мелеагер, Атланта хоёрыг дурдах нь зүйтэй. Түүний хамгийн эртний гэр бүлийн хөрөг зургийн бүлгүүд (ойролцоогоор 1622) Мадридын музейд харьяалагддаг.

Рубенсийн нөлөө 1631 оноос хойш бичсэн Жордаенсийн зурсан зургуудаас дахин тод харагдаж байна. Түүний Брюссель дэх тариачны тухай егөөдөлд эргэлт нь аль хэдийн мэдэгдэхүйц болсон. Түүний хамгийн эртний хуулбарыг эзэмшдэг "Буурцагны хаан"-ын алдартай дүрслэлүүд - бусад нь Лувр болон Брюссельд байдаг - мөн "Хөгшчүүл юу дуулдаг, бяцхан хүүхдүүд дуугардаг" зүйр үгийн тоо томшгүй олон зургууд, Антверпен. 1638 онд бичигдсэн хуулбар нь 1641 онд бичигдсэн Дрезденээс ч илүү шинэ өнгө - Лувр, Берлинд байдаг бусад нь - аль хэдийн мастерын илүү зөөлөн, зөөлөн байдлаар харьяалагддаг.

1642 оноос өмнө Кассель дахь "Бахусын жагсаал", Дрезден дэх "Ариадна" хэмээх бүдүүлэг домогт зургууд, Кельн дэх Ян Вирт ба түүний эхнэрийн гайхалтай хөргийг зурсан; дараа нь, 1652 он хүртэл, Гэгээн Петрийн гэх мэт тайван шугамуудыг үл харгалзан гадна болон дотоод хөдөлгөөнт зургууд. Брюссель дэх Иво (1645), Кассель дахь гэр бүлийн гайхалтай хөрөг, Вена дахь эрч хүчтэй "Буурцагны хаан".

1652 онд мастер бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ Гаагт урилгаар "Ойн цайз"-ын чимэглэлд оролцохыг урьсан бөгөөд үүнд Жордаенсийн "Ханхүү Фридрих Генрихийг бурханчлах", "Үхлийн атаархлыг ялах нь" зэрэг бүтээлүүд уригдан иржээ. түүний дардас, мөн 1661 онд Амстердам руу урьсан бөгөөд тэрээр хотын шинэ ордонд зориулж амьд үлдсэн боловч одоо бараг ялгагдахааргүй зургуудыг зуржээ.

Түүний сүүлийн жилүүдэд зурсан хамгийн шилдэг, хамгийн шашны уран зураг бол Майнц дахь "Судлаачдын дундах Есүс" (1663); Дрезден дэх "Ариун сүмд орох хаалга" болон Антверпен дэх "Сүүлийн зоог" зэрэг гайхалтай өнгөөр гэрэлтсэн.

Хэрэв Жордаенс хэтэрхий бүдүүлэг, тэгш бус бөгөөд агуу хүмүүсийн дунд жагсах боломжгүй бол Антверпен хотын бургер зураач, бургеруудын зураачийн хувьд тэрээр зураачдын хунтайж, ноёдын зураач Рубенсийн дэргэд хүндэтгэлтэй байр эзэлдэг. Гэхдээ яг өвөрмөц байдлаасаа болоод тэрээр ямар ч гайхалтай шавь, дагалдагчдыг бүтээгээгүй.

Корнелис де Вос (1585 - 1651) нь Фламандын урлагийн Рубенсийн өмнөх үеийг бие даан холбосон, ялангуяа хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай, тайван, гүн гүнзгий уран зургийн хэв маяг, өвөрмөц дүр төрхтэй, уран зураггүй үнэн, чин сэтгэлийг эрэлхийлдэг Жорданс шиг мастер байв. түүний дүрүүдийн нүдэнд гялалзсан, цайвар өнгөөр дүүрэн. Тайвширсан найруулгатай гэр бүлийн шилдэг хөрөг зургийн бүлэг нь Брюсселийн музейд, гильдын мастер Графиусын хамгийн хүчтэй ганц хөрөг нь Антверпенд харьяалагддаг. Түүний Берлин дэх гэрлэсэн хосууд болон бяцхан охидынх нь давхар хөрөг зураг нь бас их өвөрмөц юм.

17-р зууны Бельгийн зураачдын дийлэнх нь их бага хазайлттай байсан түүний цэвэр фламанд маягийн хэв маягаас ялгаатай нь Гельбиерийн судалсан Луттих Валлон сургууль нь Ром-Бельгийн хэв маягийг хөгжүүлсэн. Францыг дагасан Пуссины чиг хандлага. Энэ сургуулийн тэргүүнд Мюнхенд алдаршсан зохион бүтээгч, маш өнгөлөг академич Жерард Даффет (1594 - 1660) байдаг. 1667 онд аль хэдийн Амстердам руу нүүсэн Пуссиныг дуурайгч Бартолет Флемаль буюу Флемаль (1614 - 1675) түүний шавийн шавь Жерард Лерессе (1641 - 1711) Францын энэхүү эрдэм шинжилгээний хэв маягийг Люттихээс Голланд руу шилжүүлэн суулгажээ. тэрээр домог судлалын сэдвийг зураач, хэвлэх зураачийн хувьд төдийгүй, номондоо үзэг барьж байсан нь ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Тэрээр туйлын реакцист байсан бөгөөд энэ зууны эхэн үед Нидерландын уран зургийн үндэсний эрүүл чиг хандлагыг Романескийн зам болгон хувиргахад гол хувь нэмэр оруулсан юм. Амстердам, Шверин дэх "Селеук ба Антиох", Дрезден дэх "Парнасс", Лувр дахь "Клеопатрагийн явах нь" зэрэг нь түүний тухай хангалттай ойлголт өгдөг.

Лерес эцэст нь биднийг Бельгийн агуу уран зургаас жижиг рүү буцаадаг; Энэ нь шилжилтийн үеийн мастеруудын бэлтгэсэн хөрснөөс шууд ургасан 17-р зууны боловсорч гүйцсэн үндэсний цэцэглэлтийн үеийг ландшафтын болон архитектурын суурьтай жижиг дүрст зургуудад одоог хүртэл туршлагатай хэвээр байгаа нь дамжиггүй. бүхнийг чадагч Рубенс, зарим газарт Франц, Итали, тэр ч байтугай залуу Голландын урлагийн Фламандад үзүүлэх нөлөөллийн ачаар.

Жинхэнэ жанрын зураг, одоо өмнөх шигээ Фландерст анхны дүрд тоглосон. Үүний зэрэгцээ дээд ангиудын амьдралыг дэлхийн дүр зураг эсвэл жижиг бүлгийн хөрөг зургаар дүрсэлсэн мастерууд, ардын амьдралыг таверна, үзэсгэлэн худалдаа, хөдөөгийн замд зураачдын хооронд нэлээд хурц хил ажиглагдаж байна. Рубенс хоёр төрөл зүйлийн жишээг бүтээжээ. Рубенсийн "Хайрын цэцэрлэг"-ийн сүнсээр дэлхийн зураачид торго, хилэн хувцас өмсөж, хөзөр тоглож, найр хийж, хөгжилтэй хөгжим тоглож, бүжиглэж буй хатагтай, ноёдыг дүрсэлдэг. Эдгээр зураачдын дунд хамгийн анхных нь Мадрид, Гота, ялангуяа Луккад уран зургаар алдартай Кристиан ван дер Ламен (1615 - 1661) байв. Түүний хамгийн амжилттай шавь нь "Бүжигчин" Жером Янссенс (1624 - 1693) байсан бөгөөд Браунгшвейг хотод бүжгийн дүрүүдийг харж болно. Түүний дээр зураач байхдаа Кассель, Дрезден, Лондон, Будапешт, Гааг зэрэг хотуудад гэр бүлийнхээ гишүүдийг нэгтгэсэн язгууртны жижиг бүлгийн хөрөг зургийн мастер Гонзалес Коквец (1618 - 1684) зогсож байна. Доод давхаргын ардын амьдралыг Фламандын хамгийн үр бүтээлтэй дүрсэлсэн хүмүүс бол Тениерүүд байв. Ахмад Дэвид Тениерс (1582 - 1649), түүний хүү Дэвид Тениерс (1610 - 1690) нар эдгээр зураачдын өнөр өтгөн гэр бүлээс ялгардаг. Том нь Рубенсийн шавь байж магадгүй, бага Рубенс нөхөрсөг зөвлөгөө өгсөн байх. Хоёулаа ландшафт болон жанрын аль алинд нь адилхан хүчтэй. Гэсэн хэдий ч ахмадын бүх бүтээлийг залуу үеийн зурсан зургуудаас салгах боломжгүй байв. Ахмад Венийн шүүхийн музейн дөрвөн домгийн ландшафтыг эзэмшдэг нь эргэлзээгүй бөгөөд "гурван онгоц", "Гэгээн Гэгээн Петрийн уруу таталт" зэргийг дамжуулах завгүй хэвээр байна. Берлин дэх Энтони, Брауншвейг дэх "Уулын цайз", Мюнхений "Уулын хавцал".

Бага Дэвид Тениерс Оуденардын агуу Адриен Браувер (1606-1638) нөлөөлсөн тул бид сүүлчийнхийг нь илүүд үздэг. Браувер бол шинэ замыг бүтээгч, энгийн хүн юм. Боде урлаг, амьдралаа сайтар судалсан. Олон талаараа тэрээр Голландын ардын амьдралын хамгийн агуу зураачдын нэг бөгөөд үүний зэрэгцээ Бельги, Голландын ландшафтын зураачдын нэг юм. 17-р зуунд Фламандад Голландын уран зургийн нөлөөг анх 1623 оноос өмнө Харлем дахь Франс Халсын оюутан байсан түүнтэй хамт үзсэн. Голландаас буцаж ирээд Антверпенд суурьшжээ.

Үүний зэрэгцээ, энгийн хүмүүсийн амьдралын хамгийн энгийн үгс нь тэдний гүйцэтгэлийн ачаар урлагийн хамгийн өндөр үнэ цэнийг олж авч чаддагийг түүний урлаг нотолж байна. Голландчуудаас тэрээр байгалийг шууд ойлгох чадвар, дүрслэлийн гүйцэтгэлийг өөрөө уран сайхны чанартай болгосон. Голланд хүний хувьд тэрээр амьдралын янз бүрийн илрэлүүдийн мөчүүдийг нандин хошигнолоор дамжуулахдаа өөрийгөө хатуу тусгаарлаж тунхаглаж, тамхи татах, зодоон хийх, хөзрийн тоглоом, таверны архины үдэшлэг зэргийг онцлон тэмдэглэдэг.

Түүний Голландад зурсан хамгийн эртний зургууд, тариачдын архидалт, зодоон, Амстердамд зурсан зургууд нь хуучин Фламандын шилжилтийн урлагийн хариу үйлдлийг бүдүүлэг, дур булаам дүрээрээ харуулжээ. Энэ үеийн шилдэг бүтээлүүд нь түүний аль хэдийн Антверпенийн "Хөзөр Тоглогчид" болон Франкфурт дахь Штеделийн хүрээлэнгийн таверны үзэгдэл юм. Цаашдын хөгжил нь Мюнхений Пинакотекийн "Хутга" болон "Тосгоны халуун усны газар" -д огцом гарч ирдэг: энд үйлдэл нь хэт их хоёрдогч тоогүйгээр аль хэдийн эрс хүчтэй болсон; бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар бодож боловсруулсан; өнгөт алтан хиароскуроос улаан, шаргал өнгөтэй хэвээр байна. Үүний дараа мастерын төлөвшсөн хожуу үе (1633 - 1636), илүү бие даасан дүрсүүд, илүү хүйтэн өнгө, ногоон, цэнхэр өнгийн будгийн орон зай гарч ирдэг. Үүнд түүний арван найман Мюнхен зургаас 12 нь, Дрезденд зурсан дөрвөн зургийн шилдэг нь багтсан. Шмидт-Дегенер тэдэнд Парисын хувийн цуглуулгаас хэд хэдэн зураг хавсаргасан боловч тэдний жинхэнэ байдал нь үргэлж нарийн тогтоогддоггүй бололтой. Антверпенийн орчмын байгалийн хамгийн энгийн хээг агаар, гэрлийн үзэгдлийн дулаан, гэрэлтсэн дамжуулалтаар бүрхсэн Брауверын шилдэг ландшафтууд мөн эдгээр онуудад хамаарна. Брюссель дэх "Дунс" хэмээх мастерын нэрээр зурсан зураг нь бусдын жинхэнэ үнэн болохыг нотолж байна. Тэд түүний бусад Фламандын ландшафтуудаас илүү орчин үеийн мэдрэмжтэй байдаг. Берлин дэх сарны гэрэл, бэлчээрийн мал аж ахуйн ландшафт, Бриджиуотер галлерей дахь улаан дээвэртэй манхан ландшафт, Лондон дахь Рубенстэй холбоотой нар жаргах хүчирхэг ландшафт зэрэг нь хамгийн шилдэг нь юм.

Том хэмжээтэй мастерын амьдралын сүүлийн хоёр жилийн жанрын зургууд нь цайвар, сүүдэртэй бичээсийг илүүд үздэг бөгөөд орон нутгийн өнгийг ерөнхий саарал өнгөнөөс илүү тод харуулдаг. Мюнхений Пинакотекийн ундны байшинд дуулж буй тариачид, шоо тоглож буй цэргүүд, гэрийн эзэгтэй хосууд Штаделийн хүрээлэн, Луврын "Тамхичин"-ийн үйл ажиллагааг харуулсан хүчирхэг зургуудтай нэгдэж байна. Брауверын анхны урлаг нь бүх эрдэм шинжилгээний конвенцийн эсрэг байдаг.

1651 онд Антверпен хотоос Брюссельд Архидюк Леопольд Вильгельмийн галерейн захирал, өндөр насан дээрээ нас барсан язгууртны ертөнцийн дуртай зураач Дэвид Тениерсийг 1651 онд Брювертэй харьцуулах аргагүй юм. Хошин шогийн сэтгэл хөдлөлийн туршлагад амьдралыг шилжүүлэх нэн даруй, гэхдээ энэ нь түүнийг ардын амьдралын гаднах боловсронгуй байдал, хотын хэв маягаар гүйцэлдүүлдэг. Тэрээр язгууртны хувцас өмссөн хотын хүмүүсийг тосгоны хүмүүстэй харилцах харилцааг дүрслэх дуртай байсан бөгөөд заримдаа тэрээр язгууртны амьдралын дүр төрхийг зурж, тэр ч байтугай өөрийн жанрын уран зургийн хэв маягаар шашны хэсгүүдийг гоёмсог чимэглэсэн өрөөн доторх эсвэл үнэн зөв ажиглаж байсан. гэхдээ гоёл чимэглэлийн ландшафтууд. Гэгээнтний уруу таталт. Энтони (Дрезден, Берлин, Санкт-Петербург, Парис, Мадрид, Брюссельд) түүний дуртай сэдвүүдэд хамаардаг. Тэрээр нэг бус удаа арын дэвсгэр дээр Петрийн дүрс бүхий шоронг зурсан (Дрезден, Берлин). Түүний жанрын зургийн хэв маягийн үлгэр домгийн сэдвүүдээс бид Берлин дэх "Нептун ба Амфитрит", Брюссель дэх "Таван мэдрэхүй" зүйрлэл, яруу найргийн бүтээлүүд - Мадрид дахь "Чөлөөлөгдсөн Иерусалим" хэмээх арван хоёр зургийг нэрлэх болно. Түүний алхимичүүдийг (Дрезден, Берлин, Мадрид) төлөөлсөн зургуудыг мөн өндөр нийгмийн төрөлд ангилж болно. Түүний зургуудын дийлэнх нь Мадридад 50, Санкт-Петербургт 40, Парист 30, Мюнхенд 28, Дрезденд 24 зураг байдаг бөгөөд тосгоныхны чөлөөт цагаараа хөгжилдөж буй орчныг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр тэднийг найрлаж, архи ууж, бүжиглэж, тамхи татаж, хөзөр эсвэл шоо тоглож, үдэшлэг, таверн эсвэл гудамжинд дүрсэлсэн байдаг. Түүний байгалийн хэлээр хөнгөн, чөлөөтэй хэлбэрийн хэлбэр, шүүрдэх, нэгэн зэрэг зөөлөн бичих нь зөвхөн өнгөт өөрчлөлтийг мэдэрсэн. Түүний 1641 онд Дрезденд зохиосон "Хагас гэрэлд сүм хийдийн найр"-ын өнгө аяс нь хүнд боловч гүн гүнзгий, хүйтэн байв. Дараа нь тэрээр Петербургийн 1642 оны шорон, 1643 онд Мюнхен дэх "Гильдийн шар айрагны байшин", 1643 оны "Төлсөн хүү" зэрэг уран зураг дээр галт алтан өнгө болж хувирсан эхний жилүүдийн хүрэн өнгө рүү буцаж ирэв. 1644 онд Луврын музейд 1645 онд Мюнхений "Бүжиг", 1646 оны Дрезден дэх "Шоо тоглогчид" зэрэг илүү тод дүрэлзэж, дараа нь 1650 оны Мюнхений "Тамхичид" шоуны үеэр аажмаар саарал болж, эцэст нь 1651 онд Мюнхен дэх "Тариачдын хурим"-д 1657 онд Букингемийн ордонд хийсэн "Харуул" гэх мэт 50-аад оны үеийн Тениерсийн зурсан зургуудаас ялгагдах улам бүр цайвар, шингэн бичээсүүд дагалддаг. Эцэст нь 1660 оноос хойш Түүний сойз нь өөртөө итгэлгүй болж, өнгө нь дахин хүрэн, хуурай, үүлэрхэг болно. Мюнхен нь 1680 оны хөгшин мастерын зурсан зургийн онцлог бүхий алхимичийг төлөөлсөн уран зургийг эзэмшдэг.

Брауверын оюутнуудын дунд зодоон заримдаа эмгэнэлтэй төгсдөг Жус ван Крисбек (1606 - 1654) онцлон харагдана; Гиллис ван Тилборх (ойролцоогоор 1625 - 1678) нь Коквесын хэв маягаар гэр бүлийн бүлгийн хөрөг зурдаг залуу Тениерсийн оюутнуудаас алдартай. Тэдэнтэй хамт зураачдын Рикавертын гэр бүлийн гишүүд байдаг бөгөөд тэдний дунд Дэвид Рикаерт III (1612 - 1661) тусгаар тогтнолын тодорхой хэмжээнд хүрсэн.

Фламандын үндэсний жижиг зургийн хажууд ижил төстэй биш ч гэсэн италичлах чиг хандлага байдаг бөгөөд түүний мастерууд Италид түр хугацаагаар ажиллаж, Италийн амьдралыг бүх хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч Рафаэль эсвэл Микеланджело нарын авч явсан Ром дахь Голландын "нийтлэл"-ийн хамгийн том гишүүд нь Голландчууд байсан бөгөөд бид доор эргэж очих болно. Гаарлемийн Питер Ван Лаер (1582 - 1642) бол Черквозци төрлийн Италичууд болон Ян Милс (1599 - 1668) төрлийн Бельгичүүдэд адилхан нөлөөлсөн энэ чиг хандлагыг жинхэнэ үндэслэгч юм. Ромын балгасыг өнгөлөг амьдралаар дүүргэсэн Антон Губау (1616 - 1698), Италийн морин цэргийн үзэсгэлэн, морин цэргийн тулаан, хуарангийн үзэгдлийг илүүд үздэг Стандартаард хочит Питер Ван Блемен (1657 - 1720) зэрэг бие даасан хүмүүс бага байна. Италийн ардын амьдрал эдгээр мастеруудын үеэс хойш жил бүр хойд нутгийн зураачдын олныг татдаг газар байсаар ирсэн.

Үүний эсрэгээр, ландшафтын зураг нь үндэсний фламандын сүнсээр хөгжиж, тулааны болон дээрэмчдийн сэдэвтэй, Себастьян Вранкстай зэргэлдээх бөгөөд түүний шавь Питер Снайерс (1592 - 1667) Антверпенээс Брюссель рүү нүүжээ. Сниерсийн Дрезден дэх зургууд гэх мэт эртний зургууд нь түүнийг нэлээд үзэсгэлэнтэй зам дээр харуулдаг. Хожим нь Хабсбургийн ордны тулааны зураачийн хувьд тэрээр Брюссель, Вена, Мадридад зурсан томоохон зургуудаа харуулсан шиг зураачийн үнэнч байдлаас илүү байр зүйн болон стратегийн үнэнч байдлыг онцолжээ. Түүний хамгийн сайн шавь нь XIV Людовикийн тулааны зураач, Парисын академийн профессор Адам Франс Ван дер Меулен (1631 - 1690) байсан бөгөөд Снайерсийн хэв маягийг Парист шилжүүлэн суулгаж, агаарт болон гэрлийн өнцгөөс харж болно. Версалийн ордон болон Парисын "Invalides" зочид буудалд тэрээр олон тооны ханын зургуудыг зурсан бөгөөд тэдгээр нь өөртөө итгэлтэй хэлбэр, үзэсгэлэнт ландшафтын сэтгэгдэл төрүүлэв. Түүний Дрезден, Вена, Мадрид, Брюссельд хийсэн кампанит ажил, хотуудын бүслэлт, хуаран, агуу хааны ялалтаар орж ирсэн зургууд нь гэрэл зургийн нарийн мэдрэмжээрээ алдартай. Энэхүү Шинэ Нидерландын тулалдааны зургийг Генуя хотод суурьшсан Корнелис де Ваэл (1592-1662) Итали руу шилжүүлсэн бөгөөд энд илүү төгс бийр, дулаан өнгө олж авснаар удалгүй Италийн ардын амьдралыг дүрслэх болжээ.

Бельгийн ландшафтын зураг дээр энэ номын зохиогчийн "Уран зургийн түүх" (өөрийн болон Волтманн)-д илүү дэлгэрэнгүй тайлбарласан байдаг бөгөөд өмнөд зүгийн нөлөөнд бага зэрэг нөлөөлсөн анхны, псевдо сонгодог чиг хандлагыг маш тодорхой ялгаж чадна. Италийн Пуссинтэй зэргэлдээх чиг хандлага. Бельгийн үндэсний ландшафтын зураг нь Голландтай харьцуулахад Рубенс, Браувер нарыг орхиж, зарим талаараа гаднах гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг хадгалсан; Энэ онцлогоороо тэрээр ордон, сүм хийдийн гоёл чимэглэлийн цуврал зургаар хаана ч байгаагүй элбэг дэлбэг байдлаар гарч ирэв. Антверпийн Пол Брил Ромд ийм төрлийн зургийг суулгасан; хожим Францчлагдсан Бельгичүүд Франсуа Милле, Филипп де Шампан нар Парисын сүмүүдийг ландшафтын зургаар чимэглэжээ. Энэ номын зохиогч 1890 онд сүмийн ландшафтын талаар тусдаа нийтлэл бичсэн.

Антверпенийн мастеруудаас эхлээд Каспар де Витте (1624 - 1681), дараа нь Питер Спиринкс (1635 - 1711), Августинийн найрал дууны найрал дуунд Петр Рисбрак (1655 - 1719) буруутай сүмийн ландшафтыг эзэмшдэг. Антверпен дэх сүм, ялангуяа Ян Франс Ван Бломен (1662 - 1748) дээр "Хоризонте" хэмээх хочтой, түүний амжилттай байсан хөх уулын зайг тод харуулдаг, Дугетийг хүчтэй санагдуулам, гэхдээ хатуу ширүүн, хүйтэн зургууд.

Энэ үеийн Бельгийн үндэсний ландшафтын зураг Брюссельд голчлон хөгжиж байв. Түүний өвөг дээдэс нь Денис Ван Алслоот (ойролцоогоор 1570 - 1626) байсан бөгөөд тэрээр шилжилтийн хэв маягт тулгуурлан хагас хөдөө, хагас хотын зураг зурахдаа маш их хүч чадал, бат бөх, тод байдлыг бий болгосон. Жак д'Артуагийн нөлөөнд автсан түүний агуу шавь Лукас Ахтшеллингкс (1626 - 1699) Бельгийн сүмүүдийг библийн ландшафт бүхий өтгөн хар ногоон мод, цэнхэр толгодын зайтай чимэглэхэд өргөн, чөлөөтэй, тодорхой хэмжээгээр оролцов. Брюсселийн шилдэг ландшафтын зураач, бараг үл мэдэгдэх Ян Мертенсийн шавь Жак д'Артуа (1613 - 1683) мөн сүм хийдүүдийг том ландшафтаар чимэглэсэн бөгөөд библийн үзэгдлүүдийг түүний найзууд, түүхэн зураачид зуржээ. Түүний Гэгээн сүмийн ландшафтууд. Энэхүү номын зохиогч Брюсселийн сүмийн эхнэрүүдийг энэ сүмийн ариун газарт харсан. Ямар ч байсан сүмийн ландшафтууд нь түүний Вена дахь Шүүхийн музей болон Лихтенштейн галерей дахь том зургууд байв. Түүний Брюссель хотын эргэн тойрон дахь өтгөн ой мод, аварга том ногоон мод, шаргал элсэрхэг зам, цэнхэр толгод, тод гол, цөөрөм зэргийг харуулсан жижигхэн өрөөний зургуудаар та Мадрид, Брюссель, мөн Дрезден хоттой хамгийн сайн танилцах боломжтой. , Мюнхен, Дармштадт. Тансаг хаалттай найрлагатай, гүн гүнзгий, тод өнгөөр ханасан, үүлтэй тунгалаг агаартай, алтан шаргал өнгөтэй талуудаар тодорхойлогддог тэд ерөнхий байдлыг төгс илэрхийлдэг, гэхдээ зөвхөн ерөнхий шинж чанарыг илэрхийлдэг. Алтан, илүү дулаахан, илүү гоёл чимэглэлийн, хэрэв та дуртай бол д'Артуагаас илүү Венецийн өнгөтэй, түүний шилдэг шавь Корнелис Хьюйсманс (1648 - 1727) сүмийн хамгийн сайн дүр төрх нь Мечелн дэх Гэгээн эхнэрүүдийн сүмийн "Эммаусын Христ" юм. .

Далайн эргийн Антверпен хотод усан онгоцны зогсоол бас байгалиасаа бий болжээ. Эндрис Аартвельт эсвэл Ван Эртвельт (1590 - 1652), Буонавентура Петерс (1614 - 1652), Хендрик Миндергоут (1632 - 1696) нарын эрэг ба далайн тулалдаанд оролцсон зургуудад 17-р зууны эрх чөлөө, байгалийн жам ёсны хүсэл эрмэлзэл биелэгдсэн байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь нэг салбарын шилдэг Голландын гар урчуудыг гүйцэх боломжгүй юм.

Готик сүмүүдийн дотор талыг дур зоргоороо дүрсэлсэн архитектурын уран зургийн хувьд Фламандын мастерууд, жишээлбэл, залуу Петр Нейфс (1620 - 1675) шиг шилжилтийн бүдүүлэг хэв маягаас хэтрээгүй, Голландын дотоод, гэрэл гэгээтэй, үзэсгэлэнтэй сэтгэл татам байдал дутмаг байв. сүм хийдийн зургууд.

Бельгичүүд амьтад, жимс жимсгэнэ, үхсэн байгаль, цэцэгсийн дүр төрхийг илүү зоригтой, гэрэл гэгээтэй болгожээ. Гэсэн хэдий ч гал тогооны хэрэгсэл, жимс жимсгэний зураач Ян Фит (1611 - 1661) хүртэл бүх нарийн ширийн зүйлийг анхааралтай хийж, гоёл чимэглэлийн байдлаар нэгтгэсэн Снайдерсээс цааш явсангүй. Цэцгийн зураг нь Антверпенд, ядаж л Ахлагч Ян Бругелээс илүү гарч чадаагүй. Брюгелийн энэ чиглэлээр суралцдаг оюутан Даниел Сегерс (1590 - 1661) хүртэл гоёл чимэглэлийн бүдүүвчийн өргөн цар хүрээ, тансаг байдлаараа түүнийг давж гарсан боловч бие даасан өнгөний хэлбэр дүрс, цахилдаг өнгөний сэтгэл татам байдлыг ойлгодоггүй байв. Ямартай ч агуу их зураачдын Мадонна дээрх Сегерсийн цэцгийн хэлхээ, Дрездений мөнгөн ваар шиг ховор бие даасан цэцэгсийн зургууд нь юутай ч зүйрлэшгүй цаазаар авах ажиллагааны тунгалаг хүйтэн гэрлийг илчилдэг. 17-р зууны Антверпен бол Нидерландын цэцэг, жимсний уран зургийн гол газар байсан ч энэ нь Антверпенд нүүж, өөрийн гараар хүмүүжүүлсэн агуу Утрехтийн Ян Давидс де Гей (1606 - 1684) зэрэг нутгийн мастеруудад өртэй юм. хүү Корнелис нь Лейденд төрсөн де Гей (1631 - 1695), хожим нь Антверпенийн мастер болжээ. Гэхдээ тэд бол цэцэг, жимсний зураачдын дундаас хамгийн агуу нь бөгөөд нарийн ширийн зүйлд хязгааргүй хайртай, уран зургийн хүч чадлаараа ялгардаг бөгөөд Бельги маягийн биш Голландын мастерууд шиг эдгээр нарийн ширийн зүйлийг дотооддоо нэгтгэж чаддаг.

Фламандын уран зураг болон Голланд, Итали, Францын урлаг хоёрын хооронд мэдэгдэхүйц холбоо байдгийг бид харсан. Флемингүүд Голландчуудын шууд, дотно ойлголт, францчуудын өрөвдмөөр дэгжин байдал, италичуудын хэлбэр, өнгөний гоёл чимэглэлийн тансаг байдлыг үнэлж чаддаг байсан ч урвагчид болон тусгаарлагдсан үзэгдлүүдийг орхиж, тэд үргэлж дөрөвний нэг хэвээр үлджээ. Өөрсдийгөө уран бүтээлээрээ, нөгөө улиралдаа тэд дотооддоо романжсан, гадна талаасаа герман Голландчууд байсан бөгөөд байгаль, амьдралыг хүчтэй, урам зоригтойгоор, гоёл чимэглэлийн утгаараа сэтгэл санаагаар ойлгож, хуулбарлаж чаддаг байв.

Ангилалд алдартай: