Жазз хөгжмийн тайлбар. Жазз: юу вэ (тодорхойлолт), гадаад төрх байдлын түүх, жазз хөгжмийн төрсөн газар

Жазз бол Африк гаралтай Америкийн ардын аман зохиолын оролцоотойгоор Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд бий болсон хөгжмийн урлагийн нэг төрөл юм. Ритм, импровизацийг Африкийн хөгжмөөс, эв найрамдлыг Европоос авсан.

Формацийн гарал үүслийн талаархи ерөнхий мэдээлэл

Жаззын түүх 1910 онд АНУ-д үүссэн. Энэ нь дэлхий даяар хурдан тархсан. 20-р зууны үед хөгжмийн энэ чиглэл хэд хэдэн өөрчлөлтийг авчирсан. Жазз хөгжим үүссэн түүхийн талаар товч ярих юм бол үүсэх явцад хөгжлийн хэд хэдэн үе шат дамжсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1930-1940-өөд онд дүүжин, бэ-боп хөдөлгөөнүүд түүнд ихээхэн нөлөөлсөн. 1950 оноос хойш жазз хөгжим нь хөгжсөн бүх хэв маягийг багтаасан хөгжмийн төрөл гэж үзэж эхэлсэн.

Жазз одоо өндөр урлагийн салбарт өөрийн байр сууриа эзэллээ. Энэ нь дэлхийн хөгжмийн соёлын хөгжилд нөлөөлсөн нэлээд нэр хүндтэй гэж тооцогддог.

Жазз хөгжим үүссэн түүх

Энэ чиглэл нь АНУ-д хэд хэдэн хөгжмийн соёлыг нэгтгэсний үр дүнд бий болсон. Жазз хөгжмийн үүсэл түүх Хойд Америкт эхэлдэг бөгөөд ихэнх хэсэгт нь Англи, Францын протестантууд амьдардаг байжээ. Шашны номлогчид хар арьстнуудыг итгэл үнэмшилдээ оруулахыг эрэлхийлж, тэдний сүнсний авралын талаар санаа тавьдаг байв.

Соёлын синтезийн үр дүн нь сүнслэг байдал, блюз бий болсон явдал юм.

Африкийн хөгжим нь импровизаци, полиритм, полиметр, шугаман чанараараа онцлог юм. Энд хэмнэлтэй эхлэл нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Аялгуу, зохицлын үнэ цэнэ тийм ч их биш юм. Энэ нь Африкчуудын дунд хөгжим хэрэглээний үнэ цэнэтэй байдагтай холбон тайлбарлаж байна. Энэ нь хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа, зан үйлийг дагалддаг. Африкийн хөгжим нь бие даасан биш бөгөөд хөдөлгөөн, бүжиг, уншлагатай холбоотой байдаг. Түүний аялгуу нь жүжигчдийн сэтгэл хөдлөлийн байдлаас хамаардаг тул нэлээд чөлөөтэй байдаг.

Европын хөгжмөөс илүү оновчтой, жааз нь модаль мажор-минор систем, уянгалаг бүтэц, зохицолоор баяжуулсан.

Соёлуудыг нэгтгэх үйл явц нь 18-р зуунаас эхэлж, 20-р зуунд жазз хөгжим үүсэхэд хүргэсэн.

Нью Орлеансийн сургуулийн үе

Жаззын түүхэнд анхны хөгжмийн зэмсэг нь Луизиана мужаас үүссэн гэж үздэг. Анх удаа энэ хөгжим тухайн үед маш их алдартай гудамжны үлээвэр хөгжмийн хамтлагуудын тоглолтонд гарч ирэв. Энэхүү боомт хотод жазз хөгжсөн түүхэнд хамгийн чухал зүйл бол зугаа цэнгэлийн газруудад тусгайлан хуваарилагдсан Сторивилл хот байв. Негро-Франц гаралтай Креол хөгжимчдийн дунд яг энд жазз хөгжим үүсчээ. Тэд хөнгөн сонгодог хөгжим мэддэг, боловсрол эзэмшсэн, Европын тоглох техникийг эзэмшсэн, Европын хөгжмийн зэмсэг тоглож, нот уншдаг байв. Тэдний өндөр түвшний гүйцэтгэл, Европын уламжлалыг хүмүүжүүлсэн нь Африкийн нөлөөнд автаагүй элементүүдээр эртний жаазыг баяжуулсан.

Төгөлдөр хуур нь Сторивиллийн байгууллагуудын нийтлэг хэрэгсэл байв. Энд ихэвчлэн импровизаци сонсогддог байсан бөгөөд энэ хэрэгслийг цохиур хөгжим болгон ашигладаг байв.

Шинэ Орлеаны эхэн үеийн хэв маягийн жишээ бол 1895-1907 онуудад оршин тогтнож байсан Бадди Болден оркестр (корнет) юм. Энэхүү найрал хөгжмийн хөгжим нь полифоник бүтцийг хамтын импровизаци дээр үндэслэсэн байв. Хамтлагуудын гарал үүсэл нь цэргийн хамтлагуудаас гаралтай байсан тул эхэндээ Нью Орлеансийн жазз хөгжмийн зохиолын хэмнэл эгшиглэж байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хоёрдогч хэрэгслийг гуулин хамтлагуудын стандарт найрлагаас хасав. Ийм чуулга уралдааныг ихэвчлэн зохион байгуулдаг. Тэдэнд мөн техникийн тоглолтоороо ялгарсан ч сэтгэл хөдлөл багатай “цагаан” бүрэлдэхүүнүүд иржээ.

Марш, блюз, рагтайм гэх мэт олон тооны найрал хөгжим тоглодог байв.

Негр найрал хөгжимтэй хамт цагаан арьст хөгжимчдөөс бүрдсэн найрал хөгжим ч гарч ирэв. Эхлээд тэд ижил хөгжим тоглодог байсан ч "Диксилэнд" гэж нэрлэдэг байв. Хожим нь эдгээр найрлага нь Европын технологийн илүү олон элементүүдийг ашигласан бөгөөд дуу чимээ гаргах арга барилыг өөрчилсөн.

Уурын завины хамтлагууд

Жазз хөгжмийн гарал үүслийн түүхэнд Миссисипи голын эрэг дээр усан онгоцон дээр ажилладаг Нью Орлеанийн найрал хөгжим тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. Уурын усан онгоцоор аялсан зорчигчдын хувьд хамгийн сонирхолтой зугаа цэнгэлийн нэг бол ийм найрал хөгжмийн тоглолт байв. Тэд хөгжөөнт бүжгийн хөгжмийг үзүүлэв. Жүжигчдийн хувьд заавал байх ёстой зүйл бол хөгжмийн бичиг үсгийн мэдлэг, хуудаснаас тэмдэглэл унших чадвар байв. Тиймээс эдгээр найрлага нь нэлээд өндөр мэргэжлийн түвшинд байсан. Ийм найрал хөгжимд хожим Луис Армстронгийн эхнэр болсон жазз төгөлдөр хуурч Лил Хардин карьераа эхлүүлсэн.

Усан онгоцууд зогссон станцуудад найрал хөгжимчид нутгийн иргэдэд зориулсан концерт зохион байгуулав.

Зарим хамтлагууд Миссисипи, Миссури голын эрэг дагуух хотуудад эсвэл тэднээс хол байсан. Ийм хотуудын нэг бол хар арьстнууд Өмнөд Америкийнхаас илүү тухтай санагддаг Чикаго юм.

том хамтлаг

20-р зууны 20-иод оны эхээр жазз хөгжмийн түүхэнд том хамтлагийн хэлбэр бий болсон нь 40-өөд оны эцэс хүртэл хамааралтай хэвээр байв. Ийм найрал хөгжмийн жүжигчид сурсан хэсгүүдийг тоглодог. Найрал хөгжим нь гуулин хөгжимчдийн тоглосон баян жазз уянгын тод эгшигтэй байсан бөгөөд хамгийн алдартай жазз найрал хөгжимд Гленн Миллер, Бенни Гудман, Гүн Баси, Жимми Лунсфорд нарын найрал хөгжим багтжээ. Тэд дүүжин аялгууны жинхэнэ хит дуунуудыг бичсэн нь өргөн хүрээний сонсогчдын дунд дүүжингийн галзуурлын эх үүсвэр болсон юм. Тухайн үед болж байсан "оркеструудын тулаан" -ын үеэр том хамтлагийн бие даасан импровизаторууд үзэгчдийг гистерик руу хөтлөв.

50-иад оны дараа том хамтлагуудын нэр хүнд буурч, хэдэн арван жилийн турш алдартай найрал хөгжимчид аялан тоглолтоо үргэлжлүүлж, бичлэгээ хийсээр байв. Тэдний тоглодог хөгжим шинэ чиглэлийн нөлөөнд автаж өөрчлөгдсөн. Өнөөдөр том хамтлаг жазз хөгжмийн боловсролын стандарт болжээ.

Чикаго Жазз

1917 онд АНУ дэлхийн нэгдүгээр дайнд оров. Үүнтэй холбогдуулан стратегийн ач холбогдол бүхий хот гэж зарласан. Энэ нь олон тооны хөгжимчид ажилладаг бүх зугаа цэнгэлийн газруудыг хаасан. Ажилгүй хоцорсон тэд бөөнөөрөө хойд зүг, Чикаго руу нүүжээ. Энэ хугацаанд Нью Орлеанаас болон бусад хотуудаас шилдэг хөгжимчид байдаг. Хамгийн тод жүжигчдийн нэг бол Нью Орлеанд алдартай болсон Жо Оливер байв. Чикагогийн үед түүний хамтлагт Луис Армстронг (хоёр дахь корнет), Жонни Доддс (кларнет), түүний ах "Бэбби" Доддс (бөмбөр), Чикагогийн залуу, боловсролтой төгөлдөр хуурч Лил Хардин зэрэг алдартай хөгжимчид багтжээ. Энэхүү найрал хөгжим нь бүрэн бүтэцтэй Нью Орлеанс жазз хөгжим тоглодог байв.

Жазз хөгжмийн хөгжлийн түүхэнд дүн шинжилгээ хийхдээ Чикагогийн үед найрал хөгжмийн дуугаралт нь хэв маягийн хувьд өөрчлөгдсөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зарим хэрэгслийг сольж байна. Хөдөлгөөнгүй болсон үзүүлбэрүүд нь заавал хамтлагийн гишүүн болох боломжийг олгодог. Салхины оронд контрбасс, банжогийн оронд гитар, корнетийн оронд бүрээ ашигладаг. Бөмбөрийн бүлэгт мөн өөрчлөлт орсон. Одоо бөмбөрчин бөмбөр дээр тоглож, түүний боломж улам бүр өргөжин тэлсээр байна.

Үүний зэрэгцээ саксофоныг найрал хөгжимд ашиглаж эхэлсэн.

Чикагогийн жааз хөгжмийн түүх нь хөгжмийн боловсролтой, хуудаснаас уншиж, найруулга хийх чадвартай залуу жүжигчдийн шинэ нэрээр дүүрсэн. Эдгээр хөгжимчид (голдуу цагаан арьстнууд) Нью Орлеанчуудын жазз хөгжмийн жинхэнэ дуугаралтыг мэддэггүй байсан ч Чикаго руу нүүж ирсэн хар арьст жүжигчдээс үүнийг сурчээ. Хөгжмийн залуучууд тэднийг дуурайдаг байсан ч энэ нь үргэлж үр дүнд хүрээгүй тул шинэ хэв маяг гарч ирэв.

Энэ хугацаанд Луис Армстронгийн ур чадвар дээд цэгтээ хүрч, Чикагогийн жазз хөгжмийн загварыг тэмдэглэж, хамгийн дээд зэрэглэлийн гоцлол дуучны үүргийг гүйцэтгэсэн.

Чикагод блюз дахин төрж, шинэ уран бүтээлчид гарч ирэв.

Тайзтай жазз хосолсон байдаг тул гоцлол дуучид эхний эгнээнд гарч эхэлдэг. Тэд жазз хөгжмийн аялгуунд зориулж өөрсдийн найрал хөгжмийн зохиолыг бүтээдэг.

Чикагогийн үе нь жазз хөгжмийн зэмсэгчдийн дуулдаг шинэ хэв маягийг бий болгосноор тодорхойлогддог. Луис Армстронг бол энэ хэв маягийн төлөөлөгчдийн нэг юм.

Савлуур

Жазз хөгжмийн бүтээлийн түүхэнд "дүүжин" (англи хэлнээс орчуулсан - "дүүжин") гэсэн нэр томъёог хоёр утгаар ашигладаг. Нэгдүгээрт, дүүжин бол энэ хөгжимд илэрхийлэх хэрэгсэл юм. Энэ нь тогтворгүй хэмнэлтэй лугшилтаар ялгагддаг бөгөөд энэ нь хэмнэлийг хурдасгах хуурмаг байдлыг бий болгодог. Үүнтэй холбоотойгоор хөгжимд дотоод энерги их байдаг юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Жүжигчид, сонсогчдыг нийтлэг психофизик төлөв байдлаар нэгтгэдэг. Энэ нөлөө нь хэмнэл, хэллэг, артикулятор, тембрийн техникийг ашигласнаар хүрдэг. Жазз хөгжимчин бүр өөрийн гэсэн свинг хөгжмийн арга барилыг хөгжүүлэхийг хичээдэг. Энэ нь чуулга, найрал хөгжимд ч хамаатай.

Хоёрдугаарт, энэ бол 20-р зууны 20-иод оны сүүлээр бий болсон найрал хөгжмийн жазз хөгжмийн нэг хэлбэр юм.

Савлуурын хэв маягийн онцлог шинж чанар нь нэлээд төвөгтэй дагалдан хөгжмийн дэвсгэр дээр бие даасан импровизаци юм. Сайн техниктэй, эв найрамдлын мэдлэгтэй, хөгжмийн хөгжлийн арга барилыг эзэмшсэн хөгжимчид ийм хэв маягаар ажиллах боломжтой. Ийм хөгжим бүтээхийн тулд 30-аад онд алдартай болсон найрал хөгжим эсвэл том хамтлагуудын томоохон чуулга бий болсон. Оркестрийн стандарт бүрэлдэхүүнд уламжлал ёсоор 10-20 хөгжимчин багтдаг байв. Эдгээрээс 3-аас 5 хоолой, ижил тооны тромбон, кларнет багтсан саксофон хамтлаг, төгөлдөр хуур, чавхдаст басс, гитар, цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн хэмнэлийн хэсэг.

Боп

20-р зууны 40-өөд оны дундуур жазз хөгжмийн шинэ хэв маяг бүрэлдэж эхэлсэн нь орчин үеийн жазз хөгжмийн түүхийн эхлэлийг тавьсан юм. Энэ хэв маяг нь савлуурыг эсэргүүцэх замаар үүссэн. Энэ нь маш хурдан хэмнэлтэй байсан бөгөөд үүнийг Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер нар нэвтрүүлсэн. Энэ нь тодорхой зорилготойгоор хийгдсэн - жүжигчдийн хүрээг зөвхөн мэргэжлийн хүмүүсээр хязгаарлах.

Хөгжимчид цоо шинэ хэмнэлтэй хээ, уянгалаг эргэлтийг ашигласан. Гармоник хэл нь илүү төвөгтэй болсон. Том бөмбөрийн хэмнэлийн суурь (дүүжин) цан руу шилжсэн. Ямар ч бүжиглэх чадвар хөгжимөөс бүрмөсөн алга болсон.

Жаззын хэв маягийн түүхэнд бэбоп нь алдартай хөгжмийн хүрээг туршилтын бүтээлч байдал руу, "цэвэр" хэлбэрээр урлагийн салбарт орхисон анхны хүн юм. Энэ нь энэ хэв маягийн төлөөлөгчдийн академичийг сонирхож байгаатай холбоотой юм.

Боперс нь дүр төрх, зан авираараа ялгарч, улмаар тэдний хувийн шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв.

Bebop хөгжмийг жижиг зохиолын чуулга тоглосон. Тэргүүн байранд гоцлол дуучин өөрийн хувийн хэв маяг, уран сайхны техник, бүтээлч сэтгэлгээ, чөлөөт импровизацын ур чадвараараа байна.

Савлууртай харьцуулахад энэ чиглэл нь илүү өндөр уран сайхны, оюунлаг, гэхдээ бага масстай байв. Энэ нь арилжааны эсрэг байсан. Гэсэн хэдий ч bebop хурдацтай тархаж эхэлсэн бөгөөд өөрийн гэсэн өргөн сонсогчтой болжээ.

Жаззын нутаг дэвсгэр

Жаззын түүхэнд дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хөгжимчид, сонсогчид амьдардаг улс орноос үл хамааран тэдний байнгын сонирхлыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь Диззи Гиллеспи, Дэйв Брубек, Дьюк Эллингтон болон бусад олон жазз уран бүтээлчид янз бүрийн хөгжмийн соёлын нийлбэр дээр бүтээлээ туурвисантай холбоотой юм. Энэ баримт нь жазз бол дэлхий даяар ойлгомжтой хөгжим гэдгийг харуулж байна.

Өнөөдрийг хүртэл жазз хөгжмийн түүх үргэлжилсээр байна, учир нь энэ хөгжмийг хөгжүүлэх боломж нэлээд том юм.

ЗХУ, Орос дахь жазз хөгжим

ЗХУ-д жазз хөгжмийг хөрөнгөтний соёлын нэг илрэл гэж үздэг байсан тул эрх баригчид шүүмжилж, хориглож байсан.

Гэвч 1922 оны 10-р сарын 1-нд ЗХУ-ын анхны мэргэжлийн жазз найрал хөгжмийн тоглолт болсон. Энэхүү найрал хөгжим нь загварлаг Чарлстон, Фокстрот бүжгийг тоглосон.

Оросын жазз хөгжмийн түүхэнд төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, мөн анхны жазз найрал хөгжмийн тэргүүн Александр Цфасман, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Ю.Скоморовский зэрэг авьяаслаг хөгжимчдийн нэрс бий.

1950-иад оны дараа олон том, жижиг жазз чуулга идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаагаа эхлүүлсэн бөгөөд тэдгээрийн дотор Олег Лундстремийн жазз найрал хөгжим өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Одоогоор Москвад жил бүр жааз хөгжмийн наадам зохион байгуулагдаж, дэлхийн алдартай жазз хамтлаг, гоцлол жүжигчид оролцдог.

ЖАЗЗЫ ХӨГЖЛИЙН ТҮҮХ

Жазз

Жазз хөгжмийн түүхэн дэх агуу хүн Луис Армстронг хүртэл үүнийг хийгээгүй бөгөөд үүнийг зүгээр л ойлгох хэрэгтэй гэж хэлсэн тул жазз гэж юу болохыг хэн ч тайлбарлаж зүрхлэх нь юу л бол. Үнэн хэрэгтээ жазз хөгжим, түүний түүх, гарал үүсэл, өөрчлөлт, салбарууд нь маш олон талт, олон талт байдаг бөгөөд энэ нь энгийн бүрэн тодорхойлолтыг өгөхөд хэцүү байдаг. Гэхдээ энэ хөгжмийн чиглэлийн мөн чанарыг тодруулах мөчүүд байдаг.

Жазз хөгжим нь хэд хэдэн хөгжмийн соёл, үндэсний уламжлалыг хослуулан бий болсон. Эхэндээ энэ нь Африкийн нутгаас нялх байхдаа ирсэн бөгөөд барууны хөгжсөн хөгжим, түүний урсгалын нөлөөн дор (блюз, рег-тайм) болон Африкийн хөгжмийн ардын аман зохиолыг хослуулан өнөөг хүртэл нас бараагүй хэв маягийг олж авсан. - жааз.

Жазз нь хэмнэл, үл нийцэл, огтлолцол, дууны өнгө, хэмнэлийг үл тоомсорлодог. Бүх хөгжим нь сөргөлдөөн, зөрчилдөөн дээр бүтээгдсэн боловч нэг хөгжмийн зохиолд бүгд уянгалаг, онцгой сэтгэл татам байдлаараа эв найртай хослуулж, цохилдог.

Анхны жаззчид, ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол жазз найрал хөгжмийн уламжлалыг бий болгосон бөгөөд энд дуу чимээ, хурд эсвэл хэмнэлтэй импровизацууд байдаг, симфони уламжлалыг татсан хөгжмийн зэмсэг, жүжигчдийн тоог нэмэгдүүлэх боломжтой. Олон жазз хөгжимчид жазз чуулга тоглох урлагийн уламжлалыг хөгжүүлэхэд өөрсдийн урлагт хөрөнгө оруулалт хийсэн.

Насан туршдаа жазз хөгжмийн хэмнэлээр амьдарсан гайхалтай жүжигчин гарч ирсний дараа одоо ч домог хэвээр байна - Луис Армстронг жазз хөгжмийн урлаг өөрт нь ер бусын шинэ давхрагыг олж харсан: гоцлол эсвэл хөгжмийн бие даасан тоглолт нь бүхэл бүтэн тоглолтын төв болдог. , жазз хөгжмийн тухай санааг бүрэн өөрчилсөн.

Эндээс жазз стилийн өөр нэг онцлогийг тайлбарлах боломж гарч ирж байна: энэ бол жазз виртуозын өвөрмөц бие даасан тоглолт, энэ бол түүний тоглолт, түүний болон одоогийн хөгжим сонсогчдын таашаал юм. Мөн жааз хөгжмийн мөнхийн залуу насын түлхүүр бол импровизац юм. Жазз хөгжимд сүнс байдаг, гэхдээ тэр бүгдийг нэгтгэх араг яс байхгүй. Саксофоныг төгөлдөр хуур болгон сольж болно, эсвэл сандлаа тавиад микрофоноо авч болно, хэрвээ энэ нь болохгүй байвал бүрээ рүү буцаж очоод Армстронг, Бечет хоёрын тоглоогүй зүйлийг тоглож үзээрэй.

Жазз бол зөвхөн тодорхой төрлийн хөгжмийн тоглолт төдийгүй өвөрмөц хөгжилтэй эрин үе юм.

гарал үүсэл

Жазз хөгжмийн төрсөн газар гэдэг асуултыг мэддэг - энэ бол Америк, гэхдээ хаанаас гаралтай вэ?

Жазз нь өвөрмөц нэгдэл болж гарч ирдэг. Түүний гарал үүслийг баталгаажуулсан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг нь Африк гаралтай гэж тооцогддог. Африкийн оршин суугчид Европ, Америкийн хүчтэй нөлөөн дор хөгжсөн өөрсдийн соёлыг авчирсан.

Нөхөрлөл, түүний дүрэм (зан үйлийн хэм хэмжээ, уламжлал) нь өвөг дээдэстэйгээ холбоо тасарсан ч гэсэн ирсэн хүмүүсийн цусанд байдаг. Хөгжим нь эх соёлын салшгүй нэг илрэл болж, Африкийн уугуул соёл болон өөр тив дэх шинэ амьдралыг холбох нэг холбоос болжээ.

Африк гаралтай америкчуудын дууны хөгжим нь хэмнэл, бүжиг, биеийн уян хатан байдал, алга ташилтаар амтлагдсан нь шинэ хөгжмийн дэд соёл болон хөгжсөн. Африкийн хөгжим нь Европын загваруудаас тэс өөр, галактик зэмсэггүй, зан үйл, зан заншилтай холбоотой байдлаа хадгалсаар ирсэн.

Жаззын үүсэл/түүх

Боолуудын энэ хөгжим эцэст нь удирдаачийн бороохойн хүсэлд бүрэн захирагдаж, сонгодог найрал хөгжим захирч байсан тоталитар дэглэмийг эвдсэн юм. Түүх, Америкийн соёлын профессор Пенни Ван Эшений судалгаагаар АНУ-ын Төрийн департамент жазз хөгжимийг ЗСБНХУ-ын эсрэг үзэл суртлын зэвсэг болгон ашиглах, гуравдагч ертөнцийн орнуудад Зөвлөлтийн нөлөөг өргөжүүлэхийг оролдсон байна. Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь блюзтэй холбоотой.

Жазз нь 19-р зууны төгсгөлд Африкийн хэмнэл, Европын зохицлыг хослуулсан хэлбэрээр үүссэн боловч Африкт боолуудыг Шинэ ертөнцийн нутаг дэвсгэрт авчирсан үеэс эхлэн түүний гарал үүслийг хайх хэрэгтэй. Ачирсан боолууд нэг овгийнх биш, ихэвчлэн бие биенээ ойлгодоггүй байв. Нэгтгэх хэрэгцээ нь олон соёлыг нэгтгэхэд хүргэсэн бөгөөд үүний үр дүнд Африк гаралтай америкчуудын нэг соёлыг (түүний дотор хөгжим) бий болгосон. Африкийн хөгжмийн соёл ба Европыг холих үйл явц (шинэ ертөнцөд бас ноцтой өөрчлөлт гарсан) 18-р зуунаас эхэлж 19-р зуунд "прото-жаз", дараа нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн жазз хөгжим үүсэхэд хүргэсэн. мэдрэмж.

Жинхэнэ жазз хөгжимд импровизация үндсэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Нэмж дурдахад жазз нь синкопац (сул цохилт, гэнэтийн өргөлтийг онцолсон) болон тусгай хөтөчөөр ялгагдана. Сүүлийн хоёр бүрэлдэхүүн хэсэг нь рагтаймд гарч, дараа нь найрал хөгжим (хамтлагууд) тоглоход шилжсэний дараа "жаз" гэдэг үг нь хөгжмийн найруулгын энэхүү шинэ хэв маягийг анхлан "Жасс", дараа нь "Жас" гэж бичсэн бололтой. зөвхөн 1918 оноос хойш орчин үеийн дүр төрхийг олж авсан. Нэмж дурдахад жазз хөгжмийн олон чиглэлүүд нь "чулуулах" эсвэл дүүжин гэх мэт тусгай гүйцэтгэлийн техникээр ялгагдана. Жаззын өлгий нь Америкийн өмнөд хэсэг, ялангуяа Нью Орлеанс байв. 1917 оны 2-р сарын 26-нд Нью Орлеанаас ирсэн таван цагаан хөгжимчин Виктор пүүсийн Нью-Йоркийн студид анхны жазз пянз бичүүлжээ. Энэ баримтын ач холбогдлыг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг: энэ пянз гарахаас өмнө жазз хөгжмийн ардын аман зохиолын үл хамаарах үзэгдэл хэвээр байсан бөгөөд үүний дараа хэдэн долоо хоногийн турш бүх Америкийг гайхшруулсан. Бичлэг нь домогт "Original Dixieland Jazz Band"-ынх байв.

Жаззын үүсэл / Төрсөн

Энэхүү хөгжмийн чиглэлийн гарал үүслийг Африк, Европын соёлын холимогоос хайх хэрэгтэй. Хачирхалтай нь, жазз хөгжим Кристофер Колумбаас өөрөө эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг агуу аялагч, нээсэн хүн анхны жазз хөгжимчин биш байсан. Америкийг Европт нээснээр Колумб Африк, Европын хөгжмийн уламжлалыг харилцан нэвтрүүлэх агуу эхлэлийг тавьсан юм.

Америк тивийг эзэмшсэн европчууд энд олон тооны хар дайснуудыг зөөвөрлөсөн бөгөөд тэдний тоо 1700 гэхэд зуун мянга гаруй давсан байв. Африкийн баруун эргээс боолуудыг Атлантын далайг дамжин зөөвөрлөсөн.

Европчууд боолуудтай хамт Америк, Африкийн хөгжмийн соёлыг гайхалтай хөгжмийн хэмнэлээрээ ялгаруулсан гэдгийг тааж ч чадаагүй. Африкт эрт дээр үеэс хөгжим нь янз бүрийн зан үйлийн зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг байсаар ирсэн. Хөгжмийн хэмнэл энд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Европын соёл нь жазз хөгжимд зохицол, бага ба гол стандарт, аялгуу, мөн соло уянгалаг эхлэлийг авчирсан.

жазз хөгжимд дуулдаг

Жазз дуулахыг ерөнхий утгаар нь дуулахтай адилтгаж болохгүй. Анх жазз хөгжимд гоцлол хоолой байдаггүй, зөвхөн хөгжмийн зэмсэг л байсан бөгөөд Луи Армстронг (түүний дараагийн уран бүтээл гэсэн үг) үзүүлбэрүүдээс хойш л гоцлол жазз хөгжимчдийн "зэмсгийн" нэг хэсэг болсон. Гэхдээ дахин - жазз гоцлол, энэ бол өөр зүйл юм.

Жазз хоолой нь жүжигчний дуу хоолой гэсэн утгатай зарим онцлог шинж чанартай байх ёстой. Жаззын үндэс болох импровизаци, дүрэм журамгүй байдлыг харгалзан үзэхэд энэ нь жүжигчний дуу хоолойд ч хамаатай гэдгийг ойлгох хэрэгтэй: "ердийн" дууны цар хүрээг өргөжүүлэх, дуу хоолойгоор тоглох, импровиз хийхэд хялбар, сайн хүрээтэй байх. Жүжигчин нь жааз тоглолтын хэв маягийг дагаж мөрдөх ёстой: хэллэг, "дайралт".

"Scat singing" - энэ нэр томъёо нь Луис Армстронг тайзан дээр ажиллаж байх үед гарч ирсэн бөгөөд түүний тоглосон арга барилаар дуулдаг: түүний хоолойгоор хийсэн дуу чимээ нь бүрээнийх нь дуу чимээтэй маш төстэй байв. Жааз хоолойнууд хэсэг хугацааны дараа "боп" стиль моодонд орж ирэхэд өөрчлөгдөж, илүү төвөгтэй болж эхэлнэ. "Боп" скет хийх цаг нь болсон бөгөөд од нь "жааз хөгжмийн тэргүүн хатагтай" болох Элла Фицжералд болжээ.

Жазз, блюз хоёрын холбоо тийм ч хүчтэй биш бол дууны хоорондох холбоо нь илүү тод холбоотой байдаг. Блюзийн дуу чимээг (хоолойны ажил, шуугиан ба шивнэх, фалсетто гэх мэт) гаргаж авах боломжийг жазз хөгжмийн уламжлалууд баяртайгаар хүлээн зөвшөөрсөн.

Жаззын түүхэнд дуугаараа алдартай болсон гоцлол дуучдын нэрс: Мэдээжийн хэрэг өвөг дээдэс нь Луис Армстронг, араас нь Бинг Кросби, дараагийнх нь энгийн "дуу хоолой" гэж нэрлэгддэг Фрэнк Синатра, Нат Кинг Коул. Эмэгтэйчүүд өөрсдийн хувь нэмрээ оруулж, ихээхэн хувь нэмэр оруулсан: "Цэнхэрүүдийн хатан хаан" хочит Бесси Смит, Билли Холлидэй, Элла Фицжералд, өвөрмөц дуучин Сара Воен нарын нэрс.

ЖАЗЗЫН ҮҮСЭЛ, ТҮҮНИЙ ЗАГВАР.

Оршил

Нэгэн цагт дэлхийн 124 оронд тархдаг Америкийн хамгийн алдартай жазз сэтгүүл "Down Beat"-ийн ерөнхий редактороос нэгэн сурвалжлагч ярилцлага өгөхдөө "Жааз гэж юу вэ?" "Та ийм энгийн асуултанд ийм хурдан баригдсан хүнийг хэзээ ч харж байгаагүй!" гэж редактор хэлэв. Үүний эсрэгээр, яг ижил асуултын хариулт болох зарим жазз дүрүүд энэ хөгжмийн талаар тодорхой юу ч тайлбарлахгүйгээр хоёр цаг ба түүнээс дээш хугацаанд хэлж чадна, учир нь бодит байдал дээр яг нарийн, богино, нэгэн зэрэг байдаггүй. "Жазз" гэдэг үгийн бүрэн бөгөөд бодитой тодорхойлолтын төлөө.

Гэхдээ хаан Оливер ба Майлс Дэвис, Бенни Гудман ба орчин үеийн жазз дөрвөл, Стэн Кентон ба Жон Колтрейн, Чарли Паркер, Дэйв Брубек нарын хөгжимд асар их ялгаа бий. 100 гаруй жилийн турш жааз хөгжмийн олон бүрэлдэхүүн хэсэг, байнгын хөгжил нь өчигдрийн тодорхой шинж чанаруудыг өнөөдөр бүрэн ашиглах боломжгүй, маргаашийн найруулга нь огт өөр байж болно (жишээлбэл, Диксиланд, Бибоп, Свинг биг хамтлагийн хувьд) болон комбо жазз рок).

Жаззыг тодорхойлоход бас бэрхшээлтэй байдаг. Тэд үргэлж энэ асуудлыг шууд шийдэхийг хичээж, жааз хөгжмийн талаар олон үг хэлж, үр дүн багатай байдаг. Нийгэмд энэ хөгжмийн ертөнцийг тойрсон бүх шинж чанарыг тодорхойлох замаар шууд бусаар шийдэж болох нь ойлгомжтой, тэгвэл төвд юу байгааг ойлгоход хялбар болно. Үүний зэрэгцээ "Жааз гэж юу вэ?" "Жааз гэж юу гэсэн үг вэ?" гэж сольсон. Эндээс бид энэ үг янз бүрийн хүмүүст янз бүрийн утгатай болохыг олж мэдэв. Хүн бүр энэхүү лексик неологизмыг өөрийн үзэмжээр тодорхой утгаар дүүргэдэг.

Энэ үгийг хэрэглэдэг хүмүүсийг хоёр ангилдаг. Зарим хүмүүс жазз хөгжимд дуртай байхад зарим нь сонирхдоггүй. Ихэнх жазз хөгжим сонирхогчид энэ үгийг маш өргөн хэрэглэдэг боловч тэдний хэн нь ч жазз хөгжим хаана эхэлж, хаана төгсдөгийг тодорхойлж чадахгүй, учир нь хүн бүр энэ талаар өөрийн гэсэн үзэл бодолтой байдаг. Тэд хоорондоо нийтлэг хэл олж чаддаг боловч тус бүр өөрийн зөв гэдэгт итгэлтэй, жазз гэж юу болохыг мэддэг, нарийн ширийн зүйлгүйгээр. Жазз хөгжим тоглож, байнга тоглодог мэргэжлийн хөгжимчид өөрсдөө ч энэ хөгжмийн талаар огт өөр, бүрхэг тодорхойлолт өгдөг.

Эцэс төгсгөлгүй олон янзын тайлбарууд нь жазз гэж юу болох талаар цэвэр хөгжмийн үүднээс ганцхан, маргаангүй дүгнэлтэд хүрэх боломжийг бидэнд олгодоггүй. Гэсэн хэдий ч 50-аад оны 2-р хагаст дэлхийд алдартай хөгжим судлаач, Нью-Йоркийн Жазз судлалын хүрээлэнгийн ерөнхийлөгч, захирал Маршалл Стернс (1908-1966) санал болгосон өөр арга барилыг эндээс харж болно. Хуучин болон Шинэ ертөнцийн бүх улс орны жазз хөгжмийн хүрээлэлд хүндэтгэл. 1956 онд анх хэвлэгдсэн "Жаазын түүх" хэмээх гайхалтай сурах бичигтээ тэрээр энэхүү хөгжмийг цэвэр түүхэн үүднээс тодорхойлсон байдаг.

Стернс: "Нэгдүгээрт, та жазз хөгжим сонсдог газар бүрт үгээр дүрслэхээс илүүтэй таних нь үргэлж хялбар байдаг. Гэхдээ хамгийн эхний байдлаар бид жаззыг 300 жилийн үр дүнд бий болсон хагас импровизаци хөгжим гэж тодорхойлж болно. Хойд Америкийн нутаг дэвсгэрт баруун Европ ба Баруун Африкийн хоёр том хөгжмийн уламжлалыг хольж, өөрөөр хэлбэл цагаан, хар соёлын жинхэнэ ууссан үйл явц юм. Хэдийгээр Европын уламжлал хөгжмийн хувьд зонхилох үүрэг гүйцэтгэсэн боловч жаазыг маш өвөрмөц болгосон хэмнэлтэй чанарууд. Ер бусын, амархан танигдах хөгжим нь Африк тивээс гаралтай нь дамжиггүй. Тиймээс энэ хөгжмийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь Европын зохицол, Европ-Африкийн аялгуу, Африкийн хэмнэл юм."

Гэхдээ жазз хөгжим яагаад цагаан, хар арьстнууд хангалттай байсан Өмнөд эсвэл Төвд биш Хойд Америкт үүссэн бэ? Эцсийн эцэст тэд жазз хөгжмийн өлгий нутаг гэж ярихдаа Америкийг үргэлж өлгий гэж нэрлэдэг боловч яг тэр үед тэд зөвхөн АНУ-ын орчин үеийн нутаг дэвсгэрийг хэлдэг. Хэрэв Америк тивийн хойд хагаст түүхэндээ протестантууд (англи, франц) оршин суудаг байсан бол тэдний дунд хар арьстнуудыг Христийн шашинд оруулахыг эрмэлздэг шашны номлогчид олон байсан бол энэ өргөн уудам нутгийн өмнөд болон төв хэсэгт тивийн католик шашинтнууд (Испани ба Португали) хар боолуудыг зүгээр л ноорог амьтад гэж үздэг байсан бөгөөд тэдний сүнсийг аврахыг үл тоомсорлодог. Тиймээс үндэс угсаа, соёлын хооронд мэдэгдэхүйц, хангалттай гүн гүнзгий нэвтэрч чадахгүй байсан бөгөөд энэ нь эргээд Африкийн боолуудын уугуул хөгжим, ялангуяа хэмнэлийн талбарт хадгалагдах түвшинд шууд нөлөөлсөн юм. Өнөөг хүртэл Өмнөд ба Төв Америкийн орнуудад паган шашинтнууд, нууц зан үйл, өргөн цар хүрээтэй багт наадам нь Афро-Куба (эсвэл Латин Америкийн) хэмнэлийн дагуу зохион байгуулагддаг. Яг энэ хэмнэлийн үүднээс Шинэ ертөнцийн өмнөд хэсэг нь бидний үеийн алдартай хөгжмийн ертөнцөд аль хэдийн мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн бол хойд хэсэг нь орчин үеийн хөгжмийн урлагийн сан хөмрөгт өөр зүйлийг өгсөн нь гайхах зүйл биш юм. жишээ нь сүнслэг ба блюз.

Тиймээс Стернс үргэлжлүүлэн, түүхэн талаас нь авч үзвэл жазз бол 6 үндсэн эх сурвалжаас эх хувилбарт олж авсан синтез юм. Үүнд:

1. Баруун Африкийн хэмнэл;

2. Ажлын дуу (ажлын дуу, хээрийн дуу);

3. Негр шашны дуунууд (сүнслэг);

4. Негр шашны дуунууд (блюз);

5. Өнгөрсөн зууны Америкийн ардын хөгжим;

6. Дуучин, гудамжны үлээвэр найрал дууны хөгжим.

1. Жазз хөгжмийн үүсэл

Баруун Африкийн эрэг дээрх Гвинейн булан дахь цагаан арьстнуудын анхны цайзууд 1482 онд аль хэдийн үүссэн. Яг 10 жилийн дараа нэгэн чухал үйл явдал болсон нь Колумб Америкийг нээсэн явдал юм. 1620 онд АНУ-ын орчин үеийн нутаг дэвсгэр дээр анхны хар арьст боолууд гарч ирэн, Баруун Африкт Атлантын далайг гатлан ​​усан онгоцоор зөөвөрлөсөн байв. Дараагийн зуун жилийн хугацаанд тэдний тоо аль хэдийн нэг зуун мянгад хүрч, 1790 он гэхэд энэ тоо 10 дахин нэмэгджээ.

Хэрэв бид "Африкийн хэмнэл" гэж хэлбэл Баруун Африкийн хар арьстнууд хэзээ ч "жаз" тоглож байгаагүй гэдгийг санах хэрэгтэй - бид хэмнэлийн тухай тэдний эх орондоо байх салшгүй хэсэг болгон ярьж байна. нарийн төвөгтэй полиритм бүхий бөмбөрийн найрал дууны зан үйл болон бусад олон зүйлээр. Гэвч боолууд шинэ ертөнцөд ямар ч хөгжмийн зэмсэг авч явах боломжгүй байсан бөгөөд Америкт анх удаа гар хийцийн бөмбөр хийхийг хориглосон бөгөөд үүний дээжийг хожим нь угсаатны зүйн музейд үзэх боломжтой байв. Нэмж дурдахад, ямар ч арьсны өнгөтэй хүмүүсийн хэн нь ч бэлэн хэмнэлийн мэдрэмжтэй төрдөггүй, энэ нь бүгд уламжлалтай холбоотой, өөрөөр хэлбэл. Үе үеийн залгамж чанар, хүрээлэн буй орчны хувьд Негр ёс заншил, зан үйлийг АНУ-д зөвхөн Африк-Америкийн Негрүүдийн аман болон дурсамжаас үеэс үед хадгалж, дамжуулж байв. Диззи Гиллеспи хэлэхдээ: "Бурхан хэн нэгэнтэй ижил нөхцөлд байвал тэднээс илүү юуг ч өгч чадна гэж би бодохгүй байна. Та ямар ч хүнийг авч болно, хэрэв та түүнийг ижил орчинд оруулбал тэр хүн амьдралын зам болно. Манайхтай адилхан байх нь гарцаагүй."

Жазз хөгжим нь нэг талаас Европ, нөгөө талаас Африкийн ардын аман зохиолын нүүлгэн шилжүүлсэн хөгжмийн соёлын олон элементүүдийг нэгтгэсний үр дүнд АНУ-д үүссэн. Эдгээр соёл нь үндсэндээ өөр өөр шинж чанартай байсан. Африкийн хөгжим нь импровизацын шинж чанартай бөгөөд энэ нь хүчтэй полиритм, полиметр, шугаман чанар бүхий хөгжим бүтээх хамтын хэлбэрээр тодорхойлогддог. Үүний хамгийн чухал үүрэг бол хэмнэлийн эхлэл, хэмнэлийн полифони бөгөөд үүнээс хэмнэлийн хөндлөнгийн нөлөө үүсдэг. Уянга, тэр ч байтугай гармоник зарчим нь Европын хөгжмөөс хамаагүй бага хэмжээгээр Африкийн хөгжмийн урлагт хөгжсөн байдаг. Африкчуудад зориулсан хөгжим нь европчуудынхаас илүү чухал зүйл юм. Энэ нь ихэвчлэн хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа, зан үйл, түүний дотор шүтлэгтэй холбоотой байдаг. Төрөл бүрийн урлагийн синкретизм нь хөгжим бүтээх мөн чанарт нөлөөлдөг - энэ нь бие даасан байдлаар хийгддэггүй, харин бүжиг, уян хатан байдал, залбирал, уншлагатай хослуулдаг. Африкчуудын догдолж буй байдалд тэдний аялгуу нь хэвийн хэмжээнд гинжлэгдсэн европчуудынхаас хамаагүй чөлөөтэй байдаг. Африкийн хөгжимд дуулах асуулт хариултын хэлбэр (дуудлага ба хариулах) өргөн хөгжсөн байдаг.

Европын хөгжим нь ирээдүйн нийлэгжилтэд асар их хувь нэмэр оруулсан: тэргүүлэх хоолойтой уянгалаг бүтэц, модаль мажор-минор стандарт, гармоник боломжууд гэх мэт. Ерөнхийдөө Африкийн сэтгэл хөдлөл, зөн совингийн эхлэл нь Европын рационализмтай зөрчилдөж байсан нь протестантизмын хөгжмийн бодлогод ялангуяа илэрдэг.

2. "Гурав дахь урсгал"

"Гурав дахь урсгал" гэсэн нэр томъёог шүүмжлэгч Жон Вилсон гаргаж ирсэн. Тэрээр эхний болон хоёр дахь гүйдлийн синтезийн өөр хувилбар, эс тэгвээс хувилбаруудыг тодорхойлсон. академик хөгжим, жазз. Энэ чиглэл нь 50-аад онд үүссэн бөгөөд тодорхой хэв маягтай холбоогүй юм. Төрөл бүрийн хөгжимчдийн туршилтын бүтээлүүд симфо-жаз, жазз-рок, авангард урсгалыг шингээсэн.

Жазз нь 20-р зууны хөгжмийн урлагийн хамгийн анхны төрлүүдийн нэг болсноор аажмаар дэлхийг байлдан дагуулж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь олон улсын шинж чанартай болсон. Энэ нь юуны түрүүнд түүний хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид бусад улс орон, ард түмний хөгжимд - Энэтхэг, Өмнөд Америк, Араб, мэдээжийн хэрэг өөрсдийн ардын аман зохиол руу ханддаг байсантай холбоотой юм. Жазз хөгжимчдийн төрөл жанрын хувьслын шинэ чиглэлийг эрэлхийлэх урам зоригийн хамгийн чухал эх сурвалж нь Европын сонгодог хөгжмийн шилдэг жишээнүүд болон түүний зарим талаараа илүү алдартай сортууд байв.

Сонгодог хөгжмийн зохиолчдын жазз хөгжимтэй түүхэн харилцаа холбоог сайн мэддэг бөгөөд олон арван алдартай нэрийг энд жишээ болгон дурдаж болно (эдгээр нь Дворак, Стравинский, Дебюсси, Равел, Милхауд, Хонеггер, Кренек, мөн Копланд, Гершвин, Бернштэйн). Гэхдээ тэдний оролдлого нь зөвхөн жазз хөгжмийн зөвхөн бие даасан элементүүдийг академийн хөгжмийн ертөнцөд оруулах хүсэл эрмэлзэлд тулгуурласан байв. Эсрэгээрээ симфони хөгжүүлэгчдийн тодорхой зарчмуудыг хэрэгжүүлж, сонгодог хөгжмийн анхны зарчмуудыг жазз хөгжимдөө ашиглахыг оролдсон сонирхогч жазз хөгжимчдийн туршилтын олон бүтээл байдаг.

Янз бүрийн арван жилийн туршид ийм туршилтууд нь заримдаа шинэ хэв маяг биш юмаа гэхэд ямар ч тохиолдолд жазз хөгжмийн түүхийн удмын модонд бие даасан салбарууд гарч ирэхэд хүргэсэн - жишээлбэл, 20-иод онд энэ нь "симфоник жааз" байсан (Пол Уайтман) , "жаззаас хатагтай болгох" хүсэлтэй байсан), 40-өөд онд - "дэвшилтэт" (Стэн Кентон), 60-аад онд - "гурав дахь чиг хандлага".

"Гурав дахь урсгал"-ыг жаззын түүхэнд яг таг дурдсан байдаг, учир нь тэр үед сонгодог биш жаззменууд тэдний талаас ирсэн юм. Энэ бол орчин үеийн жааз хөгжмийн туршилтын чиглэл байсан бөгөөд түүний төлөөлөгчид найрал хөгжмийн холимог чуулгад зориулж нарийвчилсан бүтээл туурвихыг оролдсон бөгөөд үүнд академик жүжигчид болон жазз импровизаторууд багтжээ.

"Гурав дахь урсгал"-ын зохиолууд нь Европын хөгжмийн найруулгын арга техникийг жааз хөгжмийн уламжлалтай илүү органик байдлаар хослуулсан гэдгээрээ онцлог юм. АНУ-д энэ чиг хандлагын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч Гюнтер Шуллер, Жон Льюис (Орчин үеийн Жазз Квартетийн удирдагч), Гари МакФарланд, Жимми Жиффри болон бусад хүмүүс байв.

Жишээлбэл, герцог Эллингтоны Ла Скала болон Лондонгийн симфони найрал хөгжимтэй хамтарсан тоглолтууд (мөн бичлэгүүд) алдартай. Энэхүү хослол нь шинэ гармоник болон багажийн нюансуудыг бий болгож, орчин үеийн "оюуны хөгжим" -ийг бий болгодог. Энэ нь сэдэвт сонгодог хандлагатай боловч үндсэндээ маш жаазлаг хэвээр байна. Эдгээр хоёр бүрэлдэхүүн хэсгийг жазз (импровизацын эрх чөлөө, дүүжин мэдрэмж, шинэ тембрийн шинэлэг байдал), "ноцтой" найруулгын техник (12-р талбарын техник) хоёрын аль алинд нь ойртуулж, нэг төрлийн хөгжимд нэгтгэх боломжтой. -ая хөгжим, полифони, политонал, полиритм, ерөнхий сэдэвчилсэн хувьсал гэх мэт).

Дэйв Брубек жазз дөрвөл болон симфони найрал хөгжимд зориулсан зохиолоор гурав дахь бүлэгт ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Симфони найрал хөгжим, жазз чуулга, бүр найрал хөгжмийг хослуулах уламжлалыг Винтон Марсалис болон түүний Линкольн төвийн найрал хөгжим үргэлжлүүлж байна.

3. Орчин үеийн блюз. Савлуурын дараах үеийн томоохон хамтлагууд

Түүхээс харахад блюз аажмаар томоохон аж үйлдвэрийн төвүүдэд нэвтэрч, тэнд хурдан алдартай болсон. Энэ нь Африк гаралтай америкчуудын хөгжмөөс өвлөн авсан онцлог шинж чанаруудыг тогтоож, 12 барын хэлбэрийг (хамгийн ердийн хэлбэр) тодорхой тодорхойлж, блюз горимд суурилсан гармоник дагалдах хэрэгслийг тодорхойлсон. 50, 60-аад оны хамгийн алдартай жазз блюз жүжигчдийн дунд. Жимми Рашинг (1903-1972), Жо Уильямс (1918-1999) нар байв.

40-өөд оны сүүл, 50-аад оны эхээр шинэ төрөл зүйл гарч ирэв - "хэмнэл ба блюз" - энэ нь АНУ-ын томоохон хотуудын хар бүс нутагт өргөн тархсан сонгодог блюзийн хот суурин газрын өөрчлөлт байв. Блюзийн үндсэн уянгалаг, гармоник хэрэгслийг ашиглан "rnb" нь хөгжмийн зэмсгийн дагалдах чадвар мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн, гүйцэтгэлийн илэрхийлэл, илүү хурдан хэмнэл, тодорхой хэмнэл, эрч хүчтэй цохилтоор ялгагдана. 1 ба 3 хэмжигдэхүүн дээр хүчтэй, хүчтэй цохилтууд 2 ба 4 цохилт дээр хуурай, огцом өргөлттэй. Тоглолт нь сэтгэл хөдлөлийн зогсолтгүй хурцадмал байдал, чанга дуу чимээ, "цэнхэр нот"-ыг онцолсон, дуучны фалсетто руу ойр ойрхон шилждэг, дууны дагалдах хамгийн их эрчим (даралт, "хөтөч") зэргээр тодорхойлогддог бөгөөд богино "рифф"-ийн антифон дээр бүтээгдсэн байдаг. "Дуучин ба дагалдан.

40-өөд оны эцэс хүртэл. "Амьд" дуу авиа болон пянз дээрх "rnb" ("арьсны угсаатны бичлэг" гэж нэрлэгддэг цувралууд) нь зөвхөн томоохон аж үйлдвэрийн хотуудын негр хүн амд л мэдэгдэж байсан. Тэр жилүүдэд саксофонч Луис Жордан, Эрл Бостик, гитарчин "Т-Бон" Уокер, Мудди Уотерс, төгөлдөр хуурч Жей МакШенн, дараа нь Рэй Чарльз, гоцлол дуучин Биг Жо Тернер нар энэ чиглэлийн дуртай хүмүүс байв.

Гэсэн хэдий ч 1950-иад оны эхээр энэхүү хэмнэлтэй хөгжмийг сонирхох нь цагаан арьстнуудын дунд ч бий болжээ. Аажмаар цагаан арьст залуучуудаас "r'n'b" дууны эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж, хэд хэдэн хөгжимчид энэ чиглэл рүү хандсан бөгөөд тэд тухайн жилүүдэд "rnb" хамтлагийг идэвхтэй дэмжигчид болсон нь дараа нь нийтийн хөгжимд хувьсгал хийж, рок-н ролл үүссэн. Цагаан гитарчин Билл Хейли 1954 оны 4-р сарын 12-нд хамтлагийнхаа хамтаар алдартай ритм, блюз дуу болох "Rock Around the Clock" дууг бичүүлж байх үед энэхүү бичлэгийн нээлтийн огноог "рок-н ролл"-ын төрсөн өдөр гэж үздэг байсан бөгөөд энэ сэдэв өөрөө - түүний сүлд дуу.

Тэр жилүүдэд цагаан дискчин Алан Фред (1922-1965) Кливлендийн радио станцад гарч ирэн "ритм, блюз" уран бүтээлчдийн бичлэгийг тогтмол цацаж эхэлсэн бөгөөд одоо Фредийг бүхэлд нь өөрчлөх үүрэгтэй гэж хэлж болно. мэдээж Америкийн алдартай хөгжим. Тэр л негр зохиолч, зураачдыг арьс өнгөний хөшигний цаанаас "хэмнэл ба блюз"-ийг авчирч, цагаан арьст өсвөр үеийнхний өргөн хүрээний үзэгчдэд танилцуулсан юм. Тэрээр урам зоригдоо автан эдгээр бичлэгээ "рок-н-ролл" гэж нэрлэж, дэлхийн залуучуудын дунд энэ нэр томъёог дэлгэрүүлжээ.

Энэхүү "rnb"-ийн зохицсон хувилбар нь гурван үндсэн аккорд, хэд хэдэн энгийн цахилгаан гитарын "рифф" болон 2 ба 4-р цохилтууд дээр хүнд өргөлт бүхий хүнд, нэгэн хэвийн цохилттой (өөрөөр хэлбэл "хоорондоо") болж буурсан. Гэсэн хэдий ч "рок-н-ролл"-ын зохицол нь 12 бар блюз схем дээр суурилсаар байсан тул түүний гол гавьяа нь цагаан арьст америкчуудын, тэдний дараа европчуудын блюзийн үндсэн ойлголтыг олон нийтийн хөгжмийн ухамсарт баталсан явдал байв. , хэмнэл, аялгуу, зохицлыг хөгжүүлэх асар их нөөц бололцоотой. Блюз нь нийтийн дуу хөгжмийг ерөнхийд нь сэргээгээд зогсохгүй өмнөх "цагаан" Европын чиг баримжаагаа өөрчилж, дэлхийн бусад орны хөгжмийн соёл, тухайлбал Латин Америкийн хөгжмөөс олон төрлийн шинэчлэл, зээл авах боломжийг нээж өгсөн юм.

Дэлхийн 2-р дайны дараах эдийн засгийн хүнд нөхцөл байдал, олон нийт, менежерүүдийн ашиг сонирхолд гарсан өөрчлөлтүүд нь дүүжин үеийн олон том хамтлагуудад эрс нөлөөлсөн. Тэдний ихэнх нь үүрд алга болсон. Гэсэн хэдий ч 1950-иад оны эхээр энэ төрөл сэргэж эхэлсэн. Хэцүү байсан ч Бенни Гудман, Гүн Бэси, хэсэг хугацааны дараа Дюк Эллингтоны найрал хөгжим сэргэв. Олон нийт дахин дайны өмнөх хит дуунуудыг сонсохыг хүссэн. Бүрэлдэхүүн нь мэдэгдэхүйц шинэчлэгдэж, залуу хөгжимчид ирсэн ч сонсогчдын хүсэлд нийцүүлэн удирдагчид хуучин урын сангаа сэргээв. Савлуурын эрин үеийн эдгээр гурван тулгуур баганаас зөвхөн Дюк Эллингтон л өөрчлөгдөх замд оржээ. Энэ нь дайны жилүүдэд эхэлсэн цуглуулгын хэлбэрийг өргөнөөр ашигласантай холбоотой юм. Хөтөлбөрийн агуулга бүхий том хэмжээний сюитууд түүний урын санд гарч ирэв. Оркестр, найрал дуу, гоцлол дуучин, бүжигчдэд зориулсан "Гэгээн хөгжмийн концерт" (1965-66) бий болгосон нь чухал алхам байв. Вибрафонч Лионел Хэмптоны том хамтлаг удирдагчийнхаа хөгжим, сэтгэл татам байдалд голчлон анхаарч, эрч хүчтэй тоглолтоо үргэлжлүүлэв.

Аажмаар найрал хөгжмийн нэг хэсэг нь тогтсон уламжлалыг дэмждэг дурсгалын бүтэц болж хувирав. Үүнд 1944 онд нас барсан Гленн Миллер найрал хөгжим, 1984 онд удирдагчийг нас барсны дараа ижил нэрээр оршин тогтнож байсан Гүн Баси найрал хөгжим, Мерсер Эллингтон (Гүнгийн хүү), дараа нь түүний ач хүү, герцог Пол Мерсер Эллингтон нар багтжээ. Эллингтон найрал хөгжим (1974 онд нас барсан).

Прогрессив найрал хөгжим нь туршилтын сүнсээ аажмаар алдаж, харьцангуй стандарт репертуартай болсон. Вуди Херман, Стэн Кентон нарын найрал хөгжим нь хамгийн сонирхолтой гоцлол дуучдыг төрүүлж, залуу хамт олондоо баяр хүргэжээ. Тэдгээрийн дотроос тод зохион байгуулалт, полистилистик, гуулин хөгжмийн зэмсэг, тэр дундаа хоолойны шинэ хэрэглээнд суурилсан шинэ дуу авиаг бий болгосон хамтлагуудыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бүрээчин Мэйнард Фергюссон, Дон Эллис нарын хамтлагууд 60-аад онд найрал хөгжмийн хөгжил дэвшлийн төвүүд болжээ. Сонгогдсон чиглэлд тууштай хөдөлгөөн нь сэрүүнийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Гил Эвансын бүтээлч лабораторид явагдсан. Түүний өөрийн тоглолт, 50-60-аад оны эхээр Майлз Дэвистэй хийсэн бичлэг, 70-аад оны модал хөгжим, жазз-рок элементүүдтэй хийсэн цаашдын туршилтууд нь жазз хөгжмийн түүхэн дэх хувь хүний ​​чухал чиг хандлага байв.

70-аад онд Нью-Йоркийн жазз тайзны залуу, маш хүчтэй хөгжимчдөөс бүрдсэн найрал хөгжим, Баси хамтлагийн гишүүн асан бүрээчин Тад Жонс, бөмбөрчин Мел Луис нар хамтлагийн хөдөлгөөнд хүчтэй түлхэц өгсөн юм. найрал хөгжим Стэн Кентон. Арван жилийн турш энэ хамтлаг орчин үеийн гайхалтай зохион байгуулалт, хөгжмийн зэмсгийн өндөр түвшний ачаар шилдэг хамтлаг гэж тооцогддог. Жонс Дани руу нүүсэний улмаас найрал хөгжим тарсан боловч Мел Луис түүнийг тромбончин, аранжировщик Боб Брукмайертай хамтран удаан хугацаанд дэмжихийг хичээсэн. 1980-аад онд дэлхийн шатлалын тэргүүн байрыг Японы төгөлдөр хуурч, аранжирч Тошико Акиёши нөхөр саксофонч Лу Табакинтай хамтран байгуулсан хамтлаг эзэлж байв. Энэхүү найрал хөгжим нь эмэгтэй хүнээр бүтээгдсэнээрээ ер бусын бөгөөд голдуу уран бүтээлээ тоглодог ч Америкийн найрал хөгжмийн уламжлалыг дагасаар байна. 1985 онд найрал хөгжим тарж, Акиёши "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra" нэртэй шинэ хамтлаг байгуулжээ.

90-ээд оны үед том хамтлагийн төрөл хатаагүй, харин хүчирхэгжсэн байх. Үүний зэрэгцээ найрал хөгжмийн хэв маягийн хүрээ өргөжиж байв. Консерватив жигүүрийг дурсгалын найрал хөгжмүүдээс гадна албан ёсны хүмүүсийн хамгийн дуртай жазз хөгжимчдийн нэг, авъяаслаг бүрээчин, хөгжмийн зохиолч Уинтон Марсалис тэргүүтэй Линкольн төвийн найрал хөгжим төлөөлдөг. Энэхүү найрал хөгжим нь Дюк Эллингтоны шугамыг дагаж том хэлбэр, хөтөлбөрийн шинж чанартай бүтээлүүдийг бүтээхийг хичээж байна. Чарльз Мингус (The Mingus Big Band) нэрэмжит маш хүчирхэг, илүү орчин үеийн найрал хөгжмийн бүтээл илүү олон янз байдаг. Энэ хамтлаг бүтээлч хөгжимчдийг татдаг. Илүү радикал санаануудыг түр зуурын шинж чанартай янз бүрийн "семинар" болон авангард үзэл санааг илэрхийлдэг олон янзын хамтлагууд дэмждэг. Ийм найрал хөгжимд Сэм Риверс (Сэм Риверс), Жорж Грунц (Жорж Грунц), Европын олон конгломератууд багтдаг.

4. Хардбоп. хөгжилтэй

АНУ-ын зүүн эрэг дээрх дажгүй хэв маягийн боловсронгуй, сэрүүн байдлаас ялгаатай нь 50-иад оны эхээр залуу хөгжимчид аль хэдийн ядарсан мэт санагдах бибоп стилийг үргэлжлүүлэн хөгжүүлсээр байв. Энэ хандлагад 50-аад оны үеийн Африк гаралтай америкчуудын өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Африк гаралтай Америкийн импровизацын уламжлалд үнэнч байх талаар дахин анхаарал хандуулав. Үүний зэрэгцээ, бебопын бүх ололт амжилтыг хадгалсан боловч эв найрамдлын талбар болон хэмнэлийн бүтцийн чиглэлээр олон гайхалтай ололт амжилтыг нэмж оруулсан болно. Шинэ үеийн хөгжимчид, дүрмээр бол хөгжмийн сайн боловсролтой байв. "Hardbop" гэж нэрлэгддэг энэ чиг хандлага маш олон болсон. Үүнд бүрээчид Майлс Дэвис, Фатс Наварро, Клиффорд Браун (Клиффорд Браун), Дональд Берд (Доналд Берд), төгөлдөр хуурч Телониус Монк, Хорас Силвер, бөмбөрчин Арт Блэйки (Арт Блэйки), саксофонч Сонни Роллинз (Сонни Роллинз), Хэнк Мобли ( Хэнк) нар багтжээ. Мобли), Канонбол Аддерли, басс гитарчин Пол Чамберс болон бусад олон.

Шинэ хэв маягийг хөгжүүлэхийн тулд өөр нэг техникийн шинэчлэл чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ нь удаан хугацаанд тоглогдсон бичлэгүүд гарч ирсэн явдал байв. Одоо та урт гоцлол дуу бичиж болно. Хөгжимчдийн хувьд энэ нь уруу таталт, хүнд сорилт болж хувирсан, учир нь хүн бүр удаан хугацаанд бүрэн бөгөөд товчхон ярьж чаддаггүй. Бүрээчид эдгээр давуу талуудыг хамгийн түрүүнд ашиглаж, Диззи Гиллеспигийн хэв маягийг илүү тайван боловч гүнзгий тоглолт болгон өөрчилсөн. Хамгийн их нөлөөлсөн хүмүүс бол Фатс Наварро, Клиффорд Браун нар байсан (хоёул хувь тавилан нь амьдралын замд хэтэрхий богино байсан). Эдгээр хөгжимчид дээд регистрийн уран сайхны өндөр хурдны хэсгүүдэд бус харин бодолтой, логик уянгалаг шугамууд дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ.

Жишээлбэл, нарийн төвөгтэй хэмнэлийн бүтцийг ашигласан Арт Блэйкийн хүрсэн хөгжмийн нарийн төвөгтэй байдал нь жазз, сэтгэл хөдлөлийн сүнслэг байдлыг алдахад хүргэсэнгүй. Энэ нь Горац Силверийн импровизацын шинэ хэлбэр эсвэл Сонни Роллинсын гоцлол дууны олон хэмнэлтэй дүрслэлд мөн адил хамаарна. Хөгжим нь хурц, ширүүн, савлуурын шинэ хэмжээсийг олж авсан. Хардбопыг хөгжүүлэхэд 1955 онд Жазз Мессенжерс чуулга байгуулсан Арт Блэйки онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэхүү найруулга нь энэ чиглэлийн олон төлөөлөгчдийн авъяас чадвар илэрч, цэцэглэн хөгжсөн сургуулийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдний дунд төгөлдөр хуурч Бобби Тиммонс, Хорас Силвер, саксофонч Бенни Голсон, Хэнк Мобли, бүрээчид Ли Морган, Кенни Дорхэм, Уинтон Марсалис болон бусад олон хүмүүс багтжээ. "Жааз элч" удирдагчаасаа илүү насалсан ч нэг хэлбэрээр оршсоор байна (1993).

Тенор саксофончин Сонни Роллинз хард боп хөгжимчдийн галактикт онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний хэв маяг нь Паркерын шугам, Колеман Хокинсийн өргөн өнгө аясаас үүссэн бөгөөд шинэлэг байдал нь түүний даруу зан, импровизаторын аяндаа байдагтай холбоотой юм. Энэ нь гармоник материалыг ашиглах онцгой эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог. 1950-иад оны дундуур Роллинз өөрийн өгүүлбэрийн онцлогт анхаарлаа хандуулсан бөгөөд энэ нь сэдэвээс гарч буй гармоник материалыг задалдаг гайхалтай полиритм дүрсүүд юм. Түүний уянгалаг импровизацын хувьд дууны хатуу байдал, хөгжмийн доог тохуу харагдана.

"Хатуу боп"-ын үед гарч ирсэн хөгжмийн нэг хэсэг нь блюзийг аяндаа шингээж, тодорхой хэмнэл дээр тулгуурлан удаан эсвэл дунд хэмнэлтэй, тусгай илэрхийлэлтэй ашигладаг. Энэ хэв маягийг "funky" (funky) гэж нэрлэдэг байв. Энэ үг нь хар хэл бөгөөд хурц, хурц үнэр, амтыг эрчимжүүлсэн тодорхойлолтыг илэрхийлдэг. Жазз хөгжимд энэ нь энгийн, "жинхэнэ" хөгжимтэй ижил утгатай. Энэ салбар гарч ирсэн нь санамсаргүй биш юм. 50-иад онд жазз дахь хуучин негрүүдийн мөн чанараас салж, жазз хөгжмийн хэлц суларсан нь мэдэгдэхүйц болов. Ямар төрлийн хөгжмийг жазз гэж ойлгохыг тодорхойлох нь улам бүр хэцүү болсон. Жазз хөгжимчид янз бүрийн үндэстний ардын аман зохиолыг туршиж үзсэн бөгөөд импрессионизм, атонализмд татагдаж, эрт хөгжимд оролцож эхэлсэн. Эдгээр бүх үйл явц хангалттай үнэмшилтэй байсангүй. Хэд хэдэн хөгжимчид уламжлалт блюз болон шашны дууны аялгуугаар маш их амталсан зохиолууд руу хандав. Эхэндээ шашны элемент нь үйл ажиллагаанаас илүү гоёл чимэглэлтэй байсан. Заримдаа хөвөнгийн талбайн хуучирсан хашгирах нь нэлээд уламжлалт бэбоп дүрүүдийн танилцуулгын үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Сонни Роллинз энэ хэв маягийн шинж тэмдгийг харуулдаг боловч түүний хамгийн тод илэрхийлэл нь хөгжилтэй блюзийг бүтээсэн төгөлдөр хуурч Горац Силверээс олж болно. Түүний хөгжмийн чин сэтгэл нь хөгжимчинг удирдан чиглүүлсэн шашны сэдлээр бэхжсэн.

Хөгжилтэй хэв маягаас Чарльз Мингусийн дүр төрх өсчээ - контрабасс, хөгжмийн зохиолч, хамтлагийн ахлагч, тодорхой хэв маягийн хүрээнд тохирохгүй хөгжимчин. Мингус сонсогчдод маш тодорхой сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг төрүүлэх зорилт тавьсан. Үүний зэрэгцээ ачааллыг зохиол өөрөө болон хөгжимчдийн хооронд хуваарилж, яг эдгээр сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх ёстой байв. Мингус жазз хөгжмийн зохиолчдын маш бага ангилалд багтаж магадгүй юм. Тэр өөрөө өөрийгөө герцог Эллингтоны дагалдагч гэж үздэг байсан бөгөөд Африк-Америкийн соёл, шашин шүтлэг, ид шидийн үзэлтэй ижил чиглэл рүү хандсан бөгөөд энэ нь хөгжилтэй арга техникийг ашиглахыг шаарддаг..

5. Чөлөөт жазз хөгжим

60-аад оны эхээр жазз хэв маягийн хөгжлийн дараагийн үе шат нь негр хөгжимчдийн арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах ухамсарыг бэхжүүлсэнтэй холбоотой байв. Тухайн үеийн залуучуудын дунд энэ үйл явц нь маш радикал хэлбэрээр, тэр дундаа Африк гаралтай америкчуудын соёлын гарц байсаар ирсэн жазз хэлбэрээр илэрхийлэгддэг байв. Хөгжимд энэ нь Европын бүрэлдэхүүн хэсгээс татгалзаж, жааз хөгжмийн эх сурвалж руу буцах хүсэлд дахин илэрхийлэв. Шинэ жазз хөгжимд хар хөгжимчид христийн бус шашинд, ялангуяа Буддизм, Хиндуизмд хандсан. Нөгөөтэйгүүр, энэ үе нь арьсны өнгөнөөс үл хамааран эсэргүүцлийн давалгаа, нийгмийн тогтворгүй байдал (хиппи хөдөлгөөн, анархизм, дорно дахины ид шидийн хүсэл тэмүүлэл) бий болж байгаагаараа онцлог юм. Тэр үед гарч ирсэн "чөлөөт жазз" нь жазз хөгжих гол замаас, гол урсгалаас огцом ухарсан. Хөгжмийн материалыг зохион байгуулах цоо шинэ хандлагатай оюун санааны болон гоо зүйн бүрэн дүүрэн туршлагыг хослуулсан нь шинэ жаззыг алдартай урлагийн хүрээнээс бүрэн тусгаарлав. Энэ бол бопперуудын эхлүүлсэн үйл явцыг эрс хурдасгасан явдал байв.

Dixieland болон swing стилистууд уянгалаг импровизацийг бүтээж, бэбоп, сэрүүн, хардбоп хөгжимчид гоцлол дуундаа хөвчийн бүтцийг дагаж мөрддөг байв. Чөлөөт жааз нь өмнөх хэв маягаас эрс салах явдал байв, учир нь энэ хэв маягт гоцлол дуучин тодорхой чиглэлийг дагах эсвэл мэдэгдэж буй канонуудын дагуу хэлбэрийг бий болгох шаардлагагүй тул урьдчилан таамаглах аргагүй ямар ч чиглэлд явж болно. Анхандаа чөлөөт жааз хөгжмийн удирдагчдын гол хүсэл эрмэлзэл нь хэмнэл, бүтэц, зохицол, аялгуунд хор хөнөөлтэй анхаарал хандуулах явдал байв. Тэдний хувьд хамгийн гол зүйл бол туйлын илэрхийлэл, сүнслэг нүцгэн байдал, экстази байв. Шинэ жазз хөгжимчид болох Сесил Тейлор, Орнетт Колеман, Дон Черри, Жон Колтрейн, Арчи Шепп, Альберт Айлер нарын анхны туршлага нь үндсэн хэм хэмжээнээсээ салсангүй. Анхны чөлөөт жааз бичлэгүүд нь гармоник хуулиудыг татсаар байна. Гэсэн хэдий ч аажмаар энэ үйл явц уламжлалыг эвдэх туйлын цэгт хүрдэг. Орнетт Колеман Нью-Йоркийн үзэгчдэд чөлөөт жазз хөгжмийг бүрэн танилцуулах үед (хэдийгээр Сесил Тейлорыг урьд нь сайн мэддэг байсан ч) олон бибоп хөгжимчид болон жазз сонирхогчид энэ хөгжмийг зөвхөн жааз төдийгүй жинхэнэ хөгжим гэж үзэх боломжгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. . Ийнхүү хуучин радикалууд 15 жил хүрэхгүй хугацаанд консерватив үзэл баримтлалтай болсон.

Канонуудыг устгасан анхны хүмүүсийн нэг бол Сесил Тейлор байсан бөгөөд тэрээр олонх болсон үедээ маш сайн бэлтгэгдсэн хөгжимчин байсан юм. Тэрээр консерваторийг төгссөн, жазз хөгжим сайн мэддэг байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн зарчмуудыг импровизацын үйл явцад ашиглах талаар бодож байсан. 1956 он гэхэд тэрээр саксофонч Стив Лэйситэй хамт шинэ жааз хөгжмийн зарим санааг агуулсан пянз гаргаж чадсан. Үүнтэй адилаар эрт нас барсан төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Херби Николс Телониус ламаас гаралтай бөгөөд энэ үед алхаж байжээ. Ердийн лавлах цэгүүдийг агуулаагүй хөгжмийг хүлээн авахад бэрхшээлтэй байсан ч Сесил Тейлор 1958 онд аль хэдийн алдартай хүн болсон бөгөөд энэ нь таван цэгт клубт үзүүлсэн үзүүлбэрээрээ тус дөхөм болсон юм.

Тейлороос ялгаатай нь чөлөөт жазз хөгжмийн өөр нэг үндэслэгч Орнетт Колеман урт удаан хугацаанд уран бүтээлээ туурвиж байсан ч хэзээ ч "зөв" тоглож байгаагүй. Магадгүй Колеман өөрөө ч мэдэлгүй примитивизмын эзэн болж төлөвшсөн байх. Энэ нь эргээд түүнд халаасны бүрээ тоглодог бүрээчин Дон Черритэй хамтран хийсэн стандарт бус хөгжим рүү хялбархан шилжих үндэс суурийг тавьсан юм. Хөгжимчид азтай байсан бөгөөд хөгжмийн орчинд жинтэй байсан контрбассчин Ред Митчелл, төгөлдөр хуурч Жон Льюис нар тэднийг сонирхож эхлэв. 1959 онд хөгжимчид "Өөр ямар нэгэн зүйл!" дискээ гаргасан. "Таван толбо"-д сүй тавьсан. 1960 онд Ornette Coleman-ийн "Free Jazz" хэмээх хос бүрэлдэхүүний бичсэн диск нь New Jazz-ын хувьд чухал үйл явдал байв.

Чөлөөт жааз нь ихэвчлэн бусад авангард хөдөлгөөнүүдтэй огтлолцдог бөгөөд жишээлбэл, түүний хэлбэр, хэмнэлийн бүтцийн дарааллыг ашиглаж болно. Үүссэн цагаасаа хойш чөлөөт жааз нь цөөн тооны хүмүүсийн өмч хэвээр үлдсэн бөгөөд ихэвчлэн газар доорхи орчинд олддог боловч орчин үеийн гол урсгалд маш хүчтэй нөлөө үзүүлдэг. Бүрэн үгүйсгэсэн ч чөлөөт жазз хөгжимд тодорхой хэм хэмжээ бий болсон бөгөөд энэ нь жазз хөгжмийн бусад чиг хандлагаас ялгах боломжийг олгодог. Эдгээр конвенцууд нь бүтээлийн ерөнхий төлөвлөгөө, хөгжимчдийн харилцан үйлчлэл, хэмнэлийн дэмжлэг, мэдээжийн хэрэг сэтгэл хөдлөлийн төлөвлөгөөнд хамаарна. Чөлөөт жазз хөгжимд хамтын импровизацын хуучин хэлбэр дахин гарч ирснийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тодорхой бүтэцтэй холбоогүй "нээлттэй хэлбэр"-тэй ажиллах нь чөлөөт жааз хөгжмийн онцлог болсон. Энэ хандлага нь цэвэр жазз хөгжим биш хөгжимчдийн дунд гарч эхэлсэн - жишээ нь Кит Жарретт бие даасан тоглолтондоо хийсэн аяндаа импровизаци юм.

Европын хөгжмийн хэм хэмжээнээс "шинэ жазз" -аас татгалзсан нь Европын бус соёл, ялангуяа дорнын соёлыг асар их сонирхоход хүргэв. Жон Колтрейн Энэтхэгийн хөгжим, Дон Черри - Индонез, Хятад, Фаров Сандерс - Арабын хөгжимд маш нухацтай ханддаг байв. Түүгээр ч барахгүй энэ чиг баримжаа нь өнгөцхөн, гоёл чимэглэлийн биш, харин маш гүн гүнзгий бөгөөд зөвхөн тохирох хөгжмийн төдийгүй түүний гоо зүй, оюун санааны орчныг бүхэлд нь ойлгож, шингээх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг.

Чөлөөт жааз хэлц үгс нь ихэвчлэн полистилист хөгжмийн салшгүй хэсэг болсон. Энэхүү хандлагын хамгийн гайхалтай илрэлүүдийн нэг бол 60-аад оноос Бүтээлч хөгжимчдийн хөгжлийг дэмжих нийгэмлэгийн (AACM) ивээл дор тоглож эхэлсэн Чикагогийн хар арьст хөгжимчдийн хамтлагийн ажил юм. Хожим нь эдгээр хөгжимчид (Лестер Боуи, Жозеф Жарман, Раско Митчелл, Малахи Фаворс, Дон Мойе) "Чикагогийн урлагийн чуулга" байгуулж, Африкийн зан үйл, сайн мэдээнээс эхлээд чөлөөт жазз хөгжим хүртэл янз бүрийн хэв маягийг номложээ. Үүнтэй ижил үйл явцын нөгөө тал нь "Чикагогийн урлагийн чуулга" -тай нягт холбоотой кларнетчин, саксофонч Энтони Брэкстоны бүтээлд илэрдэг. Түүний хөгжим нь үнэ төлбөргүй, оюунлаг. Заримдаа Брекстон хамтлагийн онол гэх мэт математикийн зарчмуудыг зохиолдоо ашигладаг боловч энэ нь түүний хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн нөлөөг бууруулдаггүй. Энэ төрлийн хөгжмийн боломжийн талаархи маргаан өнөөг хүртэл намжаагүй байна. Ийнхүү Америкийн жазз хөгжмийн байгууллагын албан ёсны эрх мэдэлтэн Уинтон Марсалис Брэкстоныг "сайн шатарчин" гэж басамжилсан байдлаар нэрлэхийн зэрэгцээ Америкийн Жазз Сэтгүүлчдийн Нийгэмлэгийн санал асуулгаар Марсалис Бракстоны дараа дараагийн эгнээнд бичигдэж байна. жазз хөгжмийн зохиолчдын номинаци.

1970-аад оны эхээр чөлөөт жазз хөгжим сонирхох нь "эрх чөлөө" гэсэн зарчмуудыг 20-р зууны Европын хөгжмийн практикийн хөгжил - атонализм, цуврал техниктэй хослуулсан Европын бүтээлч хөгжимчдийг татаж эхэлсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. , aleatoric, sonoristics гэх мэт. Нөгөөтэйгүүр, чөлөөт жаззын зарим удирдагчид хэт радикализмаас холдож, 80-аад онд хөгжмийн анхны хувилбарууд ч гэсэн зарим нэг буулт руу шилжиж байна. Тэдний дунд Prime Time төсөлтэй Орнетт Колеман, Арчи Шепп болон бусад хүмүүс байна.

6. Фьюжны хөгжил: жазз-рок. Fusion. ECM. дэлхийн жазз

"Жааз рок"-ын анхны тодорхойлолт нь хамгийн тодорхой байсан: жазз импровизацийг рок хөгжмийн эрч хүч, хэмнэлтэй хослуулсан. 1967 он хүртэл жазз, рок хоёрын ертөнц бараг тусдаа оршиж байсан. Гэхдээ энэ үед рок илүү бүтээлч, илүү төвөгтэй болж, сэтгэцийн рок, соул хөгжим гарч ирдэг. Үүний зэрэгцээ зарим жазз хөгжимчид цэвэр хардбопоос залхаж байсан ч ойлгоход хэцүү авангард хөгжим тоглохыг хүсдэггүй байв. Үүний үр дүнд хоёр өөр хэлц үг санал бодлоо солилцож, хүчээ нэгтгэж эхлэв. 1967 оноос эхлэн гитарчин Ларри Кориелл, вибрафонч Гэри Бертон, 1969 онд бөмбөрчин Билли Кобхэм "Мөрөөдөл" хамтлагийн хамтаар Брекерийн ах дүүс (Брекерийн ах дүүс) шинэ загварын хэв маягийг эзэмшиж эхлэв. 60-аад оны эцэс гэхэд Майлс Дэвис жазз-рок руу шилжих боломжтой байв. Тэрээр модаль жаззыг бүтээгчдийн нэг байсан бөгөөд үүний үндсэн дээр Майлс 8/8 хэмнэл, электрон хэрэгслийг ашиглан "Bitches Brew", "In a Silent Way" цомгуудаа бичиж шинэ алхам хийжээ. Энэ үед түүнтэй хамт хөгжимчдийн гайхалтай галактикууд байдаг бөгөөд тэдний ихэнх нь хожим энэ чиглэлийн гол дүрүүд болсон - Жон Маклафлин (Жон Маклафлин), Жо Завинул (Жо Завинул), Херби Хэнкок. Дэвисийн шинж чанартай даяанчлал, товчлол, гүн ухааны эргэцүүлэл нь шинэ хэв маягт хамгийн их таалагдсан. 1970-аад оны эхэн үед жазз-рок нь олон жазз хөгжимчид шоолж байсан ч гэсэн бүтээлч жааз хэв маяг гэдгээрээ өвөрмөц онцлогтой болсон. Шинэ чиглэлийн гол бүлгүүд нь "Үүрд буцаж ирэх", "Цаг агаарын мэдээ", "Махавишну найрал хөгжим", Майлз Дэвисийн янз бүрийн чуулга байв. Тэд жазз, рок хоёрын асар том техникийг хослуулсан өндөр чанартай жазз-рок тоглосон.

Fusion

Жазз-рок хөгжмийн хамгийн сонирхолтой зохиолууд нь зохиомжийн шийдэлтэй хослуулсан импровизаци, рок хөгжмийн гармоник, хэмнэлийн зарчмуудыг ашиглах, дорно дахины аялгуу, хэмнэлийг идэвхтэй тусгах, электрон боловсруулалтын хэрэгслийг хүчирхэг нэвтрүүлэх замаар тодорхойлогддог. дууг хөгжимд нэгтгэх. Энэ хэв маягийн хувьд модаль зарчмуудын хэрэглээний хүрээ өргөжиж, янз бүрийн горим, түүний дотор чамин хэв маягийн хүрээ өргөжиж байна. 70-аад онд жазз-рок гайхалтай алдартай болж, хамгийн идэвхтэй хөгжмийн хүчнүүд орж ирэв. Төрөл бүрийн хөгжмийн хэрэгслийн нийлэгжилттэй холбоотой илүү хөгжсөн жазз-рокыг "хайлш" (хайлш, хайлш) гэж нэрлэдэг байв. "Fusion"-ийн нэмэлт түлхэц нь Европын академийн хөгжим рүү чиглэсэн өөр нэг (жаз хөгжмийн түүхэн дэх анхных биш) байв. Үнэн хэрэгтээ энэ үе шатанд fusion нь 50-аад оны "гурав дахь гүйдэл" -ийн шугамыг үргэлжлүүлж байна.

Соёлын янз бүрийн нөлөөллийн хослол нь хамгийн сонирхолтой чуулгын зохиолуудаас ч тод харагддаг. Энгийн жишээ бол Америкчлагдсан Австрийн гар хөгжимчин Жозеф Завинул, Америкийн саксофонч Уэйн Шортер нарын удирдсан "Цаг агаарын мэдээ" бөгөөд тэд өөр өөр цаг үед Майлз Дэвисийн сургуулийг туулж байжээ. Тус чуулга нь Бразил, Чехословак, Перугийн хөгжимчдийг нэгтгэсэн. Ирээдүйд дэлхийн бараг бүх орны хөгжмийн зэмсэг, гоцлол хөгжимчид Завинултай хамтран ажиллаж эхэлсэн. "Цаг агаарын мэдээ"-ийн залгамж халаа болох "Синдикат" төслийн хувьд хөгжимчдийн газар зүй Тувагаас Өмнөд Америк хүртэл үргэлжилдэг.

Харамсалтай нь цаг хугацаа өнгөрөхөд жазз-рок нь арилжааны хөгжмийн шинж чанарыг ихээхэн хэмжээгээр олж авдаг бол нөгөө талаас рок өөрөө 1970-аад оны дундуур хийсэн олон бүтээлч нээлтүүдээс татгалздаг. Ихэнх тохиолдолд фьюжн нь жаазыг ердийн поп, хөнгөн хэмнэл, блюзтэй хослуулсан байдаг; кроссовер. "Tribal Tech" хамтлаг, Чик Кореагийн чуулга гэх мэт ховор тохиолдлуудад хайлт үргэлжилсээр байгаа хэдий ч "Fusion music" хөгжмийн гүн гүнзгий, хүчирхэгжүүлэх хүсэл эрмэлзэл нь биелээгүй хэвээр байна.

цахилгаан жазз

Электрон дууны хувиргагч ба синтезаторыг ашиглах нь рок эсвэл арилжааны хөгжимтэй хиллэдэг хөгжимчдийн хувьд маш сонирхолтой байдаг. Үнэн хэрэгтээ цахилгаан хөгжмийн ерөнхий массад үр дүнтэй жишээ харьцангуй цөөн байдаг. Жишээлбэл, Жо Завинул "Цаг агаарын мэдээ" төсөлдөө угсаатны болон өнгөт элементүүдийг маш үр дүнтэй нэгтгэж чадсан. Херби Хэнкок 70-80-аад оны үед синтезатор, олон тооны гар, янз бүрийн электрон заль мэхийг ашиглан олон нийтийн төдийгүй хөгжимчдийн шүтээн болжээ. 90-ээд онд хөгжмийн энэ салбар жааз бус салбарт улам бүр шилжиж байна. Энэ нь тодорхой давуу тал, боломжийн дагуу жазз хөгжмийн гол чанар болох импровизацитай холбоогоо алддаг компьютерийн хөгжмийг бий болгох өргөн боломжуудаар тусалдаг.

70-аад оны эхэн үеэс жазз хэв маягийн нийгэмлэгт тусдаа байр суурийг Германы ECM компани (Орчин үеийн хөгжмийн хэвлэл - Орчин үеийн хөгжмийн хэвлэлийн газар) эзэлж байсан бөгөөд энэ нь аажмаар тийм биш гэж үздэг хөгжимчдийн холбооны төв болсон юм. Энэ нь Африк-Америк гаралтай жазз хөгжимтэй холбоотой бөгөөд тодорхой хэв маягаар хязгаарлагдахгүй, харин бүтээлч импровизацын үйл явцтай уялдуулан олон төрлийн урлагийн даалгавруудыг шийдвэрлэх чадвар юм. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд компанийн тодорхой нүүр царай бий болсон нь энэ шошгоны зураачдыг өргөн цар хүрээтэй, тод хэв маягийн чиглэлд хуваахад хүргэсэн. Шошгыг үүсгэн байгуулагч Манфред Эйхер (Манфред Эйчер) янз бүрийн жааз хэлц үгс, дэлхийн ардын аман зохиол, шинэ академийн хөгжмийг нэг импрессионист дуунд нэгтгэх чиг баримжаа нь эдгээр хэрэгслийг ашиглан амьдралын үнэ цэнийн гүн гүнзгий, гүн ухааны ойлголтыг шаардах боломжийг олгосон.

Тус пүүсийн Осло хотод байрладаг гол дуу бичлэгийн студи нь Скандинавын хөгжимчдийн каталогид тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг нь ойлгомжтой. Юуны өмнө эдгээр нь Норвегичууд Ян Гарбарек, Терже Рипдал, Арилд Андерсен, Нилс Петтер Молваер, Жон Кристенсен нар юм. Гэсэн хэдий ч ECM-ийн газарзүй нь дэлхийг бүхэлд нь хамардаг. Энд европчууд Жон Сурман, Дэйв Холланд, Эберхард Вебер, Райнер Брунингхаус, Томаш Станко, Михаил Альперин болон Европын бус соёлын төлөөлөгчид Эгберто Гисмонти, Закир Хуссейн, Флора Пурим, Трилок Гурту, Нана Васконселос, Харипрасад Чаурасиа, Анипррасад Чаурасиа, бусад. Америкийн легион бол үүнээс дутахааргүй төлөөлөл - Кит Жарретт, Жек ДеЖонетт, Дон Черри, Чарльз Ллойд, Ральф Таунер, Дьюи Редман (Редман Дьюи), Билл Фриселл, Жон Аберкромби (Жон Аберкромби, Лео Смит. Компанийн хэвлэлүүдийн анхны хувьсгалт түлхэц нь цаг хугацааны явцад болгоомжтой өнгөлсөн дууны давхарга бүхий нээлттэй хэлбэрийн бясалгалын салангид дуу болж хувирав. Айчер жааз хөгжим болон академийн Европын хөгжмийг хослуулах олон оролдлогыг тусгаарласан үл үзэгдэх шугамыг байгалийн жамаар даван туулсан. Энэ нь гуравдахь чиг хандлага байхаа больсон, харин зүгээр л жазз хөгжимтэй маш ойрхон, академийн хөгжим бүхий ECM-ийн "Шинэ цуврал" руу жигд урсах урсгал юм. Харин шошгоны бодлого нь нийтийн соёлын хил хязгаараас гадуур байгаа нь энэ төрлийн хөгжмийн нэр хүндийг өсгөхөд хүргэсэн нь нэг төрлийн парадокс гэж үзэж болно. Зарим үндсэн урсгалыг дэмжигчид энэ чиглэлийн хөгжимчдийн сонгосон замыг үгүйсгэдэг; Гэсэн хэдий ч жазз нь дэлхийн соёлын хувьд эдгээр эсэргүүцлийг үл харгалзан хөгжиж, маш гайхалтай үр дүнг өгдөг.

дэлхийн жазз

"Дэлхийн жазз" (Дэлхийн жазз) гэдэг нь гуравдагч ертөнцийн хөгжим буюу "Дэлхийн хөгжим"-ийг жаззтай хослуулахыг хэлдэг хачирхалтай сонсогддог орос хэллэг юм. Энэхүү маш салаалсан чиглэлийг хэд хэдэн төрөлд хувааж болно.

Латин жазз гэх мэт жазз импровизацийг багтаасан угсаатны хөгжим. Энэ тохиолдолд заримдаа зөвхөн гоцлол дууг импровизаци хийдэг. Дагалдан болон найруулга нь угсаатны хөгжимтэй үндсэндээ адилхан;

Барууны бус хөгжмийн хязгаарлагдмал талыг багтаасан жазз. Жишээ нь: Диззи Гиллеспигийн хуучин "Тунис дахь шөнө" дуунууд, 1970-аад онд Impulse! шошго дээр гарсан Кейт Жарретын дөрвөл болон квинтет LP дуунуудын хөгжим, Ойрхи Дорнодын багаж хэрэгсэл болон ижил төстэй гармоник техникийг бага зэрэг өөрчилсөн. Үүнд Африкийн хэмнэлийг шингээсэн 50-90-ээд оны үеийн Сун Рагийн хөгжим, Исламын уламжлалт зэмсэг, арга техникийг ашигласан Юсеф Латифын зарим бичлэг;

Жаззын импровизацийг анхны санаа, зэмсэг, эв найрамдал, зохиох арга барил, хэмнэлийг одоо байгаа угсаатны уламжлалтай хослуулах органик аргуудаас үүссэн шинэ хөгжмийн хэв маяг. Үр дүн нь оригинал бөгөөд угсаатны чухал талуудыг тодорхой тусгасан байдаг. Энэ аргын жишээ нь маш олон бөгөөд үүнд Дон Cherry, Codona, Nu чуулга; Энэтхэгийн уламжлалд үндэслэсэн 70-90-ээд оны үеийн Жон Маклафлиний зарим хөгжим; Энэтхэг, Болгарын хөгжмөөс санаа авсан 70-аад оны Дон Эллисийн зарим хөгжим; Тринидад улсын хөгжим, зэмсгийг жазз, фанкийн импровизацтай хольсон 90-ээд оны Энди Нареллийн бүтээл.

"World Fusion Jazz" нь жазз хөгжмийн түүхэнд анх удаагаа энэ замыг туулж байгаа зүйл биш бөгөөд энэ чиг хандлага нь өөрөө зөвхөн Америкийн жазз хөгжим биш юм. Жишээлбэл, Полинезийн хөгжим нь 20-р зууны эхэн үед барууны поп хэв маягтай холилдсон бөгөөд түүний дуу чимээ нь хамгийн эртний жазз хөгжимчдөөс үүссэн. Карибын тэнгисийн бүжгийн хэмнэл нь 20-р зууны туршид Америкийн алдартай соёлын чухал хэсэг болсон бөгөөд жазз хөгжимчид поп сэдвээр ихэвчлэн импровиз хийдэг байсан тул бараг тасралтгүй холилдож байв. Жанго Рейнхардт 30-аад онд Францад цыган хөгжмийн уламжлал, Францын импрессионизмыг жазз импровизацитай хослуулсан. Хилийн бүсэд идэвхтэй ажиллаж байгаа хөгжимчдийн жагсаалтад хэдэн зуу, мянгаараа нэр багтаж болно. Тухайлбал, Аль ДиМеола (Аль ДиМеола), "Үхсэн бүжиглэж чадна" хамтлаг, Жо Завинул, "Шакти" хамтлаг, Лакшминараяна Шанкар (Лакшминараяна Шанкар), Пол Уинтер (Пол Уинтер), Трилок Гурту зэрэг өөр өөр хүмүүс байдаг. болон бусад олон.

7. Поп - жазз : фанк, хүчиллэг жазз, кроссовер, гөлгөр жазз

Фанк

Орчин үеийн фанк нь 70-80-аад оны алдартай жазз хэв маягийг хэлдэг бөгөөд дагалдан хөгжимчид хар поп соул, фанк хөгжмийн хэв маягаар тоглодог бол өргөн хүрээтэй бие даасан импровизацууд нь илүү бүтээлч, жазз шинж чанартай байдаг. Орчин үеийн жазз саксофончдын (Чарли Паркер, Ли Кониц, Жон Колтрейн, Орнетт Колман) арсеналаас цуглуулсан, баялаг жазз хэлц үгсийг ашиглахын оронд энэ хэв маягийн ихэнх саксофончид блюз хашгиралтаас бүрдсэн энгийн хэллэгүүдийг ашигладаг. мөн ёолох. Тэд R&B дууны бичлэгт саксафоны гоцлолоос уламжлагдан ирсэн уламжлал дээр тулгуурлан Кинг Куртис on Coastrs, Junior Walker Motown дууны хамтлаг, David Sanborn Sanborn) with "Blues Band" Paul Batterfield (Paul Butterfield) зэрэг дууны бичлэгийг бүтээжээ. Энэ төрөлд нэр хүндтэй хүн бол Ханк Кроуфорд маягийн гоцлол дууг ихэвчлэн фанк маягийн дагалдан тоглодог Гровер Вашингтон юм. Вашингтон жазз хөгжмийн бусад хэв маягаар хөгжим тоглох чадвартай ч хамгийн алдартай бичлэгүүдээ ингэж хардаг. The Jazz Crusaders хамтлагийн гишүүд, Фелдер Вилтон, Жо Сэмпл нар 1970-аад оны үед репертуараа өөрчилж, хамтлагийн нэрнээс "жаз" гэдэг үгийг хассанаар өргөн алдар хүндэд хүрсэн. Майкл Брекер, Том Скотт болон тэдний шавь нарын хөгжмийн ихэнх хэсэг нь Жон Колтрейн эсвэл Жо Хендерсоны хэв маягаар тоглож болох ч ийм хандлагыг баримталдаг. "Najee", Ричард Эллиотт (Richard Elliott) болон тэдний үеийнхэн ч "модерн фанк"-ын хэв маягаар ажилладаг. 1971-1992 оны хооронд Майлс Дэвис чуулгад тэргүүлж, энэ хэв маягийн ээдрээтэй олон төрлийн хөгжим тоглодог байсан ч түүний хамтлагуудын саксофончид Жон Колтрейны нөлөөнд автаж, түүний гитарчид Жими Хендриксийн нөлөөгөөр орчин үеийн жазз сэтгэлгээг харуулсан. Орчин үеийн олон фанкийг мөн "кроссовер" гэж ангилж болно.

хүчиллэг жазз

Олон хүмүүс Майлс Дэвисийн хожмын зохиолуудыг энэ чиглэлийн өвөг дээдэс гэж үздэг. "Хүчил жазз" ("хүчил жазз") гэдэг нэр томъёо нь хөнгөн жазз хөгжмийн төрлүүдийн нэг, голчлон бүжгийн төрөлд зориулагдсан бөгөөд үүнийг хэсэгчлэн "амьд" хөгжимчид тоглодог, үлдсэнийг нь авдаг. түүвэр хэлбэрээр эсвэл дуу авианы хэлбэрээр, ихэвчлэн дискод зориулж үйлдвэрлэдэг хуучин, винил шаазгайг ашиглан бичлэг хийдэг. Хөгжмийн үр дүн нь ямар ч хэв маягтай байж болно, гэхдээ дуу чимээ нь өөрчлөгдсөн. Эдгээр зорилгын хувьд радикал "панк-жаз", "сэтгэл", "фьюжн" зэрэг нь илүү тохиромжтой. Мөн хүчиллэг жазз нь Британийн гитарчин Дерек Бэйлигийн бүтээл гэх мэт илүү радикал авангард жигүүртэй. Гэсэн хэдий ч энэ нь хүчиллэг жаазын диско хувилбараас хөгжимчдийн "амьд" тоглоход ихээхэн хувь нэмэр оруулдгаараа ялгаатай юм. Энэ чиглэл нь хөгжих ирээдүйтэй бололтой.

Кроссовер

70-аад оны эхэн үеэс эхлэн рок хөгжмийн идэвхжил (уран сайхны үүднээс) аажмаар буурч, рок ертөнцөөс гарах санааны урсгал багассанаар фьюжн хөгжим (жааз импровизацийг рок хэмнэлтэй хослуулах) илүү хялбар болсон. Үүний зэрэгцээ цахилгаан жазз нь илүү арилжааны шинж чанартай болж чадна гэдгийг олон хүн ойлгож, продюсерууд болон зарим хөгжимчид борлуулалтыг нэмэгдүүлэхийн тулд ийм хэв маягийн хослолыг хайж эхлэв. Тэд жирийн сонсогчдод илүү хүртээмжтэй жазз хөгжим бий болгож чадсан. Сүүлийн хорин жилийн хугацаанд олон янзын хослолууд бий болсон бөгөөд промоутерууд болон публицистууд поп, хэмнэл, блюз болон "дэлхийн хөгжим"-ийн элементүүдтэй жазз хөгжмийн "нийлбэр"-ийг тодорхойлохдоо "Орчин үеийн жазз" гэсэн нэр томъёог ашиглах дуртай байдаг. Гэсэн хэдий ч "кроссовер" гэдэг үг нь асуудлын мөн чанарыг илүү нарийвчлалтай илэрхийлдэг. Кроссовер, фьюжн хоёр зорилгодоо хүрч, жааз хөгжмийн үзэгчдийн тоог нэмэгдүүлсэн, ялангуяа бусад стильд залхсан хүмүүсийн ачаар. Зарим тохиолдолд энэ хөгжим анхаарал татахуйц байх ёстой, гэхдээ ихэнх тохиолдолд жазз контент тэг болж буурдаг. Хөгжмийг жаззаас гадна авч явдаг импровизацийн мэдрэмжтэй поп хөгжмийн хэв маягийн хувьд "инструменталь поп" гэсэн нэр томъёо нь бусдаас илүү тохирно. Кроссоверын хэв маягийн жишээнүүд нь Аль Жарреау, Жорж Бенсон нарын дууны бичлэгээс эхлээд Кенни Жи, Спайро Гира, Рипингтон нар хүртэл байдаг. Энэ бүхэнд жазз хөгжмийн нөлөө бий, гэхдээ энэ хөгжим нь Жералд Олбрайт (Жералд Олбрайт), Дэвид Бенуа (Дэвид Бенуа), Майкл Брекер, Рэнди Брекер (Рэнди Брекер) нарын төлөөлөл болсон поп урлагийн талбарт нийцдэг. , "Загалмайтнууд", Жорж Дюк, саксофонч Билл Эванс, Дэйв Грусин, Куинси Жонс, Эрл Клуг, Хуберт Лоус, Чак Мангионе Мангионе), Ли Ритенур, Жо Сэмпл, Том Скотт, Гровер Вашингтон Жр.

Гөлгөр

"Smooth jazz" (smooth jazz) нь хөгжмийн зөөлрүүлсэн, гөлгөр талыг онцолсон fusion загварын бүтээгдэхүүн юм. Ерөнхийдөө "гөлгөр жазз" нь импровизацын оронд хэмнэл, уянгалаг шугамд илүү тулгуурладаг. Энэ нь синтезаторын дууны давхарга, фанк хэмнэл, фанк басс, гитар, бүрээний уян хатан шугам, альто эсвэл сопрано саксофоныг ашигладаг. Хөгжим нь хард боп шиг оюунлаг биш ч фанк, соул жазз шиг хэт эрч хүчтэй биш. "Smooth jazz" зохиолууд нь энгийн, өнгөцхөн, өнгөлөг харагддаг бөгөөд ерөнхий дуугаралт нь бие даасан хэсгүүдээс илүү чухал байдаг. "Гөлгөр" хэв маягийн өвөрмөц төлөөлөгчид бол Жорж Бенсон, Кенни Жи, Фурплэй, Дэвид Санборн, Спайро Гира, Шар хантаазтан, Расс Фриман нар юм.

Жазз бол өмнөх зууны Америкийн хөгжим, Африкийн хэмнэл, шашингүй, ажил, зан үйлийн дууг хослуулсан хөгжмийн онцгой төрөл юм. Энэ төрлийн хөгжмийн чиглэлийн шүтэн бишрэгчид http://vkdj.org/ сайтыг ашиглан дуртай аялгуугаа татаж авах боломжтой.

Жазз хөгжмийн онцлог

Жазз нь зарим онцлог шинж чанараараа ялгагдана.

• хэмнэл;
• импровизаци;
• полиритм.

Тэрээр Европын нөлөөний үр дүнд өөрийн зохицолыг хүлээн авсан. Жазз нь Африк гаралтай тодорхой хэмнэл дээр суурилдаг. Энэ хэв маяг нь багажийн болон дууны чиглэлийг хамардаг. Жазз хөгжим нь ердийн хөгжимд хоёрдогч ач холбогдолтой хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглах замаар оршдог. Жазз хөгжимчид гоцлол болон найрал хөгжимд импровиз хийх чадвартай байх ёстой.

Жазз хөгжмийн онцлог шинж чанарууд

Жаззын гол шинж тэмдэг бол уран бүтээлчдэд хөнгөн, тайвшрах, эрх чөлөө, тасралтгүй урагшлах мэдрэмжийг төрүүлдэг хэмнэлийн эрх чөлөө юм. Сонгодог бүтээлийн нэгэн адил энэ төрлийн хөгжим нь өөрийн гэсэн хэмжээ, хэмнэлтэй байдаг бөгөөд үүнийг дүүжин гэж нэрлэдэг. Энэ чиглэлийн хувьд байнгын импульс нь маш чухал юм.

Жазз нь өөрийн гэсэн өвөрмөц репертуар, ер бусын хэлбэрүүдтэй байдаг. Гол нь блюз ба баллад нь бүх төрлийн хөгжмийн хувилбарт үндэс суурь болдог.

Хөгжмийн энэ чиглэл нь түүнийг гүйцэтгэж буй хүмүүсийн бүтээлч байдал юм. Энэ бол хөгжимчний өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал нь түүний үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Үүнийг зөвхөн тэмдэглэлээс сурах боломжгүй. Энэ төрөл нь тухайн уран бүтээлд сэтгэл хөдлөл, сэтгэлээ зориулж буй жүжигчний бүтээлч байдал, урам зоригоос бүрэн хамаардаг.

Энэ хөгжмийн гол онцлог шинж чанарууд нь:

• эв нэгдэл;
• уянгалаг байдал;
• хэмнэл.

Импровизацын ачаар тэр болгонд шинэ бүтээл бий болдог. Амьдралд хэзээ ч өөр өөр хөгжимчдийн хийсэн хоёр бүтээл ижил дуугарна гэж байхгүй. Эс бөгөөс оркеструуд бие биенээ хуулбарлахыг оролдоно.

Энэхүү орчин үеийн хэв маяг нь Африкийн хөгжмийн олон шинж чанартай байдаг. Үүний нэг нь хөгжмийн зэмсэг бүр цохивор хөгжмийн үүрэг гүйцэтгэх боломжтой. Жазз хөгжмийн зохиолыг гүйцэтгэхдээ алдартай ярианы аяыг ашигладаг. Зээсэн өөр нэг онцлог нь хөгжмийн зэмсэг тоглох нь харилцан яриаг хуулбарлах явдал юм. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам өөрчлөгддөг энэ төрлийн мэргэжлийн хөгжмийн урлагт ямар ч хатуу хил хязгаар байдаггүй. Энэ нь жүжигчдийн нөлөөнд бүрэн нээлттэй байдаг.

Жазз бол юуны түрүүнд импровизаци, амьдрал, үг хэллэг, хувьсал юм. Жинхэнэ жазз Миссисипи дээр амьдардаг бөгөөд энэ нь Storyville бааранд төгөлдөр хуурч, эсвэл Чикагогийн захын нам гүм газарт тоглодог хэсэг хөгжимчдийн гараас гардаг.

Жинхэнэ төрсөн газар

Жаззын түүх бол хөгжмийн хамгийн анхны түүхүүдийн нэг юм. Түүний зан чанар, хэв маяг, түүний хүчирхэг зан чанар нь маш сэтгэл татам боловч зарим чиг хандлага нь сонсогчдоос өндөр бэлэн байдлыг шаарддаг. АНУ-ын хамтлагийн ахлагч Жон Филипп Соуса нэгэнтээ жааз хөгжимийг толгойгоор биш хөлөөрөө сонсох ёстой гэж хэлсэн байдаг.Гэхдээ энэ нь 30-аад оны үед Нью Орлеансийн жазз хамтлагууд - Бадди Болден эсвэл Остин Лигийн эрчүүд Чикаго дахь хууль бус бааранд байсан. Тэд бүжиглэх хөгжим тоглов.

Гэвч 1940-өөд оноос эхлэн олон нийт жааз хөгжимийг хөлөөрөө биш толгойгоор сонсох болсон. Дууны шинэ хэлбэрүүд гарч ирдэг - сонсогчдыг оюун ухаанаар татахыг хичээдэг, сэрүүн, чөлөөтэй - тэд бага зэрэг хажуу тийшээ үлддэг.Соузагийн муу мэдэгдэл, дайралтуудыг үл харгалзан үзэгчид жаззыг илүү их урам зоригтойгоор хүлээн авдаг. Түүний гайхалтай эрч хүчтэй байдгийн нууц юу вэ?

Хэрэв бид жааз хөгжмийн тухай ярих юм бол Африк гаралтай Америкийн хөгжмийн тухай ярих юм бол тийм ч их ярих зүйл алга.
Энэ бол одоогийн байдлаар бий болсон хувь хүний ​​аяндаа илэрхийлэгдэх хэлбэрүүдийн нэг юм.Эдгээр нь импровизаци, эрх чөлөө, эсэргүүцлийн дуу, гадуурхах дуунууд юм.Жааз хөгжмийн үндэс нь Өмнөд, Хойд Америкийн мужуудад хар арьст боолчлол гэж үзэх ёстой. Хөвөнгийн тариалан дээр.. Энд л барууны хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн сүүлчийн алдартай жанрын анхны үр, соёолж ургаж, анхны аялгуу, аялгуу тавигдсан. 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед Нью Орлеаны хар кафед сэргэж эхэлсэн хотын илэрхийлэл.

Статистикийн мэдээгээр Африкийн боолуудын зах зээл 15 сая орчим байжээ. эрэгтэй, эмэгтэй, хүүхдүүд дэлхийн өнцөг булан бүрт зарагддаг. Эдгээр хүмүүсийн ихэнх нь Америкт ирсэн. Хөвөн тариалалт, тамхины талбай маш их хөдөлмөр шаарддаг. Хар Африк хүчтэй байсан бөгөөд бага цалин хөлс, хоол хүнс, орон байрны төлөө ажилладаг байв. Нэмж хэлэхэд тэдэнд төрөлх Африкийн мартагдашгүй дуу, бүжгийн дурсамжаас өөр юу ч байсангүй. Тиймээс хөгжим бол боолын амьдралын гол цөм нь бөгөөд боолчлолын бүх зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийг даван туулахад тусалдаг. Энэ бол боол-хэмнэл, аялгууны гол ачаа юм.

Хар Африкчууд маш их сүсэг бишрэлтэй байсан тул Христийн шашныг амархан хүлээн зөвшөөрсөн. Гэвч шашны зан үйлээ дуу, бүжгээр эхлүүлж дассан тэд удалгүй Өмнөдийн хуаран дахь хурал, ёслолдоо алга ташилт, хэмнэлтэй хөдөлгөөнийг нэвтрүүлж эхлэв. Харанхуй хүмүүсийн хоолой их өвөрмөц тембртэй, ая эгшиглэх нь үнэхээр сэтгэл хөдөлгөм. Хар протестант шашны нийгэмлэгүүд эсэргүүцлийг уриалсан өөрсдийн дууллуудыг бүтээжээ.

Эдгээр сэдэв, залбирал, залбирал дээр ажлын тухай дуунууд нэмэгдсэн. Яагаад? Тийм ээ, учир нь боол нь дуулах замаар ажиллах нь түүнд хамаагүй хялбар гэдгийг ойлгосон.
Эдгээр хэллэгүүдийн энгийн байдал нь колоничлогчдын хэлний мэдлэг муутай холбоотой байж магадгүй бөгөөд эрч хүчтэй яруу найраг, эмзэглэл болгон хөгжүүлсэн юм. Жан Коктогийн хэлснээр бол блюз шүлэг нь автоматаар алдартай яруу найргийн сүүлчийн дүр юм.Блюз нь жанрын хувьд ихэвчлэн жазз байдаг.

Соёлын эрэлд гарсан АНУ.

АНУ-д зориулсан жазз бол түүний шилдэг нэрийн хуудасны нэг бөгөөд дэлхийн соёлд оруулсан хувь нэмрийг бүх хөгжмийн түүхчид хүлээн зөвшөөрдөг.

Соёлын өвөрмөц байдлын энэ үйл явц харьцангуй богино байдаг. Дараагийн үе шат эхэлсэн: колониудын тусгаар тогтнол. Гэтэл... тэдэнд соёлын өвөө бий болгохын тулд юу байсан бэ? Нэг талаас, уугуул ард түмний Европын өв: хуучин суурьшсан хүмүүсийн үр удам, саяхан цагаачид, нөгөө талаас Америкийн хар арьст иргэн, удаан хугацааны боолчлолын дараа. Мөн хаана боол байна тэнд хөгжим байна.Үүнээс үзэхэд негр хөгжим ямар нэг хэмжээгээр, ядаж өмнөд хэсэгт илүү алдартай байсан гэсэн дүгнэлт гарч байна.

Албан ёсны хамгаалалт, хүлээн зөвшөөрөлт.

Энэ бол хөгжмийн шинэ үзэгдэл гэдгийг эрх баригчид ойлгосон. Энэ хооронд Төрийн департамент америкчуудын “жазмен” хамтлагийн олон улсын аялан тоглолтыг хяналтдаа авч, бүр зохион байгуулжээ. Луис Армстронг, Герцог Эллингтонг, Диззи Гиллеспи, Жек Тигарден, Стэнз Гетц, Кит Жарротс болон бусад хүмүүс дэлхийн өнцөг булан бүрт хэв маягийг харуулсан. Хаад, хатдын өмнө тоглосон Луис Армстронг Ромын Пап лам Ватиканд хүлээн авч, Бенни Гудман ба түүний найрал хөгжим 1962 оны зун Орост аялан тоглолт хийжээ. Алга ташилт нь чих дүлийрч, Никита Хрущев хүртэл алга ташиж байв.
Мэдээжийн хэрэг, блюз хөгжиж, улмаар өөрийн гэсэн хэлийг бий болгосон: Жаз. Ийм хэл гэж юу вэ? Бусад төрлийн хөгжимд олоход хэцүү хэмнэлтэй тууштай байдал, ер бусын багажийн тембр, нарийн төвөгтэй бие даасан импровизацийг ашиглах нь жазз хөгжмийн хэл, түүний сэтгэл юм. Бүх зүйл шидэт үгээр шингэсэн байдаг: савлуур.Гүнзэг Эллингтонгийн хэлснээр - "Савлуур бол өөрийн гэсэн тайлбараас давсан зүйл бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолд байдаггүй, зөвхөн байнгын гүйцэтгэлээр илэрдэг.
Үнэн хэрэгтээ жазз бол Америкийн хар арьстнуудыг ойлгох хамгийн түгээмэл аргуудын нэг байсан. Хайр, уйтгар гунигийг илэрхийлсэн хөгжим нь баатруудын амьдрал, өдөр тутмын харуусал, урам хугарал зэргийг дүрсэлдэг. Эрт жааз бол цагаан арьстнуудын ертөнцөд хар арьст хүний ​​урам хугарах сэтгэл хөдлөлийн нэг төрлийн хавхлаг байсан юм.

Нью Орлеансийн амьдралын баяр баясгалан

Шинэ Орлеанс гэдэг нэр нь жазз хөгжим олох, таних, хайрлах шидэт түлхүүр юм. Франц, Испанийн цагаачдын голлон барьж, суурьшсан энэ хотын уур амьсгал бусад муж (муж)-аас өөр байв. Соёлын түвшин өндөр байсан - түүний оршин суугчдын олонх нь язгууртнууд, хуучин тивийн илүү хөрөнгөтний хүмүүс байсан - өндөр орлого, мэдээжийн хэрэг сайн ресторан, сайхан байшингууд байв. Хуучин Европоос авчирсан бүх зүйл - нарийн тавилга, болор, мөнгө, ном, хуудас хөгжим, хаврын дулаан үдшийг гэрэлтүүлэх янз бүрийн хэрэгсэл, түлхүүр, хийл, лимбэ гэх мэт. Энэ бүхэн эхлээд Нью Орлеанд дууссан. Индианчуудын довтолгоог няцаахын тулд хотыг өндөр хэрмээр хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд хотыг Францын цэргүүдийн гарнизон хамгаалж байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг цэргийн марш хийх өөрийн оркестртой байв. Эдгээр тохиолдлын ачаар Нью Орлеанс илүү хөгжилтэй, өөртөө итгэлтэй болсон.
Энэ нь хар арьстнуудтай харилцах харилцааг багтаасан бүх талаараа хүлээцтэй хот гэж тооцогддог байв.
Иргэний дайн тус улсад томоохон өөрчлөлт авчирсан. Хар арьстнуудын боолчлолыг халж, тэд ажиллахаар хот руу нүүж, тэдэнтэй хамт хөгжим тоглож эхлэв.

Шинэ Орлеанд хуучин боолууд эцэст нь пянзны дэлгүүрээс харсан зүйлээ худалдаж авах боломжтой болжээ. Үүнээс өмнө тэд өөрсдөө хулуу, яс, сараалж, төмөр аяга зэргээс багаж хэрэгсэл хийдэг байв. Одоо тэд банжо, гармоникуудаас гадна тромбон, эвэр, кларнет, бөмбөр худалдаж авах боломжтой болсон. Асуудал нь хуучин боолууд партитура, сольфежио, нотны талаар ямар ч ойлголтгүй, ямар ч хөгжмийн техникийг мэддэггүй, зүгээр л хөгжмийг мэдэрч, импровиз хийж чаддаг байсан.

Мунхагийн асуудлыг хэцүүхэн шийдэж байсан. Гэхдээ дуулахын зэрэгцээ тоглох хэрэгтэй, хөгжмийн зэмсэг бол хоолойн үргэлжлэл байх ёстой гэдгийг ойлгосон.Тэгээд сургалт эхэлсэн.
Цэргийн хамтлаг гудамжаар дайран өнгөрвөл негрүүд үргэлж тэргүүн эгнээнд байж, анхааралтай сонсдог байсан бөгөөд сүм хийдэд ариун нандин хөгжмийн нэг ч бадаг алгасдаггүй. Тэд аажмаар гарны цохилтыг хольж, хэд хэдэн алга ташилт (хөл сонсох) нэмсэн бөгөөд тэд өнгөрсөн үеээ (боолчлолыг) блюз руу нэвтрүүлж эхэлсэн тул зүрх сэтгэлээсээ, маш яруу найргийн шинэ хөгжим сэргэж эхлэв.

Энэ хөгжмийг хар арьстнууд оршуулгын ёслолд ашигладаг байсан, учир нь нийгмийн доод давхарга, буяны байгууллага эсвэл компаниуд нийтийн амьдралд хуучин боолуудын эдийн засгийн амар амгаланг дэмждэггүй байсан ч үхэх үед тэд тодорхой хэмжээний мөнгө өгдөг байв. Ийнхүү төрөл төрөгсөд нь гэр бүл, найз нөхөд, хөрш зэргэлдээх олон хөгжимчид, олон дэмжигчидтэй хамт оршуулгын ёслолыг зохион байгуулж, оршуулгын газар руу удаан, гунигтай хөгжим эгшиглэв. Талийгаач диваажинд байгаа тул тэд түүнтэй хамт баярлах ёстой гэсэн нийтлэг үзэл бодолтой байсан тул жазз импровизаци тоглосон. Түүнчлэн удаан санаа алдаж, сэтгэл хөдлөлийн дараа тайвширдаггүйн улмаас ёслолын төгсгөлийн хэсэг үргэлж хөгжилтэй байх ёстой гэдгийг орчин үеийн хөгжимчдөөс үргэлж шаарддаг.
Тиймээс хар арьстнуудыг оршуулах ёслол дээр тэд жазз хөгжим тоглож эхэлсэн гэж шинжээчид үзэж байна.

Хэдэн арван жилийн турш тэд жаззыг хориглож, чимээгүй болгож, үл тоомсорлож, түүнтэй тэмцэхийг хичээсэн боловч хөгжмийн хүч нь бүх сургаалаас илүү хүчтэй болсон. 21-р зуун гэхэд жазз хөгжлийнхөө хамгийн өндөр цэгүүдийн нэг болсон бөгөөд үүнийг удаашруулах бодолгүй байна.

Дэлхий даяар 1917 он олон талаараа эрин үе, эргэлтийн үе байлаа. Оросын эзэнт гүрэнд хоёр хувьсгал болж, Вудро Вилсон АНУ-д хоёр дахь удаагаа сонгогдож, микробиологич Феликс д'Херел бактериофаг нээсэн тухай зарлав. Гэсэн хэдий ч энэ жил түүхэнд мөнхөд үлдэх үйл явдал боллоо. 1917 оны 1-р сарын 30-нд Викторын Нью-Йоркийн студид анхны жазз пянз бичигдсэн байна. Эдгээр нь цагаан арьст хөгжимчдийн чуулга болох Original Dixieland Жазз хамтлагийн тоглосон "Livery Stable Blues" болон "Dixie Jazz Band one Step" гэсэн хоёр хэсэг байв. Хөгжимчдийн хамгийн том нь бүрээчин Ник ЛаРокко 28 настай, хамгийн залуу нь бөмбөрчин Тони Сбарбаро 20 настай байжээ. Нью Орлеансийн уугуул иргэд мэдээж "хар хөгжим" сонсож, түүнд дуртай байсан бөгөөд өөрсдийн тоглолтын жааз хөгжим тоглохыг чин сэтгэлээсээ хүсдэг байв. Дискний бичлэг хийсний дараа анхны Dixieland Жазз хамтлаг нэр хүндтэй, үнэтэй ресторануудтай гэрээ байгуулав.

Анхны жааз пянзнууд ямар байсан бэ? Графофон пянз гэдэг нь янз бүрийн найрлагатай хуванцарыг дарж, хэвэнд нь оруулан хийсэн нимгэн диск бөгөөд түүний гадаргуу дээр дууны бичлэг бүхий тусгай ховилыг спираль хэлбэрээр сийлсэн байдаг. Пянзны дууг тусгай техникийн төхөөрөмж - граммофон, граммофон, электрофон ашиглан хуулбарлав. Дуу бичлэгийн энэ арга нь жаазыг "мөнхжүүлэх" цорын ганц арга зам байсан, учир нь хөгжмийн импровизацын бүх нарийн ширийн зүйлийг хөгжмийн нотоор дамжуулах нь бараг боломжгүй юм. Ийм учраас хөгжмийн мэргэжилтнүүд янз бүрийн жазз бүтээлүүдийг хэлэлцэхдээ юуны өмнө энэ эсвэл өөр бүтээлийг бичсэн бичлэгийн дугаарыг анхаарч үздэг.

Анхны Dixieland Жазз хамтлаг дебют хийснээс хойш таван жилийн дараа хар арьст хөгжимчид студид бичлэг хийж эхэлсэн. Хамгийн түрүүнд бичигдсэн хүмүүсийн дунд Жо Кинг Оливер, Желли Ролл Мортон нарын чуулга багтжээ. Гэсэн хэдий ч хар жаззменуудын бүх бичлэгийг АНУ-д тусгай "арьс өнгөөр ​​​​ялгаварласан цуврал"-ын нэг хэсэг болгон гаргасан бөгөөд тэр жилүүдэд зөвхөн Америкийн хар арьст хүмүүсийн дунд тархсан байв. "Арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах" цувралд гарсан бичлэгүүд XX зууны 40-өөд он хүртэл оршин байсан. Жаззаас гадна тэд блюз, спираль буюу Африк гаралтай америкчуудын сүнслэг найрал дууг бичжээ.

Анхны жааз бичлэгүүд нь 25 см диаметртэй, 78 rpm хурдтай байсан бөгөөд акустикаар бичигдсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч 1920-иод оны дунд үеэс хойш 20-р зуунд бичлэгийг цахилгаан механик аргаар хийсэн бөгөөд энэ нь дууны чанарыг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Үүний дараа 30 см-ийн диаметртэй бичлэгүүд гарч ирэв.40-өөд онд. Луис Армстронг, Гүн Бэси, Сидни Бечет, Арт Татум, Жек Тигарден, Томас Фетс Уоллер, Лионел Хэмптон, Колман Хокинс, Рой Элдриж нарын гүйцэтгэсэн хуучин болон шинэ зохиолуудыг гаргахаар шийдсэн олон тооны пянзнууд ийм пянзуудыг олноор үйлдвэрлэсэн. болон бусад олон .

Ийм фонографын пянз нь "V-disk" ("Victory disc" гэсэн үгийн товчлол) гэсэн тусгай шошготой байсан бөгөөд Дэлхийн 2-р дайнд оролцсон Америкийн цэргүүдэд зориулагдсан байв. Эдгээр хувилбарууд нь худалдаанд зориулагдаагүй бөгөөд жаззменууд дүрмээр бол Дэлхийн 2-р дайны үеийн Ялалтын санд бүх төлбөрөө шилжүүлсэн.

1948 онд аль хэдийн Columbia records нь дууны ховилын нягт зохион байгуулалттай анхны урт тоглодог пянзыг ("longplay", LP гэж нэрлэдэг) хөгжмийн бичлэгийн зах зээлд гаргажээ. Бичлэг нь 25 см диаметртэй, 33 1/3 эрг / мин-ээр эргэлддэг. LP аль хэдийн 10 гаруй жүжгийг багтаасан.

Колумбын араас 1949 онд RCA Викторын төлөөлөгчид өөрсдийн урт жүжгийн найруулгыг байгуулжээ. Тэдний рекордууд нь 17.5 см диаметртэй, минутанд 45 эргэлтийн эргэлттэй байсан бөгөөд хожим нь минутанд 33 1/3 эргэлтийн хурдтай ижил төстэй бичлэгүүдийг аль хэдийн үйлдвэрлэж эхэлсэн. 1956 онд 30 см-ийн диаметртэй LP худалдаанд гарч эхэлсэн бөгөөд ийм пянзны хоёр талд 12 ширхэг байрлуулсан бөгөөд тоглох хугацаа 50 минут хүртэл нэмэгджээ. Хоёр жилийн дараа хоёр сувгийн бичлэг бүхий стерео бичлэгүүд монофоникуудыг халж эхлэв. Үйлдвэрлэгчид мөн 16 эргэлтийн хурдтай пянзыг хөгжмийн зах зээлд гаргахыг оролдсон боловч эдгээр оролдлого бүтэлгүйтсэн.

Үүний дараа олон жилийн турш пянз үйлдвэрлэл дэх инноваци хатсан боловч аль хэдийн 60-аад оны сүүлчээр эхэлсэн. дөрвөн сувгийн бичлэгийн систем бүхий квадрафон пянзыг хөгжим сонирхогчдод танилцуулав.

LP-ийн үйлдвэрлэл нь жазз хөгжимд асар том үсрэлт өгч, энэ хөгжмийн хөгжилд, ялангуяа хөгжмийн томоохон хэлбэрүүд бий болоход нөлөөлсөн. Олон жилийн турш нэг жүжгийн үргэлжлэх хугацаа гурван минутаас хэтрэхгүй байсан - эдгээр нь стандарт граммофон бичлэг дээр дуу бичлэг хийх нөхцөл байв. Үүний зэрэгцээ, пянз гаргахад ахиц дэвшил гарсан ч жазз хөгжмийн бүтээлүүдийн үргэлжлэх хугацаа тэр даруй нэмэгдээгүй: 50-иад онд. Өмнөх жилүүдийн хэвлэлүүдийн матрицын үндсэн дээр LP-ийг хийсэн. Ойролцоогоор 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үед Скотт Жоплин болон бусад алдартай рагтайм жүжигчдийн бичлэгтэй пянзууд гарсан. механик төгөлдөр хуурын картон цоолсон цилиндр дээр, мөн граммофоны лав цилиндр дээр.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд урт хугацааны пянзыг илүү том хэлбэрийн бүтээл бичих, амьд концерт хийхэд ашиглаж эхэлсэн. Хоёр, гурван пянзны цомог, эсвэл нэг эсвэл өөр уран бүтээлчийн тусгай антологи, дискографи гаргах нь өргөн тархсан.

Гэхдээ жазз өөрөө яах вэ? Олон жилийн турш үүнийг "дород үндэстний хөгжим" гэж үздэг байв. АНУ-д энэ нь Америкийн өндөр нийгэмд зохисгүй хар арьст хүмүүсийн хөгжим гэж тооцогддог байсан бол нацист Германд жазз хөгжим тоглож, сонсох нь "негро-еврей какофонийн удирдаач", ЗСБНХУ-д "хөрөнгөтний уучлалт гуйгч" гэсэн үг юм. амьдралын хэв маяг", "дэлхийн империализмын төлөөлөгч".

Жаззын онцлог нь энэ хөгжим олон арван жилийн турш амжилтанд хүрч, хүлээн зөвшөөрөгдөж ирсэн явдал юм. Хэрэв бусад бүх төрлийн хөгжимчид карьерынхаа эхэн үеэс л хамгийн том цэнгэлдэх хүрээлэн, цэнгэлдэх хүрээлэнд тоглохыг хичээдэг байсан бөгөөд тэдний жишээ олон байсан бол жаззменууд том талбайг мөрөөдөхгүйгээр зөвхөн ресторан, клубт тоглоход л найдаж болно. .

Жазз хөгжим нь зуу гаруй жилийн өмнө хөвөн тариалангийн талбайд үүссэн. Тэнд хар ажилчид протестантуудын дуулал, Африкийн сүнслэг найрал дууны "сүнслэг" дуулал, хатуу бөгөөд нүгэлт, бараг "гэмт" дуунууд - блюз, зам дагуух бохир хоолны газруудад өргөн тархсан дуунуудаа дуулж байв. Америк алхам хийхгүй. Энэхүү "коктейлийн" оргил амжилт нь үлээвэр хөгжмийн хамтлагууд байсан бөгөөд хөл нүцгэн Африк-Америк хүүхдүүд ашиглалтаас гарсан хөгжмийн зэмсгүүдийг авч, янз бүрийн зүйл тоглож эхэлсэн мэт сонсогддог байв.

XX зууны 20-иод он "Жаазын эрин" болсон - зохиолч Фрэнсис Скотт Фицжералд тэднийг ингэж нэрлэжээ. Хар ажилчдын ихэнх нь тэр үеийн АНУ-ын гэмт хэргийн нийслэл Канзас-Ситид төвлөрч байжээ. Энэ хотод жазз хөгжмийг дэлгэрүүлэхэд мафиозууд цагийг өнгөрөөх дуртай олон тооны ресторан, хоолны газрууд тусалсан. Тус хот нь хурдан блюз тоглодог том хамтлагуудын хэв маягийг бий болгосон. Эдгээр жилүүдэд Канзас-Ситид Чарли Паркер хэмээх хар хүү төрсөн: тэр бол хорь гаруй жилийн дараа жазз хөгжмийн шинэчлэгч болох ёстой байсан хүн юм. Канзас-Ситид тэрээр концерт болдог газруудын хажуугаар өнгөрч, дуртай хөгжмөө шууд утгаар нь шингээжээ.

Нью Орлеанд жааз хөгжим маш их алдартай, Канзас-Ситид өргөн тархсан хэдий ч олон тооны жазз хөгжимчид Чикаго, Нью-Йоркийг илүүд үздэг хэвээр байна. АНУ-ын зүүн эрэг дээрх хоёр хот жазз хөгжмийн төвлөрөл, хөгжлийн хамгийн чухал цэгүүд болжээ. Хоёр хотын од нь залуу бүрээчин, гоцлол дуучин Луис Армстронг байсан бөгөөд Нью Орлеаны агуу бүрээчин хаан Оливерын залгамжлагч байв. 1924 онд Шинэ Орлеансийн өөр нэг уугуул, төгөлдөр хуурч, дуучин Желли Ролл Мортон Чикагод ирэв. Залуу хөгжимчин даруухан биш байсан бөгөөд өөрийгөө жазз хөгжмийн зохиолч гэдгээ бүх хүнд зоригтойгоор зарлав. 28 настайдаа тэрээр Нью-Йорк руу нүүсэн бөгөөд яг тэр үед Вашингтоны залуу төгөлдөр хуурч Дюк Эллингтоны найрал хөгжим алдартай болж, Флетчер Хендерсоны найрал хөгжмийг алдрын туяанаас аль хэдийн шахаж байв.

Европт "хар хөгжим" алдаршсан давалгаа бий. Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхээс өмнө Парист жааз хөгжим "таверна" -д биш, харин язгууртны салон, концертын танхимд сонсогдож байсан бол 20-иод онд Лондон бууж өгсөн. Хар жаазчид Их Британийн нийслэл рүү аялах дуртай байсан - ялангуяа тэнд муж улсуудаас ялгаатай нь тэдэнд хүндэтгэлтэй хандаж, хүнлэг байдлаар, тайзны ард төдийгүй зөвхөн үүн дээр ч харьцдаггүй байсныг харгалзан үздэг.

Яруу найрагч, орчуулагч, бүжигчин, бүжиг дэглээч Валентин Парнах 1922 онд Москвад анхны жазз хөгжмийн концертыг зохион байгуулагчаар ажиллаж, 6 жилийн дараа энэ хөгжмийн алдар нэр нь Санкт-Петербургт хүрсэн нь анхаарал татаж байна.

XX зууны 30-аад оны эхэн үе нь шинэ эрин үе буюу том хамтлагууд, том найрал хөгжмийн эрин үе болж, бүжгийн талбай дээр шинэ хэв маяг шуугиан дэгдээж эхэлсэн - дүүжин. Герцог Эллинтоны найрал хөгжим нь стандарт бус хөгжмийн хөдөлгөөнүүдийн тусламжтайгаар Флетчер Хендерсоны найрал хөгжмөөс хамтран ажиллагсдаа гүйцэж түрүүлж чадсан юм. Шинэ Орлеансийн жааз хөгжмийн сургуулийн онцлог болсон хамтын нэгэн зэрэг импровизаци нь өнгөрсөн зүйл болж, түүний оронд ээдрээтэй оноо, давталт бүхий хэмнэлтэй хэллэгүүд, найрал хөгжмийн хамтлагуудын эргэлдэх дуунууд түгээмэл болж байна. Оркестрийн бүрэлдэхүүний хувьд бүхэл бүтэн багийн амжилтын түлхүүр болсон найрал хөгжим бичдэг зохион байгуулагчийн үүрэг нэмэгдэж байна. Үүний зэрэгцээ гоцлол хөгжимчин найрал хөгжмийн удирдагч хэвээр байгаа бөгөөд үүнгүйгээр төгс найрал хөгжимтэй баг ч анзаарагдахгүй байх болно. Үүний зэрэгцээ, одооноос эхлэн гоцлол дуучин хөгжмийн "дөрвөлжин" тоог хатуу баримталдаг бол бусад нь бичмэл зохицуулалтын дагуу үүнийг дэмждэг. Герцог Эллингтоны найрал хөгжмийн алдар нэрийг зөвхөн зохион байгуулалтын стандарт бус шийдэл төдийгүй найрал хөгжмийн нэгдүгээр зэрэглэлийн бүрэлдэхүүн нь авчирсан: бүрээчин Баббер Майли, Рекс Стюарт, Кути Уильямс, кларнетчин Барни Бигард, саксофонч Жонни Ходжес, Бен нар. Вэбстер, контрбасс гитарчин Жимми Блантон тэдний ажлыг бусадтай адил мэддэг байсан. Бусад жазз найрал хөгжимчид ч гэсэн энэ тал дээр багаар ажиллахаа харуулсан: саксофонч Лестер Янг, бүрээчин Бак Клэйтон нар Гүн Бэсид тоглож, найрал хөгжмийн ноён нуруу нь "дэлхийн хамгийн дүүжин" хэмнэлийн хэсэг байсан - төгөлдөр хуурч Бэси, контрбассчин Уолтер Пэйж, бөмбөрчин Жо Жонс болон гитарчин Фредди Грин.

Бүтэн цагаан хөгжимчдөөс бүрдсэн кларнетчин Бенни Гудманы найрал хөгжим нь 30-аад оны дундуур асар их нэр хүндтэй болж, 30-аад оны хоёрдугаар хагаст жазз дахь бүх арьс өнгөний хязгаарлалтад хүчтэй цохилт өгсөн: Карнеги Холлын тайзан дээр тэргүүтэй найрал хөгжимчид. Гудман нэгэн зэрэг хар, цагаан хөгжимчид тоглов! Одоо мэдээж хөгжимд дуртай хүмүүсийн хувьд ийм арга хэмжээ шинэ зүйл биш ч тэр жилүүдэд цагаан арьстнууд (кларнетчин Гудман, бөмбөрчин Гине Крупа) болон хар арьстнууд (төгөлдөр хуурч Тедди Вилсон, вибрафонч Лионел Хэмптон) нарын үзүүлбэр бүх хэв маягийг жинхэнэ утгаар нь урж хаяв. жижиглэх.

30-аад оны сүүлээр Гленн Миллерийн цагаан найрал хөгжим алдартай болсон. Үзэгчид болон сонсогчид тэр даруй "болор дуугаралт"-ын онцлогт анхаарлаа хандуулж, зохион байгуулалтыг маш сайн боловсруулсан боловч найрал хөгжмийн хөгжимд хамгийн бага жазз сүнс байдаг гэж мэдэгдэв. Дэлхийн 2-р дайны үед "дүүжин эрин" дуусч: бүтээлч байдал сүүдэрт орж, "зугаа цэнгэл" тайзан дээр гялалзаж, хөгжим нь өөрөө ямар ч онцгой мэдрэмж шаарддаггүй өргөн хэрэглээний масс болж хувирав. Дайны хажуугаар жаззменуудын хуаранд цөхрөл гарч ирэв: тэдний дуртай хөгжим нь оршихуйн нар жаргах руу жигдхэн хөдөлж байгаа мэт санагдаж байв.

Гэсэн хэдий ч жазз хөгжмийн шинэ хувьсгалын эхлэлийг энэ төрлийн хөгжмийн төрөлх хотуудын нэг болох Нью Йорк хотод тариалсан. Ихэвчлэн хар арьст залуу хөгжимчид албан ёсны клубууд дахь найрал хөгжимд тоглож буй хөгжмийнхөө бууралтыг тэсвэрлэх чадваргүй, үдэш орой концертын дараа 52-р гудамжинд өөрсдийн клубт цугларчээ. Тэдний хувьд Мекка бол Милтон Playhouse клуб байв. Нью-Йоркийн эдгээр клубт залуу жаззчид төсөөлшгүй, цоо шинэ зүйлийг хийсэн: тэд аль болох энгийн блюз аккорд дээр импровизация хийж, тэдгээрийг огт тохиромжгүй мэт дарааллаар бүтээж, дотор нь эргүүлж, дахин зохион байгуулж, маш нарийн төвөгтэй, урт тоглож байв. хэмжүүрийн яг дундаас эхэлж, тэнд дуусдаг аялгуу. Тэр жилүүдэд Милтон тоглоомын хаус маш олон зочинтой байсан: бүгд тайзан дээр үзэсгэлэнтэй, төсөөлшгүй төрсөн хачин араатныг харж, сонсохыг хүсдэг байв. Тайзан дээр гарч, хөгжимчидтэй хамт импровиз хийх дуртай санамсаргүй бусдыг таслан зогсоохын тулд жаззмэн хөгжимчид өндөр хэмнэлтэй найруулга хийж, заримдаа зөвхөн мэргэжлийн хүмүүсийн барьж чадах гайхалтай хурдыг хүртэл хурдасгаж эхлэв.

Хувьсгалт жааз хэв маяг болох бэ-боп ингэж төрсөн юм. Канзас-Ситид өссөн альто саксофончин Чарли Паркер, бүрээчин Жон Беркс Гиллеспи, "Dizzy" ("Толгой эргэх") хочит, гитарчин Чарли Кристиан (гармоник хэлийг үндэслэгчдийн нэг), бөмбөрчин Кенни Кларк, Макс Роуч - эдгээр нэрс үүрд мөнх юм. жааз хөгжмийн түүхэнд алтан үсгээр бичигдсэн, ялангуяа бэ-боп. Бэ-боп дахь бөмбөрний хэмнэлийн үндэс нь ялтсууд руу шилжиж, хөгжимчдийн онцгой гадаад шинж чанарууд гарч ирсэн бөгөөд эдгээр концертын ихэнх нь жижиг хаалттай клубуудад болдог - хамтлагийн хөгжмийн бүтээлийг ингэж дүрсэлж болно. Энэ бүхнээс илүү эмх замбараагүй мэт санагдсан Паркерын саксафон өссөн: түвшин, техник, ур чадвараараа түүнтэй тэнцэх хүн байсангүй. Хөгжимчний даруу байдал нь зүгээр л эзнээ шатааж байсан нь гайхах зүйл биш юм: Паркер 1955 онд саксофон, архи, хар тамхинд байнга, өндөр хурдтай тоглож байгаад "шатсан".

Энэ бол жааз хөгжихөд түлхэц өгөөд зогсохгүй жааз хөгжмийн салбарлах эхлэл болсон бэ-боп бий болсон юм. Бе-боп газар доорх чиглэл рүү явсан - жижиг газрууд, сонгогдсон, үнэнч сонсогчдод, мөн ерөнхийдөө хөгжмийн язгуурыг сонирхдог бол хоёр дахь салбар нь жаззыг хэрэглэгчийн системийн хүрээнд төлөөлдөг байсан - поп жазз ийм л байсан. төрсөн, өнөөг хүртэл оршин тогтнож байна. Тиймээс олон жилийн туршид поп жазз хөгжмийн элементүүдийг Фрэнк Синатра, Стинг, Кэти Мелуа, Заз, Эми Уайнхаус, Кенни Жи, Нора Жонс болон бусад хөгжмийн одод ашиглаж байжээ.

Жааз хөгжмийн төдийлөн алдаршаагүй салбарын хувьд хард боп нь бэ-бопыг дагасан. Энэ хэв маягийн хувьд блюз дээр бооцоо тавьсан бөгөөд баяр хөөртэй эхлэл байсан. Хард бопын хөгжилд саксофонч Сонни Роллинз, төгөлдөр хуурч Хорас Силвер, бүрээчин Клиффорд Браун, бөмбөрчин Арт Блэйки нар нөлөөлсөн. Дашрамд дурдахад, Блэйкийн “The Jazz Messengers” нэртэй хамтлаг 1990 онд хөгжимчин нас барах хүртлээ дэлхий даяар жазз хөгжмийн боловсон хүчнүүдийн нэгдэл болсон юм. Үүний зэрэгцээ АНУ-д өөр өөрийн гэсэн хэв маяг хөгжиж байв: Зүүн эрэгт түгээмэл байдаг сэрүүн жазз нь сонсогчдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, Баруун эргийн хэв маягийг хөршүүддээ эсэргүүцэж чадсан. Паркер найрал хөгжмийн гишүүн, хар бүрээчин Майлс Дэвис, аранжирлагч Гил Эвансын хамтаар бэ-бопын шинэ эв найрамдлыг ашиглан сэрүүн жазз (“cool jazz”) бүтээжээ. Хөгжмийн өндөр хэмнэлээс зохион байгуулалтын нарийн төвөгтэй байдлыг онцолсон. Үүний зэрэгцээ цагаан баритон саксофонч Герри Маллиган ба түүний чуулга сэрүүн жазз хөгжмийн бусад аялгууг, тухайлбал, Нью Орлеансийн сургуулиас нэгэн зэрэг хамтарсан импровизацийг тоглож байв. Баруун эрэгт цагаан саксофонч Стэн Гетц, Зоот Симс нар баруун эрэгт ("баруун эрэг") тоглож, Чарли Паркерын дууг бодвол арай хөнгөн дууг бий болгож, бэ-бопын өөр дүр зургийг толилуулжээ. Төгөлдөр хуурч Жон Льюис нь орчин үеийн жазз дөрвөлийг үүсгэн байгуулагч болсон бөгөөд энэ нь үндсэндээ клубт тоглодоггүй, жазз хөгжимд өргөн, ноцтой хэлбэрээр концерт өгөхийг хичээдэг. Дашрамд дурдахад, төгөлдөр хуурч Дэйв Брубекийн дөрвөл ойролцоогоор ижил амжилтанд хүрсэн.

Ийнхүү жазз хөгжим өөрийн гэсэн хэлбэрийг авч эхлэв: жаззменуудын найруулга, соло хэсгүүд урт болжээ. Үүний зэрэгцээ хатуу боп, сэрүүн жазз хөгжимд чиг хандлага гарч ирэв: нэг хэсэг долоогоос арван минут үргэлжилсэн, нэг соло - тав, зургаа, найман "дөрвөлжин". Үүний зэрэгцээ хэв маяг нь өөрөө янз бүрийн соёл, ялангуяа Латин Америкийн соёлоор баяжуулсан.

1950-иад оны сүүлээр жааз хөгжимд шинэ шинэчлэл унасан бөгөөд энэ удаад гармоник хэлний чиглэлээр. Энэ хэсгийн шинийг санаачлагч нь 1959 онд алдарт "Цэнхэр төрлийн" бичлэгээ гаргасан Майлс Дэвис байв. Уламжлалт товчлуурууд, хөвчний явц өөрчлөгдөж, хөгжимчид хэдэн минутын турш хоёр аккорд үлдээж чадахгүй байсан ч нэгэн зэрэг хөгжмийн сэтгэлгээний хөгжлийг харуулсан бөгөөд сонсогч нэг хэвийн байдлыг анзаардаггүй байв. Дэвисийн тенор саксофонч Жон Колтрейн ч мөн адил шинэчлэлийн бэлгэ тэмдэг болжээ. Колтрейны 60-аад оны эхээр бичлэг дээр харуулсан тоглох техник, хөгжмийн сэтгэлгээ нь өнөөг хүртэл давтагдашгүй юм. Чөлөөт жазз ("чөлөөт жазз") хэв маягийг бий болгосон Альто саксофончин Орнетт Колеман мөн жазз хөгжмийн 50-60-аад оны эргэлтийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Энэ хэв маягийн зохицол, хэмнэлийг бараг хүндэтгэдэггүй бөгөөд хөгжимчид ямар ч, бүр хамгийн утгагүй аялгууг дагаж мөрддөг. Гармоник утгаараа чөлөөт жазз оргил болсон - дараа нь туйлын чимээ шуугиан, какофони эсвэл бүрэн чимээгүй байдал бий болсон. Ийм үнэмлэхүй хязгаар нь Орнетт Коулманыг ерөнхийд нь хөгжим, тэр дундаа жазз хөгжмийн суут ухаантан болгосон. Зөвхөн авангард хөгжимчин Жон Зорн л уран бүтээлээрээ түүнд хамгийн ойр байсан байх.

60-аад он нь жазз хөгжмийн болзолгүй алдартай эрин үе болоогүй юм. Рок хөгжим нэн тэргүүнд гарч ирсэн бөгөөд төлөөлөгчид нь бичлэг хийх техник, чанга, электроник, дууны гажуудал, академийн авангард, тоглох арга техникийг дуртайяа туршиж үзсэн. Домогт өгүүлснээр, виртуоз гитарчин Жими Хендрикс болон домогт жаззчин Жон Колтрейн нарын хамтарсан бичлэг хийх санаа тэр үед гарч байжээ. Гэсэн хэдий ч 1967 онд Колтрэн нас барж, хэдэн жилийн дараа Хендрикс нас барсан бөгөөд энэ санаа нь домогт үлджээ. Майлс Дэвис мөн энэ төрөлд амжилтанд хүрсэн: 60-аад оны сүүлчээр тэрээр рок хөгжим, жаззыг нэлээд амжилттай даван туулж, жазз-рок хэв маягийг бий болгож чадсан бөгөөд тэргүүлэгч төлөөлөгчид залуу насандаа Дэвисийн хамтлагт голчлон тоглож байсан: гарны хөгжимчин Херби Хэнкок. болон Чик Кореа, гитарчин Жон Маклафлин, бөмбөрчин Тони Уильямс нар. Үүний зэрэгцээ жазз-рок буюу фьюжн нь басс гитарчин Жако Пасториус, гитарчин Пэт Метени, гитарчин Ральф Таунер зэрэг өөрийн гэсэн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийг төрүүлж чадсан юм. Гэсэн хэдий ч 60-аад оны сүүлээр үүсч, 70-аад оны үед олны танил болсон fusion-ийн алдар нэр хурдан буурч, өнөөдөр энэ хэв маяг нь бүрэн арилжааны бүтээгдэхүүн болж, гөлгөр жазз ("гөлгөр жааз") - хэмнэл, арын хөгжим болж хувирав. уянгалаг мөрүүд нь импровизаци руу оров. Гөлгөр жаазыг Жорж Бенсон, Кенни Жи, Фурплэй, Дэвид Санборн, Спайро Жира, Шар хантаазтан, Расс Фриман болон бусад хүмүүс төлөөлдөг.

70-аад онд дэлхийн жазз ("дэлхийн хөгжим") тусдаа орон зайг эзэлдэг байсан - "дэлхийн хөгжим" гэж нэрлэгддэг (үндэстний хөгжим, гол төлөв Гуравдагч ертөнцийн орнуудаас) нэгтгэсний үр дүнд олж авсан тусгай нэгдэл. болон жазз. Энэ хэв маягийн хувьд хуучин жазз хөгжмийн сургууль болон угсаатны бүтцэд адилхан анхаарал хандуулсан нь онцлог юм. Тухайлбал, Латин Америкийн ардын хөгжмийн мотивүүд (зөвхөн гоцлол дууг зохиосон, дагалдан болон найруулга нь угсаатны хөгжимтэй ижил хэвээр байсан), Ойрхи Дорнодын хээ (Диззи Гиллеспи, Кейт Жарретын дөрвөл, квинтет), Энэтхэгийн хөгжмийн хээ. (Жон Маклафлин) алдар нэрийг олж авсан. , Болгар (Дон Эллис), Тринидад (Энди Наррелл).

Хэрэв 60-аад он нь жаззыг рок, этник хөгжимтэй холих эрин үе болсон бол 70, 80-аад онд хөгжимчид дахин туршилт хийхээр шийджээ. Орчин үеийн фанк нь хар поп соул, фанк хөгжмийг дагалдан тоглодог, харин өргөн хүрээтэй соло импровизацууд нь илүү бүтээлч, жааз хөгжимтэй байдаг нь энэ үеэс эхтэй. Энэ хэв маягийн алдартай төлөөлөгчид бол Загалмайтны цэргүүд Фелдер Вилтон, Жо Сэмпл нарын гишүүд болох Гровер Вашингтон Жр. Дараа нь бүх шинэлэг зүйл нь жааз фанкийн өргөн хүрээг бий болгосон бөгөөд хамгийн тод төлөөлөгч нь Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics байв.

Мөн хөнгөн, “бүжиглэх” онцлогтой тайзан дээр хүчиллэг жааз (“acid jazz”) аажим аажмаар гарч эхэлсэн. Хөгжимчдийн тоглолтын онцлог шинж чанар нь винил шаазгайнаас авсан дээжийг дагалдуулах явдал юм. Хаа сайгүй байдаг Майлз Дэвис дахин хүчиллэг жааз хөгжмийн анхдагч болж, Дерек Бэйли авангард төлөвлөгөөний илүү радикал жигүүрийг төлөөлж эхлэв. АНУ-д "хүчиллэг жазз" гэсэн нэр томъёо бараг байдаггүй: ийм хөгжмийг groove жазз, клуб жазз гэж нэрлэдэг. Хүчиллэг жазз хөгжмийн алдартай оргил үе нь 90-ээд оны эхний хагаст хүрч, "тэг" үед хэв маягийн нэр хүнд буурч эхлэв: хүчиллэг жаазыг орлох шинэ жазз гарч ирэв.

ЗХУ-ын хувьд Москвагийн төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Александр Цфасманы найрал хөгжим нь радиогоор тоглож, пянз бичсэн анхны мэргэжлийн жазз чуулга гэж тооцогддог. Түүний өмнө залуу жазз хамтлагууд голчлон тэр үеийн бүжгийн хөгжимд анхаарлаа хандуулдаг байсан - Фокстрот, Чарлстон. Жүжигчин, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Я.Б.Скоморовский тэргүүтэй Ленинградын чуулгын ачаар 30-аад онд жазз ЗСБНХУ-ын томоохон газруудад орж иржээ. 1934 онд зураг авалтанд орсон Утёсовын оролцоотой, залуу жазз хөгжимчний тухай өгүүлсэн "Нөгөөтэй хамт олон" инээдмийн кинонд Исаак Дунаевскийн тохирох дууг дүрсэлсэн байв. Утёсов, Скоморовский нар цай-жаз ("театрын жазз") хэмээх тусгай хэв маягийг бий болгосон. Эдди Роснер Европоос ЗХУ руу нүүж, 30-40-өөд оны Москвагийн хамтлагуудын хамт савлуурыг алдаршуулж, ЗХУ-д жазз хөгжмийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан. Александр Цфасман, Александр Варламов нарын удирдлаган дор.

ЗХУ-ын засгийн газар өөрөө жазз хөгжмийн талаар нэлээд хоёрдмол утгатай байв. Жазз дуу тоглох, жазз пянз тараахыг албан ёсоор хориглоогүй ч барууны үзэл суртлыг ерөнхийд нь үгүйсгэж байгаатай холбогдуулан энэ хэв маягийг шүүмжилсэн. 40-өөд оны үед жазз хөгжим эхэлсэн хавчлагын улмаас газар доогуур орох шаардлагатай болсон боловч 60-аад оны эхээр Хрущевын "гэсгээх" үе гарч ирснээр жазз хөгжимчид дахин гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч жазз хөгжмийн шүүмжлэл тэр үед ч тасарсангүй. Ийнхүү Эдди Рознер, Олег Лундстрем нарын найрал хөгжим дахин үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв. Иосеф Вайнштейн (Ленинград), Вадим Людвиковский (Москва) нарын найрал хөгжим, Рига эстрадын найрал хөгжим (REO) зэрэг шинэ зохиолууд гарч ирэв. Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин зэрэг авьяаслаг зохион байгуулагчид болон гоцлол импровизаторууд тайзан дээр гардаг. Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридевман, Андрегор И Фридмас нар зэрэг танхимын болон клубын жазз хөгжиж байна. Брил, Леонид Чижик нар. Зөвлөлтийн, дараа нь Оросын жазз хөгжмийн Мекка нь 1964-2009 онд оршин тогтнож, ах дүү Александр, Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко болон бусад хөгжимчдийг төрүүлж өсгөсөн Цэнхэр шувуу клуб байв.

"Тэг" жазз хөгжимд шинэ амьсгал гарч, интернетийн хурдацтай тархалт нь зөвхөн арилжааны амжилттай бичлэг хийхэд төдийгүй андерграунд жүжигчдийн хувьд асар том түлхэц болсон юм. Өнөөдөр хэн ч Оросын галзуу туршилтчин Жон Зорн болон жазз поп "агаартай" дуучин Кэти Малуа нарын тоглолтыг үзэж болно, Оросын оршин суугч Игорь Бутманаар, Куб хүн Артуро Сандовалаар бахархаж болно. Радиогоор олон арван станц гарч, жазз хөгжмийн бүхий л хэлбэрийг нэвтрүүлдэг. 21-р зуун бүх зүйлийг өөрийн байранд нь тавьж, жааз хөгжимд байх ёстой газраа бусад сонгодог хэв маягийн хамт индэр дээр тавьж өгсөн нь эргэлзээгүй.