Хөрөг зураг гэж юу вэ. Хөрөг зургийн хэв маяг, төрлүүд

Михаил Михайлович Пришвин зохиол бүтээлээрээ дэлхий дахинд дурсагдсан. Түүний бүтээлүүд эх орноо хайрлах сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Зохиолч богино өгүүллэг, эссэ, өгүүллэг бичсэн бөгөөд эдгээрийг зураач О.Г. Верейский. Түүний бүтээлүүд сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт багтдаг бөгөөд энэ нь ур чадвар өндөр байгааг илтгэнэ.

Пришвиний намтар хөрөг

Зохиолч 1873 оны 2-р сард төрсөн. Тэр чинээлэг худалдаачин гэр бүлээс гаралтай. Хүү идэвхтэй, чимээ шуугиантай хүүхэд болж өссөн нь 4-р ангид байхдаа бүдүүлэг зан авирныхаа улмаас сургуулиасаа хөөгдсөнөөс нотлогдсон юм. Зохиолч Пришвин угаасаа босогч байсан тул түүний зан чанарыг амьдралын хоёр үндсэн үйлдлээс бүрдүүлсэн гэж хожим хүлээн зөвшөөрсөн.

• Ахлах сургуулиас хасах.
• Ахлах сургуулиас зугтах.

Пришвиний намтар цас шиг цагаан биш. Ригагийн Политехникийн сургуульд сурч байхдаа тэрээр марксизмыг нухацтай сонирхож, улмаар баривчлагдаж, хоёр жилийн цөллөгт хөөгджээ. Энэ заль мэх нь анзаарагдахгүй байсан тул залуу Орост цаашдын боловсрол эзэмшихийг хориглов. Гэсэн хэдий ч түүний ээж ухаалаг эмэгтэй байсан тул хүүгээ үргэлжлүүлэн суралцахын тулд бүх хүчин чармайлтаа гаргасан. 1900 онд Михаил Пришвин Лейпцигт суралцахаар явж, тэнд агрономийн боловсрол эзэмшжээ.

Орос, Скандинавын хойд хэсэгт хийсэн урт удаан аялал нь ирээдүйн зохиолчийн төсөөлөлд ул мөр үлдээсэн нь "Сашок" хэмээх анхны өгүүллэгийг бичих шалтгаан болсон юм. Үүний дараа Пришвин бусад ноорог бичвэрүүдийг бичсэн боловч удалгүй тэрээр ур чадвараа өөрчлөх шаардлагатай болжээ. 1914 онд зохиолчийн ээж нас барж, түүнд үлдээсэн газар дээрээ байшин барьж эхлэхээр шийджээ. Энэ нь тохиолдох хувь тавилан биш байсан бөгөөд энэ нь эхэлж Пришвин фронтод хагас цагийн захирагчаар явсан.

Дайны төгсгөлд Пришвин багшилж, нэгэн зэрэг бүтээлээ бичжээ. Зохиолч 1954 онд Москвад нас баржээ.

Зохиолчийн бүтээлч өв

Пришвиний хөрөг нь намтрын мэдрэмжийн хувьд онцгүй бөгөөд бусад зохиолчдын хөрөг зургийн арын дэвсгэр дээр онцгойрдоггүй. Энгийн амьдралаар амьдарч байсан Пришвин Оросын утга зохиолын шилдэг бүтээлүүдийн сан хөмрөгт багтсан хангалттай бүтээл бичиж чаджээ.

Зохиолчийн хамгийн анхны бүтээлүүд нь 1906-1907 онд "Аймшиггүй шувуудын нутагт", "Ид шидийн боовны ард" ном хэвлэгдэн гарсан үеэс эхэлжээ. 30-аад онд Пришвин Алс Дорнодод хийсэн аяллын үр дүнд. "Хүн орхоодой" өгүүллэг, "Бүрэн эрхтний зам" романыг бичсэн. Богино өгүүллэгийн цуглуулгад ихээхэн анхаарал хандуулах хэрэгтэй: Байгалийн хуанли ба ойн дуслууд. Цаг хугацаа өнгөрөхөд алдарт "Нарны агуулах" үлгэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь хүүхдүүдэд зориулсан шилдэг номоор тодорчээ.

О.Г. Верейский - зураач

Мэргэшсэн зураг чимэглэлгүй бол уншигчид номонд ямар их дуртай байх байсан талаар цөөхөн хүн боддог. Энэ нь ялангуяа залуу уншигчдад үнэн бөгөөд тэдний хувьд зураг нь сайн номын чухал шинж чанар юм. Номын арын хашаанд амьдралаа зориулж, зохиолчдын алдар нэрийн төлөө зүтгэж явсан суут хүмүүсийн дунд О.Г. Верейский. Тэр Васнецов, Врубел шиг алдартай биш ч түүний гавьяаг үнэлэхэд хэцүү байдаг. Тэрээр ЗХУ-ын Ардын жүжигчин, Урлагийн академийн гишүүн байсан.

Верейскийн бүтээлч зам Ленинград хотод Осмеркиний удирдлаган дор эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч зураач нийслэлд ажиллаж байхдаа маш их алдартай болсон. Бүтээлч мэргэжлээрээ мастер сонгодог бүтээлийн чимэглэлээр дурсагдсан. Верейскийн номнууд дээр ажиллаж байсан хамгийн алдартай зохиолчдын тоонд Хемингуэй, Паустовский, Шолохов, Фадеев, Бунин нар багтжээ. Пришвиний бүтээлүүдийн тойм зураг онцгой анхаарал хандуулах ёстой. 1984 онд зураач "Анна Каренина" бүтээлийн шилдэг дүрслэлийн бүтээлийн шагналыг хүртжээ.

М.М.Пришвиний хөрөг

Орест Георгиевич Верейский богино өгүүллэг, өгүүллэгт зориулсан чимэглэлээс гадна Оросын ижил нэртэй музейд хадгалагдаж буй М.М.Пришвиний хөргийг зуржээ. Энэ ажлыг 1948 онд дуусгасан боловч энэ нь түүний ач холбогдлыг бууруулж чадахгүй. Пришвиний хөрөг зургийг амьдралаас зурсан нь зохиолчийн хувийн өдрийн тэмдэглэлийн тэмдэглэлээс харагдаж байна. Зургийн хэмжээ нь жижиг - 39.5x48. Цаасан дээр зохиолчийн толгой, зураачийн гарын үсгийг дүрсэлсэн байдаг.

Зураач Верейскийн зурсан М.М.Пришвиний хөрөг хаана байна

Бүтээлч орчинд тэд бие биедээ илүү алдартай болж, түүхэнд тэмдэг үлдээхэд тусалдаг уран бүтээлчдийн симбиозыг ихэвчлэн ажигладаг. Зураач Верейскийн гараар зурсан Пришвин М.М.-ийн хөрөг нь бие биенээ пиар хийх оролдлого биш байв. Энэ бол Михаил Михайловичийн хүндэтгэл юм.

Орест Георгиевич гар урлалдаа олон тооны монтажны бүтээлүүд, зохиолчийн литографи, усан будгийн олон ноорог зургуудын ачаар байр сууриа эзэлжээ. Пришвиний хөрөг нь түүний бүх амьдралынх нь бүтээл биш байсан нь бичгийн хэв маягаар нотлогдсон харандаагаар зурсан зураг юм. Зохиолч амьдралынхаа туршид өдрийн тэмдэглэл хөтөлж, бүх үйл явдлыг нарийвчлан дүрсэлсэн байдаг. Верейскийн зурсан хөрөг нь намтар гэхээсээ илүү уран сайхны үнэ цэнийг агуулдаг.

1946 оны хавар Пришвин Москвагийн ойролцоох Поречье сувилалд амарч байсан бөгөөд ойролцоох байшинг харж байв. Зохиолчийн эхнэр бүх зүйл нөхрийнхөө олон талын ашиг сонирхлыг илтгэх хуучин байшин шиг байшинг харагдуулахын тулд бүх хүчин чармайлтаа гаргасан. Хөөрхөн гарч ирлээ. Зохиолч нас барсны дараа хүмүүс энд ирж, байшин нь музейн статусыг албан ёсоор хүлээн авав.

Байшингийн засал чимэглэл нь Пришвиний өдөр тутмын ердийн хэв маягийг дүрсэлдэг. Ширээн дээр самовар байдаг бөгөөд өрөөнүүд нь цэцэг, номоор чимэглэгдсэн байдаг. Орест Верейскийн зурсан Михаил Михайловичийн хамгийн алдартай хөрөг зургуудын нэгийг үзэх боломжтой зохиолчийн өрөө онцгой анхаарал татаж байна.

Пришвиний толгойг дүрсэлсэн зураг унтлагын өрөөнийх нь орны толгойн дээр өлгөөтэй байна. Зузаан хар хүрэн хүрээ нь зохиолын зохиолчийг харандаагаар зурсан шар өнгийн цаасыг хүрээлдэг. Ажлынхаа зүүн талд та хөрөг зургийн огноог харж болно. Өрөө бүхэлдээ эзнийхээ хувийн шинж чанарыг илэрхийлж, түүний даруу байдал, үнэн зөв байдлыг илэрхийлдэг. Хөргийн зүүн талд хөндлөн буу өлгөгдсөн байдаг - Пришвины ан хийх дуртай байдлын илэрхийлэл. Модон шалыг өвөрмөц хээтэй хивсэнцэрээр чимэглэсэн. Гэсэн хэдий ч эдгээр жижиг зүйлсийг үл харгалзан өрөөний гол элемент бол Верейскийн зурсан хөрөг юм. Мэдээжийн хэрэг, ийм зохицуулалт нь зохиолчийн уран бүтээлчийн бүтээлийг хүндэтгэхээс урваж байна. Энэ бол тэдний сүүлчийн хамтарсан төсөл байсан бөгөөд хэдэн жилийн дараа Пришвин нас барав.

Хөрөг гэж юу вэ (хөрөг - хуучин франц хэл - portraire - дүрслэх гэсэн үг) - Хөрөг гэдэг нь тодорхой хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийг дүрслэх зориулалттай дүрслэх урлагийн төрөл юм - зотон болон цаасан дээр хүний ​​гадна талаасаа ижил төстэй дүрслэл юм. Үүнийг бусдад харуулах, зан чанар, дотоод ертөнц, амьдралын үнэт зүйлсийг харуулах зорилготой.

Хүний нүүр царайг хөрөг зураг дээр зурах нь дүрслэх урлагийн хамгийн хэцүү чиглэл юм. Зураач нь зан чанарын гол өргөлтийг олж илрүүлэх, хүний ​​онцлог шинж чанар, сэтгэл хөдлөлийг онцолж, дүрсэлж буй хүний ​​сүнслэг зан чанарыг илчлэх ёстой. Уран зургийн хэмжээнээс хамааран хөрөг нь цээж, хагас урт, үеийн болон бүтэн урттай байж болно. Хөрөг зураг: нүүрнээс, дөрөвний гурвыг аль ч тал руу эргүүлж, профайл дээр. Бүтээлч хөрөг гэдэг нь хүний ​​дүр төрхөөр шинэ зүйлийг бүтээхтэй холбоотой уран зургийн тусгай төрөл болох бүтээлч зураг юм.

Хөрөг зургийн үндэс. Хөрөг зургийн гол бөгөөд гол зүйл бол хөрөг зураачид ихэвчлэн ажилладаг хүний ​​нүүр царай бөгөөд толгойн ижил төстэй байдал, зан чанар, өнгөт сүүдэрийг аль болох нарийвчлалтай илэрхийлэхийг хичээдэг. Дараа нь тодорхой дүртэй холбоотой дохио зангаа, нүүрний хувирал нь зураач нүүрний дүр төрхөөс илүү эрч хүчтэй, байгалийн шинж чанарыг олж хардаг бол хөрөг зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг хувцас, дэвсгэр, зураг авалт гэх мэтийг олж хардаг. Зотон дээрх тодорхой хүмүүсийн дэлгэрэнгүй мэдээллийг илүү нөхцөлт гэж үздэг, учир нь ижил төстэй байдал нь үүнээс хамаардаггүй.

Хөрөг зургийн ижил төстэй байдал нь гол бөгөөд давамгайлах үүргийг гүйцэтгэдэг, хэрэв ижил төстэй байдал нь маш доголон байвал энэ нь сонгодог хөрөг зургийн бусад бүх эерэг давуу талуудаас давж гардаг, үүний үр дүнд энэ нь нарийн хийцтэй, өнгөт үзэсгэлэнтэй боловч нүүр царайгүй зураг байж чаддаг.

Энэ сайт дээр дараах загварууд нь хөрөг зураг, зотон дээрх тос, хуурай бийр юм. Хөрөг зураг нь янз бүрийн хэв маяг, техниктэй байдаг бөгөөд хамгийн анхаарал татахуйц хэв маяг, өөрөөр хэлбэл гүйцэтгэлийн техник нь мэдээжийн хэрэг зотон дээр тосон будгаар хөрөг зурах явдал юм. Тосон дээр хөрөг зурах нь маш их тэвчээр, нарийвчлал шаарддаг маш урт бөгөөд хөдөлмөр их шаарддаг үйл явц юм. Энэ хэв маяг нь олон зууны гүнээс гаралтай бөгөөд дэлхий даяар маш их алдар нэрийг олж авсан.

Ихэнхдээ зураачид ноорог эсвэл хурдан хөрөг зургийг нүүрс, сепиа, сангвиник хэлбэрээр зурдаг, ялангуяа харандаа эсвэл пастел, усан будгаар хөрөг зурдаг боловч эдгээр нь хөрөг зургийн нэгдүгээр зэрэглэлийн хэв маяг, илүү их хөдөлмөр шаарддаг боловч онцгой анхаарал шаарддаг. Гэхдээ хөрөг зургийн хуурай бийр хэв маяг бас алдаршиж байна. Зураач Игорь Казарин энэ гайхалтай хөрөг зургийн хэв маягаар охины хөргийг зурж буй видеог үзэх боломжтой.

Хөрөг зургийн төрлүүд нь хуваагддаг: танхим, дотно албан ёсны хөрөг, мөн дүрмээр бол зураачид өөрсдийгөө дүрсэлсэн өөрийн хөрөг зураг. Дүрслэх урлагийн хөрөг төрөл бол тусгай үндэслэл шаарддаггүй байгалийн бие даасан уран зургийн төрөл юм.

Хөрөг зургийн дэд төрлүүд: Хөрөг зургийн төрөл зүйлийн хил хязгаар нь бусад жанрын элементүүдтэй харилцан уялдаатай өөр өөр чиглэлийг тусгасан байдаг. Жишээлбэл, Түүхэн хөрөг: өнгөрсөн зууны хувцас өмссөн хүний ​​дүр төрх нь төсөөлөл, бэлэн материал, тухайн үеийн дурсамжийн дагуу бүтээгдсэн байдаг. Хөрөг зураг - дүрийг байгаль, архитектур, эд зүйлсийн ертөнц, гэр ахуйн эд зүйлсээр хүрээлэгдсэн дүрсэлсэн байдаг. Баатрын хувцастай хөрөг нь түүхэн театрын хувцаслалтаар дүрслэгдсэн бөгөөд энэ нь ойлголтын хувьд үзэсгэлэнтэй, үйл явдалтай холбоотой янз бүрийн хэрэгслүүд юм.

Нэг хүний ​​дүрсийг, мөн хоёр, гурван хүний ​​бүлгийг зотон эсвэл цаасан дээр шилжүүлэхэд зориулагдсан. Зураачийн сонгосон хэв маяг онцгой ач холбогдолтой. Хүний нүүр царайг хөрөг зураг дээр зурах нь уран зургийн хамгийн хэцүү хэсэг юм. Бийрний эзэн нь дүр төрх, сэтгэл хөдлөлийн байдал, зурган хүний ​​дотоод ертөнцийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх ёстой. Хөрөг зургийн хэмжээ нь түүний дүр төрхийг тодорхойлдог. Зураг нь цээж, үе, хагас урт эсвэл бүтэн урттай байж болно. Поз нь гурван өнцгийг хамардаг: нүүр (бүтэн нүүр), "дөрөвний гурвыг" нэг чиглэлд эсвэл өөр чиглэлд эргүүлнэ. Хөрөг зураг нь уран сайхны санааг хэрэгжүүлэх хязгааргүй боломжийг агуулдаг. Эхлээд ноорог зурж, дараа нь өөрөө зураг зурна.

Хөрөг зургийн төрөл үүссэн түүх

Хүний царайг дүрслэх хамгийн эртний оролдлого нь 27 мянган жилийн тэртээ юм. Францын Ангулем хотын ойролцоох агуйгаас "уран зураг" олдсон байна. Энэ хөрөг нь хүний ​​нүүрний онцлогтой тодорхойгүй төстэй шохойгоор дүрсэлсэн контур юм. Эртний зураач нүд, хамар, амны гол шугамыг тодорхойлсон. Хожим нь (мөн агуйд) Балкан, Италид илүү тод, тодорхой дүр төрх гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн дотор дүр төрхөөр зурсан царайнууд давамгайлж байв. Хийх нь хүний ​​мөн чанар, авьяастай хүмүүс ямар нэгэн ул мөр үлдээлгүй амьдарч чадахгүй. Энэ нь талбайн голд хайрга чулуугаар хийсэн хээ, модны холтос дээр сийлсэн чимэглэл, чулуун дээр нүүрсээр зурсан хэн нэгний царай байж болно. Бүтээлч байх боломж маш их байна.

стукко зургууд

Эрт дээр үед бийрийг сайтар эзэмшсэн, гэрэл сүүдрийн тоглолтыг дамжуулж чаддаг зураач байгаагүй тул хөрөг зургийн төрөл уран барималд шингээх хандлагатай байсан. Шавар дахь нүүрний дүр төрх илүү сайн байсан тул тэр алс холын үед стукко хөрөг зураг давамгайлж байв. Уран зургийн урлаг нь хүн төрөлхтөн соёлын харилцааны хэрэгцээг ойлгосон цагаас хойш нэлээд хожуу гарч ирэв.

Оршуулга

Зурганд ойрхон байгаа зургуудын дүр төрх нь хожуу үеийнх бөгөөд анхны хөрөг зургуудыг эртний зүүн нутгаас олжээ. Египетийн мужид нас барагсдыг бурханчлах ажиллагаа болжээ. Оршуулгын үеэр нэгэн төрлийн хөрөг бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь нас барсан хүний ​​давхар гэж тооцогддог байв. Муммижуулах зарчим гарч ирээд дараа нь хөрөг зураг. Хөрөг зургийн төрлүүдийн түүх нь зураг, баримлын аль алиных нь гайхалтай зургуудын олон жишээг агуулдаг. Нас барагсдын царайны зургууд анхныхтай илүү төстэй болсон. Тэгээд нас барсан хүмүүсийн царайг өөр ертөнцөд хуулбарлах нь маскаар солигдсон. Египетийн нас барагсдыг саркофагт оршуулж эхэлсэн бөгөөд таган дээр нь талийгаачийг үзэсгэлэнтэй загварлаг царайгаар дүрсэлсэн байв. Ийм оршуулгын ёслолыг зөвхөн язгууртнуудад зориулж зохион байгуулдаг байв. Жишээлбэл, Египетийн фараонуудыг зөвхөн саркофагт төдийгүй булшинд байрлуулсан нь асар том байгууламж байв.

Төрөл бүрийн шийдэл

Зураач хөрөг зурахдаа хүний ​​нүүр царай, хувцсыг эх хувьтай нийцүүлэн дүрслэх, эсвэл бүтээлч байж, тансаг бүтээлч зургийг бүтээх сонголттой байдаг. Үүний гол нөхцөл нь давамгайлах үүрэг гүйцэтгэдэг ижил төстэй байдал хэвээр байна. Бие даасан - хөрөг зураг, хамгийн өргөн хүрээний туршилтанд нээлттэй. Зураач хамгийн сүүлийн үеийн техникийн ололтыг ашиглан ур чадвараа дээшлүүлэх боломжтой.

Үнэн хэрэгтээ гүйцэтгэлийн техник нь оновчтой үр дүнд хүрэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Мэргэжлийн зураачдын хөрөг зурах хамгийн түгээмэл арга бол энэ хэв маяг нь олон зууны гүнээс улбаатай. Үүнийг эртний уран бүтээлчид ашигладаг байсан. Тэдний ажил өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Дүрслэх урлагийн нэгэн төрөл болох хөрөг нь эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн бөгөөд өнөөдөр энэ нь уран сайхны илэрхийллийн түгээмэл хэрэгсэл юм.

"Хуурай сойз"

Сүүлийн үед зургийг цус харвалтаар биш, харин бага хэмжээний будгийг үрж бүтээх арга техник түгээмэл болсон. Үүний зэрэгцээ сойз нь бараг хуурай, арга нь өөрөө үзэсгэлэнтэй хагас өнгө авах боломжийг олгодог. Уран зургийн хамгийн нарийн төрөл бол хөрөг зураг бөгөөд будган дээрх нүүрний дүрс нь нарийн сүүдэр шаарддаг тул "хуурай сойз" техник нь энэ зорилгод хамгийн тохиромжтой.

Төрөл

Хөрөг зургийн төрөл нь хэд хэдэн төрөлд хуваагддаг: ёслолын, танхим, дотно, хуйвалдаан. Мөн зураач өөрийгөө дүрсэлдэг өөрийн хөрөг гэж нэрлэгддэг тусгай төрөл байдаг. Дүрмээр бол энэ нь цэвэр хувь хүний ​​зураг юм. Ерөнхийдөө хөрөг зургийн төрөл нь тодорхой дүрмийн дагуу бүрэн бие даасан байдаг. Эдгээр дүрмүүд нь хэзээ ч зөрчигддөггүй, гэхдээ тодорхой нөхцөлд тэдгээрийн хамрах хүрээг сунгаж болно.

Өмнө дурьдсан зүйлсээс гадна хөрөг зургийн өөр нэг төрөл байдаг бөгөөд үүнд уран сайхны тусгай шинж чанарууд, системчилсэн хандлагыг шаарддаг төрөлжсөн төрөл байдаг. Энэ бол орчин үеийн хүнийг өнгөрсөн үеийн хувцастай зотон дээр дүрсэлсэн хувцастай хөрөг зураг юм. Сэдвийн хүрээ хязгаарлагдахгүй: эртний хүмүүсийн өмсдөг арьсаас Сэргэн мандалтын үеийн хуримын даашинз хүртэл. Энэхүү хөрөг зургийн төрөлд театрын элементүүд байдаг. ОХУ-д, тэр дундаа Москвад хувцастай хөрөг зургийг өргөн ашигладаг байсан ч энэ нь загварын төлөө биш, харин урлагт хүндэтгэл үзүүлэх үүднээс болсон юм.

Урлагт хөрөг зургийн төрөл

Өөр өөр цаг үед бичсэн үзэсгэлэнтэй зурагнууд нь нэг зайлшгүй нөхцөлөөр нэгддэг - зургууд нь жинхэнэ байх ёстой. Хөрөг зургийн бүрэлдэхүүн хэсэг, өөрөөр хэлбэл дүрүүдийн нүүрний дүр төрх чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Зургийн амжилт нь нүүрний онцлогийг хэр анхааралтай бичсэнээс хамаарна. Нүдний илэрхийлэл, инээмсэглэл эсвэл эсрэгээр хөмсөг зангирч, бүх нарийн ширийн зүйлийг зотон дээр тусгасан байх ёстой. Даалгавар нь тийм ч хялбар биш боловч найдвартай байдлын хүчин зүйл нь зураачийн ур чадварыг гэрчилдэг. Тийм ч учраас урлагт хөрөг зургийн төрөл нь хоёрдмол утгагүй бөгөөд мастераас бүрэн хичээл зүтгэл шаарддаг. Туршлагатай зураачид хүмүүсийг хамарсан зураг зурах, нүүр царайг нь ойртуулах, хөдөлгөөнийг тодотгох зэрэгт хамгийн сайн байдаг.

Уран зохиолын хөрөг зураг

Зохиолчид төдийгүй уран бүтээлчид хүний ​​царайг ихэвчлэн дүрсэлдэг. Үүний тулд илүү олон уран зохиолын арга техник байдаг, баян орос хэл нь олон тооны уран сайхны хэлбэр, хэллэг, хэллэгийг ашиглах боломжийг олгодог. Зохиолчийн зорьж буй зорилго нь уран бүтээлчийн санаатай утга учиртай адилхан бөгөөд зохиолч хүний ​​сэтгэлийн байдал, түүний бодол санаа, сэтгэл хөдлөл, туршлагын тусгал болох нүүрний хувирлыг дүрсэлсэн байдаг. хөрөг зураг нь нэлээд төвөгтэй юм. Өнгөц найрлагаас зайлсхийж тайлбарлах шаардлагатай. Энэ нь жинхэнэ бүтээгчийн ур чадварыг шаарддаг. Хүний дүрийн мөн чанарыг хэдхэн үгээр илэрхийлж чаддаг Оросын зохиолчдын дунд агуу Максим Горький нэгдүгээр байрыг эзэлдэг. Түүний америк дагалдагч нь аман хөрөг зурах урлагийг мөн маш сайн эзэмшсэн. Уран зохиолын хөрөг зургийн төрөл нь олон янз байдаг, дүрслэл нь тодорхой хэв маягийг дагаж мөрддөг, хөгжилтэй эсвэл гунигтай, богино эсвэл урт байж болно, энэ бүхэн ажил тус бүрээс хамаарна.

Зураг

Дагерреотип бий болсноор дүрслэх урлагийн боломжууд өргөжиж, хөрөг зураг ч үл хамаарах зүйл болжээ. Гэрэл зургийн хөрөг нь тосон будгаас хамаагүй бага зардалтай байсан бөгөөд таних чадвар нь зуун хувь байв. Хэдийгээр уран бүтээлчид гэрэл зураг нь ядуу хүмүүст зориулагдсан гэж "ихэнх олон нийт мөнгөн хавтан дээр илүү нарийвчлалтай дүрслэхийг зорьсон. Хөрөг зургийн төрөл хурдан моод болсон ч өөрийгөө болон өөрсдийнхөө зургийг авахыг хүссэн хүмүүст төгсгөл байхгүй байв. хайртай хүмүүс.

Гэсэн хэдий ч шинэ арга болох дагереотип нь сул талуудтай байв. Гэрэл зураг нь үзэсгэлэнтэй хөрөг зургаас ялгаатай нь юу ч өөрчлөхийг зөвшөөрдөггүй байв. Дүрс нэг удаа хөлдсөн тул ямар нэг зүйлийг засах боломжгүй байв. Тухайн хүн сууж эсвэл зогсож байхдаа (цэвүүн байрлалаар) зургаа авахуулсан бол тэр зураг дээр хамгийн сайн гарч ирээгүй. Тиймээс урам хугарах, нэхэмжлэх, дургүйцэх явдал олон байсан. Гэсэн хэдий ч хөрөг зурагнууд газар авч, хүмүүс хэрхэн уран сайхны зураг авахыг сурч, бүх зүйл байрандаа оров.

Хөрөг (франц. portrait - дүрслэх) - дүрийн дүр төрх, бие махбодь, байгалийн шинж чанар, түүнчлэн тухайн хүний ​​гадаад төрх байдалд нийгэм-соёлын орчин бүрдүүлдэг бүх зүйл: хувцас, үс засалт, биеэ авч явах байдал - дохио зангаа, нүүрний хувирал зэргийг дүрсэлсэн дүрслэл. , байрлал, нүдний илэрхийлэл, царай, инээмсэглэл гэх мэт. Хөрөг зураг нь харилцан яриа, дотоод засал, ярианы зэрэгцээ шинж чанарыг тодорхойлох хамгийн чухал хэрэгсэл юм. Ердийн ба хувь хүн бол уран сайхны хөрөг зургийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Баатрын дүр төрхийг тайлбарлах нь түүний зан чанарыг илчлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Туульд хөрөг зургийг ашигладаг; дууны үг болон жүжгийн хувьд аман дүрслэл хязгаарлагдмал байдаг. Утга зохиолын эрин үе бүр дүрүүдийн дүр төрхийг шилжүүлэх өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байв.

Тиймээс эртний, Дундад зууны үеийн ардын аман зохиол, уран зохиолд хөрөг зургууд нь баатрын нийгмийн байдлыг шууд илтгэдэг туйлын ерөнхий шинж чанартай байв. Баатрын дүр төрхийг ихэвчлэн ямар нэгэн тогтвортой үг хэллэгээр тэмдэглэдэг байв ("Ахиллес хурдан", "Мөнгөн зэвсэгт Аполлон", "Хүчирхэг Агамемнон", "үсэрхэг нүдтэй Хера", Гомер дахь "ягаан хуруутай Эос"). Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн статик үзэсгэлэнгийн хөрөг зураг түгээмэл болсон (гадаад төрх байдлын нарийвчилсан тайлбарыг өгүүллийн эхэнд нэг удаа өгдөг, хамгийн нийтлэг, өөрчлөгдөөгүй гадаад шинж чанаруудыг тэмдэглэсэн). Тэгэхээр Ф.Рабелегийн "Гаргантюа, Пантагрюэл хоёр" романд Пануржийн хөргийг өгсөн. Панурж гучин таван орчим насны, дунд зэргийн өндөртэй, өндөр биш, намхан биш, дэгээтэй, сахлын бариултай хамартай, бусдыг хамраа орхих дуртай, бага зэрэг эелдэг ч гэсэн туйлын эелдэг зантай, төрсөн цагаасаа эхлэн хүмүүжилтэй хүн байв. "Мөнгөний хомсдол бол тэвчихийн аргагүй өвчин" гэж тэр үед хэлж байсан онцгой өвчин. Энэ бүхний хажуугаар тэрээр мөнгө олох жаран гурван аргыг мэддэг байсан бөгөөд эдгээрээс хамгийн шударга бөгөөд хамгийн түгээмэл нь хулгай байсан бөгөөд тэрээр Парист цөөхөн байдаг заль мэх, хууран мэхлэгч, зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэл, луйварчин байв. Үнэн хэрэгтээ мөнх бус хүмүүсийн хамгийн гайхамшигтай нь. Сэргэн мандалтын үеийн бүтээлүүд дэх хөрөг зураг нь физиологийн болон оюун санааны тодорхой цогц шинж чанартай байдаг тул зохиогч нь тэдгээрийн хоорондын дотоод холболтыг олохыг оролдохгүйгээр тодорхой шинж чанаруудыг байнга жагсаадаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс баатрын дотоод шинж чанаруудыг зохиогч дурдсан бол дүрийн гадаад физиологийн шинж чанарт тусгалаа олдоггүй. Г.Боккаччогийн "Декамерон" зохиолын Никколосагийн хөрөг: "Тэр үзэсгэлэнтэй, сайхан хувцасласан, албан тушаалын хувьд сайхан зан ааштай, үг хэлэх авьяастай байсан" гэж бичсэн байдаг.

Дараа нь романтизмын эрин үе хүртэл уран зохиолд хөрөг зураг ноёрхож байв. Үүнтэй төстэй хөрөг зургийг бид N.V. Гоголь "Тарас Булба" өгүүллэгт: "Тэр дээш харвал цонхны дэргэд насан туршдаа хэзээ ч харж байгаагүй гоо үзэсгэлэнг харав: хар нүдтэй, цагаан, цас шиг, өглөөний улаавтар туяанд гэрэлтэв. Тэр чин сэтгэлээсээ инээж, инээд нь түүний гялалзсан гоо үзэсгэлэнд гялалзсан хүчийг өгчээ.

19-р зуунд уран зохиолд хөрөг зургууд гарч ирж, баатрын сүнслэг дүр төрхийн нарийн төвөгтэй байдал, олон талт байдлыг харуулсан. Онцлог шинж чанар нь М.Ю. роман дахь Печорины хөрөг юм. Лермонтов: "Тэр дунд зэргийн өндөртэй байсан; Түүний нарийхан, нарийхан хүрээ, өргөн мөр нь нүүдэлчдийн амьдрал, цаг уурын өөрчлөлтийн бүхий л бэрхшээлийг тэсвэрлэх чадвартай, нийслэлийн амьдралын завхрал, оюун санааны шуурганд ч ялагдахгүй хүчирхэг бие бялдартай болохыг харуулсан. Түүний алхалт нь хайхрамжгүй, залхуу байсан ч гараа савлаагүйг би анзаарсан нь зан авирын ямар нэгэн нууцлаг байдлын баталгаа юм.<…>Түүний царайг анх харахад би түүнд хорин гурван жил өгөхгүй байсан ч дараа нь би түүнд гучин жил өгөхөд бэлэн байсан. Түүний инээмсэглэлд хүүхэд шиг зүйл байсан.<…>Хөргийг дуусгахын тулд би түүнийг бага зэрэг дээшээ харсан хамар, нүд гялбам цагаан шүдтэй, бор нүдтэй гэж хэлье; Би нүдний талаар хэдэн үг хэлэх ёстой.

Нэгдүгээрт, түүнийг инээх үед тэд инээгээгүй. Та зарим хүмүүсийн дунд ийм хачин байдлыг анзаарч байсан уу? .. Энэ бол муу зан эсвэл байнгын гүн гунигтай байдлын шинж тэмдэг юм. Тэдний хагас унжсан сормуус нь нэг төрлийн фосфорын гялбаагаар гялалзаж байв. Энэ нь сэтгэлийн халууны тусгал эсвэл хөгжилтэй төсөөлөл биш байв: энэ нь гөлгөр гангийн гялбаа шиг гялалзсан, нүд гялбам, гэхдээ хүйтэн байв; Түүний харц - богинохон, гэхдээ нэвт шингэсэн, хүнд, үл тоомсорлож буй асуултын таагүй сэтгэгдэл үлдээсэн бөгөөд хэрэв энэ нь хайхрамжгүй тайван байгаагүй бол бүдүүлэг мэт санагдаж магадгүй юм. Энэхүү хөрөг нь баатрын сэтгэл зүйн шинж чанар давамгайлсан сэтгэгдэл төрүүлсэн хөрөг зураг юм.

19-р зууны (хоёрдугаар хагас) зохиолчдын бүтээлүүдэд динамик хөрөг зураг давамгайлж эхэлдэг (баатрын дүр төрхийг хөдөлгөөн, үйлдлээр дүрсэлсэн, дохио зангаа, аялгуу, нүүрний хувирал зэргийг нэг удаа эсвэл өөр байдлаар тэмдэглэв. ). Жишээлбэл, Л.Н.-ийн бүтээлүүд дэх хөрөг зургууд ийм байна. Толстой.

Төрөл бүрийн хөрөг зураг байдаг: хөрөг дүрслэл (зохиогчийн үнэлгээ, сэтгэлзүйн тайлбаргүйгээр дүрийн дүр төрхийг бодитой дүрсэлсэн - А.С. Пушкиний "Ахмадын охин" өгүүллэг дэх Маша Мироновагийн хөрөг) ба сэтгэгдэл-хөрөг ( Зохиогчийн дүрийн гадаад төрх байдлын үнэлгээг засах эсвэл бусдын бодол санаа, сэтгэгдлийг дамжуулах - "Манай үеийн баатар" роман дахь Печорины хөрөг); нарийвчилсан (өргөтгөсөн, нарийвчилсан - И.А. Гончаровын ижил нэртэй роман дахь Обломовын хөрөг) ба товч (хэсэгчилсэн, 1-2 хэсгээс бүрдсэн - "Залуу хатагтай-тариачин эмэгтэй" өгүүллэг дэх Лиза Муромскаягийн хөрөг. А.С.Пушкин); статик хөрөг (баатрын хувиршгүй дүр төрхийг харуулсан нэг удаагийн дүр төрх - "Үхсэн сүнснүүд" шүлэг дэх Маниловын хөрөг) ба динамик хөрөг (баатрын дүр төрхийг динамикаар дүрсэлсэн, гадаад төрхийг нарийн төвөгтэй дүрслэлээр дамжуулдаг) баатрын байрлал, дохио зангаа, нүүрний хувирал, хөдөлгөөн, ярианы тухай - Ф.М.Достоевскийн "Гэмт хэрэг ба шийтгэл" роман дахь Раскольниковын хөрөг); нэг хэсэг хөрөг (баатартай анх танилцах үеэр бүрэн өгөгдсөн - А.С. Пушкиний "Ахмадын охин" өгүүллэг дэх Швабрины хөрөг) ба сэтгэлгүй хөрөг (гадаад төрх байдлын нарийвчилсан мэдээллийг бүхэлд нь харуулсан болно) ажил - "Дайн ба энх" роман дахь Наташа Ростовын хөрөг ); лейтмотив хөрөг (баатрын дүр төрхийн хоёр, гурван илэрхийлэлтэй шинж чанарыг онцлон тэмдэглэж, энэ дүрийн харагдах байдал бүрт зохиогчийн онцлон тэмдэглэсэн - Л.Н. Толстойн "Дайн ба энх" роман дахь Лиза Болконскаягийн хөрөг); сэтгэл зүйн хөрөг (түүний гадаад төрхийг дүрсэлсэн баатрын сэтгэцийн ертөнцийн тусгал - М.Ю. Лермонтовын "Манай үеийн баатар" роман дахь Печорины хөрөг).

Өнөөдрийн нийтлэлээрээ би хөрөг зургийн хөгжлийн товч түүхийг дурдмаар байна. Нийтлэлийн хязгаарлагдмал хэмжээнд энэ сэдвээр бүх материалыг бүрэн хамрах боломжгүй тул би ийм даалгавар өгөөгүй.

Хөрөг зургийн түүхийн товч тойм

Хөрөг зураг(Францын хөрөг зургаас) - Энэ бол дүрслэх урлагийн төрөл, түүнчлэн тухайн хүний ​​дүр төрхийг харуулсан энэ төрлийн бүтээл юм. Хөрөг зураг нь хувь хүний ​​шинж чанар, зөвхөн нэг загварт хамаарах өвөрмөц шинж чанарыг илэрхийлдэг (загвар өмсөгч гэдэг нь урлагийн бүтээл дээр ажиллаж байхдаа мастерт зурдаг хүн юм).

"Парис". МЭӨ 16-р зууны Кноссосын ордноос авсан фреска

Гэхдээ Гадаад ижил төстэй байдал нь хөрөг зургийн цорын ганц, магадгүй хамгийн чухал шинж чанар биш юм . Жинхэнэ хөрөг зураач зөвхөн загварынхаа гадаад шинж чанарыг хуулбарлахаар хязгаарлагдахгүй, тэрээр хичээнгүйлэн хичээдэг түүний зан чанарын шинж чанарыг илэрхийлэх, түүний дотоод, оюун санааны ертөнцийг илчлэх . Мөн дүрслэгдсэн хүний ​​нийгмийн байдлыг харуулах, тодорхой үеийн төлөөлөгчийн ердийн дүр төрхийг бий болгох нь маш чухал юм.
Төрөл бүрийн хувьд хөрөг нь эртний урлагт хэдэн мянган жилийн өмнө гарч ирсэн. Археологичдын Крит арал дээр малтлага хийх үеэр олдсон алдарт Кноссосын ордны фрескуудын дунд МЭӨ 16-р зууны үед хамаарах олон тооны үзэсгэлэнтэй эмэгтэй дүрс байдаг. Судлаачид эдгээр зургуудыг "шүүхийн хатагтай" гэж нэрлэсэн ч Кретийн мастерууд хэнийг харуулахыг оролдсоныг мэдэхгүй байна - дарь эх, санваартан эсвэл гоёмсог даашинз өмссөн эрхэмсэг хатагтай нар.
Хамгийн алдартай нь эрдэмтдийн "Парис" гэж нэрлэдэг залуу эмэгтэйн хөрөг байв. Бидний өмнө бид залуу эмэгтэйн дүр төрхийг (тухайн үеийн урлагийн уламжлалын дагуу) хардаг, маш нялцгай, нүүр будалтыг үл тоомсорлодог нь түүний бараан хүрээтэй нүд, тод будсан уруул нь нотлогддог.
Үе үеийнхнийхээ хөрөг зургийг фрескоор бүтээсэн зураачид загваруудын онцлог шинж чанарыг судлаагүй бөгөөд эдгээр зургуудын гадаад ижил төстэй байдал нь маш харьцангуй юм.

"Залуу Ромын хөрөг", МЭ 3-р зууны эхэн үе

Эртний Грек, Эртний Ромд мольбертийн зураг байгаагүй тул хөрөг зургийн урлагийг голчлон уран барималаар илэрхийлдэг байв. Эртний мастерууд яруу найрагч, гүн ухаантан, цэргийн удирдагчид, улс төрчдийн хуванцар дүрсийг бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь идеализмаар тодорхойлогддог бөгөөд үүний зэрэгцээ тэдний дунд сэтгэлзүйн шинж чанараараа маш нарийвчлалтай зургууд олддог.
МЭ 1-4-р зууны үед Египтэд бүтээгдсэн үзэсгэлэнт хөрөг зургууд ихээхэн сонирхол татдаг. Олдсон газрын дагуу (Каираас хойд зүгт орших Хаварагийн булш, Птолемийн дор Арсиное гэж нэрлэгддэг Фаюм баян бүрдийн оршуулгын газар) тэдгээрийг Фаюм гэж нэрлэдэг. Эдгээр зургууд нь зан үйл, ид шидийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тэд Эртний Египетийг Ромчууд эзлэн авах үед эллинист эрин үед гарч ирсэн. Модон самбар эсвэл зотон дээр хийсэн эдгээр хөрөг зургуудыг талийгаачийн булшинд мумитай хамт байрлуулсан байв.
Фаюмын хөрөг зургуудаас бид МЭ 1-4-р зуунд Египетэд амьдарч байсан египетчүүд, сиричүүд, нубчууд, иудейчүүд, грекчүүд, ромчуудыг хардаг. Эртний Ромоос Египт хүртэл модон самбар дээр зурсан эздийн хөрөг, мөн нас барсан хамаатан садныхаа баримлын маск зэргийг байшинд хадгалдаг заншилтай байжээ.

Фаюмын мумигийн хөрөг зураг

Фаюмын хөрөг зураг нь темпера буюу инкаустик техникийг ашиглан бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь ялангуяа өмнөх зургуудын онцлог шинж юм. Encaustic бол будгаар буддаг бөгөөд гол холбоос нь лав байсан. Уран бүтээлчид хайлсан лав будгийг ашигласан (ийм будгийн дуслын ул мөр хөрөг зураг бүхий олон самбар дээр хадгалагдан үлдсэн). Ийм техник нь тусгай техник шаарддаг. Хацар, эрүү, хамрын хэсгүүдэд будгийг өтгөн давхаргаар түрхэж, нүүр, үсний бусад хэсгийг илүү шингэн будгаар будсан. Мастерууд хөрөг зурахдаа сикамор (ялам инжрийн мод), Ливаны хуш модыг нимгэн банз ашигласан.

Г.Беллини. Донорын хөрөг. Фрагмент

Хамгийн алдартай анкаустик хөрөгүүдийн дунд "Хүний хөрөг" (МЭ 1-р зууны 2-р хагас), "Ахмад настны хөрөг" (МЭ 1-р зууны төгсгөл) зэрэг нь насан туршийн зургууд юм. Эдгээр бүтээлүүдэд гэрэл, сүүдрийн чадварлаг загварчлал, өнгөт рефлексийн хэрэглээ нь гайхалтай харагдаж байна. Бидний мэдэхгүй хөрөг зурсан мастерууд эллинист урлагийн сургуулийг дамжсан байх. Үүнтэй ижил аргаар "Нубийн хөрөг" болон үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн дүр төрхийг харуулсан өөр хоёр зургийг бүтээжээ. "Хатагтай Алина" (МЭ 2-р зуун). Сүүлчийн хөрөг зураг нь сойз, шингэн темпера ашиглан зотон дээр бүтээгдсэн.
Дундад зууны үед урлаг сүмд захирагдаж байх үед уран зурагт шашны дүр төрхийг голчлон бүтээдэг байв. Гэхдээ энэ үед ч гэсэн зарим зураачид сэтгэлзүйн хувьд үнэн зөв хөрөг зурдаг байв. Профайл дээр ихэвчлэн бурхан, Мадонна эсвэл гэгээнтэнтэй нүүр тулсан хандивлагчдын (хандивлагч, үйлчлүүлэгчдийн) зургийг өргөн ашигладаг байв. Хандивлагчдын зургууд нь эх хувьтай нь эргэлзээгүй гадаад төстэй байсан боловч дүрс бичлэгийн канонуудаас хэтэрсэнгүй, найрлагад хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөрөг нь бие даасан ач холбогдолтой болж эхэлсэн ч гэсэн дүрснээс ирсэн профайлын зургууд давамгайлсан байр сууриа хадгалсаар байв.
Сэргэн мандалтын үеэс хөрөг зургийн оргил үе эхэлсэн бөгөөд дэлхийн гол үнэт зүйл бол идэвхтэй, зорилготой хүн энэ ертөнцийг өөрчилж, саад бэрхшээлийг даван туулах чадвартай байв. 15-р зуунд уран бүтээлчид бие даасан хөрөг зурж эхэлсэн бөгөөд энэ нь панорамик сүрлэг ландшафтын дэвсгэр дээр загваруудыг харуулсан. Б.Пинтуричкиогийн "Хүүгийн хөрөг" ийм юм.

Б.Пинтуричкио. "Хүүгийн хөрөг", Уран зургийн галерей, Дрезден

Гэсэн хэдий ч хөрөг зураг дээр байгалийн хэлтэрхийнүүд байгаа нь хүний ​​болон түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн бүрэн бүтэн байдал, эв нэгдлийг бий болгодоггүй, дүрслэгдсэн хүн байгалийн ландшафтыг бүрхэж байгаа мэт санагддаг. Зөвхөн 16-р зууны хөрөг зураг дээр эв нэгдэл, нэг төрлийн бичил ертөнц гарч ирдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай мастерууд Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи зэрэг хөрөг зураг руу ханджээ. Дэлхийн урлагийн хамгийн агуу бүтээл бол Леонардогийн алдарт бүтээл - "Мона Лиза" хөрөг ("La Gioconda", 1503 он) байсан бөгөөд үүнээс хойшхи үеийн олон хөрөг зураачид үлгэр дуурайл үзүүлсэн юм.
Европын хөрөг зургийн төрлийг хөгжүүлэхэд Титиан асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тэрээр өөрийн үеийн хүмүүсийн: яруу найрагчид, эрдэмтэд, шашны зүтгэлтнүүд, захирагчид гэсэн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүдэд Италийн агуу мастер нарийн сэтгэл зүйч, хүний ​​​​сэтгэлийг маш сайн мэддэг хүн байсан.

Титиан: Португалийн хатан хаан Изабелла.

Сэргэн мандалтын үед тахилын ширээ, домог зохиолыг бүтээсэн олон зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсан. Голландын зураач Ян ван Эйкийн сэтгэлзүйн хөрөг зургууд ("Тимоти", 1432; "Улаан гогцоотой хүн", 1433) загвар өмсөгчдийн дотоод ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрсэнээрээ ялгагдана. Хөрөг зургийн төрөлд хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер нь Германы зураач Альбрехт Дюрер байсан бөгөөд түүний өөрийн хөрөг зургууд нь үзэгчдийг баярлуулж, зураачдад үлгэр дуурайл болж байна.

Альбрехт Дюрер, Өөрийнхөө хөрөг

Сэргэн мандалтын үед Европын уран зурагт хөрөг зургийн янз бүрийн хэлбэрүүд гарч ирэв. Цээжний хөрөг нь тухайн үед маш их алдартай байсан ч хагас урт, үе үеийн зураг, бүрэн хэмжээний хөрөг зураг гарч ирэв. Эрхэм гэрлэсэн хосууд загваруудыг өөр өөр зураг дээр дүрсэлсэн хосолсон хөрөг зургийг захиалсан боловч хоёуланг нь нийтлэг ойлголт, өнгө, ландшафтын дэвсгэрээр нэгтгэсэн байв. Хосолсон хөрөг зургийн тод жишээ бол Италийн зураач Пьеро делла Франческагийн бүтээсэн Урбиногийн гүн ба гүнгийн авхайн дүр (Федериго да Монтефельтро ба Баттиста Сфорза, 1465) юм.
Зураач нэг зотон дээр хэд хэдэн загварыг үзүүлэхэд бүлгийн хөрөг зургууд бас өргөн хэрэглэгддэг байв. Ийм бүтээлийн жишээ бол Тицианы "Пап III Паулын Алессандро, Оттавио Фарнезе нартай хийсэн хөрөг" (1545-1546) юм.

Зургийн шинж чанараас хамааран хөрөг зургийг ёслолын болон дотно гэж хувааж эхлэв. Эхнийх нь тэдний төлөөлөл болсон хүмүүсийг өргөмжлөх, алдаршуулах зорилгоор бүтээгдсэн. Ёслолын хөрөг зургийг нэрт зураачдаас хаанчилж байсан хүмүүс, тэдний гэр бүлийн гишүүд, шат шатны дээд шатыг эзэлж байсан ордны түшмэд, шашны зүтгэлтнүүд захиалсан байв.
Ёслолын хөрөг зурахдаа зураачид алтаар хатгамал тансаг дүрэмт хувцас өмссөн эрчүүдийг дүрсэлсэн байв. Уран бүтээлч бүсгүйд зургаа авахуулсан бүсгүйчүүд хамгийн тансаг даашинзаар гоёж, гоёл чимэглэлээр гоёжээ. Ийм хөрөг зурагт арын дэвсгэр онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Мастерууд загваруудаа ландшафтын дэвсгэр, архитектурын элементүүд (нуман хаалга, багана), өтгөн хөшигний дэвсгэр дээр зуржээ.
Ёслолын хөрөг зургийн хамгийн том мастер бол Флеминг П.П. Рубенс, олон муж улсын хааны ордонд ажиллаж байсан. Түүний язгууртан, чинээлэг үеийнхэн зураач тэднийг зураг дээрээ буулгана гэж мөрөөддөг байв. Рубенсийн захиалгаар урласан хөрөг зургууд нь өнгөний баялаг, уран зургийн ур чадвараараа гайхширч, зарим талаараа идеалчлагдсан, хүйтэн байдаг. Зураачийн өөртөө зориулж бүтээсэн хамаатан садан, найз нөхдийнхөө дүр төрх нь чинээлэг үйлчлүүлэгчдэд зориулсан албан ёсны хөрөг зураг шиг загвар өмсөгчдөд зусардах хүсэлгүй байдаг.

Рубенсийн шавь, дагалдагч нь Фламандын авъяаслаг зураач А.ван Дик байсан бөгөөд тэрээр өөрийн үеийн хүмүүс болох эрдэмтэд, хуульчид, эмч нар, зураачид, худалдаачид, цэргийн удирдагчид, шашны зүтгэлтнүүд, ордныхны хөрөг зургийн цомгийг бүтээжээ. Эдгээр бодит зургууд нь загваруудын хувь хүний ​​өвөрмөц байдлыг маш нарийн харуулдаг.
Английн хаан Чарльзын ордонд зураач ажиллаж байсан хожуу үед ван Дейкийн хийсэн хөрөг зургууд нь уран сайхны хувьд тийм ч төгс биш, учир нь олон захиалга авсан мастер тэдгээрийг даван туулж чадаагүй бөгөөд зарим нарийн ширийн зүйлийг туслахдаа даатгажээ. Гэвч тэр үед ч ван Дайк нэлээд амжилттай уран зураг зурсан (Лувврын Карл I хөрөг, ойролцоогоор 1635; Чарльз I-ийн гурван хүүхэд, 1635).

А.ван Дайк. "Чарльз I-ийн гурван хүүхэд", 1635, Хааны цуглуулга, Виндзорын цайз

17-р зуунд Европын уран зургийн чухал байр суурийг дотно (танхим) хөрөг эзэлж байсан бөгөөд зорилго нь хүний ​​​​сэтгэлийн байдал, түүний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг харуулах явдал юм. Энэ төрлийн хөрөг зургийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер нь Голландын зураач Рембрандт байсан бөгөөд тэрээр олон чин сэтгэлийн зургуудыг зуржээ. "Хөгшин эмэгтэйн хөрөг" (1654), "Титийн хүүгийн хөрөг уншдаг" (1657), "Цонхны дэргэдэх Хендрикже Стоффелс" (зураачийн хоёр дахь эхнэрийн хөрөг, 1659 он) зэрэг нь чин сэтгэлийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь язгуур өвөг дээдэсгүй, эд хөрөнгөгүй эгэл жирийн хүмүүсийг үзэгчдэд толилуулж байна. Харин хөрөг зургийн түүхэнд нэгэн шинэ хуудсыг нээсэн Рембрандтын хувьд түүний загвар өмсөгч бүсгүйн сайхан сэтгэл, жинхэнэ хүнлэг чанарыг илэрхийлэх нь чухал байв.

Үл мэдэгдэх зураач. Парсуна "Бүх Оросын эзэн хаан IV Иван Грозный", 17-р зууны сүүлч.

Рембрандтын ур чадвар нь янз бүрийн ааш араншин, тод дүр төрхийг харуулсан том форматтай бүлгийн хөрөг зургуудад (Шөнийн харуул, 1642; Синдикс, 1662) илэрч байв.
17-р зууны Европын хамгийн гайхалтай хөрөг зураачдын нэг бол Испанийн хаад, тэдний эхнэр, хүүхдүүдийг төлөөлсөн олон ёслолын хөрөг зураад зогсохгүй жирийн хүмүүсийн дотно дүр төрхийг зурсан Испани зураач Д.Веласкес юм. Шүүхийн одойнуудын эмгэнэлт дүр төрх нь үзэгчийн хамгийн сайхан мэдрэмжүүдэд зориулагдсан байдаг - ухаалаг, биеэ барьдаг эсвэл хорсолтой, гэхдээ хүний ​​​​нэр төрийг үргэлж хадгалдаг ("Хөөрөгч Себастьян Морагийн хөрөг", ойролцоогоор 1648).

Хөрөг зургийн төрөл 18-р зуунд улам бүр хөгжсөн. Хөрөг зураг нь ландшафтаас ялгаатай нь зураачдад сайн орлого өгсөн. Ёслолын хөрөг зургийг бүтээхэд оролцсон олон зураачид баян, эрхэмсэг үйлчлүүлэгчийг зусардахыг хичээж, түүний гадаад төрх байдлын хамгийн сэтгэл татам шинж чанарыг тодотгож, дутагдлыг нуухыг хичээсэн.
Гэвч хамгийн зоригтой, авъяаслаг гар урчууд эрх баригчдын уур хилэнгээс айхгүй, бие махбодь, ёс суртахууны дутагдлаа нуулгүй хүмүүст байгаагаар нь харуулдаг байв. Энэ ч утгаараа Испанийн нэрт зураач, график зураач Ф.Гойягийн алдарт “IV Чарльз хааны гэр бүлийн хөрөг” (1801) нь сонирхолтой юм. Үндэсний хөрөг зургийн сургууль Англид үүссэн. Түүний хамгийн том төлөөлөгчид нь 18-р зуунд ажиллаж байсан зураач Ж.Рейнолдс, Т.Гейнсборо нар юм. Тэдний уламжлалыг залуу англи мастерууд өвлөн авсан: Ж.Ромни, Ж.Хопнер, Ж.Опи.
Францын урлагт хөрөг зураг чухал байр суурийг эзэлдэг байв. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхний улирлын хамгийн авъяаслаг зураачдын нэг бол Ж.Л. Дэвид эртний болон түүхэн жанрын уран зургийн хамт олон сайхан хөрөг зургуудыг бүтээсэн. Мастерын шилдэг бүтээлүүдийн дунд хатагтай Рекамьегийн (1800) ер бусын илэрхийлэлтэй дүр, Гэгээн Бернардын даваан дээрх Наполеон Бонапартын романтик байдлаар өргөгдсөн хөрөг (1800) байдаг.

Хөрөг жанрын хосгүй мастер бол Ж.О.Д. Ёслолын хөрөг зургаар нэрээ алдаршуулсан Ингрес тод өнгө, гоёмсог шугамаар ялгагдана.
Романтик хөрөг зургийн нарийн жишээг Францын Т.Жерико, Э.Делакруа зэрэг зураачид дэлхийд толилуулжээ.
Францын реалистууд (Ж.Ф.Миллет, К.Коро, Г. Курбет), импрессионистууд (Э.Дега, О.Ренуар), постимпрессионистууд (П.Сезан, В.ван Гог) хөрөг зургаар амьдрал, урлагт хэрхэн хандах хандлагаа илэрхийлжээ.
20-р зуунд бий болсон модернист урсгалын төлөөлөгчид мөн хөрөг зургийн төрөлд хандсан. Францын нэрт зураач Пабло Пикассогийн олон хөрөг зургийг бидэнд үлдээсэн. Эдгээр бүтээлүүдээс мастерийн бүтээл гэгчээс хэрхэн хөгжсөнийг харж болно. кубизм хүртэлх цэнхэр үе.

Тэрээр "Цэнхэр үе" (1901-1904) бүтээлдээ баатрын оюун санааны ертөнц, түүний дайсагнасан орчинд нэвтэрч, ганцаардал, уй гашуу, хүний ​​мөхлийн сэдвийг хөгжүүлж, хөрөг, жанрын төрлүүдийг бүтээдэг. Зураачийн найз яруу найрагч X. Сабартесийн (1901, Москва, Пушкиний музей) хөрөг ийм байна.

Оросын хөрөг зургийн хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан нь 18-р зууны эхний хагасын авъяаслаг зураач И.Н. Никитин сэтгэл судлаачийн ур чадвараар "Гадна дахь Гетманы хөрөг" (1720-иод он) бүтээлдээ Петрийн үеийн хүний ​​цогц, олон талт дүр төрхийг харуулсан.

18-р зууны хоёрдугаар хагасын зураг нь Ф.С. Рокотов, өөрийн үеийн хүмүүсийн сүнслэг байдлын олон дүр төрхийг бүтээсэн (В.И.Майковын хөрөг, 1765 он), Д.Г. Левицкий, загваруудын мөн чанарын бүрэн бүтэн байдлыг илэрхийлсэн үзэсгэлэнт ёслолын болон танхимын хөрөг зургийн зохиогч (Смольный институтын сурагчдын хөрөг, 1773-1776 он), В.Л. Боровиковскийн эмэгтэй хүний ​​гайхалтай уянгын хөрөг зургууд нь үзэгчдийн таашаалд нийцсээр байна.

Боровиковский, Владимир Лукич: Елена Александровна Нарышкинагийн хөрөг.

1860-1870-аад он бол Оросын уран зурагт реализм үүссэн үе байсан бөгөөд энэ нь Тэнүүлчдийн бүтээлд хамгийн тод харагдаж байв. Энэ хугацаанд хөрөг зургийн төрөл нь ардчилсан үзэлтэй олон нийтийн дунд маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд загвар өмсөгч нь зөвхөн сэтгэлзүйн үнэлгээ аваад зогсохгүй нийгэмд эзлэх байр сууриа харгалзан үздэг байв. Ийм бүтээлүүдэд зохиогчид дүрсэлсэн сэдвүүдийн хувь хүний ​​болон ердийн шинж чанаруудад адилхан анхаарал хандуулсан.
Ийм хөрөг зургийн жишээг 1867 онд зураач Н.Н. Ге хөрөг A.I. Герцен. Ардчиллын зохиолчийн гэрэл зургуудыг харахад мастер гадаад ижил төстэй байдлыг хэрхэн зөв олж авсныг ойлгох болно. Гэхдээ зураач үүгээр зогссонгүй, тэмцэлд ард түмнийхээ аз жаргалд хүрэхийг эрмэлзэж буй хүний ​​оюун санааны амьдралыг зотон дээр буулгажээ. Герцений дүрд Ге өөрийн үеийн шилдэг хүмүүсийн хамтын төрлийг харуулсан.

Н.Н. Ге хөрөг A.I. Герцен

Гэгийн хөрөг зургийн уламжлалыг В.Г. Перов (Ф.М. Достоевскийн хөрөг, 1872), И.Н. Крамской (Л.Н. Толстойн хөрөг, 1873). Эдгээр уран бүтээлчид өөрсдийн үеийн шилдэг хүмүүсийн дүр төрх бүхий бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ.
Гайхалтай төрлийн хөрөг зургийг I.E. Репин хүн бүрийн өвөрмөц онцлогийг маш зөв илэрхийлж чадсан. Зөв анзаарсан дохио зангаа, байрлал, нүүрний хувирлын тусламжтайгаар мастер дүрсэлсэн хүмүүсийн нийгэм, оюун санааны тодорхойлолтыг өгдөг. Н.И.-ийн хөрөг дээр чухал, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй хүн гарч ирэв. Пирогов. Уран сайхны гүн гүнзгий авъяас чадвар, байгалийн хүсэл тэмүүллийг жүжигчин П.А-г дүрсэлсэн зотон дээрээс үзэгчид хардаг. Стрепетов (1882).

Жүжигчин Пелагея Антиповна Стрепетовагийн Елизаветагийн дүр. 1881

Глазунов_ Илья Резникийн хөрөг, 1999 он

Оросын хөрөг зургийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан А.М. Шилов ("Академич И.Л. Кнунянцын хөрөг", 1974; "Олягийн хөрөг", 1974).

А.М. Шилов. "Олягийн хөрөг", 1974 он

Материалыг бэлтгэхэд ашигласан материал