Хийлийн тухай 10 баримт. Хийлийн тухай сонирхолтой баримтууд домог байдаг
Мэдээж хүн бүр хийл хөгжим мэддэг. Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос хамгийн боловсронгуй, боловсронгуй нь хийл бол чадварлаг уран бүтээлчийн сэтгэл хөдлөлийг сонсогчдод хүргэх арга юм. Тэр хаа нэгтээ гунигтай, даруухан, бүр бүдүүлэг байдгаараа эелдэг, эмзэг, үзэсгэлэнтэй, мэдрэмжтэй хэвээр байна.
Бид танд зориулж энэхүү ид шидийн хөгжмийн зэмсгийн тухай сонирхолтой баримтуудыг бэлдлээ. Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг, хэдэн чавхдастай, хөгжмийн зохиолчид хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл туурвидаг талаар суралцах болно.
Хийл яаж хийдэг вэ?
Түүний бүтэц нь энгийн: бие, хүзүү, утас. Хэрэгслийн хэрэгслүүд нь зорилго, ач холбогдлынхоо хэмжээгээр маш өөр байдаг. Жишээлбэл, дууг чавхдасаас гаргаж авдаг нум, эсвэл эрүүний амрах ба гүүр зэргийг мартаж болохгүй, энэ нь жүжигчний зүүн мөрөн дээр зэмсгийг хамгийн тухтай байрлуулах боломжийг олгодог.
Мөн бичгийн машин гэх мэт хэрэгслүүд байдаг бөгөөд энэ нь хийлчдэд ямар ч шалтгаанаар өөрчлөгдсөн системийг цаг алдахгүйгээр засах боломжийг олгодог, харин чавхдас эзэмшигчид - тааруулах бэхэлгээтэй ажиллахад илүү төвөгтэй байдаг.
Зөвхөн дөрвөн чавхдас байдаг бөгөөд үргэлж ижил нотоор тааруулдаг - Mi, La, Re, Sol. хийл үү? Янз бүрийн материалаас - тэдгээр нь судалтай, торго, металл байж болно.
Баруун талд байгаа эхний чавхдас нь хоёр дахь октавын "Ми"-д таарсан бөгөөд бүх уянгын хамгийн нимгэн нь юм. Хоёр дахь мөр нь гурав дахь нь "Ла" ба "Ре" ноотуудыг "хувийн" болгож байна. Тэдгээр нь дунд зэргийн, бараг ижил зузаантай. Хоёр нот хоёулаа эхний октавт байна. Хамгийн сүүлчийн, хамгийн зузаан, басс нь жижиг октавын "Сол" нотоор тааруулсан дөрөв дэх утас юм.
Утас бүр өөрийн гэсэн тембртэй байдаг - цоолохоос ("Ми") зузаан хүртэл ("Сол"). Энэ нь хийлчдэд сэтгэл хөдлөлөө маш чадварлаг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Түүнчлэн, дуу чимээ нь нумаас хамаардаг - таяг өөрөө, үс нь сунадаг.
Хийл хөгжим гэж юу вэ?
Энэ асуултын хариулт нь будлиантай, олон янз байж болох ч бид маш энгийнээр хариулах болно: бидний хувьд хамгийн сайн мэддэг модон хийл байдаг - акустик гэж нэрлэгддэг, бас цахилгаан хийл байдаг. Сүүлийнх нь цахилгаанаар ажилладаг бөгөөд өсгөгч - комбо бүхий "багана" гэж нэрлэгддэг ачаар тэдний дуу сонсогддог. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр хэрэгслүүд нь гаднах байдлаараа ижил төстэй байж болох ч өөр өөр зохион байгуулалттай байдаг. Акустик болон электрон хийл тоглох техник нь тийм ч их ялгаатай биш боловч аналог электрон хэрэгсэлд өөрийн гэсэн арга барилд дасах хэрэгтэй.
Хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл бичсэн бэ?
Бүтээлүүд нь тусад нь эргэцүүлэн бодох сэдэв юм, учир нь хийл нь гоцлол дуучин гэдгээрээ маш сайн харагддаг. Тиймээс хийл хөгжимд зориулж соло концерт, сонат, партита, каприз болон бусад жанрын хэсгүүдийг бичсэнээс гадна бүх төрлийн дуэт, дөрвөл болон бусад чуулгад зориулсан хэсгүүдийг бичдэг.
Хийл хөгжим бараг бүх салбарт оролцох боломжтой. Ихэнхдээ энэ нь сонгодог, ардын аман зохиол, рок урлагт багтдаг. Хүүхдэд зориулсан хүүхэлдэйн кино болон тэдний япон анимэ дасан зохицсон бүтээлүүдээс ч та хийл хөгжим сонсох боломжтой. Энэ бүхэн нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн нэр хүндийг өсгөхөд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд хийл хэзээ ч алга болохгүй гэдгийг баталж байна.
Алдартай хийл хөгжимчид
Түүнчлэн хийлийн мастеруудын талаар бүү мартаарай. Магадгүй хамгийн алдартай нь Антонио Страдивари гэж нэрлэгдэх боломжтой. Түүний бүх хэрэгсэл нь маш үнэтэй, урьд өмнө нь үнэлэгддэг байсан. Хамгийн алдартай нь Страдивариус хийл юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр 1000 гаруй хийл хийсэн боловч одоогийн байдлаар 150-600 хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ - янз бүрийн эх сурвалжийн мэдээлэл заримдаа олон янз байдалаараа гайхширдаг.
Хийл хийх ур чадвартай холбоотой бусад овог нэрсийн дунд Амати гэр бүлийг дурдаж болно. Италийн энэ том гэр бүлийн янз бүрийн үеийнхэн чавхдастай хөгжмийн зэмсгийг сайжруулж, хийлийн бүтцийг сайжруулж, түүнээс хүчтэй, илэрхий дуугаралттай болгожээ.
Алдарт хийлчид: тэд хэн бэ?
Нэгэн цагт хийл бол ардын хөгжмийн зэмсэг байсан ч цаг хугацаа өнгөрөх тусам тоглох арга техник нь нарийн төвөгтэй болж, бие даасан уран дархчууд ардын орчноос онцгойрч, урлагаараа олон нийтийг баясгаж эхэлсэн. Хөгжмийн сэргэн мандалтын үеэс Итали хийлчдээрээ алдартай. Вивалди, Корелли, Тартини гэсэн хэдхэн нэрийг нэрлэхэд л хангалттай. Никколо Паганини мөн Итали гаралтай байсан бөгөөд түүний нэр нь домог, нууцлаг зүйлсээр бүрхэгдсэн байдаг.
Оросоос цагаачлан ирсэн хийлчдийн дунд Ж.Кейфец, Д.Оистрах, Л.Коган зэрэг мундаг хүмүүс бий. Орчин үеийн сонсогч нь урлагийн энэ чиглэлийн одоогийн оддын нэрийг мэддэг - эдгээр нь жишээлбэл, В.Спиваков, Ванесса-Мэй нар юм.
Энэ зэмсгийг тоглож сурахын тулд дор хаяж сайн, хүчтэй мэдрэл, тэвчээртэй байх ёстой бөгөөд энэ нь таныг таваас долоон жил сурахад тусална гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, ийм бизнес нь эвдрэл, бүтэлгүйтэлгүйгээр хийж чадахгүй, гэхдээ дүрмээр бол тэдгээр нь зөвхөн ашиг тустай байдаг. Хичээл хийх цаг нь хэцүү байх болно, гэхдээ үр дүн нь зовлонтой байх болно.
Хийл хөгжимд зориулсан материалыг хөгжимгүйгээр үлдээж болохгүй. Сент-Саенсын алдартай хөгжмийг сонсоорой. Та үүнийг өмнө нь сонсож байсан байх, гэхдээ энэ нь юу болохыг та мэдэх үү?
C. Saint-Saens танилцуулга ба Рондо Каприччосо
Федор ГлазницынХийл бол хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн зэмсэг юм. Энэ нь сонгодог бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд түүний урсах намуухан дуу нь маш хэрэгтэй байсан. Ардын урлаг ч гэсэн энэ сайхан зэмсгийг анзаарсан боловч саяхан гарч ирээгүй ч угсаатны хөгжимд байр сууриа эзэлж чадсан юм. Хийлийг хүний дуу хоолойтой зүйрлэдэг, учир нь түүний дуу нь шингэн, олон янз байдаг. Түүний хэлбэр нь эмэгтэй дүрстэй төстэй бөгөөд энэ хэрэгслийг амьд, хөдөлгөөнтэй болгодог. Өнөөдөр хүн бүр хийл хөгжим гэж юу болохыг сайн мэддэггүй. Энэ ядаргаатай байдлыг засъя. Хийл хөгжим үүссэн түүхХийл нь гадаад төрхөөрөө олон үндэстний хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд тус бүр нь түүнд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Тэдгээрийн дотор Британийн crotta, армян бамбир, араб ребаб зэрэг орно. Хийлийн загвар нь шинэ зүйл биш бөгөөд дорно дахины олон ард түмэн ийм зэмсгийг олон зууны турш хэрэглэж, өнөөг хүртэл ардын хөгжмийг тоглож байна. Виола одоогийн хэлбэрээ 16-р зуунд үйлдвэрлэж эхэлснээр өвөрмөц хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтээж, агуу мастерууд гарч ирж эхлэв. Ялангуяа хийл бүтээх уламжлал хадгалагдсаар байгаа Италид ийм гар урчууд олон байсан. 17-р зуунаас хийл хөгжим орчин үеийн хэлбэрт орж эхэлсэн. Тэр үед л энэхүү нарийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн анхны бүтээлүүд гэж тооцогддог зохиолууд гарч ирэв. Энэ бол Биагио Маринигийн Romanesca per violino solo e basso болон Карло Фаринагийн Capriccio stravagante юм. Дараагийн жилүүдэд хийлийн мастерууд борооны дараах мөөг шиг гарч ирэв. Ялангуяа энэ тал дээр Итали улс онцгойрч, хамгийн олон агуу хийлчдийг төрүүлсэн. Хийл хөгжим хэрхэн ажилладагЭнэхүү хийл нь өвөрмөц дизайны ачаар намуухан, гүн дуугаа авсан. Үүнийг 3 үндсэн хэсэгт хувааж болно - энэ нь толгой, хүзүү, бие юм. Эдгээр нарийн ширийн зүйлсийн хослол нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан гайхамшигт дууг гаргах боломжийг олгодог. Хийлийн хамгийн том хэсэг нь бусад бүх хэсгүүдийг бэхэлсэн бие юм. Энэ нь хясаагаар холбогдсон хоёр тавцангаас бүрдэнэ. Хамгийн цэвэр, сайхан дуу чимээ гаргахын тулд тавцанг янз бүрийн модоор хийдэг. Дээд хэсэг нь ихэвчлэн гацуураар хийгдсэн байдаг бөгөөд доод хэсэгт нь агч, сикамор эсвэл улиас ашигладаг. 
Таныг хийл тоглож байх үед дээд талын дууны самбар бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй цуурайтсанаар дууг үүсгэдэг. Энэ нь амьд, цуурайтай байхын тулд аль болох нимгэн болгодог. Үнэтэй гар урлалын хийл дээр дээд тал нь хэдхэн миллиметр зузаантай байж болно. Доод талын дууны самбар нь ихэвчлэн дээд хэсгээс илүү зузаан, илүү бат бөх байдаг бөгөөд модны хийсэн модыг хоёр дууны самбарыг хооронд нь холбосон талуудад тохирохоор сонгосон. Бүрхүүл ба хонгор миньБүрхүүл нь дээд ба доод тавцангийн хооронд байрладаг хийлийн хажуу талууд юм. Тэдгээр нь доод тавцантай ижил материалаар хийгдсэн байдаг. Түүнээс гадна эдгээр хэсгүүдэд нэг модны модыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд бүтэц, хэв маягийн дагуу сайтар сонгосон байдаг. Энэхүү загвар нь зөвхөн цавуугаар зогсохгүй түүний хүч чадлыг нэмэгдүүлдэг жижиг дэвсгэр дээр байрладаг. Тэдгээрийг клот гэж нэрлэдэг бөгөөд хэргийн дотор байрладаг. Мөн дотор нь басс цацраг байдаг бөгөөд энэ нь чичиргээг биед дамжуулж, дээд тавцанд нэмэлт хатуу байдлыг өгдөг. Хийлийн их бие дээр efs гэж нэрлэгддэг латин f үсэг хэлбэртэй хоёр хайчилбар байдаг. Зөв зүсэлтээс холгүй байх нь багажны хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг юм - хонгор минь. Энэ бол дээд ба доод тавцангийн хоорондох зайны үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг модон дам нуруу бөгөөд чичиргээ дамжуулдаг. Хонгорхон нэрээ "сэтгэл" гэдэг үгнээс авсан бөгөөд энэ жижиг нарийн ширийн зүйлийн ач холбогдлыг илтгэнэ. Уг хөгжмийн зэмсгийн дуугаралтад гэрийн эзэгтэйн байрлал, хэмжээ, материал ихээхэн нөлөөлдөг болохыг урчууд анзаарчээ. Тиймээс туршлагатай хийл хөгжимчин л биеийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг зөв байрлуулж чадна. сүүлний хэсэг
Хийл хөгжим болон түүний дизайны тухай түүх нь чавхдас эзэмшигч, хүзүү гэх мэт чухал элементийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Өмнө нь модоор сийлсэн байсан бол өнөөдөр хуванцарыг энэ зорилгоор ашиглах нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Энэ нь утсыг зөв өндрөөр бэхэлсэн сүүлний хэсэг юм. Түүнчлэн, заримдаа машинууд дээр байрладаг бөгөөд энэ нь багажийг тохируулахад илүү хялбар болгодог. Тэдний гарч ирэхээс өмнө хийлийг зөвхөн тааруулах хавчаараар тааруулж байсан тул нарийн тааруулахад маш хэцүү байдаг. Дэд хүзүүг хүзүүний эсрэг талаас их биеийн нүхэнд оруулсан товчлуур дээр барина. Энэ загвар нь байнга хүнд дарамтанд байдаг тул нүх нь товчлуур дээр төгс тохирох ёстой. Үгүй бол бүрхүүл нь хагарч, хийлийг хэрэггүй мод болгон хувиргаж магадгүй юм. Тас шувууКейсийн урд талд хийлийн хүзүүг наасан бөгөөд түүний доор хөгжимчний гар тоглолтын үеэр байрладаг. Хүзүүнд хурууны самбар бэхлэгдсэн байдаг - хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн бөөрөнхий гадаргуутай, утсыг нь дардаг. Тоглож байх үед утаснууд бие биедээ саад болохгүй байхын тулд түүний хэлбэрийг бодож үздэг. Энэ тохиолдолд түүнд хурууны самбар дээрх утсыг өргөх тавиур тусалдаг. Тавиур нь утсанд зориулсан хайчилбартай бөгөөд шинэ тавиурууд хайчилбаргүй худалдаалагдаж байгаа тул та өөрийн хүссэнээр хийж болно. 
Мөн самар дээр утсанд зориулсан ховилууд байдаг. Энэ нь хүзүүний хамгийн төгсгөлд байрладаг бөгөөд бэхэлгээний хайрцагт орохоос өмнө утсыг бие биенээсээ тусгаарладаг. Энэ нь хийл хөгжим тааруулах гол хэрэгсэл болдог таар тохируулагчийг агуулдаг. Тэдгээр нь зүгээр л модон нүхэнд ордог бөгөөд ямар ч зүйлээр бэхлэгддэггүй. Үүний ачаар хөгжимчин өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн тааруулах шонгийн чиглэлийг тохируулж чаддаг. Та тааруулах явцад бага зэрэг дарах замаар тэдгээрийг нягт, уян хатан болгож чадна. Эсвэл эсрэгээр, илүү хялбар хөдөлж, харин системийг улам дордуулахын тулд бэхэлгээг гаргаж аваарай. утаснуудУтасгүй хийл гэж юу вэ? Үзэсгэлэнтэй боловч ашиггүй мод, зөвхөн хадаасаар цохиход тохиромжтой. Чавхдас нь хөгжмийн зэмсгийн маш чухал хэсэг бөгөөд дуу нь тэдгээрээс ихээхэн хамаардаг. Ялангуяа хийлийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг хийсэн материалын үүрэг чухал юм. Манай дэлхийн бүх зүйлийн нэгэн адил чавхдас нь технологийн эрин үеийн хамгийн сайхан бэлгийг хөгжүүлж, шингээдэг. Гэсэн хэдий ч тэдний анхны материалыг өндөр технологи гэж нэрлэх боломжгүй юм. 
Хачирхалтай нь, хонины гэдэс нь эртний хөгжмийн хийл нь намуухан дуугаралттай байдаг. Дараа нь утсыг авахын тулд тэдгээрийг хатааж, боловсруулж, сайтар мушгисан. Утас үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг гар урчууд удаан хугацаанд нууцалж чадсан. Хонины гэдэснээс хийсэн бүтээгдэхүүн нь маш зөөлөн дуугардаг боловч хурдан элэгдэж, байнга тааруулах шаардлагатай болдог. Өнөөдөр та үүнтэй төстэй мөрүүдийг олж болно, гэхдээ орчин үеийн материалууд илүү алдартай болсон. Орчин үеийн утаснуудГэдэсний уяа ховор хэрэглэгддэг тул өнөөдөр хонины гэдэс нь эздийнхээ мэдэлд байдаг. Тэдгээрийг өндөр технологийн металл, синтетик бүтээгдэхүүнээр сольсон. Синтетик утас нь гэдэсний өмнөх үеийнхтэй ойролцоо сонсогддог. Тэд бас нэлээд намуухан, дулаахан дуугаралттай ч төрөлхийн "хамт ажиллагсад"-даа байдаг дутагдал дутагдалтай байдаг. Өөр нэг төрлийн утас бол янз бүрийн өнгөт болон үнэт металлаар хийгдсэн ган, гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тэд тод, чанга сонсогддог боловч зөөлөн, гүнд алддаг. Эдгээр утаснууд нь тод, тод байдлыг шаарддаг олон сонгодог бүтээлүүдэд тохиромжтой. Тэд мөн системийг удаан хугацаанд барьж, нэлээд удаан эдэлгээтэй байдаг. Хийл. Урт замОлон жилийн турш хийл хөгжим дэлхий даяар алдартай болсон. Сонгодог хөгжим энэ гайхамшигт зэмсгийг онцгойлон алдаршуулсан. Хийл хөгжим нь ямар ч бүтээлийг гэрэлтүүлж чаддаг тул олон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэжээ. Энэхүү гоёмсог хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан Моцарт эсвэл Вивалдигийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлийг хүн бүр мэддэг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд хийл хөгжим нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл болж, мэддэг хүмүүс эсвэл хөгжимчдийн нарийн хүрээний хэсэг болжээ. Цахим дуу чимээ нь энэ хэрэгслийг алдартай хөгжмөөс зайлуулсан. Гөлгөр урсах чимээ алга болж, эрч хүчтэй, анхдагч цохилтонд оров. 
Хийл хөгжимд зориулсан шинэхэн нотуудыг ихэвчлэн зөвхөн киног дагалдах зорилгоор бичдэг байсан бөгөөд энэ хөгжмийн зэмсгийн шинэ дуунууд зөвхөн ардын аман зохиолын жүжигчидтэй хамт гарч ирдэг байсан ч тэдний дуу нь нэг хэвийн байсан. Аз болоход сүүлийн жилүүдэд хийлийн оролцоотой орчин үеийн хөгжим тоглодог олон хамтлаг бий болсон. Үзэгчид өөр нэг поп одны нэгэн хэвийн хайрын уйлахаас залхаж, гүн гүнзгий хөгжмийн зэмсэгт зүрх сэтгэлээ нээж өгдөг. үнэг хийлАлдарт хөгжимчин Игорь Сарухановын дуунд хийл хөгжим тавьсан инээдтэй түүх. Нэг удаа тэрээр "Дугуйн хагархай" гэж нэрлэхээр төлөвлөж байсан зохиол бичсэн. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь маш дүрсгүй, бүрхэг байсан. Тиймээс зохиолч үүнийг дууны уур амьсгалыг онцолсон байх ёстой гийгүүлэгч үгс гэж нэрлэхээр шийджээ. Өнөөг хүртэл энэ зохиолын нэрийн төлөө интернетэд ширүүн тулаан өрнөж байна. Харин дууны зохиогч Игорь Саруханов энэ талаар юу хэлэх вэ? Хийл-үнэг бол дууны жинхэнэ нэр гэж хөгжимчин хэлсэн. Энэ нь инээдэм үү, эсвэл үгэн дээр суурилсан сонирхолтой санаа юм уу, зөвхөн авхаалжтай жүжигчин өөрөө л мэднэ. Хийл тоглож сурах нь үнэ цэнэтэй юу?Олон хүмүүс энэ гайхамшигтай хэрэгслийг эзэмшихийг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна, гэхдээ тэд үүнийг хэрэгжүүлж эхлээгүй байж энэ санаагаа орхидог. Яагаад ч юм хийл тоглож сурах нь маш хэцүү үйл явц гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үүн дээр ямар ч хөндлөвч байхгүй, тэр ч байтугай энэ нум нь гарын сунгалт болох ёстой. Мэдээжийн хэрэг, гитар эсвэл төгөлдөр хуураар хөгжим сурч эхлэх нь илүү хялбар байдаг ч хийл тоглох урлагийг эзэмших нь эхэндээ илүү хэцүү байдаг. Харин дараа нь үндсэн ур чадвараа баттай эзэмшиж чадвал сургалтын үйл явц бусад хэрэглүүрийнхтэй адил болно. Хийл хийл нь чихийг сайн хөгжүүлдэг, учир нь чихэнд ямар ч хөгц байхгүй. Энэ нь цаашдын хөгжмийн хичээлд сайн туслах болно. 
Хэрэв та хийл гэж юу болохыг мэддэг бөгөөд энэ хэрэгслийг эзэмшихээр шийдсэн бол тэдгээр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал юм. Хүүхдүүдийн хувьд жижиг загваруудыг сонгосон - 3/4 эсвэл 2/4. Насанд хүрэгчдэд стандарт хийл хэрэгтэй - 4/4. Мэдээжийн хэрэг та туршлагатай зөвлөгчийн хяналтан дор хичээл эхлэх хэрэгтэй, учир нь бие даан суралцах нь маш хэцүү байдаг. Энэхүү зэмсгийг бие даан эзэмших азаа сорихыг хүсч буй хүмүүст зориулж амт бүрт тохирсон олон сурах бичгийг бүтээжээ. Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэгӨнөөдөр та хийл хөгжим гэж юу болохыг мэдэж авлаа. Энэ нь зөвхөн сонгодог бүтээлүүдийг тоглох боломжтой өнгөрсөн үеийн эртний дурсгал биш юм. Хийлчид улам олон болж, олон бүлгүүд энэ хэрэгслийг уран бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Хийл нь уран зохиолын олон бүтээлд, ялангуяа хүүхдүүдэд зориулагдсан байдаг. Жишээлбэл, Кузнецовын Фенинагийн хийл, олон хүүхэд, тэр байтугай эцэг эхчүүдийн дуртай. Сайн хийлч хүнд металаас эхлээд поп хүртэл ямар ч төрлийн хөгжим тоглож чадна. Хөгжим байгаа цагт хийл бий болно гэж бид баттай хэлж чадна.
слайд 2
Хийл
слайд 3
Хийл хаанаас ирсэн бэ?
Хийл хөгжмийг яг хэн зохион бүтээснийг тогтоох боломжгүй ч энэхүү гайхалтай сайхан дуугаралттай хөгжмийн зэмсгийн шилдэг дээжийг 17-18-р зуунд хийсэн нь тодорхой. Италид хийл хөгжимчдийн бүхэл бүтэн алдартай гэр бүлүүд байсан. Хийл хийл хийх нууцыг сайтар хамгаалж, үеэс үед уламжлагдан ирсэн.
слайд 4
Хийл үйлдвэрлэгчид
Хамгийн алдартай мастеруудын гэр бүл - хийл хөгжмийг бүтээгчид нь Италийн Кремона хотын Амати гэр бүл байв. Удаан хугацааны турш хэн ч ийм гайхалтай, ховор аялгуу, эмзэглэл бүхий хийл бүтээж чадахгүй гэж үздэг байв.
слайд 5
Антонио Страдивари
Гэхдээ Николо Амати Антонио Страдиваригийн авъяаслаг шавьтай байсан бөгөөд түүнийг хэтрүүлэггүйгээр мастеруудын мастер гэж нэрлэдэг байв. Тэрээр өмнөх үеийнхээс арай том, илүү хавтгай хийл бүтээжээ. Гэхдээ хамгийн гол нь хөгжмийн зэмсгийн дууг хүний хоолойны тембртэй ойртуулж чадсан.
слайд 6
Страдивари 1000 гаруй хэрэгслийг бүтээсэн нь мэдэгдэж байна. Тэдний олонх нь тоглож байсан хөгжимчдийн нэрээр нэрлэгдсэн байдаг. Өнөөдрийг хүртэл Страдивариусын 540 хийл л хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэдгээр хийл тус бүрийг өндөр үнэлж, урлагийн шилдэг бүтээл гэж үздэг.
Слайд 7
Антонио Страдиваригийн хийл
Слайд 8
Николо Паганини
Хөгжмийн түүх олон алдартай хийлчдийг мэддэг. Бүх цаг үеийн хосгүй хийлч бол 19-р зууны эхний хагаст амьдарч байсан Николо Паганини юм.
Слайд 9
Симфони найрал хөгжимд хийл
Симфони найрал хөгжимд хөгжимчдийн гуравны нэгээс илүү нь хийлчид байдаг. Үүнийг хийл хөгжим нь дууны гоо үзэсгэлэн, илэрхийлэлтэй байдгаараа найрал хөгжимд тэргүүлэх байр эзэлдэгтэй холбон тайлбарлаж байна.
Слайд 10
слайд 11
Леонардо да Винчи Жокондагийн студид зургаа авахуулж байх үед утсаар эгшиглүүлсэн хөгжим үргэлж байдаг гэж захисан гэсэн домог байдаг. Түүний инээмсэглэл нь тоглож буй хөгжмийн тусгал байв.
слайд 12
Норвегийн hardingfele хуур
Олон оронд лам нар сайн хийлчдийн эсрэг зэвсэг барьдаг байсан - чимээгүй Норвегид ч гэсэн тэднийг хар хүчний хамсаатан гэж үздэг байсан бол Норвегийн ардын хийлүүдийг шулам шиг шатаадаг байв.
слайд 13
хамгийн үнэтэй хийл
Италийн алдарт лютичин Жузеппе Гуарнеригийн урласан хийл 2010 оны долдугаар сард Чикагод дуудлага худалдаагаар 18 сая ам.доллараар зарагдсан бөгөөд дэлхийн хамгийн үнэтэй хөгжмийн зэмсэг юм. Энэхүү хийл нь 1741 онд 19-р зуунд хийгдсэн бөгөөд алдарт хийлч Анри Вьетаных байжээ.
Слайд 14
Хамгийн жижиг хийл
1973 онд Эрик Мейснер ердөө 4.1 см өндөр хийл хийжээ. Хэдийгээр жижиг хэмжээтэй ч хийл нь тааламжтай дуу чимээ гаргадаг.
слайд 15
1.5 см өндөр хийл
Нэгэн цагт Шотландын үндэсний найрал хөгжимд хийл тоглож байсан Дэвид Эдвардс 1.5 см өндөртэй хийл хийсэн нь дэлхийн хамгийн жижиг хийл юм.
слайд 16
хийл зотон
Заримдаа хийл нь зураачдын хувьд нэгэн төрлийн зотон болдог. Жулиа Борден хэдэн жилийн турш хийл, хийл зурдаг.
Слайд 17
Хийлийг зурахын өмнө зураач утсыг арилгаж, гадаргууг зурахад бэлтгэх хэрэгтэй. Жулиа Бордены гайхалтай, хачирхалтай, тод бүтээлүүд өвөрмөц бөгөөд үзэгчдийн анхаарлыг татдаг.
Слайд 18
Хийл бол баримал юм
Шведийн уран барималч Ларс Виденфалк Blackbird хийлийг чулуунаас урласан. Энэ нь Страдивариусын зургийн дагуу хийгдсэн бөгөөд хар диабаза материалаар үйлчилдэг. Резонаторын хайрцгийн чулуун хананы зузаан нь 2.5 мм-ээс ихгүй тул хийл нь олон модон хийлээс муу сонсогддог бөгөөд ердөө 2 кг жинтэй. "Хар шувуу" бол дэлхийн цорын ганц ийм зэмсэг биш гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - гантиг хийлүүдийг Чехийн Ян Рерих хийсэн.
Слайд 19
Моцартын бүтээлүүдийн дунд хоёр хийл хөгжимд зориулсан ер бусын дуэт бий. Хөгжимчид бие биенийхээ өөд өөдөөс харж зогсоод нот бүхий хуудсыг хооронд нь байрлуулна. Хийл бүр өөр өөр хэсгийг тоглодог боловч хоёр хэсэг нь нэг хуудсан дээр бичигдсэн байдаг. Хийлчид хуудасны янз бүрийн үзүүрээс нот уншиж эхэлдэг бөгөөд дараа нь дундуур нь уулзаж, бие биенээсээ дахин холдож, ерөнхийдөө сайхан аялгууг олж авдаг.
Слайд 20
Эйнштейн хийл тоглох дуртай байсан бөгөөд нэг удаа Германд болсон хандивын тоглолтонд оролцож байжээ. Түүний тоглолтыг биширсэн нутгийн сэтгүүлч "уран бүтээлч"-ийн нэрийг таньж, маргааш нь сонинд агуу хөгжимчин, юутай ч зүйрлэшгүй уран хийлч Альберт Эйнштейний тоглолтын тухай нийтлэл хэвлүүлжээ. Тэр энэ тэмдэглэлийг өөртөө хадгалж, найз нөхөддөө бахархан үзүүлж, өөрийгөө эрдэмтэн биш, харин алдартай хийлч байсан гэж хэлжээ.
слайд 21
2007 оны 1-р сарын 12-нд Америкийн шилдэг хийлчдийн нэг Жошуа Белл туршилтанд оролцохыг зөвшөөрөв - өглөө нь метроны буудлын үүдний танхимд жирийн гудамжны хөгжимчин нэрийн дор 45 минутын турш тогложээ. Хажуугаар нь өнгөрсөн мянган хүнээс долоо нь л хөгжим сонирхдог болсон.
слайд 22
Бүх слайдыг үзэх
Чулуун хийл сайхан сонсогдож чадах уу?
Шведийн уран барималч Ларс Виденфалк Blackbird хийлийг чулуунаас урласан. Энэ нь Страдивариусын зургийн дагуу хийгдсэн бөгөөд хар диабаза материалаар үйлчилдэг. Ийм хийлийн санаа нь Виденфалкаас гарч ирсэн бөгөөд тэрээр нэг барилгыг том диабаз блокоор чимэглэж, чулууг алх, цүүцээр урлаж, маш сайхан "дуулж" байжээ. Резонаторын хайрцгийн чулуун хананы зузаан нь 2.5 мм-ээс ихгүй тул хийл нь олон модон хийцээс муу сонсогддог бөгөөд ердөө 2 кг жинтэй. "Хар шувуу" бол дэлхийн цорын ганц ийм зэмсэг биш гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - гантиг хийлүүдийг Чехийн Ян Рерих хийсэн.
Моцартын бүтээлүүдийн дунд хоёр хийл хөгжимд зориулсан ер бусын дуэт бий. Хөгжимчид бие биенийхээ өөд өөдөөс харж зогсоод нот бүхий хуудсыг хооронд нь байрлуулна. Хийл бүр өөр өөр хэсгийг тоглодог боловч хоёр хэсэг нь нэг хуудсан дээр бичигдсэн байдаг. Хийлчид хуудасны янз бүрийн үзүүрээс нот уншиж эхэлдэг бөгөөд дараа нь дундуур нь уулзаж, бие биенээсээ дахин холдож, ерөнхийдөө сайхан аялгууг олж авдаг.
Страдивариус хийлийн үнэ орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдтэй харьцуулахад тэдний дууны чанарт пропорциональ байна уу?
Дэлхийн хамгийн үнэтэй хийл бол 17-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн Страдивари хөгжмийн зэмсгүүд бөгөөд мастерын нууцыг тайлаагүй байгаа тул бусад хийлээс илүү сайн сонсогддог гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч 2010 онд мэргэжлийн 21 хийлч орчин үеийн 3 хийл, 3 хуучин хөгжмийн зэмсгийг давхар сохроор шалгаж үзэхэд Страдиваригийн 2, Гуарнеригийн өөр нэг хөгжмийн зэмсгийг шалгах явцад энэхүү өрөөсгөл ойлголтыг үгүйсгэсэн юм. Туршилтад оролцсон ихэнх хөгжимчид хуучин хийл болон шинэ хийлүүдийг ялгаж чадахгүй байв. Түүгээр ч зогсохгүй туршилтын үр дүнд амьд мастеруудын хөгжмийн зэмсгүүд хамгийн сайн дуугаралттай байдаг бол сүүлийн хоёр байранд зуу дахин илүү үнэтэй Страдивари хийл орсон байна.
Хэн, хэзээ Эйнштейнийг агуу хийлч гэж хэлсэн бэ?
Эйнштейн хийл тоглох дуртай байсан бөгөөд нэг удаа Германд болсон хандивын тоглолтонд оролцож байжээ. Түүний тоглолтыг биширсэн нутгийн сэтгүүлч “уран бүтээлч”-ийн нэрийг таньж, маргааш нь сонинд агуу хөгжимчин, зүйрлэшгүй уран хийлч Альберт Эйнштейний тоглолтын тухай нийтлэл нийтэлжээ. Тэр энэ тэмдэглэлээ хөтөлж, найз нөхөддөө бахархалтайгаар үзүүлж, өөрийгөө эрдэмтэн биш, харин алдартай хийлч байсан гэж хэлжээ.
Анхны үзүүлэн дээр дугуйт тэшүүр зохион бүтээгчид юу тохиолдсон бэ?
Бельгийн Жан Жозеф Мерлин дугуйт тэшүүр зохион бүтээгч гэж тооцогддог. Тэрээр 1760 онд Лондонд болсон маскарад бөмбөгөн дээр үзэгчдийн дунд жижиг төмөр дугуйтай үнэтэй гутал өмсөж, хийл тоглож байхдаа тэднийг үзүүлжээ. Гэсэн хэдий ч эдгээр видео бичлэгүүд маш төгс бус хэвээр байсан тул Мерлин цаг тухайд нь зогсоож чадалгүй хана мөргөж, маш үнэтэй толийг хагалав.
Хүүхдийн хүмүүжилээс илүү цаг хугацаа алдах нь хаана ч байхгүй болов уу. Хоосон ном бариад буйдан дээр хэвтсэн насанд хүрсэн хүн оройтож байж цагаа нөхдөг. Хөдөлмөр, оюун ухаан, бие бялдар, хөгжим зэрэг боловсролоос хоцорсон хүүхэд буцаж ирэхэд хэцүү зарим нандин зан чанараа алддаг. Хэцүү, гэхдээ боломжтой. Тиймээс бид нөхцөл байдлыг хэтрүүлэхгүй. Хэрэв та бага наснаасаа хөгжмийн боловсролын анхны алхмуудыг хийгээгүй бол хүүхдээ 4, 5 настай байхад нь эхлүүлээрэй.
хөгжим сонсох
Хөгжмийн зөв хөгжсөнөөр энэ насны хүүхдүүд хөгжим сонсохоосоо өмнө өөрийгөө тайвшруулж, чимээгүй болдог. Тэд танил хөгжмийг таньж, насанд хүрэгчдэд энэ талаар баяртайгаар мэдээлдэг. Тэд хөгжмийн талаар сэтгэгдлээ илэрхийлж болно: "Сайн дуу", "Шувуу дуулж байна", "Салхи үлээж байна" гэх мэт. Зарим нь хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг эсвэл жинхэнэ төгөлдөр хуур дээр сонссон аялгуугаа авч болно.
Хүүхдүүд өөр. Зарим нь нийтэч, бүх зүйлийг хамтдаа хийх дуртай, ямар нэг зүйл тодорхойгүй байвал асуудаг; бусад нь асуултынхаа хариултыг өөрсдөө хайж байна. Эхний олонхи. Энд нэг төрлийн энергийн бөмбөг орон сууцны эргэн тойронд гүйж байгаа бөгөөд түүний анхаарлыг удаан хугацаанд юу ч зогсоож чадахгүй байх шиг байна. Харин дараа нь тэр чамайг зүгээр суугаад хөгжим сонсож байгааг хардаг. Нийтлэг хүүхдүүд үүнийг тэсвэрлэхгүй бөгөөд мэдээжийн хэрэг:
- Та юу хийж байгаа юм бэ?
- Би хөгжим сонсдог.
-Ямар хөгжим?
-Энэ бол симфони.
Өөр ямар симфони вэ?
-Симфони бол олон хөгжмийн зэмсэг хамт тоглож, чухал зүйлийн талаар ярихыг хэлдэг.
- Сонирхолтой байна уу?
-Маш их.
Хүүхэд дараахь зүйлийг асуух боломжтой.
- Би сонсож болох уу?
-Чи чадна, зүгээр л битгий заваараарай. Битгий ярь. Тэгээд уйдаж байвал яв.
Сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийг хөгжим сонсоход нэвтрүүлэх энэ арга нь үргэлж үр дүнтэй байдаггүй ч энэ чиглэлд ажиллахыг хичээх нь зүйтэй. Хүүхэд хөгжим анхааралтай сонсдог гэдгийг насанд хүрэгчдийн жишээгээр сурдаг. Үүний зэрэгцээ тэд ярихгүй, бусдад саад болохгүй. Үргэлж завгүй байдаг, цаг заваа зарцуулдаг, хөгжим сонсож, анхаарал сарниулдаггүй насанд хүрсэн хүн хэрхэн хардаг нь хүүхдүүд маш чухал юм. Хувийн үлгэр жишээ нь хамгийн уран яруу үгсээс илүү үр дүнтэй байдаг.
Хөгжмийн тухай яаж ярих вэ
Олон хүмүүс хүүхдэд симфони, сонат гэж юу болохыг тайлбарлах шаардлагагүй гэж боддог. Ямар ч байсан тэд ойлгохгүй байна. Мэдээжийн хэрэг, тэр симфонийн мөн чанар юу болохыг ойлгохгүй байх болно. Энэ нь зөв. Гэхдээ тэр ийм хэлбэр байдаг, хөгжим өөр өөр хэлбэртэй байдаг гэдгийг мэддэг. Хөгжим, хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийн талаархи мэдлэгийг өөртөө шингээх нь (мэдээжийн хэрэг, хэрэв энэ бүгдийг хүүхдүүдэд ойлгомжтой хэлээр хэлсэн бол) хүүхдийн хөгжмийн хөгжилд тусалдаг. Хөгжмийн зэмсгийн талаар жижиг хүнд хамгийн ойр байх хэлбэрээр ярих нь хамгийн сайн арга юм. Үлгэрийн хэлбэрээр.
Хилийн үлгэр
Хийл хөгжим сонсогдож байгаа хэсгийг сонсоорой. Тийм ээ, үлгэрийг өөрөө намуухан хийлийн хөгжмийн дэвсгэр дээр ярьж болно.
Хүүхдэд хийлийн зургийг үзүүл. Эсвэл өөрийгөө зур. Хэрэв та гэртээ тоглоомон хийлтэй бол бүр ч сайн. Маш сайн, хэрэв жинхэнэ байгаа бол. Одоо хийлийн тухай үлгэр ярьж өгөөч. Биднээс илүү төсөөлөлтэй олон эцэг эхчүүд илүү сайн үлгэр зохиож чадна гэдэгт бид итгэлтэй байна. Хэрэв бид үлгэр сонсохдоо тоглоомын элементүүдийг нэвтрүүлж чадвал сайн хэрэг.
Анхаарал татах тоглоом.Та энэ сэдвээр зохиосон үлгэр, асуултуудын хариултыг урьдчилан бичиж, ширээн дээрх хуудсыг харгалзах тоонуудын доор байрлуул. Үлгэр ярьж эхлэхээсээ өмнө хүүхдэд тоглоомын нөхцлийг тайлбарла. Жишээлбэл, иймэрхүү:
-Одоо би та нарт хөгжмийн хатан хаан гэгддэг хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн тухай үлгэр ярьж өгье. Дараа нь би асуулт асуух болно. Анхааралтай сонсох. Та зөв хариулт бүрт оноо авна. Бурууны төлөө - би. Хамгийн их оноо авсан хүн ялна.
Ийм танилцуулгын дараа хүүхэд үлгэрийг анхааралтай, маш их сонирхон сонсох болно гэдэгт бид итгэлтэй байна.
Нэг хаант улсад, нэг мужид нэгэн охин амьдардаг байв. Түүний эцэг эх хөгжимд дуртай байв. Тиймээс тэд охинд Хийл гэж нэр өгч, хийл тоглохыг заажээ. Охин өсч том болж хөгжимчин болжээ. Тэрээр хот тосгоноор аялж, хийл тоглож, хүмүүст баяр баясгаланг авчирсан.
Энэ хаант улсад нэгэн муу хүн амьдарч байжээ. Тэр хөгжимд дургүй байсан бөгөөд хийлийн дууг сонсоход хүмүүс баярлах дургүй байв. Нэг удаа тоглолтынхоо өмнө хийл хэвтэж байсан өрөөнд сэмхэн орж ирээд гурван чавхдас таслав. Сүүлийн дөрөв дэхийг нь таслах цаг надад байсангүй. Гэсэн хэдий ч охин нэг утсан дээр маш сайн тоглож чадсан.
Дараа нь өөр нэг концерт дээр муу хүн дахин хийл хэвтэж байсан өрөөнд орж, хийл дуугарч байсан нумны бүх үсийг зулгаав. Энэ удаад муу санаатан охинд өөр нум байгаагүй тул тоглолтыг үймүүлж чаджээ. Хамгийн гол нь энэ хаант улсад сүүлнээс нь нум хийх боломжтой морь байгаагүй.
Хийл хөгжим нумгүйгээр тоглож чадахгүй байв. Охин зам дээр суугаад уйлав. Энэ үед зэргэлдээх вант улсын нэгэн ханхүү цагаан морьтой явжээ.
- Чи яагаад уйлаад байгаа юм? гэж ханхүү асуув.
"Надад нум хийх морины хялгас байхгүй, би хийл тоглож чадахгүй" гэж Хийл хэлэв.
- Битгий уйл. Би чамд мориныхоо сүүлнээс үс өгье” гэж ханхүү хэлэв.
Тэрээр мориныхоо сүүлний үсийг нуманд хийж, Хийл тоглож эхлэв. Ханхүү хийл хөгжим, хийл хөгжимд маш их дуртай байсан тул охиныг хаант улсад нь очиж, түүний эхнэр болохыг урьжээ.
Ингээд Хийл хатан хаан болж, хийл нь хөгжмийн хатан хаан болов.
Үлгэрт зориулсан асуултууд
Охины нэр, тоглодог зэмсэг нь хэн байсан бэ?
Хийл хөгжим хэдэн утастай вэ?
-Тэдний чавхдаст хөтлөөд дууг гаргаж авдаг зүйлийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
Нум дээрх үсийг юугаар хийсэн бэ?
-Муу муу хүн яагаад хийлийн утсыг тасдаж, нумны үсийг зулгаав?
Мэдээжийн хэрэг, бусад асуултууд, мөн үлгэрийн хуйвалдааны өөр нэг хөгжил байж болно. Хариултуудыг цаасны нөгөө талд жижиг үсгээр тодорхой бичээрэй, ингэснээр уншиж чаддаг хүүхдүүд өөрсдөө уншиж болно.
Хөгжмийн тухай хүүхдэд сонирхолтой байдлаар ярих нь тийм ч амар зүйл биш юм. Бяцхан сонсогчид хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчийн бага насыг хамгийн их сонирхдог нь анзаарагдсан. Эсвэл хүүхдүүдийн баатруудын тухай түүхүүд.
П.И.Чайковскийн "Модон цэргүүдийн марш"-ын тухай өгүүллэг
Петр Ильич Чайковский 8 настай ач хүү Володя Давыдовтой байв. Тэрээр цэргүүдтэй тоглох дуртай байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч түүнд энэ маршийг зориулжээ. Володя цэргүүдийг хайрцагнаас гаргаж ирэв. Хүсвэл цэргүүдээ аваад дараалан тавь. Харж байна уу, тэд эгц зогсож, тушаал хүлээж байна. Тушаал өгөөд, хөгжим эгшиглэж, тэд явлаа. Сонсооч, тэд ямар хөгжилтэй, тод явахыг та сонсох болно: "Нэг-хоёр! Нэг хоёр!" Цэргүүд жагсаалд оролцож буй Володягийн хажуугаар өнгөрөв.
Ийм үлгэрийн дараа хүүхдүүд хөгжим нь тодорхой зүйлийг илэрхийлэх чадвартай гэдгийг ойлгодог. Тэд хөгжим яг юуг илэрхийлж байгааг ойлгох сонирхлыг хөгжүүлж, улмаар хөгжим сонсох хүсэл төрдөг.
Хүүхдийн сэтгэлийн байдлын тухай
Тус тусад нь хүүхдийн сэтгэлийн байдлын талаар хэдэн үг хэлье. Өнөөдрийн агшин зуурын сэтгэлийн байдал нь хүүхдэд хөгжим сонсох, хөгжмийн зэмсгээр дасгал хийх үед (насанд хүрсэн хүнийхээс хамаагүй илүү) чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Өчигдөр нартай нартай өдөр түүний хувьд бүх зүйл баяр баясгалантай байв. Өнөөдөр ямар нэг зүйл болохгүй байгаа бөгөөд хөгжим нь түүнийг залхааж байна. За! Хүүхдүүдийн хувьд, ялангуяа жижиг хүүхдүүдийн хувьд нарийн хуваарь, хатуу сахилга бат нь үргэлж тохиромжтой байдаггүй. Үүний эсрэгээр, энд бидний бодлоор уян хатан байдал, буулт хийх чадвар хэрэгтэй.
Таван хүүхдийн өдөр тутмын ажлыг хамгийн бага нарийвчлалтайгаар төлөвлөж байсан гэр бүлийг бид мэднэ. Мөн эцэг эхчүүд зурсан хуваарийг чанд дагаж мөрдөх үүрэг даалгавар өгсөн. Үүнээс ямар нэгэн хазайлтыг хатуу багасгасан. Үр дүн нь аймшигтай байсан. Хүүхдүүд өсч том болж, эцэг эхийнхээ хяналтаас гармагц тэд "бүх ноцтой зүйлд өөгшүүлсэн": гэр бүлээ орхиж, бэлгийн харьцаанд эрт орж, хар тамхи хүртэл уусан. Насанд хүрэгчдийн хүсэл эрмэлзэлтэй тэр бүр давхцдаггүй хүүхдийн хүслийг дарах тогтолцооноос гарах хүсэл нь ялав. Далан дээр удаан хадгалагдсан ус тасарч, эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг усанд автуулах үед ийм зүйл тохиолддог.
Хүүхдэд өнөөдөр зүрх сэтгэлгүй зүйлээ бүү хий.
Хүүхдүүдийн хөгжмийн амт нь дүрмээр бол эцэг эхийн амтаас хамаардаг.
Сургуулийн өмнөх насанд ямар хөгжим сонсох вэ? Хүүхдүүдийн хөгжмийн амт дөнгөж бүрэлдэж байгаа бөгөөд сайн хөгжмийг муу, сонирхолгүй, муугаас ялгаж салгаж чадахгүй байгаа тул энэ асуултад зөв хариулах нь чухал юм. Хүүхдийн амтыг сонгодог зохиолоор, сайхан хөгжимд дасгах ёстой гэж бид үздэг.
С.Маршакийн хүүхдийн уран зохиолд өгсөн тодорхойлолт нь хүүхдэд зориулсан хөгжимд нэлээд тохиромжтой: "Үүнийг насанд хүрэгчдэд зориулсан шиг бичих ёстой, зөвхөн хамаагүй дээр". Сонгодог хөгжимд ч, "хялбар" ч (хуваалт нь дур зоргоороо байдаг) хүүхдүүд өөрийн гэсэн дуртай байдаг. Үүний учрыг бид тайлбарлах үүрэг хүлээгээгүй ч жишээлбэл, бяцхан хүүхдүүд Моцартыг дуртайяа сонсдог нь анзаарагддаг. Яагаад гэдгийг хэн мэдэх вэ? Хүүхэд насандаа гайхамшигт хүүхдийн алдар сууг эзэмшсэн хөгжмийн зохиолч бидний, насанд хүрэгчдийн зарим талаараа мартагдсан, ертөнцийн тухай ойлголтыг хөгжимдөө хадгалсан байж магадгүй юм. Тиймээс энэ нь ялангуяа жижиг сонсогчдод ойлгомжтой байдаг ...
Охин Шопены хөгжмийг дуртайяа сонсдог байсан гэр бүлийг бид мэднэ. Өөр нэг гэр бүлд аав нь орчин үеийн хөгжимд дуртай байсан бөгөөд Хиндемит зургаан настай охиныхоо дуртай хөгжмийн зохиолч байжээ. Нэг зохиолчийн хүү дөрвөн настайдаа Бетховены "Сарны сонат" дууг сонсох дуртай байжээ. "Хүүхдүүд" гэж И.П.Павлов бичжээ, "насанд хүрэгчдийн дадал зуршил, зан үйлийг төдийгүй тэдний сэтгэл хөдлөлийг нарийн шингээдэг."
Хөгжим зохиож байна
Энэ нь бас иймэрхүү тохиолддог: үлгэртэй хослуулсан хөгжим сонссоны дараа хүүхдүүд өөрсдөө хөгжим зохиохыг хичээдэг. Энэ нь ялангуяа зарим хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид бага насандаа хөгжим зохиосон гэдгийг мэдсэний дараа ихэвчлэн тохиолддог. Хэрэв байшинд төгөлдөр хуур эсвэл хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг байгаа бол хүүхэд удаан хугацаагаар сууж, товчлуурыг дарж, дуу чимээг сонсдог. Дуу чимээ нь танд утгагүй мэт санагдаж байсан ч үүнийг зогсоох шаардлагагүй. Эсрэг. Ийм оролдлогыг бүх талаар дэмжих хэрэгтэй: "Өө, сайн байна! Алив, дахиад хий! Та ямар мундаг юм бэ! Баавгай өнгөрсөн ч юм шиг... Хэрэм гүйсэн ч юм шиг...” гэх мэт.
Энд хэдэн зөвлөгөө байна
- Дуу хураагуурт аяыг бичээрэй. Дараа нь хүүхэдтэйгээ хамт сонс.
- Хүүхдийн бичсэн хөгжим ямар харагддаг, ямар сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж байгааг үгээр илэрхийлэхийг хичээ.
- Залуу хөгжмийн зохиолчтой хамт аялгууны нэрийг гаргаж ирээрэй.
- Боломжтой бол хүүхдийн зохиолыг нотоор бичээрэй.
- Ямар нэгэн хөгжмийн зэмсэг тоглож сурч байгаа хүүхдүүд өөрсдийн уран бүтээлийг урын санд оруулаарай.
- Таны даалгавар хөгжим зохиоход сайн хөшүүрэг болж чадна. Гунигтай ая гаргаж ирээрэй. Эсвэл хөгжилтэй. Эсвэл хүүхэлдэйнд зориулсан бүүвэйн аялгуу. Шүлэгт зориулж ая зохио. Бидний бодлоор эдгээр зорилгоор А.Барто, С.Маршак, К.Чуковский болон бусад алдартай зохиолчдын хүүхдийн шүлгийг ашиглах нь зүйтэй юм. Хүүхдийн хүүхдийн сайн шүлэг нь хөгжимтэй сайн зохицдог.
Хөгжим, зураг
Хүүхдүүд зургаар сэтгэдэг. Тиймээс тэд сонссон зүйлээ зурахдаа баяртай байдаг. Энэ нь ялангуяа зургийн дүрийн хөгжмийн бүтээлүүдэд үнэн юм. Хөгжимд шингэсэн дүр төрхийг тодорхой, тод илэрхийлдэг. Заримдаа жүжгийн гарчигт, жишээлбэл, П.И.Чайковский, Р.Шуманны "Хүүхдийн цомог" эсвэл С.Майкапар, А.Гречанинов болон бусад хөгжмийн зохиолчдын хүүхдүүдэд зориулсан жүжгүүд гэх мэт.
