मुख्यपृष्ठ › टायर आणि चाके › शाळकरी मुलाला मदत करण्यासाठी. शाळकरी मुलाला मदत करण्यासाठी आणि म्हातारा हात पुढे करत म्हणाला

शाळकरी मुलाला मदत करण्यासाठी. शाळकरी मुलाला मदत करण्यासाठी आणि म्हातारा हात पुढे करत म्हणाला

निसर्गाची थीम महान रशियन कवी सर्गेई अलेक्झांड्रोविच येसेनिन यांच्या कार्यातून लाल धाग्यासारखी चालते, अनेक पिढ्यांचे वाचक प्रिय आणि आदरणीय आहेत. लहानपणापासूनच, त्याच्या कविता आपल्या चेतनेमध्ये प्रवेश करतात, आपल्या आत्म्याचा एक भाग कॅप्चर करतात, ते जिवंत आणि अत्यंत संस्मरणीय वाटतात.

काव्यात्मक भाषा S.A. येसेनिन अतिशय मूळ आणि मूळ आहे, त्याच्या जिवंत प्रतिमांबद्दल धन्यवाद, जे तो त्याच्या काव्यात्मक कार्यात वापरतो, नैसर्गिक जग जिवंत झाल्याचे दिसते. येसेनिनच्या कार्यातील निसर्गाची थीम मध्यवर्ती ठिकाणांपैकी एक आहे; त्याच्यासाठी, निसर्ग एक सजीव प्राणी आहे जो स्वतःचे जीवन कार्य करतो आणि जगतो. कवीच्या ग्रोव्हने त्याला “निराश” केले, बर्च झाडाने बर्फाने “स्वतःला झाकले”, पोपलर कुजबुजले आणि विलो ओरडले.

कवी अगदी अचूक, ऐवजी तेजस्वी आणि सजीव चित्रे पुन्हा तयार करण्यास सक्षम अशी उपसंहार निवडतो; आपल्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट. जरी ढग स्वस्त कॅलिकोसारखे दिसत असले तरी ते त्यांच्या मूळ जमिनीवर तरंगतात, जरी धान्य कापणी समृद्ध नसली तरी ते त्यांच्या मूळ भूमीत उगवले जातात. एस.ए. येसेनिन आपल्याला आपल्या सभोवतालच्या साध्या गोष्टींकडे लक्ष देण्यास आणि प्रेम करण्यास शिकवते, अगदी सामान्य दिसणाऱ्या गोष्टींमधील सौंदर्य लक्षात घेऊन, जे काहींना रोजच्या गोंधळात अजिबात दिसत नाही.

कवी आपल्या कवितांमध्ये लोक, प्राणी, वनस्पती यांचे जग एकत्र करतात; हे जग आध्यात्मिक नातेसंबंधांच्या अतूट नातेसंबंधाने जोडलेले आहे. अविश्वसनीय उबदारपणा आणि प्रेमाने, कवी प्राण्यांचे वर्णन करतो, त्यांच्याशी संवाद साधतो, त्यांचा सजीव सहभाग, दयाळूपणा आणि अविश्वसनीय प्रेमळपणा अनुभवतो. त्याच्या “कचलोव्हच्या कुत्र्याला” या कवितेत, कवीने तिच्याशी समान अटींवर मैत्रीपूर्ण संभाषण केले आहे, कुत्र्याला खरा मित्र आणि सहयोगी म्हणून संबोधित केले आहे, त्याच्या संभाषणाचा सूर खूप उबदार आहे. जिमसह, कवी गंभीर विषय मांडतो, नातेसंबंधांपासून सर्व गोष्टींबद्दल बोलतो, सर्वसाधारणपणे जीवनापर्यंत प्रेम करतो, त्याचे सर्वात जिव्हाळ्याचे विचार सामान्य कुत्र्याला सांगतो.

सर्गेई अलेक्झांड्रोविचच्या सर्जनशील वारशात निसर्गाशी एक अविभाज्य एकता जाणवते जेव्हा मानवतेला समजेल आणि हे सत्य समजेल की लोक केवळ निसर्गाचा अविभाज्य भाग आहेत, आपल्याला आपल्या सभोवतालच्या जगाशी सुसंगतपणे जगण्याची आवश्यकता आहे. , जे अद्भुत आहे आणि आमच्या सहभागाची आवश्यकता आहे. S.A द्वारे गीतात्मक कामे येसेनिन आम्हाला मातृ निसर्गावर प्रेम आणि कौतुक करण्यास, तिच्याशी सुसंगत राहण्यासाठी आणि काळजी घेण्यास उद्युक्त करते.

परिचय

सेर्गे येसेनिन - रशियामधील सर्वात लोकप्रिय, सर्वाधिक वाचलेले कवी.

एस. येसेनिनचे कार्य केवळ रशियनच नव्हे तर सर्वोत्कृष्ट पृष्ठांशी संबंधित आहे. जागतिक कविता, ज्यात त्यांनी एक सूक्ष्म, भावपूर्ण गीतकार म्हणून प्रवेश केला.

येसेनिनची कविता भावनांच्या अभिव्यक्तीतील प्रामाणिकपणा आणि उत्स्फूर्ततेची विलक्षण शक्ती आणि नैतिक शोधांच्या तीव्रतेने ओळखली जाते. त्यांच्या कविता नेहमीच वाचक आणि श्रोत्याशी मनमोकळेपणाने संवाद साधतात. "मला असे वाटते की मी माझ्या कविता फक्त माझ्या चांगल्या मित्रांसाठीच लिहितो," कवी स्वतः म्हणाला.

त्याच वेळी, येसेनिन एक खोल आणि मूळ विचारवंत आहे. त्याच्या कामातील गीतात्मक नायकाच्या भावना, विचार आणि उत्कटतेचे जग - मानवी संबंधांच्या दुःखद विघटनाच्या अभूतपूर्व युगाचा समकालीन - जटिल आणि विरोधाभासी आहे. स्वत: कवीनेही त्यांच्या कामातील विरोधाभास पाहिला आणि त्यांना अशा प्रकारे स्पष्ट केले: "माझी जमीन आजारी असताना मी गायले."

आपल्या मातृभूमीचे विश्वासू आणि प्रखर देशभक्त, एस. येसेनिन हे एक कवी होते, जे आपल्या मूळ भूमीशी, लोकांशी, त्याच्या काव्यात्मक सर्जनशीलतेने जोडलेले होते.

येसेनिनच्या कामातील निसर्गाची थीम

निसर्ग हा कवीच्या कार्याचा सर्वसमावेशक, मुख्य घटक आहे आणि गीतात्मक नायक त्याच्याशी जन्मजात आणि जीवनासाठी जोडलेला आहे:

मी गवताच्या घोंगडीत गाणी घेऊन जन्मलो.

वसंत ऋतूच्या पहाटेने मला इंद्रधनुष्यात वळवले"

("आई तिच्या बाथिंग सूटमध्ये जंगलातून फिरली...", 1912);

"तुला सदैव आशीर्वाद मिळो,

काय वाढले आणि मरायला आले"

("मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही ...", 1921).

एस. येसेनिनची कविता (एन. नेक्रासोव्ह आणि ए. ब्लॉक नंतर) ही राष्ट्रीय भूदृश्य निर्मितीचा सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे, ज्यामध्ये दुःख, उजाडता आणि गरिबीच्या पारंपारिक हेतूंसह, आश्चर्यकारकपणे चमकदार, विरोधाभासी रंगांचा समावेश आहे. जणू काही लोकप्रिय प्रिंट्समधून घेतले आहे:

"निळे आकाश, रंगीत चाप,

<...>

माझी जमीन! प्रिय Rus' आणि Mordva!";

"दलदल आणि दलदल,

स्वर्गाचा निळा बोर्ड.

कोनिफेरस गिल्डिंग

जंगल वाजत आहे";

"ओह रस' - रास्पबेरी फील्ड

आणि नदीत पडलेला निळा..."

"निळे डोळे शोषून घेतात"; "सफरचंद आणि मधासारखा वास"; “अरे, माझा रस, गोड मातृभूमी, कुपीरांच्या रेशीममध्ये गोड विश्रांती”; “अंगठी, अंगठी, सोनेरी रस...”

गोड वास, रेशमी गवत, निळे शीतलता असलेल्या तेजस्वी आणि वलयांकित रशियाची ही प्रतिमा येसेनिनने लोकांच्या आत्म-चेतनामध्ये आणली.

इतर कोणत्याही कवीपेक्षा, येसेनिन बहुतेकदा “जमीन”, “रस”, “मातृभूमी” (“रूस”, 1914; “जा, रुस, माझ्या प्रिय...”, 1914; “प्रिय भूमी” या संकल्पना वापरतात. ! स्वप्न पाहणाऱ्या हृदयाला...", 1914; "कापलेली शिंगे गाऊ लागली...",<1916>; "अरे, माझा विश्वास आहे, माझा विश्वास आहे, आनंद आहे ...", 1917; "हे पावसाची आणि खराब हवामानाची भूमी...",<1917>).

येसेनिन खगोलीय आणि वातावरणीय घटना एका नवीन मार्गाने चित्रित करते - अधिक नयनरम्यपणे, ग्राफिकदृष्ट्या, झूममॉर्फिक आणि मानववंशीय तुलना वापरून. म्हणून, त्याचा वारा लौकिक नाही, जो ब्लॉक्सप्रमाणे सूक्ष्म उंचीवरून तरंगत आहे, परंतु एक सजीव प्राणी आहे: “लाल, प्रेमळ गाढव,” “युवक,” “स्कीमा-भिक्षू,” “पातळ ओठ,” “ नाचत ट्रेपाक." महिना - “फोल”, “कावळा”, “वासरू” इ. ल्युमिनियर्सपैकी, प्रथम स्थानावर चंद्र-महिन्याची प्रतिमा आहे, जी येसेनिनच्या अंदाजे प्रत्येक तिसऱ्या कामात आढळते (127 पैकी 41 मध्ये - एक अतिशय उच्च गुणांक; cf. "स्टार" फेटमध्ये, 206 पैकी कार्य, 29 मध्ये ताऱ्यांच्या प्रतिमा समाविष्ट आहेत). शिवाय, सुमारे 1920 पर्यंतच्या सुरुवातीच्या कवितांमध्ये, "महिना" वरचढ आहे (20 पैकी 18), आणि नंतरच्या कवितांमध्ये - चंद्र (21 पैकी 16). महिना भर देतो, सर्व प्रथम, बाह्य स्वरूप, आकृती, सिल्हूट, सर्व प्रकारच्या ऑब्जेक्ट असोसिएशनसाठी सोयीस्कर - “घोडा चेहरा”, “कोकरू”, “शिंग”, “कोलोब”, “बोट”; चंद्र हा सर्व प्रथम, प्रकाश आणि मूड आहे जो तो उत्तेजित करतो - "पातळ लिंबू चंद्रप्रकाश", "निळा चंद्रप्रकाश", "चंद्र जोकरसारखा हसला", "अस्वस्थ द्रव चंद्रत्व". महिना लोककथेच्या जवळ आहे; हे एक परीकथेचे पात्र आहे, तर चंद्र सुंदर, प्रणय स्वरूपाचा परिचय देतो.

येसेनिन एक प्रकारची "वृक्ष कादंबरी" चा निर्माता आहे, ज्याचा गीतात्मक नायक मॅपल आहे आणि नायिका बर्च आणि विलो आहेत. झाडांच्या मानवीकृत प्रतिमा “पोर्ट्रेट” तपशीलांसह वाढलेल्या आहेत: बर्चमध्ये “कंबर”, “हिप्स”, “छाती”, “पाय”, “केशरचना”, “हेम” आहे; ” (“तुम्ही मॅपल आहात”) माझे पडलेले, बर्फाळ मॅपल...”; “मी पहिल्या बर्फातून भटकत आहे...”; “माझा मार्ग”; “हिरवी केशरचना...” इ.). बर्च झाड, मुख्यत्वे येसेनिनचे आभार, रशियाचे राष्ट्रीय काव्यात्मक प्रतीक बनले. इतर आवडत्या वनस्पती म्हणजे लिन्डेन, रोवन आणि बर्ड चेरी.

मागील कवितेच्या तुलनेत अधिक सहानुभूतीपूर्वक आणि आत्मीयतेने, प्राण्यांच्या प्रतिमा प्रकट केल्या आहेत, जे दुःखद रंगीत अनुभवांचे स्वतंत्र विषय बनतात आणि ज्याच्याशी गीतात्मक नायक रक्ताशी संबंधित आहे, जसे की "कमी भाऊ" ("कुत्र्याचे गाणे") , “काचलोव्हचा कुत्रा”, “कोल्हा”, “गाय”, “कुत्रीचा मुलगा”, “मी स्वतःला फसवणार नाही...”, इ.).

येसेनिनचे लँडस्केप आकृतिबंध केवळ निसर्गातील काळाच्या अभिसरणाशीच नव्हे तर मानवी जीवनाच्या वय-संबंधित प्रवाहाशी देखील जवळून जोडलेले आहेत - वृद्धत्व आणि लुप्त होण्याची भावना, भूतकाळातील तारुण्याबद्दल दुःख ("हे दुःख आता विखुरले जाऊ शकत नाही ... ", 1924; "गोल्डन ग्रोव्हने मला परावृत्त केले ..", 1924, "मी करू शकत नाही. इ. बारातिन्स्की नंतर येसेनिनने जवळजवळ प्रथमच नूतनीकरण केलेला एक आवडता आकृतिबंध म्हणजे त्याच्या वडिलांच्या घरापासून वेगळे होणे आणि त्याच्या “लहान मायदेशात” परतणे: निसर्गाच्या प्रतिमा आठवणींच्या प्रिझममधून प्रतिबिंबित झालेल्या नॉस्टॅल्जियाच्या भावनेने रंगलेल्या आहेत ( "मी माझे घर सोडले ...", 1918 ;<1923>; "निळ्या शटरसह कमी घर...",<1924>; “मी दरीतून चालत आहे माझ्या डोक्याच्या मागच्या बाजूला एक टोपी आहे...”, 1925; "अण्णा स्नेगीना", 1925).

प्रथमच अशा तीव्रतेने - आणि पुन्हा बारातिन्स्की नंतर - येसेनिनने निसर्ग आणि विजयी सभ्यता यांच्यातील वेदनादायक संबंधांची समस्या मांडली: "स्टील रथाने जिवंत घोड्यांना पराभूत केले"; "...त्यांनी गाव पिळून काढले // महामार्गाचे दगड हात"; "जसे एखाद्या स्ट्रेटजॅकेटमध्ये, आम्ही निसर्गाला कंक्रीटमध्ये घेतो" ("सोरोकौस्ट", 1920; "मी गावाचा शेवटचा कवी आहे...", 1920; "जग रहस्यमय आहे, माझे प्राचीन जग...", 1921 ). तथापि, नंतरच्या कवितांमध्ये कवी स्वत: ला “दगड आणि पोलाद” च्या प्रेमात पडण्यास भाग पाडत असल्याचे दिसते, “शेतांची गरिबी” (“अस्वस्थ द्रव चंद्रप्रकाश”,<1925>).

येसेनिनच्या कार्यातील एक महत्त्वपूर्ण स्थान विलक्षण आणि वैश्विक लँडस्केप्सने व्यापलेले आहे, बायबलसंबंधी भविष्यवाण्यांच्या शैलीमध्ये डिझाइन केलेले, परंतु मानवी-दैवी आणि देव-लढाईचा अर्थ प्राप्त करणे:

"आता ताऱ्यांच्या शिखरावर

मी तुझ्यासाठी पृथ्वी हलवत आहे!";

"मग मी माझी चाके खडखडाट करीन

सूर्य आणि चंद्र मेघगर्जनासारखे आहेत ..."

येसेनिनची निसर्गाची कविता, ज्याने "जगातील सर्व सजीवांवर प्रेम आणि दया" (एम. गॉर्की) व्यक्त केली, ती देखील उल्लेखनीय आहे कारण ती प्रथमच निसर्गाशी उपमा देण्याच्या तत्त्वाचा अवलंब करते, संपत्तीमधून प्रकट होते. त्याच्या लाक्षणिक शक्यतांबद्दल: "चंद्र सोनेरी बेडकासारखा आहे // शांत पाण्यावर पसरलेला..."; “राय हंसाच्या गळ्यात वाजत नाही”; "कुरळे केसांचा कोकरू - महिना // निळ्या गवतामध्ये चालणे", इ.

एस येसेनिनच्या कार्यातील लोक हेतू

त्याच्या मूळ शेतकरी भूमीवर, रशियन गावावर, जंगले आणि शेतांसह निसर्गाबद्दलचे प्रेम येसेनिनच्या सर्व कार्यात व्यापलेले आहे. कवीसाठी, रशियाची प्रतिमा राष्ट्रीय घटकापासून अविभाज्य आहे; त्यांचे कारखाने, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवन असलेली मोठी शहरे येसेनिनच्या आत्म्यात प्रतिसाद देत नाहीत. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की कवीला आपल्या काळातील समस्यांची अजिबात काळजी नव्हती किंवा तो गुलाबाच्या चष्म्यातून जीवनाकडे पाहतो. तो लोकांच्या जीवनाच्या उत्पत्तीपासून, जमिनीपासून अलिप्तपणे सभ्यतेच्या सर्व वाईट गोष्टी पाहतो. "पुनरुज्जीवन Rus'" ग्रामीण Rus आहे'; येसेनिनसाठी जीवनाचे गुणधर्म म्हणजे “भाकरीची धार” आणि “मेंढपाळाचे शिंग”. लेखक अनेकदा लोकगीते, महाकाव्ये, गंमत, कोडे आणि जादूच्या रूपाकडे वळतो हा योगायोग नाही.

येसेनिनच्या कवितेत, मनुष्य हा निसर्गाचा एक सेंद्रिय भाग आहे, तो त्यात विरघळला आहे, तो आनंदाने आणि बेपर्वापणे घटकांच्या सामर्थ्याला शरण जाण्यास तयार आहे हे लक्षणीय आहे: “मला तुझ्या शंभर-रिंग्जच्या हिरव्यागारांमध्ये हरवायला आवडेल. ," "वसंताची पहाट मला इंद्रधनुष्यात गुंतवून ठेवते."

रशियन लोककथांमधून घेतलेल्या अनेक प्रतिमा त्याच्या कवितांमध्ये स्वतःचे जीवन जगू लागतात. दैनंदिन ग्रामीण जीवनाची वैशिष्ट्ये असलेल्या प्राण्यांच्या रूपात त्याच्या प्रतिमांमध्ये नैसर्गिक घटना दिसतात. निसर्गाचे हे ॲनिमेशन त्याच्या कवितेला प्राचीन स्लाव्हच्या मूर्तिपूजक जागतिक दृश्यासारखे बनवते. कवी शरद ऋतूची तुलना “लाल घोडी”शी करतो जी “तिच्या मानेला ओरबाडते”; त्याचा महिना एक विळा आहे; सूर्याच्या प्रकाशासारख्या सामान्य घटनेचे वर्णन करताना, कवी लिहितो: "सूर्याचे तेल हिरव्या टेकड्यांवर ओतत आहे." मूर्तिपूजक पौराणिक कथांच्या मध्यवर्ती प्रतीकांपैकी एक वृक्ष, त्याच्या कवितेची आवडती प्रतिमा बनते.

येसेनिनची कविता, अगदी ख्रिश्चन धर्माच्या पारंपारिक प्रतिमांनी परिधान केलेली, त्याच्या सारात मूर्तिपूजक असल्याचे थांबत नाही.

मी बेंचमध्ये जाईन, तेजस्वी साधू,

मठांसाठी स्टेप्पे मार्ग.

कविता अशा प्रकारे सुरू होते आणि शब्दांनी संपते:

आनंदी आनंदाच्या हास्याने

मी इतर किनाऱ्यावर जात आहे,

ईथरीय संस्काराचा आस्वाद घेतला

गवताच्या ढिगाऱ्यावर आणि गवताच्या ढिगाऱ्यांवर प्रार्थना.

हा आहे, येसेनिनचा धर्म. शेतकरी कामगार आणि निसर्ग कवीसाठी ख्रिस्ताची जागा घेतात:

मी लाल पहाटेसाठी प्रार्थना करतो,

मी प्रवाहाने सहभाग घेतो.

जर परमेश्वर त्याच्या कवितेत दिसत असेल, तर ते बहुतेक वेळा काही नैसर्गिक घटनेचे रूपक म्हणून असते ("स्कीमा-मॅन्क-वारा, सावध पावले टाकून/ रस्त्याच्या कडेने पाने चिरडतात, / आणि रोवन बुशवर चुंबन घेते/ अदृश्य ख्रिस्ताचे लाल फोड") किंवा साध्या माणसाच्या प्रतिमेत:

प्रभू प्रेमाने लोकांचा छळ करायला आला.

तो भिकारी म्हणून गावी निघाला.

ओक ग्रोव्हमध्ये कोरड्या स्टंपवर एक वृद्ध आजोबा,

त्याने हिरड्याने एक शिळा कुंकू चावला.

वरवर पाहता, ते म्हणतात, आपण त्यांचे हृदय जागे करू शकत नाही ...

आणि म्हातारा हात पुढे करत म्हणाला:

"इथे, ते चर्वण करा... तुम्ही थोडे मजबूत व्हाल."

जर त्याचे नायक देवाला प्रार्थना करतात, तर त्यांच्या विनंत्या अगदी विशिष्ट आहेत आणि त्यांचे एक स्पष्टपणे पृथ्वीवरील वर्ण आहे:

बंधूंनो, विश्वासासाठी आम्ही प्रार्थना करतो,

जेणे करून देव आपल्या शेताला पाणी देईल.

आणि येथे पूर्णपणे मूर्तिपूजक प्रतिमा आहेत:

वावरणारे आकाश

लाल पिल्लू चाटतो.

हे कापणीचे, भाकरीचे रूपक आहे, जे कवीने दैवत केले आहे. येसेनिनचे जग एक गाव आहे, मानवी व्यवसाय शेतकरी कामगार आहे. शेतकऱ्यांचे देवस्थान म्हणजे माता पृथ्वी, गाय, कापणी. येसेनिनचे आणखी एक समकालीन, कवी आणि लेखक व्ही. खोडासेविच, म्हणाले की येसेनिनचा ख्रिश्चन धर्म "सामग्री नाही, तर स्वरूप आहे आणि ख्रिश्चन शब्दावलीचा वापर साहित्यिक उपकरणाच्या जवळ येत आहे."

लोककथेकडे वळताना, येसेनिनला समजले की निसर्ग, एखाद्याची मुळे सोडणे दुःखद आहे. खरोखर रशियन कवी म्हणून, तो त्याच्या भविष्यसूचक मिशनवर विश्वास ठेवतो, कारण त्याच्या "फेड मिग्नोनेट आणि मिंट" कविता आधुनिक माणसाला आदर्शाच्या राज्यात परत येण्यास मदत करतील, जे येसेनिनसाठी "शेतकऱ्यांचे स्वर्ग" आहे.

येसेनिनच्या गीतांमध्ये प्राण्यांच्या प्रतिमा आणि “वुडी आकृतिबंध”

एस येसेनिनचे "वुड मोटिफ्स" गीत

एस. येसेनिनच्या अनेक सुरुवातीच्या कविता निसर्गाच्या जीवनाशी एक अतूट संबंध असल्याच्या भावनेने ओतप्रोत आहेत (“ बाथिंग सूटमध्ये आई…", "मला पश्चात्ताप नाही, कॉल करू नका, रडू नका..."). कवी सतत निसर्गाकडे वळतो जेव्हा तो स्वतःबद्दल, त्याच्या भूतकाळाबद्दल, वर्तमान आणि भविष्याबद्दल सर्वात जिव्हाळ्याचा विचार व्यक्त करतो. त्याच्या कवितांमध्ये ती समृद्ध काव्यमय जीवन जगते. एखाद्या व्यक्तीप्रमाणेच ती जन्म घेते, वाढते. आणि मरतो, गातो आणि कुजबुजतो, दुःखी होतो आणि आनंद होतो.

निसर्गाची प्रतिमा ग्रामीण शेतकरी जीवनातील सहवासांवर बांधली जाते आणि मानवी जग सहसा निसर्गाच्या जीवनाच्या सहवासातून प्रकट होते.

निसर्गाचे अध्यात्मीकरण आणि मानवीकरण हे लोककवितेचे वैशिष्ट्य आहे. “प्राचीन माणसाला निर्जीव वस्तूंबद्दल जवळजवळ काहीच माहिती नव्हती,” ए. अफानास्येव नोंदवतात, “त्याला सर्वत्र कारण, भावना आणि इच्छा सापडली. जंगलांच्या कोलाहलात, पानांच्या गडगडाटात, झाडे आपापसात चालणारे ते रहस्यमय संभाषण त्यांनी ऐकले.

लहानपणापासूनच, कवीने हे लोकप्रिय विश्वदृष्टी आत्मसात केले आहे, असे कोणी म्हणू शकते की यामुळे त्याचे काव्यात्मक व्यक्तिमत्व तयार झाले.

"सर्व काही झाडापासून आहे - हा आपल्या लोकांचा विचाराचा धर्म आहे... झाड हे जीवन आहे. झाडाच्या चित्रासह कॅनव्हासवर त्यांचे चेहरे पुसताना, आमचे लोक शांतपणे म्हणतात की ते स्वतःला पानांनी पुसण्याचे प्राचीन पितरांचे रहस्य विसरले नाहीत, ते स्वत: ला एका महामानव वृक्षाचे बीज म्हणून लक्षात ठेवतात आणि ते झाडाखाली धावतात. त्याच्या फांद्या झाकून, त्यांचे चेहरे टॉवेलमध्ये बुडवून, त्यांना तुमच्या गालावर किमान त्याची एक छोटीशी ठसा उमटवायची आहे, जेणेकरून झाडाप्रमाणे ते शब्द आणि विचारांचे सुळके वाहू शकेल आणि फांद्यांमधून प्रवाहित होईल. तुमचे हात सद्गुणाची सावली आहेत," एस. येसेनिन यांनी त्यांच्या काव्यात्मक आणि तात्विक ग्रंथ "द की ऑफ मेरी" मध्ये लिहिले.

येसेनिनसाठी, माणसाची झाडाशी तुलना करणे "विचारांच्या धर्म" पेक्षा जास्त आहे: तो केवळ मनुष्य आणि नैसर्गिक जग यांच्यातील नोडल कनेक्शनच्या अस्तित्वावर विश्वास ठेवत नाही तर त्याला स्वतःला या निसर्गाचा एक भाग असल्याचे वाटले.

येसेनिनचा "ट्री रोमान्स" आकृतिबंध, एम. एपस्टाईनने ठळक केलेला, माणसाला निसर्गाशी आत्मसात करण्याच्या पारंपारिक हेतूकडे परत जातो. पारंपारिक "मॅन-प्लँट" ट्रॉपवर आधारित, येसेनिन एक "वृक्ष कादंबरी" तयार करते ज्याचे नायक मॅपल, बर्च आणि विलो आहेत.

झाडांच्या मानवीकृत प्रतिमा "पोर्ट्रेट" तपशीलांसह वाढलेल्या आहेत: बर्चमध्ये "कंबर, नितंब, स्तन, पाय, केशरचना, हेम, वेणी" असतात आणि मॅपलमध्ये "एक पाय, डोके" असते.

मला फक्त माझे हात बंद करायचे आहेत

विलो च्या झाड hips प्रती.

("मी पहिल्या बर्फातून भटकत आहे...", 1917),

हिरवी केशरचना,

मुलींचे स्तन,

हे पातळ बर्च झाड,

तलावात का पाहिलं?

("ग्रीन केशरचना.", 1918)

मी लवकरच परत येणार नाही, लवकरच नाही!

हिमवादळ बराच काळ गाणे आणि वाजवेल.

गार्ड्स ब्लू Rus'

एका पायावर जुने मॅपल.

("मी माझे घर सोडले...", 1918)

एम. एपस्टाईन यांच्या मते, "बर्च झाड, मुख्यत्वे येसेनिनचे आभार, रशियाचे राष्ट्रीय काव्यात्मक प्रतीक बनले. इतर आवडत्या वनस्पती म्हणजे लिन्डेन, रोवन आणि बर्ड चेरी.”

येसेनिनच्या कवितेतील सर्वात महत्त्वाची प्लॉट-लांबी अजूनही बर्च आणि मॅपल्स आहेत.

रशियन लोक आणि शास्त्रीय कवितेतील बर्च झाड हे रशियाचे राष्ट्रीय प्रतीक आहे. स्लाव्ह लोकांमधील हे सर्वात आदरणीय झाडांपैकी एक आहे. प्राचीन मूर्तिपूजक विधींमध्ये, बर्च बहुतेक वेळा वसंत ऋतुचे प्रतीक "मेपोल" म्हणून काम करत असे.

येसेनिन, लोक वसंत ऋतु सुट्ट्यांचे वर्णन करताना, "ट्रिनिटी मॉर्निंग ..." (1914) आणि "बॅकवॉटरवर गंजलेले रीड्स ..." (1914) या कवितांमध्ये या चिन्हाच्या अर्थाने बर्च झाडाचा उल्लेख केला आहे.

ट्रिनिटी मॉर्निंग, मॉर्निंग कॅनन,

ग्रोव्हमध्ये, बर्च झाडे पांढरी रिंग करतात.

“बॅकवॉटरवर गंजलेले रीड्स” ही कविता सेमिटिक-ट्रिनिटी आठवड्याच्या महत्त्वाच्या आणि आकर्षक घटनेबद्दल बोलते - पुष्पहार घालून भविष्य सांगणे.

सुंदर मुलीने सात वाजता भविष्य सांगितले.

एका लाटेने डोडरचे पुष्पहार उलगडले.

मुलींनी पुष्पहार विणून नदीत फेकले. पुष्कळ दूर तरंगलेल्या, किनाऱ्यावर धुतलेल्या, थांबलेल्या किंवा बुडलेल्या पुष्पांद्वारे, त्यांनी त्यांच्या वाट पाहत असलेल्या नशिबाचा न्याय केला (दूरचे किंवा जवळचे लग्न, बालपण, विवाहिताचा मृत्यू).

अरे, मुलगी वसंत ऋतूमध्ये लग्न करणार नाही,

त्याने तिला जंगलाच्या खुणा दाखवून घाबरवले.

वसंत ऋतूचे आनंदमय स्वागत मृत्यू जवळ येण्याच्या पूर्वसूचनेने झाकून टाकले आहे, "बर्च झाडाची साल खाऊन गेली आहे." झाडाची साल नसलेले झाड मरते आणि येथे "बर्च ट्री - मुलगी" ही संघटना आहे. दुर्दैवाचा हेतू “उंदीर”, “स्प्रूस”, “कफन” यासारख्या प्रतिमांच्या वापराद्वारे मजबूत केला जातो.

"ग्रीन केशरचना" कवितेत. (1918) येसेनिनच्या कार्यात बर्च झाडाच्या देखाव्याचे मानवीकरण पूर्ण विकासापर्यंत पोहोचते. बर्च झाडापासून तयार केलेले झाड स्त्रीसारखे बनते.

हिरवी केशरचना,

मुलींचे स्तन,

हे पातळ बर्च झाड,

तलावात का पाहिलं?

ही कविता कोणाबद्दल आहे हे वाचकाला कधीच कळणार नाही - एक बर्च झाड किंवा मुलगी. कारण इथे माणसाला झाडाची उपमा दिली आहे आणि झाडाची माणसाशी.

"मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही..." (1921) आणि "गोल्डन ग्रोव्ह डिसॲडेड..." (1924) सारख्या कवितांमध्ये, गीतात्मक नायक त्याच्या जीवनावर प्रतिबिंबित करतो. आणि त्याचे तरुण:

मला खेद वाटत नाही, कॉल करू नका, रडू नका,

पांढऱ्या सफरचंदाच्या झाडांच्या धुराप्रमाणे सर्व काही निघून जाईल.

सोन्याने कोमेजलेले,

मी आता तरुण राहणार नाही.

...आणि बर्च चिंट्झचा देश

हे तुम्हाला अनवाणी फिरण्याचा मोह करणार नाही.

आपण सर्व, या जगात आपण सर्व नाशवंत आहोत,

मॅपलच्या पानांमधून तांबे शांतपणे ओततात...

तू सदैव आशीर्वादित होवो,

काय फुलून मरायला आले आहे.

आपल्यासमोर मानवी जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे प्रतीक आहे. चिन्ह ट्रॉपवर आधारित आहे: "जीवन हा फुलांचा काळ आहे", कोमेजणे म्हणजे मृत्यूचा दृष्टिकोन. निसर्गात, सर्वकाही अपरिहार्यपणे परत येते, स्वतःची पुनरावृत्ती होते आणि पुन्हा फुलते. मनुष्य, निसर्गाच्या विपरीत, एक-वेळ आहे, आणि त्याचे चक्र, नैसर्गिकतेशी जुळणारे, आधीपासूनच अद्वितीय आहे.

मातृभूमीची थीम बर्चच्या प्रतिमेशी जवळून जोडलेली आहे. प्रत्येक येसेनिन ओळ रशियाबद्दल असीम प्रेमाच्या भावनेने उबदार आहे. कवीच्या गीतांचे सामर्थ्य यात आहे की त्यामध्ये मातृभूमीवरील प्रेमाची भावना अमूर्त स्वरूपात नाही, तर ठोसपणे, दृश्यमान प्रतिमांमध्ये, मूळ लँडस्केपच्या चित्रांमधून व्यक्त केली गेली आहे.

हे "व्हाइट बर्च" सारख्या कवितांमध्ये पाहिले जाऊ शकते. (1913), “रिटर्न टू द होमलँड” (1924), “अनकम्फर्टेबल लिक्विड मून” (1925).

मॅपल,इतर झाडांप्रमाणे, त्यात रशियन कवितेत असा निश्चित, तयार केलेला अलंकारिक गाभा नाही. प्राचीन मूर्तिपूजक विधींशी संबंधित लोकसाहित्य परंपरांमध्ये, ती महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत नाही. रशियन शास्त्रीय साहित्यात त्यावरील काव्यात्मक दृश्ये प्रामुख्याने 20 व्या शतकात आकार घेतात आणि म्हणूनच त्यांनी अद्याप स्पष्ट रूपरेषा प्राप्त केलेली नाही.

एस. येसेनिनच्या कवितेत मॅपलची प्रतिमा सर्वात जास्त तयार झाली आहे, जिथे तो "वृक्ष कादंबरी" च्या गीतात्मक नायकाच्या रूपात दिसतो. मॅपल हा एक धाडसी, किंचित फिरणारा माणूस आहे, त्याचे डोके विस्कटलेले आहे, कारण त्याच्या डोक्यावर केसांचा किंवा टोपीसारखा गोल मुकुट आहे. म्हणून उपमा देण्याचा हेतू, प्राथमिक समानता ज्यातून गीतात्मक नायकाची प्रतिमा विकसित झाली.

कारण ते जुने मॅपल

डोके माझ्यासारखे दिसते.

("मी माझे घर सोडले...", 1918)

"सन ऑफ अ बिच" (1824) कवितेत, गीताचा नायक त्याच्या हरवलेल्या तारुण्याबद्दल दुःखी आहे, ज्याने "त्याचा आवाज कमी झाला आहे"

खिडक्यांच्या खाली सडलेल्या मॅपलच्या झाडासारखे.

लोककवितेत, कुजलेले किंवा वाळलेले झाड हे दुःखाचे प्रतीक आहे, एखाद्या प्रिय वस्तूचे नुकसान जे परत केले जाऊ शकत नाही.

नायकाला त्याचे तारुण्यातील प्रेम आठवते. येथे प्रेमाचे प्रतीक व्हिबर्नम आहे, त्याच्या "कडू" शब्दार्थांसह ते "पिवळे तलाव" देखील एकत्र केले आहे. लोकप्रिय अंधश्रद्धांमध्ये, पिवळा रंग वेगळेपणा आणि दुःखाचे प्रतीक आहे. म्हणूनच, आपण असे म्हणू शकतो की ज्या मुलीवर त्याने प्रेम केले त्याच्याशी विभक्त होणे नशिबाने आधीच ठरविले होते.

स्लाव्ह्सच्या वांशिक दंतकथांमध्ये, मॅपल किंवा सायकमोर हे एक झाड आहे ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती वळली जाते ("शपथ"). एस. येसेनिन देखील मॅपलच्या झाडाला मानवरूप बनवते ते त्याच्या सर्व जन्मजात मानसिक अवस्था आणि आयुष्याच्या कालावधीसह दिसते. "तू माझा पडलेला मॅपल आहेस..." (1925) कवितेत, गीताचा नायक त्याच्या धाडसाने मॅपलसारखा आहे, तो स्वत: आणि मॅपलमध्ये समांतर रेखाटतो:

आणि, एखाद्या मद्यधुंद पहारेकरीसारखा, रस्त्यावरून जात आहे,

तो स्नोड्रिफ्टमध्ये बुडला आणि त्याचा पाय गोठवला.

अरे, आणि मी स्वतःच आजकाल काहीसा अस्थिर झालो आहे,

मी ते फ्रेंडली ड्रिंक पार्टीमधून घरी बनवणार नाही.

ही कविता कोणाबद्दल बोलत आहे - एक व्यक्ती किंवा झाड हे नेहमीच स्पष्ट नसते.

तिथे मला एक विलो भेटला, तिथे मला पाइनचे झाड दिसले,

बर्फाच्या वादळात मी त्यांना उन्हाळ्याबद्दल गाणी गायली.

मला स्वतःला तोच मॅपल वाटत होता...

"निश्चिंत कुरळे डोके" असलेल्या मॅपलची आठवण करून देणारा, चिनारत्याच वेळी खानदानी "सडपातळ आणि सरळ." हा सडपातळपणा आणि वरचा प्रयत्न हे आपल्या काळातील कवितेपर्यंत पोप्लरचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

“गाव” (1914) या कवितेत, एस. येसेनिन चिनाराच्या पानांची रेशमाशी तुलना करतात:

रेशीम चिनार पाने मध्ये.

ही तुलना या वस्तुस्थितीमुळे शक्य झाली की चिनार पानांची दुहेरी रचना आहे: बाहेरील पाने चमकदार हिरव्या असतात, जणू पॉलिश केल्याप्रमाणे, आतील बाजूस ते मॅट सिल्व्हर असतात. रेशीम फॅब्रिकमध्ये दुहेरी रंग देखील असतो: उजवी बाजू चमकदार आणि गुळगुळीत आहे आणि डावी बाजू मॅट आणि अभिव्यक्तीहीन आहे. जेव्हा रेशीम चमकते तेव्हा रंगाच्या छटा बदलू शकतात, ज्याप्रमाणे चिनाराची पाने हिरवट-चांदीच्या रंगाने वाऱ्यात चमकतात.

चिनार रस्त्याच्या कडेला वाढतात आणि त्यामुळे कधी कधी अनवाणी भटक्यांशी संबंधित असतात. भटकंतीची ही थीम “टोपीशिवाय, बास्ट नॅपसॅकसह...” (1916) या कवितेमध्ये दिसून येते.

गीतात्मक नायक - भटकणारा "भटकतो" "पॉपलरच्या शांत गजबजाखाली." येथे मानवी भटकंती आणि वृक्ष भटकणारे एकमेकांशी प्रतिध्वनी करतात आणि थीम प्रकट करण्यात अधिक सूक्ष्मता प्राप्त करण्यासाठी एकमेकांना पूरक आहेत.

येसेनिनच्या कृतींमध्ये, पोपलर देखील बर्च सारख्या मातृभूमीचे चिन्ह आहेत.

घरचा निरोप घेऊन, परदेशात निघून गेल्याने नायक दु:खी आहे

ते यापुढे पंख असलेली पाने राहणार नाहीत

मला रिंग करण्यासाठी पॉपलरची गरज आहे.

("हो! आता ठरवले आहे...", 1922)

यिवू"रडणे" म्हणतात. विलोच्या झाडाची प्रतिमा अधिक अस्पष्ट आहे आणि त्यात उदासपणाचे शब्दार्थ आहेत.

रशियन लोक कवितेत, विलो हे केवळ प्रेमाचेच नव्हे तर कोणत्याही विभक्ततेचे प्रतीक आहे, त्यांच्या मुलांबरोबर विभक्त झालेल्या मातांचे दुःख.

एस. येसेनिनच्या कवितेत, विलोची प्रतिमा परंपरेने दुःख, एकाकीपणा आणि वेगळेपणाशी संबंधित आहे. भूतकाळातील तरुणपणासाठी, एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या नुकसानाबद्दल, आपल्या मातृभूमीशी विभक्त झाल्याबद्दल हे दुःख.

उदाहरणार्थ, "रात्र आणि फील्ड, आणि कोंबड्यांचे रडणे ..." (1917) या कवितेमध्ये

येथे सर्व काही पूर्वीसारखेच आहे,

त्याच नद्या आणि तेच कळप.

लाल टेकडीवर फक्त विलो

ते जीर्ण हेम हलवतात.

“विलोचे जीर्ण हेम” म्हणजे भूतकाळ, जुना काळ, काहीतरी जे खूप प्रिय आहे, परंतु कधीही परत येणार नाही. उद्ध्वस्त, विकृत जीवन लोकांचे, देशाचे.

याच कवितेत अस्पेनचाही उल्लेख आहे. हे कडूपणा आणि एकाकीपणावर जोर देते, कारण लोककवितेत ते नेहमीच दुःखाचे प्रतीक असते.

इतर कवितांमध्ये, विलो, बर्च झाडापासून तयार केलेले, एक नायिका, एक मुलगी आहे.

आणि ते जपमाळ कॉल करतात

विलो नम्र नन्स आहेत.

("प्रिय भूमी...", 1914)

मला फक्त माझे हात बंद करायचे आहेत

विलो च्या झाड hips प्रती.

("मी पहिल्या बर्फातून भटकत आहे...", 1917)

गीतात्मक नायक, त्याचे तारुण्य आठवून, त्याबद्दल दुःखी, विलोच्या झाडाच्या प्रतिमेकडे वळतो.

आणि त्याने माझ्या खिडकीवर ठोठावले

किरमिजी रंगाच्या विलो शाखेसह सप्टेंबर,

जेणेकरून मी तयार होऊन भेटू

त्याचे आगमन नम्र आहे.

("तुम्हाला इतरांनी नशेत राहू द्या..." 1923)

सप्टेंबर हा शरद ऋतूचा आहे आणि जीवनाचा शरद ऋतू म्हणजे हिवाळ्याचे नजीकचे आगमन - म्हातारपण. नायक या "शरद ऋतूतील वय" शांतपणे भेटतो, जरी "शरीर आणि बंडखोर धैर्य" बद्दल थोडेसे दु: खी आहे, कारण आतापर्यंत त्याने जीवनाचा अनुभव घेतला आहे आणि त्याच्या मागील वर्षांच्या उंचीवरून त्याच्या सभोवतालचे जग पाहतो.

झाडाला इतर प्रकारच्या वनस्पतींमध्ये वेगळे बनवणारी प्रत्येक गोष्ट (खोडाची ताकद, शक्तिशाली मुकुट) त्याला वेगळे करते. ओकइतर झाडांमध्ये, त्याला, जसे होते, वृक्षांच्या साम्राज्याचा राजा बनवले. तो खंबीरपणा, धैर्य, सामर्थ्य आणि महानतेची सर्वोच्च पदवी दर्शवितो.

उंच, पराक्रमी, तजेला - हे ओकचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहेत, जे कवी महत्त्वपूर्ण शक्तीची प्रतिमा म्हणून वापरतात.

एस. येसेनिनच्या कवितेत, ओक बर्च आणि मॅपलसारखा स्थिर नायक नाही. ओकचा उल्लेख फक्त तीन कवितांमध्ये आहे ("द हिरोइक व्हिसल", 1914; "ओक्टोइच" 1917; "अस्पष्ट, निळा, कोमल..." 1925)

"ऑक्टोकोस" या कवितेमध्ये मॉरिशस ओकचा उल्लेख आहे. येसेनिनने नंतर या प्रतिमेचा अर्थ त्याच्या “द कीज ऑफ मेरी” (1918) या ग्रंथात स्पष्ट केला.

"... ते प्रतीकात्मक झाड ज्याचा अर्थ "कुटुंब" आहे, ज्युडियामध्ये या झाडाला मॉरिशस ओक हे नाव पडले आहे हे काही फरक पडत नाही..."

मॉरिशियन ओक अंतर्गत

माझे लाल केसांचे आजोबा बसले आहेत ...

या कवितेमध्ये मॉरिशस ओकच्या प्रतिमेचा परिचय अपघाती नाही, कारण ती मातृभूमीबद्दल बोलते:

अरे मातृभूमी, आनंदी

आणि तो एक न थांबणारा तास आहे!

नातेवाईकांबद्दल -

"माझे लाल केसांचे आजोबा."

हे ओक वृक्ष कवीला या कामात लिहू इच्छित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा सारांश देतो असे दिसते, कुटुंब ही व्यक्तीची सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे.

येथे “कुटुंब” ची प्रतिमा व्यापक अर्थाने दिली आहे: ती “वडिलांची जमीन” आणि “मूळ कबरी” आणि “वडिलांचे घर” आहे, म्हणजेच प्रत्येक गोष्ट जी एखाद्या व्यक्तीला या भूमीशी जोडते.

“द हिरोइक व्हिसल” या कवितेमध्ये येसेनिनने रशिया आणि तेथील लोकांची शक्ती आणि सामर्थ्य दर्शविण्यासाठी ओकच्या झाडाची प्रतिमा सादर केली आहे. हे काम नायकांबद्दलच्या रशियन महाकाव्यांच्या बरोबरीने ठेवले जाऊ शकते. इल्या मुरोमेट्स आणि इतर नायकांनी, विनोदाने, खेळकरपणे ओकची झाडे तोडली. या कवितेत माणूस देखील “शिट्ट्या” वाजवतो आणि त्याच्या शिट्टीतून

शंभर वर्षांची ओकची झाडे थरथर कापली,

शिट्टीच्या आवाजाने ओकच्या झाडांवरची पाने पडत आहेत.

शंकूच्या आकाराची झाडेएक वेगळा मूड व्यक्त करा आणि पर्णपातीपेक्षा वेगळा अर्थ घ्या: आनंद आणि दुःख नाही, विविध भावनिक उद्रेक नाही तर गूढ शांतता, सुन्नपणा, आत्म-शोषण.

पाइन्स आणि ऐटबाज झाडं त्यांच्या सभोवतालच्या वाळवंट, अंधार आणि शांततेचा एक भाग आहेत; कायमस्वरूपी हिरवळ शाश्वत शांती, गाढ झोप असलेल्या शंकूच्या आकाराच्या झाडांच्या सहवासाला उद्युक्त करते, ज्यावर वेळ आणि निसर्गाच्या चक्राची शक्ती नसते.

1914 च्या कवितांमध्ये या झाडांचा उल्लेख आहे, “जंगलांना वाऱ्याचा वर्षाव होत नाही…”, “वितळलेली माती सुकते आहे”, “मला देवाच्या इंद्रधनुष्याचा वास येतोय…”, “आम्हाला”, “ढगाने नाडी बांधली आहे. ग्रोव्हमध्ये." (1915).

येसेनिनच्या "पावडर" (1914) कवितेत, मुख्य पात्र, पाइन ट्री, "वृद्ध स्त्री" म्हणून दिसते:

पांढरा स्कार्फ सारखा

डेरेदार झाडाला बांधले आहे.

म्हातारी बाईसारखी वाकलेली

काठीला टेकले...

नायिका जिथे राहते ते जंगल तिच्यासारखेच विलक्षण, जादुई, जिवंतही असते.

अदृश्य द्वारे मोहित

झोपेच्या परीकथेखाली जंगल झोपते...

“द विच” (1915) या कवितेत आपल्याला आणखी एक परीकथा, जादुई जंगल भेटते. परंतु हे जंगल यापुढे उज्ज्वल आणि आनंददायक नाही, तर त्याऐवजी भयंकर आहे ("ग्रोव्ह ऐटबाज शिखरांना धोका आहे"), उदास, कठोर आहे.

येथील स्प्रूस आणि पाइन्स या वाळवंटात राहणारा एक वाईट, मित्र नसलेला जागा, दुष्ट आत्मा दर्शवितात. लँडस्केप गडद रंगात रंगवले आहे:

काळोखी रात्र शांतपणे घाबरते,

चंद्र ढगांच्या शालांनी झाकलेला आहे.

वारा हा एक गायक आहे ज्याचा आक्रोश आहे...

ज्या कवितांमध्ये झाडांच्या प्रतिमा आढळतात त्या कवितांचे परीक्षण केल्यावर, एस. येसेनिनच्या कविता निसर्गाच्या जीवनाशी एक अतूट संबंध असलेल्या भावनांनी ओतल्या आहेत. हे एखाद्या व्यक्तीपासून, त्याच्या विचारांपासून आणि भावनांपासून अविभाज्य आहे. येसेनिनच्या कवितेतील झाडाची प्रतिमा लोककवितेत सारख्याच अर्थाने दिसते. "वृक्ष कादंबरी" चा लेखकाचा हेतू माणसाची निसर्गाशी तुलना करण्याच्या पारंपारिक हेतूकडे परत जातो आणि "माणूस - वनस्पती" च्या पारंपारिक ट्रॉपवर आधारित आहे.

निसर्ग रेखाटताना, कवी कथेमध्ये मानवी जीवनाचे वर्णन, सुट्ट्यांचा परिचय करून देतो जे एकप्रकारे प्राणी आणि वनस्पती जगाशी संबंधित आहेत. येसेनिन या दोन जगांना एकमेकांशी जोडलेले दिसते, एक सुसंवादी आणि परस्पर विश्व निर्माण करते. तो अनेकदा अवताराचा अवलंब करतो. निसर्ग ही गोठलेली लँडस्केप पार्श्वभूमी नाही: ती लोकांच्या नशिबावर आणि इतिहासाच्या घटनांवर उत्कटतेने प्रतिक्रिया देते. ती कवीची आवडती हिरो आहे.

एस. येसेनिनच्या गीतांमधील प्राण्यांच्या प्रतिमा.

साहित्यातील प्राण्यांच्या प्रतिमा मानवतावादी आत्म-जाणीवचा एक प्रकारचा आरसा आहेत. ज्याप्रमाणे एखाद्या व्यक्तीचा आत्मनिर्णय दुसऱ्या व्यक्तीशी असलेल्या त्याच्या नातेसंबंधाच्या बाहेर अशक्य आहे, त्याचप्रमाणे संपूर्ण मानवजातीचा आत्मनिर्णय प्राणी साम्राज्याशी असलेल्या नातेसंबंधाच्या बाहेर पूर्ण होऊ शकत नाही."

प्राण्यांचा पंथ फार पूर्वीपासून अस्तित्वात आहे. दूरच्या युगात, जेव्हा स्लाव्हचा मुख्य व्यवसाय शिकार होता, आणि शेती नाही, तेव्हा त्यांचा असा विश्वास होता की वन्य प्राणी आणि मानवांचे पूर्वज समान होते. प्रत्येक जमातीचे स्वतःचे टोटेम होते, म्हणजे, एक पवित्र प्राणी ज्याची जमात पूजा करत असे, विश्वास ठेवत की ते त्यांचे रक्ताचे नातेवाईक होते.

वेगवेगळ्या काळातील साहित्यात, प्राण्यांच्या प्रतिमा नेहमीच उपस्थित राहिल्या आहेत. त्यांनी प्राण्यांबद्दलच्या परीकथांमध्ये आणि नंतर दंतकथांमध्ये एसोपियन भाषेच्या उदयासाठी साहित्य म्हणून काम केले. "आधुनिक काळातील" साहित्यात, महाकाव्य आणि गीतात्मक कवितेमध्ये, प्राणी मानवांबरोबर समान अधिकार प्राप्त करतात, कथेचा विषय किंवा विषय बनतात. बर्याचदा एखाद्या व्यक्तीची एखाद्या प्राण्याबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीमुळे "मानवतेसाठी चाचणी" केली जाते.

19व्या शतकातील कवितेमध्ये पाळीव आणि शेतातील प्राण्यांच्या प्रतिमांचे वर्चस्व आहे जे मनुष्याने पाळीव केले आहे, त्याचे जीवन आणि कार्य सामायिक केले आहे. पुष्किन नंतर, दैनंदिन शैली प्राणीवादी कवितेत प्रमुख बनते. सर्व जिवंत वस्तू घरगुती उपकरणे किंवा घरगुती अंगण (पुष्किन, नेक्रासोव्ह, फेट) च्या चौकटीत ठेवल्या जातात. 20 व्या शतकाच्या कवितेत, वन्य प्राण्यांच्या प्रतिमा व्यापक झाल्या (बुनिन, गुमिलिओव्ह, मायाकोव्स्की). पशूबद्दलची श्रद्धा नाहीशी झाली आहे. पण “नवीन शेतकरी कवी” “माणूस आणि प्राणी यांच्या बंधुत्वाचा” आशय पुन्हा मांडतात. त्यांच्या काव्यात्मक कार्यात घरगुती प्राण्यांचे वर्चस्व आहे - गाय, घोडा, कुत्रा, मांजर. नातेसंबंध कौटुंबिक रचनेची वैशिष्ट्ये प्रकट करतात.

सर्गेई येसेनिनच्या कवितेमध्ये प्राण्यांच्या जगाशी "रक्ताचे नाते" देखील आहे;

मी स्त्रियांना चुंबन घेतले याचा मला आनंद आहे,

कुस्करलेली फुले, गवतावर पडलेली

आणि प्राणी, आमच्या लहान भावांसारखे

माझ्या डोक्यावर कधीही मारू नका.

("आम्ही आता हळूहळू सोडत आहोत.", 1924)

पाळीव प्राण्यांबरोबरच, आम्हाला वन्य निसर्गाच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिमा आढळतात. तपासलेल्या ३३९ कवितांपैकी १२३ कवितांमध्ये प्राणी, पक्षी, कीटक आणि मासे यांचा उल्लेख आहे.

घोडा (13), गाय (8), कावळा, कुत्रा, नाइटिंगेल (6), वासरे, मांजर, कबूतर, क्रेन (5), मेंढ्या, घोडी, कुत्रा (4), पक्षी, हंस, कोंबडा, घुबड (3), चिमणी, लांडगा, केपरकेली, कोकिळा, घोडा, बेडूक, कोल्हा, उंदीर, टिट (2), करकोचा, मेंढा, फुलपाखरू, उंट, रुक, हंस, गोरिला, टॉड, साप, ओरिओल, सँडपायपर, कोंबडी, कॉर्नक्रेक, गाढव, पोपट , magpies, catfish, डुक्कर, झुरळे, lapwing, bumblebee, pike, lamb (1).

एस. येसेनिन बहुतेकदा घोडा किंवा गायीच्या प्रतिमेकडे वळतो. रशियन शेतकऱ्यांच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून शेतकरी जीवनाच्या कथेत त्यांनी या प्राण्यांची ओळख करून दिली. प्राचीन काळापासून, घोडा, एक गाय, एक कुत्रा आणि मांजर एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या कठोर परिश्रमात सोबत घेऊन त्याच्याबरोबर आनंद आणि त्रास दोन्ही सामायिक करतात.

शेतात काम करताना, मालाची वाहतूक करताना आणि लष्करी लढाईत घोडा सहाय्यक होता. कुत्र्याने शिकार आणली आणि घराचे रक्षण केले. शेतकरी कुटुंबातील गाय ही पाणी देणारी आणि ओले परिचारिका होती आणि मांजरीने उंदीर पकडले आणि घरातील आरामाचे व्यक्तिमत्व केले.

दैनंदिन जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून घोड्याची प्रतिमा "द हर्ड" (1915), "विदाई, प्रिय पुष्चा..." (1916), "हे दुःख आता विखुरले जाऊ शकत नाही ..." या कवितांमध्ये आढळते. "(1924). देशात घडणाऱ्या घटनांच्या अनुषंगाने ग्रामीण जीवनाची चित्रे बदलतात. आणि जर पहिल्या कवितेत आपण पाहतो "टेकड्यांमध्ये घोड्यांचे हिरवे कळप", नंतर पुढील मध्ये:

कापलेली झोपडी,

मेंढीचे रडणे, आणि वाऱ्याच्या अंतरावर

छोटा घोडा त्याची पातळ शेपूट हलवतो,

निर्दयी तलावाकडे पाहत आहे.

("हे दुःख आता विखुरले जाऊ शकत नाही ...", 1924)

गावाचा क्षय झाला आणि गर्विष्ठ आणि भव्य घोडा "छोट्या घोड्यात" बदलला, जो त्या वर्षांतील शेतकरी वर्गाची दुर्दशा दर्शवितो.

एस. येसेनिन या कवीचा नावीन्य आणि मौलिकता या वस्तुस्थितीतून प्रकट झाली की दैनंदिन जागेत (क्षेत्र, नदी, गाव, अंगण, घर इ.) प्राणी रेखाटताना किंवा त्यांचा उल्लेख करताना, तो प्राणीवादी नाही, म्हणजे, तो एक किंवा दुसर्या प्राण्याची प्रतिमा पुन्हा तयार करण्याचे ध्येय ठेवत नाही. प्राणी, दैनंदिन जागा आणि वातावरणाचा भाग असल्याने, त्याच्या कवितेत आसपासच्या जगाच्या कलात्मक आणि तात्विक आकलनाचे स्त्रोत आणि साधन म्हणून दिसतात, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनाची सामग्री प्रकट होते.

"गाय" (1915) या कवितेमध्ये एस. येसेनिन मानववंशवादाचे तत्त्व वापरतात, प्राण्यांना मानवी विचार आणि भावना देतात. लेखक विशिष्ट दैनंदिन आणि जीवन परिस्थितीचे वर्णन करतात - प्राण्याचे वृद्धत्व

जीर्ण, दात बाहेर पडले आहेत,

शिंगांवर वर्षांची स्क्रोल ...

आणि त्याचे पुढील नशीब, "लवकरच... ते तिच्या गळ्यात फास बांधतील // आणि कत्तलीसाठी नेले जाईल", तो वृद्ध प्राणी आणि म्हातारा माणूस ओळखतो.

एक दुःखद विचार येतो...

जर आपण त्या कामांकडे वळलो ज्यामध्ये कुत्र्याची प्रतिमा आढळते, उदाहरणार्थ, “सॉन्ग ऑफ द डॉग” (1915) या कवितेमध्ये. “गाणे” (जोरदारपणे “उच्च” शैली) हा एक प्रकारचा स्तोत्रशास्त्र आहे, जो “जप” हा विषय मातृत्वाची पवित्र भावना आहे, स्त्री प्रमाणेच कुत्र्याचे वैशिष्ट्य आहे या वस्तुस्थितीमुळे शक्य झाले आहे. आई प्राणी त्याच्या शावकांच्या मृत्यूबद्दल चिंतित आहे, ज्याला "उदास मालक" बर्फाच्या छिद्रात बुडवले.

कवितांमध्ये कुत्र्याच्या प्रतिमेची ओळख करून देताना, कवी माणसाशी या प्राण्याच्या दीर्घकालीन मैत्रीबद्दल लिहितो. एस. येसेनिनचा गीतात्मक नायक देखील मूळचा शेतकरी आहे आणि बालपणात आणि तारुण्यात तो ग्रामीण रहिवासी होता. आपल्या गावकऱ्यांवर प्रेम करणारा, त्याच वेळी तो त्याच्या आंतरिक सारात त्यांच्यापेक्षा पूर्णपणे वेगळा आहे. प्राण्यांच्या संबंधात हे सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. त्याच्या "बहिणी - कुत्री" आणि "भाऊ - पुरुष" बद्दलची त्याची आपुलकी आणि प्रेम समानतेसाठी भावना आहेत. म्हणूनच कुत्रा "माझे तारुण्य होते मित्र".

“सन ऑफ अ बिच” ही कविता गीतात्मक नायकाच्या चेतनेची शोकांतिका प्रतिबिंबित करते, जी उद्भवते कारण वन्यजीव आणि प्राण्यांच्या जगात सर्वकाही अपरिवर्तित दिसते:

तो कुत्रा फार पूर्वी मेला,

पण निळ्या रंगाची छटा असलेल्या त्याच सूटमध्ये,

भुंकणे livisto सह - वेडा

तिच्या तरुण मुलाने माझ्यावर गोळी झाडली.

असे दिसते की "मुलगा" अनुवांशिकपणे त्याच्या आईकडून गीतात्मक नायकाचे प्रेम प्राप्त करतो. तथापि, या कुत्र्याच्या शेजारील गीतात्मक नायक विशेषतः तीव्रतेने जाणवतो की तो बाह्य आणि अंतर्गत कसा बदलला आहे. त्याच्यासाठी, त्याच्या तरुण स्वत्वाकडे परत येणे केवळ भावनांच्या पातळीवर आणि क्षणभर शक्य आहे.

या वेदनेने मी तरुण वाटते

त्याच वेळी, जे होऊन गेले त्याची अपरिवर्तनीयता लक्षात येते.

आणखी एक प्राणी जो बर्याच काळापासून एखाद्या व्यक्तीला "सोबत" करत आहे तो म्हणजे मांजर. हे घरातील आराम, उबदार चूल देते.

एक म्हातारी मांजर माखोटकाकडे डोकावते

ताज्या दुधासाठी.

("झोपडीमध्ये.", 1914)

या कवितेत आम्ही प्राणी जगाच्या इतर प्रतिनिधींना देखील भेटतो, जे शेतकरी झोपडीचे एक अविभाज्य "गुण" देखील आहेत. हे झुरळे, कोंबडी, कोंबडा आहेत.

प्राण्यांच्या प्रतिमांच्या दैनंदिन अर्थांचे परीक्षण केल्यावर, आम्ही त्यांच्या प्रतीकात्मक अर्थांकडे जाऊ. लोककथा आणि शास्त्रीय कवितेत ज्या प्रतीकांसह प्राणी संपन्न आहेत ते खूप व्यापक आहेत. प्रत्येक कवीचे स्वतःचे प्रतीक आहे, परंतु मुळात ते सर्व एक किंवा दुसर्या प्रतिमेच्या लोक आधारावर अवलंबून असतात. येसेनिन प्राण्यांबद्दल लोक विश्वास देखील वापरतात, परंतु त्याच वेळी, प्राण्यांच्या अनेक प्रतिमा त्याच्याद्वारे पुन्हा स्पष्ट केल्या जातात आणि नवीन महत्त्व प्राप्त करतात. चला घोड्याच्या प्रतिमेकडे परत जाऊया.

घोडा हा स्लाव्हिक पौराणिक कथेतील एक पवित्र प्राणी आहे, जो देवतांचा एक गुणधर्म आहे, परंतु त्याच वेळी तो प्रजनन आणि मृत्यू, नंतरचे जीवन आणि "इतर जगासाठी" मार्गदर्शक देखील आहे. घोड्याला नशिबाची, विशेषत: मृत्यूची भविष्यवाणी करण्याची क्षमता होती. A.N. Afanasyev प्राचीन स्लाव्ह लोकांच्या पौराणिक कथेतील घोड्याचा अर्थ स्पष्ट करतात: "वारे, वादळ आणि उडणारे ढग यांचे अवतार म्हणून, परीकथा घोड्यांना पंख आहेत, ज्यामुळे ते पौराणिक पक्ष्यांसारखे बनतात... अग्निमय, अग्नि-श्वासोच्छ्वास... घोडा एकतर तेजस्वी सूर्य किंवा विजेने चमकणाऱ्या ढगाची काव्यात्मक प्रतिमा म्हणून काम करतो..."

"कबूतर" (1916) या कवितेमध्ये, घोडा "शांत भाग्य" च्या प्रतिमेत दिसतो. बदलाची कोणतीही चिन्हे नाहीत आणि गेय नायक शांत, मोजलेले जीवन जगतो, त्याच्या दैनंदिन काळजींसह, त्याचे पूर्वज जसे जगले होते.

दिवस निघून जाईल, सोन्याच्या धक्क्यासारखा चमकेल,

आणि वर्षांच्या बॉक्समध्ये काम स्थिर होईल.

परंतु 1917 च्या क्रांतिकारक घटना देशाच्या इतिहासात घडतात आणि नायकाचा आत्मा रशियाच्या भवितव्याबद्दल, त्याच्या भूमीबद्दल चिंतित होतो. त्याला समजले आहे की आता त्याच्या आयुष्यात बरेच काही बदलेल. गीतात्मक नायक दुःखाने त्याची मजबूत, स्थापित जीवनशैली आठवतो, जी आता विस्कळीत झाली आहे.

...माझा घोडा घेऊन गेला...

माझा घोडा माझी शक्ती आणि शक्ती आहे.

त्याला माहित आहे की आता त्याचे भविष्य त्याच्या मातृभूमीच्या भविष्यावर अवलंबून आहे, तो घडत असलेल्या घटनांपासून वाचण्याचा प्रयत्न करतो.

...तो मारतो, धावतो,

घट्ट लॅसोला टॅग करत आहे...

("ढगांच्या वरचे संरक्षक माझ्यासाठी उघडा.", 1918),

परंतु तो हे करण्यात अयशस्वी ठरतो, तो केवळ नशिबाच्या अधीन राहू शकतो. या कार्यात आम्ही घोड्याचे "वर्तन" आणि त्याचे नशीब आणि "वादळग्रस्त जीवन" मध्ये गीतात्मक नायकाची मानसिक स्थिती यांच्यातील काव्यात्मक समांतरता पाहतो.

1920 च्या "सोरोकौस्ट" या कवितेत येसेनिनने जुन्या पितृसत्ताक गावाचे प्रतीक म्हणून घोड्याची प्रतिमा सादर केली आहे, ज्याला अद्याप नवीन जीवनात संक्रमणाची जाणीव झाली नाही. बदलाशी लढण्यासाठी सर्व शक्तीनिशी प्रयत्न करणाऱ्या या “भूतकाळाची” प्रतिमा ही एक पाळीव प्राणी आहे, जी “कास्ट-आयर्न हॉर्स-ट्रेन” आणि “लाल” यांच्यातील “स्पर्धेच्या” सामान्यतः प्रतिकात्मक परिस्थितीचा भाग म्हणून दिसते. -मंडित पक्षी."

प्रिय, प्रिय, मजेदार मूर्ख,

बरं, तो कुठे आहे, कुठे जात आहे?

जिवंत घोडे हे त्याला खरेच माहीत नाही का?

पोलादी घोडदळ जिंकले का?

गावाची जगण्याची धडपड हरवली असून, शहराला अधिकाधिक प्राधान्य दिले जात आहे.

इतर कामांमध्ये, घोडा भूतकाळातील तरुणपणाचे प्रतीक बनतो, एक व्यक्ती जे परत करू शकत नाही त्याचे प्रतीक ते फक्त आठवणींमध्येच राहते;

मी आता माझ्या इच्छेमध्ये अधिक कंजूष झालो आहे,

माझे आयुष्य? किंवा मी तुझ्याबद्दल स्वप्न पाहिले आहे?

जणू मी एक बहरणारा वसंत ऋतु आहे

तो गुलाबी घोड्यावर स्वार झाला.

("मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही...", 1921)

"गुलाबी घोड्यावर स्वार होणे" हे त्वरीत निघून गेलेल्या, अपरिवर्तनीय तरुणांचे प्रतीक आहे. रंगाच्या अतिरिक्त प्रतीकात्मकतेबद्दल धन्यवाद, ते "गुलाबी घोडा" म्हणून दिसते - सूर्योदय, वसंत ऋतु आणि जीवनाच्या आनंदाचे प्रतीक. पण पहाटेचा खरा शेतकरी घोडाही उगवत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये गुलाबी होतो. या कवितेचे सार कृतज्ञतेचे गीत आहे, सर्व सजीवांचे आशीर्वाद आहे. "ओह, यू स्लीग..." (1924) या कवितेमध्ये घोड्याचा समान अर्थ आहे.

सर्व काही संपले. माझे केस पातळ झाले आहेत.

घोडा मेला.

त्याच्या तरुणपणाची आठवण करून, गीतात्मक नायक देखील कुत्र्याच्या प्रतिमेकडे वळतो.

मला आज एक कुत्रा आठवला,

माझा तरूणपणाचा मित्र काय होता

("कुत्रीचा मुलगा" 1924)

या कवितेत कवी आपले तारुण्य, त्याचे पहिले प्रेम, जे गेले, पण आठवणींमध्ये जगते, आठवतो. तथापि, जुन्या प्रेमाची जागा नवीन द्वारे घेतली जाते, जुनी पिढी तरुणांद्वारे बदलली जाते, म्हणजेच या जीवनात काहीही परत येत नाही, परंतु त्याच वेळी जीवन चक्र सतत चालू असते.

तो कुत्रा फार पूर्वी मेला,

पण त्याच रंगात ज्याला निळा रंग आहे...

तिच्या तरुण मुलाने मला गोळ्या घातल्या.

जर आपण प्राणी जगाच्या इतर प्रतिनिधींकडे वळलो, उदाहरणार्थ, कावळे, तर आपल्याला दिसेल की येसेनिनमध्ये त्यांच्याकडे लोककवितेप्रमाणेच प्रतीकात्मकता आहे.

काळे कावळे म्हणाले:

भयंकर संकटांना वाव आहे.

("रस", 1914)

या कवितेत, कावळा येऊ घातलेल्या आपत्तीचा, म्हणजे 1914 च्या युद्धाचा आश्रयदाता आहे. कवीने या पक्ष्याच्या प्रतिमेची ओळख केवळ दुर्दैवाचे लोक प्रतीक म्हणून केली नाही, तर वर्तमान घटनांबद्दल आणि मातृभूमीच्या भवितव्याबद्दलच्या काळजीबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन दर्शविण्यासाठी देखील.

अनेक कवी प्रतिमा तयार करण्यासाठी विविध प्रकारचे शब्द हस्तांतरण वापरतात, ज्यात रूपकाचा समावेश होतो, कवितेमध्ये रूपक प्रामुख्याने त्याच्या दुय्यम कार्यामध्ये वापरले जाते, नाममात्र स्थानांमध्ये गुणात्मक आणि मूल्यमापनात्मक अर्थांचा परिचय करून दिला जातो. काव्यात्मक भाषण हे बायनरी रूपक (रूपक - तुलना) द्वारे दर्शविले जाते. प्रतिमेबद्दल धन्यवाद, रूपक भाषा आणि पौराणिक कथा यांना संबंधित विचारसरणीशी जोडते - पौराणिक. कवी स्वतःची उपमा, रूपकं, तुलना आणि प्रतिमा तयार करतात. प्रतिमांचे रूपकीकरण हे कवीच्या कलात्मक शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. एस. येसेनिन देखील त्याच्या कवितांमध्ये रूपकांच्या मदतीकडे वळतात. तो त्यांना लोकसाहित्य तत्त्वांनुसार तयार करतो: तो ग्रामीण जगातून आणि नैसर्गिक जगातून प्रतिमेसाठी साहित्य घेतो आणि एक संज्ञा दुसऱ्यासह वैशिष्ट्यीकृत करण्याचा प्रयत्न करतो.

येथे, उदाहरणार्थ, चंद्राची प्रतिमा आहे:

"चंद्र, पिवळ्या अस्वलासारखा, ओल्या गवतात फेकतो आणि वळतो."

येसेनिनच्या निसर्गाचा आकृतिबंध प्राण्यांच्या प्रतिमांनी एका अनोख्या पद्धतीने पूरक आहे. बऱ्याचदा, प्राण्यांची नावे त्या तुलनेत दिली जातात ज्यात वस्तू आणि घटनांची प्राण्यांशी तुलना केली जाते, बहुतेकदा प्रत्यक्षात त्यांच्याशी संबंधित नसते, परंतु काही सहयोगी वैशिष्ट्याद्वारे एकत्रित केले जाते जे त्यांच्या अलगावसाठी आधार म्हणून काम करते.( "स्कीनी क्रेनच्या सांगाड्यांसारखे, // उपटलेले विलो उभे आहेत..."; "निळा संधिप्रकाश, मेंढ्यांच्या कळपासारखा...").

रंग समानतेनुसार:

लाल हंस म्हणून तलावाच्या बाजूने

एक शांत सूर्यास्त तरंगतो.

("हा मूर्ख आनंद आहे ...", 1918) ;

समीपता आणि कार्यांच्या समानतेनुसार:

मैल पक्ष्यांप्रमाणे शिट्ट्या वाजवतात

घोड्याच्या खुराखालून...

("अरे जिरायती जमीन, जिरायती जमीन, जिरायती जमीन...", 1917-1918) ;

काही सहयोगी, कधीकधी व्यक्तिनिष्ठपणे ओळखल्या जाणाऱ्या वैशिष्ट्यानुसार:

मी साबणात चालवलेल्या घोड्यासारखा होतो,

एका धाडसी स्वाराने प्रेरित केले.

("स्त्रीला पत्र", 1924)

कधीकधी कवी समांतरतेचा एक प्रकार देखील वापरतो, रशियन लोक कवितांचे वैशिष्ट्य - गाणी, नकारात्मकसह:

("तनुषा चांगली होती...", 1911)

एस. येसेनिन यांच्या कार्यात, प्राणीवादी (प्राण्यांचे चित्रण) तुलना किंवा झूमॉर्फिक रूपक अनेकदा विस्तारित प्रतिमेत विकसित होते:

शरद ऋतूतील - एक लाल घोडी - तिच्या मानेला ओरखडे.

("शरद ऋतू", 1914 - 1916)

शरद ऋतूतील पानांचा लाल रंग "लाल घोडी" शी संबंध निर्माण करतो. परंतु शरद ऋतू ही केवळ “लाल घोडी” (रंगात समानता) नाही, ती “त्याच्या मानेला ओरखडे”: रंग, आवाज, हालचाल अशा प्राण्याशी तुलना करून प्रतिमा प्रकट होते. शरद ऋतूतील पायरीची तुलना घोड्याच्या चालण्याशी केली जाते.

प्राण्यांशी नैसर्गिक घटनांची तुलना उद्भवते: महिना - " कुरळे कोकरू", "फोल", " सोनेरी बेडूक", वसंत ऋतू - "गिलहरी",ढग - " लांडगे."वस्तू प्राणी आणि पक्ष्यांशी समान आहेत, उदाहरणार्थ, एक गिरणी - "लॉग पक्षी", बेक करावे - "विटांचा उंट". जटिल सहयोगी तुलनांच्या आधारे, नैसर्गिक घटना प्राणी आणि पक्ष्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण अवयव प्राप्त करतात (पंजे, थूथन, थुंकणे, नखे, चोच):

गच्चीच्या छपरात महिना साफ करतो

निळ्या रंगाची शिंगे.

("सूर्यास्ताचे लाल पंख लुप्त होत आहेत.", 1916)

पांढऱ्या नखांच्या लाटा

सोनेरी वाळू खरवडली.

("स्वर्गीय ड्रमर.", 1918)

खोल्यांच्या खिडक्यांमध्ये मॅपल आणि लिन्डेन

माझ्या पंजाने फांद्या फेकून,

ज्यांची आठवण येते त्यांना ते शोधत असतात.

("डार्लिंग, चल तुझ्या शेजारी बसू.", 1923)

प्राण्यांचे रंग देखील पूर्णपणे प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करतात: "लाल घोडा" क्रांतीचे प्रतीक आहे, "गुलाबी घोडा" तरुणांची प्रतिमा आहे, "काळा घोडा" मृत्यूचा आश्रयदाता आहे.

काल्पनिक अवतार, स्पष्ट रूपक, लोककथांची संवेदनशील धारणा हे सर्गेई येसेनिनच्या कलात्मक संशोधनाचा आधार आहेत. मूळ तुलनांमध्ये प्राणीवादी शब्दसंग्रहाचा रूपकात्मक वापर कवीच्या शैलीची मौलिकता निर्माण करतो.

एस. येसेनिनच्या कवितेतील प्राण्यांच्या प्रतिमांचे परीक्षण केल्यावर, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की कवी आपल्या कृतींमध्ये प्राण्यांचा वेगवेगळ्या प्रकारे वापर करण्याच्या समस्येचे निराकरण करतो.

एका प्रकरणात, तो त्यांच्या मदतीने काही ऐतिहासिक घटना, वैयक्तिक भावनिक अनुभव दर्शविण्यासाठी त्यांच्याकडे वळतो. इतरांमध्ये, निसर्ग आणि मूळ भूमीचे सौंदर्य अधिक अचूक आणि अधिक सखोलपणे व्यक्त करण्यासाठी.

संदर्भग्रंथ:

1. कोशेचकिन एस.पी. “इकोइंग आरिल स्प्रिंगमध्ये...” - एम., 1984.

2. मार्चेंको ए.एम. येसेनिनचे काव्यमय जग. - एम., 1972.

3. प्रोकुशेन यू. एल. सर्गेई येसेनिन "इमेज, कविता, युग. - एम., 1979.

"माझे गीत एका महान प्रेमाने जिवंत आहेत - माझ्या मातृभूमीवरील प्रेम," सेर्गेई येसेनिन यांनी त्यांच्या कार्याबद्दल सांगितले. आणि त्याच्यासाठी मातृभूमीची प्रतिमा त्याच्या मूळ स्वभावाशी अतूटपणे जोडलेली आहे. येसेनिनसाठी रशियन निसर्ग हे जगाचे शाश्वत सौंदर्य आणि शाश्वत सुसंवाद आहे, मानवी आत्म्यांना बरे करते. आपल्या मूळ भूमीबद्दल कवीच्या कविता आपल्याला अशाच प्रकारे समजतात, ते आपल्यावर कसे उदात्त आणि ज्ञानी वागतात: ढगांच्या पिवळ्या फेसात जंगलावर लेस विणणे. छताखाली शांत झोपेत मला पाइनच्या जंगलाची कुजबुज ऐकू येते. कवी आपल्याला सांगताना दिसतोय: क्षणभर तरी थांबा, आजूबाजूच्या सौंदर्याच्या जगाकडे पहा, कुरणातील गवताचा खळखळाट ऐका, वाऱ्याचे गाणे, नदीच्या लाटेचा आवाज, पहाटे पहाटे पहा. , तारांकित रात्रीच्या आकाशात, एका नवीन दिवसाच्या जन्माचे पूर्वदर्शन. सेर्गेई येसेनिनच्या कवितांमधील निसर्गाची जिवंत चित्रे आपल्याला केवळ आपल्या मूळ निसर्गाच्या सौंदर्यावर प्रेम करण्यास शिकवत नाहीत, तर ते आपल्या चारित्र्याचा नैतिक पाया घालतात, आपल्याला दयाळू आणि शहाणे बनवतात. तथापि, ज्याला पृथ्वीवरील सौंदर्याचे कौतुक कसे करावे हे माहित आहे तो यापुढे स्वत: ला विरोध करू शकणार नाही. कवी त्याच्या मूळ स्वभावाचे कौतुक करतो, त्याच्या ओळी कोमल विस्मयाने भरतो, तेजस्वी, अनपेक्षित आणि त्याच वेळी अगदी अचूक तुलना शोधत असतो:

पोलिसांच्या गडद पट्ट्याच्या मागे,

अचल निळ्या रंगात,

कुरळे कोकरू - महिना

निळ्या गवत मध्ये चालणे.

अनेकदा निसर्गाचे व्यक्तिमत्त्व करण्याचे तंत्र वापरून, त्याच्या गाण्याचे वैशिष्ट्य, येसेनिन स्वतःचे वेगळे जग तयार करतो, ज्यामुळे आपल्याला "चंद्र, दुःखी स्वार, लगाम कसे सोडले", "खोदलेला रस्ता कसा झोपला" आणि "द पातळ बर्च झाड... तलावाकडे टक लावून पाहिलं." त्यांच्या कवितांमध्ये निसर्ग अनुभवतो, हसतो आणि दुःखी होतो, आश्चर्य आणि अस्वस्थ होतो.

कवीला स्वतःला झाडं, फुलं, शेतं यांत एकरूप वाटतं. येसेनिनचा बालपणीचा मित्र के. त्सिबिनने आठवण करून दिली की सेर्गेईला फुले जिवंत प्राणी समजतात, त्यांच्याशी बोलले, त्यांच्या आनंद आणि दुःखांवर विश्वास ठेवला:

लोक फुले नाहीत का? अरे प्रिये, असे वाटते की हे रिक्त शब्द नाहीत. देहाला कांड्यासारखे हलवत, हे डोके तुमच्यासाठी सोनेरी गुलाब नाही का? कवीचे भावनिक अनुभव आणि त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाच्या घटनांचा निसर्गातील बदलांशी नेहमीच अतूट संबंध असतो:

पाने पडत आहेत, पाने पडत आहेत,

वारा कंटाळवाणा, लांब आणि कंटाळवाणा.

तुमचे मन कोण प्रसन्न करेल?

माझ्या मित्रा, त्याला कोण शांत करेल?

सुरुवातीच्या काळातील कवितांमध्ये, येसेनिन अनेकदा चर्च स्लाव्होनिक शब्दसंग्रह वापरतात. हे पृथ्वी आणि आकाशाच्या संमिश्रणाचे प्रतिनिधित्व करते, निसर्गाला त्यांच्या मिलनाचा मुकुट म्हणून दाखवते. तेजस्वी रंगांनी भरलेल्या निसर्गाच्या चित्रांमध्ये कवी त्याच्या आत्म्याची स्थिती साकारतो:

पहाटेचा किरमिजी प्रकाश तळ्यावर विणला होता.

जंगलात, लाकूड घाणेरड्या आवाजाने रडत आहेत.

एक ओरिओल कुठेतरी रडत आहे, स्वतःला एका पोकळीत गाडत आहे.

फक्त मी रडत नाही - माझा आत्मा हलका आहे.

पण बेफिकीर तरुणाई संपली आहे. रंगीबेरंगी, हलक्या लँडस्केपची जागा लवकर कोमेजलेल्या चित्रांनी घेतली आहे. येसेनिनच्या कवितांमध्ये, मानवी परिपक्वता बर्याचदा शरद ऋतूतील ऋतू प्रतिध्वनी करते. रंग फिके पडले नाहीत, त्यांनी नवीन छटा देखील मिळवल्या - किरमिजी, सोने, तांबे, परंतु लांब हिवाळ्यापूर्वी हे शेवटचे चमक आहेत:

सोनेरी ग्रोव्ह निराश झाले

बर्च, आनंदी भाषा,

आणि क्रेन, दुःखाने उडत आहेत,

त्यांना आता कशाचीही खंत नाही.

आणि त्याच वेळी:

काळ्या जळण्याचा वास कडू आहे,

शरद ऋतूने चरांना आग लावली.

अगदी नंतरच्या काळातील गीतांमध्ये, येसेनिनच्या निसर्गाच्या चित्रांच्या वर्णनात, अकाली मृत्यूची पूर्वसूचना आहे. या काळातील कविता हरवलेल्या तारुण्य आणि शोकांतिकेने भरलेल्या आहेत.

बर्फाच्छादित मैदान, पांढरा चंद्र,

आमची बाजू आच्छादनाने झाकलेली आहे.

आणि पांढऱ्या रंगातील बर्च जंगलातून ओरडतात:

इथे कोण मेले? मरण पावला?

तो मीच नाही का?

निसर्गाला स्वतःशी एकरूप समजून कवीला त्यात प्रेरणास्त्रोत दिसतो. त्याच्या मूळ भूमीने कवीला एक आश्चर्यकारक भेट दिली - लोक शहाणपण, जे त्याच्या मूळ गावातील सर्व मौलिकतेसह शोषले गेले होते, त्या गाण्यांसह, विश्वास, कथा त्याने लहानपणापासून ऐकल्या होत्या आणि जे त्याच्या सर्जनशीलतेचे मुख्य स्त्रोत बनले. आणि अगदी दूरच्या देशांचे विदेशी सौंदर्य देखील आपल्या मूळ जागेच्या माफक आकर्षणावर छाया करू शकले नाही. कवी कुठेही होता, जिथे नशिबाने त्याला नेले, तो त्याच्या मनाने आणि आत्म्याने रशियाचा होता.

परिचय 2
3
7
10

संदर्भग्रंथ: 32

परिचय

सेर्गे येसेनिन - रशियामधील सर्वात लोकप्रिय, सर्वाधिक वाचलेले कवी.

येसेनिनच्या कामातील निसर्गाची थीम

निसर्ग हा कवीच्या कार्याचा सर्वसमावेशक, मुख्य घटक आहे आणि गीतात्मक नायक त्याच्याशी जन्मजात आणि जीवनासाठी जोडलेला आहे:

मी गवताच्या घोंगडीत गाणी घेऊन जन्मलो.

वसंत ऋतूच्या पहाटेने मला इंद्रधनुष्यात वळवले"

("आई तिच्या बाथिंग सूटमध्ये जंगलातून फिरली...", 1912);

"तुला सदैव आशीर्वाद मिळो,

काय वाढले आणि मरायला आले"

("मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही ...", 1921).

एस. येसेनिनची कविता (एन. नेक्रासोव्ह आणि ए. ब्लॉक नंतर) ही राष्ट्रीय भूदृश्य निर्मितीचा सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे, ज्यामध्ये दुःख, उजाडता आणि गरिबीच्या पारंपारिक हेतूंसह, आश्चर्यकारकपणे चमकदार, विरोधाभासी रंगांचा समावेश आहे. जणू काही लोकप्रिय प्रिंट्समधून घेतले आहे:

"निळे आकाश, रंगीत चाप,

<...>

माझी जमीन! प्रिय Rus' आणि Mordva!";

" दलदल आणि दलदल,

स्वर्गाचा निळा बोर्ड.

कोनिफेरस गिल्डिंग

जंगल वाजत आहे";

"ओह रस' - रास्पबेरी फील्ड

आणि नदीत पडलेला निळा..."

"निळे डोळे शोषून घेतात"; "सफरचंद आणि मधासारखा वास"; “अरे, माझा रस, गोड मातृभूमी, कुपीरांच्या रेशीममध्ये गोड विश्रांती”; “अंगठी, अंगठी, सोनेरी रस...”

गोड वास, रेशमी गवत, निळे शीतलता असलेल्या तेजस्वी आणि वलयांकित रशियाची ही प्रतिमा येसेनिनने लोकांच्या आत्म-चेतनामध्ये आणली.

इतर कोणत्याही कवीपेक्षा, येसेनिन बहुतेकदा “जमीन”, “रस”, “मातृभूमी” (“रूस”, 1914; “जा, रुस, माझ्या प्रिय...”, 1914; “प्रिय भूमी” या संकल्पना वापरतात. ! स्वप्न पाहणाऱ्या हृदयाला...", 1914; "कापलेली शिंगे गाऊ लागली...",<1916>; "अरे, माझा विश्वास आहे, माझा विश्वास आहे, आनंद आहे ...", 1917; "हे पावसाची आणि खराब हवामानाची भूमी...",<1917>).

येसेनिनच्या कार्यातील एक महत्त्वपूर्ण स्थान विलक्षण आणि वैश्विक लँडस्केप्सने व्यापलेले आहे, बायबलसंबंधी भविष्यवाण्यांच्या शैलीमध्ये डिझाइन केलेले, परंतु मानवी-दैवी आणि देव-लढाईचा अर्थ प्राप्त करणे:

"आता ताऱ्यांच्या शिखरावर

मी तुझ्यासाठी पृथ्वी हलवत आहे!";

"मग मी माझी चाके खडखडाट करीन

सूर्य आणि चंद्र मेघगर्जनासारखे आहेत ..."

एस येसेनिनच्या कार्यातील लोक हेतू

त्याच्या मूळ शेतकरी भूमीवर, रशियन गावावर, जंगले आणि शेतांसह निसर्गाबद्दलचे प्रेम येसेनिनच्या सर्व कार्यात व्यापलेले आहे. कवीसाठी, रशियाची प्रतिमा राष्ट्रीय घटकापासून अविभाज्य आहे; त्यांच्या कारखान्यांसह मोठी शहरे, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवन येसेनिनच्या आत्म्यात प्रतिसाद देत नाही. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की कवीला आपल्या काळातील समस्यांची अजिबात काळजी नव्हती किंवा तो गुलाबी चष्म्यातून जीवनाकडे पाहतो. तो लोकांच्या जीवनाच्या उत्पत्तीपासून, जमिनीपासून अलिप्तपणे सभ्यतेच्या सर्व वाईट गोष्टी पाहतो. "पुनरुज्जीवन Rus'" ग्रामीण Rus आहे'; येसेनिनसाठी जीवनाचे गुणधर्म म्हणजे “भाकरीची धार” आणि “मेंढपाळाचे शिंग”. लेखक अनेकदा लोकगीते, महाकाव्ये, गंमत, कोडे आणि जादूच्या रूपाकडे वळतो हा योगायोग नाही.

येसेनिनच्या कवितेत, मनुष्य हा निसर्गाचा एक सेंद्रिय भाग आहे, तो त्यात विरघळला आहे, तो आनंदाने आणि बेपर्वापणे घटकांच्या सामर्थ्याला शरण जाण्यास तयार आहे हे लक्षणीय आहे: “मला तुझ्या शंभर-रिंग्जच्या हिरव्यागारांमध्ये हरवायला आवडेल. ," "वसंताची पहाट मला इंद्रधनुष्यात गुंतवून ठेवते."

रशियन लोककथांमधून घेतलेल्या अनेक प्रतिमा त्याच्या कवितांमध्ये स्वतःचे जीवन जगू लागतात. दैनंदिन ग्रामीण जीवनाची वैशिष्ट्ये असलेल्या प्राण्यांच्या त्याच्या प्रतिमांमध्ये नैसर्गिक घटना दिसतात. निसर्गाचे हे ॲनिमेशन त्याच्या कवितेला प्राचीन स्लाव्हच्या मूर्तिपूजक जागतिक दृश्यासारखे बनवते. कवी शरद ऋतूची तुलना “लाल घोडी”शी करतो जी “तिच्या मानेला ओरबाडते”; त्याचा महिना एक विळा आहे; सूर्याच्या प्रकाशासारख्या सामान्य घटनेचे वर्णन करताना, कवी लिहितो - "सूर्य तेल हिरव्या टेकड्यांवर ओतते." मूर्तिपूजक पौराणिक कथांच्या मध्यवर्ती प्रतीकांपैकी एक वृक्ष, त्याच्या कवितेची आवडती प्रतिमा बनते.

येसेनिनची कविता, अगदी ख्रिश्चन धर्माच्या पारंपारिक प्रतिमांनी परिधान केलेली, त्याच्या सारात मूर्तिपूजक असल्याचे थांबत नाही.

मी बेंचमध्ये जाईन, तेजस्वी साधू,

मठांसाठी स्टेप्पे मार्ग.

कविता अशा प्रकारे सुरू होते आणि शब्दांनी संपते:

आनंदी आनंदाच्या हास्याने

मी इतर किनाऱ्यावर जात आहे,

ईथरीय संस्काराचा आस्वाद घेतला

गवताच्या ढिगाऱ्यावर आणि गवताच्या ढिगाऱ्यांवर प्रार्थना.

हा आहे, येसेनिनचा धर्म. शेतकरी कामगार आणि निसर्ग कवी ख्रिस्ताची जागा घेतात:

मी लाल पहाटेसाठी प्रार्थना करतो,

मी प्रवाहाने सहभाग घेतो.

जर परमेश्वर त्याच्या कवितेत दिसत असेल, तर बहुतेकदा काही नैसर्गिक घटनेचे रूपक म्हणून ("स्कीमा-मॅन्क-वारा, सावध पावले टाकून / रस्त्याच्या कडेला पाने चिरडतात, / आणि रोवन बुशवर चुंबन घेते / लाल अदृश्य ख्रिस्ताचे फोड") किंवा साध्या माणसाच्या प्रतिमेत:

प्रभू प्रेमाने लोकांचा छळ करायला आला.

तो भिकारी म्हणून गावी निघाला.

ओक ग्रोव्हमध्ये कोरड्या स्टंपवर एक वृद्ध आजोबा,

त्याने हिरड्याने एक शिळा कुंकू चावला.

दु:ख आणि यातना लपवून प्रभु जवळ आला:

वरवर पाहता, ते म्हणतात, आपण त्यांचे हृदय जागे करू शकत नाही ...

आणि म्हातारा हात पुढे करत म्हणाला:

"इथे, ते चर्वण करा... तुम्ही थोडे मजबूत व्हाल."

जर त्याचे नायक देवाला प्रार्थना करतात, तर त्यांच्या विनंत्या अगदी विशिष्ट आहेत आणि त्यांचे एक स्पष्टपणे पृथ्वीवरील वर्ण आहे:

बंधूंनो, विश्वासासाठी आम्ही प्रार्थना करतो,

जेणे करून देव आपल्या शेताला पाणी देईल.

परंतु येथे पूर्णपणे मूर्तिपूजक प्रतिमा आहेत:

वावरणारे आकाश

लाल पिल्लू चाटतो.

लोककथेकडे वळताना, येसेनिनला समजले की निसर्ग, एखाद्याची मुळे सोडणे दुःखद आहे. एक खरोखर रशियन कवी म्हणून, तो त्याच्या भविष्यसूचक मिशनवर विश्वास ठेवतो, कारण त्याच्या कविता, "रेसेडा आणि पुदीनावर पोसलेल्या" आधुनिक माणसाला आदर्शाच्या राज्यात परत येण्यास मदत करतील, जे येसेनिनसाठी "शेतकऱ्यांचे नंदनवन" आहे.

येसेनिनच्या गीतांमध्ये प्राण्यांच्या प्रतिमा आणि “वुडी आकृतिबंध”

एस येसेनिनचे "वुड मोटिफ्स" गीत

येसेनिनचा "ट्री रोमान्स" आकृतिबंध, एम. एपस्टाईनने ठळक केलेला, माणसाला निसर्गाशी आत्मसात करण्याच्या पारंपारिक हेतूकडे परत जातो. “मॅन-प्लँट” च्या पारंपारिक ट्रॉपवर अवलंबून, येसेनिन एक “वुडी कादंबरी” तयार करतात, ज्याचे नायक मॅपल, बर्च आणि विलो आहेत.

मला फक्त माझे हात बंद करायचे आहेत

विलो च्या झाड hips प्रती.

("मी पहिल्या बर्फातून भटकत आहे...", 1917),

हिरवी केशरचना,

मुलींचे स्तन,

हे पातळ बर्च झाड,

तलावात का पाहिलं?

("ग्रीन केशरचना.", 1918)

मी लवकरच परत येणार नाही, लवकरच नाही!

हिमवादळ बराच काळ गाणे आणि वाजवेल.

गार्ड्स ब्लू Rus'

एका पायावर जुने मॅपल.

("मी माझे घर सोडले...", 1918)

ट्रिनिटी मॉर्निंग, मॉर्निंग कॅनन,

ग्रोव्हमध्ये, बर्च झाडे पांढरी रिंग करतात.

"बॅकवॉटरवर रीड्स गंजले" ही कविता सेमिटिक-ट्रिनिटी आठवड्याच्या महत्त्वाच्या आणि आकर्षक घटनेबद्दल बोलते - पुष्पहार घालून भविष्य सांगणे.

सुंदर मुलीने सात वाजता भविष्य सांगितले.

एका लाटेने डोडरचे पुष्पहार उलगडले.

अरे, मुलगी वसंत ऋतूमध्ये लग्न करणार नाही,

त्याने तिला जंगलाच्या खुणा दाखवून घाबरवले.

हिरवी केशरचना,

मुलींचे स्तन,

हे पातळ बर्च झाड,

तलावात का पाहिलं?

मला खेद वाटत नाही, कॉल करू नका, रडू नका,

पांढऱ्या सफरचंदाच्या झाडांच्या धुराप्रमाणे सर्व काही निघून जाईल.

सोन्याने कोमेजलेले,

मी आता तरुण राहणार नाही.

...आणि बर्च चिंट्झचा देश

हे तुम्हाला अनवाणी फिरण्याचा मोह करणार नाही.

"सफरचंद झाडाचा धूर" - वसंत ऋतूमध्ये झाडे फुलणे, जेव्हा सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट नवीन जीवनासाठी पुनर्जन्म घेते. "सफरचंदाचे झाड", "सफरचंद" - लोककवितेत हे तारुण्याचे प्रतीक आहे - "कायाकल्पित सफरचंद", आणि "धूर" हे नाजूकपणा, क्षणभंगुरपणा, भ्रामकपणाचे प्रतीक आहे. एकत्रितपणे, त्यांचा अर्थ आनंद आणि तरुणपणाचा क्षणभंगुर स्वभाव आहे. वसंत ऋतुचे प्रतीक असलेल्या बर्चचा देखील हा अर्थ आहे. "बर्च चिंट्झचा देश" हा बालपणाचा "देश" आहे, सर्वात सुंदर गोष्टींचा काळ. येसेनिन “अनवाणी भटकणे” असे लिहितात असे नाही, “अनवाणी बालपण” या अभिव्यक्तीसह एक समांतर काढता येईल.

आपण सर्व, या जगात आपण सर्व नाशवंत आहोत,

मॅपलच्या पानांमधून तांबे शांतपणे ओततात...

तू सदैव आशीर्वादित होवो,

काय फुलून मरायला आले आहे.

कारण ते जुने मॅपल

डोके माझ्यासारखे दिसते.

("मी माझे घर सोडले...", 1918)

खिडक्यांच्या खाली सडलेल्या मॅपलच्या झाडासारखे.

आणि, एखाद्या मद्यधुंद पहारेकरीसारखा, रस्त्यावरून जात आहे,

तो स्नोड्रिफ्टमध्ये बुडला आणि त्याचा पाय गोठवला.

अरे, आणि मी स्वतःच आजकाल काहीसा अस्थिर झालो आहे,

मी ते फ्रेंडली ड्रिंक पार्टीमधून घरी बनवणार नाही.

ही कविता कोणाबद्दल बोलत आहे - एक व्यक्ती किंवा झाड हे नेहमीच स्पष्ट नसते.

तिथे मला एक विलो भेटला, तिथे मला पाइन दिसला,

बर्फाच्या वादळात मी त्यांना उन्हाळ्याबद्दल गाणी गायली.

मला स्वतःला तोच मॅपल वाटत होता...

“गाव” (1914) या कवितेत, एस. येसेनिन चिनाराच्या पानांची रेशमाशी तुलना करतात:

रेशीम चिनार पाने मध्ये.

येसेनिनच्या कृतींमध्ये, पोपलर देखील बर्च सारख्या मातृभूमीचे चिन्ह आहेत.

घरचा निरोप घेऊन, परदेशात निघून गेल्याने नायक दु:खी आहे

ते यापुढे पंख असलेली पाने राहणार नाहीत

मला रिंग करण्यासाठी पॉपलरची गरज आहे.

("हो! आता ठरवले आहे...", 1922)

उदाहरणार्थ, "रात्र आणि फील्ड, आणि कोंबड्यांचे रडणे ..." (1917) या कवितेमध्ये

येथे सर्व काही पूर्वीसारखेच आहे,

त्याच नद्या आणि तेच कळप.

लाल टेकडीवर फक्त विलो

ते जीर्ण हेम हलवतात.

इतर कवितांमध्ये, विलो, बर्च झाडापासून तयार केलेले, एक नायिका, एक मुलगी आहे.

आणि ते जपमाळ कॉल करतात

विलो नम्र नन्स आहेत.

("प्रिय भूमी...", 1914)

मला फक्त माझे हात बंद करायचे आहेत

विलो च्या झाड hips प्रती.

("मी पहिल्या बर्फातून भटकत आहे...", 1917)

आणि त्याने माझ्या खिडकीवर ठोठावले

किरमिजी रंगाच्या विलो शाखेसह सप्टेंबर,

जेणेकरून मी तयार होऊन भेटू

त्याचे आगमन नम्र आहे.

("तुम्हाला इतरांनी नशेत राहू द्या..." 1923)

मॉरिशियन ओक अंतर्गत

माझे लाल केसांचे आजोबा बसले आहेत ...

अरे मातृभूमी, आनंदी

आणि तो एक न थांबणारा तास आहे!

नातेवाईकांबद्दल -

"माझे लाल केसांचे आजोबा."

शंभर वर्षांची ओकची झाडे थरथर कापली,

शिट्टीच्या आवाजाने ओकच्या झाडांवरची पाने पडत आहेत.

येसेनिनच्या "पोरोशा" (1914) कवितेत, मुख्य पात्र, पाइन ट्री, "वृद्ध स्त्री" म्हणून दिसते:

पांढरा स्कार्फ सारखा

डेरेदार झाडाला बांधले आहे.

म्हातारी बाईसारखी वाकलेली

काठीला टेकले...

नायिका जिथे राहते ते जंगल तिच्यासारखेच विलक्षण, जादुई, जिवंतही असते.

अदृश्य द्वारे मोहित

झोपेच्या परीकथेखाली जंगल झोपते...

काळोखी रात्र शांतपणे घाबरते,

चंद्र ढगांच्या शालांनी झाकलेला आहे.

वारा हा एक गायक आहे ज्याचा आक्रोश आहे...

एस. येसेनिनच्या गीतांमधील प्राण्यांच्या प्रतिमा.

मी स्त्रियांना चुंबन घेतले याचा मला आनंद आहे,

कुस्करलेली फुले, गवतावर पडलेली

आणि प्राणी, आमच्या लहान भावांसारखे

माझ्या डोक्यावर कधीही मारू नका.

("आम्ही आता हळूहळू सोडत आहोत.", 1924)

कापलेली झोपडी,

मेंढीचे रडणे, आणि वाऱ्याच्या अंतरावर

छोटा घोडा त्याची पातळ शेपूट हलवतो,

निर्दयी तलावाकडे पाहत आहे.

("हे दुःख आता विखुरले जाऊ शकत नाही ...", 1924)

जीर्ण, दात बाहेर पडले आहेत,

शिंगांवर वर्षांची स्क्रोल ...

एक दुःखद विचार येतो...

तो कुत्रा फार पूर्वी मेला,

पण निळ्या रंगाची छटा असलेल्या त्याच सूटमध्ये,

भुंकणे livisto सह - वेडा

तिच्या तरुण मुलाने माझ्यावर गोळी झाडली.

या वेदनेने मी तरुण वाटते

आणि किमान पुन्हा नोट्स लिहा.

त्याच वेळी, जे होऊन गेले त्याची अपरिवर्तनीयता लक्षात येते.

एक म्हातारी मांजर माखोटकाकडे डोकावते

ताज्या दुधासाठी.

("झोपडीमध्ये.", 1914)

दिवस निघून जाईल, सोन्याच्या धक्क्यासारखा चमकेल,

आणि वर्षांच्या बॉक्समध्ये काम स्थिर होईल.

...माझा घोडा घेऊन गेला...

माझा घोडा माझी शक्ती आणि शक्ती आहे.

...तो मारतो, धावतो,

घट्ट लॅसोला टॅग करत आहे...

("ढगांच्या वरचे संरक्षक माझ्यासाठी उघडा.", 1918),

प्रिय, प्रिय, मजेदार मूर्ख,

बरं, तो कुठे आहे, कुठे जात आहे?

जिवंत घोडे हे त्याला खरेच माहीत नाही का?

पोलादी घोडदळ जिंकले का?

गावाची जगण्याची धडपड हरवली असून, शहराला अधिकाधिक प्राधान्य दिले जात आहे.

मी आता माझ्या इच्छेमध्ये अधिक कंजूष झालो आहे,

माझे आयुष्य? किंवा मी तुझ्याबद्दल स्वप्न पाहिले आहे?

जणू मी एक बहरणारा वसंत ऋतु आहे

तो गुलाबी घोड्यावर स्वार झाला.

("मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही...", 1921)

"गुलाबी घोड्यावर स्वार" - त्वरीत निघून गेलेल्या, अपरिवर्तनीय तरुणांचे प्रतीक. रंगाच्या अतिरिक्त प्रतीकात्मकतेबद्दल धन्यवाद, ते "गुलाबी घोडा" म्हणून दिसते - सूर्योदय, वसंत ऋतु आणि जीवनाच्या आनंदाचे प्रतीक. पण पहाटेचा खरा शेतकरी घोडाही उगवत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये गुलाबी होतो. या कवितेचे सार कृतज्ञतेचे गीत आहे, सर्व सजीवांचे आशीर्वाद आहे. "ओह, यू स्लीग..." (1924) या कवितेमध्ये घोड्याचा समान अर्थ आहे.

सर्व काही संपले. माझे केस पातळ झाले आहेत.

घोडा मेला.

मला आज एक कुत्रा आठवला,

माझा तरूणपणाचा मित्र काय होता

("कुत्रीचा मुलगा" 1924)

या कवितेत कवी आपले तारुण्य, त्याचे पहिले प्रेम, जे गेले, पण आठवणींमध्ये जगते, आठवतो. तथापि, जुन्या प्रेमाची जागा नवीनद्वारे घेतली जाते, जुनी पिढी तरुणांद्वारे बदलली जाते, म्हणजेच या जीवनात काहीही परत येत नाही, परंतु त्याच वेळी जीवन चक्र सतत चालू असते.

तो कुत्रा फार पूर्वी मेला,

पण त्याच रंगात ज्याला निळा रंग आहे...

तिच्या तरुण मुलाने मला गोळ्या घातल्या.

काळे कावळे म्हणाले:

भयंकर संकटांना वाव आहे.

("रस", 1914)

येथे, उदाहरणार्थ, चंद्राची प्रतिमा आहे:

"चंद्र, पिवळ्या अस्वलासारखा, ओल्या गवतात फेकतो आणि वळतो."

रंग समानतेनुसार:

लाल हंस म्हणून तलावाच्या बाजूने

एक शांत सूर्यास्त तरंगतो.

("हा मूर्ख आनंद आहे ...", 1918) ;

समीपता आणि कार्यांच्या समानतेनुसार:

मैल पक्ष्यांप्रमाणे शिट्ट्या वाजवतात

घोड्याच्या खुराखालून...

("अरे जिरायती जमीन, जिरायती जमीन, जिरायती जमीन...", 1917-1918) ;

काही सहयोगी, कधीकधी व्यक्तिनिष्ठपणे ओळखल्या जाणाऱ्या वैशिष्ट्यानुसार:

मी साबणात चालवलेल्या घोड्यासारखा होतो,

एका धाडसी स्वाराने प्रेरित केले.

("स्त्रीला पत्र", 1924)

कधीकधी कवी रशियन लोक कवितेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण समांतरतेचा एक प्रकार देखील वापरतो - नकारात्मक गाण्यांसह:

ते कोकिळे नाहीत जे दुःखी आहेत - तान्याचे नातेवाईक रडत आहेत.

("तनुषा चांगली होती...", 1911)

शरद ऋतूतील - एक लाल घोडी - तिच्या मानेला ओरखडे.

("शरद ऋतू", 1914 - 1916)

गच्चीच्या छपरात महिना साफ करतो

निळ्या रंगाची शिंगे.

("सूर्यास्ताचे लाल पंख लुप्त होत आहेत.", 1916)

पांढऱ्या नखांच्या लाटा

सोनेरी वाळू खरवडली.

("स्वर्गीय ड्रमर.", 1918)

खोल्यांच्या खिडक्यांमध्ये मॅपल आणि लिन्डेन

माझ्या पंजाने फांद्या फेकून,

ज्यांची आठवण येते त्यांना ते शोधत असतात.

("डार्लिंग, चल तुझ्या शेजारी बसू.", 1923)

एका प्रकरणात, तो त्यांच्या मदतीने काही ऐतिहासिक घटना, वैयक्तिक भावनिक अनुभव दर्शविण्यासाठी त्यांच्याकडे वळतो. इतरांमध्ये - निसर्ग आणि मूळ भूमीचे सौंदर्य अधिक अचूक आणि अधिक खोलवर व्यक्त करण्यासाठी.

संदर्भग्रंथ:

1. कोशेचकिन एस.पी. “इकोइंग आरिल स्प्रिंगमध्ये...” - एम., 1984.

2. मार्चेंको ए.एम. येसेनिनचे काव्यमय जग. - एम., 1972.

3. प्रोकुशेन यू. एल. सर्गेई येसेनिन "इमेज, कविता, युग. - एम., 1979.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन साहित्यात एक आश्चर्यकारक कवी आला, ज्यांच्यासाठी निसर्गाची थीम त्याच्या सर्जनशीलतेची मुख्य थीम बनली - येसेनिन. असे अनेकदा म्हटले जाते की येसेनिन, निसर्गाचे चित्रण करताना, व्यक्तिमत्त्वाच्या तंत्राचा अवलंब केला - हे मूलभूतपणे चुकीचे आहे. येसेनिनच्या निसर्गाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाची मौलिकता ही वस्तुस्थिती आहे की त्याच्या कवितांमधील निसर्गाचे ॲनिमेशन, त्याची माणसाशी तुलना करणे हे एक कलात्मक साधन नव्हते, परंतु येसेनिनच्या अद्वितीय जागतिक दृष्टिकोनाची अभिव्यक्ती होती. त्याला निसर्गाचे मानवीकरण करण्याची गरज नव्हती - त्याने ते आधीच मानवीकृत म्हणून पाहिले आहे, एक व्यक्ती सारखाच आत्मा आहे. पुढील प्रतिमा, उदाहरणार्थ, येसेनिनच्या कवितांमध्ये अपघाती नाहीत: "शेवटी, पेंढा देखील मांस आहे" किंवा "शेत लांब डोळ्यांच्या खिन्नतेत गोठत आहे, / तारांच्या खांबावर गुदमरत आहे." कवीसाठी, सर्व सजीव मूलत: सारखेच होते - एक व्यक्ती, एक कुत्रा, एक गाय, गवत, झाडे, सूर्य, एक महिना... म्हणूनच येसेनिनची रूपकं आणि तुलना इतकी नैसर्गिक आहेत, जाणीवपूर्वक नाही. ज्यात त्याने निसर्गाचे चित्रण केले आहे: “जसे झाड शांतपणे आपली पाने सोडते, / म्हणून मी दुःखी शब्द टाकतो”, “आणि खिडकीच्या बाहेर रेंगाळणारा वारा रडत आहे, / जणू अंत्यसंस्काराची जवळीक जाणवत आहे”, “विलो रडत आहेत, पोपलर कुजबुजत आहेत", इ. येसेनिनचे "कुत्र्याचे गाणे" एक क्लासिक बनले आहे, ज्यामध्ये, कदाचित प्रथमच, कवीने कुत्र्याची उदासीनता इतक्या सहज आणि खोलवर व्यक्त केली - आणि सर्व कारण येसेनिनसाठी ही खिन्नता मूलत: मानवी उदासीनतापेक्षा वेगळी नाही आणि श्वापदाच्या मानसशास्त्रात प्रवेश करण्यासाठी त्याला विशेष प्रयत्नांची देखील आवश्यकता नाही. एम. गॉर्की यांनी कवीबद्दल लिहिले, "सेर्गेई येसेनिन ही केवळ कवितेसाठी, शेतातील अतुलनीय दुःख, जगातील सर्व सजीवांवर प्रेम व्यक्त करण्यासाठी निसर्गाने तयार केलेली एक व्यक्ती नाही. "आणि पशू, आमच्या लहान भावांप्रमाणे, / तुमच्या डोक्यावर कधीही मारू नका," येसेनिन स्वतः स्वतःबद्दल म्हणेल.

आणि, अर्थातच, येसेनिनचा स्वभाव सखोल राष्ट्रीय आहे, तो मातृभूमी, रशियाचा स्वभाव आहे आणि या संकल्पना - निसर्ग आणि जन्मभुमी - येसेनिनने व्यावहारिकपणे सामायिक केलेले नाहीत. "पर्शियन मोटिफ्स" या चक्रातही, कवी सतत त्याच्या मूळ रशियन स्वभावाची आठवण करतो: "शिराझ कितीही सुंदर असला तरीही, / ते रियाझानच्या विस्तारापेक्षा चांगले नाही." पुष्किन आणि लेर्मोनटोव्हपासून सुरू झालेल्या किती कवींनी रशियन बर्च बद्दल लिहिले आणि रशियन वाचकांच्या मनात बर्च अजूनही "येसेनिनचे" आहेत... कारण कोणीही, आधी किंवा नंतर, रशियन निसर्गाबद्दल असे म्हणू शकले नाही. साधे, समजण्यासारखे आणि प्रामाणिक शब्द. कारण येसेनिनने निसर्गाचे "निरीक्षण" केले नाही, त्याचे "चिंतन" केले नाही, कोणीही असे म्हणू शकत नाही की त्याला ते आवडते - तो त्याद्वारे जगला, तो स्वतः निसर्गाचा एक भाग होता. हे निसर्गाला समर्पित येसेनिनच्या गीतांना वेगळे करणारी सुसंवादी आणि शांत रचना ठरवते.

तथापि, क्रांतीनंतरच्या वर्षांत, ग्रामीण भागात आणि विशेषतः निसर्गावर शहराच्या हल्ल्याशी संबंधित असमानतापूर्ण हेतू येसेनिनच्या लँडस्केप गीतांमध्ये अधिकाधिक सतत फुटले. येसेनिनने हा संघर्ष जिवंत आणि मृत, लाकूड आणि पोलाद यांच्यातील संघर्ष म्हणून ओळखला आणि या संघर्षात जिवंत व्यक्तींनी हार मानली पाहिजे या वस्तुस्थितीमुळे "सोरोकौस्ट", "मी शेवटचा कवी आहे" यासारख्या कवितांच्या दुःखद वेदनांना जन्म दिला. गावाचे...", "ब्रेडचे गाणे" आणि इ. "सोरोकौस्ट" ही कविता निसर्ग आणि सभ्यता यांच्यातील संघर्षाची सर्वात शक्तिशाली आणि ज्वलंत प्रतिमा देते - नशिबात असलेल्या "रेड-मॅनेड फोल" चा विजयाचा विरोध लोखंडी, कास्ट-लोखंडी ट्रेन. अशा प्रकारे, जटिल समस्या आणि दुःखद हेतू येसेनिनसारख्या सुसंवादी कवीच्या कलात्मक जगावर आक्रमण करतात.