rumah › Badan › Anak ayam Korea. anak ayam coria

Anak ayam Korea. anak ayam coria

Chick Corea ialah salah seorang tokoh jazz yang paling ikonik. dekad kebelakangan ini. Tidak pernah berpuas hati dengan keputusan yang dicapai, Coria sentiasa terpesona sepenuhnya dengan beberapa projek muzik sekaligus, dan rasa ingin tahu muziknya tidak pernah tahu hadnya. Seorang pemain piano virtuoso yang, bersama-sama dengan Herbie Hancock dan Keith Jarrett, merupakan salah seorang penggaya terbaik yang akan datang selepas Bill Evans dan McCoy Tyner, Corea juga merupakan salah seorang daripada beberapa "pemain papan kekunci elektrik" yang mempunyai gaya bermain yang asli dan dikenali. Di samping itu, beliau adalah pengarang beberapa piawaian jazz klasik seperti "Sepanyol," "La Fiesta" dan "Windows."

Corea mula bermain piano ketika dia hanya berumur 4 tahun, dan semasa pembentukan cita rasa muziknya, Horace Silver dan Bud Powell adalah pengaruh utamanya. Dan dia memperoleh pengalaman muzik yang serius bermain dalam orkestra Mongo Santamaria dan Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann dan Stan Getz.

Rakaman sulungnya sebagai ketua kumpulan ialah "Tones For Joan's Bones" pada tahun 1966, dan album "Now He Sings, Now He Sobs", yang dirakam sebagai trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes pada tahun 1968, dianggap oleh pengkritik muzik sebagai pengkritik di seluruh dunia. jazz klasik.

Selepas tempoh singkat dengan Sarah Vaughn, Corea menyertai Miles Davis sebagai pengganti Hancock dalam orkestra, dan kekal bersama Miles semasa tempoh peralihan yang sangat penting pada 1968-70. Dia telah dipaparkan dalam karya Miles yang mengagumkan seperti Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Sebagai sebahagian daripada Circle dengan Anthony Braxton, Dave Holland dan Barry Eltchul, dia mula bermain jazz akustik avant-garde selepas dia meninggalkan Davis. Dan pada penghujung tahun 1971 dia bertukar arah lagi.

Selepas meninggalkan projek Circle, Corea bermain sebentar dengan Stan Getz dan kemudian membentuk Return To Forever bersama Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto dan Flora Purim, yang memulakan kerjaya dalam tradisi melodi Brazil. Dalam masa setahun, Corea, bersama Clarke, Bill Connors dan Lenny White, cuba mengubah Return To Forever menjadi kumpulan gabungan tenaga tinggi yang terkemuka; pada tahun 1974, Connors telah digantikan oleh Al DiMeola. Pada ketika muzik itu berorientasikan rock dan menggunakan improvisasi jazz, Corea kekal cukup dikenali walaupun di bawah tabir bunyi elektronik.

Selepas perpecahan kumpulan itu pada akhir 70-an, Corea dan Clark bermain dalam pelbagai orkestra, memberikan kumpulan ini satu kepentingan yang istimewa. Dalam beberapa tahun akan datang, Corea memberi tumpuan terutamanya pada bunyi akustik dan muncul di khalayak umum sama ada dengan duet Gary Burton dan Herbie Hancock, atau dalam kuartet Michael Brecker, dan juga mempersembahkan muzik klasik klasik.

Pada tahun 1985, Chick Corea membentuk band gabungan baharu, Electric Band, yang akhirnya termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, dan pemain dram Dave Weakle. Beberapa tahun kemudian dia memulakan "Acoustic Trio" dengan Patituchi dan Wickle.

Semasa 1996-97, Corea mengadakan jelajah dengan kuintet bertaraf bintang termasuk Kenny Garrett dan Vallacey Roney, yang mempersembahkan versi gubahan moden oleh Bud Powell dan Thelonious Monk.

Dia kini memainkan muzik yang mahir menjalinkan petikan susunan kompleks dengan solo gabungan. Dia membawa jazz kembali kepada kekuatan dahulu, dan setiap fasa perkembangan kreatifnya diwakili dengan indah oleh cakeranya.

Pada 12 Jun 1941, di negeri Massachusetts di sebuah bandar bernama Chelsea, pemain piano jazz terkenal Armando Anthony Coria, yang lebih dikenali di seluruh dunia dengan nama samaran Chick Corea, dilahirkan. Beberapa sumber mendakwa bahawa ini diberikan oleh ibu saudaranya.

tahun-tahun awal

Sejak awal kanak-kanak, pemain piano masa depan diselubungi muzik: bapanya memainkan sangkakala, dan muzik klasik yang hebat - Beethoven, Mozart - sering dimainkan di dalam rumah.

Chick Corea mula menguasai piano pada usia empat tahun, penghibur kegemarannya ialah, Bud Powell,. Corea banyak belajar melalui kaedah pendidikan kendiri.

Tahun belia

Pada usia 18 tahun, Chick berangkat untuk menakluki New York. Pada mulanya, dia berjaya memasuki Universiti Columbia, tetapi selepas sebulan dia meninggalkan pengajiannya. Kemudian ada percubaan untuk memasuki Sekolah Muzik Juilliard, tetapi di sini dia menjadi bosan selepas dua bulan belajar.

Chick Corea, yang sudah terkenal, sering teringat bahawa pemuzik harus berkomunikasi secara bebas di luar organisasi rasmi. Dia menghadiri pelajaran yang dia pelajari untuk masa yang lama.

Permulaan mencari

Chick memulakan kerjaya kreatifnya dengan kumpulan Mongo Santamaria dan Willy Boobo, selepas itu dia bermain dengan pemain trompet Blue Mitchell. By the way, dengan dia dia mengasaskan band Tones for Joan's Bones.

Corea berulang kali kembali daripada electro-jazz kepada akustik

Selepas itu, kira-kira setahun dia menemani Sarah Vaughan, malah berjaya mencatatkan beberapa rekod sebagai ketua. Kemudian dia bekerjasama dengan kumpulan Miles Davis, di mana dia sudah bermain piano elektrik. Fakta inilah yang membawa Corea kerjaya yang cemerlang, kerana Miles menandakan permulaan era jazz-rock dengan pemuzik seperti John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea bermain dengan Joe Zawinul - gabungan bunyi instrumen mereka memberi publisiti meluas kepada album yang dikeluarkan. Tetapi Coria tidak menyukai gaya ini, jadi dia memilih jalan yang berbeza. Chick Corea mencipta kumpulan avant-garde Circle, yang wujud selama tiga tahun sehingga Chick bertukar arah.

Chick Corea dan Kembali ke selama-lamanya

Pada masa yang sama, Chick terlibat dalam aktiviti solo. Pada tahun 1972 dia mengeluarkan album Return to forever, yang kemudiannya menjadi nama kumpulannya.

Pada masa ini, Coria kembali ke piano elektrik - dia memainkan muzik dengan motif Latin, dalam tempo flamenco. Kemudian, dia memutuskan untuk mencuba dan menambahkan sentuhan batu, meredam bunyi Latin.

Sejak 1973, Chick telah mengeluarkan satu siri cakera yang telah membawanya populariti yang besar. Pada tahun 1975, beliau dianugerahkan Grammy pertamanya untuk album No mistery.

Album oleh Chick Corea dan Return to forever Romantic Warrior telah masuk

Daripada electrojazz kepada akustik

Tahun 1970-an banyak berubah dalam kehidupan Corea - dia bertemu penyanyi Gail Moran, yang kemudiannya akan menjadi isterinya. Dari New York, dia berpindah ke California, dan pada tahun 1996 mereka berpindah ke bandar Clearwater, Florida. Gale menyokong suaminya dalam segala hal.

Isteri Chick Corea Gail Moran

Selepas pembubaran band, Coria kembali bermain muzik akustik, dan pada tahun 1985 dia sekali lagi tertarik dengan tema gabungan elektronik. Akibatnya, barunya projek The Chick Corea Electric Band. Adalah menarik bahawa ensemble itu mempunyai dua nama sekaligus, dengan cara lain ia dipanggil Chick Corea Akoustic Band.

Menjelaskan pilihannya, dia berkata bahawa mereka yang berumur bawah 45 tahun membesar dengan mendengar muzik Elvis Presley dan The Beatles, jadi mereka lebih selesa dengan muzik elektronik, dan instrumen akustik lebih disukai oleh generasi yang lebih tua. Perlu diingat bahawa pemisahan sedemikian tidak menjejaskan kualiti prestasi.

Label Stretch Records sendiri

Coria mendedikasikan cakera pertamanya pada labelnya sendiri Stretch Records kepada pemain piano Bud Powell

Pada tahun 1992, Chick memenuhi impian sepanjang hayatnya dengan mencipta labelnya sendiri, Stretch Records. Pada masa itu, dia masih mempunyai kewajipan untuk GRP Records, tetapi sudah pada tahun 1996, setelah kontrak selesai, satu set 5 cakera Music forever & beyond telah dikeluarkan.

Sejak saat itu Chick dapat mengeluarkan rekodnya sendiri, dan keluaran sulungnya adalah koleksi yang didedikasikan untuk pemain piano Bud Powell. Pada tahun-tahun ini terdapat juga kerjasama dengan St. Paul Chamber Orchestra diarahkan oleh . Anugerah Grammy kesembilan telah dibawa kepadanya oleh cakera dengan Gary Burton Duet pada tahun 1980.

Corea dan Gary Burton

Sejak 1997, pemuzik itu telah membentuk kumpulan baru untuk mencipta muzik akustik. Album muzik langsungnya Origin adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Selepas perubahan sedemikian, Chick kembali ke klasik sekali lagi - pada tahun 1999 dia bermain dengan London Philharmonic Orchestra. Selepas tahun 2000-an, Chick menghidupkan semula band Elektric.

Nama sebenar komposer dan penghibur yang cemerlang ialah Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Dia dilahirkan di Chelsea (Massachusetts) pada musim panas 1941 dalam keluarga pendatang Itali yang tinggal di bandar tradisional pada masa itu bersebelahan dengan pendatang dari Rusia dan Eropah Timur. Bapa Chika ialah seorang pembuat kasut yang menikmati jazz pada masa lapang. Dialah yang mula mengajar anaknya muzik, sebaik sahaja dia berumur 4 tahun. Ngomong-ngomong, kesemua 13 kanak-kanak dalam keluarga ini mempunyai telinga untuk muzik dan tahu cara memainkan satu atau instrumen lain. Armondo Anthony sendiri menguasai seni bermain piano, gendang, perkusi, dan trompet.

Pengalaman muzik yang lebih mantap "Chick" akan bermain dalam orkestra Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann dan Stan Getz. Sebagai ketua kumpulannya sendiri, pada tahun 1966 dia merakam album "Tones for Joan's Bones." Beberapa tahun kemudian, cakera "Now He Sings, Now He Sobs" telah dikeluarkan, dirakam dalam trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Hens. Hari ini komposisi ini tergolong dalam jazz klasik dunia. Tempoh kerjasama yang singkat dengan Sarah Vaughn digantikan dengan karya yang bermanfaat (1968-70) dalam Orkestra Miles Davis, di mana Corea menggantikan Hancock. Pada masa ini, seperti projek yang ketara seperti Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Sejurus selepas pemergiannya dari Davis, pemuzik yang berbakat mengubah minatnya dan mula membuat persembahan jazz akustik avant-garde sebagai sebahagian daripada kumpulan Circle, di mana dia dijemput oleh Anthony Braxton, Dave Holland dan Bury Eltluch. Tetapi pada penghujung tahun 1971, Chick menukar arah sekali lagi: pada mulanya, dia bekerjasama secara ringkas dengan Stan Getz, dan kemudian mencipta kumpulannya sendiri, Return to Forever. Kumpulan itu termasuk Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, yang membuat penampilan sulungnya dalam tradisi jazz Brazil. Sepanjang tahun berikutnya, Corea dan pemuziknya cuba memainkan gabungan tenaga tinggi secara eksklusif. Saya mesti mengatakan bahawa pada masa itu (1974), bunyi rock dan elektronik memerintah di dunia, tetapi walaupun di bawahnya improvisasi jazz mudah ditebak.

Untuk ini dan lain-lain lontaran kreatif, ketidakkonsistenan, Coria tidak digemari oleh pengkritik muzik. Menurut mereka, dia menukar gaya, arah, instrumen lebih kerap daripada yang lain, cuba menggabungkan yang tidak serasi, bercakap dalam satu petang dengan program selari. Sehingga kini, komposer itu mempunyai lebih daripada 70 album berbeza yang dirakamkan dengan kerjasama pemuzik seperti Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck dan lain-lain. Sejak 1992, Chick telah memiliki Stretch Records dan Mad Hatter Studios di Los Angeles, yang kedua-duanya menjana pendapatan yang baik. Tetapi kehidupan yang "cukup makan" yang tenang tidak menghalangnya daripada cintanya terhadap pengembaraan dan kehausan untuk mencipta sesuatu yang baru, keinginan untuk mengejutkan pendengar dan pengkritik. Beliau mempunyai ilmu ensiklopedia, tahu mengaplikasikan pelbagai bakatnya dalam pelbagai bidang. Semasa kerjayanya (data untuk 2015), pemuzik itu telah dicalonkan untuk Grammy tiga puluh tiga kali dan anugerah Amerika paling berprestij ini sebanyak 22 kali, dan juga memenangi Anugerah Grammy Latin dua kali.

Coria melawat USSR pada tahun 80-an, dan lawatannya ditentukan bukan sahaja oleh keinginan untuk mengadakan konsert, tetapi untuk mengenali kehidupan sebenar di Kesatuan Soviet secara dekat. Pada tahun 2001, dia kembali lagi untuk membuat persembahan di Dewan Besar Konservatori, untuk mengumpul wang untuk pengubahsuaian bilik ini dengan akustik yang unik. Pada tahun 2007, dia mengadakan konsert di Dewan Konsert Tchaikovsky, di mana dia membuat persembahan dengan Bella Fleco (banjo), dan empat tahun kemudian "Chick" bermain dengan Harry Burton (vibraphone) di Dewan Svetlanov di Rumah Muzik Antarabangsa.

______________________________________________________

Chick Korea 75 tahun // Esei oleh Mikhail Alperin

Chick telah memberi inspirasi kepada lebih daripada satu generasi pemuzik untuk mencari suara mereka sendiri dalam dunia tiruan ini. Saya adalah salah seorang yang langsung jatuh cinta dengan "suaranya".

Album piano solo "Lagu kanak-kanak", saya masih menganggapnya sebagai contoh unik gabungan muzik improvisasi dan pemikiran komposer.

Saya juga pernah menulis sekali, bertahun-tahun yang lalu, parodi Nikolai Levinovsky, yang dipanggil "Birches Amerika Latin atau surat kepada ibu Chick Korea"

Ya, saya adalah seorang pejuang untuk suara asal saya sendiri di Moscow, di mana segala-galanya domestik pada tahun-tahun itu adalah eksotik, dan jazz pseudo-Amerika Kozlov dan Levinovsky dianggap sebagai "firma", seperti seluar jeans dan Coca Cola.

Pada masa itu, laluan saya sendiri baru bermula, tetapi suara batin membantah pemalsuan dalam mana-mana bidang kehidupan. Jadi saya fikir sekarang.

Chick Korea mengejutkan saya dengan bakatnya pada mulanya, dan saya kehilangan minat kepadanya dengan cepat kerana dia tidak berkembang sebagai pemuzik selama bertahun-tahun, tetapi sebaliknya

tunduk kepada mentaliti menghiburkan Amerika, dan tidak lebih. Dia adalah contoh bagi kita semua tentang bagaimana pasaran muzik menyerap bakat, dan dolar menjadi agama.

Sebilangan kecil boleh tidak bersetuju dengan masyarakat.

Saya adalah salah seorang minoriti.

Penonton dan sejarah muzik sentiasa mengingati bukan kejayaan pemuzik, tetapi mesej yang mesti disampaikan oleh setiap artis melalui bunyi dengan caranya sendiri dengan bunyi atau perkataan.

Muzik bukanlah hiburan, tetapi alat penyembuhan untuk didikan rohani seseorang.

Seseorang memerlukan penyembuhan dan rendaman transmeditasi dalam bunyi, untuk pengalaman kekal komunikasi dengan dunia halus.

Apabila seorang pemuzik seperti Chick Korea yang hebat bertujuan untuk berseronok dan menari sebagai satu-satunya cara untuk berehat selepas kerja keras "orang biasa", saya ingin bertanya kepada Chic, adakah anda pasti bahawa semua orang sangat penat selepas bekerja sehingga mereka bersedia hanya untuk menari mengikut bunyi jazz Latino -Amerika?

Anda jelas tidak memandang rendah penonton, dan juga diri anda, saya fikir.

Chick yakin bahawa kita, pemuzik, dalam "dunia berat" ini dipanggil untuk mengalihkan perhatian seseorang daripada fikiran sedih.

Lihat betapa primitifnya tuan itu berfikir?

Ini adalah pembahagian sekolah lama antara seni serius dan tidak serius, yang akan segera hilang.

Tanpa kesedaran tentang proses ini oleh setiap orang secara individu, ia tidak akan mudah untuk melakukan ini.

Diskografi Chick Corea (untuk 2016)

Sebagai pemimpin atau ketua bersama:

Tones for Joan's Bones (1966)
Bahagia! (1968), pertama kali dikeluarkan sebagai Wanita Turki di Bath (1967) di bawah nama Pete La Roca
Sekarang Dia Menyanyi, Sekarang Dia menangis (1968)
Adakah (1969)
Sundance (1969)
Lagu Nyanyian (1970)
Circulus (1970)
A.R.C. (1971)
Konsert Paris (1971)
Improvisasi Piano Vol. 1 (1971)
Improvisasi Piano Vol. 2 (1972)
Kembali ke Selamanya (1972, ECM)
Ruang Dalam (1972)
Crystal Silence (1973, bersama Gary Burton)
Chick Corea (1975)
The Leprechaun (1976)
My Spanish Heart (1976)
The Mad Hatter (1978)
Sepetang bersama Herbie Hancock & Chick Corea: Dalam Konsert (1978)
Ejen Rahsia (1978)
Rakan-rakan (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, dengan Gary Burton)
Chick Corea & Lionel Hampton dalam Konsert (1980, bersama Lionel Hampton)
Dalam Konsert, Zürich, 28 Oktober 1979 (1980, bersama Gary Burton)
Delphi II & III (1980)
Tap Step (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, dengan Philharmonia Virtuosi of New York, dikendalikan oleh Richard Kapp. Pemain solo piano pilihan di Mozart: "Elvira Madigan" dan Beethoven: "Für Elise")
Tinggal di Montreux (1981)
Tiga Kuartet (1981)
Muzik Trio (1981)
Touchstone (1982)
Suite Lirik untuk Sextet (1982, dengan Gary Burton)
Again and Again (1983)
On Two Pianos (1983, dengan Nicolas Economou)
The Meeting (1983, bersama Friedrich Gulda)
Lagu Kanak-kanak (1984)
Fantasi untuk Dua Piano dengan Friedrich Gulda (1984)
Voyage - bersama Steve Kujala (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Tahun Cahaya (1987, dengan Jalur Elektrik)
Muzik Trio Langsung di Eropah (1987)
Malam Musim Panas - secara langsung (1987, dengan Pancaragam Akoustic)
Chick Corea menampilkan Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988, dengan Electric Band)
Kumpulan Chick Corea Akoustic (1989)
Selamat Ulang Tahun, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, dengan Jalur Elektrik)
Di Bawah Topeng (1991, dengan Jalur Elektrik)
Alive (1991, dengan Pancaragam Akoustic)
Play (1992, bersama Bobby McFerrin)
Jalur Elektrik II: mengecat Dunia (1993)
Bayu Laut (1993)
Ungkapan (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, bersama Bobby McFerrin)
Langsung dari Elario's (Pertunjukan Pertama) (1996, dengan Elektric Band)
Langsung dari Blue Note Tokyo (1996)
Langsung dari Kelab Desa (1996)
Daripada Tiada (1996)
Mengingati Bud Powell (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, dengan Gary Burton)
Live at the Blue Note (1998, dengan Origin)
A Week at the Blue Note (1998, dengan Origin)
Like Minds (1998, bersama Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
Perubahan (1999, dengan Asal)
Konsert Corea – Sepanyol untuk Sextet & Orkestra – Konsert Piano No. 1 (1999, dengan Asal)
Konsert Corea (1999)
Piano Solo - Asal (2000)
Piano Solo - Standard (2000)
Trio Baharu: Dahulu, Kini & Masa Hadapan (2001)
Rendezvous di New York (2003)
To the Stars (2004, dengan Electric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Super Trio (2006, bersama Steve Gadd dan Christian McBride)
The Enchantment (2007, bersama Bela Fleck)
5trio - 1. Dr. Joe (2007, bersama Antonio Sanchez, John Patitucci)
5trios - 2. From Miles (2007, bersama Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" dalam Chelan (2007, bersama Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, bersama Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris ke Clearwater (2007, bersama Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (2008, bersama Gary Burton)
Five Peace Band Live (2009, bersama John McLaughlin)
Duet (2009, dengan Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) bersama Stefano Bollani
Selamanya (2011)
Penerokaan Lanjut (2012) dengan Eddie Gomez dan Paul Motian
Rumah Panas (2012) bersama Gary Burton
The Vigil (2013) dengan Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland dan Charles Altura
Trilogi (2013) (Universal, 3CD secara langsung)
Piano Solo - Potret (2014)
Dua (bersama Bela Fleck)(2015)

Circling In (1970)
Circulus (1970)
Bulatan 1: Konsert Live in Germany (1970)
Konsert Paris (1971)
Bulatan 2: Perhimpunan (1971)

Dengan Kembali ke Selamanya

Kembali ke Selamanya (1972)
Cahaya Sebagai Bulu (1972)
Himne Galaksi Ketujuh (1973)
Di Mana Saya Mengenali Anda Sebelum ini (1974)
Tiada Misteri (1975)
Pahlawan Romantik (1976)
Musicmagic (1977)
Langsung (1977)
Return to Forever - Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) dengan Jean-Luc Ponty

Bersama Anthony Braxton

The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Bersama Marion Brown

Petang Georgia Faun (ECM, 1970)

Dengan Donald Byrd

The Creeper (Nota Biru, 1967)

Bersama Stanley Clarke

Children of Forever (Polydor, 1973)
Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
Batu, Kerikil dan Pasir (Epik, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Bersama Miles Davis

Bayi Air (Columbia 1976, direkodkan 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
Secara Senyap (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy dikeluarkan 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Penghormatan kepada Jack Johnson (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, direkodkan 1970)
Miles Davis di Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy dikeluarkan 2014)
Bulatan dalam Pusingan (Columbia, 1979, direkodkan 1955-70)
Live-Evil (Columbia, 1971)
On the Corner (Columbia, 1972)
Keseronokan Besar (Columbia, 1974)

Bersama Richard Davis

Falsafah Rohani (Cobblestone, 1971)

Bersama Joe Farrell

Kuartet Joe Farrell (1970)
Pedalaman (CTI, 1971)
Taman Papan Luncur (1979)

Hujan Manis (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

Bersama Herbie Hancock

Dunia Gershwin (Verve, 1998)

Bersama Joe Henderson

Relaxin" di Camarillo (Kontemporari, 1979)
Cermin Cermin (Pausa, 1980)
Big Band (Verve, 1996)

Bersama Elvin Jones

Merry-Go-Round (1971)

Gema Sebuah Era (1982)

Mendengar Adalah Melihat! (Prestige, 1969)
Kesedaran! (Prestige, 1970)

Pergi ke Pelangi (1971)

Bersama Pete La Roca

Turkish Women at the Bath (1967), dikeluarkan semula di bawah nama Corea sebagai Bliss (1973)

Dengan Hubert Laws

Undang-undang Jazz (Atlantik, 1964)
Undang-undang Kecil Seruling (Atlantik, 1966)
Undang-undang" Punca (Atlantic, 1968)
Bunga Liar (Atlantik, 1972)

Bersama Herbie Mann

Herbie Mann Melakonkan The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Malam Isnin di Gerbang Kampung (Atlantik 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Standing Ovation di Newport (Atlantik, 1965)

Dengan Blue Mitchell

Perkara yang Perlu Dilakukan (1964)
Turun dengan Ia! (Nota Biru, 1965)
Boss Horn (Nota Biru, 1966)

Bersama Tete Montoliu

Makan tengah hari di L.A. (Kontemporari, 1980)

Dengan Airto Moreira

Percuma (CTI, 1972)

Manhattan Latin (Decca, 1964)

Bersama Wayne Shorter

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Bersama Sonny Stitt

Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Bersama John Surman

Konflagrasi (Subuh, 1971)

Bersama Gabor Szabo

Femme Fatale (Pepita, 1979)

Soul Burst (Verve, 1966)

Bersama Miroslav Vitous

Penyegerakan Universal (ECM, 2003)

Bersama Sadao Watanabe

Perjalanan Pergi Balik (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantik)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
2002: Rakaman Terpilih (ECM)
2002: Sesi "Is" Lengkap (Blue Note)
2004: Sangat Terbaik daripada Chick Corea (Universal)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea dengan program "Solo Piano" di Moscow Philharmonic

Pemain piano jazz terkenal tentang budaya Rusia, Dewan Besar Konservatori dan swafoto di atas pentas.

Pada 15 Mei, pemain piano jazz terkenal Chick Corea, yang memegang rekod untuk anugerah Grammy terbanyak, membuat persembahan di Moscow.

Bersama pemain bass Eddie Gomez dan pemain dram Brian Blade, mereka menamatkan lawatan ketiga-tiga mereka dengan memainkan komposisi terkenal "Sepanyol" pada penghujung - penonton Dewan Tchaikovsky menyanyi bersama-sama dengan pemuzik dalam korus.

Selepas konsert itu, Chick Corea yang berusia 75 tahun memberitahu Evgeny Konoplev tentang kehidupan klasik jazz pada zaman YouTube.

Kali terakhir anda membuat persembahan di Moscow ialah pada tahun 2012. Banyak yang telah berlaku sejak itu - di negara kita, di negara anda, di dunia. Adakah anda merasakan perubahan semasa lawatan semasa anda, atau adakah anda merasakan ia masih Rusia yang sama?

Satu perkara yang tidak dapat dielakkan dalam dunia ini - perubahan. Segala-galanya berubah - dan, pada pendapat saya, berubah lebih cepat dan lebih pantas. Tetapi ini adalah topik untuk ahli sosiologi, bukan pemuzik.

Bagi saya, alat saya untuk belajar tentang budaya dan dunia ialah penonton yang saya lihat di hadapan saya. Ini adalah orang yang hidup, mereka datang, dan inilah mereka. Konsert hari ini sangat hangat, penonton sangat menerima, dan saya sangat menikmatinya. Inilah yang saya akan ingat untuk diri saya sendiri sebagai jawapan kepada soalan: "Bagaimanakah anda menyukai Moscow hari ini?"

Banyak yang datang bersama saya dalam konsert hari ini. Trio kami mempunyai lawatan yang sangat berjaya, indah, dan malam ini adalah kesimpulan mereka.

Pertunjukan dalam lawatan ini menjadi lebih baik dan lebih baik, kumpulan itu menjadi lebih bersatu. Hari ini kita telah menamatkannya. Dan konsert saya di St. Petersburg sudah pun menjadi solo - piano.

Bertahun-tahun yang lalu anda mengambil bahagian dalam konsert, yang hasilnya pergi ke pembaikan dan pemulihan Dewan yang hebat konservatori, tempat legenda Moscow. Dan anda menulis nama anda dalam sejarah dewan ini.

Oh, saya suka idea ini! Dewan ini sangat penting bagi saya - ini adalah tempat di mana konsert terbesar Vladimir Horowitz direkodkan, apabila dia datang ke sini dalam beberapa tahun, dia berusia 83 tahun.

Saya telah menontonnya banyak kali dalam DVD kerana saya peminat tegar pianis ini.

Bagi anda, adakah Rusia negara Rachmaninov atau Igor Butman dan pemuzik jazz lain yang anda nyatakan dalam temu bual?

Rusia bagi saya adalah segala-galanya bersama. Tidak mustahil untuk membuang sejarah Rusia, kerana sejarah ini telah memberikan khazanah budaya sedemikian - dalam muzik, dalam balet, dalam semua arah. Tetapi sejak 50-an dan 60-an abad yang lalu, terdapat minat yang begitu besar terhadap jazz di sini. Pertama di bawah tanah, kini percuma.

Anda tahu, mereka menunjukkan saya satu perkara hari ini... rekod. Dan saya sangat berbangga dengan fakta bahawa selepas keluaran album saya "Return to Forever" pada tahun 1972, beberapa tahun kemudian ia dikeluarkan di syarikat rakaman Melodiya dan menjadi sama ada yang pertama, atau salah satu rekod jazz pertama yang diterbitkan dalam Rusia secara rasmi.

Secara umum, saya tidak membahagikan budaya Rusia kepada "lama" dan "baru". Bagi saya semuanya satu utas.

Pemuzik bersetuju bahawa teknik bermain anda adalah keterlaluan. Jadi, anda sudah bersedia untuk mempersembahkan muzik yang paling kompleks. Adakah anda sering merasakan bahawa walaupun anda ingin menunjukkan sesuatu yang baru dan kompleks, orang ramai mungkin tidak dapat melihat perkara ini?

Saya fikir ia adalah soal keseimbangan. Lagipun, anda boleh membuat penonton berasa selesa di dewan saya, di ruang saya. Saya percaya - dan pengalaman saya meyakinkan saya tentang perkara ini - bahawa jika penonton berasa selesa, saya boleh menunjukkan kepada mereka perkara yang berbeza-beza kerumitan.

Jika anda perasan, semasa konsert hari ini terdapat beberapa bahagian di mana muzik yang sangat-sangat halus dimainkan, dan pendengarnya sangat-sangat menerimanya.

Saya suka apabila penonton memahami mesej dan idea. Jadi saya cuba mewujudkan suasana di mana pendengar boleh memahami pelbagai idea dan saya boleh menunjukkan sesuatu yang orang tidak pernah dengar dan menggabungkannya dengan perkara yang mereka sudah biasa ... dan seterusnya meneruskan dialog yang berkualiti.

- Dan apakah perasaan anda tentang "khalayak baharu"? Adakah sukar bagi seorang pemuzik jazz untuk membawa muziknya ke zaman YouTube?

Ya, terdapat banyak perkara yang berbeza di sekeliling, dan dunia ini sangat berbeza. Setiap lima tahun, masyarakat dan budaya berubah secara drastik... Tetapi saya percaya mencari cara untuk berkomunikasi, berinteraksi dengan orang ramai tetap menjadi tanggungjawab artis.

Dan anda, saya mesti katakan, sangat jelas ternyata mencari cara komunikasi baharu. Hari ini penonton sangat terhibur dan penggambaran anda dari atas pentas telefon bimbit, dan swafoto yang anda ambil bersama pemuzik semasa tepukan terakhir.

Nah, itu hanya ingatan saya. Dan tunjukkan kepada isteri saya. Tetapi saya juga berpendapat bahawa ia membolehkan penonton berasa sedikit lebih santai, tidak begitu formal. Saya tidak suka konsert yang terlalu formal.

Anak ayam Corea. Foto - Olga Karpova

Anda telah melihat banyak tempoh dalam perkembangan muzik. Tidakkah anda mempunyai perasaan bahawa hari ini ia secara amnya kehilangan kepentingannya? Sesetengah orang berpendapat bahawa menjadi bintang rock dan rapper adalah kurang berprestij hari ini berbanding beberapa dekad yang lalu. Yang lebih keren untuk masuk ke dalam bank pelaburan atau usahawan IT.

Siapa sangka begitu? Saya tidak fikir begitu. Anda tahu, orang sangat individu - dalam setiap keluarga, bandar, budaya, kumpulan umur...

Kemanusiaan sangat berbeza. Jadi adalah mustahil untuk mengatakan bahawa "mereka" berfikir "itu sahaja." Mereka fikir perkara yang berbeza. Dan bagi saya, laluan kepada komunikasi sebenar, kepada kerja berpasukan sebenar, kepada penciptaan sebenar terletak tepat melalui pengiktirafan orang sebagai individu.

Mengapa, dalam satu keluarga boleh ada lima atau sepuluh orang - dan setiap satu akan berbeza dari yang lain. Jadi tidak perlu digeneralisasikan. Saya fikir ini adalah satu-satunya cara untuk mencari kebenaran dan membina hubungan.

Saya tidak boleh tidak bertanya kepada anda soalan sebagai pemilik 22 patung Grammy. Berapa ramai daripada mereka yang perlu anda katakan: "Itu sudah cukup untuk saya"?

- (Ketawa.) Ia tidak bergantung pada saya! Saya tidak memilih. Ini kerja berkumpulan. Kami merakam cakera, dan kemudian pakar Grammy mengundinya. Dan setiap kali ia adalah album baharu dan muzik baharu.

Anugerah memberi keyakinan, tetapi juga mendorong ke hadapan, kerana mereka mewajibkan setiap masa untuk memberikan sesuatu yang lebih baik. Saya tidak mempunyai hak untuk merakam dan mengeluarkan muzik yang sama sepanjang masa.

Pengarang Colta.ru ingin mengucapkan terima kasih kepada penganjur konsert Moscow, syarikat Ram Music, kerana mengatur wawancara.

Chick Corea tidak mempunyai pendidikan muzik, yang tidak menghalangnya daripada menjadi pemain piano jazz terkenal di dunia

Hari ini kita akan bercakap tentang salah satu tokoh yang paling ikonik di kalangan pemain piano jazz dekad kebelakangan ini - Armando Anthony "Chick" Coria. Pemuzik Amerika (piano, papan kekunci, gendang) dan komposer dipanggil pengasas jazz-rock, yang eksperimen muziknya tidak mengenal batas.

Armando Anthony "Chick" Coria dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts dalam keluarga Itali. Bapanya adalah pemuzik jazz dan mengajar anaknya bermain piano pada usia empat tahun, dan dari umur lapan tahun - bermain alat perkusi. Walaupun fakta bahawa Chick Corea tidak menerima pendidikan muzik khas, dia terus belajar muzik dan membuat debutnya dalam kumpulan bapanya, kemudian bermain dalam orkestra Billy May dan Warren Covington.

Pada tahun 1962, pada usia 22 tahun, Chick Corea berpindah ke New York City, di mana dia memulakan kerjaya profesionalnya dengan Mongo Santamaria Orchestra, bermain muzik dalam gaya Amerika Latin. Pada pertengahan 1960-an, Corea bertemu dengan pemain trompet Blue Mitchell, pemain seruling Herbie Mann, pemain saksofon Stan Getz dan bekerjasama dengan mereka sehingga 1968. Bersama mereka, dia membuat rakaman profesional pertama. Kejayaan pertama Coria datang dari rekod Tones For Joan's Bones, dirakam dalam gaya "hard bop" pada tahun 1966. Lebih terkenal pada tahun 1968 ialah album "Now He Sings, Now He Sobs", dirakam sebagai trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes. Hari ini ia dianggap oleh pengkritik muzik sebagai klasik jazz dunia.

Pada penghujung tahun 1968, Corea menyertai kumpulan Miles Davis, yang mana rekod telah direkodkan. Filles De Kilimanjaro, Secara Senyap, Bitches Brew, Live-Evil. Dalam tempoh ini, Corea menggunakan piano elektronik, yang membuka bunyi segar dan arah baru dalam jazz dilahirkan. Pada tahun 1970, Corea menjadi ketua kumpulan yang membuat persembahan kepada 600,000 penonton di festival muzik di England.

Bulatan

Untuk mencari bunyi baharu, Chick Corea membentuk trio jazz percuma Circle bersama Dave Holland dan Barry Altschul.

Tidak lama selepas persembahan yang berjaya di festival itu, Corea, bersama pemain bass Dave Holland, meninggalkan kumpulan Davis untuk mencari bunyi avant-garde mereka sendiri. Mereka membentuk trio jazz percuma dengan pemain dram Barry Altshul. Bulatan, yang kemudiannya disertai oleh pemain saksofon Anthony Braxton. Kumpulan baharu itu mula memainkan jazz akustik avant-garde dan melawat secara meluas di Eropah dan Amerika Syarikat. Walaupun kumpulan itu Bulatan tidak bertahan lama, pemuzik mengeluarkan tiga rekod, yang terbaik dipanggil Konsert Paris(1971). Tidak lama kemudian, Chick Corea menukar arahnya ke arah penambahbaikan piano solo dan sudah pada April 1971 dia merakam beberapa gubahan pada label ECM, dengan itu meramalkan populariti muzik piano moden.

Kembali ke Selamanya

Pada penghujung tahun 1971, Corea mengumpulkan kumpulan Return to Forever, yang termasuk pemain bass Stanley Clark, pemain saksofon dan pemain seruling Joe Farrell, pemain dram dan perkusi Airto Moreira, vokalis Flora Purim. Dengan barisan ini, pada Februari 1972, mereka merakam album sulung mereka untuk label ECM, yang termasuk komposisi Coria yang sangat terkenal "La Fiesta". Sudah pada bulan Mac, hits seterusnya direkodkan - "500 Miles High," "Captain Marvel". Kumpulan itu tidak meninggalkan ilham. Pasukan cemerlang ini mencipta melodi jazz klasik dan ringan dengan irama Brazil. Mereka menjadi yang terbaik pada tahun 1970-an dalam gaya "gabungan".

Pada awal 1973, kumpulan itu termasuk pemain gitar elektrik Bill Connors dan pemain dram Lenny White, yang dengannya kumpulan itu menemui bunyi elektronik baru. Seorang yang baru dilahirkan gelombang muzik apabila improvisasi rock dan jazz digabungkan menjadi satu bunyi. Pada tahun ini Corea dinamakan "komposer nombor satu" dalam majalah Down Beat, dan sejak 1975 telah menjadi pemain terbaik dalam piano elektrik.

Pada tahun 1974, pemain gitar Connors digantikan oleh Al DiMeola yang berleluasa dan cepat berusia 19 tahun. Dia menarik nafas dalam bunyi yang bertenaga, berbatu dan berani. Bersamanya, kumpulan itu menawan penonton baharu dan mendapat ramai peminat rock. Seseorang mendapat tanggapan bahawa Corea memberi penghormatan kepada fesyen. Tetapi dia pergi lebih jauh, menambah kumpulan dengan tali dan alat tiup, serta menggunakan teknik muzik klasik.

Sejak 1972, Corea dan Return to Forever telah merakamkan album setahun - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Tiada Misteri (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Dari 1976-1977 kumpulan itu berada di puncak kejayaan dan telah memenangi tiga anugerah. Grammys.

Duet kreatif dan album solo

Pada tahun 1978, Chick Corea mendapat inspirasi dalam duet dengan Herbie Hancock, sambil terus bekerja dengan Return to Forever (RTF). Chick dan Herbie bermain secara eksklusif pada piano akustik dan telah menghasilkan hasil yang cemerlang bersama-sama: rakaman dibuat pada 1978 Corea / Hancock, An Evening 1980-an bersama Herbie Hancock dan Chick Corea.

Corea juga bekerjasama dengan Michael Brekker, Keith Jarrett. Pada musim bunga tahun 1981, Corea melawat Moscow dan St. Petersburg bersama Gary Burton. Ia bukan lawatan dalam erti kata biasa, dia datang ke Kesatuan Soviet, didorong oleh rasa ingin tahu tentang kehidupan Soviet, dan memberikan beberapa ucapan dalam bulatan sempit inisiat.

Sebagai tambahan kepada pakatan kreatif, Corea telah merakam album solo dan klasik. Jadi, pada tahun 1984, Konserto Mozart untuk Dua Claviers telah dikeluarkan.

Jalur Elektrik

Kumpulan baharu itu termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, pemain dram Dave Weakle.

Pada tahun 1985, Chick Corea dibuka projek baru- "Jalur Elektrik", dalam gaya gabungan. Kumpulan baharu itu termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, pemain dram Dave Weakle. Bersama-sama mereka merakam lima album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) dan Beneath the Mask (1991).

Beberapa tahun kemudian, dia memasang "Acoustic Trio" dengan Wickle dan Patituchi. Pada tahun 1993, Corea merekodkan banyak improvisasi jazz piano dan melakukan lawatan secara meluas pada tahun-tahun berikutnya.

Muzik Chick Corea adalah virtuosik dan tidak dapat diramalkan, penuh dengan perasaan dan semangat yang meriah. Coria ialah seorang pemain piano serba boleh yang cemerlang dalam mana-mana genre. Kelebihannya ialah dia tidak berhenti hanya pada jazz - dia sentiasa melampaui dan menemui sesuatu yang baru. Dia berdiri pada asal-usul arah jazz-rock.

Coria menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, dia bekerja keras dan membuahkan hasil, sering melakukan beberapa projek pada masa yang sama. Hari ini dia dikenali sebagai pemain piano dan komposer virtuoso yang piawaian jazznya telah menjadi klasik dan gayanya sentiasa dikenali.

Popular dalam kategori: