› › Penyanyi jazz Rusia. Penyanyi jazz terkenal Rusia

Penyanyi jazz Rusia. Penyanyi jazz terkenal Rusia

Oleg Lundstrem - Karavan

Penyemak imbas anda tidak memaparkan teg audio!

Semasa jazz berkembang secara aktif di Amerika Syarikat, di Rusia pasca revolusi 1920-an, ia hanya memulakan gerakan malu-malunya. Tidak boleh dikatakan bahawa genre muzik ini dilarang secara mutlak, tetapi hakikat bahawa perkembangan jazz di Rusia tidak diteruskan tanpa kritikan daripada pihak berkuasa. Ungkapan "Hari ini dia bermain jazz, dan esok dia akan menjual tanah airnya" (atau satu lagi yang kurang popular, "Dari saksofon ke pisau Finland - satu langkah") - jelas mencerminkan sikap terhadap jazz di USSR.

Terdapat versi bahawa jazz di USSR terselamat kerana fakta bahawa ia dianggap "muzik orang kulit hitam", dan orang kulit hitam sebagai negara yang tertindas, dan oleh itu mesra kepada negara Soviet. Oleh itu, jazz di Union tidak disekat sepenuhnya, walaupun pada hakikatnya ramai ahli jazz berbakat tidak dapat "menerobos" kepada orang awam. Mereka tidak dibenarkan membuat persembahan dan merekod dalam rekod. Jazz di Rusia masih dianggap sebagai senjata ideologi yang didakwa dengannya AS akan memperhambakan USSR. Sebutan jazz dalam media diharamkan secara diam-diam.

Orkestra jazz pertama di Rusia Soviet telah dicipta di Moscow pada tahun 1922 oleh penyair, penterjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan dipanggil "Orkestra Pancaragam Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR".

Orkestra pemain piano dan komposer Moscow Alexander Tsfasman dianggap sebagai ensembel jazz profesional pertama yang membuat persembahan di radio dan merakam rekod - orkestranya "AMA Jazz" membuat persembahan di radio Moscow pada tahun 1927 dan merekodkan rekod "Hallelujah". Mengikutinya, kumpulan jazz awal Soviet mengkhususkan diri dalam persembahan tarian bergaya - foxtrot a, charleston a dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, Leonid Utesov boleh dianggap sebagai "bapa" jazz Rusia. Dalam kesedaran Soviet massa, jazz mula mendapat populariti yang luas pada tahun 30-an, terima kasih kepada ensembel Leningrad yang diketuai oleh pelakon dan penyanyi Leonid Utyosov dan pemain trompet Ya. B. Skomorovsky. Filem komedi popular dengan penyertaannya "Merry Fellows" (1934, asalnya bertajuk "Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah seorang pemuzik jazz dan mempunyai runut bunyi yang sesuai (ditulis oleh Isaak Dunaevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asal "tea-jazz" (jaz teater), yang berdasarkan gabungan muzik dan teater, operetta, iaitu nombor vokal dan unsur persembahan memainkan peranan yang besar di dalamnya.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

Kerja komposer dan ketua orkestra, Eddie Rosner, sangat mempengaruhi perkembangan jazz Soviet. Dia memulakan kerjayanya di Jerman dan Poland, dan apabila dia datang ke USSR, dia menjadi salah seorang perintis ayunan di USSR. Peranan penting dalam mempopularkan dan pembangunan gaya buaian juga dimainkan oleh kumpulan Moscow pada tahun 30-an dan 40-an. di bawah arahan Alexander Tsfasman a dan Alexander Varlamov a. Kumpulan besar Oleg Lundstrem juga dikenali secara meluas (beliau melawat China pada 1935 - 1947)

"Cair" Khrushchev melemahkan penganiayaan pemuzik. Festival Belia Dunia VI, yang diadakan di Moscow, melahirkan generasi baru jazzmen Soviet. Jazz Soviet memasuki arena Eropah. Festival Jazz Moscow ke-2 mencatat sejarah - syarikat rakaman All-Union Melodiya mengeluarkan koleksi yang terbaik nombor muzik perayaan. Nama-nama pemuzik jazz Igor Bril, Boris Frumkin dan lain-lain menjadi terkenal. Lawatan Leonid Chizhik di Amerika Syarikat menyebabkan sensasi sebenar di kalangan orang ramai Amerika, menunjukkan tahap kemahiran tertinggi pemain piano Rusia.

Dalam 50-60an. Di Moscow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem meneruskan aktiviti mereka. Antara barisan baharu ialah orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moscow), serta Riga Variety Orchestra (REO). Kumpulan-kumpulan besar membawakan seluruh galaksi pengaturcara berbakat dan solois-improviser. Antaranya ialah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Dalam tempoh ini, chamber dan club jazz secara aktif berkembang dalam semua kepelbagaian gayanya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.) Ramai daripada tuan jazz Soviet di atas memulakan kerjaya mereka di pentas kelab jazz Moscow yang legenda "

Artis jazz mencipta bahasa muzik tersendiri berdasarkan improvisasi, corak irama kompleks (hayunan) dan corak harmonik yang unik.

Jazz muncul pada akhir XIX - awal XX di Amerika Syarikat dan merupakan satu unik fenomena sosial, iaitu, gabungan budaya Afrika dan Amerika. Perkembangan selanjutnya dan stratifikasi jazz kepada pelbagai gaya dan sub-gaya adalah disebabkan oleh fakta bahawa penghibur dan komposer jazz secara berterusan terus merumitkan muzik mereka, mencari bunyi baharu dan menguasai harmoni dan irama baharu.

Oleh itu, warisan jazz yang besar telah terkumpul, di mana sekolah dan gaya utama berikut boleh dibezakan: New Orleans (tradisional) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, dsb. e. Dalam artikel ini, sepuluh penghibur jazz yang cemerlang dikumpulkan, setelah membacanya, anda akan mendapat gambaran paling lengkap tentang era orang bebas dan muzik bertenaga.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis dilahirkan pada 26 Mei 1926 di Alton (AS). Dikenali sebagai peniup trompet ikonik Amerika yang muziknya memberi impak yang besar pada jazz dan senario muzik abad ke-20 secara keseluruhan. Dia banyak bereksperimen dan berani dengan gaya, dan mungkin itulah sebabnya sosok Davis berdiri pada asal-usul gaya seperti jazz sejuk, gabungan dan jazz modal. Miles memulakan kerjaya muziknya sebagai ahli Charlie Parker Quintet, tetapi kemudiannya berjaya mencari dan mengembangkan bunyi muziknya sendiri. Album paling penting dan mani Miles Davis ialah Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) dan In a Silent Way (1969). Ciri utama Miles Davis ialah dia sentiasa dalam pencarian kreatif dan menunjukkan kepada dunia idea-idea baru, dan itulah sebabnya sejarah muzik jazz moden berhutang banyak kepada bakatnya yang luar biasa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, lelaki yang namanya terlintas di fikiran kebanyakan orang apabila mendengar perkataan "jazz", dilahirkan pada 4 Ogos 1901, di New Orleans (AS). Armstrong mempunyai bakat yang mempesonakan untuk bermain sangkakala dan melakukan banyak perkara untuk membangunkan dan mempopularkan muzik jazz di seluruh dunia. Selain itu, dia turut memikat hati penonton dengan vokal bassnya yang serak. Laluan yang terpaksa dilalui Armstrong dari gelandangan ke gelaran Raja Jazz adalah berduri. Dan ia bermula di koloni untuk remaja kulit hitam, di mana Louis akhirnya melakukan gurauan yang tidak bersalah - menembak pistol ke arah malam tahun baru. Ngomong-ngomong, dia mencuri pistol daripada seorang anggota polis, pelanggan ibunya, yang merupakan wakil profesion tertua di dunia. Terima kasih kepada set keadaan yang tidak terlalu menguntungkan ini, Louis Armstrong mendapat pengalaman muzik pertamanya dalam kumpulan brass kem. Di sana dia menguasai cornet, rebana dan tanduk alto. Secara ringkasnya, Armstrong pergi dari perarakan di tanah jajahan dan kemudian persembahan episod di kelab kepada seorang pemuzik bertaraf dunia, yang bakat dan sumbangannya kepada perbendaharaan jazz sukar dipandang tinggi. Pengaruh album terkenalnya Ella dan Louis (1956), Porgy dan Bess (1957), dan American Freedom (1961) masih boleh didengari dalam lakonan artis kontemporari pelbagai gaya.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton dilahirkan pada 29 April 1899 di Washington DC. Pemain piano, ketua orkestra, pengatur dan komposer yang muziknya telah menjadi inovasi sebenar dalam dunia jazz. Karya-karyanya dimainkan di semua stesen radio, dan rakamannya sah dimasukkan ke dalam "dana emas jazz". Ellinton telah diiktiraf di seluruh dunia, menerima banyak anugerah, menulis sejumlah besar karya genius, yang termasuk piawaian "Caravan", yang beredar di seluruh dunia. Keluaran beliau yang paling terkenal termasuk Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) dan Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock dilahirkan pada 12 April 1940, di Chicago (AS). Hancock dikenali sebagai pemain piano dan komposer, serta pemilik 14 anugerah Grammy, yang diterimanya untuk kerjanya dalam bidang jazz. Muziknya menarik kerana ia menggabungkan unsur-unsur rock, funk dan soul, bersama-sama dengan jazz percuma. Juga dalam gubahannya anda boleh menemui unsur-unsur muzik klasik moden dan motif blues. Secara umum, hampir setiap pendengar yang canggih akan dapat mencari sesuatu untuk diri mereka sendiri dalam muzik Hancock. Jika kita bercakap tentang penyelesaian kreatif yang inovatif, maka Herbie Hancock dianggap sebagai salah seorang penghibur jazz pertama yang menggabungkan synthesizer dan funk dengan cara yang sama, pemuzik berada di barisan hadapan dalam gaya jazz terbaru - post-bop. Walaupun kekhususan muzik beberapa peringkat karya Herbie, kebanyakan lagunya adalah gubahan melodi yang telah jatuh cinta dengan masyarakat umum.

Di antara albumnya, yang berikut boleh dibezakan: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) dan "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, seorang inovator jazz yang cemerlang dan virtuoso, dilahirkan pada 23 September 1926. Coltrane ialah seorang pemain saksofon dan komposer berbakat, ketua kumpulan dan salah seorang pemuzik paling berpengaruh pada abad ke-20. Coltrane berhak dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah perkembangan jazz, yang memberi inspirasi dan mempengaruhi penghibur moden, serta sekolah improvisasi secara umum. Sehingga 1955, John Coltrane kekal tidak dikenali sehingga dia menyertai kumpulan Miles Davis. Beberapa tahun kemudian, Coltrane meninggalkan kuintet dan mula melibatkan diri dalam kerjanya sendiri. Pada tahun-tahun ini, dia merakam album yang membentuk bahagian terpenting dalam warisan jazz.

Ini ialah "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) dan "A Love Supreme" (1965), yang menjadi ikon improvisasi jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City (AS). Cinta untuk muzik bangun dalam dirinya agak awal: dia mula menguasai saksofon pada usia 11 tahun. Pada tahun 30-an, Parker mula menguasai prinsip-prinsip improvisasi dan mengembangkan dalam tekniknya beberapa teknik yang mendahului bebop. Kemudian dia menjadi salah seorang pengasas gaya ini (bersama-sama dengan Dizzy Gillespie) dan, secara umum, mempunyai pengaruh yang sangat kuat pada muzik jazz. Walau bagaimanapun, sebagai seorang remaja, pemuzik itu menjadi ketagih morfin, dan pada masa akan datang, masalah ketagihan heroin timbul antara Parker dan muzik. Malangnya, walaupun selepas rawatan di klinik dan pemulihan, Charlie Parker tidak dapat bekerja secara aktif dan menulis muzik baharu. Akhirnya, heroin menggagalkan kehidupan dan kerjayanya dan menyebabkan kematiannya.

Album jazz Charlie Parker yang paling penting ialah Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), dan Charlie Parker with strings (1950).

Kuartet Sami Thelonious (Sami Thelonious)

Thelonious Monk dilahirkan pada 10 Oktober 1917, di Rocky Mount (AS). Dia terkenal sebagai komposer jazz dan pemain piano, serta salah seorang pengasas bebop. Gaya permainan asalnya yang "koyak" menyerap pelbagai gaya - dari avant-garde hingga primitivisme. Eksperimen sedemikian menjadikan bunyi muziknya tidak begitu bercirikan jazz, yang bagaimanapun, tidak menghalang banyak karyanya daripada menjadi klasik gaya muzik ini. Menjadi sangat seorang yang luar biasa, yang sejak kecil melakukan segala yang mungkin untuk tidak menjadi "normal" dan seperti orang lain, Monk menjadi terkenal bukan sahaja untuk keputusan muziknya, tetapi juga kerana sifat kompleks. Banyak cerita anekdot dikaitkan dengan namanya tentang bagaimana dia lewat untuk konsertnya sendiri, dan pernah menolak untuk bermain di kelab Detroit sama sekali, kerana isterinya tidak muncul untuk persembahan. Jadi Monk duduk di kerusi, tangan dilipat, sehingga isterinya akhirnya dibawa masuk ke dalam dewan - dalam selipar dan gaun persalinan. Di hadapan mata suaminya, wanita malang itu dihantar segera dengan kapal terbang, andai konsert itu akan berlangsung.

Album paling terkenal Monk termasuk Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), dan Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, vokalis jazz terkenal Amerika, dilahirkan pada 7 April 1917 di Philadelphia. Seperti kebanyakan pemuzik jazz, Holiday memulakan kerjaya muziknya di kelab malam. Lama kelamaan, dia cukup bernasib baik untuk bertemu dengan penerbit Benny Goodman, yang menganjurkan rakaman pertamanya di studio. Kemasyhuran datang kepada penyanyi itu selepas mengambil bahagian dalam kumpulan besar master jazz seperti Count Basie dan Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (sebagaimana peminatnya memanggilnya) mempunyai gaya persembahan yang unik, yang mana dia nampaknya mencipta semula bunyi yang segar dan unik untuk gubahan yang paling ringkas. Dia sangat mahir dalam lagu romantis dan perlahan (seperti "Jangan Jelaskan" dan "Lelaki Kekasih"). Kerjaya Billie Holiday adalah cerah dan cemerlang, tetapi tidak lama, kerana selepas tiga puluh tahun dia menjadi ketagih minum dan dadah, yang menjejaskan kesihatannya secara negatif. Suara malaikat kehilangan kekuatan dan fleksibiliti sebelumnya, dan Holiday dengan cepat kehilangan perhatian orang ramai.

Billie Holiday memperkayakan seni jazz dengan album yang luar biasa seperti "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), dan "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, pemain piano dan komposer jazz legenda Amerika, dilahirkan pada 16 Ogos 1929 di New Jersey, Amerika Syarikat. Evans ialah salah seorang artis jazz paling berpengaruh pada abad ke-20. Karya muziknya sangat canggih dan luar biasa sehinggakan beberapa pemain piano dapat mewarisi dan meminjam ideanya. Dia mahir mengayun dan membuat improvisasi seperti yang lain, pada masa yang sama, melodi dan kesederhanaan adalah jauh dari asing baginya - tafsirannya tentang balada terkenal mendapat populariti walaupun di kalangan penonton bukan jazz. Evans dilatih sebagai pemain piano akademik, dan selepas berkhidmat dalam tentera mula muncul di khalayak ramai dengan pelbagai pemuzik yang tidak jelas sebagai penghibur jazz. Kejayaan datang kepadanya pada tahun 1958 apabila Evans menyertai sextet Miles Davis, bersama-sama dengan Cannonball Oderley dan John Coltrane. Evans dianggap sebagai pencipta genre jazz trio chamber, yang dicirikan oleh piano improvisasi utama, serta dram solo dan bes berganda bersamanya. Gaya muziknya membawa pelbagai warna kepada muzik jazz - daripada improvisasi anggun yang inventif kepada nada berwarna lirik.

Kepada nai album terbaik Evans boleh dikaitkan dengan rakaman solonya "Alone" (1968), dibuat dalam mod orkestra manusia, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) dan "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie dilahirkan pada 21 Oktober 1917 di Chirow, Amerika Syarikat. Dizzy mempunyai banyak merit dalam sejarah perkembangan muzik jazz: dia dikenali sebagai pemain trompet, vokalis, penyusun, komposer dan ketua orkestra. Gillespie juga mengasaskan jazz improvisasi bersama Charlie Parker. Seperti kebanyakan pemain jazz, Gillespie mula bermain di kelab. Kemudian dia berpindah untuk tinggal di New York dan berjaya memasuki orkestra tempatan. Dia terkenal dengan tingkah laku asalnya, jika tidak boleh dikatakan bodoh, yang berjaya menjadikan orang yang bekerja dengannya menentangnya. Dari orkestra pertama, di mana seorang pemain trompet Dizz yang sangat berbakat, tetapi pelik melakukan lawatan di England dan Perancis, dia hampir ditendang keluar. Pemuzik orkestra keduanya juga tidak bertindak balas dengan baik terhadap ejekan Gillespie terhadap permainan mereka. Di samping itu, beberapa orang memahami eksperimen muziknya - ada yang memanggil muziknya "Cina". Kerjasama dengan orkestra kedua berakhir dengan pergaduhan antara Cab Calloway (ketuanya) dan Dizzy semasa salah satu konsert, selepas itu Gillespie diusir dari kumpulan itu dengan hebat. Selepas Gillespie mencipta kumpulannya sendiri, di mana dia dan pemuzik lain bekerja untuk mempelbagaikan bahasa jazz tradisional. Oleh itu, gaya yang dikenali sebagai bebop dilahirkan, pada gaya yang Dizzy bekerja secara aktif.

Album terbaik pemain trompet cemerlang termasuk "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) dan "Dizzy and Strings" (1954).

Selama beberapa dekad, muzik kebebasan, yang dipersembahkan oleh virtuosos jazz yang memeningkan, telah menjadi sebahagian besar daripada senario muzik dan hanya kehidupan manusia. Nama-nama pemuzik yang anda boleh lihat di atas diabadikan dalam ingatan banyak generasi dan, kemungkinan besar, bilangan generasi yang sama akan memberi inspirasi dan kagum dengan kemahiran mereka. Mungkin rahsianya ialah pencipta sangkakala, saksofon, bes berganda, piano, dan gendang tahu bahawa beberapa perkara tidak boleh dilakukan pada instrumen ini, tetapi terlupa untuk memberitahu pemuzik jazz mengenainya.

Sejarah jazz Soviet (selepas 1991 - Rusia) tidak mempunyai keaslian dan berbeza daripada periodisasi jazz Amerika dan Eropah.

Ahli sejarah muzik membahagikan jazz Amerika kepada tiga tempoh:

  • Jazz tradisional, termasuk gaya New Orleans (termasuk Dixieland), gaya Chicago dan hayunan - dengan lewat XIX V. sehingga tahun 1940-an;
  • moden(jaz moden), termasuk gaya bebop, cool, progresif dan hard-boys - dari awal 40-an. dan sehingga akhir tahun 50-an. abad XX;
  • avant-garde(jaz percuma, gaya modal, gabungan dan improvisasi percuma) - sejak awal 1960-an.

Perlu diingatkan bahawa perkara di atas hanyalah sempadan sementara untuk transformasi gaya atau arah tertentu, walaupun semuanya wujud bersama dan terus wujud hingga ke hari ini.

Dengan segala hormatnya kepada jazz Soviet dan tuannya, harus diakui dengan jujur ​​bahawa jazz Soviet pada tahun-tahun Soviet sentiasa menengah, berdasarkan idea-idea yang pada asalnya timbul di Amerika Syarikat. Dan hanya selepas jazz Rusia telah berjalan jauh, menjelang akhir abad ke-20. kita boleh bercakap tentang keaslian jazz, yang dilakukan oleh pemuzik Rusia. Menggunakan kekayaan jazz yang terkumpul selama satu abad, mereka bergerak mengikut cara mereka sendiri.

Kelahiran jazz di Rusia berlaku seperempat abad lebih lewat daripada rakan sejawatnya di luar negara, dan tempoh jazz kuno yang dilalui oleh Amerika sama sekali tidak hadir dalam sejarah jazz Rusia. Pada masa itu, apabila kebaharuan muzik baru sahaja didengari di Rusia muda, Amerika menari dengan jazz dengan kuat dan utama, dan terdapat begitu banyak orkestra sehingga tidak mungkin untuk mengira bilangan mereka. Muzik jazz telah mendapat lebih ramai penonton, negara dan benua. Orang awam Eropah yang lebih bertuah. Sudah pada tahun 1910-an, dan terutamanya semasa Perang Dunia Pertama (1914-1918), pemuzik Amerika memukau Dunia Lama dengan seni mereka, dan industri rakaman juga menyumbang kepada penyebaran muzik jazz.

1 Oktober 1922 dianggap sebagai hari lahir jazz Soviet, apabila Dewan yang hebat Institut Negeri seni teater mengadakan konsert "Kugiran jazz eksentrik pertama di RSFSR". Begitulah cara mereka menulis perkataan ini - kumpulan jazz. Orkestra ini dianjurkan oleh seorang penyair, penterjemah, pengembara geografi dan penari Valentin Parnakh(1891-1951). Pada tahun 1921 dia kembali ke Rusia dari Paris, tempat dia tinggal sejak 1913 dan berkenalan dengan artis, penulis, dan penyair yang cemerlang. Di Perancis, lelaki yang cemerlang dan berpendidikan tinggi ini, sedikit misteri, yang menyukai segala-galanya avant-garde, bertemu dengan penghibur tetamu jazz pertama dari Amerika dan, terbawa-bawa oleh muzik ini, memutuskan untuk memperkenalkan pendengar Rusia dengan eksotisme muzik. Orkestra baru memerlukan instrumen yang luar biasa, dan Parnakh membawa ke Moscow sebuah banjo, set bunyi sangkakala, tomtom dengan pedal kaki, simbal dan alat bunyi. Parnakh, yang bukan ahli muzik, mempunyai sikap utilitarian terhadap muzik jazz. "Dia tertarik dengan muzik ini dengan irama yang luar biasa, patah dan baru, seperti yang dia katakan, tarian "sipi"," katanya kemudiannya. penulis terkenal, penulis drama, penulis skrip Yevgeny Gabrilovich, yang untuk beberapa waktu bekerja sebagai pemain piano dalam orkestra Valentin Parnakh.

Muzik, menurut Parnakh, sepatutnya menjadi iringan pergerakan plastik, berbeza daripada balet klasik. Sejak awal kewujudan orkestra, konduktor berhujah bahawa kumpulan jazz harus menjadi "orkestra meniru", sehingga dalam pengertian semasa sukar untuk memanggil orkestra seperti orkestra jazz sepenuhnya. Kemungkinan besar, ia adalah orkestra bunyi. Mungkin atas sebab ini, jazz di Rusia pada mulanya berakar dalam persekitaran teater, dan selama tiga tahun orkestra Parnakh tampil dalam persembahan yang dipentaskan oleh pengarah teater Vsevolod Meyerhold. Di samping itu, orkestra kadang-kadang mengambil bahagian dalam perayaan karnival, yang dilakukan di Press House, di mana golongan cerdik pandai Moscow berkumpul. Pada konsert yang didedikasikan untuk pembukaan Kongres Comintern ke-5, ahli orkestra mempersembahkan serpihan dari muzik Darius Milhaud untuk balet "Bull on the Roof" - komposisi yang agak sukar untuk dilakukan. Pancaragam Jazz Parnakh adalah kumpulan pertama yang dijemput ke Teater Drama Akademik Negeri, bagaimanapun, selepas beberapa lama, nilai orkestra yang diterapkan tidak sesuai dengan pemimpin, dan Vsevolod Meyerhold kesal kerana sebaik sahaja orkestra mula bermain, semua perhatian penonton tertumpu kepada pemuzik, bukan untuk aksi pentas. Walaupun fakta bahawa akhbar mencatat kejayaan penggunaan muzik untuk "menunjukkan irama dramatik, mengalahkan nadi persembahan," pengarah Meyerhold kehilangan minat dalam orkestra, dan ketua kumpulan jazz pertama di Rusia, selepas hebat dan kejayaan bising, kembali kepada puisi. Valentin Parnakh adalah pengarang Rusia pertama artikel tentang muzik baru, malah menulis puisi tentang jazz. Tiada rakaman ensemble Parnakh, kerana rakaman di USSR hanya muncul pada tahun 1927, apabila ensemble itu telah hancur. Pada masa ini, lebih ramai penghibur profesional telah muncul di negara ini daripada "Orkestra eksentrik pertama dalam RSFSR - kumpulan jazz Valentin Parnakh." Ini adalah orkestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Pada akhir 1920-an peminat ditemui di USSR, pemuzik muncul yang memainkan apa yang "di telinga", yang entah bagaimana datang dari jazz Mekah, dari Amerika, di mana orkestra buaian besar mula muncul pada masa itu. Pada tahun 1926 di Moscow, seorang graduan konservatori dan pemain piano virtuoso yang cemerlang Alexander Tsfasman(1906-1971) menganjurkan "AMA Jazz" (di rumah penerbitan muzik koperasi Persatuan Pengarang Moscow). Ia merupakan orkestra jazz profesional pertama yang masuk Soviet Rusia. Para pemuzik mempersembahkan komposisi pemimpin itu sendiri, susunan drama Amerika dan karya muzik pertama komposer Soviet yang menulis muzik dalam genre baru untuk mereka. Orkestra ini berjaya membuat persembahan di pentas restoran besar, di ruang legar pawagam terbesar. Di sebelah nama Alexander Tsfasman, anda boleh berulang kali mengulang perkataan "pertama". Pada tahun 1928, orkestra membuat persembahan di radio - buat pertama kalinya jazz Soviet dibunyikan di udara, dan kemudian rakaman pertama muzik jazz muncul ("Hallelujah" oleh Vincent Youmans dan "Seminola" oleh Harry Warren). Alexander Tsfasman adalah pengarang siaran radio jazz pertama di negara kita. Pada tahun 1937, rakaman karya Tsfasman dibuat: "On a Long Journey", "On the Seashore", "Unsuccessful Date" (cukup untuk mengingati baris: "Kami berdua: Saya berada di farmasi, dan saya mencari anda di pawagam, jadi, itu bermakna esok - di tempat yang sama, pada jam yang sama! Adaptasi Tsfasman terhadap tango Poland, yang dikenali sebagai "The Burnt Sun", menikmati kejayaan yang berterusan. Pada tahun 1936, orkestra A. Tsfasman telah diiktiraf sebagai yang terbaik dalam persembahan orkestra jazz. Pada dasarnya, ia boleh dipanggil festival jazz yang dianjurkan oleh Moscow Club of Art Masters.

Pada tahun 1939, Orkestra Tsfasman telah dijemput untuk bekerja di Radio All-Union, dan semasa Perang Patriotik Besar, pemuzik orkestra mengembara ke hadapan. Konsert telah diadakan di barisan hadapan dan di barisan hadapan, di gelanggang hutan dan di balai. Pada masa itu, lagu-lagu Soviet dipersembahkan: "Malam Gelap", "Dugout", "Kegemaran Saya". Muzik membantu pejuang untuk masa yang singkat untuk melarikan diri dari kehidupan seharian tentera yang dahsyat, membantu mengingati rumah, keluarga, orang tersayang mereka. Sukar untuk bekerja di hospital tentera, tetapi di sini pun para pemuzik membawa kegembiraan bertemu seni sebenar. Tetapi kerja utama untuk orkestra tetap bekerja di radio, persembahan di kilang, kilang dan pusat pengambilan.

Orkestra Tsfasman yang indah, yang terdiri daripada pemuzik jazz berbakat, wujud sehingga 1946.

Pada tahun 1947-1952. Tsfasman mengetuai jazz simfoni Hermitage Variety Theatre. Dalam masa yang sukar untuk jazz (ia adalah tahun 1950-an), semasa Perang Dingin dengan Amerika Syarikat dan Barat, apabila penerbitan mula muncul di akhbar Soviet yang mencemarkan nama baik dan mencemarkan nama jazz, ketua orkestra bekerja di pentas konsert sebagai seorang pemain piano jazz. Kemudian maestro memasang kuartet instrumental untuk kerja studio, hits yang dimasukkan ke dalam dana muzik Soviet:

"Petang yang ceria", "Menunggu", "Sentiasa bersamamu". Percintaan dan lagu popular Alexander Tsfasman, muzik untuk persembahan dan filem dikenali dan digemari.

Pada tahun 2000, dalam siri "Antologi Jazz", album Tsfasman "Burnt Sun" telah dikeluarkan, dirakam pada CD, yang merangkumi karya instrumental dan vokal terbaik komposer. Mengenai Tsfasman dalam buku "Stars of the Soviet stage" (1986) menulis G. Skorokhodov. A. N. Batashev, pengarang salah satu penerbitan yang paling berwibawa - "Soviet Jazz" (1972) - bercakap dalam bukunya tentang kehidupan dan kerja Alexander Tsfasman. Pada tahun 2006, buku "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" diterbitkan oleh Doktor Falsafah, penulis dan ahli muzik A. N. Golubev.

Pada masa yang sama dengan "AMA Jazz" Tsfasman di Moscow, pada tahun 1927 sebuah kumpulan jazz juga muncul di Leningrad. Ia adalah "Kugiran jazz konsert pertama" pemain piano Leopold Teplitsky(1890-1965). Malah lebih awal, pada tahun 1926, Teplitsky melawat New York dan Philadelphia, di mana dia dihantar oleh Komisariat Pendidikan Rakyat. Tujuan perjalanan adalah untuk mempelajari muzik untuk ilustrasi filem senyap. Selama beberapa bulan, pemuzik itu menyerap semua irama muzik baru untuk dirinya sendiri, belajar dengan pemain jazz Amerika. Kembali ke Rusia, L. Teplitsky menganjurkan orkestra pemuzik profesional (guru konservatori, sekolah muzik), yang, malangnya, tidak merasakan spesifik jazz muzik yang mereka persembahkan. Para pemuzik yang selalu bermain hanya dari not, tidak dapat membayangkan bahawa melodi yang sama boleh dimainkan dengan cara yang baru setiap kali, iaitu, tidak mungkin timbul soal improvisasi. Merit Teplitsky boleh dianggap bahawa buat pertama kalinya para pemuzik membuat persembahan di dewan konsert, dan walaupun bunyi orkestra itu jauh dari kumpulan jazz sebenar, ia bukan lagi seni eksentrik orkestra bunyi Valentin Parnakh. Repertoir orkestra Leopold Teplitsky terdiri daripada drama oleh pengarang Amerika (konduktor membawa balik bagasi yang tidak ternilai - timbunan rekod jazz dan keseluruhan folder susunan orkestra Paul Whiteman). Kugiran jazz Teplitsky tidak bertahan lama, hanya beberapa bulan, tetapi walaupun dalam masa yang singkat ini para pemuzik memperkenalkan pendengar kepada muzik tarian Amerika moden, kepada melodi Broadway yang indah. Selepas 1929, nasib Leopold Teplitsky berkembang secara dramatik: penangkapan atas kecaman palsu, kutukan oleh "troika" NKVD selama sepuluh tahun di kem, pembinaan Terusan Laut Putih-Baltik. Selepas kesimpulan, Leopold Yakovlevich terpaksa menetap di Petrozavodsk (mereka tidak dibenarkan memasuki Leningrad). Masa lalu muzik tidak dapat dilupakan. Teplitsky menganjurkan orkestra simfoni di Karelia, mengajar di konservatori, menulis muzik, dan menjalankan siaran radio. Festival Jazz Antarabangsa "Stars and Us" (dianjurkan pada tahun 1986 di Petrozavodsk) sejak 2004 telah dinamakan sempena perintis jazz Rusia Leopold Teplitsky.

Kritikan muzik pada akhir 1920-an tidak dapat menghayati fenomena baru budaya. Berikut adalah petikan dari masa itu dari tinjauan ciri jazz: "Sebagai cara karikatur dan parodi ... sebagai alat berirama dan timbre yang kasar, tetapi menggigit dan menggiurkan, sesuai untuk muzik tarian dan untuk "lukisan bawah muzik" murah dalam penggunaan teater, - kumpulan jazz mempunyai sebab tersendiri. Di luar had ini, nilai seninya tidak bagus.

Menambah bahan api ke dalam api dan Persatuan Rusia pemuzik proletariat (RAPM), yang menegaskan "garis proletariat" dalam muzik, menolak segala-galanya yang tidak sesuai dengan pandangan mereka yang sering dogmatik tentang seni. Pada tahun 1928, akhbar Pravda menerbitkan artikel bertajuk "On the Music of the Fat" oleh penulis Soviet Maxim Gorky. Ia adalah risalah marah yang mengecam "dunia pemangsa", "kuasa lemak." Penulis proletariat tinggal pada masa itu di Itali, di pulau Capri, dan kemungkinan besar biasa dengan apa yang dipanggil "muzik restoran", yang jauh dari jazz tulen. Beberapa ahli sejarah jazz yang teliti mendakwa bahawa penulis hanya "penat" dengan foxtrots, yang dimainkan sepanjang masa di tingkat pertama vila oleh anak tiri Gorky yang malang. Satu cara atau yang lain, tetapi kenyataan penulis proletariat itu segera diambil oleh pemimpin RAPM. Dan untuk masa yang lama jazz di negara kita dipanggil "muzik orang gemuk", tidak mengetahui siapa pengarang sebenar muzik jazz, di mana bahagian masyarakat Amerika yang kehilangan haknya dilahirkan.

Walaupun suasana kritikal yang sukar, jazz terus berkembang di USSR. Terdapat ramai orang yang menganggap jazz sebagai seni. Seseorang boleh mengatakan tentang mereka bahawa mereka mempunyai "rasa jazz semula jadi" yang tidak dapat dikembangkan dengan latihan: ia ada atau tidak. Seperti kata komposer Giya Kancheli(lahir 1935), "tidak mungkin untuk memaksakan perasaan ini, tidak berguna untuk mengajarnya, kerana ada sesuatu yang primordial, semula jadi di sini."

Di Leningrad, di apartmen seorang pelajar Institut Pertanian Heinrich Terpilovsky(1908-1989) pada akhir 1920-an. terdapat kelab jazz rumah tempat pemuzik amatur mendengar jazz, banyak berhujah dan bersemangat tentang muzik baharu dan berusaha untuk memahami kerumitan jazz sebagai fenomena artistik. Para pemuzik muda begitu terbawa-bawa oleh idea-idea jazz sehingga tidak lama kemudian ensemble telah dibentuk yang mencipta repertoir jazz buat kali pertama. Ensemble itu dipanggil "leningrad jazz chapel", yang pengarah muziknya Georgy Landsberg(1904-1938) dan Boris Krupyshev. Landsberg pada tahun 1920-an. tinggal di Czechoslovakia, di mana bapa George bekerja dalam misi perdagangan. Lelaki muda itu belajar di Institut Politeknik Prague, masuk untuk sukan, Bahasa asing dan muzik. Di Prague Landsberg mendengar jazz Amerika - "Chocolate Boys" Sam Wooding. Prague sentiasa menjadi bandar muzik: orkestra jazz, ensemble sudah biasa dengan kebaharuan luar negara. Jadi Georgy Landsberg, setelah kembali ke tanah airnya, sudah "bersenjata" dengan lebih daripada sedozen piawaian jazz dan menulis sebahagian besar susunannya sendiri. Dia dibantu N. Minh Dan S. Kagan. Suasana persaingan kreatif memerintah dalam pasukan: pemuzik menawarkan versi susunan mereka sendiri, setiap cadangan dibincangkan dengan hangat. Proses latihan, kadang-kadang, menarik minat pemuzik muda lebih daripada persembahan itu sendiri. "Jazz Capella" melakukan kerja bukan sahaja komposer asing, tetapi juga lakonan asal oleh pengarang Soviet: "Jazz Suite" oleh A. Zhivotov, lakonan lirik oleh N. Minkh "I'm Alone", "Jazz Fever" oleh G. Terpilovsky. Malah dalam akhbar Leningrad mengenai ensemble terdapat ulasan yang meluluskan, di mana pemain yang cemerlang dicatatkan, yang bermain dengan lancar, berirama, tegas dan dinamik. "Leningrad Jazz Capella" berjaya menjelajah di Moscow, Murmansk, Petrozavodsk, mengatur konsert "melihat", memperkenalkan pendengar kepada "jaz jenis ruang budaya". Repertoar itu dipilih dengan sangat berhati-hati, dengan mengambil kira aktiviti konsert, tetapi "akademis" tidak membawa kejayaan komersial, penonton tidak bersedia untuk mendengar muzik yang sukar. Pentadbir teater dan kelab dengan cepat kehilangan minat terhadap ensemble, dan pemuzik mula berpindah ke orkestra lain. Georgy Landsberg bekerja dengan beberapa pemuzik di restoran Astoria, di mana, pada awal jazz Rusia, sesi jem diadakan dengan pemain jazz asing yang tiba di bandar dengan kapal pesiar.

Pada tahun 1930, ramai pemuzik G. Landsberg berpindah ke orkestra Leonid Utesov yang lebih berjaya, dan Landsberg membubarkan orkestranya dan bekerja sebagai jurutera untuk beberapa waktu (pendidikan yang diterima di Institut Politeknik sangat berguna). Jazz Capella sebagai kumpulan konsert telah dihidupkan semula dengan ketibaan pemain piano dan pengaturcara berbakat Simon Kagan, dan apabila G. Landsberg muncul semula dalam ensemble pada tahun 1934, Capella berbunyi dengan cara yang baru. Dengan ciptaan yang cemerlang, pemain piano membuat pengaturan untuk Bond Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). Dia membuat susunan instrumental lagu oleh komposer Soviet, secara kreatif memperkaya setiap skor. Kepingan instrumental asal oleh L. Diderikhs juga dikenali - "Puma" dan "Di Bawah Bumbung Paris". Lawatan kumpulan itu di seluruh Kesatuan Soviet, yang berlangsung selama sepuluh bulan, membawa kejayaan besar kepada pasukan. Pada tahun 1935, tempoh kontrak dengan Radio Leningrad, yang orkestra tetapnya ialah Jazz Capella, berakhir. Para pemuzik sekali lagi bersurai ke orkestra lain. Pada tahun 1938, G. Landsberg telah ditangkap, dituduh mengintip dan ditembak (dipulihkan pada tahun 1956). Kapel itu tidak lagi wujud, tetapi kekal dalam sejarah muzik sebagai salah satu kumpulan profesional pertama yang menyumbang kepada pembangunan jazz Soviet, melakukan karya oleh pengarang Rusia. Georgy Landsberg ialah seorang guru yang hebat yang membesarkan pemuzik cemerlang yang kemudiannya bekerja dalam orkestra pop dan jazz.

Jazz dikenali sebagai muzik improvisasi. Di Rusia pada tahun 20-30an. abad ke-20 terdapat beberapa pemuzik yang menguasai improvisasi solo spontan. Rakaman tahun-tahun itu diwakili terutamanya oleh orkestra besar, yang pemuzik memainkan peranan mereka dari nota, termasuk "penambahbaikan" solo. Kepingan instrumental adalah jarang, iringan kepada vokalis diutamakan. Contohnya, "Tea Jazz", yang dianjurkan pada tahun 1929. Leonid Utyosov(1895-1982) dan pemain trumpet-penyanyi orkestra Teater Opera Maly Yakov Skomorovsky(1889-1955), ialah contoh utama orkestra sebegitu. Ya, dan dalam namanya ia mengandungi transkrip: jazz teater. Cukuplah untuk mengingati komedi Grigory Alexandrov "Merry Fellows", di mana peranan utama dimainkan oleh Lyubov Orlova, Leonid Utesov dan orkestranya yang terkenal. Selepas 1934, apabila "komedi jazz" (sebagai pengarah pertama kali menentukan genre filemnya) ditonton oleh seluruh negara, populariti Leonid Utyosov sebagai pelakon filem menjadi luar biasa. Leonid Osipovich pernah berlakon dalam filem sebelum ini, tetapi dalam "Merry Fellows" protagonis desa - gembala Kostya Potekhin - dapat difahami oleh orang awam: dia menyanyikan lagu-lagu indah yang diilhamkan oleh komposer I. O. Dunaevsky, bergurau dengan kasar, melakukan helah Hollywood yang tipikal. Semua ini menggembirakan penonton, walaupun hanya sedikit orang yang tahu bahawa gaya filem sedemikian telah lama dicipta di Hollywood. Pengarah Grigory Alexandrov hanya perlu memindahkannya ke tanah Soviet.

Pada tahun 1930-an Nama "Tea Jazz" menjadi sangat popular. Artis keusahawanan sering memberikan nama ini kepada orkestra mereka untuk tujuan komersial semata-mata, tetapi mereka jauh dari persembahan teater sebenar orkestra Leonid Utyosov, yang berusaha untuk mencipta revue muzik yang disatukan oleh satu aksi pentas. Teater seperti itu membezakan orkestra hiburan Utyosov daripada sifat instrumental orkestra L. Teplitsky dan G. Landsberg, dan lebih mudah difahami oleh orang awam Soviet. Lebih-lebih lagi, untuk kerja bersama, Leonid Utesov menarik penulis lagu Soviet yang terkenal dan berbakat, seperti Isaac Dunayevsky, adik Dmitriy Dan Daniil Pokrassy, ​​​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Lagu-lagu yang dibunyikan dalam program orkestra, disusun dengan indah, menjadi sangat popular dan disukai ramai.

Orkestra Leonid Utyosov mempunyai pemuzik yang sangat baik yang harus menguasai genre muzik baru. Selepas itu, artis "Tea-Jazz" mencipta pentas kebangsaan dan jazz. Antaranya ialah Nikolai Minkh(1912-1982). Dia adalah seorang pemain piano yang hebat yang melalui "universitinya yang tidak dapat dilupakan," seperti yang diingati oleh ahli muzik itu sendiri, bersebelahan dengan Isaac Dunayevsky. Pengalaman ini kemudiannya membantu Minkh memimpin orkestra di Teater Varieti Moscow, dan pada tahun 1960-an. melibatkan diri dalam aktiviti mengarang, mencipta komedi muzik dan operetta.

Ciri jazz Soviet pada tahun 1930-an-1940-an. boleh dianggap bahawa jazz pada masa itu adalah "jaz lagu" dan dikaitkan, sebaliknya, dengan jenis orkestra, di mana saksofon dan gendang adalah peserta yang sangat diperlukan, sebagai tambahan kepada instrumen utama. Dikatakan tentang pemuzik orkestra sedemikian bahawa "mereka bermain jazz", dan bukan jazz. Bentuk lagu, yang sangat penting, mungkin bentuk, jalan yang membuka muzik jazz kepada jutaan pendengar. Namun begitu, muzik ini - lagu, tarian, heterogen dan hibrid - jauh daripada jazz Amerika sebenar. Ya, dan dia tidak boleh dalam "bentuk tulen" berakar di Rusia. Malah Leonid Osipovich Utyosov sendiri mendakwa bahawa jazz awal Amerika yang asli adalah muzik asing dan tidak dapat difahami oleh majoriti orang awam Soviet. Leonid Utyosov - seorang lelaki teater, vaudeville, peminat aksi sintetik - menghubungkan teater dengan jazz, dan jazz - dengan teater. Ini adalah bagaimana "Jazz at the Turn", "Kedai Muzik" muncul - program ceria di mana secara ajaib gabungan muzik dan humor. Komposer I. O. Dunayevsky kadang-kadang dengan cerdik menyusun bukan sahaja lagu-lagu rakyat dan popular: sebagai contoh, lagu "jazzed" "Song of the Indian Guest" dari opera "Sadko", "Duke's Song" dari "Rigoletto", fantasi jazz "Eugene Onegin.

Ahli sejarah jazz terkenal A. N. Batashev menulis dalam bukunya "Soviet Jazz": "Menjelang pertengahan 30-an, latihan konsert L. Utesov meletakkan asas genre yang dibina di atas bahan muzik dan puisi domestik, mensintesis unsur-unsur individu persembahan teater asing. , variasi dan jazz. Genre ini, pertama kali dipanggil "jaz teater", dan kemudian, selepas perang, hanya " muzik pop", selama bertahun-tahun, dia semakin berkembang dan hidup mengikut undang-undangnya sendiri."

Halaman istimewa dalam kehidupan orkestra yang dikendalikan oleh Utyosov adalah tahun-tahun Perang Patriotik Besar. Dalam masa yang sesingkat mungkin, program "Beat the Enemy!" Telah disediakan, dengan mana pemuzik membuat persembahan di Taman Hermitage, di stesen kereta api untuk tentera yang berangkat ke hadapan, di pedalaman - di Ural dan Siberia, kemudian persembahan. daripada artis berlaku dalam tentera, di zon barisan hadapan. Semasa perang, artis adalah pemuzik dan pejuang. Banyak kumpulan pergi ke hadapan sebagai sebahagian daripada pasukan konsert besar. Orkestra jazz popular Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky telah melawat banyak bahagian. Selalunya, pemuzik di hadapan terpaksa bekerja pada pembinaan kubu tentera, secara langsung mengambil bahagian dalam operasi ketenteraan dan ... mati.

Komposer Soviet terkenal Vano Muradeli, yang kembali dari perjalanan ke hadapan, memberi keterangan: "Minat askar dan komander kami dalam budaya, dalam seni, khususnya dalam muzik, sangat hebat. Cinta hebat mereka dinikmati oleh kumpulan persembahan yang bekerja untuk bahagian depan, ensembel, jazz. Kini tiada seorang pun pengkritik yang sebelum ini menyatakan keraguan tentang kepentingan muzik jazz bertanya soalan "Adakah kita memerlukan jazz?" Artis bukan sahaja menyokong semangat dengan seni mereka, tetapi juga mengumpul dana untuk pembinaan pesawat dan kereta kebal. Di bahagian hadapan, pesawat Utesov "Merry Fellows" dikenali. Leonid Utesov adalah seorang ahli pentas Soviet yang cemerlang, kegemaran ramai generasi pendengar Soviet, yang tahu bagaimana untuk "menyatukan" dirinya dengan lagu itu. Jadi dia memanggil buku autobiografinya - "Dengan lagu sepanjang hidup", diterbitkan pada tahun 1961. Dan pada tahun 1982, Yu. A. Dmitriev menulis buku "Leonid Utesov", yang menceritakan tentang ketua, penyanyi dan pelakon band terkenal.

Sudah tentu, boleh dikatakan bahawa orkestra pada masa itu tidak boleh dianggap jazz sepenuhnya, kerana, bermain dari nota, para pemuzik telah kehilangan peluang untuk membuat improvisasi, yang merupakan pelanggaran prinsip muzik jazz yang paling penting. Tetapi muzik jazz tidak boleh sentiasa improvisasi, kerana setiap pemuzik orkestra, mengabaikan bahagiannya, tidak boleh membuat improvisasi. Orkestra Duke Ellington, misalnya, sering mempersembahkan karya di mana bahagian solo ditulis dari awal hingga akhir oleh pengarang. Tetapi tiada siapa yang akan menyangka bahawa ia bukan jazz! Dan terdapat banyak contoh sedemikian, kerana kepunyaan jazz juga ditentukan oleh sifat khas bahasa persembahan muzik, ciri intonasi dan iramanya.

1930-an di USSR adalah tahun peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam semua bidang kehidupan rakyat Soviet. Sepanjang tahun-tahun rancangan lima tahun pertama, keghairahan orang ramai sangat besar: bandar-bandar baru, kilang-kilang, kilang-kilang dibina, landasan kereta api telah dibina. Keyakinan sosialis ini, tidak diketahui oleh seluruh dunia, menuntut "hiasan" muziknya sendiri, mood baru, lagu baru. Kehidupan artistik di USSR sentiasa berada di bawah perhatian rapat kepimpinan parti negara. Pada tahun 1932, ia telah memutuskan untuk membubarkan RAPM dan membentuk Kesatuan Komposer Soviet tunggal. Resolusi Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolsheviks "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" memungkinkan untuk mengambil beberapa langkah organisasi yang berkaitan dengan genre massa, termasuk muzik jazz. 1930-an di USSR memainkan peranan penting dalam pembangunan jazz Soviet. Para pemuzik membuat percubaan untuk mencipta repertoir mereka sendiri dan asli, tetapi tugas utama mereka pada masa itu adalah untuk menguasai kemahiran persembahan jazz: keupayaan untuk membina frasa jazz asas yang membolehkan improvisasi, mengekalkan kesinambungan berirama dalam kumpulan dan bermain solo. - semua yang membentuk jazz sebenar, walaupun ia dinyatakan.

Pada tahun 1934, poster Moscow menjemput penonton ke konsert oleh orkestra jazz Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov dilahirkan pada tahun 1904 di Simbirsk (kini Ulyanovsk). Keluarga Varlamov terkenal. Datuk moyang Alexander Vladimirovich adalah seorang komposer, klasik percintaan Rusia ("Red Sundress", "Di sepanjang jalan ribut salji menyapu", "Pada waktu subuh anda tidak membangunkannya", "Pelayar yang sunyi menjadi putih") . Ibu kepada pemimpin masa depan orkestra adalah penyanyi opera terkenal, bapanya adalah seorang peguam. Ibu bapa menjaga pendidikan muzik anak lelaki mereka, terutamanya kerana lelaki muda itu sangat berkebolehan, dan keinginan untuk menjadi pemuzik profesional tidak meninggalkan bakat muda sepanjang tahun belajar: pertama di sekolah muzik, kemudian di GITIS dan di Gnesinka yang terkenal. Sudah dalam tahun-tahun pelajarnya, Varlamov menonton revue "Chocolate Boys" oleh Sam Wooding, yang memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan kepada pelajar itu. Varlamov, setelah menerima yang sangat baik pendidikan muzik, memutuskan untuk menganjurkan ensemble yang serupa dengan ensemble "Hot Seven" yang biasa dari rekod gramofon dan program radio Louis Armstrong."Bintang pembimbing" untuk Varlamov ialah orkestra Duke Ellington, yang mengagumi pemuzik Rusia. Komposer-konduktor muda dengan teliti memilih pemuzik dan repertoir untuk orkestranya. Lima tahun telah berlalu sejak Varlamov lulus dari Gnesinka, dan orkestra jazz di Central House of the Red Army telah dicipta. Ia adalah orkestra instrumental, yang, seperti kebanyakan orkestra pada masa itu, tidak tertarik kepada jazz teater. Ekspresi muzik itu dicapai melalui melodi dan susunan yang indah. Begini bagaimana drama itu dilahirkan: "Di Karnival", "Dixie Lee", "Daun Petang", "Hidup Penuh Kebahagiaan", "Blue Moon", "Sweet Su". Varlamov menterjemah beberapa piawaian jazz Amerika ke dalam bahasa Rusia dan menyanyi sendiri. Pemuzik itu tidak mempunyai kebolehan vokal yang luar biasa, tetapi kadang-kadang dia membenarkan dirinya dirakam dalam rekod, mempersembahkan lagu secara melodi dengan tepat dan meyakinkan dalam kandungan.

Pada tahun 1937-1939. Kerjaya Varlamov berkembang agak berjaya: pemuzik pertama kali mengetuai septet ("Tujuh"), kemudian dia adalah ketua konduktor orkestra jazz Jawatankuasa Radio All-Union, di 1940-1941 gg. - ketua konduktor Orkestra Jazz Negeri USSR. Walau bagaimanapun, apabila perang bermula, ramai pemuzik orkestra dipanggil ke hadapan. Varlamov tidak berputus asa. Dia menganjurkan daripada kalangan pemuzik yang dibebaskan daripada perkhidmatan ketenteraan, dan bekas cedera, luar biasa (orang mungkin berkata, pelik) "Orkestra Melodi": tiga biola, viola, cello, saksofon dan dua piano. Para pemuzik membuat persembahan dengan kejayaan besar di Hermitage, Metropol, di unit tentera dan hospital. Varlamov adalah seorang patriot. Pemuzik itu menyumbangkan wang simpanannya sendiri untuk pembinaan kereta kebal Komposer Soviet.

Masa sukar dalam sejarah negara kita telah bergema dengan nasib berjuta-juta orang yang berbakat, berjaya dan terkenal. Komposer-konduktor Alexander Varlamov tidak terlepas daripada nasib yang kejam, dalam 1943 Ketika pemuzik sedang berlatih Rhapsody in Blues yang terkenal George Gershwin, ketua Orkestra Melodi telah ditangkap. Alasannya ialah pengecaman pemain cello, yang melaporkan bahawa Varlamov sering mendengar siaran radio asing, didakwa menunggu ketibaan orang Jerman, dll. Pihak berkuasa percaya bajingan ini, dan Varlamov pertama kali dihantar ke pembalakan di Ural Utara, di mana dia bekerja untuk lapan tahun yang dianugerahkan. Satu saluran yang hebat untuk banduan adalah orkestra, berkumpul daripada pemuzik dan penyanyi kem, yang sama difitnah sebagai ketua kumpulan ini. Orkestra yang luar biasa ini membawa kegembiraan yang besar kepada kesemua sembilan tempat perkhemahan. Selepas berkhidmat, Alexander Vladimirovich berharap untuk kembali ke Moscow. Tetapi masih ada pautan ke Kazakhstan, di mana pemuzik itu bekerja di bandar-bandar kecil: dia mengajar kanak-kanak dan muzik remaja, mengarang karya untuk teater drama Rusia. Hanya di 1956 bandar, selepas pemulihan, Varlamov dapat kembali ke Moscow, dan segera menyertai aktif kehidupan kreatif, mengarang muzik untuk pawagam (animasi: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver", dll.), teater drama, orkestra pelbagai, produksi televisyen, dalam 1990 Tidak lama sebelum kematian Varlamov, rekod terakhir muzik jazz dan simfoni jazz oleh komposer dan konduktor yang luar biasa itu dikeluarkan.

Tetapi mari kita kembali ke tahun-tahun sebelum perang, apabila beberapa orkestra jazz muncul di republik Soviet sekaligus, di 1939 telah dianjurkan Jazz Negeri USSR. Ia adalah prototaip orkestra pop-simfoni masa depan, repertoir yang terdiri daripada transkripsi karya klasik untuk jazz simfoni besar. Repertoir "serius" dicipta oleh ketua orkestra Victor Knushevitsky (1906-1974). Untuk Jazz Negeri USSR bercakap terutamanya di radio, komposer menulis I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman dsb. Di radio Leningrad di 1939 Nikolai Minkh menganjurkan orkestra jazz.

Republik kesatuan yang lain tidak ketinggalan. Di Baku, Tofig Guliyev mencipta Orkestra Jazz Negeri Azerbaijan SSR. Orkestra serupa muncul di Armenia di bawah arahan Artemy Ayvazyan. Orkestra republik mereka muncul di SSR Moldavia, di Ukraine. Salah satu orkestra jazz bersekutu yang terkenal ialah pasukan dari Belarus Barat yang diketuai oleh pemain trompet, pemain biola, komposer kelas pertama Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) dilahirkan di Jerman dalam keluarga Pole, belajar biola di Konservatori Berlin. Dia menguasai paip itu sendiri. Idolanya terkenal Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Setelah menerima pendidikan muzik yang sangat baik, Eddie bermain untuk beberapa waktu di salah satu orkestra Eropah, kemudian menganjurkan bandnya sendiri di Poland. Bilakah yang kedua Perang Dunia, orkestra terpaksa melarikan diri daripada tindakan balas fasis, kerana kebanyakan pemuzik adalah orang Yahudi, dan jazz di Jerman fasis telah diharamkan sebagai "seni bukan Aryan." Jadi para pemuzik mendapat perlindungan di Soviet Belarus. Untuk dua tahun akan datang, kumpulan itu berjaya melawat di Moscow, Leningrad, dan semasa perang - di hadapan dan di belakang. Eddie Rosner, yang dipanggil "Armstrong putih" pada masa mudanya, adalah seorang artis berbakat yang tahu bagaimana untuk memenangi penonton dengan kemahiran, daya tarikan, senyuman, dan keceriaannya. Rosner adalah seorang pemuzik, menurut tuan pentas Rusia Yuri Saulsky,"memiliki asas jazz sebenar, rasa." Lagu-lagu hits program menikmati kejayaan besar di kalangan pendengar: "Caravan" oleh Tizol - Ellington, "St. Louis Blues" oleh William Handy, "Serenade" oleh Toselli, "Tales of the Vienna Woods" oleh Johann Strauss, lagu Rosner sendiri "Air Tenang", "Lagu Koboi", "Mandolin, Gitar dan Bes" oleh Albert Harris. Semasa tahun perang, himpunan orkestra mula menggunakan lebih kerap drama sekutu: pengarang Amerika dan British. Terdapat banyak rekod gramofon dengan rakaman kepingan instrumental dalam dan luar negara. Banyak orkestra telah memainkan muzik dari Filem Amerika"Sun Valley Serenade", yang dibintangi oleh Glenn Miller Big Band yang terkenal.

Pada tahun 1946, apabila jazz mula dianiaya, apabila jazzmen dituduh kosmopolitanisme dan kumpulan itu dibubarkan, Eddie Rosner memutuskan untuk kembali ke Poland. Tetapi dia didakwa dengan pengkhianatan dan dihantar ke Magadan. Dari 1946 hingga 1953 virtuoso trumpeter Eddie Rosner berada di Gulag. Pihak berkuasa tempatan mengarahkan pemuzik itu membentuk orkestra daripada banduan. Jadi lapan tahun yang panjang berlalu. Selepas dibebaskan dan dipulihkan, Rosner sekali lagi mengetuai sebuah kumpulan besar di Moscow, tetapi dia sendiri memainkan sangkakala semakin kurang: penyakit skurvi yang dialami selama bertahun-tahun memberi kesan kepadanya. Tetapi populariti orkestra itu hebat: lagu-lagu Rosner menikmati kejayaan yang berterusan, pemuzik membintangi pada tahun 1957 dalam filem popular Carnival Night. Pada tahun 1960-an pemuzik bermain dalam orkestra, yang kemudiannya akan membentuk warna dan kemuliaan jazz Rusia: multi-instrumentalis David Goloshchekin, peniup sangkakala Konstantin Nosov, pemain saksofon Gennady Holstein. Susunan hebat untuk kumpulan itu menulis Vitaly Dolgov Dan Alexey Mazhukov,

yang, menurut Rosner, diatur tidak lebih buruk daripada Amerika. Maestro itu sendiri menyedari apa yang berlaku dalam jazz dunia, dan berusaha untuk memasukkan contoh terbaik jazz sebenar dalam program, yang mana Rosner berulang kali dicela dalam akhbar kerana mengabaikan repertoir Soviet. Pada tahun 1973, Eddie Rosner kembali ke tanah airnya, ke Berlin Barat. Tetapi kerjaya seorang pemuzik di Jerman tidak berkembang: artis itu tidak lagi muda, dia tidak dikenali sesiapa, dia tidak dapat mencari pekerjaan dalam kepakarannya. Untuk beberapa lama dia bekerja sebagai penghibur di teater, sebagai ketua pelayan di sebuah hotel. Pada tahun 1976, pemuzik itu meninggal dunia. Untuk mengenang peniup trompet yang hebat, ketua kumpulan, komposer dan pengarah berbakat programnya pada tahun 1993 di Moscow, di dewan konsert "Rusia", pertunjukan indah "Dalam syarikat Eddie Rosner" telah diadakan. Pada tahun 1993 yang sama, buku Yu. Zeitlin "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" telah diterbitkan. Mengenai seorang virtuoso jazz, seorang pemain pertunjukan sebenar, seorang lelaki yang mempunyai watak pengembaraan yang kompleks dan nasib yang sukar, novel dokumentari Dmitry Dragilev, yang diterbitkan pada tahun 2011, menceritakan kisah - "Eddie Rosner: Kami memukul jazz, kolera adalah jelas!"

Sebuah orkestra jazz yang baik sukar dicipta, tetapi lebih sukar untuk mengekalkannya selama beberapa dekad. Panjang umur orkestra sedemikian bergantung, pertama sekali, pada keaslian pemimpin - seseorang dan pemuzik yang jatuh cinta dengan muzik. Oleg Lundstrem, komposer, ketua kumpulan, ketua orkestra jazz tertua di dunia, yang disenaraikan dalam Buku Rekod Guinness, boleh dipanggil jazzman legenda.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) dilahirkan di Chita, dalam keluarga seorang guru fizik Leonid Frantsevich Lundstrem, seorang Rusia Rusia. Ibu bapa pemuzik masa depan bekerja di CER (Kereta Api Timur Cina, menghubungkan Chita dan Vladivostok melalui China). Untuk beberapa lama keluarga itu tinggal di Harbin, di mana diaspora Rusia yang besar dan pelbagai berkumpul. Kedua-dua warga Soviet dan pendatang Rusia tinggal di sini. Keluarga Lundstrem sentiasa menyukai muzik: bapanya bermain piano, dan ibunya menyanyi. Kanak-kanak juga diperkenalkan kepada muzik, tetapi mereka memutuskan untuk memberi anak-anak pendidikan "kuat": kedua-dua anak lelaki belajar di Sekolah Komersial. Pendedahan pertama Oleg Lundstrem kepada jazz adalah pada tahun 1932, apabila seorang remaja membeli rekod orkestra Duke Ellington "Dear Old South" (Dear Old Southland). Oleg Leonidovich kemudian teringat: "Rekod ini memainkan peranan sebagai peledak. Dia benar-benar mengubah seluruh hidup saya. Saya menemui alam semesta muzik yang tidak dikenali sebelum ini.

Di Institut Politeknik Harbin, di mana bapa masa depan jazz Soviet menerima pendidikan tingginya, terdapat ramai rakan yang berfikiran sama yang ingin memainkan muzik kegemaran mereka. Oleh itu, kombo telah dicipta oleh sembilan pelajar Rusia yang bermain di pesta, lantai tarian, bola perayaan, kadang-kadang pasukan itu membuat persembahan di radio tempatan. Para pemuzik belajar untuk "mengeluarkan" kepingan jazz popular dari rekod, membuat susunan lagu-lagu Soviet, terutamanya I. Dunaevsky, walaupun kemudian Oleg Lundstrem teringat bahawa dia selalu tidak memahami mengapa melodi George Gershwin sesuai untuk jazz, tetapi lagu-lagu Komposer Soviet tidak. Kebanyakan ahli orkestra Lundstrem pertama bukanlah pemuzik profesional, mereka menerima pendidikan teknikal, tetapi mereka sangat ghairah tentang jazz sehingga mereka dengan tegas memutuskan untuk berurusan hanya dengan muzik ini. Secara beransur-ansur, pasukan itu menjadi terkenal: mereka bekerja di dewan tarian Shanghai, melawat Hong Kong, Indochina, dan Ceylon. Ketua orkestra - Oleg Lundstrem - mula dipanggil "Raja Jazz Timur Jauh."

Apabila Perang Patriotik Besar bermula, orang muda - warga Soviet - memohon kepada Tentera Merah, tetapi konsul mengumumkan bahawa sementara pemuzik lebih diperlukan di China. Ia adalah masa yang sukar untuk para pemuzik: terdapat sedikit kerja, orang ramai tidak mahu berseronok dan menari, ekonomi telah diatasi oleh inflasi. Hanya pada tahun 1947 pemuzik mendapat kebenaran untuk kembali ke USSR, tetapi tidak ke Moscow, seperti yang mereka mahu, tetapi ke Kazan (pihak berkuasa Moscow takut bahawa "Shanghai" mungkin direkrut pengintip). Pada mulanya, ada keputusan untuk membuat orkestra jazz Tatar ASSR, tetapi pada tahun berikutnya, 1948, Dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union "Pada opera "Persahabatan Hebat" oleh Muradeli" telah dikeluarkan, mengutuk formalisme dalam muzik. Dalam Dekri itu, opera, yang tidak disukai oleh Stalin, dipanggil "karya anti-seni yang kejam", "dipupuk oleh pengaruh muzik Eropah dan Amerika Barat yang dekaden." Dan pemuzik orkestra Lundstrem ditawarkan untuk "menunggu dengan jazz".

Tetapi tidak pernah terlambat untuk belajar! Dan Oleg Lundstrem memasuki Konservatori Kazan dalam kelas komposisi dan konduktor. Semasa pengajian mereka, pemuzik berjaya membuat persembahan di Kazan, untuk merakam di radio, mendapat reputasi sebagai orkestra buaian terbaik. Dua belas lagu rakyat Tatar amat dihargai, yang Lundstrem disusun dengan cemerlang "kepada jazz". Mereka belajar tentang Lundstrem dan "kumpulan besar konspirator"nya di Moscow. Pada tahun 1956, jazzmen tiba di Moscow dalam bekas komposisi "Cina" dan menjadi orkestra Rosconcert. Selama bertahun-tahun, komposisi orkestra telah berubah. Pada tahun 1950-an "bersinar": pemain saksofon tenor Igor Lundstrem, peniup sangkakala Alexey Kotikov Dan Innokenty Gorbuntsov, pemain bass Alexander Gravis, pemain drum Zinovy ​​​​Khazankin. pemain solo pada tahun 1960-an. terdapat improviser muda: pemain saksofon Georgy Garanyan Dan Alexey Zubov, trombonist Konstantin Bakholdin, pemain piano Nikolay Kapustin. Kemudian, pada tahun 1970-an, orkestra itu telah diisi semula dengan pemain saksofon Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrem Orchestra mengetuai kehidupan jelajah dan konsert yang aktif, terpaksa mengira dengan citarasa penonton yang luas, yang menganggap jazz sebagai seni yang menghiburkan, lagu dan tarian. Oleh itu, pada tahun 1960-1970-an. bukan sahaja pemuzik dan penyanyi jazz bekerja dalam pasukan, tetapi juga artis pop. Oleg Lundstrem Orchestra sentiasa menyediakan dua program: program lagu dan hiburan popular (untuk penduduk pedalaman) dan program jazz instrumental, yang merupakan kejayaan besar di Moscow, Leningrad dan bandar-bandar besar Kesatuan, di mana orang ramai berada. sudah biasa dengan seni jazz.

Program instrumental orkestra terdiri daripada kepingan jazz klasik (dari himpunan kumpulan besar Count Basie dan Glenn Miller, Duke Ellington), serta karya yang ditulis oleh ahli kumpulan dan maestro Lundstrem sendiri. Ini adalah "Fantasi tentang Moscow", "Fantasi pada tema lagu Tsfasman", "Spring is coming" - miniatur jazz berdasarkan lagu Isaac Dunayevsky. Dalam suite muzik dan fantasi - karya bentuk besar- pemuzik-penyanyi boleh menunjukkan kemahiran mereka. Ia adalah jazz instrumental sebenar. Dan pemain jazz muda, yang kemudiannya akan membentuk warna jazz Rusia, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- mengarang karya mereka secara inventif dan dengan rasa yang hebat. Oleg Lundstrem "menemui" vokalis berbakat yang mempersembahkan lagu-lagu pop. Orkestra menyanyi pada masa yang berbeza Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. Dan walaupun bahan lagunya sempurna, kumpulan besar dan pemain solo instrumentalnya sentiasa menjadi tumpuan.

"Universiti" muzik Oleg Lundstrem selama beberapa dekad kewujudan orkestra itu telah diluluskan oleh ramai pemuzik Rusia, senarainya akan mengambil lebih daripada satu halaman, tetapi kumpulan itu tidak akan terdengar begitu profesional jika bukan kerana kerja itu. salah satu pengatur terbaik - Vitaly Dolgov(1937-2007). Pengkritik G. Dolotkazin menulis tentang kerja tuan: "Gaya V. Dolgov tidak mengulangi tafsiran tradisional orkestra besar, dibahagikan kepada bahagian (trumpet, trombon, saksofon), di antaranya terdapat dialog berterusan dan panggilan gulung. . V. Dolgov dicirikan oleh prinsip melalui pembangunan bahan. Dalam setiap episod individu drama itu, dia menemui fabrik orkestra yang bercirikan, gabungan timbre asli. V. Dolgov sering menggunakan teknik polifoni, menindih lapisan sonoriti orkestra. Semua ini memberikan keharmonian dan integriti kepada susunannya.

Menjelang akhir 1970-an, apabila penonton jazz yang stabil berkembang di Rusia, festival mula diadakan, Oleg Lundstrem meninggalkan nombor pop dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada jazz. Maestro sendiri mencipta muzik untuk orkestra: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Perlu diingatkan bahawa sehingga hari ini Oleg Lundstrem Memorial Orchestra melakukan karya yang digubah oleh tuan jazz Rusia dengan kejayaan yang besar. Pada tahun 1970-an komposer yang tertarik dengan jazz muncul di USSR: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Karya mereka turut dipersembahkan oleh Lundstrem Orchestra. Para pemuzik sering melawat ke luar negara, membuat persembahan di festival jazz dalam dan luar negara: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 di Warsaw, Prague-78 dan Prague-86, Sofia-86, Jazz di Duketown-88" di Belanda, "Grenoble- 90" di Perancis, di Festival Memorial Duke Ellington di Washington pada tahun 1991. Selama empat puluh tahun kewujudannya, orkestra Oleg Lundstrem telah melawat lebih daripada tiga ratus bandar di negara kita dan berpuluh-puluh negara asing. Adalah menggembirakan untuk diperhatikan bahawa kumpulan terkenal itu sering dirakam dalam rekod: "Oleg Lundstrem's Orchestra", dua album, disatukan dengan nama yang sama "Memory of Musicians" (didedikasikan untuk Glenn Miller dan Duke Ellington), "In Our Time", "Dalam Nada Kaya", dsb.

Batashev A.N. jazz Soviet. Garis besar sejarah. S. 43.

  • Cit. Dipetik daripada: Batashev A.N. Soviet Jazz. Esei sejarah. S. 91.
  • Oleg Lundstrem. "Jadi kami mula" // Potret jazz. almanak sastera dan muzik. 1999. No. 5. S. 33.
  • Dolotkazin G. Orkestra Kegemaran // Jazz Soviet. Masalah. Peristiwa. Sarjana M „ 1987. S. 219.

    • Sebagai salah satu bentuk yang paling dihormati seni muzik di Amerika, jazz meletakkan asas untuk keseluruhan industri, memperkenalkan kepada dunia banyak nama komposer, instrumentalis dan vokalis yang cemerlang, dan melahirkan pelbagai genre. 15 pemuzik jazz paling berpengaruh bertanggungjawab terhadap fenomena global yang telah berlaku sejak abad lalu dalam sejarah genre tersebut.

    Jazz berkembang pada tahun-tahun akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 sebagai gabungan bunyi klasik Eropah dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu itu dipersembahkan dengan irama yang bersinkop, memberi dorongan kepada perkembangan, dan kemudiannya pembentukan orkestra besar untuk mempersembahkannya. Muzik telah mengambil langkah besar ke hadapan daripada ragtime kepada jazz moden.

    Pengaruh budaya muzik Afrika Barat jelas dalam cara muzik ditulis dan bagaimana ia dipersembahkan. Poliritma, improvisasi dan sinkopasi adalah ciri jazz. Sepanjang abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh sezaman genre, yang membawa idea mereka sendiri kepada intipati penambahbaikan. Arah baharu mula muncul - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, jazz percuma, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz dan sebagainya.

    15 Seni Tatum

    Art Tatum ialah seorang pianis jazz dan virtuoso yang boleh dikatakan buta. Dia dikenali sebagai salah seorang pemain piano terhebat sepanjang zaman yang mengubah peranan piano dalam ensembel jazz. Tatum beralih kepada gaya langkah untuk mencipta gaya permainannya yang unik, menambahkan irama hayunan dan improvisasi yang hebat pada irama. Sikapnya terhadap muzik jazz secara asasnya mengubah kepentingan piano dalam jazz sebagai alat muzik daripada ciri-ciri sebelumnya.

    Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, mempengaruhi struktur kord dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang, seperti yang anda ketahui, akan menjadi popular sepuluh tahun kemudian, apabila rekod pertama dalam genre ini muncul. Pengkritik juga menyatakan teknik permainannya yang sempurna - Art Tatum dapat memainkan petikan yang paling sukar dengan mudah dan pantas sehingga nampaknya jarinya hampir tidak menyentuh kekunci hitam dan putih.

    14 sami Thelonious

    Beberapa bunyi yang paling kompleks dan pelbagai boleh didapati dalam himpunan pemain piano dan komposer, salah satu wakil terpenting era bebop dan perkembangan seterusnya. Keperibadiannya sebagai pemuzik eksentrik menyumbang kepada popularisasi jazz. Monk, sentiasa berpakaian sut, topi dan cermin mata hitam, secara terbuka menyatakan sikap bebasnya terhadap muzik improvisasi. Dia tidak menerima peraturan yang ketat dan membentuk pendekatan sendiri untuk mencipta gubahan. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal ialah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You dan Well, You Need't.

    Gaya permainan Monk adalah berdasarkan pendekatan inovatif untuk penambahbaikan. Karya-karyanya dibezakan oleh petikan perkusi dan jeda yang tajam. Selalunya, semasa persembahannya, dia melompat dari piano dan menari sementara ahli kumpulan lain terus memainkan melodi. Thelonious Monk kekal sebagai salah seorang pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre.

    13 Charles Mingus

    Seorang virtuoso double bass, komposer dan ketua band yang diiktiraf, dia adalah salah seorang pemuzik yang paling luar biasa dalam senario jazz. Dia membangunkan gaya muzik baharu, menggabungkan gospel, hard bop, jazz percuma dan muzik klasik. Orang sezaman memanggil Mingus "pewaris Duke Ellington" kerana kebolehannya yang hebat menulis karya untuk kumpulan jazz kecil. Dalam komposisinya, semua ahli pasukan menunjukkan kemahiran bermain, yang masing-masing juga bukan sahaja berbakat, tetapi dicirikan. gaya unik permainan.

    Mingus berhati-hati memilih pemuzik yang membentuk kumpulannya. Pemain bes berganda legenda itu terkenal dengan perangainya, dan pernah juga dia menumbuk muka pemain trombon Jimmy Knepper, menyebabkan giginya tercabut. Mingus mengalami gangguan kemurungan, tetapi tidak bersedia untuk menerima hakikat bahawa ini entah bagaimana menjejaskan aktiviti kreatifnya. Di sebalik penderitaan ini, Charles Mingus adalah salah seorang tokoh yang paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

    12 Seni Blakey

    Art Blakey ialah pemain dram dan ketua kumpulan terkenal Amerika yang membuat percikan dalam gaya dan teknik bermain kit dram. Dia menggabungkan hayunan, blues, funk dan hard bop - gaya yang didengari hari ini dalam setiap gubahan jazz moden. Bersama Max Roach dan Kenny Clarke, dia mencipta cara baharu untuk bermain bebop pada dram. Selama lebih 30 tahun, kumpulannya, The Jazz Messengers, telah memberikan jazz kepada ramai artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett dan banyak lagi.

    The Jazz Messengers bukan sahaja mencipta muzik yang luar biasa - mereka adalah sejenis "tempat ujian muzik" untuk pemuzik muda berbakat, seperti kumpulan Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah bunyi jazz, menjadi tonggak muzik baharu.

    11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

    Trompet jazz, penyanyi, penulis lagu dan ketua kumpulan menjadi seorang tokoh terkemuka pada zaman bebop dan jazz moden. Gaya trompetnya mempengaruhi Miles Davis, Clifford Brown dan Fats Navarro. Selepas berada di Cuba, sekembalinya ke AS, Gillespie adalah salah seorang pemuzik yang aktif mempromosikan jazz Afro-Cuban. Sebagai tambahan kepada persembahannya yang tidak dapat ditandingi pada sangkakala yang melengkung dengan ciri-ciri, Gillespie dikenali dengan cermin mata berbingkai tanduk dan pipi yang sangat besar semasa dia bermain.

    Improviser jazz hebat Dizzy Gillespie, serta Art Tatum, berinovasi dalam harmoni. Gubahan Kacang Garam dan Goovin' High secara berirama berbeza sama sekali daripada karya sebelumnya. Setia untuk bebop sepanjang kerjayanya, Gillespie dikenang sebagai salah seorang pemain trompet jazz paling berpengaruh.

    10 Max Roach

    15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre termasuk Max Roach, pemain dram yang dikenali sebagai salah seorang perintis bebop. Dia, seperti beberapa orang lain, telah mempengaruhi gaya moden bermain set dram. Roach ialah seorang aktivis hak sivil dan bekerjasama dengan Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins dalam album We Insist! - Freedom Now ("Kami bertegas! - Freedom now"), didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 penandatanganan Proklamasi Emansipasi. Max Roach - Wakil gaya yang sempurna permainan, mampu melakukan solo yang panjang sepanjang konsert. Pastinya mana-mana penonton gembira dengan kemahirannya yang tiada tandingan.

    9 Percutian Billie

    Lady Day adalah kegemaran berjuta-juta. Billie Holiday menulis hanya beberapa lagu, tetapi apabila dia menyanyi, dia mengubah suaranya daripada not pertama. Persembahannya mendalam, peribadi dan malah intim. Gaya dan intonasinya diilhamkan oleh bunyi alat muzik yang pernah didengarinya. Seperti hampir semua pemuzik yang diterangkan di atas, dia menjadi pencipta gaya baru, tetapi sudah bersuara, berdasarkan frasa muzik yang panjang dan tempo menyanyikannya.

    Buah Pelik yang terkenal adalah yang terbaik bukan sahaja dalam kerjaya Billie Holiday, tetapi dalam keseluruhan sejarah jazz kerana persembahan penuh jiwa penyanyi itu. Dia telah dianugerahkan anugerah berprestij secara anumerta dan dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Grammy.

    8 John Coltrane

    Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat yang sangat baik untuk mengarang muzik dan semangat untuk mempelajari aspek baharu genre. Di ambang asal usul hard bop, pemain saksofon mencapai kejayaan yang luar biasa dan menjadi salah seorang pemuzik paling berpengaruh dalam sejarah genre itu. Muzik Coltrane mempunyai bunyi yang tajam, dan dia bermain dengan intensiti dan dedikasi yang tinggi. Dia boleh bermain bersendirian dan membuat improvisasi dalam ensembel, mencipta bahagian solo dengan tempoh yang tidak dapat difikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane juga mampu mencipta gubahan jazz lancar melodi.

    John Coltrane ialah pengarang sejenis "bebop reboot", yang menggabungkan harmoni modal ke dalamnya. Kekal sebagai tokoh aktif utama dalam avant-garde, beliau adalah seorang komposer yang sangat prolifik dan tidak berhenti mengeluarkan cakera, merakamkan kira-kira 50 album sebagai ketua kumpulan sepanjang kerjayanya.

    7 Count Basie

    Pianis revolusioner, organis, komposer dan ketua kumpulan Count Basie mengetuai salah satu kumpulan paling berjaya dalam sejarah jazz. Sepanjang 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk pemuzik yang sangat popular seperti Sweets Edison, Buck Clayton dan Joe Williams, telah mendapat reputasi sebagai salah satu kumpulan besar Amerika yang paling mendapat permintaan. Pemenang Anugerah Grammy sembilan kali Count Basie telah menanamkan kecintaan kepada bunyi orkestra kepada generasi pendengar.

    Basie menulis banyak lagu yang telah menjadi standard jazz, seperti April di Paris dan One O'Clock Jump. Rakan sekerja bercakap tentang dia sebagai seorang yang bijak, sederhana dan bersemangat. Sekiranya bukan kerana Count Basie Orchestra dalam sejarah jazz, era band besar akan terdengar berbeza dan pastinya tidak begitu berpengaruh seperti yang berlaku dengan ketua kumpulan yang cemerlang ini.

    6 Coleman Hawkins

    Saksofon tenor adalah simbol bebop dan semua muzik jazz secara umum. Dan untuk itu kita boleh bersyukur menjadi Coleman Hawkins. Inovasi yang dibawa oleh Hawkins adalah penting untuk pembangunan bebop pada pertengahan empat puluhan. Sumbangannya kepada populariti instrumen ini mungkin telah menentukan kerjaya masa depan John Coltrane, dan Dexter Gordon.

    Gubahan Body and Soul (1939) menjadi penanda aras untuk memainkan saksofon tenor bagi kebanyakan pemain saksofon. Pemain instrumentalis lain juga dipengaruhi oleh Hawkins - pemain piano Thelonious Monk, pemain trompet Miles Davis, pemain dram Max Roach. Keupayaannya untuk improvisasi yang luar biasa membawa kepada penemuan sisi jazz baru genre yang tidak disentuh oleh sezamannya. Ini sebahagiannya menjelaskan mengapa saksofon tenor telah menjadi sebahagian daripada ensembel jazz moden.

    5 Benny Goodman

    Lima teratas 15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre dibuka. King of Swing yang terkenal mengetuai hampir orkestra paling popular pada awal abad ke-20. Konsertnya di Carnegie Hall pada tahun 1938 diiktiraf sebagai salah satu konsert langsung yang paling penting dalam sejarah muzik Amerika. Pertunjukan ini menunjukkan kemunculan era jazz, pengiktirafan genre ini sebagai bentuk seni bebas.

    Walaupun fakta bahawa Benny Goodman adalah penyanyi utama sebuah orkestra buaian utama, dia juga mengambil bahagian dalam pembangunan bebop. Orkestranya menjadi salah satu yang pertama, yang menyatukan pemuzik dari pelbagai kaum dalam komposisinya. Goodman adalah penentang lantang terhadap Akta Jim Crow. Dia juga menolak lawatan ke negeri-negeri selatan untuk menyokong kesaksamaan kaum. Benny Goodman adalah seorang tokoh aktif dan pembaharu bukan sahaja dalam jazz, tetapi juga dalam muzik popular.

    4 Miles Davis

    Salah seorang tokoh jazz pusat abad ke-20, Miles Davis, berdiri pada asal-usul banyak acara muzik dan menyaksikan mereka berkembang. Dia dikreditkan dengan merintis genre muzik bebop, hard bop, jazz sejuk, jazz percuma, gabungan, funk dan tekno. DALAM carian berterusan gaya muzik baru dia sentiasa berjaya dan telah dikelilingi oleh pemuzik yang cemerlang termasuk John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chica Corea. Semasa hayatnya, Davis telah dianugerahkan 8 Anugerah Grammy dan telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis adalah salah seorang pemuzik jazz yang paling aktif dan berpengaruh pada abad yang lalu.

    3 Charlie Parker

    Apabila anda berfikir tentang jazz, anda ingat nama itu. Juga dikenali sebagai Bird Parker, beliau adalah perintis jazz alto saxophone, pemuzik bebop dan komposer. miliknya permainan pantas, bunyi yang jelas dan bakat seorang improviser memberi impak yang ketara kepada pemuzik pada masa itu dan sezaman kita. Sebagai komposer, dia mengubah piawaian penulisan muzik jazz. Charlie Parker adalah pemuzik yang memupuk idea bahawa jazzmen adalah artis dan intelektual, bukan hanya pemain pertunjukan. Ramai artis telah cuba meniru gaya Parker. Teknik permainannya yang terkenal juga boleh dikesan dengan cara ramai pemuzik baru semasa, yang mengambil sebagai asas komposisi Burung, konsonan dengan nama samaran alto-sakosophist.

    2 Duke Ellington

    Beliau adalah seorang pemain piano yang hebat, komposer dan salah seorang pemimpin orkestra yang paling cemerlang. Walaupun dia dikenali sebagai perintis jazz, dia juga cemerlang dalam genre lain, termasuk gospel, blues, klasik dan muzik popular. Ia adalah Ellington yang dikreditkan dengan menubuhkan jazz sebagai bentuk seni yang berbeza. Dengan anugerah dan hadiah yang tidak terkira banyaknya, komposer jazz hebat pertama tidak pernah berhenti bertambah baik. Dia adalah inspirasi untuk generasi akan datang pemuzik termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington kekal sebagai jenius piano jazz yang diiktiraf - instrumentalis dan komposer.

    1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

    Boleh dikatakan pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre, aka Satchmo ialah seorang pemain trompet dan penyanyi dari New Orleans. Dia dikenali sebagai pencipta jazz, yang memainkan peranan penting dalam perkembangannya. Kebolehan luar biasa penghibur ini memungkinkan untuk membina trompet menjadi alat jazz solo. Dia adalah pemuzik pertama yang menyanyi dan mempopularkan gaya scat. Mustahil untuk tidak mengecam timbre suaranya yang "gemuruh" rendah.

    Komitmen Armstrong terhadap cita-citanya sendiri mempengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong mempengaruhi bukan sahaja jazz, tetapi keseluruhan budaya muzik, memberi dunia genre baru, cara nyanyian yang unik dan gaya bermain trompet.

    Penerbitan bahagian muzik

    Mereka adalah yang pertama bermain jazz

    Dunia muzik jazz dipersembahkan oleh pertemuan dua budaya - Eropah dan Afrika. Pada gelombang antarabangsa pada awal 20-an abad kedua puluh, arah muzik meletus ke Tanah Soviet. Kami mengimbas kembali penghibur yang pertama kali bermain jazz di USSR.

    Valentin Parnakh bersama anaknya Alexander. Foto: jazz.ru

    Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

    "Yang pertama dalam orkestra eksentrik RSFSR kumpulan jazz Valentin Parnakh" memulakan kerjaya di pentas pada Oktober 1922. Ia bukan sekadar tayangan perdana, tetapi tayangan perdana arah muzik baharu. Revolusi untuk muzik pada masa itu, kumpulan itu dipasang oleh seorang penyair, pemuzik dan koreografer, yang tinggal di Eropah selama enam tahun. Parnach mendengar jazz di kafe Paris pada tahun 1921 dan terkejut dengan arahan muzik yang inovatif ini. Dia kembali ke Kesatuan Soviet dengan satu set alat muzik jazz. Kami hanya berlatih selama sebulan.

    Pada hari tayangan perdana, di pentas Kolej Seni Teater Pusat - GITIS semasa - berkumpul penulis masa depan dan penulis skrip Yevgeny Gabrilovich, pelakon dan artis Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych dan Sergei Tizenhaizen. Gabrilovich sedang duduk di piano: dia bermain dengan baik dengan telinga. Kostomolotsky bermain dram, Kaprovych bermain saksofon, Tizengeizen bermain double bass dan dram kaki. Bagaimanapun, pemain bass berganda mengalahkan irama dengan kaki mereka - pemuzik memutuskan.

    Pada konsert pertama, Valentin Parnakh memberitahu penonton tentang hala tuju muzik dan jazz adalah gabungan tradisi benua dan budaya yang berbeza menjadi satu "gabungan antarabangsa". Bahagian praktikal kuliah diterima dengan penuh semangat. Termasuk Vsevolod Meyerhold, yang tidak lambat menawarkan Parnakh untuk memasang band jazz untuk persembahannya. Foxtrots dan shimmy yang popular telah dipaparkan dalam The Magnanimous Cuckold dan D.E. Muzik bertenaga sangat berguna walaupun pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. “Buat pertama kalinya, kumpulan jazz mengambil bahagian dalam perayaan negeri, yang tidak pernah berlaku di Barat sehingga sekarang!” melaungkan akhbar Soviet.

    Alexander Tsfasman: jazz sebagai profesion

    Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

    Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

    Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitri Shostakovich wujud bersama harmoni dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Semasa masih pelajar di Konservatori Moscow, yang kemudiannya dianugerahkan pingat emas oleh pemuzik itu, dia mencipta kumpulan jazz profesional pertama di Moscow - AMA Jazz. Persembahan pertama orkestra berlaku pada tahun 1927 di Kelab Artistik. Pasukan itu segera menerima jemputan dari salah satu tempat paling bergaya pada masa itu - Taman Hermitage. Pada tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di radio Soviet. Dan ia dilakukan oleh pemuzik Tsfasman.

    "Matahari yang letih dengan lembut mengucapkan selamat tinggal kepada laut" dibunyikan pada tahun 1937 dari rekod yang direkodkan oleh ensemble Alexander Tsfasman yang sudah di bawah nama "Moscow Guys".

    Buat pertama kalinya di Union, tango terkenal komposer Poland Jerzy Petersbursky "Ahad lalu" kepada kata-kata penyair Joseph Alvek didengar dalam susunan jazz. Penyanyi solo Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov adalah yang pertama menyanyikan tentang perpisahan lembut matahari dan laut. Dengan tangan ringan pemuzik, satu lagi rekod dari cakera yang sama, mengenai tarikh yang tidak berjaya, menjadi hit sepanjang zaman. “Jadi esok, di tempat yang sama, pada jam yang sama”, - seluruh negara menyanyi selepas ensembel jazz.

    “Mereka yang pernah mendengar lakonan A. Tsfasman selama-lamanya akan menyimpan dalam ingatan mereka seni pianis virtuoso ini. Pianismenya yang mempesonakan, menggabungkan ekspresi dan keanggunan, bertindak secara ajaib pada pendengar.

    Alexander Medvedev, ahli muzik

    Walaupun Alexander Tsfasman terlibat dalam ensemble jazz, dia tidak meninggalkan program solo, dia bertindak sebagai pianis dan komposer. Bersama Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan muzik untuk filem epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposer, mempersembahkan muziknya untuk filem "Unforgettable 1919". Dia juga menjadi pengarang muzik jazz, yang dibunyikan dalam drama terkenal "Di bawah gemerisik bulu mata anda" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

    Leopold Teplitsky. Jazz Klasik

    Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

    Leopold Teplitsky mengendalikan orkestra simfoni pada tayangan filem senyap di pawagam Hermitage dan Lux di St. Petersburg semasa masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat menghantar seorang pemuzik muda ke Philadelphia untuk membuat persembahan di Pameran antarabangsa. Di Amerika, Teplitsky mendengar jazz simfoni - muzik arah ini dilakukan oleh orkestra Paul Whiteman.

    Apabila Leopold Teplitsky kembali ke USSR, dia menganjurkan "Pancaragam Jazz Konsert Pertama" daripada pemuzik profesional. Klasik dibunyikan dalam susunan jazz - muzik oleh Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Dia memainkan band jazz dan karya oleh pengarang Amerika kontemporari - George Gershwin, Irving Berlin. Jadi Leopold Teplitsky mendapati dirinya berada di barisan hadapan jazz Leningrad profesional pada tahun 1930-an. Leonid Utyosov memanggilnya "pemuzik domestik pertama yang menunjukkan permainan jazz."

    Persembahan pertama jazzmen berlaku pada tahun 1927. Konsert itu didahului dengan syarahan "Jazz Band dan Muzik Masa Depan" oleh ahli muzik dan komposer Iosif Schillinger. Penonton sangat berminat dengan muzik, yang luar biasa untuk tahun-tahun itu, dan pemain solo - penyanyi pop dan jazz dari Mexico Coretti Arle-Titz membuat persembahan bersama pemuzik. Kejayaan pasukan itu tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky telah ditangkap dan disabitkan di bawah artikel "pengintipan". Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia berpindah ke Petrozavodsk.

    Sejak tahun 1933, pemuzik itu bekerja sebagai ketua konduktor Karelian Orkestra Simfoni, tetapi tidak meninggalkan jazz - dia bermain dengan orkestra akademik dan program jazz. Teplitsky membuat persembahan dengan pasukan baharunya di Leningrad sebagai sebahagian daripada Dekad Seni Karelian. Pada tahun 1936, dengan penyertaan pemuzik, kumpulan baru, Kantele, muncul, yang mana Teplitsky menulis Karelian Prelude. Ensembel itu menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama seni rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky kekal tinggal di Petrozavodsk. Perayaan muzik jazz "Stars and Us" didedikasikan untuk ingatan ahli jazz terkenal.

    Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

    Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

    Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

    Tayangan perdana yang lantang pada pergantian tahun 1930-an ialah Tea Jazz karya Leonid Utesov. Arah muzik yang bergaya, dengan tangan ringan artis pop terkenal, yang meninggalkan sekolah komersial demi muzik, telah memperoleh skala persembahan teater. Utyosov mula berminat dengan jazz semasa lawatan ke Paris, di mana Ted Lewis Orchestra mengagumkan pemuzik Soviet dengan "teaterisasi" dalam tradisi terbaik dewan muzik.

    Tanggapan ini terkandung dalam penciptaan Tea Jazz. Utyosov beralih kepada trumpeter virtuoso, pemuzik akademik Yakov Skomorovsky, yang juga kelihatan berminat dengan idea orkestra jazz. Mengumpul pemuzik dari teater Leningrad, "Tea Jazz" pada tahun 1929 dipersembahkan di pentas Leningrad Maly Opera House. Ini adalah komposisi pertama pasukan, yang tidak berfungsi lama dan tidak lama kemudian berpindah ke Radio Leningrad dalam "Orkestra Jazz Konsert".

    Utyosov menjaringkan gol gubahan baru"Tea Jazz" - pemuzik mengadakan keseluruhan persembahan. Salah seorang daripada mereka - "Kedai Muzik" - kemudiannya membentuk asas filem terkenal, komedi muzik Soviet yang pertama. Gambar Grigory Alexandrov "Merry Fellows" dengan Lyubov Orlova dalam peranan tajuk dikeluarkan pada skrin pada tahun 1934. Dia menjadi popular bukan sahaja di dalam negara, tetapi juga di luar negara. diilhamkan muzik jazz pada tahun 1933 apabila saya mendengar lagu "Dear Old South" Duke Ellington. Kagum, Lundstrem melukis susunan, mengumpulkan pasukan, dan duduk di piano sendiri. Dua tahun kemudian, pemuzik itu menakluki Shanghai, tempat dia tinggal pada masa itu. Jadi nasib ditentukan: di luar negara, Lundstrem belajar pada masa yang sama di Institut Politeknik dan Kolej Muzik. Orkestranya memainkan lagu klasik jazz dan muzik komposer Soviet dalam susunan jazz. Akhbar menggelar Lundstrem sebagai "raja jazz di Timur Jauh."

    Pada tahun 1947, pemuzik memutuskan untuk berpindah ke Kesatuan Soviet - dengan kekuatan penuh, bersama keluarga mereka. Semua orang menetap di Kazan, di mana mereka belajar di Konservatori. Walau bagaimanapun, setahun kemudian, resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU telah dikeluarkan, mengutuk "formalisme dalam muzik." Pasukan itu kembali ke tanah air mereka untuk menjadi negeri kumpulan Jazz Tatar ASSR, tetapi pemuzik telah diedarkan di Teater opera dan orkestra pawagam. Bersama-sama mereka membuat persembahan hanya pada konsert sekali sahaja.

    "Penembusan mendalam ke dalam sifat persembahan jazz, ke dalam tradisi klasiknya, di satu pihak, dan keinginan untuk menyumbang kepada genre ini, menggunakan cerita rakyat negara, dengan mencipta dan mempersembahkan karya dan susunan jazz asli, di sisi lain - ini adalah kepercayaan orkestra."

    Oleg Lundstrem

    Hanya cair yang membawa jazz kembali ke pentas. Pada tahun ulang tahunnya yang ke-60, orkestra Oleg Lundstrem telah memasuki Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang terus wujud di dunia. Pemuzik itu juga berpeluang bertemu dengan pengarang "Dear Old South" yang sama ketika Duke Ellington datang ke Moscow pada 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan rekod itu sepanjang hidupnya, yang memberinya cinta jazz.

    Popular dalam kategori:
    Punca lebam bawah mata Lebam abadi bawah mata
    Punca lebam bawah mata Lebam abadi bawah mata
    membaca
    Punca pemberontakan: Pembaharuan dan transformasi Peter I dilakukan secara paksa, (perubahan dalam cara dan kadar kehidupan) Baru
    Punca pemberontakan: Pembaharuan dan transformasi Peter I telah dilakukan ...
    membaca
    Sekolah Pemerintah Tinggi Tentera Kazan Sekolah Kereta Kebal Tentera Tinggi Kazan
    Sekolah Pemerintah Tinggi Tentera Kazan Tinggi...
    membaca
    Peringkat utama dalam sejarah negara-negara Baltik: pembentukan tradisi politik Apa yang berlaku untuk Baltik
    Peringkat utama dalam sejarah Negara Baltik: pembentukan politik...
    membaca
    
    artikel terbaru
    Plat buku. Apa itu exlibris? ada apa...
    membaca
    Konsep, pengurusan, pembaharuan undang-undang dan...
    membaca
    Laluan daripada orang Varangian kepada orang Yunani dan "daripada orang Yunani kepada orang Varangian
    membaca
    Jawatankuasa rahsia Alexander I
    membaca
    Perjanjian Rusia-Byzantine Perjanjian dengan Yunani...
    membaca
    Makna dan asal usul perkataan
    membaca
    Masa penetapan mortar simen
    membaca
    Armada Pasifik dan Flotilla Amur di...
    membaca
    Atas