Biografi Sergei Manukyan: bagaimana seorang budak lelaki cacat penglihatan dari Grozny menjadi jazzman yang hebat pada zaman kita. Sergey Manukyan, vokalis jazz, pemain piano Sergey Manukyan sekarang

Sergey Manukyan adalah legenda jazz Rusia. Persembahannya adalah sihir istimewa yang mengawal emosi dan perasaan penonton. Setiap konsert pemain piano/vokalis adalah realiti baharu. Dia dipuji oleh ahli jazz di semua negara di dunia. Sergey Manukyan telah dianugerahkan banyak anugerah berprestij, termasuk gelaran "Pemuzik Jazz Terbaik". Perkembangan seni jazz adalah bahagian penting dalam kehidupan seorang pemain piano dan vokalis. Sergey Manukyan melaksanakan tugas ini melalui Yayasannya sendiri, yang diasaskan pada tahun 2005.

Pada asal usul

Cerdik dan sensual - inilah cara Sergey Manukyan muncul setiap kali di konsert dan festival. Dia sentiasa penuh dengan idea kreatif yang dia sampaikan kepada penonton pada had emosi. Muzik adalah kegemarannya sejak kecil. Sergei dilahirkan pada 15 Mac 1955 di Grozny. miliknya kerjaya muzik bermula pada umur 12 tahun. Kemudian Manukyan membuat persembahan dengan orkestra jazz bandar dan bermain dram dalam orkestra Televisyen Negeri dan Radio Republik Chechen. Kemudian dia belajar di sekolah muzik Grozny dalam kelas perkusi. Selepas tamat pengajiannya pada tahun 1975, Sergei untuk masa yang lama dilakukan dengan trio Shishkin di bandar Gorky (hari ini - Nizhny Novgorod). Ketika itu pemain dram bertauliah itu belum terfikir lagi kerjaya solo. Tetapi takdir menentukan sebaliknya.

Debut solo

Pada awal 80-an, Sergei Manukyan berpindah ke Tallinn, di mana dia membuat persembahan dalam kumpulan rock jazz Avicenna. Pasukan ini mengambil bahagian dalam rancangan muzik jazz semua-Kesatuan dan telah berjaya dengan cemerlang. Dalam tempoh ini, debut solo Manukyan berlaku. Buat pertama kali sebagai vokalis Sergei muncul di hadapan orang ramai di Riga festival jazz pada tahun 1981. Persembahannya memukau semua orang. Pengkritik muzik sebulat suara mengisytiharkan dia penyanyi jazz No. 1. Lebih jauh lagi biografi kreatif maestro hanya mengesahkan gelaran tinggi ini. Selepas pengakuan pertama, kehidupan Sergei berubah. Padat jadual lawatan, perayaan antarabangsa, anugerah kehormat dan kemasyhuran. Bersama kumpulan Avicenna, Manukyan membuat persembahan di pentas paling berprestij di dunia.

Hollywood

Tahun 80-an menjadi "tempoh keemasan" untuk Sergei, ditandai dengan kerjasama dengan pemuzik jazz Barat terkemuka. Latar belakang kreatifnya termasuk kerjasama dengan Richard Eliot di Warner Brothers, merakam album di studio Capitol, dan kerjasama dengan legenda jazz Frank Zappa. Dia membuat persembahan di pentas yang sama dengan Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock dan bintang bertaraf dunia yang lain.

Moscow

Sergey Manukyan telah bekerja di Moscow sejak 1991. Penampilannya benar-benar satu kejayaan muzik. Dia, pemain solo orkestra jazz Anatoly Kroll, berjaya membawa kumpulan itu ke tahap yang baru dan meningkatkan bar dengan ketara. Ini adalah satu langkah serius ke arah yang besar kerjaya jazz Sergei Manukyan, satu langkah ke arah pengiktirafan dan populariti.

Bakat yang unik

Tiga puluh tahun telah berlalu sejak kejayaan vokalis Manukyan di Riga. Tetapi sehingga hari ini persembahannya yang tidak dapat ditandingi memikat penonton yang paling canggih. Timbre suaranya adalah ciri dan boleh dikenali: bukan untuk apa-apa Sergei Manukyan sering dibandingkan dengan Ray Charles. Dalam wawancaranya, Sergey Manukyan mengatakan bahawa bakat Ray yang legenda sentiasa memberi inspirasi kepadanya. Kembali ke negara asalnya Grozny, pemain dram yang bercita-cita tinggi mendengar dengan kagum pada blues yang dipersembahkan oleh legenda itu. Ada kemungkinan bahawa aspek baru bakat Sergei Manukyan ditemui berkat muzik Ray. Tetapi Sergei - gaya sendiri. Setiap gubahan baharu adalah harmoni, pemahaman mendalam tentang jazz sebenar, profesionalisme yang tinggi. Keseluruhan biografi kreatif Sergei Manukyan adalah karya besar dan cinta yang hebat untuk muzik. Sebenarnya, ia tidak boleh sebaliknya. Lagipun, hanya personaliti yang luar biasa mampu mencipta legenda.

Sukar untuk mencari vokalis yang lebih bersemangat dan bersahaja di ufuk jazz kami daripada Sergey Manukyan - dia sentiasa bersedia untuk mengambil bahagian tanpa rasa takut dalam acara muzik yang paling tidak konvensional. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa sudah pemuzik terkenal, Sergei memutuskan untuk muncul dalam rancangan "Voice 60+". Hasilnya, Sergey Manukyan memikat hati mentor dan pendengar dengan persembahan lagu Can’t Buy Me Love dan memusingkan semua kerusi. Dia memilih Valery Meladze sebagai mentornya.

Ramai yang berminat dengan biografi Sergei Manukyan, dilahirkan pada 15 Mac 1955 di Grozny. Walaupun peminat jazz telah lama mengetahui kisah kejayaan salah seorang peserta yang paling cemerlang dan paling diingati dalam projek itu.

CINTA INBARINE UNTUK MUZIK

Peringkat kelayakan untuk rancangan "The Voice" dipanggil uji bakat buta. Dalam situasi dengan seorang jazzman, frasa ini mempunyai makna yang istimewa - Sergey Manukyan buta sebelah mata dan cacat teruk di sebelah mata yang lain. Setelah menghilangkan penglihatan artis, alam memberinya ganjaran nada yang sempurna. Budak lelaki dengan umur muda dia teringat apa-apa bunyi dan muzik, boleh duduk berjam-jam di radio, dan dari umur empat tahun dia mula meminta ibu atau bapanya memainkan rekod. Ibu bapa dengan gembira menyanyi bersama bayi - bukan penyanyi profesional (ketua keluarga bekerja sebagai pendakwa, isterinya seorang doktor), mereka sangat orang yang berbakat. Ibu bermain gitar, ayah bermain mandolin.

Gen memainkan peranan mereka - Sergei pergi lebih jauh daripada abang-abangnya, yang juga belajar muzik. Dia boleh melupakan nama gubahan dan nama penghibur, tetapi dia mengeluarkan semula dengan tepat melodi yang didengarinya walaupun hanya sekali pada piano yang ada di rumah.

Sama ada anda suka atau tidak, anda akan muncul dan mula bermain sesuatu,” ingat Sergei. - Saya sedang mencari program radio yang memainkan muzik rentak dan rock and roll. Saya suka arahan ini untuk irama dan dinamisme mereka, saya cuba memilih semua ini, kemudian saya mula meniru instrumen dengan suara saya.

DALAM sekolah muzik Mereka enggan bekerja dengan budak lelaki itu, mereka berkata: "Dia tidak nampak baik, lebih baik tidak melibatkannya dalam muzik."

MANUKYAN, BANGUN, MASANYA UNTUK MENYANYI!

Ibu bapa Sergei menyedari bahawa mengebumikan bakat seperti itu hanyalah satu jenayah, mereka membawa anak lelaki mereka ke pusat rekreasi tempatan dan menjelaskan keadaan: dia suka muzik, tetapi mempunyai penglihatan yang sangat lemah, ajar dia bermain apa sahaja yang anda mahu, walaupun gendang. Budak itu diterima baik oleh pasukan. Dia dengan rakus menyerap apa-apa pengetahuan, dan pada masa yang sama dapat dengan tenang meneruskan perbualan dengan orang dewasa, serta-merta menjadi kehidupan parti.

Pada usia 13 tahun, saya mendapat tiket ke Artek,” kongsi pemuzik itu. - Saya tahu banyak lagu popular, termasuk The Beatles. Oleh itu, selepas lampu dipadamkan, kaunselor diam-diam membangunkan saya: "Manukyan, mari kita menyanyikan lagu!" Saya bangun dan berjalan, duduk bersama mereka sehingga pagi.

Beberapa tahun kemudian, permulaan baru bermula dalam kehidupan Sergei. peringkat penting- selepas temu duga cemerlang dia diterima ke Grozny Sekolah Muzik.

Profesor bertanya: "Saya akan memainkan melodi sekarang, ulangi?" saya ulang. Dia memainkan sesuatu yang lebih kompleks dan saya mengulanginya lagi. “Kalau begitu saya akan mainkan ini!” Saya melakukannya sekali lagi. “Baiklah, kalau begitu pulanglah.” Saya terkejut - bagaimana untuk pulang, mengapa pulang? "Datang belajar pada bulan September." Jadi saya tidak mengambil sebarang peperiksaan kemasukan,” kata Sergei.

Di sini lelaki berbakat mula membuat pengaturan pertamanya dan mula berkenalan dengan muzik orang-orang di dunia. Selepas menamatkan pengajian dari kolej, dia dengan rela hati diterima ke dalam philharmonic bandar.

Lima tahun kemudian, Sergei mengucapkan selamat tinggal kepada Grozny asalnya. Tidak kira betapa hangatnya dia merasakan tempat ini, dia menerima tawaran yang tidak dapat dia tolak - untuk bermain di VIA "Labyrinth". Selanjutnya, biografi Sergei Manukyan diteruskan di Gorky (Nizhny Novgorod moden).

Saya bangga kerana saya dilahirkan dan dibesarkan di Grozny. Saya mempunyai kenangan paling indah yang dikaitkan dengan tempat yang indah ini: rumah ibu bapa, kawan saya, cinta pertama, rakaman pita pertama, buah-buahan dan wain buatan sendiri, yang anda tidak akan dapati di tempat lain,” kata Sergei penuh nostalgia. "Tetapi saya faham bahawa di Gorky saya boleh melakukan apa yang saya impikan - jazz.

"KITA BERNAFAS SATU-SATU"

Setahun kemudian, artis itu menjadi pemenang Festival Jazz All-Union di Riga. Kemudian dia dijemput untuk bekerja dalam kumpulan jazz-rock Estonia Avicenna. Kemudian dia berpindah dari Tallinn ke Moscow. Pada akhir tahun 80-an, Sergei Manukyan mula bekerjasama dengan penghibur terkenal Barat, contohnya, dengan Richard Eliot di studio Warner Brothers, dan studio Capitol menjemputnya untuk merakam album.

Kita boleh mengatakan bahawa sejak 1988 kemasyhuran mula datang kepada saya. Saya menjadi salah seorang peserta dalam projek "Music Speaks Louder Than Words" (sebuah CD yang semua gubahannya ditulis oleh pemuzik dan komposer Amerika dan Soviet - Ed.) bersama Cyndi Lauper, Michael Bolton, dan kumpulan Earth, Wind & Api. Nama saya masuk ensiklopedia muzik, - menyenaraikan pemain jazz.

Kreativiti membawa Sergei Manukyan bukan sahaja kemasyhuran, tetapi juga cinta sejati.

Isteri saya Marina juga seorang pemuzik; dia lulus dari Sekolah Leningrad Rimsky-Korsakov. Kami bertemu di salah satu latihan dan tidak pernah berpisah; kami berkahwin pada tahun 1977. Kami mempunyai minat yang sama, kami bernafas serentak. Dia seorang yang sangat baik dan penyayang, seorang suri rumah yang sebenar.

Pasangan Manukyan mempunyai empat orang anak. Anak lelaki sulung Valery terlibat secara profesional dalam sukan, seorang anak perempuan Dina berpindah ke Scotland untuk belajar filologi bahasa Inggeris di Universiti Edinburgh, yang kedua - Ariadne - lulus dari Fakulti Falsafah di Universiti Negeri Moscow, anak bongsu Severian sedang menamatkan sekolah.

DENGAN CARANYA

"Manuk" diterjemahkan kepada "bayi". Sergey Manukyan benar-benar mencerminkan nama belakangnya - spontan kebudak-budakannya serta-merta memikat dan membuatkan anda selesa. Ya, dan dia pendek. Tetapi dengan jiwa yang besar. Orang buta menghadiri konsertnya secara percuma.

Tiket mahal pada zaman kita. Beberapa orang kurang upaya mampu untuk pergi ke persembahan ini atau itu. Dan bagi orang buta, muzik adalah satu-satunya tingkap ke dalam kehidupan penuh, yang mereka tidak dapat melihat secara visual, jazzman menerangkan kedudukannya.

Inilah yang dijawab oleh Sergey Manukyan selepas ucapannya.

Saya tidak pernah mempunyai sikap buruk terhadap muzik pop yang baik. mana-mana muzik yang bagus- muzik, itu sahaja. Apa yang saya merancang untuk menyanyi seterusnya? Sebagai penghibur jazz, saya tidak dapat menjawab soalan ini. Kami akan datang dengan sesuatu. Ia boleh dilakukan dalam kedua-dua bahasa Rusia dan Inggeris, saya rasa tidak akan ada masalah. Adakah saya gementar sebelum keluar? Nah, saya sangat bimbang... Saya sudah naik ke pentas berkali-kali sehingga saya tidak begitu bimbang bahawa saya akan melupakan sesuatu atau melakukan sesuatu yang berbeza daripada yang saya mahu - sudah tentu, tidak ada perkara seperti itu. . Tetapi saya sentiasa sangat sensitif dengan apa yang berlaku di atas pentas dan di belakangnya. negeri am inilah yang berlaku apabila anda memasuki muzik. Dan muzik adalah ruang yang berbeza, jadi kadangkala ia sedikit seperti keseronokan. Saya memilih Valery Meladze kerana muzik pop yang dibawakannya sangat menarik, luar biasa susunannya, dan mempunyai gaya yang terbentuk dengan baik. Semua ahli juri adalah tuan yang hebat, anda tidak boleh mengelirukan mereka dengan orang lain. Tetapi Meladze, walaupun dalam lautan yang luas ini segala-galanya, menemui niche sendiri yang menarik dari segi bukan sahaja muzik, tetapi juga lirik. Apa yang dia nyanyikan menarik bagi saya.

Persembahan Sergei Manukyan di peringkat kalah mati dalam projek "Voice". 60+"

Dia benar-benar sangat lucu - sama ada dia kelihatan seperti Danny DeVito, atau dia kelihatan seperti Giuseppe Sizy Nose yang dilakonkan oleh Yuri Katin-Yartsev dari filem Soviet "The Adventures of Buratino". Dari belakang piano, hanya kelihatan tompok botak dan seberkas rambut di sisi. Tetapi keseluruhan imej lucu ini hilang sebaik sahaja dia mula bermain dan menyanyi: sama ada blues, atau jazz, atau funk - sempadan genre tidak sesuai di sini, kerana Sergey Manukyan membuat sihirnya dengan hatinya. Dia hampir tidak mempunyai penglihatan lagi, jadi pemuzik berusia 63 tahun itu bermain dengan sentuhan - cara jiwanya memimpinnya. “Tidakkah mereka berpaling? Jadi mereka pekak." "Adakah sakit jika tiada orang berpaling?" - tanya penyampai projek itu, Dmitry Nagiyev, kepada seorang lelaki pendek dan botak yang duduk di piano di ruang menunggu. "Jadi mereka pekak," jawabnya dan ketawa. Tidak, itu bukan bermegah. Fakta. lebih lanjut mengenai topik "Voice 60+": wad Lev Leshchenko memberikan Agutin potret Sergey Manukyan adalah tuan yang diiktiraf dalam bidang muzik yang tidak popular, yang tidak biasa kita dengar di TV. Di restoran, kelab yang sempit atau, sebaliknya, di dewan yang terang benderang, terdapat dunia istimewa di mana jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk dimainkan - segala-galanya yang membuatkan pendengar yang tidak bersedia mengingati komedi "Kami daripada Jazz”. Terima kasih kepada rancangan "The Voice. 60+” kini setiap penonton boleh menikmati hasil kerja tuan. Beginilah cara Manukyan mengadakan dialog dengan Amerika Syarikat pada tahun 1987. Dia membuat persembahan dalam konsert Soviet-Amerika dengan penyanyi Diana Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Dia bermula lama dahulu. Anak kepada seorang pendakwa dan doktor, Manukyan lulus dari Kolej Muzik Grozny dalam perkusi pada tahun 1975, ia menakutkan untuk berfikir. Walaupun dia mula membuat persembahan lama sebelum itu - dia bermain dram sebagai sebahagian daripada Orkestra Televisyen dan Radio Negeri Chechen-Ingush SSR pada usia 12 tahun. Manukyan jatuh cinta dengan jazz apabila beberapa orang di USSR pernah mendengarnya, lebih kurang memahaminya. Dia tampil sebagai pemain solo dalam pelbagai ensemble di Grozny, kemudian berpindah ke Gorky, di mana dia didaftarkan di VIA Labyrinth. Kemudian Manukyan menjadi berminat dengan muzik Ray Charles dan memutuskan untuk mencuba kerjaya solo. Setelah menyala pada beberapa besar festival muzik- di Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk, - Manukyan memutuskan untuk berpindah ke Estonia dan di sana menjadi sebahagian daripada kumpulan Avicenna, yang dengan lantang mengumumkan dirinya di semua pertunjukan muzik jazz-Union. Tetapi suar utama untuk pemuzik kekal Ray Charles, dengan siapa Manukyan, dengan cara itu, sering dibandingkan. Bukan sahaja kerana cara persembahan, tetapi juga kerana keanehan penglihatan. Manukyan buta sebelah mata dan rabun tolak lapan pada sebelah lagi. Sergei percaya bahawa masalah penglihatan membantunya menguasai beberapa masalah alat muzik hanya dengan telinga dan tanpa notasi muzik. Jazz untuk keamanan Dia datang ke Moscow buat kali pertama pada tahun 1983 dan mula bermain blues dan jazz di Golden Hall of Intourist. Orang ramai perlahan-lahan mula membiasakan diri muzik Amerika. Sergei membuat persembahan lebih dan lebih kerap, dan bintang Soviet mula mencuba gerakan jazz yang bergaya dalam lagu mereka. Tahun 80-an menandakan kemuncak kerjayanya - Manukyan telah dijemput ke Amerika Syarikat untuk bekerja dengan Richard Eliot di studio Warner Bros. dan dengan legenda jazz Frank Zappa. Dia membuat persembahan di pentas yang sama dengan Michael Bolton, Cyndi Lauper, Quincy Jones, George Benson dan bintang bertaraf dunia yang lain. lebih lanjut mengenai topik Sergei Shnurov akan melanggar peraturan pertunjukan "The Voice" Kembali ke Kesatuan, Manukyan menjadi pemain solo kumpulan besar jazz terkenal Anatoly Kroll. Pada tahun 1989, artis itu menerima Grand Prix di Televisyen Pertama pertandingan muzik"Langkah ke Parnassus", dan pada tahun 1994 Manukyan telah dianugerahkan gelaran "Pemuzik Jazz Terbaik Tahun Ini" dan telah dianugerahkan hadiah "Ovation". Pada tahun 1990, beliau mengambil bahagian dalam rakaman kompilasi Music Speaks Louder Than Words (“Music Speaks Louder Than Words”), sebuah rekod jazz Soviet-Amerika yang sedang diusahakan. bintang muzik Amerika Syarikat dan kita artis terkenal dan komposer: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projek itu sepatutnya membantu meningkatkan hubungan penyejukan antara Amerika Syarikat dan USSR. "Muzik adalah ketuhanan dan tinggal di tempat yang jauh" Manukyan masih menulis muzik dan membuat persembahan. Tinggal di Moscow. Dia mempunyai empat orang anak dewasa. Beliau juga mengasaskan Yayasan Pembangunan Seni Jazz, yang membantu pemuzik yang bercita-cita tinggi, termasuk orang buta. "Jazz bukan muzik elitis," menekankan Sergey Manukyan. - Muzik secara amnya mengelak daripada membuat pertimbangan terbiar. Dia ilahi dan tinggal di tempat yang jauh, dia tidak peduli sama ada dia popular atau tidak, sama ada ramai orang mendengarnya atau tidak. Perkara utama ialah muzik itu selaras dengan anda. Segala-galanya dalam kehidupan saling berkaitan. Kami memerlukan muzik yang bagus, dipenuhi dengan melodi dan bunyi manusia. Melodi, harmoni, betul, irama sebenar. Muzik harus bagus.

"Di Channel One memutuskan untuk mengembangkan peranan televisyennya dan memberi laluan bukan sahaja kepada bakat muda, tetapi juga kepada penyanyi yang umurnya telah menghampiri 60+ dengan yakin. Memandangkan tiga daripada empat hakim adalah banyak penghibur yang lebih muda, nampaknya pertukaran pengalaman akan berlaku dalam dua arah.

Permulaan dekad seterusnya didedikasikan program solo dengan penglibatan jarang penghibur - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrei Kondakov dan lain-lain. Pada masa ini dia dianugerahkan pangkat tertinggi dalam dirinya arah muzik dan Anugerah Ovation. Pada tahun 1991 beliau bekerjasama dengan Igor Boyko.

Diskografi pemain jazz termasuk 9 album: 5 solo dan 4 festival.

Kehidupan peribadi

Sergey Manukyan, dalam kehidupan peribadinya, serta dalam profesionnya, memilih satu perkara sekali dan untuk semua. Sebagai "gergasi kecil jazz besar" sendiri bergurau, "ini adalah perkahwinan pertama dan, saya harap, yang terakhir." Isterinya Marina, yang memberikan suami tercinta empat anak - Valery dan Severyan, Dina dan Ariadna - adalah seorang ahli sejarah dengan latihan, dan sambilan - kawan baik. Dalam satu wawancara, maestro menggelarkan dirinya sebagai artis bebas, dilucutkan hak untuk mencipta bila-bila masa yang dia mahu. Pertama, kerana kebolehan memerlukannya. Kedua, keluarga besar, yang perlu dijaga dan diberi makan.

Pewaris tidak mengikut jejak bapa mereka, tetapi masing-masing berjaya dalam bidangnya sendiri: anak sulung adalah seorang atlet, anak perempuan sulung belajar filologi di Universiti Edinburgh, lulusan termuda dari Fakulti Falsafah Universiti Negeri Moscow.

Ngomong-ngomong, ketua keluarga suka memanjakan keluarganya bukan sahaja dengan kerja-kerja yang indah, tetapi juga dengan hidangan yang dimasak di rumah. Walau bagaimanapun, dia menciptanya jarang, tetapi kerana inspirasi. Keutamaan khas sebagai benar lelaki timur, menikmati daging dalam gaya Armenia, menghargai wain, tidak kisah memanaskan pita suaranya sebelum konsert, hanya dalam had yang munasabah.

Sergey Manukyan adalah peminat bola sepak dan tinju yang bersemangat dan setia. Dia menumpukan minit percumanya yang jarang berlaku untuk membaca buku sejarah.

Sergey Manukyan sekarang

Perayaan dan lawatan masih merupakan hasil kerja ahli vokal instrumental dan jazz jiwa yang tiada tandingannya. Nampaknya orang ramai menunggunya di mana-mana dan sentiasa. Mungkin, sebagai tambahan kepada bakat yang menakluki dunia, rahsia itu juga terletak pada daya tarikan dan rasa humornya yang tidak berkesudahan, yang mana dia digelar Rusia dan kedua. Dan berhubung dengan kehidupan - walaupun penglihatannya buruk (komposer buta sebelah mata), dia bersinar dengan cinta dan memancarkan keyakinan, mengecas orang di sekelilingnya dengannya.

Manukyan tidak membahagikan muzik ke dalam genre, hanya mengiktiraf "baik" dan "buruk," dan menganggapnya sebagai "manifestasi kebaikan ilahi" dan "cara untuk datang kepada Tuhan." Dan mereka yang memainkannya adalah pencerita, "menunjukkan kebenaran pada tahap yang berbeza."

Pada penghujung tahun 2017, "domestik", bersama Evgeny Borts, menyampaikan program "Buku Telefon" kepada penonton Moscow.

Sergey Manukyan mempersembahkan lagu "Can't Buy Me Love"

Selepas keluaran pertama program vokal "Voice 60+" dikeluarkan, Internet meledak dengan komen dan respons yang bersemangat. Dan mentor sendiri tidak dapat menonton persembahan sambil duduk. Satu-satunya wakil jantina yang adil dalam juri, seorang penyanyi rakyat, dengan ringkas meringkaskan pemikiran mereka yang berkumpul:

"Kami semua bernasib baik kerana anda berada di sini."

Sergei Vladimirovich mempunyai halaman

Sergei Manukyan dilahirkan di Grozny (ketika itu Republik Sosialis Soviet Autonomi Chechen-Ingush) pada 15 Mac 1955. Dia membuat penampilan sulungnya dalam Orkestra Televisyen dan Radio Negara Republik Sosialis Soviet Autonomi Chechen-Igush sebagai pemain dram pada usia remajanya. Debut besar adegan jazz mengambil tempat sebagai vokalis di Riga Jazz Festival pada tahun 1981. Pengkritik kemudian menggelar Manukyan sebagai "ahli scat dan penyanyi jazz nombor satu."
Setelah memulakan kerjaya muziknya pada usia 12 tahun, bermain orkestra jazz kampung halaman, Sergei tidak mengimpikan kerjaya solo, tetapi nasib menetapkan sebaliknya. Pemuzik itu bekerja secara meluas dan berjaya sebagai pemain dram dalam trio A. Shishkin di Gorky (kini Nizhny Novgorod). Selepas pengiktirafan pertama, kehidupan jelajah yang hebat bermula, perayaan membawa pemenang dan kemasyhuran. Tidak lama kemudian Sergei mula menguasai nyanyian dan instrumen papan kekunci. Pertama persaingan antarabangsa vokalis di Poland membawanya anugerah dan kemasyhuran di luar negara.
Pada tahun 80-an, Manukyan berpindah ke Estonia dan berjaya bekerja di Tallinn untuk masa yang lama sebagai sebahagian daripada kumpulan jazz-rock "Avicenna".
Sudah pada akhir 80-an, Sergei Manukyan mula bekerjasama dengan nama terkenal di Barat: di studio Warner Brothers - dengan Richard Eliot, dari studio Capitol dia menerima tawaran untuk merakam album; Pada masa yang sama, Frank Zappa menggunakan muzik Manukyan dalam projeknya. Kerjasama dengan selebriti dunia dalam projek Soviet-Amerika "Music Speaks Louder Than Words", termasuk Cyndi Lauper, Michael Bolton, kumpulan Earth Wind & Fire dan lain-lain, membawa Sergei berkenalan dengan Hollywood.
Pada tahun 1989, Sergei Manukyan menerima Grand Prix di pertandingan muzik televisyen All-Union pertama "Step to Parnassus", serta "Hadiah". pilihan penonton". Sejak tahun 1991, beliau telah tinggal dan bekerja di Moscow. Pada tahun 1994, beliau telah dianugerahkan gelaran tinggi "Pemuzik Jazz Terbaik Tahun Ini" dan Hadiah Ovation. Pada tahun 2005, beliau mengasaskan Yayasannya sendiri untuk Pembangunan Seni Jazz. .

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Saya akan mengajar anda terbang"
(temu bual tentang penyertaan Sergei dalam Festival Jazz Izhevsk)

- Sebagai ahli muzik yang mahir, mungkin lebih menarik untuk anda berikan konsert solo daripada menjadi salah satu daripada ramai peserta festival?

- Ia akan menjadi sangat lucu jika salah seorang daripada kita mengatakan bahawa dia seorang pemuzik yang berjaya. Seorang pemuzik, selagi dia hidup, bertambah baik. Setiap perayaan adalah hadiah kepada bandar, dan kita mesti pergi ke festival jika hanya untuk bermain di bandar ini, sama ada St. Petersburg atau Izhevsk. Ini kerja kami. Jika terpulang kepada saya, saya akan memastikan pemuzik membuat litar tahunan di semua bandar. Bukan sahaja untuk mencari wang, tetapi supaya tidak ada bandar yang tidak diliputi jazz. Kepada muzik jazz boleh mendengar di mana-mana supaya seluruh negara akan sedar kehidupan batin jazz Dan sekarang keadaannya sedemikian rupa sehingga tidak realistik dari segi ekonomi untuk sampai ke beberapa bandar.

- Beritahu saya jika ada sekarang pemuzik muda, yang pasti anda minati?

Ya pasti. Terdapat beberapa pemuzik yang sangat berbakat yang bermain dengan baik dan juga mempunyai bakat seni. Tetapi selain teknologi, terdapat satu lagi komponen muzik... Kepada pemuzik muda apa yang hilang? Kandungan muzik selalunya kurang pengalaman. Akibatnya, muzik berbunyi sama ada sejuk atau, sebaliknya, terlalu panas. Hakikatnya semua muzik adalah hasil daripada pengalaman. Sudah tentu, terdapat pemuzik muda yang, dalam mereka tahun-tahun awal Kami sudah mengalami banyak perkara, tetapi... Ini biasanya bukan pengalaman yang melahirkan muzik. Seorang pemuzik yang matang mampu mengubah pengalaman dan melukis perasaannya dengan gambar muzik.

- Bolehkah anda mengenal pasti saat apabila anda sendiri menyedari bahawa anda mula bermain secara berbeza?

Sudah Tentu Ya. Pada masa yang sama, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya mula bermain dengan lebih baik - kategori yang lebih baik atau lebih buruk tidak berfungsi di sini. Inilah saat apabila anda menyedari sesuatu, tiba-tiba mendengar sesuatu, dan tanpa ini terdengar dan dirasakan anda tidak boleh bermain lagi. Mulai sekarang, ilmu ini sentiasa bersama anda. Malah, pemerolehan ilmu, pengayaan ini, berlaku sepanjang masa. Tetapi untuk setiap pandangan, adalah perlu untuk beberapa jenis wawasan berlaku supaya saluran tenaga ilahi terbuka. Ini mungkin akibat daripada kerja rohani yang anda sendiri lakukan, mungkin pengaruh gaya hidup yang anda jalani... Tuhan berfirman: Berbuat baik, dan anda akan mendapat ganjaran.

- Jadi bagi anda muzik adalah wahyu ilahi? Jadi apakah peranan profesion?

Profesionalisme dan teknologi wujud hanya untuk keluar, jika tidak manifestasi ilahi. Apabila saya sakit, saya tahu pasti bahawa di atas pentas saya perlu keluar secara profesional, kerana apabila badan sakit, tidak ada kemasukan ini dari atas. Dan kemudian saya bermain melalui profesionalisme, seolah-olah melalui diri saya sendiri. Tetapi pada masa yang sama tidak ada wawasan. Tetapi ia berlaku bahawa anda sedang terbang ( ketawa), awak terbang...

- Bolehkah penonton yang tidak sensitif mengganggu penerbangan ini?

Sebenarnya, peranan penonton adalah sekunder. Pertama anda perlu terbang sendiri. Hubungan antara pemuzik dan penonton adalah serupa dengan hubungan ibu bapa dan anak. Anak yang bergantung pada saya, saya yang membimbingnya, dan bukan dia, saya minta dia, saya besarkan dia. Begitu juga dengan penonton. Saya tidak boleh mengikuti mereka, tetapi mereka mengikuti saya. Dan begitulah keikhlasan saya dengan mereka, begitulah cara mereka mempercayai saya dan bersedia untuk mengikut saya. Saya perlu berada dalam keadaan sedemikian sepanjang masa supaya mereka tidak membelakangkan saya.

- Apakah jenis percanggahan yang perlu ada, apabila anda terbang dalam keadaan inspirasi, dan terdapat penonton rawak di dalam dewan...

Saya tetap akan membuatnya terbang. Jika saya bermain dengan ikhlas, dengan cinta... Anda perlu menjadi orang yang bagaimana untuk tidak membalas cinta yang ikhlas? Dan, anda tahu, mencapai pendengar rawak ini adalah kebahagiaan terbesar.

- Bagaimanakah komuniti jazz profesional melayan mereka yang pada awal kerjaya mereka berjanji untuk menjadi sangat baik? pemuzik jazz, tetapi pergi ke sfera komersial, menjadi orang perniagaan pertunjukan?

Anda tahu, contoh saya ialah Larisa Dolina. Nampaknya Lara masuk ke muzik pop, ke arah muzik komersial, bukan sahaja kerana dia perlu mencari wang. Dia sentiasa suka menyanyi lagu yang bagus, tidak kira apa genre yang mereka miliki. Tetapi dia menghiasi pentas. Dia tidak merosakkannya!

Dan ia masih lebih baik daripada jika lagu yang sama dinyanyikan oleh orang yang tidak mempunyai bakat. Lara, dia boleh menyanyi dengan hebat, dan dia berbakat walaupun dalam himpunan ini. Sudah tentu, apabila dia kembali ke jazz, dia menyedari bahawa banyak masa telah hilang, tetapi itu adalah cerita yang berbeza. Secara umum, saya nampaknya jika muzik komersial dipersembahkan oleh orang seperti Larisa Dolina, pentas kita akan menjadi lebih baik sedikit.

- Adakah mungkin untuk kekal dalam kerangka jazz yang serius dan pada masa yang sama berjaya secara komersial?

Sebenarnya, seperti yang anda faham, kejayaan komersial tidak menunjukkan tahap prestasi. Dan sesungguhnya, kesejahteraan kewangan sering mengiringi projek yang dimulakan bukan untuk kepentingan muzik, tetapi sebagai perusahaan komersial, contohnya, Star Factory. Malangnya, kekurangan budaya dan tidak menghormati sesuatu yang asas dan nyata adalah masalah berabad-abad lamanya. Dan ini bukan hanya masalah abad kita atau negara kita. Saya boleh katakan bahawa Britney Spears atau Spice Girls hidup lebih baik daripada pemain jazz Barat. Kerana penipu menguasai dunia, dan budaya pop lebih menguntungkan untuk dijual. Ia menjual lebih baik.

- Adakah jazz tidak dijual? Jenis muzik yang membuatkan kedua-dua pemuzik dan penonton terbang?

Nah, apa sekarang... Dan anda biasanya boleh datang ke gereja secara percuma dan mendengar di sana sesuatu yang tidak boleh didengari di tempat lain dan tidak pernah. Nyanyian rohani adalah keadaan yang tiada tandingan dan menakjubkan. Lebih daripada terbang di konsert sosial. Dan ianya percuma. Apa yang bernilai wang itu? Selalunya - tiada apa-apa, perkara yang bersifat sementara. Saya sendiri ingin memainkan muzik yang tidak boleh bergaya atau tidak bergaya, yang sentiasa anda boleh dengar, kerana ia bercakap tentang perkara yang kekal. Anda tahu, saya sentiasa menghormati karya Vysotsky, dan satu-satunya perkara yang saya tidak suka ialah topikal masa yang wujud dalam lagu-lagunya. Anda boleh mendengar mana-mana lagu beliau dan memahami apabila ia ditulis. Dan saya mahu muzik tidak terikat dengan masa.

- Adakah terdapat perkara yang belum anda lakukan?

Oh ya. Dan saya benar-benar mahu bermain dengan The Beatles ( ketawa). Nah, saya tidak bermain, dan tidak mengapa.

- Saya bertanya tentang kemungkinan sebenar.

Dan semuanya adalah nyata. Segala sesuatu yang boleh dibayangkan oleh seseorang boleh berlaku dengan satu cara atau yang lain.

- Bagaimanakah kelahiran anda sekarang? projek bersama dengan pemuzik tertentu? Anda bermain dengan pasukan baharu hampir setiap tahun.

Anda tahu, saya tergolong dalam kategori orang yang projeknya tidak pernah berakhir. Mereka bermula sekali - dan selama-lamanya. Tidak pernah berlaku kepada saya bahawa saya menyusun kumpulan, memainkan beberapa siri konsert, dan kemudian menolak pemuzik. Beginilah cara filem dibuat: adegan dirakam, dan semua orang pergi; muzik tidak dibuat sedemikian. Kami tidak ramai, dan satu cara atau yang lain kami bertemu antara satu sama lain. Dan walaupun terdapat sepuluh kali lebih banyak daripada kita, kita masih akan berusaha untuk mereka yang lebih kita kenali dan selesa. Kita tidak boleh terus-menerus bertukar kawan. Ia sama dalam muzik. Sebaik sahaja kami mempunyai pemahaman yang sama tentang muzik, kami membangun bersama-sama, mencipta sesuatu yang baharu bersama-sama, berdasarkan persamaan yang kami ada sebelum ini, dan ini sangat masuk akal. Oleh itu, dalam setiap projek baru ada tempat untuk mereka yang pernah bermain bersama kami sebelum ini.

- Namun, dalam persekitaran jazz terdapat sangat sedikit kumpulan yang kekal pada asasnya tidak berubah selama sepuluh, lima belas atau lebih tahun. Terdapat banyak lagi contoh sedemikian dalam muzik rock. kenapa?

Kerana muzik rock itu sendiri agak primitif, dan apabila orang bersetuju tentang primitif ini, ia adalah selama-lamanya. Dan keistimewaan muzik rock ialah ia hanya hidup dalam persembahan satu kumpulan. Saya sendiri bermain Led Zeppelin pada masa muda saya, The Beatles, tetapi saya amat meragui bahawa dalam masa lima puluh tahun sesiapa sahaja akan bermain Ungu gelap atau Batu Berguling. Pada masa yang sama, saya tidak mengatakan bahawa Stones adalah buruk, mereka adalah kumpulan yang hebat dan hebat.

- The Beatles akan bermain.

Ya, mereka akan dimainkan, tetapi kerana asas muzik mereka bukan berpura-pura, tetapi lagu. Tetapi Pintu tidak akan bermain, kerana kerja mereka bukan milik muzik secara umum, tetapi untuk seorang artis tertentu. Ini, malangnya, adalah primitif batu. Tetapi muzik mesti hidup, ini adalah tugas utamanya. Hidup dalam penjelmaan yang berbeza, dalam pemuzik yang berbeza. Ia tidak boleh dikaitkan dengan orang, kerana muzik lebih daripada orang.

2005, laman web "Semua Saluran TV" (Izhevsk)