rumah › Ujian Ranap Auto › Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - pemain piano, penulis dan ahli falsafah Bagaimana untuk memahami jika seorang pemuzik berbakat

Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - pemain piano, penulis dan ahli falsafah Bagaimana untuk memahami jika seorang pemuzik berbakat

Pemain piano Valery Afanasiev mengadakan konsert di Dewan yang hebat Konservatori Moscow. Pemuzik itu membuat persembahan dengan Orkestra Negeri Svetlanov yang dikendalikan oleh maestro Latvia Andris Poga. Afanasiev sering dipanggil tokoh paling luar biasa di kalangan wakil sekolah piano Rusia. Dia artistik, boros dan berjaya memenangi pengiktirafan dunia bukan sahaja dalam persembahan, tetapi juga dalam bidang sastera.

Valery Afanasiev mendedikasikan konsert ini kepada gurunya Emil Gilels, dengan siapa dia pernah belajar di Konservatori Moscow. Pada tahun-tahun pelajarnya, himpunan pemain piano belum lagi memasukkan konsert terakhir Mozart, dia sudah mempelajarinya pada usia yang matang, tetapi kemudian pada masa mudanya dia mendengar lebih daripada sekali bagaimana Gilels sendiri bermain.

"Emil Grigorievich membuatkan saya menyukai konsert ini lebih daripada yang lain," kata Valery Afanasiev. - Bukan hanya beberapa petua muzik Saya ingat, tetapi juga cara hidup. Fakta bahawa dia melakukan sedikit, dia meracuni saya sedikit dengannya. Dia mampu, tetapi saya tidak mampu."

Pemain piano itu juga mengadu bahawa dia tidak boleh berlatih sebanyak jam sehari seperti yang dilatih Richter, sebagai contoh. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang Afanasiev daripada menjadi pemenang pertunjukan muzik berprestij, sebagai contoh, Pertandingan Ratu Elizabeth di Brussels. Hari ini dia membuat persembahan dengan orkestra terbaik di dunia. Hari kerjanya bermula sangat awal.

"Saya bangun pada pukul empat dengan kucing saya. Dia berjalan di taman, dan saya bekerja - kesatuan seperti itu, "kata Afanasiev.

Konduktor Andris Poga dan dengan pemain piano Valery Afanasiev, dan dengan Orkestra Negeri dinamakan sempena Svetlanov membuat persembahan di pentas yang sama buat kali pertama. Dia terkejut dengan tafsiran pemain piano itu.

“Saya sangat menyukai pandangannya terhadap muzik Mozart. Kami terbiasa dengan fakta bahawa seorang pemain piano yang memainkan konserto Mozart bermain dengan cara yang berdisiplin, betul, memilih laju laju- semua yang En. Afanasiev lakukan secara terbalik, tetapi ia sangat menarik. Dia bermain Mozart muzik secara langsung, dia sedang mencari warna,” kata konduktor Latvia Andris Poga.

"Ahli muzik-ahli falsafah", - jadi mereka berkata tentang Valery Afanasiev. Personalitinya unik. Dia seorang pemain piano, penulis, dan penyair. Bagi dia pula karya sastera, kemudian dia menulisnya dalam bahasa Inggeris dan Perancis. Dia mengatakan bahawa dia juga ingin menulis dalam bahasa Jerman, tetapi bahasanya sukar. Bekerja di persimpangan genre.

“Karangan bukan karangan sebenar, novel bukan novel sebenar, jadi semuanya tidak konvensional. Saya tidak kisah tentang genre. Saya memerlukan struktur sedemikian, dan mungkin tanpa struktur, "kata Valery Afanasiev.

Afanasiev mengakui dia baru sahaja selesai percintaan besar pada Perancis dan sudah pun menulis yang baharu dalam bahasa Inggeris. Baik dalam kesusasteraan dan dalam muzik, dia sangat menghargai keharmonian.

Langganan No. 119 "Malam Muzik Piano"

SEMPENA ULANGTAHUN KE-100 KELAHIRAN EMIL GILELS

Dewan Konsert dinamakan sempena S. V. Rachmaninov

Philharmonic-2, 19:00

(piano) /Perancis/

Dalam satu program:

Mozart - Sonata No. 10 dalam C major, K 330

Sonata No. 11 dalam A major, K 331

Beethoven - Sonata No. 1 dalam F minor, Op. 2 No. 1

Sonata No. 23 dalam F minor, Op. 57 ("Appassionata")

Langganan No. 25 Orkestra Negara Rusia yang dinamakan sempena E.F. Svetlanova

Dewan Besar Konservatori, 19:00

Orkestra Negeri E. F. Svetlanov Rusia

Konduktor -

Andris Poga/Latvia/

Pemain solo -

(piano) /Perancis/

Dalam satu program:

Mozart - Konsert Piano No. 27

Brahms - Simfoni No. 4

Setelah memenangi pengiktirafan di seluruh dunia bukan sahaja sebagai ahli muzik-ahli falsafah yang mendalam, tetapi juga sebagai penulis dan penyair, Valery Afanasiev, tanpa ragu-ragu, adalah salah seorang artis kontemporari yang paling luar biasa. Tafsirannya selalu menarik dengan kesegaran istimewa, "bukan main-main", keperibadian yang cerah, yang bermaksud bahawa dua malam filharmonik oleh Valery Afanasiev, yang didedikasikan untuk muzik Mozart dan Beethoven, akan menjadi penemuan yang benar. Pada 22 Februari, pemain piano akan menunjukkan kemahiran berprestasi tertinggi dalam program solo; Pada 25 Februari, Orkestra Negeri Rusia dinamakan sempena E.F. Svetlanov di bawah baton maestro Latvia Andris Pogi - Simfoni Keempat Brahms yang terkenal akan dipersembahkan oleh ensembel.

- Lulusan Konservatori Moscow, di mana gurunya adalah profesor Ya. I. Zak dan E. G. Gilels. Pada tahun 1968, V. Afanasiev menjadi pemenang Pertandingan Antarabangsa dinamakan sempena J.S. Bach di Leipzig, dan pada tahun 1972 beliau memenangi Pertandingan Ratu Elisabeth di Brussels. Dua tahun kemudian, semasa lawatan ke Belgium, dia kekal di negara ini. Kini tinggal di Versailles (Perancis).

Valery Afanasiev adalah peserta tetap dalam banyak perayaan antarabangsa; persembahannya diiringi oleh orkestra terbaik di dunia, termasuk Berlin Philharmonic, London Royal Philharmonic, Teater Mariinsky. Pemain piano memberi perhatian besar kepada pembuatan muzik bilik, antara rakan kongsinya ialah A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Repertoir pemain piano termasuk karya komposer pelbagai era: dari klasik Vienna hingga J. Krum, S. Reich dan F. Glass. Antara pengarang yang sangat rapat dengannya ialah J. S. Bach, klasik Vienna (W. A. Mozart, L. van Beethoven), romantik Eropah Barat (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Pemuzik itu telah merakam lebih daripada tiga puluh CD untuk Denon, Deutsche Grammophon dan lain-lain. Rakaman terbaharu termasuk Bach's Well-Tempered Clavier, Brahms' cycles of pieces (Op. 116-119), Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Schubert's sonata and Moments Musical, semua konserto, tiga sonata terakhir, Bagatelles dan Variasi pada Tema Diabelli " oleh Beethoven, "Adegan Kanak-kanak" dan "Symphonic Etudes" oleh Schumann. Pemuzik menulis teks buku kecil untuk cakeranya sendiri. Tujuannya adalah untuk membolehkan pendengar memahami bagaimana penghibur menembusi niat kreatif komposer.

DALAM tahun lepas V. Afanasiev juga bertindak sebagai konduktor dengan pelbagai orkestra. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther dan O. Klemperer adalah contoh beliau dalam seni pengendalian.

Valery Afanasiev juga dikenali sebagai seorang penulis. Dia mencipta 14 novel (sembilan per Bahasa Inggeris, lima dalam bahasa Perancis), diterbitkan di Perancis, Rusia dan Jerman, serta novel, cerita, kitaran puisi dalam bahasa Inggeris, Perancis dan Rusia, mengulas tentang " Lawak Ilahi» Dante (lebih 2000 muka surat!), kuliah dan esei tentang muzik. mengikut penulis terkenal Sasha Sokolova, V. Afanasiev - penulis pertama berbahasa Rusia selepas V. Nabokov, yang menulis dengan begitu cemerlang dalam bahasa bukan ibunda.

Andris Poga lulus dari Akademi Muzik Latvia J. Vitols, mengendalikan kelas. Dari 2004 hingga 2005 beliau belajar mengendalikan dengan Uros Lajovic di Universiti Muzik Vienna dan seni persembahan. Sebagai pelajar, dia mengambil bahagian dalam kelas induk bersama Maris Jansons, Seiji Ozawa dan Leif Segerstam.

Selepas tamat pengajian, konduktor muda mula aktif bekerjasama dengan orkestra Latvia: Orkestra Simfoni Kebangsaan Latvia, Latvia opera negara, kumpulan brass profesional "Riga", yang memimpin pada 2007-2010. Pada tahun 2007 Andris Poga telah dianugerahkan anugerah tertinggi Latvia dalam bidang muzik. Pada tahun 2010, maestro muda itu memenangi hadiah pertama di Pertandingan Pengendalian Antarabangsa Evgeny Svetlanov di Montpellier. Ahli juri pertandingan itu menyatakan "kemampuannya yang sempurna dan pendekatan yang halus dan serius terhadap muzik secara umum." Berikutan kejayaan ini, kemahiran mengendalikan Andris Poga mendapat kemasyhuran antarabangsa: dari 2011 hingga 2014 beliau adalah pembantu Paavo Järvi di Orchester de Paris, dan pada 2012 beliau dilantik sebagai penolong konduktor Boston. Orkestra Simfoni, dengan siapa dia mengadakan siri konsert di Boston dan di Festival Tanglewood yang berprestij. Antara orkestra yang pernah bekerjasama dengan Andris Poga ialah Orkestra Simfoni NHK (Tokyo), Jepun Baharu. orkestra filharmonik, Orkestra Simfoni Israel, Orkestra Simfoni Moscow "Filharmonik Rusia", Orkestra Filharmonik Munich, Lyon orkestra kebangsaan dan lain-lain lagi.

Sejak November 2013, Andris Poga telah pengarah muzik Orkestra Simfoni Kebangsaan Latvia.

Valery Afanasiev- pemain piano, konduktor, penyair, penulis, ahli falsafah, salah seorang artis kontemporari yang paling luar biasa. Dia dilahirkan di Moscow pada tahun 1947. Dia lulus dari Konservatori Moscow, di mana gurunya adalah profesor Ya. I. Zak dan E. G. Gilels. Pada tahun 1968, V. Afanasiev menjadi pemenang Pertandingan J.S. Bach Antarabangsa di Leipzig, dan pada tahun 1972 beliau memenangi Pertandingan Ratu Elizabeth di Brussels. Dua tahun kemudian, semasa lawatan ke Belgium, dia kekal di negara ini. Kini tinggal di Versailles (Perancis).

Pemain piano itu kerap membuat persembahan di Eropah, Amerika Syarikat dan Jepun, dan dalam 15 tahun terakhir di Rusia - dari Sochi dan Adler ke Irkutsk dan Chita. Dia telah berulang kali mengambil bahagian dalam konsert projek Touring Map of Russia yang dianjurkan oleh Yayasan Seni Persembahan Rusia. Valery Afanasiev ialah tetamu tetap dan dialu-alukan di tempat konsert Moscow. Dia mempunyai hubungan istimewa dengan St. Petersburg, kampung halaman ibu bapanya: di "ibu kota utara" pemain piano memainkan beberapa konsert setahun.

Valery Afanasiev adalah ahli terkenal Rusia dan perayaan luar negara: "Petang Disember" dan "Seni-November" (Moscow), "Bintang Malam Putih" (St. Petersburg), Pesta Antarabangsa Seni dinamakan sempena A. D. Sakharov ( Nizhny Novgorod), Festival Salzburg, Festival Muzik Antarabangsa Colmar (Perancis). Pemain piano itu membuat persembahan dengan orkestra terbaik di dunia, termasuk Berlin Philharmonic, London Royal Philharmonic, Mariinsky Theatre Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra.

Sebagai tambahan kepada persembahan solo, V. Afanasiev memberi banyak perhatian kepada muzik bilik. Antara rakan pentasnya ialah A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Pemuzik itu telah merakam lebih daripada tiga puluh CD untuk Denon, Deutsche Grammophon dan lain-lain. Antara rakaman terbarunya ialah Bach's Well-Tempered Clavier, Brahms' cycles of pieces (Op. 116-119), Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Schubert's sonata and Moments Musical, semua konserto, tiga sonata terakhir, Bagatelles dan Beethoven's Variations on a Tema Diabelli, "Adegan Kanak-kanak" Schumann dan "Symphonic Etudes". Pemuzik menulis teks buku kecil untuk cakeranya sendiri. Tujuannya adalah untuk membolehkan pendengar memahami bagaimana penghibur menembusi niat kreatif komposer.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, V. Afanasiev juga telah membuat persembahan sebagai konduktor dengan pelbagai orkestra. W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther dan O. Klemperer adalah contoh beliau dalam seni pengendalian.

Pada tahun 2008, Valery Afanasiev adalah ahli juri Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Moscow II. S. T. Richter, dan pada tahun 2014 membuka Festival Muzik Antarabangsa ke-34 "Petang Disember Svyatoslav Richter" dengan konsertnya.

Valery Afanasiev juga dikenali sebagai seorang penulis. Dia mencipta 14 novel (sembilan dalam bahasa Inggeris, lima dalam bahasa Perancis) yang diterbitkan di Perancis, Rusia dan Jerman, serta novel, cerpen, kitaran puisi dalam bahasa Inggeris, Perancis dan Rusia, mengulas tentang Komedi Ilahi Dante (lebih daripada 2000 halaman ! ), kuliah dan esei tentang muzik. Menurut penulis terkenal Sasha Sokolov, V. Afanasiev ialah penulis pertama berbahasa Rusia selepas V. Nabokov yang menulis dengan begitu cemerlang dalam bahasa bukan ibunda. Dua drama teater oleh V. Afanasyev, diilhamkan oleh Mussorgsky's Pictures at an Exhibition dan Schumann's Kreisleriana, menjadi persembahan teater dalam genre "aksi" khas di persimpangan muzik, teater dan kesusasteraan, di mana pengarang bertindak sebagai pemain piano dan sebagai pelakon. Persembahan solo "Kreislerian" dengan Valery Afanasiev dalam peranan tajuk dipentaskan di teater Moscow "Sekolah seni dramatik"pada tahun 2005. Baru-baru ini, V. Afanasiev mempersembahkan komposisi berdasarkan cerpen "Di koloni keseksaan" oleh Franz Kafka dengan muzik oleh Morton Feldman "Palais de Mari".

Sekarang nampaknya budaya Rusia adalah mustahil bagi seseorang untuk menggabungkan kesusasteraan dan muzik klasik. Rakan senegara, pemain piano dan penulis kami, Valery AFANASIEV juga merupakan seorang intelektual, pakar wain dan pengumpul dalaman lama. Afanasiev telah tinggal di Versailles selama bertahun-tahun, tetapi dari semasa ke semasa dia datang ke tanah airnya, ke Moscow. Semasa beliau lawatan terakhir dia memberi temu bual kepada Novye Izvestia.

- Apa yang berlaku dalam hidup anda sekarang?

– Anda lihat, tempoh tertentu dalam hidup saya akan berakhir untuk saya, saya sudah berusia 60 tahun. Dan saya sebenarnya telah banyak menulis - novel, drama, puisi, esei - dan kini saya menggilapnya. Sekarang saya akan menulis lebih kurang. Semuanya ada masanya. Thomas Hardy menulis novel, saya fikir, sehingga umur lima puluh, kemudian hanya puisi. Tolstoy menamatkan Anna Karenina sekitar umur 50 tahun.

Bagaimana dengan Kebangkitan?

- Ini adalah kes yang sedikit berbeza. Oleh itu, pada dasarnya, dia mula beralih dari kesusasteraan pada usia kira-kira 50-55 tahun. Saya mendapat hampir sama. Saya menulis novel terakhir, kesepuluh dalam bahasa Inggeris selama hampir sepuluh tahun dan menamatkan tahun sebelumnya. Sekarang saya tidak akan menulis dalam bahasa Inggeris langsung. Saya akan memberi lebih perhatian kepada muzik - untuk bermain, untuk mengembangkan himpunan.

- Bagaimana dengan kehidupan peribadi anda?

- Sekarang ia bermula. Saya tidak pernah memberi perhatian yang sewajarnya kepada sisi kehidupan ini, dan sekarang saya telah matang untuk ini, kerana berada dalam beberapa jenis dimensi keempat, sudah tentu, baik, tetapi apabila anda mula hidup, ia sangat menyenangkan. Seperti kata Montaigne, jangan fikir tentang apa yang telah anda lakukan hari ini, anda telah hidup - dan itu sudah cukup. Sekarang saya faham apa itu kehidupan. Saya tidak bertanya kepada diri sendiri apa yang saya berjaya hari ini, mengapa saya bermain-main. Kehadiran kekasihku sudah cukup untukku agar hari itu tidak sia-sia, sehingga aku merasa bahagia.

- Jika kita bercakap tentang aktiviti persembahan anda, penonton Moscow hari ini berbeza daripada penonton 33 tahun lalu, masa anda meninggalkan USSR. Dan adakah ia berbeza dari Eropah dan Amerika?

– Saya akan mengatakan perkara yang sangat mudah, tetapi ia membuatkan kami pemuzik sangat kecewa apabila kami berada di atas pentas. Tiada bandar bertamadun muzik di dunia akan bertepuk tangan selepas bahagian. Mungkin saya harus lebih sombong, tetapi saya tidak dapat menahan rasa terkejut saya.

Adakah tahap pendidikan orang ramai telah menurun?

- Ya. Saya baru-baru ini bermain di Odessa, yang saya sangat suka secara umum, dan saya pergi ke sana dengan gementar. Nampaknya salah satu ibu kota muzik di dunia. Pada masa lalu, malangnya. Saya memainkan sonata Schubert. Selepas bahagian pertama - tepukan. Tiada tepukan selepas bahagian kedua. Selepas yang ketiga, mereka bertepuk tangan lagi. Saya tidak pernah mengalami ini di luar negara. Sebelum meninggalkan USSR, saya masih banyak mengembara di seluruh negara. Saya memberi jaminan kepada anda bahawa pada tahun 1960-an dan 1970-an ini tidak berlaku di mana-mana - walaupun di wilayah paling terpencil.

- Dan pada abad ke-19 ia adalah tradisi - untuk bertepuk tangan antara bahagian.

– Saya tahu, malah aria dinyanyikan di antara pergerakan. Tetapi hari ini adalah tradisi yang berbeza. Di Rusia hari ini terdapat satu lagi tradisi buruk. Ini adalah pengacara konsert yang mengumumkan program tersebut. Ini tidak berlaku di mana-mana negara - baik di Jepun, mahupun di Amerika Syarikat, mahupun di Eropah. Pada tahun 60-an, ini juga tidak berlaku di Moscow, tetapi bermula pada akhir 70-an. Ia memecahkan mood. Saya suka mencipta ruang saya di atas pentas - ia sangat penting bagi saya, dan kemudian seseorang menyerangnya. Saya sedang berehat. Hanya saya sendiri yang boleh bercakap di atas pentas, walaupun saya sangat jarang melakukannya dan pada majlis-majlis khas.

Masalahnya ialah tahap orang ramai sekarang berbeza sama sekali - tidak ada perbandingan. Saya berada di salah satu konsert terakhir Sofronitsky. Permulaan konsert ditangguhkan. Jadi pendengar tidak bercakap antara satu sama lain. Suasana senyap di dalam dewan selama 15-20 minit. Ia adalah pendengaran yang sama sekali berbeza. Kemudian mereka juga mendengar kesunyian sebelum konsert. Sekarang ini adalah mustahil. Di Jepun, anda tidak pernah tahu sama ada mereka mendengar atau hanya duduk dengan sopan. Tetapi sekurang-kurangnya diam di dalam dewan adalah sangat penting. Orang awam Amerika, sebaliknya, takut akan kesunyian.

– Adakah anda terus mengumpul wain?

- Ya pasti. Di Paris, berhampiran tempat tinggal saya, lelongan wain terbaik ada di kedai La Vigna - saya berasa sangat baik di sana. Dan saya mempunyai kira-kira tiga ribu botol dalam koleksi saya di rumah.

Adakah wain Perancis yang terbaik?

– Ya, walaupun terdapat yang bagus di Itali dan juga di Australia.

- Anda mempunyai begitu banyak perkara untuk dilakukan. Mengapa lebih banyak wain?

“Hanya kerana ia membuatkan saya gembira. Macam hedonis. Dan apa yang tidak menyampaikan - saya hanya tidak melakukannya.

- Adakah anda mengumpul perabot antik untuk tujuan yang sama?

Ya, tetapi saya tidak mempunyai ruang untuknya. Kerana perabot yang saya kumpulkan di pangsapuri Versailles saya - dan Louis XV, dan Louis XVI, dan Charles-Louis juga - memerlukan lebih banyak ruang.

Valery Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - tentang mengapa pemenang Pertandingan Tchaikovsky adalah buruk dan mengapa buku Coelho adalah "Buddha untuk orang miskin."

Pemain piano terkenal Rusia Valery Afanasiev, yang kini tinggal di Versailles, akan mengadakan konsert di Berlin pada 19 November.

Pada malam sebelum persembahan di ibu negara Jerman, artis itu memberikan kelas induk dan konsert sebagai sebahagian daripada festival Debussy and His Time di Moscow, di mana seorang wartawan Izvestia bertemu dengannya.

- Kelas induk anda adalah acara yang jarang berlaku.

Saya memberi mereka hanya empat kali dalam hidup saya. Perkara pertama yang saya katakan ialah, "Jika anda ingin membuat kerjaya, maka pulanglah. Dan jika anda ingin mempelajari sesuatu tentang muzik, kekal.” Sekarang tidak ada gunanya bercakap tentang muzik, untuk meyakinkan bahawa terdapat nuansa, bahawa anda tidak perlu mengoyakkan frasa, membuat emosi daripada setiap bar.

Sebagai contoh, pemain piano Lang Lang adalah syaitan yang tahu apa. Dalam satu frasa, dia merasakan seluruh dunia dan di luar angkasa. Penonton gembira, memekik kegembiraan, tetapi muziknya dilupakan. Tiada siapa yang memikirkannya sekarang, dengan pengecualian yang jarang berlaku. Dan jika seorang pemuzik berfikir, maka mereka tidak mahu dia. Orang ramai mahukan sesuatu yang lain.

- Apa?

Tenaga. Orang ramai mesti melihat emosi, telinga sudah lengket. Kami kebuluran dengan tanda regangan yang tidak berkesudahan, pengiklanan. Baru-baru ini, salah seorang pengurus konsert terbesar di dunia, apabila ditanya mengapa dia mempunyai seorang pemain piano yang buruk bermain di mana-mana, menjawab: "Siapa yang memikirkan muzik sekarang? Kalaulah artis itu seksi.

Jika soalan yang sama telah ditanya kepada pengurus 30 tahun yang lalu, dia akan menjawab: “Kenapa teruk? Saya suka", dan 15 tahun yang lalu - "Ya, buruk, tetapi karisma adalah penting." Pada masa yang sama, ia adalah menakutkan bukan sahaja bahawa biasa-biasa sahaja kini menjadi terkenal, tetapi juga yang sebenarnya orang yang berbakat mereka tidak boleh ke mana-mana.

Bagaimana anda tahu jika seorang pemuzik berbakat?

Profesional cenderung bersetuju. Terdapat pengkritik yang tiada siapa yang mendengar dengan alasan bahawa mereka adalah pemain piano yang gagal dan tidak tahu bagaimana untuk bermain sendiri. Dan anda perlu mendengar pengkritik, mereka adalah pemuzik profesional.

Masalah kedua ialah orang takut untuk bercakap. Malah Horowitz takut dan memuji semua orang, walaupun dalam perbualan peribadi dia boleh mengatakan bahawa Benedetti Michelangeli adalah bodoh gila.

- Adakah anda takut untuk bercakap?

Tidak. Ia adalah perlu untuk menyampaikan muzik, dan dalam seni - imej di mana-mana "lelaki baik". Sebagai contoh, saya tidak mungkin bersetuju dengan satu frasa yang Rostropovich katakan. Dia ditanya orkestra mana yang terbaik untuk dimainkan, dan dia menjawab bahawa setiap orkestra mempunyai kekuatannya sendiri. Semua orkestra segera berasa baik: "Ah, kami ada sesuatu, di sini kami memainkan Baba Yaga Lyadov sehari sebelum semalam, jadi secara umum."

Dan saya tidak berminat dengan pencapaian orang biasa-biasa, walaupun mereka tiba-tiba berjaya. Tetapi anda benar-benar boleh belajar daripada kegagalan artis yang hebat. Muzik mesti diambil serius. Jika seorang pemain piano buta bermain, dan mereka dalam fesyen sekarang, jangan fikir dia buta, dengar muzik.

Saya faham bahawa ini adalah satu kejayaan di pihak mereka. Jemput mereka ke koktel dan beritahu mereka betapa gagah dan cantiknya mereka. Tetapi anda tidak boleh pergi ke konsert mereka hanya kerana mereka buta. Anda tidak perlu menggunakan muzik.

Ia adalah satu jenayah bahawa pertandingan Tchaikovsky ditayangkan di TV dengan latihan. Orang ramai mendengar racun ini dan berfikir - inilah, muzik masa depan. Ia adalah stereotaip bahawa pemenang Pertandingan Tchaikovsky tidak boleh menjadi buruk. Mereka boleh, dan sebahagian besarnya adalah buruk. Kerana rasuah, kerana penaja yang menentukan negara mana yang patut diberi anugerah. Jika sepanduk digantung, ini tidak bermakna konsert itu akan menjadi bagus. Ini bermakna ada penaja yang membayarnya.

Adakah keadaan lebih baik dalam sastera sekarang?

Juga mimpi ngeri. Semua yang popular sekarang adalah seram. Coelho adalah agama Buddha untuk orang miskin. Murakami - surealisme untuk orang miskin: satu dunia yang selari dari suatu tempat melompat keluar dan 40 muka surat prosa biasa-biasa saja. Da Vinci Code hanyalah sebuah buku yang buruk, sama seperti 50 Shades of Grey.

Saya berpendapat bahawa bab jenayah terhadap kemanusiaan harus diperluaskan dan orang yang mengatakan bahawa muzik tidak penting harus dibicarakan di The Hague. Ramai orang mengatakan bahawa 21 Disember akan menjadi penghujung dunia. Mari kita berharap bahawa ini akan menjadi titik perubahan dan orang ramai akan kembali normal, kerana kita bercakap O maruah manusia. Lelaki, itu kedengaran bangga. Dan apabila anda mendengar konsert buruk dan membaca buku buruk, ia tidak berbunyi sama sekali.

- Beberapa tahun yang lalu anda mengatakan bahawa anda akan menulis lebih sedikit.

Dan saya mula menulis lebih banyak lagi. Sekarang saya telah menyelesaikan koleksi puisi Rusia - saya telah memutuskan untuk menerbitkannya setiap dua tahun. Dia juga menulis buku tentang Marie Antoinette, buku tentang falsafah Yunani dan perjalanan saya ke Kemboja. Secara keseluruhan tahun ini - 4-5 buku, pada masa lalu - juga. Saya rasa saya akan perlahan sedikit sekarang. Saya ingin mula menulis buku tentang layu saya, secara beransur-ansur suatu hari nanti saya akan mula mati. Menarik untuk merakamkan keadaan ini.

- Adakah anda percaya pada takdir?

Tidak juga. Saya mempunyai harga diri yang tenang, dan saya tidak boleh melakukan perkara yang saya tidak pandai. Saya mahu menjadi ahli matematik - tidak berjaya, saya mahu menjadi juara catur - seorang budak kampung mengalahkan saya.

Tetapi apabila saya mendengar "Tristan dan Isolde" yang dipersembahkan oleh Furtwängler, muzik itu memenangi saya. Saya juga meninggalkan kesusasteraan dan hampir berhenti membaca, mula bermain opera dari skor - saya mahu menjadi konduktor. Tanpa kreativiti, hidup saya akan menjadi tidak masuk akal. Saya mungkin tidak mahu pergi ke restoran dan minum wain.

Adakah anda terus mengumpul wain?

Sekarang lebih sukar untuk melakukan ini, tidak banyak wain lama yang tinggal sebelum tahun 1961. Daripada yang baru, saya kadang-kadang membeli sesuatu, tetapi kebanyakannya saya minum. Wain lama kini harga yang tidak masuk akal. Apa yang saya beli dengan harga €50 kini berharga €500-600. Wain saya akan bertahan 20 tahun lagi.

- Anda tidak menggunakan telefon bimbit. kenapa?

Saya tidak mahu membuat komitmen. Telefon bimbit anda perlu membawanya bersama anda, anda tidak boleh menjawabnya begitu sahaja. Dan jika mereka menghubungi saya di rumah, anda boleh mengatakan bahawa saya tiada di sana. Kemudian saya menelefon semula dalam sebulan dan berkata: Saya berada di Mesir, piramid itu indah. Dan secara umum, Prokhorov, sebagai contoh, tidak mempunyai telefon bimbit.

Popular dalam kategori: