rumah › Ujian Ranap Auto › Ilustrasi fesyen pakaian. Cara melukis pakaian untuk lakaran fesyen

Ilustrasi fesyen pakaian. Cara melukis pakaian untuk lakaran fesyen

0 21 Mac 2017, 02:01 PTG

Ilustrasi fesyen adalah tugas yang sangat sukar. Di satu pihak, artis perlu menggambarkan model dengan cantik dalam beberapa pose yang menakjubkan, dan sebaliknya, untuk mencipta imej yang bergaya (atau sekurang-kurangnya melukis yang siap dengan cantik). Di samping itu, perkadaran figura manusia dalam proses lakaran fesyen banyak berubah, dan ilustrator memerlukan rasa keseimbangan dan keharmonian yang lebih tinggi. Halaman ilustrator fesyen di rangkaian Instagram adalah sumber yang sangat baik, seperti yang mereka katakan pada rangkaian itu sendiri, inspirasi harian. Dan bilangan pelanggan sebahagian daripada mereka telah lama melebihi ratusan ribu! Mari lihat ilustrator yang anda patut langgan dan sebabnya.

alyray_

Pada masa lalu, pereka Alena Radygina telah membuat ilustrasi selama kira-kira tujuh tahun. Tiga pendidikan tinggi, serta watak besi, membantu Alena mencipta sekolah ilustrasi fesyen, yang, menurutnya, tidak begitu mudah untuk dipelajari, malah lebih sukar untuk dipelajari. Ilustrator juga merekodkan kelas induk dalam tiga bahasa, dan baru-baru ini bekerjasama dengan Louis Vuitton. Setuju, hanya sedikit orang yang boleh berbangga dengan kejayaan sedemikian!

fesyen kertas

Ilustrator Amerika Cathy Rogers telah bekerja dengan cat air sejak 2009. Sejak itu, tekniknya telah menjadi salah satu yang paling dikenali, dan blog peribadinya salah satu yang paling popular. Di Instagram, lebih daripada 650 ribu orang telah melanggan halaman Katie!

Katy sering menggunakan rhinestones dan manik dalam kerjanya, yang memberikan kelantangan kepada ilustrasinya. Baru-baru ini, gadis itu mula berminat dengan animasi: kini banyak karyanya mula hidup hampir secara literal perkataan ini.

darya_ilustrator

Daria ialah salah satu daripada segelintir ilustrator fesyen di Rusia yang menggunakan bukan sahaja cat tradisional, pengrajin dan pensel, tetapi juga teknologi paling canggih - tablet dan stylus. Di Instagram Dasha, anda boleh menemui ilustrasi yang berbeza: bergaya, setiap hari, romantis.

Holly Nichols @hnicholsillustration

Ilustrator Holly Nichols tinggal di Boston. Mengapa ia berbaloi untuk melanggannya? Pertama sekali, halaman Nichols sentiasa dikemas kini setiap hari (beberapa ilustrator boleh berbangga dengan perkara yang sama), dan kedua, kami menyukai gaya ilustrasinya - ringan dan romantis.

Lena Ker @lenaker

Illustrator Lena Ker "melukis" rancangan, bekerjasama dengan penerbitan seperti Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar, dan lebih baru dengan Vogue. Lebih daripada 75 ribu orang telah melanggan Lena di Instagram, dan ini bukan tanpa sebab: dia berkongsi karyanya sedikit, dan ini berlaku sangat jarang, tetapi setiap karya menjadi lebih berharga untuk peminat karyanya.

Paul Keng @ paulkengillustrator

Ilustrator fesyen Amerika Paul Kang akan menarik minat terutamanya kepada pemula. Dia dengan murah hati berkongsi tutorial videonya sendiri, di mana, mungkin tidak begitu terperinci, tetapi sangat jelas bercakap tentang kerjanya. Dan cat airnya mempesonakan tidak kurang daripada lukisan Monet. Mengapa tidak melanggan?

meganhess_rasmi

Semasa Megan sendiri menulis di halaman Instagramnya, pelanggannya ialah Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy & Co, Cartier, Disney... Ilustrasi Megan, tidak seperti karya rakan sekerjanya, agak menarik, dan dalam kerjanya dia suka menggunakan monokrom.

komyagina23

Pereka perhiasan, penggaya dan ilustrator Anya Komyagina menggelar gayanya sebagai "surrealisme terpakai". Menurutnya, proses melukis berlaku secara naluri dan tidak sedar, yang membantunya memercikkan banyak emosi dengan bantuan pensel dan berus. Senarai pencapaian Anna termasuk kerjasama dengan majalah berkilat Rusia dan pameran yang dikendalikan oleh Andrey Bartenev.

hayden_williams

Bercakap tentang ilustrator fesyen, kami tidak dapat membantu menyebut legenda hidup perniagaan yang sukar ini, Hayden Williams. Gaya ilustrasi "kartun" beliau mempunyai lebih sejuta pengikut di Instagram! Juga, potret selebriti dan pelbagai watak filem sering muncul di halamannya: ilustrasinya sentiasa relevan.

anak patung_kenangan

Ilustrator berbakat dari Bucharest Ira Komleva melengkapkan penarafan kami. Gayanya berdasarkan rupa yang menakjubkan dan perincian yang tinggi. Ira mempunyai lebih daripada 450 ribu pengikut di Instagram, dan dia juga mempunyai kedai dalam talian sendiri di mana anda boleh membeli karya pada harga yang agak rendah.

foto Instagram

1. Tergesa-gesa

Estetika lakaran pantas menakluk pada pandangan pertama, kerana tidak seperti yang lain ia sepadan dengan semangat minggu fesyen. Ia terang, ekspresif dan sangat ekspresif. Dengan cara ini, kelajuan pelaksanaan lakaran sedemikian boleh menipu! Selalunya penonton berfikir bahawa lukisan itu mengambil masa kira-kira 5 minit, manakala artis bekerja lebih lama. Sangat bagus jika ilustrator membuat lakaran secara langsung, ia tidak ternilai.

Perkara utama yang anda perlukan untuk menguasai lakaran adalah untuk mendapatkan tangan anda pada kelajuan. Sebagai contoh, buka gambar terkini dari rancangan di London (LFW akan diadakan pada 14-18 September) dan berikan diri anda 3-5 minit untuk setiap imej, bekerja pensel lembut atau penanda. Saya memberi jaminan bahawa selepas beberapa dozen lakaran anda akan melihat kemajuan.

2. "Seperti dalam foto."

Saya bergurau, sudah tentu. Untuk artis profesional pujian biasa ini sebenarnya meragukan, tetapi inilah cara saya memutuskan untuk menetapkan hala tuju sehampir mungkin dengan realisme. Saya rasa mereka master bekerja dalam gaya ini yang diilhamkan oleh wajah model dan mahu cara yang paling baik memaparkan dan meningkatkan kecantikan mereka.

Realisme memerlukan kemahiran dan kemahiran yang hebat. Kajian anatomi adalah asas yang diperlukan kerana sangat mudah untuk penonton membaca ketidakkonsistenan dalam perkadaran. Untuk menguasai arah ini, anda boleh bermula dari asas, i.e. Dengan lukisan akademik pensel.

ilustrasi oleh Nailya Butusova dengan imej Nikolay Legenda

Pereka jenama Nikolay Legenda berkongsi visinya tentang ilustrasi fesyen dan parti cerah MBFWRussia OLGA KAPITONOVA.

“Dalam kerja saya, personaliti ilustrator adalah penting bagi saya.

Anda perlu membangunkan tulisan tangan anda sendiri. Sama seperti pereka bekerja mengikut arah mereka sendiri, begitu juga ilustrator. Jika anda mahu, anda boleh melukis segala-galanya, tetapi kemudian semua orang memilih apa yang menjadi lebih dekat dengannya dalam gaya.

Lukisan butiran pakaian bergantung pada tujuan akhir ilustrasi. Untuk pemindahan imej tidak begitu penting bahagian kecil, tetapi saya fikir bahawa bagi seorang ilustrator tidaklah berlebihan untuk mengetahui logik sesuatu, walaupun kecil, tetapi ia sepatutnya. Lakaran cepat tidak mempunyai masa untuk melukis, terdapat lebih banyak penekanan pada siluet, tekstur, dll. Tetapi walaupun lakaran sedemikian harus mempunyai rupa kerja yang telah siap.

3. Dalam dunia dongeng

Ilustrasi fesyen fantasi, pada pendapat saya, adalah yang paling diremehkan! Sejujurnya, saya tidak mempunyai imaginasi untuk mencipta keindahan seperti itu, dan fantasi pasti diperlukan di sini. Jika anda merasakan imej luar biasa sedang dilahirkan di kepala anda, cuba lakarkannya sekurang-kurangnya dalam versi kasar. Pengetahuan asas lukisan dan lukisan pasti tidak menyakitkan, tetapi orang yang mempunyai imaginasi unik tidak perlu pergi ke kursus ilustrasi fesyen.

4. "Lukhari"

Gaya yang paling dituntut dalam kalangan pelanggan dan pada stok ialah versi moden " dolce vita". Di antara semua pengarang, Hayden Williams dan Megan Hess boleh dibezakan. Heroin mereka bergaya dan berkilat, dan perkadarannya mengingatkan boneka.

Setelah mempelajari dengan baik ciri-ciri perkadaran genre ini dan menyumbang sesuatu daripada diri anda, anda boleh berjaya mencipta lukisan sendiri"kehidupan yang indah".

5. Watak

Untuk pencuci mulut, saya meninggalkan seni unik dan luar biasa yang memberi inspirasi terutamanya kepada keperibadian penciptanya. Ilustrator siri ini mencipta sendiri watak sendiri. Ini berlaku apabila tiada peraturan pembelajaran dikenakan. Perkara utama adalah lebih berani, dan semua karya dicipta dalam rangka satu konsep kreatif. Inspirasi boleh didapati dalam diri anda. Watak-watak yang telah dicipta sebelum ini begitu jelas dan terkenal sehingga sebarang tiruan akan dibaca.

Berharap kejayaan kreatif dan musim luruh yang cerah!

Membelek majalah fesyen dan katalog jenama, kami terbiasa melihat foto model sempurna dalam pakaian dan aksesori berjenama yang menarik perhatian. Tetapi bagaimanakah ahli fesyen belajar tentang trend pakaian sebelum penciptaan dan mempopularkan kamera? Apakah yang diterbitkan oleh majalah di halaman mereka? "Nenek moyang" fotografi ialah ilustrasi fesyen, yang mampu menyiarkan trend terkini dan menjual produk industri fesyen dengan berkesan. Hari ini, gambar lukisan tangan telah kembali dan semakin popular.

Sejarah ilustrasi fesyen

Apakah ilustrasi fesyen yang dipelajari dunia kira-kira 500 tahun dahulu. Pada abad ke-16, pelukis melukis wanita dan puan-puan mahkamah dengan pakaian yang bergaya, dan pada penghujung abad ini, sebuah buku dengan imej pakaian dan arahan untuk menjahit mereka menyaksikan cahaya mata. Ilustrator fesyen pertama dianggap sebagai artis Wenceslas Hollar, yang tinggal dan bekerja di London dari tahun 1640-an. Dia seorang yang gila kerja dan mencipta lebih kurang 3,000 goresan paling banyak topik yang berbeza daripada landskap kepada lukisan pakaian wanita. Pada tahun 1679, majalah Mercure Galant pertama kali diterbitkan di Lyon, yang menjadi perintis dalam dunia gloss bergaya. Edisi itu mengandungi lukisan oleh artis legenda Pierre Bonnard, Abraham Bossom dan ramai lagi.

Perkembangan aktif ilustrasi fesyen berlaku pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20. Pada masa itu, majalah mendapat populariti umum, fesyen di seluruh dunia tidak sabar-sabar untuk mengeluarkan isu-isu baru. Ini seterusnya menyumbang kepada kemunculan ilustrator hebat yang menjadi penghubung antara fesyen dan manusia.

Artis Charles Dana Gibson dan Giovanni Boldini bekerja di lewat XIX dan pertengahan abad XX, merekalah yang banyak mempengaruhi pembentukan konsep itu kecantikan wanita, menggambarkan model dalam pakaian yang indah dan dengan susuk tubuh langsing. Gibson patut diberi perhatian khusus, kerana. dia mencipta imej khas untuk heroinnya, yang cuba ditiru oleh wanita sebenar. Malah, Gibson Girls ialah ikon gaya lukisan tangan pertama! Ilustrator fesyen Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block dan ramai lagi turut memberikan sumbangan istimewa kepada pembangunan genre tersebut.

Sejak tahun 1930-an, Vogue mula menerbitkan gambar pada kulit, yang mempunyai kesan buruk pada ilustrasi fesyen. Pada tahun 1960-an, arah "menyerahkan" kedudukannya dan memberi laluan kepada gambar, tetapi ia tidak pernah hilang dan terus berkembang.

Satu pusingan baru ilustrasi fesyen

Kemunculan majalah berasaskan web, blog fesyen dan rangkaian sosial menghidupkan semula genre ilustrasi fesyen. Hakikatnya ialah gambar mengehadkan imaginasi seseorang, tidak membenarkan anda melengkapkan imej itu sendiri, kerana. penonton melihat keseluruhan gambar dengan model yang ideal.

Jenama pakaian dan aksesori semakin beralih kepada ilustrator untuk mendapatkan bantuan, mereka menggunakan lukisan mereka untuk cetakan, serta corak untuk fabrik. Banyak jenama memilih sepanduk dan poster lukisan tangan untuk menarik perhatian pelanggan di kedai berjenama.

Majalah dan pereka fesyen telah memilih ilustrasi untuk membuat kempen pengiklanan, yang agak semula jadi, kerana. lukisan membolehkan pembeli menunjukkan imaginasi dan mencuba imej yang dicipta, memikirkan cerita, ini tidak selalu mungkin apabila menggunakan gambar dengan model.

Blogger popular yang menulis tentang industri fesyen juga telah beralih kepada ilustrasi. Mereka mencipta gambar yang mencerminkan arah aliran masa depan, serta mengiringi haluan mereka dengan salinan lukisan tangan. Ramai daripada mereka diperhatikan oleh majalah atau rumah fesyen terkenal, menawarkan kerjasama. Jadi arnab yang dilukis Fifi Lapin bertukar menjadi satu jenama.

Rangkaian sosial mendambakan kandungan, dan kandungan "hangat", hakikatnya adalah pengguna bosan dengan pengiklanan langsung produk yang tidak menimbulkan resonans emosi yang kuat dan menghalang imaginasi. Ilustrasi juga membantu mengelakkan trolling dan komen negatif, tidak ada sebab untuk pengguna mencurahkan rasa tidak puas hati dengan model "photoshop" dan angka mereka.

Kerja ilustrator fesyen

Ilustrator moden menghidupkan semula lukisan fesyen berdasarkan sejarah yang kaya ilustrasi fesyen. Mereka bekerja dalam pelbagai teknik: daripada cat air kepada akrilik, sambil mahir menggabungkan lukisan tangan bebas dengan teknologi komputer.

Artis fesyen membuat lakaran di pertunjukan fesyen (tiada satu Minggu Fesyen yang lengkap tanpanya), memindahkan gaya jalanan ke kertas, melukis haluan, mencipta corak untuk fabrik dan membantu pereka pakaian dalam mencipta koleksi. Mereka bekerja pada ilustrasi untuk majalah fesyen, buku, filem, iklan, tapak web, rangkaian sosial, bekerjasama dengan pakaian, kosmetik, aksesori dan jenama mewah, agensi pengiklanan, penerbit dan biro reka bentuk.

Ilustrator mesti boleh melakar dengan cepat dengan tangan, boleh bekerja dengan program profesional ( Adobe Illustrator, Photoshop, dsb.), untuk menangani tugas tepat pada masanya, dan yang paling penting, mempunyai gaya individu yang dikenali dan sumber inspirasi yang tidak habis-habis.

latihan ilustrator fesyen

Yang anda tunggu-tunggu. Kursus ini direka untuk pemula yang tidak tahu melukis atau tidak pernah berurusan Ilustrasi fesyen.

Jika anda menjalani semua pelajaran dengan teratur dan melakukan tugas praktikal, maka pada akhir kursus anda akan dapat membuat lakaran fesyen seperti ini:

saya tahu ilustrasi fesyen Akan ada beberapa bahagian utama:

Asas Lukisan Ilustrasi Fesyen
Jom kaji proporsi muka dan badan. Pertimbangkan ciri dan perbezaan utama tokoh fesyen daripada realistik. Mari kita lihat dengan lebih dekat perkadaran muka, pelajari cara membina muka, profil dan pusingan separuh dalam tiga suku. Marilah kita menganalisis corak pembinaan beberapa varian postur (depan dan dengan sokongan pada satu kaki dalam variasi yang berbeza).
lukisan pakaian
Anda akan belajar bagaimana fabrik harus berinteraksi dengan badan dengan betul, bagaimana untuk membina siluet yang betul, kami akan mengkaji prinsip melukis lipatan pakaian, keplastikan dan logiknya. Mari belajar membuat lakaran.
Memahami Warna
Jom belajar bulatan warna dan asas warna. Bekerja dengan imej, pengaruh warna dan cara penggambaran, butiran. Marilah kita memikirkan pemindahan tepat tekstur dan tekstur pelbagai fabrik. Mari lukis beberapa cetakan. Jom berkenalan dengan pelbagai alatan dan bahan ilustrasi fesyen.
Imej.
Dalam bahagian ini anda sedang menunggu pelajaran langkah demi langkah mengenai lukisan ilustrasi fesyen, baik yang ringkas mahupun yang kompleks.

Sudah tentu, tiada pelajaran akan berguna tanpa latihan. Oleh itu, pada akhir setiap pelajaran, anda akan dapati kerja rumah, yang mesti dilengkapkan sebelum meneruskan untuk menyatukan bahan yang diterima.

Asas kursus ini ialah buku Naoki Watanabe "Teknik ilustrasi fesyen kontemporari".

Jadi mari kita mulakan!

Memahami kecantikan badan

Tubuh manusia cantik dan menarik seperti karya seni. Mari belajar sebelum belajar melukis pakaian. Pemahaman imej badan manusia menyediakan reka bentuk yang hebat.

Struktur tulang/sendi

Struktur tulang yang membentuk asas tubuh manusia sepenuhnya terdiri daripada garisan melengkung. Kita boleh menggerakkan tulang menggunakan sendi dan otot. Walaupun perkadaran tulang berubah semasa pertumbuhan, tanpa mengira jantina, kedudukan dan bilangan sendi tetap sama. Tompok kuning dalam ilustrasi di bawah menunjukkan vertebra yang paling fleksibel dan 12 sendi utama. Sendi kecil muka, lengan dan kaki tidak ditunjukkan, dan ambil perhatian bahawa kawasan sendi besar ini tidak sepadan dengan bentuknya.

Pose dan jenis badan

5 jenis angka berikut adalah berdasarkan perkadaran 8 kepala, namun ia berbeza dalam lebar dan kedudukan bahu, dada dan pinggul. Angka A dan B adalah yang paling sesuai untuk membuat pakaian kelihatan seimbang. Sebaliknya, pakaian pada angka C, D dan E tidak akan menggambarkan reka bentuk yang anda fikirkan.

Pastikan pakaian yang sama akan kelihatan berbeza dengan perkadaran badan yang salah. Walaupun anda bermula dengan nisbah 8 kepala, anda boleh dengan mudah keluar dari perkadaran dan tidak menyelesaikan kerja. Untuk mengelakkan perkara ini, ingatlah garis panduan berikut: lebar bahu sama dengan tinggi 1.5 kepala, tinggi dada sama dengan tinggi 1 kepala dan tinggi pinggul sama dengan tinggi 1.5 kepala.

Kaedah pengukuran yang berguna

Menggunakan kepala dengan bijak sebagai unit ukuran, anda sentiasa boleh memastikan keseimbangan yang betul semasa melukis pelbagai pose, seperti dalam gambar di bawah.

Kerja rumah:

1. Dapatkan buku lakaran di mana anda akan menyiapkan tugasan untuk kursus ini. Ia akan membantu anda menjejaki kemajuan anda.

2. Cari di internet untuk contoh lakaran bogel figura perempuan dalam pelbagai pose dan cuba ulangi yang paling anda suka. Biarlah tidak salinan yang tepat, perkara utama adalah untuk menyampaikan kedudukan asas, untuk melatih tangan. Buat sekurang-kurangnya 10 lakaran.